Brasília sempre foi um celeiro de novos talentos, e projetou nomes para todo o país. Visando fomentar ainda mais a cena artística da capital federal, o Horta Cozinha Criativa, na 202 Sul, lança o projeto Horta Cultural, que reúne artistas da cidade em apresentações especiais e intimistas. Nesta semana, o restaurante recebe duas atrações: uma na quarta (13/07) e outra na sexta (15/07), a partir das 19h. A programação é um incentivo para que artistas da cidade divulguem o seu trabalho. “Nossa intenção, além de movimentar a cena cultural da cidade, é trazer para mais perto do nosso público algumas manifestações artísticas, e dar a possibilidade dos profissionais de apresentar e expor o seu talento, como uma vitrine”, explica o chef e empresário Matheus Camargo, à frente do restaurante. Na quarta, um dos estilos musicais símbolos do Distrito Federal é destaque na casa. A noite será com uma roda de choro especial, com apresentação do grupo Dudu Maia e Regional. Mas para quem curte um bom samba, a sexta fica por conta de Breno Alves & Trio. O artista promete um show contagiante para não deixar ninguém parado, com uma seleção especial de hits atuais e músicas que marcaram gerações. Ainda como parte do projeto, a casa promove, em breve, uma feirinha com produtores locais, que vai contar com expositores de produtos orgânicos, artesanato, utensílios em cerâmica, macramê, entre outros. Horta Cultural Data: 13 e 15 de julho Horário: a partir de 19h Couvert artístico (opcional): R$ 10 Horta Cozinha Criativa Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: terça a sábado, das 11h30 às 15h30, e das 19h às 23h; domingo, das 12h às 16h Telefone: (61) 99558-2842 Instagram: @hortabsb

Um dos ritmos mais aclamados da história da música, o rock tem data especial de comemoração entre seus fãs mundo afora. O 13 de julho é reconhecido como o Dia Mundial do Rock e a data foi escolhida em homenagem ao Live Aid, megaevento que aconteceu nesse dia em 1985, simultaneamente em palcos localizados em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo do festival era o fim da fome na Etiópia. A celebração é uma referência a um desejo expressado pelo cantor Phil Collins, participante do evento, que gostaria que aquele fosse considerado o "dia mundial do rock", já reuniu alguns dos maiores nomes do gênero da época, como Queen, Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Elton John, Paul McCartney, David Bowie, U2, Kiss entre outros. Para marcar a data, o Conjunto Nacional resolveu unir dois assuntos que andam juntos, moda e música e selecionou alguns itens de vestuário presentes nas lojas do shopping, que podem compor o look perfeito de qualquer roqueiro, independente da tribo a qual pertença. Se engana quem acha que o visual do roqueiro se restringe a roupas pretas e tachinhas nos calçados e jaquetas. Claro que essas são peças clássicas no guarda-roupa, mas o estilo fashion da turma do rock é tão diverso quanto suas influências e tribos. E ela ganha repaginações ao longo dos anos também. A camisas de botões e as bermudas de sarja cáqui que compunham o visual dos membros dos Beach Boys, ícones do Surf Rock dos anos 1960, eram o hit dos surfistas californianos daquela época. Porém, elas deram espaço a shorts coloridos em tactel, como os da MCD (R$299,90) e camiseta em malha com caveira da Hurley (R$ 149,90), ambas encontradas na Mabuya. O movimento punk dos anos 70 trazia o conceito do Do it yourself, ou seja, repaginar peças de roupas básicas para algo mais incrementado e que transmitisse a insatisfação com as instituições estabelecidas. Para quem curte o som de bandas como Sex Pistols, The Clash e Ramones, é fácil reproduzir o visual clássico de seus ídolos na Youcom, que tem calça destroyed preta (R$119), cinto com corrente (R$ 79,90), com o complemente da bota coturno em couro da Sonho dos Pés ($ 269,90). O Glam Rock durou pouco tempo, mas seu efeito foi provocativo. Nascido na Inglaterra entre o final de anos 60 e começo dos 70, o movimento surgiu como uma provocação à estética Hippie e foi marcado pelo excesso na produção – tanto na roupa (lurex, lantejoulas, paetês, saltos plataformas) e maquiagem (cílios postiços, batons e sombras em cores vibrantes, purpurina). Os fãs de David Bowie não vão resistir a bota tratorada (plataforma) em couro, nas cores dourado e preto que está em promoção na Arezzo. De R$ 599,90 por R$ 399,90. Nascido em Seattle, o movimento grunge ganhou o mundo nos anos 90 e trouxe à moda a onda das camisas xadrez, os tênis usados e a calça de cintura alta, além dos acessórios, como correntes, presas às calças e cintos. Para quem não piscava com os clipes musicais de bandas com Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden, o look perfeito pode estar te esperando na Youcom, que tem calça preta de cintura alta, em sarja com correntes presas à cintura (R$ 219) e vestido curto xadrez R$ 179). Já a turma do skate, que curte o som de Green Day e Charlie Brown Jr., a Bad Boy tem opções de jaquetas estampadas em poliéster que vão impressionar no show, na pista de skate ou na balada, como a da OKDOK (R$ 349,90). Para os roqueiros mais básicos, sempre pode-se recorrer às clássicas camisetas de banda. E no Conjunto, tem para todos os fãs. A Piticas tem uma coleção em parceria com a Consulado do Rock, que traz capas clássicas de discos dos ícones do Heavy Metal, como Iron Maiden, Megadeth, Ozzy Osborne, Alice Cooper e Antrax. A camiseta custa R$ 79,90, cada. Já a C&A tem opções de estampas dos deuses do rock inglês: Beatles (R$ 35,99) e Rollings Stones (49,99). Agora é só colocar sua playlist preferida no tocador de sua preferência e partir para as compras ao som do bom e velho rock’n’roll.

O Mulheres de Elite aconteceu sábado em Samambaia Norte e foi o maior sucesso na comunidade. Aproximadamente 80 mulheres estiveram presentes para a realização de 5 horas de técnicas de massagem relaxante com padrão e SPA com apostila, certificado e oferta do curso online do Método Massoterapeuta de Elite para acompanhamento da sequência. “Nosso objetivo é formar ainda esse ano um total de 1500 a 2000 mulheres de baixa renda no DF”, ressalta a massoterapeuta e empresária Gizelle Monteiro. O Eliá Spa selecionou 5 participantes para fazer estágio na empresa, com a possibilidade de contratação. O Sindicato Simbeleza, o Senac foram grandes apoiadores e o Senac forneceu 10 macas para o curso. A ONG Carv também foi parceira e cedeu todo o espaço. Mulheres de Elite foi idealizado por Gizelle Monteiro, com o objetivo de apresentar uma nova fonte de renda e principalmente uma mudança de mentalidade. Aguardem os próximos cursos, pois é uma oportunidade para entrar no mercado de trabalho. Eles serão realizados em todas as cidades satélites do DF e 250 mulheres já estão formadas. Serviço: Eliá Spa Shopping Pier 21, SCES Trecho 2, s/n Tel: 61. 3224-2540 Brasília-DF

Durante a pandemia, mesmo com os desafios, muita gente se deparou com as necessidades coletivas urgentes que vinham não somente com o vírus, mas com a fome, a sede, e todo tipo de vulnerabilidade social. Foi nesse cenário que a professora de Educação Infantil Rosi Cassiano, brasileira radicada na Itália, serviu de farol na pequena cidade de San Fermo della Battaglia, na província de Lombardia. Como voluntária da iniciativa chamada “Cadernos Fraternos”, apoiada pela Organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), Rosi foi movida pela inspiradora ideia de convidar os moradores do local a confeccionarem capas de cadernos, que serviriam de material escolar para as crianças acolhidas em Moçambique, na África (lá, as crianças recebem um bloquinho por ano do governo; e para treinar a caligrafia, escrevem na areia, até estarem aptas a utilizar as folhas), e de cidades brasileiras. A experiência da professora Rosi, que resultou em cerca de 350 capas, está agora contada nas páginas do livro “Rosi e os Cadernos Fraternos”, de autoria de Rita Foelker, moradora em Jundiaí (SP). O lançamento, com a participação da educadora e da escritora, será na Pinacoteca de Santos (SP), no dia 15 de julho, sexta-feira. Livro que leva água Além de relatar a potente história, o livro “Rosi e os Cadernos Fraternos” terá a arrecadação destinada à iniciativa de voluntários “Água para Madagascar”, da FSF, com a missão de levar água limpa e potável para as crianças acolhidas no Sul da ilha africana, um dos braços do projeto Ação Madagascar. O projeto Ação Madagascar atua em 12 Centros de acolhimento com a entrega de quase 12 mil refeições (11.993) e 5095 tratamentos nutricionais por mês. O acesso à água nesta região do país é escasso, o clima é de semideserto e atravessa a pior seca dos últimos 30 anos. A população chega a ficar até um ano sem que uma gota de água caia do céu e metade dela não tem acesso à água potável, o que provoca inúmeros casos de desnutrição severa. Para matar a sede da comunidade, uma vez por mês, os voluntários compram carros-pipa com capacidade de 5 mil litros a um custo médio de $50 (o equivalente a quase R$238). O custo alto e a dificuldade na logística (há apenas um carro-pipa disponível na região para aluguel), o oferecimento de água ainda é limitado e apenas três comunidades são abastecidas com água potável para que consigam beber e cozinhar. A distribuição de água por carro-pipa ainda é a mais viável, já que a perfuração de poços é cara, em torno de R$240mil, profunda, mais de 40 metros de profundidade, e nem sempre com a certeza do recurso natural disponível e permanente. Sem o fornecimento de água contínua por parte das doações, a população precisa dividir com os animais a lama do que sobra das poças feitas pelas chuvas – quando acontecem. É da água suja, contaminada e malcheirosa que eles cozinham, tomam banho e bebem. Cadernos Fraternos A ação “Cadernos Fraternos”, coordenada pela pedagoga Ana Lúcia Caetano, moradora de Santos – SP, movimenta, desde 2015, mais de mil voluntários espalhados em seis polos no Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Santa Catarina, Mato Grosso do Sul e Minas Gerais) e em outros cinco internacionais (Itália, Portugal, Espanha, França e Estados Unidos). Nos últimos foram entregues mais de 10 mil cadernos com as capas artesanais. Serviço Lançamento Livro “Rosi e os Cadernos Fraternos”, de Rita Foelker Quando: 15 de julho, sexta-feira Horário: das 16h30 às 20h. Onde: Pinacoteca de Santos – SP (Av. Bartolomeu de Gusmão, 15. Santos. SP).

Com o slogan “Doe Amor”, a 11ª edição da Campanha do Agasalho do Oba Hortifruti já arrecadou aproximadamente 4 mil peças, entre roupas e cobertores, desde o dia 16 de maio, data de início da ação. Até o momento, mais de 20 instituições foram beneficiadas pelas doações recebidas nas regiões das mais de 70 lojas da marca, presentes nos estados de São Paulo, Goiânia e no Distrito Federal. Assim como em todas as edições anteriores, o projeto tem como objetivo incentivar clientes e colaboradores a contribuírem com a causa, a fim de proporcionar um pouco de conforto às pessoas que se encontram em situações de vulnerabilidade. “Buscamos oferecer, através das doações, o acolhimento de um abraço. Além disso, não temos medido esforços para que possamos alcançar um número ainda maior de arrecadações”, conta Janaína Borges, Gerente de Marketing do Oba Hortifruti. A campanha acontece até o dia 30 de agosto e as doações podem ser realizadas nos pontos de coleta presentes em todas as unidades da rede. SERVIÇO: Campanha do Agasalho 2022 do Oba Hortifruti Data: de 16/05 a 30/08 Pontos de coleta de doação: todas as unidades do Oba Local: em todas as unidades da rede

​Dessa vez a Feira da Música tem uma importância ainda maior para a GR6 e por isso ganhou o slogan, In House. Afinal, o evento marcará a inauguração da nova, e moderníssima, sede da produtora. Pois é, agora a imersão musical de cinco dias acontece, literalmente, em casa! ​Entre os dias 8 e 12 de agosto, dezenas de artistas, músicos e produtores vão poder circular pelos 9 estúdios recém montados da sede do grupo GR6. ​Será uma espécie de test drive intensivo, com os espaços funcionando 24 horas por dia, com muitas atividades para todos os participantes. ​Durante o evento serão realizadas palestras nas mais diversas áreas da música, além de aulas, workshops e apresentações variadas de artistas como Gaab, Lucylla, Grupo Presença, DJ Ronald, entre outros. ​A nova sede do Grupo GR6 é um sonho do visionário criador da empresa, Rodrigo Oliveira. Sob seu comando, aliás, a GR6 se transformou na maior produtora de funk do Brasil. Hoje, além do funk, a empresa já engloba outros gêneros musicais e oferece aos artistas uma estrutura 360 graus, com editora, produtora, agenciadora e gravadora. Além de todos os recursos para a formação sólida de novos talentos da nossa música. “Será um centro de entretenimento para os artistas. Além do funk, nessa nova era, também, queremos que a empresa seja vista como um polo de produção de conteúdo, o maior da América Latina, e com qualidade fora do comum”, detalha Rodrigo sobre o novo espaço da GR6. Diante de tanta grandiosidade, a empresa precisava de uma sede a sua altura e o espaço foi construído e equipado com o que há de mais moderno na indústria tecnológica, voltada para o setor musical. O novo escritório da empresa, batizado de Nova Era, promete colocar a GR6 num alto patamar de maestria, oferecendo aos artistas tudo de melhor para a realização de um trabalho afinado e pronto para ser colocado no mercado. Já apontado como um dos maiores complexos musicais do Brasil, o local segue o padrão de arquitetura adotado pelas principais empresas deste setor do mundo. A nova sede da GR6 conta com cerca de 20 salas para os profissionais e colaboradores; 4 salas de reunião; 1 sala de conferência máster, além dos 9 estúdios equipados com o que há de mais moderno. E para inaugurar esse espaço, nada melhor do que um megaevento, criado pela própria GR6, como é a Feira da Música que este ano promete ser ainda mais ousada do que a primeira edição. A Feira da Música GR6 – In House acontece entre 8 e 12 de agosto, na nova sede da produtora, na Avenida Conceição, 1923, Vila Paiva, na zona norte da capital paulista.

Nos dias frios de inverno, o paladar da grande maioria das pessoas busca por comidas quentes, para aquecer o corpo e trazer aconchego. O Haná Restaurante Japonês, na 408 Sul, apresenta diversas opções quentinhas com referências da culinária oriental para quem ama uma experiência gastronômica diferenciada, nutritiva e de alta qualidade. Para a estação, a dica é o Buffet Light (R$ 89,90), um dos mais completos da capital, no qual os clientes poderão se servir à vontade de todas as opções que estão dispostas na pista do restaurante. Além das mais de 50 opções de sushis preparados especialmente pelo sushiman da casa, o buffet oferece também pratos quentes. A boa pedida são os yakissobas e as receitas com arroz e com peixe ou frango, que podem variar a cada dia, trazendo diferentes criações especiais da casa. Também estão inclusos no buffet entradinhas como sunomono e ceviche e para adoçar,, sushis doces e pudim de leite de sobremesa. O Rodízio Haná Premium, (R$ 117,90, ou R$ 107,90) no almoço de segunda a quinta-feira), continua sendo servido. Nessa modalidade, além de todos sushis, pratos e acompanhamentos disponíveis no buffet, a casa oferece sashimis variados e outras opções de peixes grelhados, frutos do mar e pratos quentes que podem ser selecionados em uma comanda e levados à mesa pelo garçom. E claro, que os vinhos não podem faltar e harmonizam perfeitamente com as sugestões deliciosas da casa. Entre as estrelas do cardápio, o brasileiro Faces Merlot (R$ 35 – 187 ml), e os argentinos Fincas Privadas Malbec (R$ 75) e Fincas Privadas Chardonnay (R$ 70). Em noites de comemoração ou para quem é amante de um bom espumante, a dica é o Almadén Brut Rosé (R$ 89). Serviço - Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 3244-9999 Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a sexta-feira das 12h às 15h Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Sexta e sábado das 18h30 à 0h00 Instagram: @hana_restaurante Facebook/restaurantehanabsb

Com direção musical e arranjos de Maísa Arantes e Marcelo Neder, o espetáculo transita na fronteira entre o forró pé-de-serra, a cultura popular e a música brasileira em geral. O show contará com amplo repertório autoral, refletindo a trajetória da artista, com composições de sua autoria ou em parceria com Marcelo Neder. Uma das canções do álbum é assinada pelo artista Túlio Borges. A apresentação promete arrebatar corações e ser muito dançante, dispondo até de uma pista aberta para os pés-de-valsa, ou melhor: pés-de-forró! O espetáculo visa a experimentação de novos caminhos para música popular e para a rabeca brasileira, em particular, superando limites entre o tradicional e o moderno. O show será no dia 12 de julho, terça-feira, às 20h, no SESC Garagem da 913 Sul, com ingressos a R$20 a inteira. Músicos e Convidados A banda que acompanhará Maísa vem com grandes nomes da música da cidade: Marcelo Neder, no Violão; Caetano Bartholo, na sanfona; Nathália Marques no triângulo, percussões e backing vocal; Jéssica Santos, no pandeiro, percussões e backing vocal; Luciano Magno, na zabumba e Merê, no baixo elétrico. E o show contará ainda com a participação especial de artistas convidados: Mariana Sardinha, no cavaco; Cristina Porto, no fagote; Gabriel Tomé, na percussão; Leo Araújo, no violão e André Vilela, no triângulo. Maísa Arantes Maísa Arantes é rabequeira e forrozeira de Brasília. É cantora, instrumentista (pífano e rabeca), compositora, professora e arranjadora. Iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília; posteriormente licenciou-se em Música na Universidade de Brasília. A trajetória da artista passa por grupos como Mestre Zé do Pife e as Juvelinas, Chinelo de Couro, Forró do B, Quadrilha Arroxa o Nó e Mamulengo Fuzuê. Maisa Arantes realiza regularmente o Baile da Maisinha, espalhando o forró e a cultura popular por toda parte. É fundadora da Orquestra de Rabecas de Brasília, assim como da pesquisa Rabeca Sertaneja. Dedica-se à cultura popular, ao forró pé-de-serra e à música brasileira. Maísa Arantes é também compositora de trilha musical para teatro e cinema. SERVIÇO Show de Lançamento do EP "Peripécia Brasileira", de Maísa Arantes Quando: 12 de julho, terça-feira, 20h Onde: Sesc Garagem 913 Sul Entrada: R$20 inteira Classificação etária: livre Vendas antecipadas pelo link: https://bityli.com/odJitc Vendas no local a partir das 19:30h

Para celebrar esta caminhada de 15 anos, As Caixeiras Cia. de Bonecas promovem uma série de atividades até março do ano que vem com a estreia de três novos espetáculos, circulação de peças do repertório, além de oficina de Teatro de Objetos. A programação tem como primeiras ações a circulação de espetáculos, até 6 de agosto, e a realização de uma oficina de Teatro de Objetos dias 15 e 16 de julho com Jô Fornari, artista e bonequeira de Santa Catarina. Nesses 15 anos, a companhia criou 11 espetáculos teatrais e idealizou e produziu os projetos “As Caixeiras Circulando por Bibliotecas Públicas do DF”, “Hoje tem Teatro na Minha Escola”, “Teatro nos Jardins”, “Anima Brasília”, “Lobeiras” e duas edições do “Encontro Internacional de Teatro Lambe-Lambe de Brasília”. Hoje, no Distrito Federal, As Caixeiras são a única companhia profissional que pesquisa e difunde o Teatro Lambe-Lambe. E seus espetáculos, projetos e oficinas, as fazem reconhecidas nacionalmente como uma companhia fundamental dentro desse estilo teatral genuinamente brasileiro. Conheça melhor a Companhia em www.ascaixeiras.com. Contempladas no Edital de Manutenção de Grupo, pelo FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, As Caixeiras Cia. de Bonecas dão início a uma agenda de atividades para celebrar seus 15 anos de atividades ininterruptas. Sinopses dos espetáculos em circulação: Trilogia Enquanto Houver: “Revoar”; “Amor de Cão!”; e “Amor – Título Provisório, Inalterável”. Revoar - Espetáculo de Teatro Lambe-lambe, criado em 2020/21. Uma mulher carregada de ruídos externos e internos que a fazem chegar ao limite e cair para dentro de si mesma, para seu silêncio interior, e então se transformar. Técnicas: Bonecos de manipulação direta e sombra; Amor de Cão! - Espetáculo de Teatro Lambe-lambe, criado em 2020/21. Apresenta a relação de afeto entre uma velinha e um cachorro, transformando a vida de cada um. Técnica: Bonecos de manipulação direta; e Amor- Título Provisório e Inalterável - Espetáculo de Teatro Lambe-lambe, criado em 2020/21. Conta a história de um casal através de diferentes momentos e eventos, e as transformações que ocorrem nessa linha do tempo. Espetáculo de Objetos. Caixa de Mitos - Criada em 2009, narra histórias da cultura brasileira que são ouvidas na infância, mas que precisam estar constantemente sendo recontadas para manter viva as riquezas do imaginário popular e cultural brasileiro. Nessa caixa mágica, que pode ser assistida por três espectadores por vez, apresenta-se os personagens: Saci, Boitatá, Curupira, Iara e o indígena caçador. Serviço: Trilogia Enquanto Houver: “Revoar”; “Amor de Cão!”; e “Amor – Título Provisório, Inalterável”, na Praça Zumbi dos Palmares do Setor Comercial Sul, no Plano Piloto, dia 23 de julho, sábado, a partir das 15h Caixa de Mitos. Na Praça Central do Paranoá, dia 6 de agosto, sábado, a partir das 16h. O espetáculo já foi apresentado na Praça do Relógio de Taguatinga, dia 1º de julho Os espetáculos têm duração de 2min30 a 6min30, a depender da peça e, em cada localidade, os espetáculos serão apresentados ao longo de 1h30. Todas as apresentações são gratuitas e de classificação indicativa livre para todos os públicos. A Trilogia Coisas de Mulher, com as peças “A Mensagem”; “Ataque de Nervos”; e “Priscila, a Perereca”, já cumpriu temporada na Praça do Povo do Setor Comercial Sul, no Plano Piloto, dia 30 de junho, e na Praça dos Direitos de Itapoã, dia 2 de julho. Oficina de Teatro de Objetos com Jô Fornari Na oficina, participantes irão construir seus “museus de pequenos afetos”, com objetos pessoais e de valor afetivo, revisitando, a partir da memória, seus simbolismos, metáforas e signos. Esses [objetos] se tornarão instrumentos para a criação teatral, contação de histórias e instalação visual. Com este exercício, as pessoas serão estimuladas a irem ao encontro de uma experiência sensível e profunda. “Ao resgatar um passado de lembranças, reencontramos nossa ancestralidade e, através dessa visita, criamos conexões entre o passado, o presente e o futuro”, compartilha Fornari. A oficina gratuita com Jô Fornari vai acontecer no Instituto de Artes, da UnB, nos dias 15 e 16 de julho, sexta, das 19h às 22h, e sábado, das 10h às 17h, de graça. Mais informações e inscrições pelo telefone (61) 9.8402-3120 (WhatsApp).

Concebido durante a Pandemia e sua imposição de isolamento social, o trabalho levanta questões sobre o corpo e a relação com as telas e a internet, os paradoxos do comportamento humano e a distopia, o cotidiano vivido e a radicalização do uso da tecnologia. Realizadas no aplicativo Zoom, as performances levam aos espectadores crônicas visuais e, através das telas de computadores e de celulares, constroem uma relação corpo-tela. As apresentações, transmitidas ao vivo pelo canal da Companhia no YouTube (www.youtube.com/user/ANTISTATUSQUO), serão realizadas dias 14, 15 e 21, 22 de julho de 2022, quintas e sextas, sempre a partir das 20h, e têm duração de 35 minutos. O acesso é gratuito e de classificação indicativa livre. Antes da pandemia, a Companhia investigava o corpo na relação com o espaço urbano, pesquisa intitulada Corpo e Cidade. Inevitavelmente, durante a pandemia, se depararam com a impossibilidade de realizá-la. Passou, então, a encarar a videoconferência como um novo lugar do fazer e do perceber, assim, “inauguramos uma outra pesquisa, tínhamos o tempo, afinal estávamos juntos no momento, apesar de separados no espaço. Limitados pela mediação das telas, ao mesmo tempo, percebemos que estávamos diante de novas possibilidades de subjetivação e interação”, conta Luciana Lara, diretora e coreógrafa da Companhia. No desenvolvimento desta nova pesquisa, se afastaram da ideia de videodança ou um registro videográfico, “...porque a especificidade desse trabalho está na experiência de estar online com outras pessoas, no encontro e na troca com o outro por meio das telas. A telepresença agrega uma importante camada de emoção, sensação e risco, diferente de um trabalho gravado”, explica Luciana. Para a criação coreográfica, investigaram as dimensões e a fragmentação do corpo, a relação com o espaço da tela e com a câmera, a bidimensionalidade e a ilusão de tridimensionalidade e ainda a multiplicidade dos significados das palavras e imagens. “O resultado é multidisciplinar com diálogo forte com as artes visuais, a colagem, a fotografia, o cinema, a linguagem da internet e das redes sociais”, detalha a coreógrafa. Na criação e construção das cenas, foram considerados a configuração visual com telas simultâneas, o fechar e abrir as câmeras, como efeito de edição, e os efeitos de fundo (cromaqui, background e outros). O resultado é como um jogo único, em tempo real, porém, não é uma improvisação livre, “pois é amplamente estudada, com contornos dramatúrgicos pré-discutidos”, ressalta Luciana. Exibido pela primeira vez em abril de 2020, a performance JUNTOSeSPERAPADOS, desde então, vem sendo recriada e atualizada com versões inéditas a cada apresentação, ao qual novas materialidades, assuntos e recursos tecnológicos são inseridos em sua dramaturgia. A presente temporada conta com o fomento do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF e faz parte do projeto de Manutenção Anti Status Quo nas Telas. Anteriormente, oito outras versões foram apresentadas em festivais sendo: 27º Porto Alegre em Cena (RS), 25º Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília (DF), CAMP_ iN Encuentro Scénico (México) e o Fiver Dance (Lograño - Espanha).

O hábito da leitura enriquece o vocabulário, ajuda na construção textual, aprimora a escrita, melhora a interpretação de texto, torna mais fácil o aprendizado de conteúdos específicos e, como consequência, aumenta o conhecimento. É por esses e outros benefícios, que a Ammo Burger mantém, há quase um ano, uma biblioteca colaborativa montada no espaço da hamburgueria. Agora, com a chegada do Dia Nacional do Escritor, comemorado no próximo dia 25, a casa resolveu dar voz à ação em suas redes sociais, por meio de um sorteio mensal de um bestseller, acompanhado de um combo, composto de sanduíche, batata frita e bebida. Com a campanha, a Ammo Burger pretende realizar um sorteio de um livro por mês. Para participar basta responder a pergunta “por que ler faz bem” e marcar três amigos nos comentários da postagem oficial, que já está no ar no perfil do Instagram @ammo.burger. O primeiro sorteio, que será em 25 de julho, é do livro “O código da inteligência”, de Augusto Cury, autor com mais de 30 milhões de livros vendidos. A biblioteca colaborativa da Ammo Burger funciona desde outubro de 2021. Por lá, os clientes e passantes podem, sempre que quiserem, levar um dos livros disponíveis, deixando outro no lugar para que outra pessoa possa ler - uma forma de ler diferentes obras e incentivar a prática da leitura, especialmente a quem não tem condições de comprar um livro novo. Localizada na quadra 110 da Asa Norte, a Ammo Burger apresenta hambúrgueres artesanais com 170g, nas versões clássicas e especiais, além das opções vegetariana, low carb e smash burgers, com 60g. Por meio de mensagens positivas, a marca nasceu no início da pandemia com a proposta de instituir um relacionamento mais humanizado com clientes, colaboradores e fornecedores. Serviço: Ammo Burger Local: SHCN 110, Bloco C, Loja 54 - Asa Norte, Brasília-DF Funcionamento: todos os dias, das 17 às 23h45 Telefones: (61) 3297-8020 e (61) 99377-2620 (Takeout) Instagram: @ammo.burger

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE - abriu processo seletivo para a contratação de estagiários para o Conselho Nacional do Ministério Público. O edital oferece vagas de estágio para estudantes matriculados nos cursos de Administração de Empresas e Estatística. Os interessados devem se inscrever até o dia 22 de julho, por meio do site https://pp.ciee.org.br/vitrine/5593/detalhe. A seleção será composta por duas etapas: inscrição e prova online. O edital prevê carga horária de 20 horas semanais, distribuídas em quatro horas diárias. Os selecionados receberão bolsa-auxílio de R$976,00, além de auxílio-transporte de R$7,00 por dia. CIEE 58 anos - Transformando vidas, construindo futuros Desde sua fundação, há 57 anos, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Atualmente, administra o estágio de mais de 200 mil estudantes e a aprendizagem de mais de 100 mil adolescentes e jovens. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube