O Kinoplex não poderia ficar de fora de mais uma edição da Semana do Cinema, iniciativa criada para celebrar a magia da experiência cinematográfica nas telonas de salas em todo o país.  Entre os dias 5 e 11 de fevereiro, os ingressos serão disponibilizados com preço único de R$ 10 para sessões iniciadas até 16h59, e de R$ 12 para sessões iniciadas após as 17h. A promoção não é válida para salas Platinum e IMAX. Para a alegria dos cinéfilos, a rede ampliou a promoção para a bomboniere com o Combo Baldão (pipoca no baldão + refrigerante de 700ml) pelo preço especial de R$ 25.  Essa é a oitava edição da Semana do Cinema, que já levou mais de 15 milhões de espectadores aos cinemas nos últimos anos. A iniciativa segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, a magia dos cinemas, como já é tradicional nos Estados Unidos, com o National Cinema Day, e na Espanha, com a La Fiesta del Cine.  Para mais informações sobre a promoção e filmes em cartaz, basta acessar o site oficial da rede .  Sobre o Kinoplex O Kinoplex é o maior exibidor nacional com 105 anos de história e o compromisso de ser o cinema para todos. A empresa tem 230 salas distribuídas em 18 cidades brasileiras, equipadas com o máximo de tecnologia e conforto, levando ao público uma experiência imersiva e cheia de emoção, o que só é possível numa sala de cinema. Por ano, o Kinoplex lança, em média, 250 filmes, que encantam mais de 20 milhões de espectadores com a magia de seus cinemas. Para cadastro no programa de benefícios, basta acessar o site do Kinoplex+ e para compra do passaporte da rede, o site do Kinopass .

Brasília recebe no dia 8 de fevereiro de 2026 o Bloco Faz Amor Urgente , iniciativa do movimento cultural Samba Urgente , que ocupará o centro da capital no pré-carnaval com programação gratuita e aberta ao público. Para participar, é necessário retirar ingresso gratuito antecipadamente pela plataforma Sympla . O evento terá capacidade máxima para 5.100 pessoas . A folia acontece das 14h às 22h, no SBS Quadra 02, atrás do Bloco A do Edifício Sede I do Banco do Brasil , na Asa Sul . A ação integra o calendário do pré-carnaval brasiliense e tem como proposta estimular a ocupação do espaço público, fortalecer o turismo cultural e gerar impacto econômico por meio da cadeia produtiva do carnaval. A expectativa é atrair foliões de diferentes regiões administrativas do Distrito Federal para o centro da cidade. “ Nosso objetivo é oferecer um evento de qualidade, em que as pessoas se sintam acolhidas e possam viver o carnaval de forma tranquila e coletiva ”, afirma Victor Angeleas , integrante do grupo. Criado em 2018 por jovens músicos brasilienses, o Samba Urgente nasceu de forma espontânea, inspirado nas rodas de samba e choro entre amigos em casas e bares da cidade. O encontro, realizado inicialmente durante o carnaval, conquistou rapidamente o público e cresceu de maneira orgânica, impulsionando a consolidação do coletivo. A partir de 2019, o grupo consolidou presença no calendário oficial do carnaval de Brasília. Entre 2019 e 2025, o bloco saiu às ruas em edições gratuitas, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reunindo milhares de foliões e apostando em uma programação musical diversa, que combina samba, choro, pagode, axé, frevo, funk, piseiro e carimbó. Atualmente, o Samba Urgente é formado por uma equipe de 16 profissionais e músicos que atuam de forma coletiva na criação e execução do projeto. A formação reúne voz, cordas e percussão e inclui Arthur Fernandes Nobre (voz e banjo), Victor Angeleas (voz e bandolim), Dudu Sete Cordas (voz e violão de sete cordas), Márcio Marinho (voz e cavaquinho), Valério Xavier (voz e pandeiro), André Costa (bateria), Igor Diniz (baixo), Lene Black (percussão) e Junior Viegas (percussão). Ao longo da trajetória, o grupo já dividiu o palco com artistas como Leci Brandão, Sombrinha, Roberta Sá, Maestro Spok, Ellen Oléria, Toninho Geraes, Paula Lima, Mestrinho, Alice Caymmi, Moyseis Marques e Serginho Meriti. Serviço Bloco: Faz Amor Urgente Data: 8 de fevereiro de 2026 Horário: das 14h às 22h Entrada: gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pelo Sympla Capacidade: até 5.100 pessoas Ingressos: Link Local: SBS Quadra 02, estacionamento atrás do Bloco A (Ed. Sede I do Banco do Brasil) – Asa Sul – Brasília (DF) Instagram: @sambaurgente

O Carnaval de 2026 em Brasília chega com projeções otimistas e expectativa de superar os números registrados no ano passado, quando a festa movimentou cerca de R$ 320 milhões na economia local, segundo dados da CNC (Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo). Embalado pelo fortalecimento dos blocos de rua, pela ampliação do público e pelo aquecimento dos setores de comércio, serviços e turismo, o DF aposta em uma folia ainda mais robusta neste ano, consolidando o Carnaval como um ativo econômico estratégico para a capital federal. Em 2025, o Carnaval brasiliense foi marcado pelo crescimento da ocupação hoteleira, aumento nas vendas de bares e restaurantes e geração de empregos temporários, especialmente nos segmentos de alimentação, transporte e entretenimento. Para 2026, a expectativa do setor é de avanço nesses indicadores, impulsionada pelo interesse crescente de visitantes e pela consolidação de blocos que arrastam multidões para as ruas. Entre os destaques está o Bloco Eduardo e Mônica, um dos mais tradicionais do Carnaval de Brasília. No ano passado, o bloco reuniu mais de 30 mil pessoas somadas ao longo de todos os dias de folia, tornando-se referência tanto cultural quanto econômica. Para Rony Meolly, integrante do grupo, o impacto vai além da festa. “Quando o bloco sai, a cidade inteira sente. São milhares de pessoas circulando, consumindo, ocupando os espaços públicos e movimentando a economia local”, afirma. A edição de 2026 também será marcada por novidades. Pela primeira vez, o Bloco do Porão do Rock vai ocupar as ruas durante o Carnaval, levando a identidade da cena alternativa para a programação oficial da folia. A estreia amplia o leque de públicos e reforça o potencial econômico do evento. Para Bruno Barra, organizador, a expectativa é positiva. “É a chance de atrair um novo perfil de folião, movimentar bares, restaurantes e serviços e mostrar que o Carnaval de Brasília comporta diferentes linguagens culturais”, destaca. A projeção para este ano é de crescimento tanto na circulação de pessoas quanto no volume de consumo, refletindo uma tendência nacional de fortalecimento do Carnaval como motor econômico. Em Brasília, a combinação entre blocos consolidados, novas atrações e maior visibilidade turística deve elevar o impacto financeiro da festa, reforçando o Carnaval de rua como um vetor de desenvolvimento cultural e econômico para o Distrito Federal em 2026. Carnaval para além da cultura  O Carnaval também deve seguir sendo uma importante fonte de geração de empregos temporários, aquecendo setores como hotelaria, bares e transporte, além de reforçar a atratividade da capital federal como destino turístico nos meses de verão. O turismo nacional deve bater recorde de faturamento no carnaval, com uma movimentação estimada em R$ 14,48 bilhões, segundo a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). Se a previsão se confirmar, o setor terá um crescimento real de 3,8% em relação ao mesmo período do ano passado. Esse bom momento também deve impulsionar a geração de cerca de 39,2 mil empregos temporários formais.  Já o segmento de bares e restaurantes deve responder por um faturamento de R$ 5,77 bilhões. Na Asa Sul, o Ordinário Bar e Música entra no clima do carnaval com uma programação especial para o período de folia, reunindo shows ao vivo e ofertas promocionais para atrair o público. ““O carnaval é um dos períodos mais importantes do ano para o setor de bares e restaurantes, pois aumenta significativamente o fluxo de clientes e o consumo, ajudando a equilibrar o faturamento dos primeiros meses do ano”, explica Augusto Berto. A proposta é transformar o espaço em um ponto de encontro para quem quer curtir a festa sem sair da cidade. “A ideia é oferecer uma programação animada, com música de qualidade e preços especiais, para que as pessoas possam celebrar o carnaval aqui no bar. A ideia de curtir o carnaval em um bar e/ou restaurante, é que o público tem a possibilidade de curtir boa música com atrações temáticas, além de ter drinques e pratos que complementam a experiência, além de ser um lugar confortável e seguro”, destaca Augusto.

O Rubaiyat acaba de apresentar, nos restaurantes Faria Lima e Figueira, sua carta bar de coquetéis autorais de verão, com dez novidades que trazem frescor para cenário gastronômico de São Paulo. O conceito se apresenta como uma travessia marítima pela costa brasileira, traduzindo as nuances do verão no país. A proposta combina perfis cítricos, aromáticos e refrescantes em receitas que exploram camadas de sabor e diferentes intensidades. A seleção inclui releituras de caipirinha, criações inéditas e coquetéis sem álcool, acompanhando uma tendência crescente de consumo mais consciente. O Talismã traz cachaça curtida em sementes de amburana com mel, limão e tônica, em um resultado aromático e levemente amadeirado. Já o Mar Aberto combina cachaça, espumante, coentro e limão, criando um drink leve, borbulhante e intrigante, enquanto o Rosa dos Ventos une gin e Licor 43 com limão-siciliano, frutas vermelhas e tônica, em uma versão cítrica, floral e delicadamente adocicada. A carta passeia por perfis mais intensos e brasileiros, o Ancoradouro é preparado com cachaça da casa, limão-cravo macerado com compota de gengibre, rapadura e melaço de cana, e o Cajueiro, que combina compota e suco de caju com limão, trazendo equilíbrio e frescor. Para quem busca um caminho mais tropical, o Veraneio aposta na união de cachaça da casa, tangerina e maracujá, enquanto o Tropicaliente (pisco com tangerina, maracujá e toque de jalapeño) entrega um perfil vibrante e picante na medida. O Erva-Malte mistura whisky, bitter e chá mate para um drink herbal e sofisticado, é uma opção seca e elegante. Complementando a experiência, o Rubaiyat lança dois mocktails, ampliando as opções sem álcool com receitas autorais: o Terra à Vista, com capim-santo, limão, xarope de maçã verde e água com gás; e o Coral Rubi, preparado com fermentado de pitaya, espuma de limão e tônica. As alternativas reforçam um movimento cada vez mais presente na coquetelaria contemporânea, oferecendo bebidas versáteis e exclusivas para diferentes perfis de público. O cardápio mantém ainda clássicos consagrados, como Negroni, Martini, Cosmopolitan, Margarita e, claro, Caipirinha. Os novos coquetéis foram pensados para harmonizar com a variedade do menu do Rubaiyat, acompanhando desde os diferentes cortes de carne até opções de peixes, além da tradicional feijoada servida aos sábados. SERVIÇO Rubaiyat Faria Lima - Av. Brig. Faria Lima, 2.954, Jardim Paulistano. Horário: segunda a quinta, das 12h às 16h e das 19h às 23h; sexta-feira, das 12h às 16h e das 19h às 23h30; sábado, das 12h às 23h30; domingo, das 12h às 16h. A Figueira Rubaiyat - Rua Haddock Lobo, 1.738, Jardins. Horário: domingo a Quinta, das 12h às 23h; sexta e sábado, das 12h à 0h. Reservas: Link   Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro n o conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre. Saiba mais em: Link .

Em parceria com a TIM e a Stage, a Mynd, maior especialista de marketing de influência e entretenimento da América Latina, assina a concepção criativa, curadoria de talentos e execução da campanha “Confinados, mas conectados”, criada especialmente para o Festival de Verão Salvador deste ano. A ação consolida a presença da marca no universo pop e digital, com uma abordagem inovadora e altamente engajadora.   A narrativa da campanha girou em torno de um “confinamento simbólico”, ex-BBBs e personalidades cotadas para o reality participaram de uma jornada que começou antes mesmo do evento. Os convidados compartilharam conteúdos misteriosos nas redes sociais, o que gerou curiosidade e engajamento entre os fãs. O suspense terminou com a revelação de que todos foram reunidos em Salvador para viver uma experiência exclusiva no Festival de Verão, na ativação da TIM.   “A Mynd acredita no poder das narrativas bem contadas, no uso estratégico de talentos e na integração inteligente entre marca, cultura pop e comportamento digital. Essa campanha traduz tudo isso. Foi uma honra cocriar com a TIM e a Stage um projeto que conecta públicos e plataformas de forma tão relevante”, afirma Fátima Pissarra, CEO da Mynd.   Instalada dentro do festival, a Casa Creators TIM foi um espaço totalmente dedicado à criação de conteúdo e interação com o público. Os participantes vivenciaram experiências únicas, participaram de painéis e ativações da marca, e produziram conteúdos com o apoio do 5G da TIM, reforçando o compromisso da operadora em manter as pessoas conectadas em tempo real, mesmo em grandes eventos.A curadoria da Mynd, junto com a Stage, reuniu nomes estratégicos como Gleici Damasceno, Isabelle Nogueira, Gretchen, Elana Valenaria, Pepita, Gizelly Bicalho, Aline Mattos, Fernanda Bande, entre outros ex-participantes icônicos do BBB. Todos participaram de ativações no estande da TIM, talks com o público e produção de conteúdos exclusivos para suas redes e para os canais oficiais da marca.   Complementando o storytelling da campanha, a ativação também apresentou o TIM Block Pin, acessório de segurança que se conecta via Bluetooth ao celular e protege contra furtos e perdas em ambientes com grande público, como festivais. A novidade reforça o compromisso da TIM com a segurança digital e a experiência do usuário.   A parceria entre Mynd, Stage e TIM foi idealizada para potencializar a presença da marca nas redes sociais, a partir do projeto de patrocínio ao Big Brother Brasil, com ações relevantes desde a estreia da Casa de Vidro. As ativações refletem a expertise da Mynd em conectar marcas a comunidades e narrativas relevantes, com estratégias multiplataforma e experiências criativas que geram valor real e alto engajamento.   Sobre a Mynd: Dos sócios Fátima Pissarra, Preta Gil, Carlos Scappini e Marcus Buaiz, a Mynd é a maior agência de marketing de influência e entretenimento da América Latina. Ela auxilia empresas e agências na identificação de oportunidades, planejamento de estratégias e execução de projetos publicitários, unindo música, entretenimento, artistas e influenciadores. Também conta com um casting exclusivo, composto por mais de 400 grandes nomes do cenário nacional e internacional, e atua com gestão de imagem e desenvolvimento de estratégias individuais dos artistas, identificando oportunidades no mercado publicitário com marcas que tenham fit com os perfis. Em 2026, ela completará nove anos no mercado.

O Elas Publicam é uma iniciativa idealizada pela escritora brasiliense Lella Malta com o objetivo de fortalecer a presença e o protagonismo das mulheres no mercado editorial brasileiro. Em sua nova etapa, o projeto passará a atuar também como prêmio e como canal de notícias voltado às mulheres do meio literário. O espaço escolhido para esse marco é a IX edição do Encontro de Mulheres do Mercado Editorial, que acontecerá no dia 6 de março no Espaço Leblon, da AABB Rio de Janeiro. O evento será realizado das 13h às 21h, e reunirá profissionais do livro para um dia de debates, feira de expositores, troca de experiências, formação e networking, reforçando o papel do encontro como um dos principais espaços de fortalecimento do empreendedorismo feminino no setor. A edição terá a Janela Livraria como livraria oficial e já conta com diversos nomes confirmados na programação, como Iris Figueiredo (autora), Mariana Mortani (roteirista e produtora), Camila Cabete (head de conteúdo e sócia da Árvore) e Martha Ribas (sócia da Janela Livraria, editora de projetos da Mapa Lab e diretora da Lerconecta). Criado inicialmente como uma imersão para profissionais que atuam em diferentes áreas da cadeia do livro, o Elas Publicam amplia agora seu impacto ao lançar seu primeiro prêmio, com 14 categorias, dedicado a reconhecer e valorizar o trabalho das mulheres no mercado editorial. A premiação tem o objetivo de dar visibilidade a trajetórias, projetos e iniciativas que contribuem de forma significativa para o fortalecimento e a diversidade do setor. Outra novidade é o lançamento do Canal de Notícias Elas Publicam, uma plataforma de comunicação voltada exclusivamente às mulheres do mercado do livro. O canal reúne e divulga vagas de emprego, editais, oportunidades profissionais, eventos literários, chamadas públicas e informações relevantes para quem atua no setor editorial, funcionando como um ponto de referência e atualização para essas profissionais em todo o país. Com isso, o Elas Publicam consolida-se como um projeto de múltiplas frentes: além do encontro presencial, passa a ser também prêmio e canal de notícias, ampliando sua atuação na valorização, informação e conexão entre mulheres do mercado editorial. “O Elas Publicam nasceu da necessidade de estarmos juntas. Ao longo dos anos, fomos construindo um espaço de troca, escuta e fortalecimento real entre mulheres que atuam ativamente na cadeia produtiva do livro. O prêmio e o canal de notícias são desdobramentos naturais dessa trajetória: reconhecer quem faz e fazer a informação circular para que mais mulheres possam acessar oportunidades”, afirma Lella Malta, idealizadora e produtora do projeto. Ao expandir suas frentes de atuação, o Elas Publicam reafirma seu compromisso com o reconhecimento, a visibilidade e a circulação de oportunidades para mulheres que fazem o mercado do livro acontecer. Serviço: Elas Publicam Projeto que atua como encontro presencial, prêmio e canal de notícias para mulheres do mercado do livro. Próximo encontro: 6 de março, das 13h às 21h Espaço Leblon – AABB Rio de Janeiro Informações: www.elaspublicam.com.br www.instagram.com/elaspublicam

Neste sábado, 31 de janeiro, esporte e música se encontram em uma grande celebração na capital federal. Logo após o encerramento da tradicional Corrida de Reis, o público poderá acompanhar um show gratuito da banda Jammil, no Ginásio Nilson Nelson. A entrada será franca, mediante lotação do espaço. Ícone da música brasileira e referência do axé e do pop nacional, o Jammil promete transformar o fim da prova em uma verdadeira festa. No repertório, sucessos que marcaram gerações, como “Praieiro”, “Celebrar”, “Minha Estrela” e “Ê Saudade”, em uma apresentação marcada por alto astral e energia positiva — clima perfeito para celebrar a chegada dos atletas. O show faz parte da programação da 53ª Corrida de Reis, que neste sábado entra para a história como a maior edição de todos os tempos. Com 20 mil atletas inscritos, a prova ocupa alguns dos principais cartões-postais de Brasília, passando pelo Eixo Monumental, Esplanada dos Ministérios e pelas vias N1 e S1, consolidando-se entre as maiores corridas de rua do país. Mais do que uma competição esportiva, a Corrida de Reis é um evento que promove saúde, bem-estar e integração social. O show gratuito do Jammil amplia essa experiência, reunindo atletas, familiares e o público em geral em um momento de celebração coletiva. A Corrida de Reis é uma realização da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal (SEL-DF), por meio do Fundo de Apoio ao Esporte (FAE), com apoio do Instituto Brasil Sapiens e patrocínio do Banco de Brasília (BRB). ⸻ SERVIÇO O que: Show da banda Jammil – Pós Corrida de Reis Quando: Neste sábado, 31 de janeiro Onde: Ginásio Nilson Nelson – Brasília (DF) Entrada: Gratuita (sujeita à lotação)

O Wyndham São Paulo Ibirapuera Convention Plaza Hotel, o segundo maior empreendimento hoteleiro da cidade de São Paulo, acaba de conquistar um marco histórico em sua trajetória: após anos distante das primeiras posições do TripAdvisor — uma das plataformas de avaliação de viagens mais influentes do mundo — o hotel alcançou, na última quarta-feira (21), posição no seleto Top 10 dos hotéis mais bem avaliados da cidade de São Paulo , confirmando sua transformação profunda e seu novo momento no mercado. A ascensão, que representa mais de 90 posições de avanço desde o início de 2023, é resultado direto de um plano robusto de reposicionamento implementado há quase dois anos, com a adoção da bandeira internacional Wyndham Hotels & Resorts . Desde então, o empreendimento passou a investir de maneira consistente em modernização, melhoria de processos, reforço de equipe e inovação na experiência do hóspede. Entre os pilares dessa virada está a formação de um novo corpo diretivo, com a chegada do diretor geral João Paulo Andrade , da diretora de vendas e marketing Angela Figueiredo e de novos executivos comerciais e operacionais. Em paralelo, o hotel realizou investimentos expressivos em infraestrutura, incluindo a completa revitalização do lobby e do Ypê Lobby Bar, além do retrofit em andamento nos apartamentos. Essas melhorias significaram um investimento superior a R$ 14 milhões.  Mais recentemente, o Wyndham Ibirapuera anunciou uma parceria inédita na América Latina com a Peanuts Worldwide , trazendo o icônico personagem Snoopy , que celebra 75 anos em 2025, para dentro do hotel como elemento central de ambientação, storytelling e experiência de marca. As primeiras ativações incluiram quatro suítes temáticas, árvore de Natal de 11 metros ambientada com Snoopy e espaços decorados. Para João Paulo Andrade , diretor geral do Wyndham Ibirapuera, o novo posicionamento do hotel é reflexo de um compromisso assumido com a excelência: “Estar no Top 10 do TripAdvisor não é apenas uma conquista estatística. É a confirmação de que ouvir o hóspede, investir na experiência e formar um time comprometido faz diferença real. Estamos construindo um empreendimento que honra sua vocação corporativa, mas que também acolhe famílias, casais e viajantes de lazer com a mesma intensidade. Este reconhecimento mostra que estamos no caminho certo.” Ao mesmo tempo, o síndico e representante dos investidores, Luciano Miranda , celebra o resultado como evidência de que as decisões tomadas nos últimos anos foram assertivas e transformadoras: “Assumimos o desafio de reposicionar um dos maiores hotéis de São Paulo e entregar uma operação moderna, eficiente e desejada. Ver o Wyndham Ibirapuera novamente entre os melhores da cidade reforça que fizemos as escolhas corretas — desde a mudança da bandeira até os investimentos realizados, passando pela seleção cuidadosa da equipe executiva. É um orgulho para todos os investidores ver esse ativo valorizado e reconhecido.” Com mais de 600 apartamentos e um dos maiores centros de convenções em hotel da capital paulista, o Wyndham São Paulo Ibirapuera sempre foi referência no segmento corporativo e de eventos. Nos últimos anos, consolidou-se como um dos preferidos do público MICE, recebendo grandes encontros dos setores automotivo, saúde, tecnologia, educação e farmacêutico. Agora, o empreendimento inicia uma nova fase , mirando com força o segmento de lazer e posicionando-se, já para 2026, como um verdadeiro resort urbano dentro da cidade de São Paulo — conceito cada vez mais valorizado no turismo contemporâneo. O plano inclui novas melhorias estruturais, expansão das ativações temáticas com Snoopy, reforço da gastronomia, ampliação de áreas de convivência e experiências pensadas para diferentes perfis de visitantes: famílias com crianças, jovens casais, viajantes internacionais, grupos multigeracionais e paulistanos que buscam experiências especiais de fim de semana. “Estamos  focados em continuar em um rota de avanço nesse ranking e vamos continuar inovando”, finaliza Andrade. Sobre o Hotel Wyndham São Paulo Ibirapuera O Wyndham São Paulo Ibirapuera Convention Plaza Hotel é hoje o segundo maior empreendimento da capital paulista com 656 apartamentos divididos em sete categorias, atendendo plenamente viajantes a negócios ou lazer. Localizado no bairro Moema, um dos bairros mais charmosos da cidade que oferece diversas opções para roteiros de compras, passeios e gastronomia, está ao lado do Shopping Ibirapuera e da estação de metrô Eucaliptos, a 2km do Parque Ibirapuera e a 3km do Aeroporto de Congonhas. Com um dos maiores espaços de eventos dentro da hotel da capital, com capacidade para até 1300 pessoas simultaneamente, a unidade possui infraestrutura de lazer completa com fitness center, piscina coberta, e saunas seca e a vapor. Além disso, abriga o YVÁ Gastronomia, restaurante com culinária contemporânea, drinques autorais e curadoria musical, um ambiente ideal para o almoço de negócios, momentos com a família ou mesmo uma happy hour. O hotel traz a marca Wyndham, uma das bandeiras mais conceituadas no mundo e que pertence à Wyndham Hotels & Resorts, a maior empresa de franquia de hotéis do mundo com 9300 empreendimentos em 95 países, e conta com administração da Trul Hotéis. Saiba mais www.wyndhamibirapuera.com.br Sobre a Trul Hotéis  Criada em 2016 como uma operadora multimarca com o conceito da customização hoteleira, a Trul chega ao mercado brasileiro com diferenciais, trazidos pelos anos de conhecimento nacional e internacional de seus fundadores nesse mercado. A empresa foca na necessidade e experiência do consumidor e, com DNA inovador, traz aos seus empreendimentos a maximização dos resultados por meio das melhores práticas em gestão e NPS acima da média de mercado. A Trul já conta com 15 hotéis sob sua administração, espalhados pelos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia. A rede está em franca expansão, tendo triplicado de tamanho em dois anos, no auge da pandemia em 2020 e 2021. www.trulhoteis.com.br

O Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança  lança o programa “Mergulhos na Criação” , uma formação intensiva e gratuita voltada para criadores, bailarinos, intérpretes e performers. Com duração de seis meses (de fevereiro a julho de 2026), o projeto tem como objetivo desenvolver a dança investigativa no Distrito Federal, por meio de uma prática de criação continuada que privilegia o aprofundamento e a maturação de projetos autorais. A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) .   Sob a condução da coreógrafa e diretora Luciana Lara , referência com 37 anos de carreira, o programa se destaca pela proposta de imersão prolongada e pela qualidade das facilitadoras envolvidas. Além da mentoria principal, os participantes contarão com a expertise de duas grandes convidadas: a artista mineira Dudude Herrmann , especialista em improvisação, e a coreógrafa internacional Suzannah McCreight , da Irlanda do Norte. As inscrições gratuitas já estão abertas e devem ser feitas pelo e-mail oficinaslucianalara@gmail.com . As vagas são limitadas.     SOBRE O PROGRAMA   O “Mergulhos na Criação” é direcionado a artistas de várias linguagens em diferentes estágios da carreira que tenham o corpo, o movimento e a interdisciplinaridade como eixos centrais de seu trabalho. A proposta é desafiar estruturas da criação para dança, ampliar o repertório criativo e fomentar a produção de trabalhos coreográficos inovadores.   Ao longo de seis meses, os selecionados terão encontros semanais  (terças, quintas e sextas, das 12h15 às 14h) e imersões mensais de fim de semana como a residência artística com Dudude Hermann , totalizando 200 horas de atividades. Cada participante desenvolverá um solo autoral , recebendo mentoria individualizada constante, feedback coletivo e participando de dois compartilhamentos públicos de processo, seguidos de debates com recursos de acessibilidade (Libras e audiodescrição). As atividades ocorrerão no Centro de Dança do DF .     DIFERENCIAIS   O programa se notabiliza por sua estrutura de criação continuada , oferecendo tempo e espaço qualificados para o amadurecimento de projetos, o que é raro em formações de curta duração. Outro pilar é a mentoria de referência , assegurada pela condução de Luciana Lara e pela participação especial de duas artistas consagradas. A gratuidade total , viabilizada pelo fomento público, garante acesso democrático.   Seu foco investigativo  estimula uma produção autoral, não convencional e interdisciplinar, contribuindo para a cena local. Além disso, o compromisso com a acessibilidade é evidente nos compartilhamentos abertos ao público, que contarão com tradução em Libras e audiodescrição.     SOBRE AS ORIENTADORAS   A frente do programa está Luciana Lara , diretora e fundadora da Anti Status Quo Companhia de Dança. Com uma trajetória sólida de 37 anos dedicados à criação, Lara é uma das principais referências da dança contemporânea no Centro-Oeste e no Brasil, tendo formado gerações de artistas através do seu Núcleo de Formação ASQ.   Como convidada especial, o programa recebe Dudude Herrmann , artista mineira premiada e reconhecida nacionalmente como uma das pioneiras e maiores estudiosas da improvisação em dança no país. Sua obra é conhecida pelas intersecções com o teatro, a performance e a música. Herrmann dirige o consagrado Atelier de Criação em Casa Branca (MG), espaço referência que há quase uma década recebe residências artísticas nacionais e internacionais.   Completando o time de facilitadoras, a convidada internacional Suzannah McCreight traz uma perspectiva inovadora. Coreógrafa, dançarina e diretora da Green Light Dance Company, sediada em Belfast (Irlanda do Norte), McCreight possui extensa pesquisa em abordagens somáticas aplicadas à coreografia e ao coaching artístico, oferecendo uma prática de conexão sensória na criação e execução do movimento, oferecendo uma nova visão fresca que agrega questões relevantes sobre presença cênica na dança.   ATIVIDADES ABERTAS AO PÚBLICO   O programa se inicia com um workshop gratuito e aberto à comunidade , intitulado “Quando o Corpo Escuta” , ministrado por Suzannah McCreight. A atividade, que acontece no dia 3 de fevereiro (terça-feira), das 12h15 às 14h, no Centro de Dança do DF, propõe uma imersão na escuta e na percepção do corpo.   Através da sensibilização somática, os participantes são convidados a refinar sua atenção aos ritmos internos, conexões corporais e fluxos de energia, usando essa escuta como ponto de partida para um movimento orgânico e integrado. A vinda da artista é apoiada pelo Arts Council of Northern Ireland e pela National Lottery do Reino Unido em parceria com o British Council.   Em abril, nos dias 11 e 12, a artista Dudude Herrmann comandará a residência “Instalações Efêmeras” . A proposta, que acontece no mesmo local, visa alargar o entendimento sobre a improvisação como linguagem artística final e não apenas como parte do processo criativo. Por meio de exercícios que estimulam a fisicalidade, a espacialidade, o ritmo e a percepção sensorial, os participantes serão conduzidos a um treinamento prático da improvisação, investigando a composição em tempo real de “estados de dança” e desenvolvendo estratégias pessoais de criação. A residência terá carga horária intensiva, das 9h às 13h e das 15h30 às 18h, no sábado e no domingo.   As inscrições para ambas as atividades abertas são gratuitas e devem ser feitas pelo e-mail oficinaslucianalara@gmail.com , sujeitas à disponibilidade de vagas limitadas.       SERVIÇO   Programa: Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performativas. Período: De 3 de fevereiro a 30 de julho de 2026. Dias e Horários: Encontros semanais às terças, quintas e sextas-feiras, das 12h15 às 14h, além de imersões mensais em finais de semana. Workshop de abertura: “Quando o corpo escuta” com Suzannah McCreight  Dia e Horário: 3 de fevereiro, terça-feira, das 12h15 às 14h. Residência: Instalações Efêmeras com Dudude Herrmann Dias e horário: 11 e 12 de abril, sábado e domingo, das 9 às 13h e das 15h30 às 18h Local: Centro de Dança do DF. Público-alvo: Artistas, criadores, bailarinos/intérpretes e performers em diferentes estágios da carreira. Carga horária total: 200 horas. Certificado: Será emitido para participantes com frequência mínima de 80%. Inscrições: Gratuitas, por e-mail ( oficinaslucianalara@gmail.com ). Vagas limitadas. Realização: Núcleo de Formação ASQ da Anti Status Quo Companhia de Dança. Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Para demonstrar suas as tecnologias e inovações, a Apta Regional terá um estande na 19ª edição da Coopershow com campos de demonstração das culturas de mandioca, batata-doce, cana e uva. Além disso, realizará palestras, dia 29 de janeiro, durante o “VI Simpósio sobre Mandioca e mudanças Climáticas: Rusticidade, inovação e sustentabilidade”,  no auditório Arena do Conhecimento. As exposições ocorrerão de 27 a 30 de janeiro, a partir das 8 horas, em Cândido Mota (SP).  O Simpósio reunirá especialistas para debater os desafios, as oportunidades e o futuro da cadeia produtiva da mandioca. Dentre eles, estarão os pesquisadores das unidades da Apta Regional de Assis, de Presidente Prudente e de Monte Alegre do Sul, que apresentarão soluções focadas em produtividade, diversificação de renda e sustentabilidade.  A iniciativa reafirma o compromisso da Apta Regional — instituição vinculada à Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo — em levar o conhecimento gerado nos laboratórios e campos experimentais diretamente às mãos dos produtores rurais do Vale do Paranapanema.  No painel 1, às 9h10, os pesquisadores da Apta Regional Sérgio Doná e Andreia Cristina Silva Hirata irão explanar sobre as “Novas cultivares de mandioca de indústria: cultivares IAC para uso na Região”, destacando sua adaptação às condições regionais e potencial de uso.   No painel 2, às 10h, o pesquisador Daniel Gomes, coordenador da Apta Regional, explanará sobre o tema “Importância da gastronomia como ferramenta de fortalecimento da mandiocultura”, mostrando como tradição e inovação podem impulsionar o consumo e abrir novos mercados.  Segundo Andréia Hirata, que atua na Apta Regional de Presidente Prudente , serão apresentados os resultados da avaliação de clones e variedades de mandioca de indústria. “As pesquisas realizadas na Apta Regional de Presidente Prudente, ao longo de vários anos, são de grande importância para a validação de materiais mais adaptados para as condições edafoclimáticas da região”, destaca.  Já Sérgio Dona, pesquisador da Apta Regional de Assis , apresentará informações sobre características agronômicas e industriais das principais cultivares de mandiocas, já difundidas pelo IAC, e em fase de registro no MAPA, com lançamento previsto para este ano de 2026. “As cultivares de mandioca selecionadas e lançadas pelo IAC são amplamente cultivadas no estado de São Paulo e também em outros estados próximos, evidenciando a importância socioeconômica destas cultivares para o setor da mandioca”, destaca.  Mandioca: estrela gastronômica   Eleita em 2018 como o alimento embaixador da gastronomia brasileira, a mandioca busca agora expandir suas fronteiras de consumo. Embora seja a base alimentar em diversas regiões, o setor aposta na versatilidade da raiz para conquistar novos mercados. Para Gomes, um dos objetivos do Simpósio é unir a tradição das farinhas artesanais à inovação, educando o consumidor sobre as múltiplas possibilidades de preparo, fortalecendo a identidade da culinária brasileira.   “O sucesso de pratos como o "dadinho de tapioca", popularizado pelo chef Rodrigo Oliveira, mostra como a gastronomia pode ditar tendências e impulsionar a demanda produtiva. Hoje, a aposta reside em subprodutos inovadores, como a raspa de mandioca, que surge como substituta funcional para farinhas tradicionais em receitas práticas”, detalha Daniel Gomes.  A ideia é usar a gastronomia para mostrar que a mandioca pode ser apresentada tanto de forma inovadora quanto tradicional, ensinando o consumidor a aproveitar esse produto da melhor maneira possível.  Exposição das culturas   O setor de raízes e tubérculos ganha protagonismo com a exposição de cultivares de mandioca selecionadas para diferentes nichos de mercado, como mandioca para indústria e mesa, alimentação animal e inovações para fecularias.  As variedades de cana-de-açúcar que estarão expostas são adaptadas para a região, visando maior resistência e eficiência produtiva.   Para os produtores de frutas, o estande trará uma demonstração prática de sistemas de sustentação para a videira 'Niágara Rosada', com destaque para os modelos espaldeira e manjedoura tipo “Y”, que favorecem produtividade, qualidade dos frutos e redução de doenças fúngicas.  Haverá ainda novas cultivares de batata-doce, focadas no mercado consumidor de biofortificados.     Sobre a Apta Regional   A Apta Regional é uma Instituição de Ciência e Tecnologia do Estado de São Paulo (ICTESP), vinculada à Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (Apta) da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo (SAA). Com 18 Unidades Regionais de Pesquisa e Desenvolvimento, atua em áreas como agronomia, zootecnia, pesca continental, sanidade vegetal e animal, agregação de valor em produtos agropecuários, sistemas integrados de produção e segurança alimentar. Considerada o maior hub descentralizado de pesquisa agropecuária do Estado, a Apta Regional oferece soluções tecnológicas aplicadas, adaptadas às realidades locais e regionais, contribuindo para o fortalecimento das cadeias produtivas e para uma agricultura mais sustentável e competitiva.

No próximo dia 6 de fevereiro, às 14h30 , o Sesc 24 de Maio oferece a oficina “Decolonizando o Prato” . Ministrada pelo coletivo Canto da Horta , a atividade convida o público a refletir sobre como a colonização e o consumo de ultraprocessados moldaram os hábitos alimentares brasileiros, propondo uma reconexão com o território e a biodiversidade local.   O encontro alia teoria e prática para incentivar a autonomia alimentar. Durante a oficina, serão compartilhados conhecimentos sobre ingredientes nativos e modos tradicionais de preparo, resgatando histórias que posicionam o alimento como uma expressão de identidade e resistência cultural.   A experiência busca despertar um olhar mais consciente sobre o ato de comer, entendendo a escolha alimentar como expressão de identidade e resistência.   Alimentação no Sesc     Com uma atuação educativa permanente no campo da alimentação, as unidades do Sesc São Paulo realizam ações programáticas ao longo de todo ano, como oficinas, rodas de conversa, vivências, feiras, entre outros.   As unidades também contam com as Comedorias, como são denominados os restaurantes, cafeterias e lanchonetes do Sesc SP, espaços acolhedores de convivência que promovem ações socioeducativas e comensalidade, estimulam práticas saudáveis e oferecem refeições equilibradas, saborosas e acessíveis.    Desde 1994, o programa Sesc Mesa Brasil, atua no combate à fome e ao desperdício, conectando empresas doadoras e instituições sociais. Todos os dias caminhões coletam doações e entregam alimentos que complementam refeições servidas a pessoas em situação de vulnerabilidade social.    Serviço   Decolonizando o prato   Com Canto da Horta   Data: 6/2, sexta, das 14h30 às 17h Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô - Sala 3 Oficinas (6º andar) Classificação: 16 anos Ingressos: grátis, com retirada de senhas 30 minutos antes Mais informações: sescsp.org.br/24demaio   Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.   Acompanhe nossas redes:   facebook.com/sesc24demaio instagram.com/sesc24demaio Sescsp.org.br/24demaio   Sesc 24 de Maio   Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo 350 metros do metrô República Fone: (11) 3350-6300

Vivenciando um momento de celebração e reforçando sua posição como o mais abrangente e influente festival urbano de design e arqdecor da América Latina, a DW! Semana de Design de São Paulo anuncia o período de sua 15ª edição, que será realizada entre 5 e 15 de março de 2026 . A divulgação antecipada das datas contribui para orientar o planejamento de profissionais, fabricantes, varejistas, compradores e visitantes que tradicionalmente se deslocam à capital paulista para acompanhar os lançamentos e discussões que configuram este que é um dos eventos obrigatórios do calendário anual do setor. Idealizador e CEO da DW! SP , além de conselheiro da World Design Weeks (WDW), entidade que reúne 44 semanas de design ao redor do mundo, Lauro Andrade destaca que o marco dos 15 anos consolida, para além da maturidade e expansão do evento, sua contribuição para a estruturação coletiva de um ecossistema criativo local.  “Percebemos, ano após ano, que o festival não só atrai especialistas do mercado, mas, também, um público que dialoga e participa ativamente na formação de uma cultura de consumo do design autoral brasileiro. Esse é o nosso maior legado imaterial. Na primeira edição, começamos com 40 profissionais do setor; em 2025, reunimos 1.500 criativos em mais de 400 eventos realizados em 140 locais”, comemora Andrade. Com programação majoritariamente gratuita, a DW! SP se consolidou como uma plataforma de lançamentos estratégicos, validação de tendências e diálogo entre indústria, varejo e criadores independentes. O festival também articula mostras e debates, concentrados nos DW! Talks , experiências imersivas, visitas guiadas e oficinas. Evidenciando a expansão da DW! SP, a edição de 2025 reuniu 132 expositores, 415 eventos, 8 distritos (incluindo um distrito digital com 32,8 milhões de impactos e 2,3 milhões de interações) e mais de 120 mil pessoas envolvidas em ações físicas e digitais. O alcance do evento se refletiu, ainda, em 20 mil mapas da programação do festival distribuídos ao público e mais de 200 matérias veiculadas na imprensa. Ao completar 15 anos, a DW!SP reafirma seu papel como o evento de maior destaque do Hemisfério Sul dentro da rede internacional da WDW – que inclui grandes festivais como as semanas de design de Tóquio, Barcelona, Veneza e Munique –, conexão que amplia o intercâmbio de práticas curatoriais, modelos de ativação urbana e estratégias de desenvolvimento econômico ligadas à economia criativa global.   Sobre a DW! Semana de Design de São Paulo Idealizada pelo empresário Lauro Andrade, a DW! Semana de Design de São Paulo é um festival urbano de design que antecipa tendências e dialoga com o próprio movimento da cidade em atrações inéditas a cada edição, articulando arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios, inovação, tecnologia, economia criativa e todos os players da cadeia produtiva do setor em uma proposta plural, diversa e inovadora para uma experiência transformadora. Saiba mais sobre a DW! SP: dwsemanadedesign.com.br/ Instagram @dwsemanadedesign