Os carros originais dos pilotos Chico Horne e Wilder Dias estarão expostos no Conjunto Nacional até a próxima sexta-feira, dia 27. Os automóveis BMW E36 vão participar da segunda etapa do Ultimate Drift, o Campeonato Brasileiro da modalidade, que será realizado em uma pista montada no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, nos dias 28 e 29 de maio. Drift é o esporte a motor que mais cresceu na última década no planeta, mundialmente difundido pela franquia da Universal “Velozes e Furiosos”. Na América Latina, o Brasil é o seu maior representante. A história do esporte no país teve início em 2008. Democrático, o evento reúne os mais variados modelos de carros: de Chevette a Mustang, passando por BMW, Mercedes, Nissan e Toyota. Exceto pelas dimensões dos pneus, padronizadas, o regulamento é totalmente livre para preparação de motor, câmbio, suspensão, freio de mão e demais componentes. Todos os detalhes dos dois carros poderão ser conferidos no shopping, gratuitamente. Eles estão expostos no 1º Piso, sendo um na Ala Norte, próximo ao restaurante Outback, e o outro na Ala Sul, próximo ao Magazine Luiza. Os interessados em participar do evento esportivo poderão fazer a compra online do ingresso, a partir da leitura do QR Code nos totens explicativos posicionados ao lado dos carros. Serviço: Exposição de Carros – Ultimate Drift Carros dos pilotos Chico Horne e Wilder Dias Data: Até sexta-feira, dia 27 Hora: Das 9h às 22h Local: Shopping Conjunto Nacional, 1º Piso Acesso gratuito

O Brasil profundo, longe do litoral e dos grandes centros urbanos, apresenta uma cultura rica e diversa, fundamental para a compreensão da identidade nacional. Esse lugar, que pode estar na fronteira entre Minas Gerais, Espírito Santo e sul da Bahia, no interior do Mato Grosso ou mesmo no nosso imaginário afetivo, ganha os palcos no musical inédito “Céu Estrelado”, inicia, nesta quinta-feira (26/05), turnê que passa pelo Rio de Janeiro (26 de maio a 5 de junho), Belo Horizonte (09 a 12 de junho), Brasília (16 a 19 de junho) e São Paulo (23 a 26 de junho). As vendas para as sessões no Rio de Janeiro estão abertas na bilheteria do CCBB-RJ e no site Eventim (www.eventim.com.br/artist/teatro-ceuestrelado-omusical-ccbbrj/). Idealizado por Gustavo Nunes, com texto de Carla Faour, direção de Viniciús Arneiro e João Fonseca, direção musical de Tony Lucchesi e produção da Turbilhão de Ideias, o espetáculo faz um resgate do cancioneiro popular brasileiro em uma história que reflete sobre o nosso lugar no mundo a partir de relações pessoais e sociais. O espetáculo inicia turnê que vai passar pelas quatro unidades do CCBB: no Rio de Janeiro, em Belo Horizonte, Brasília e São Paulo. O projeto é patrocinado pela Brasilcap, empresa de capitalização da BB Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Os diretores Viniciús Arneiro e João Fonseca repetem uma bem-sucedida parceria, iniciada em “Cássia Eller – O musical”, para contar a história de Antonia, vivida pela cantora, compositora e atriz potiguar Juliana Linhares, uma das principais revelações da MPB na pandemia. Na trama, a personagem, nascida na cidade fictícia de Carneirinhos, se muda para o Rio de Janeiro, brigada com o pai, seu Cris (Bruno Garcia), para tentar a carreira de cantora. Depois de alguns anos, ela está de volta a pedido da família para participar da festa de Santo Antônio na fazenda onde moram. Ao lado do namorado estrangeiro, Johnny (Hamilton Dias), Antonia vai reencontrar, além do pai, um antigo amor, Paixão (Daniel Carneiro), sua irmã Cidinha (Dani Câmara), e a faz-tudo da fazenda, Fafá (Natasha Jascalevich). “A história nos leva a refletir sobre a inevitável passagem do tempo, o curso da vida e como é urgente e necessário que a humanidade resgate seu olhar sensível para a natureza”, comenta o diretor Viniciús Arneiro. “É também uma trama que fala sobre o que ganhamos e o que perdemos quando deixamos nossa cidade e nossas raízes para seguir um sonho, uma carreira. É uma peça delicada, leve e, ao mesmo tempo, dramática. Tem uma dramaturgia que vai nos surpreendendo”, acrescenta o diretor João Fonseca. Com exceção do ator convidado Bruno Garcia, o elenco, formado por artistas de diferentes origens, foi escolhido em audições. “Tem gente que nasceu em Natal, Recife, Angra dos Reis, Goiânia, Rio de Janeiro. Os sotaques são muito distintos e se misturam em cena. Fizemos questão que permanecesse assim, para enfatizar que é também nessa multiplicidade cultural que reside a beleza do português não uniforme do Brasil”, conta Arneiro. Com uma longa carreira teatral, Juliana Linhares vive a sua primeira protagonista. “Comecei a fazer teatro de 9 para 10 anos, em Natal, e nunca mais larguei. Sou formada em direção teatral, mas comecei a cantar na faculdade na banda Pietá. Então, música e teatro sempre ficaram embolados na minha vida”, observa Juliana, muito elogiada por seu primeiro disco-solo, “Nordeste ficção”, lançado ano passado. “Juliana é uma cantora e uma atriz extraordinária. Sensível, inteligente e com uma voz que inunda a nossa alma do melhor do Brasil e da música brasileira”, elogia Fonseca. A premiada autora Carla Faour, estreante em musicais, conta que criou uma história sobre afetos, família e memórias sem deixar de lado a crítica social ao expor a urgência de preservação de nossos recursos naturais. “A música popular brasileira se inspirou e se inspira muito na natureza do Brasil. Quantas de nossas canções não falam sobre nossas águas, rios, animais, a flora, a terra e sobre nosso povo? E, se por um lado, a gente tem essa biodiversidade que é um tesouro planetário, também temos essa falta de cuidado com o meio ambiente que traz consequências seríssimas”, avalia a dramaturga. A intenção do produtor Gustavo Nunes, ao idealizar o espetáculo, era explorar o tema das migrações existentes no Brasil a partir de canções que emocionam e unem os habitantes das mais diversas regiões do país. “Minha vontade era fazer um resgate de músicas do cancioneiro nacional que não costumam ser tão prestigiadas no nosso teatro musical. Eu sentia falta de espetáculos que tratassem de nossas raízes, queria reunir canções com grande potência poética”. “Também é uma alegria poder voltar a trabalhar com os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro, após nossa bem-sucedida jornada com “Cássia Eller – o musical”, conta. Na trilha sonora escolhida a dedo pela equipe criativa, estão canções de Milton Nascimento, Chico César, Chico Buarque, Gilberto Gil, Jovelina Pérola Negra, entre outras. O diretor musical Tony Lucchesi explica que o elenco vai ter o acompanhamento do violonista Gabriel Quinto, mas alguns dos atores também vão tocar instrumentos em cena. Além disso, todas as canções ganham novos arranjos para aumentar a dramaticidade das cenas. “As músicas foram escolhidas pela sua importância e beleza, mas também porque são essenciais para contar a história da maneira forte e poética”, conclui. Serviço Brasília: Temporada: 16 a 19 junho de 2022. Dias e horários: 5ª a sáb., às 19h, e dom., às 18h. Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – Teatro (SCES, Trecho 2 - Brasília/DF) Informações: (61) 3108 7600 Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Duração: 1h30 Classificação indicativa: 12 anos. Site: bb.com.br/cultura Email: - ccbbdf@bb.com.br Funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às segundas. facebook/ccbb.brasilia ; twitter/ccbb_df; instagram/ccbbbrasilia; Youtube/Bancodobrasil

O Maestro Júlio Medaglia foi eleito para ocupar a cadeira nº 10 da Academia Brasileira de Música, cujo patrono é Cândido Ignácio da Silva, seu Fundador Octavio Maul e que teve como último ocupante o músico, musicólogo, filósofo e professor Régis Duprat. Medaglia é natural de São Paulo, diplomou-se em regência sinfônica na Alemanha, na Meister-klasse da Escola Superior de Música da Universidade de Freiburg. Fez curso de alta interpretação sinfônica com Sir John Barbirolli, de quem foi assistente. Viveu na Alemanha por mais de 10 anos, atuando também na rádio e na TV, regendo algumas das mais importantes orquestras, inclusive na Filarmônica de Berlim. Além de sua atividade como maestro no Brasil e no exterior, compôs mais de uma centena de trilhas sonoras para teatro, cinema e televisão. Uma seleção de músicas de suas trilhas foi gravada pelo conjunto de sopros da Filarmônica de Berlim (BIS 952), além de arranjos gravados pelos 12 violoncelos dessa Filarmônica (EMI). Em sua passagem pela música popular, foi um dos fundadores do Tropicalismo. É o autor do arranjo original da música “Tropicália”, de Caetano Veloso, que deu origem àquele movimento. É autor do hino oficial da Universidade de São Paulo com o poeta Paulo Bomfim. Ocupou os cargos de Diretor do Instituto Estadual de Comunicação do Rio de Janeiro, Diretor da Rádio Roquette Pinto (RJ), Supervisor Musical Artístico da Rede Globo de Televisão, Diretor Artístico do Teatro Municipal de São Paulo e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal, diretor artístico de Teatro Municipal do Rio de Janeiro, diretor do Festival de Inverno de Campos do Jordão, diretor da Universidade Livre de Música, diretor artístico do Centro Cultural São Paulo, regente da Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília. Para o Teatro Amazonas criou a Amazonas Filarmônica com músicos de vários países do mundo. Nesse teatro acontece o maior festival de ópera do país. Por ocasião das homenagens a Carlos Gomes pela passagem dos 100 anos de seu falecimento, regeu e gravou em vídeo e CD com os 200 artistas da Ópera Nacional da Bulgária a ópera “O Guarany”, evento transmitido para vários países europeus pela Eurovisão. Apresenta há 35 anos programa diário na Rádio Cultura FM de São Paulo. Produz e rege a orquestra da TV Cultura de São Paulo no programa Prelúdio, transmitido em cadeia nacional há 15 anos. Esse programa recebeu o prêmio de “melhor projeto cultural da TV brasileira” pela A.P.C.A. É membro da Academia Nacional de Música e há 25 anos assina crônica mensal na revista Concerto. Recebeu do Ministério da Cultura a “Grã Cruz” da Ordem do Mérito Cultural. Recebeu semelhante honraria da presidência da Hungria por suas interpretações de obras de autores daquele país. Por seus 6 livros e mais de 500 artigos publicados, foi eleito por unanimidade para a Academia Paulista de Letras, cadeira de nº 3, que pertenceu a Mário de Andrade. https://abmusica.org.br/noticias/julio-medaglia-e-eleito-para-academia-brasileira-de-musica/

Movimentos literários decoloniais, que amplificam vozes plurais, vêm criando frestas na hegemonia masculinista, cisheteronormativa e eurocêntrica da literatura. Fluindo nessas experiências em trânsito, o projeto Tem Livro Bolando na Mesa lança convocatória para seleção de textos produzidos por pessoas autoras LGBTQIA+, pretas, indígenas e mulheres. As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 24 de maio a 8 de junho, através de formulário disponível no perfil das redes sociais do @espiralcriativooficial. Os textos selecionados irão compor a 4ª temporada do projeto. Por meio de curadoria formada por mulheres escritoras e artistas do Distrito Federal, serão selecionados seis textos para serem gravados e veiculados em áudio e vídeo, através das principais plataformas de streaming. Podem se inscrever pessoas autoras de todo o Brasil e são aceitas produções em qualquer formato literário, com até duas laudas. O tema é livre, mas é necessário seguir uma abordagem decolonial. O resultado será divulgado no dia 14 de junho e o lançamento das leituras on-line nas plataformas de streaming ocorrerá no mês de julho, integrando duas rodas de conversa com a participação do público. “Ler em voz alta é um modo de compartilhar a escrita para mais pessoas e promover a leitura. Era assim que minha mãe Maísa nos incentivava a ler desde pequenas,” comenta a psicóloga, artevista, educadora e idealizadora do projeto, Fernanda Fontoura. Em 2020, em meio ao isolamento social provocado pela pandemia, Fernanda deu à luz ao projeto, buscando acessibilizar a leitura e sensibilizar a escuta de pessoas que foram historicamente excluídas pela hegemonia masculinista, cisheteronormativa e eurocêntrica na literatura. Logo, passou a integrar a literatura falada e não-hegemônica, enquanto ferramenta terapêutica, em suas aulas como educadora e em seus atendimentos como psicóloga ancorados no espaço Espiral Criativo. As narrativas hegemônicas e as disparidades a romper Pesquisa desenvolvida pelo Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, vinculado à Universidade de Brasília (UnB), aponta que mais de 70% dos livros publicados por grandes editoras brasileiras, entre 1965 e 2014, foram escritos por homens e 90% das obras foram escritos por brancos, sendo que pelo menos a metade dos autores é originária do eixo Rio de Janeiro/São Paulo. Os dados mostram um cenário de homogeneidade entre escritores e publicações, atestando que homens brancos e de grandes centros urbanos têm mais espaço em editoras de grande porte. Indo na contracorrente desse fato, Tem Livro Bolando na Mesa nos convida a ler-ouvindo e ouvir-lendo textos que incidem na descolonização, que confrontam a branquitude, rasgam a colonialidade e abrem frestas para o despertar de antigos novos mundos. O nome do projeto foi inspirado em uma fala do pai de santo e zelador de Nkisi, Tata Ngunzetala, que disse: “deixo livro bolando na mesa pra ver se os filhos de santo leem, minha filha”. Recorrendo aos meios tecnológicos de comunicação, a iniciativa busca ampliar o acesso a narrativas que apresentam perspectivas de inclusão, rotas de transformação, diversidade e bem viver. ROTAS DE TRANSFORMAÇÃO - HISTÓRICO DO PROJETO Tem Livro Bolando na Mesa nasceu dentro da rotina da idealizadora Fernanda Fontoura. Atuando como professora universitária durante a pandemia do Covid-19, Fernanda buscava meios para sensibilizar as pessoas em processo de formação profissional e minimizar os impactos e inseguranças provocados pelo distancimento social. Dessa forma, lança o projeto em 2020, promovendo leituras e rodas de conversa sobre pessoas autoras LGBTQI, negras, indígenas e mulheres que se debruçam sobre a temática da descolonização. O meio encontrado para encurtar distâncias e favorecer o acesso a leituras diversas foi a veiculação dos textos em plataformas streaming de áudio e vídeo. O projeto rompeu o espaço virtual da universidade e foi aberto ao público em geral. A primeira temporada apresentou trechos do livro Memórias da plantação, da escritora Grada Kilomba, e textos sobre artesania e descolonização dos afetos, escritos pela psicóloga guarani Geni Ñunez. Na segunda temporada, o projeto leu trechos do livro Pedagogia das encruzilhadas, de Luiz Rufino, tecendo reflexões sobre sabedorias ancestrais descredibilizadas pela cultura eurocêntrica ao longo dos séculos. Na terceira temporada, a leitura debruçou-se sobre a obra Mulheres e Deusas, do escritor Renato Noguera, trazendo a reflexão das narrativas míticas de mulheres e seus significados. Com divulgação orgânica, a veiculação dos textos em áudio tiveram mais de 4.000 visualizações e, em vídeo, atingiu mais de 2.000 visualizações, abrangendo 21 estados brasileiros e 23 países. Espiral Criativo Espaço de escuta ativa, fala criadora e acolhimento, ancorado em estudos e cosmovisões de saberes indígenas, de povos originários e afrocentrados. Propõe jornadas subjetivas e coletivas de transformação, por meio de perspectivas artísticas, criativas, sociais, culturais e terapêuticas. Foi criado pela psicóloga psicodramatista e artevista Fernanda Fontoura e atua através de três linhas de trabalho: atendimentos de Psicoterapia on-line; trilhas terapêuticas; e leituras de textos decoloniais no projeto Tem Livro Bolando na Mesa. Fernanda Fontoura Cantora, artevista, produtora, poeta, psicóloga, psicodramatista e educadora. Mãe de dois filhos, é mulher cis e bissexual, não monogâmica, nascida em Brasília e criada em São Luís do Maranhão. É fundadora do Espiral Criativo, espaço de acolhimento onde estuda e vivencia temas ligados à artesania dos afetos, decolonialidade das relações e Ecopsicologia. De 2017 a 2018, foi artista residente na Casa Ipê, em Ceilândia, onde realizava sarau semanal com perspectiva feminista. Atualmente, atende como terapeuta na área clínica e social com abordagem psicodramática e coordena o projeto Tem Livro Bolando na Mesa. Ficha Técnica Coordenação geral – Fernanda Fontoura Coordenação administrativa – Kessy Freire Direção artística – Thabata Lorena Produção audiovisual – Rhayane Maiara Produção executiva – Lélia de Castro Designer – Lara Silva Santos Assessoria de imprensa – Keyane Dias Assessoria de comunicação – Maria Luísa Dominici Revisora – Maisa Cunha Pinto Intérprete de Libras – Bárbara Barbosa SERVIÇO Tem Livro Bolando na Mesa – Chamada para pessoas autoras LGBTQIA+, pretas, indígenas e mulheres Live de lançamento da convocatória: 23 de maio, às 20h Período de inscrições de textos: de 24 de maio a 8 de junho Resultado dos textos selecionados: 14 de junho Formulário de inscrição: @espiralcriativooficial - www.instagram.com/espiralcriativooficial Assessoria de imprensa: 61 9.8575.8500 - Keyane Dias

Criado na Alemanha e popularizado nos Estados Unidos, o hambúrguer é uma unanimidade em todo o mundo. A cada novo estabelecimento, o prato ganha diferentes versões, para todos os gostos, inclusive pelas mãos de chefs renomados e combinações exclusivas e inusitadas. Tão querido pelo público, a iguaria ganha uma data especial: 28 de maio é o Dia Mundial do Hambúrguer. Em Brasília, restaurantes da capital apresentam suas criações, com referências brasileiras e internacionais. Arena by Dudu Camargo Novo spot com a assinatura do renomado chef, o Arena by Dudu Camargo une a cultura americana e o amor pelos esportes em uma casa com funcionamento 24 horas. Como não poderia faltar na referência americana, os hambúrgueres figuram entre as estrelas do cardápio. A casa apresenta o Maguila (R$ 149,90), super hambúrguer da casa de 1kg, com blend de 3 carnes, queijo cheddar, flambado no Jack, ovo mexido, bacon crocante, cebola crocante, salada de alface e tomate e maionese. Outra opção do cardápio é o Neymar (R$ 29,90), hambúrguer com blend de 3 carnes, com creme de queijo, cheddar flambado no Jack e bacon; o Pelé (R$ 36,90), hambúrguer de frango com queijo prato, bacon crocante, ovo mexido, cebola na chapa, tomate, alface e maionese da casa. Dudu Bar Um dos pontos de encontro mais queridos da capital, o Dudu Bar (303 Sul) apresenta a seção Respeitável Burguer, com receitas especiais da iguaria no cardápio criado pelo chef Dudu Camargo. Entre as opções, o EUA, blend de 180g de três tipos de carnes, cebola na chapa com aceto, molho inglês, mostarda, queijo cheddar, lascas de bacon e batata chips (R$ 47,97) ou o Granja do Torto, versão com coxa e sobrecoxa de frango grelhadas, queijo muçarela, salada de alface, tomate, maionese caseira, presunto de parma e batata chips (R$ 38,97). Inforno Burger D’Italia No estabelecimento de viés italiano, o chef Rodrigo Melo, criou especialmente para a data, o intitulado Inforno Dry Aged (R$ 59 - individual). A iguaria que estará presente no menu até 30/05, é feita com Blend Dry Aged Muuh 160g, american cheese e picles. O hambúrguer é servido envolto em uma massa fermentada naturalmente, por 48 horas, e assado em forno à lenha napolitano, a uma temperatura média de 420 graus. Outra opção que não pode ficar de fora é a receita criada em parceria com o Chef Tonico Lichtsztejn, do Superquadra Bar. O Inforno di Costela (R$ 49 - individual), traz aioli e crispy de costela desfiada, um delicioso Blend Angus (160g) grelhado, queijo prato e vinagrete de limão Siciliano. A iguaria pode ser degustada no restaurante ou, para quem preferir, delivery/take out até 30 de junho. Já para os adeptos ao estilo vegetariano, a opção é a proposta Inforno Veggie (R$ 39), feito com uma combinação de cogumelos shitake temperados, queijo prato, crispy de cebola, molho aioli da casa, também servido envolto de uma massa especial preparada em 48 horas de fermentação, assada em um forno a lenha napolitano. Arena by Dudu Camargo Setor Hoteleiro Norte, quadra 02, bloco C, 2° andar Funcionamento: 24 horas Café da manhã de 6h às 11h Contato: 61 99340-7295 Instagram: @arenaduducamargo https://www.arenaduducamargo.com.br/ Dudu Bar Endereço: SCLS 303 Bloco A Loja 03 - Asa Sul Pedidos:(61) 99341-0055 (Whatsapp) Instagram: @dudubaroficial Segunda a quarta-feira: 12h às 15h e 18h à 0h Quinta-feira: 12h às 15h e 18h à 1h Sexta-feira e sábado: 12h às 2h Domingo: 12h às 17h Facebook: https://www.facebook.com/dudubaroficial/ Inforno Burger D’Italia Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Telefone / Pedidos via whatsapp: 3037-2147 Horário de Funcionamento presencial todos os dias, das 18h às 23h Horário de Funcionamento delivery todos os dias, das 18h às 23h Instagram: @infornoburger

O frio chegou e trouxe com ele um dos períodos mais aguardados pelo brasiliense: a época das festas juninas. Músicas e comidas típicas, quentão, correio elegante e danças de quadrilha são algumas das atrações deste evento, que compõe o calendário de festas típicas da nossa cultura. No DF, a expectativa é de que mais de 200 festas ocorram até o final de julho, com tamanhos variados e públicos diferentes. Os mercados de gêneros alimentícios e de bebidas são uns dos mais aquecidos já que a culinária é, no geral, o que mais atrai a atenção das pessoas. Para o Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF), a previsão é de que a movimentação seja 20% superior em relação ao ano passado, quando a cidade ainda sofria com os protocolos de prevenção contra a Covid-19. “As festas juninas são um ícone da cultura brasileira. E como temos aqui na capital gente do país inteiro, principalmente vinda do Nordeste, onde foi criada esta tradição, trata-se de um período muito aguardado”, afirma Álvaro Silveira Jr, presidente do sindicato. Para o empresário Carlos Roberto Leite de Santana, da Estrela Distribuição, o período, de fato, é muito importante, pois a empresa comercializa bebidas quentes, vinhos e farináceos, o que inclui canjica, pipoca, tapioca, além de amendoim e pé-de-moleque. “Estamos otimistas com as vendas este ano. Nos dois últimos anos, a pandemia prejudicou muito o nosso mercado, mas acreditamos que em 2022 o cenário será diferente”, afirma o empresário. O diretor comercial da Disdal Distribuidora de Alimentos, Gustavo Alves, concorda com o aquecimento das vendas este ano. “Nossa expectativa é crescer 20% em relação ao ano anterior. Vamos ter uma alta de preço médio dos produtos, superiores a 10% devido à escassez de matéria-prima e a alta tendência de consumo de produtos como massas, queijos e chocolates”, comenta. Outro item muito procurado nesta época é o vinho, ingrediente essencial para o preparo do famoso quentão. Fabrício Borges Graciano, gerente comercial da Merit Importadora Ltda, importante atacadista no ramo de vinhos em Brasília, comenta que a expectativa é de crescimento de 30% nas vendas, se comparado aos anos anteriores. “Não tivemos festas juninas em 2020 e, ano passado, os eventos não foram totalmente retomados. Então, com a vida voltando minimamente ao normal e a queda da temperatura, já é possível notar essa maior procura. Especialmente dos vinhos chilenos e nacionais”, detalha Fabrício. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Depois de dois longos anos de pandemia, finalmente estamos voltando à normalidade. E uma das grandes novidades de 2022, o Bosque Parque Experience, celebra o momento e o completo funcionamento do espaço com programação especial. O complexo, localizado na Asa Norte, reúne bares e restaurantes renomados da cidade, além de ser point para apresentações artísticas e atividades físicas, com atrações todas as semanas. A entrada é gratuita. A organização do lugar optou por abrir o espaço aos poucos, adaptando e melhorando o mesmo de acordo com as exigências do público. Por isso, só agora, com a retomada do comércio e flexibilização de medidas sanitárias contra a Covid-19, vai movimentar o lugar com 100% do que foi planejado para a casa. O ambiente, amplo e gratuito, traz um lindo projeto de paisagismo e praça ao ar livre, com área para piquenique, ideal para reunir família e amigos. O Bosque conta, também, com operações gastronômicas das marcas da capital federal: Bar Fora do Eixo, Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger e Oxii Comida da Bahia. Para a garotada, o espaço reserva um parque infantil que garante a diversão das crianças. De tempos em tempos, o complexo vai ganhar mudanças na cenografia e instalações artísticas para oferecer ao público experiências incríveis, inovadoras e únicas. Já nesta terça (24), a casa proporciona ao público programação especial e gratuita. A partir das 19h, a atração de abertura será com Jazz. Às 20h, Haila e Banda se apresentam com o melhor da Música Popular Brasileira. Às 21h, uma cerimônia especial marca a abertura oficial do Bosque Park Experience. O encerramento, a partir das 21h30, fica por conta de Gustavo Trebien. Na quinta (26), o show de MPB é com Haila Ticiany, às 19h. O final de semana começa animado na sexta (27), também às 19h, com o pop rock e blues de Daniel Kalazans. O sábado (28) será comandado, às 19h, pelo Sr. Hamilton com o melhor da MPB. Já o domingo (29) será embalado com uma deliciosa feijoada e muito samba, a partir das 19h. Para os amantes de atividades físicas ao ar livre e práticas que promovem o bem-estar, o espaço recebe, eventualmente, várias modalidades. Para este sábado (28), uma aula de Yoga, a partir das 10h30, com a professora Jaqueline de Oliveira, no valor de R$190 por mês. O domingo (29) será com um treino funcional especial, sob o comando do professor Rodrigo Resende, às 10h30. Confira a programação completa: Terça (24/05): 19h - Jazz 20h - Haila e Banda 21h - Abertura e Apresentação do Bosque 21h30 - Gustavo Trebien Quinta (26/05) – a partir das 19h: Haila Ticiany (MPB). Sexta (27/05) – a partir das 19h: Daniel Kallazans (Pop Rock/Blues) Sábado (28/05) - a partir das 19h: Sr. Hamilton (Mpb) Domingo (29/05) - a partir das 19h: Samba e feijoada Atividades ao ar livre Sábado (28/05) - Yoga - a partir das 10h30 com a professora Jaque Domingo (29/05) - Funcional - a partir das 10h30 com o professor Rodrigo Resende Bosque Park Experience Local: SHLN Bloco A - Setor Hospitalar Norte Horário de funcionamento: De terça a quinta, das 16h às 23h; sexta a domingo, das 11h30 às 23h Instagram: @BosqueParkNorte Informações: https://www.bosqueparkexperience.com.br

A Casa do Cantador recebe, no dia 03 de junho, Dona Gracinha com o projeto Canta, Sanfona! Nordestina, a sanfoneira traz ao palco, além dos clássicos do forró, composições próprias, músicas do repertório de seu último DVD, gravado ao vivo em 2017 no teatro Newton Rossi na Ceilândia. Para Dona Gracinha, o forró é uma das expressões mais genuínas da cultura nacional, pois retrata as alegrias e amarguras do povo nordestino. E como não poderia deixar de ser, é isto que está presente no espetáculo de Dona Gracinha da Sanfona. Assisti-la é literalmente um show de diversidade e inclusão social. Aos 79 anos, levanta bandeiras da presença da mulher negra idosa, com deficiência física e visual no mercado de trabalho fortalecendo a importância da inclusão dentro espaços culturais do DF. E quando o assunto é acessibilidade, o show da Dona Gracinha da Sanfona, irá contar com intérpretes de libras e audiodescrição. Para contemplar as pessoas com deficiência visual, o projeto irá disponibilizar transporte para um grupo de convidados da Associação Brasiliense de Deficientes Visuais para assistirem ao show. O espetáculo na Casa do Cantador é uma homenagem não somente à Dona Gracinha por toda a sua luta em manter viva a cultura nordestina, mas também coroar a Casa do Cantador como uma das melhores casas musicais do DF. O Projeto Canta, Sanfona! nasce com a ideia de promover a inclusão social e cultural no Distrito Federal, conta com a realização do Beco da Coruja Produções, produção do Instituto Janelas da Arte e tem o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. (FAC) Sobre Dona Gracinha Maria Vieira da Silva, a Dona Gracinha, nasceu na cidade de Floriano- Piauí, em 1943. Incentivada por um tio que era músico, aos sete anos de idade começou a tocar gaita de boca. Mais tarde passou para o pandeiro, mas logo se interessou pela sanfona. Com dezoito anos tocava em bailes e festas em sua cidade natal. Na década de setenta veio morar em Brasília e desde então dissemina a cultural musical mais popular do Nordeste com sua sanfona pé-de-bode de oito baixos, herdada de seu pai. Seu repertório é bastante eclético, além de composições autorias, o show contempla desde o tradicional “pé-de-serra” ao forró mais moderno. Incluindo xote, baião, coco, xaxado e frevo. Dona Gracinha também toca choro, seresta, marchinhas de carnaval, música caipira, tango e bolero. Aos 79 anos de idade, Dona Gracinha é, sem dúvida, um exemplo de vida para todos, pois ao assistir às suas apresentações, diversas barreiras do preconceito são quebradas, tais como: a presença do idoso no mercado de trabalho, a luta por espaço da pessoa com deficiência física e visual, e a inclusão da mulher idosa, negra e nordestina como artista principal em suas apresentações. Serviço: Canta, Sanfona! Show com Dona Gracinha da Sanfona Data: Sexta, 03 de junho Hora: 20h Local: Casa do Cantador, Ceilândia Entrada franca

A melhor época do ano está chegando. Afinal, quem não curte uma boa festa junina? E depois de dois anos, o maior arraiá de Águas Claras está de volta para matar a saudade da galera, entre os dias 27 e 29 de maio, no estacionamento do Centro Universitário Uniplan. Nesta edição, o evento promete agitar a região com shows, apresentações de grupos de quadrilha, comidas típicas e diversão para toda a família. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo site Bilheteria Digital. Na sexta (27/05), a animação fica por conta do show de sertanejo da dupla Neto & Viana e do conjunto brasiliense de forró Trio Cajuína. Já no sábado (28/05), o tão aguardado grupo de forró Falamansa agita os festeiros de plantão, com a ajuda do Charlinho Trio Chilique. No último dia de festa, no domingo (29/05), quem garante o som é o forrozeiro universitário Nego Rainner. E festa junina que se preze precisa fazer bonito no quesito “comilança”, não é mesmo? O que não vai faltar são barracas de comidas típicas, com as receitas clássicas de: cachorro quente, derivados de milho, canjica, churros, pastel, caldo de cana, maçã do amor, espetinho, pinga no bambu, crepe, carreteiro, caldos e muito mais. Além disso, brinquedos juninos para a diversão da criançada. As tradicionais apresentações de quadrilha junina também não podem faltar. Durante os três dias de arraiá, o público pode acompanhar a apresentação do grupo Sabugo de Milho, na sexta-feira. No sábado, as danças típicas ficam por conta da quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba. Já no domingo, quatro grupos se apresentam: Paixão Cangaço, Eita Bagaceira, Sanfona Lascada e Si Bobiá a Gente Pimba novamente. Os ingressos para o maior arraiá da cidade podem ser adquiridos antecipadamente pelo site da Bilheteria Digital, a partir de R$ 10 reais. A doação de 1 kg de alimento não perecível configura meia entrada. (Valores sujeito a alterações sem aviso prévio) Arraiá Águas Claras Data: 27 a 29 de maio Horário: 19h às 00h (sexta e domingo) e 19h às 02h (sábado) Local: Av. Pau Brasil, estacionamento da Faculdade Uniplan - Águas Claras-DF Vendas antecipadas no site Bilheteria Digital Sexta, dia 27 de maio (Show com Neto & Viana): https://www.bilheteriadigital.com/arraia-aguas-claras-27-de-maio Sábado, dia 28 de maio (show com Falamansa): https://www.bilheteriadigital.com/arraia-aguas-claras-show-falamansa-28-de-maio Domingo, dia 29 de maio (show com Nego Rainner): https://www.bilheteriadigital.com/arraia-aguas-claras-29-de-maio

Moradores do Guará, Vicente Pires e Taguatinga poderão, entre os dias 26 de maio e 25 de junho, conferir, em um único evento, apresentações artísticas que levam ao palco a cultura popular de duas regiões do Brasil e que têm raízes no DF. Que o nosso quadradinho é um retrato de vários brasis, é certo para todo mundo. Pois foi com a intenção de promover o encontro entre duas culturas interioranas, que Rafael Silva criou o Sertanejão com Repente. Por feiras e espaços culturais, o projeto realiza seis ocupações artísticas levando música, literatura e artes visuais de graça para a população. Entre as atrações que engrandecem a programação estão os repentistas Valdenor de Almeida, Chico de Assis e João Santana, as poetas Margô Oliveira e Lília Diniz, o cordelista Donzílio Luiz de Oliveira e o cantor sertanejo Rafael Silva, acompanhado de banda. Os locais escolhidos para os shows são conhecidos dos moradores de cada região. Em Taguatinga, o Sertanejão com Repente vai acontecer no Teatro da Praça e no Espaço Invenção Brasileira do Mercado Sul. No Guará, sua Feira Permanente será o palco. Enquanto em Vicente Pires, o projeto vai ocupar a Feira do Produtor. Promover o acesso e divulgar arte e cultura, é um dos objetivos do projeto. Com isso, algumas apresentações ocorrerão no período da tarde e outras à noite, o que amplia o público. E em todas, livretos de cordel, com capa em Xilogravura, serão distribuídos gratuitamente. Programação: Sertanejão com Repente 26/05, às 20h, no Espaço Invenção Brasileira do Mercado Sul, em Taguatinga 11 e 12/06, às 09h, na Feira do Produtor, em Vicente Pires 18 e 25/06, às 10h, na Feira do Guará Última apresentação com local e horário ainda a serem confirmados

A programação cultural tem crescido e ganhado cada vez mais importância em Brasília, trazendo diversas atrações à cidade. E para participar dessa agenda, o cantor brasiliense Marvyn se apresenta ao lado de mais um convidado, no dia 26 de maio, a partir das 20h, na segunda edição do projeto autoral “Marvyn Convida”. O artista divide o palco da Shed Club com Jezrrel, vocalista do grupo Sambô. A entrada custa a partir de R$ 20. Em seu repertório, Marvyn traz muita brasilidade. Com músicas que passeiam pela MPB, Nova MPB, Samba, Reggae, R&B, Pop, além de seus trabalhos autorais, com objetivo de deixar os convidados livres para cantar o que se sentirem à vontade. Toda essa versatilidade poderá ser vista na apresentação com Jezrrel. O convidado da noite traz na bagagem um vasto currículo musical. Cantor, compositor, multi instrumentista, ele já trabalhou com artistas como: Jorge & Mateus, Rodriguinho, Exaltasamba, Thiaguinho, entre outros. É um dos compositores do hit "Desencana", de Thiaguinho. Atualmente, é vocalista do "Grupo Sambô" e possui versões de clássicos da música com milhões de acessos nas plataformas de streams. O objetivo de Marvyn é de fazer shows quinzenais, na Shed Club, sempre com a presença de nomes do cenário nacional, fazendo uma conexão de maneira leve e intimista. O projeto teve início neste mês e, na estreia, trouxe Vitin, da banda Onze20. O anfitrião do evento enxerga no projeto um grande passo em sua carreira, e se mostra muito contente em poder proporcionar diversidade musical ao seu público. O artista promete oferecer uma identidade cultural única nos shows, combinando suas músicas autorais com outras composições, além de trazer diferentes ritmos ao seu repertório. Os convidados de Marvyn são sempre anunciados em seus perfis nas mídias sociais (@marvynoficial). Os ingressos do "Marvyn Convida" estão disponíveis no site Sympla. Marvyn Convida: Jezrrel, do Sambô Data: 26 de maio Local: Shed Club Brasília - SCES Trecho 02 Cj. 26/27, Lotes 02A e 02B - Brasília Horário: 20h Instagram do cantor: @marvynoficial Ingressos: https://www.sympla.com.br/marvyn-convida-jezzrel__1585591 Valor: a partir de R$ 20

Há 25 anos, o mundo virava de cabeça para baixo com a chegada da primeira mamífera clonada da história. O episódio é o ponto de partida do espetáculo Ovelha Dolly, protagonizado pela atriz Micheli Santini. Com direção e texto de Fernando de Carvalho, a montagem fica em cartaz de 3 a 12 de junho, no Sesc Garagem. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada). No palco, Dolly se torna uma celebridade instantânea e passa a questionar sua existência junto ao rebanho, afinal, ela é uma ovelha diferenciada, um animal de sacrifício. O texto de Fernando de Carvalho é um olhar irônico e bem-humorado sobre a vida de uma ovelha clonada que, no papel de subcelebridade, decide questionar pilares importantes, como arte, ciência, política e religião. “Esses temas têm sido amplamente discutidos na vida moderna, pois diversas vezes somos conduzidos a pensar e agir como ovelhas de um grande rebanho mundial. A peça propõe reflexões sobre o que nos mantém anestesiados e limitados na nossa rotina”, diz Micheli Santini. De acordo com Fernando de Carvalho, Ovelha Dolly é resultado de uma investigação cênica sobre técnicas de palhaçaria, bufonaria e performance. “A dramaturgia levanta reflexões sobre os rebanhos mundiais, sejam na ciência, na arte, na religião ou na política. Inclusive, o texto se utiliza de técnicas de comunicação e persuasão, usadas por líderes desses campos, para elaborar sua sátira. Dessa maneira, a gente espera alcançar um público adulto que busca uma peça divertida”, destaca Fernando. Ovelha Dolly na estrada Ovelha Dolly estreou na Mostra Obsoleto de Teatro de 2017, em Brasília (DF), e no mesmo ano e cidade, foi selecionado para a Mostra 1/4 de Cena, onde ganhou o prêmio de Júri Popular de melhor cena. No ano seguinte, participou do Cena 1 – Festival de Solos Femininos do Sesc-DF, e da Mostra Internacional de Teatro do Fundão (Riacho Fundo-DF). Em 2019, foi selecionado para o XVI Festival de Teatro da Amazônia, em Manaus (AM). Selecionado na Mostra Janela de Dramaturgia (2016) em Belo Horizonte e lançado pela editora Javali na MIT-SP (2020), o texto foi recomendado por José Celso Martinez Corrêa nas redes da Editora. A peça também teve montagens em Salvador (2018) e em Rio Branco (2020). Em parceria com Zé Celso, Fernando de Carvalho adaptou “Heliogábalo”, texto do francês Antonin Artaud. O trabalho será publicado em 2022 pela editora n-1. Serviço: Ovelha Dolly Data: De 3 a 12 de junho Sexta e sábado, às 20h; e domingo, às 19h Local: Sesc Garagem (713/913 Sul, Lote F) Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) Não recomendado para menores de 16 anos. Informações: (61) 98127-8667 – Carvalhedo Produções Ficha técnica: Direção e Texto: Fernando de Carvalho. Atuação: Micheli Santini Direção de movimento: Giselle Rodrigues Maquiagem: Yasmin Daltrozo Consultoria de Cenário e Figurino: Marley Oliveira Trilha Sonora Original: Ricardo de Alcântara Operação de som: Fernanda Jacob Vídeos: Lukas Delfino Iluminação: Higor Filipe Direção técnica: Daniel Lacourt Assessoria de Imprensa: Maíra de Deus Brito Assistente de Produção: Tuanny Araujo Coordenação de Produção: Tatiana Carvalhedo Produção Geral: Carvalhedo Produções