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Presidente do Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional (CCS) e presidente-executiva do Instituto Palavra Aberta, Patrícia Blanco irá presidir reunião para celebrar o Dia Mundial da Liberdade de Imprensa. Instituída pela ONU em 1993, a data é comemorada mundialmente no dia 03 de maio, próximo domingo. A sessão solene, no Plenário do CCS, vai acontecer no dia 04 de maio, segunda-feira, às 14h. O Dia Mundial da Liberdade de Imprensa foi instituído para defender o Jornalismo e a liberdade de praticá-lo, proteger os jornalistas em atividade contra todos os tipos de violência, homenagear jornalistas mortos no exercício da profissão e chamar a atenção da sociedade para o Jornalismo e as causas que a profissão defende. Uma delas é ser um dos antídotos às políticas de desinformação e de difusão de fake News. “Vamos fazer uma comemoração solene, para não deixar essa data passar em branco”. Além dos integrantes da comissão e de representantes da sociedade civil, há três convidadas que terão direito à fala: a representante da Unesco no Brasil, Marlova Noleto, a jornalista Basília Rodrigues e Bia Barbosa, da Coalizão em Defesa do Jornalismo.

Maior festa popular brasileira, o Carnaval, também, sofreu as consequências da covid-1 9. O longa O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA, de Bruno Mazzoco e Mariana Soares, observa de forma próxima como os foliões de Recife e Olinda, por dois anos consecutivos, ficaram sem poder sair às ruas para viver a tradicional explosão de alegria típica desse momento. O filme estreia nos cinemas em 23 de abril, com distribuição da Lira Filmes e patrocínio do BNDES. As filmagens começaram em 2021, registrando o vazio das ruas e a melancolia dos foliões, e, mais tarde, em 2023, acompanha a preparação para o carnaval daquele ano, com o sentimento de euforia e resiliência, ao se retomar a festa. O olhar para o passado recente permite compreender o presente e a vitória de voltar às ruas celebrando a vida e a alegria. Com depoimentos de foliões famosos e anônimos, é possível compreender como foi necessária a parada naqueles dois anos, que deixou as ruas e praças do Recife e nas ladeiras centenárias de Olinda sem os sons, cores e festejos típicos da festa. O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA é um retrato de resistência cultural mesmo em tempos difíceis. O filme lança um olhar para o frevo, que representa parte da identidade do povo brasileiro e Patrimônio da Humanidade. Ao patrocinar projetos audiovisuais centrados na cultura popular, o BNDES investe no cinema nacional, em obras representativas do povo brasileiro e de suas tradições regionais, analisa Marina Moreira Gama, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES. No filme, Nena Queiroga, cantora e compositora, que há mais de 30 anos comanda multidões em cima dos trios elétricos do Galo da Madrugada, confessa que chorou muito por não poder comemorar o carnaval durante a pandemia. Quando percebi que não ia ter carnaval, fiquei dois dias de cama. Já sonhei cantando sozinha, fui fazer show e não tinha ninguém, não tinha nada de pandemia, e, mesmo assim, não tinha público. É engraçada a pressão emocional. A gente já se imaginou não estando no carnaval, mas sem o carnaval, a gente nunca imaginou. Entrevistados e entrevistadas meditam sobre a importância da festa, mas também da necessidade de ausentar naqueles dois anos, afinal, carnaval é uma celebração da vida, e foi preciso a proteger para que a festa pudesse retornar em 2023. Além de Nena, estão no longa figuras conhecidas, como Fernando Zacarias, o seu Zacarias, porta-estandarte do Galo da Madrugada, considerado o maior bloco carnavalesco do mundo; Lúcio Vieira da Silva, maestro da Orquestra Henrique Dias, que anima dezenas de blocos e troças carnavalescas de Olinda; Carlos da Burra, responsável por carregar o mais importante de todos os bonecos de carnaval, o místico Homem da Meia Noite; e Spok, maestro que se intitula como “último folião” por ser o responsável a pela apresentação de encerramento dos festejos no Marco Zero de Recife. Combinando lembranças e expectativas, O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA é um filme emocionante que celebra a cultura brasileira e sua resistência diante das adversidades. Meu pai foi o homenageado do Carnaval de Olinda de 2023, e a gente saiu com um desfile potente, tocando Luiz Gonzaga, Dominguinhos, músicas do interior de Pernambuco. É a lembrança do meu pai o tempo todo, mas de forma feliz porque foi isso que ele construiu, conta, no filme, Rudá Rocha, filho Zé da Macuca, fundador do Boi da Macuca, e falecido em maio de 2021. O documentário foi exibido no Cine PE, no qual ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora, assinada por Diogo Felipe, e no In-Edit Brasil. O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA Brasil, 2024, 71 min Direção: Bruno Mazzoco, Mariana Soares Roteiro: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Renata Pimentel Fotografia: Camilo Soares e Edver Hazin Montagem: Ari Arauto Som direto: Xisto Ramos, Mayra Coelho e Mateo Bravo Desenho de Som: Diogo Felipe Produção: Juliana Lira Produção Executiva: Juliana Lira e Alba Azevedo Direção de Produção: Alba Azevedo e Amanda Nascimento Pesquisa: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Amanda Nascimento Distribuição: Lira Filmes Sinopse: ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA acompanha a preparação de alguns dos principais personagens do carnaval pernambucano – e também de alguns foliões anônimos – para a apoteose do carnaval de 2023. Os dois anos do cancelamento da festa por conta da pandemia de Covid-19 produziram momentos incolores de saudade, tristeza e expectativa. Mas também causaram arrebatamento no retorno da tão esperada festa. Seu enredo sintetiza, de certa forma, um pouco da jornada de dificuldades e sofrimento que os brasileiros, em alguma medida, passaram durante o período mais agudo da pandemia e traz a catarse que foi a volta da festa de rua no que para muitos foi o maior carnaval do século. SOBRE OS DIRETORES Bruno Mazzoco Jornalista especializado em escrita criativa e diretor audiovisual. Acumula passagens por redações de TV, impresso e online, produtoras e agências de conteúdo. Entre 2020 e 2023 atuou como cinegrafista e diretor de fotografia de mini-docs para internet gravados no Brasil pela produtora inglesa Barcroft Studios. Foi responsável pela edição e finalização da versão em língua portuguesa dos vídeos da série “E Se”, produzidos pela produtora canadense Underknown. Colaborou, em 2021, como roteirista de vídeos educacionais para a editora Moderna. Realizou a pesquisa no Brasil para produção do livro “The Good Assassin: How a Mossad Agent and a Band of Survivors Hunter Down The Butcher of Latvia” ("O bom assassino: como um agente do Mossad e um bando de sobreviventes caçaram o açougueiro da Letônia”, em tradução literal, sem edição no Brasil), lançado em 2020, e escrito pelo jornalista Stephan Talty. Desde 2017 atua como produtor e diretor de conteúdo audiovisual, tendo realizado mais de cem mini documentários e entrevistas para internet, com foco nos temas de educação, direitos humanos, sustentabilidade e meio ambiente. Cobre educação desde 2013. Em 2015, foi indicado para o Prêmio Esso pela reportagem "Foco na Aprendizagem”, que conta a história de escolas em áreas de baixo nível socioeconômico com bons resultados educacionais. Produziu e dirigiu uma websérie sobre o mesmo tema para a revista Gestão Escolar. Atualmente trabalha na produção de uma biografia sobre importante sambista da capital paulista e na finalização do documentário "O Ano que o Frevo Não foi pra Rua", que conta sobre a ausência do carnaval em Recife e Olinda por conta da pandemia de covid-19. Mariana Soares Jornalista com mais de dez anos de formação com passagens por redações de jornais e televisão em Recife e São Paulo. Em 2009, assumiu a área de conteúdo na TV CNT, em São Paulo. Estudou roteiro na Academia Internacional de Cinema (AIC), em 2011. Com a Mocho Produções, trabalhou como pesquisadora e roteirista na série ELAS, exibida no canal TCM/Turner, em 2014. Ao longo dos anos de profissão, se especializou em Branded Content & Entertainment, no Centro Cultural B_arco, Storytelling e transmídia e em Estratégias de Marketing em Mídias Sociais, na São Paulo Digital School. Desde 2019, coordena a Comunicação da área de Cultura do SESI-SP, tendo, entre as suas atribuições, a de criar roteiros e acompanhar a montagem de mini documentários para a divulgação das atividades da entidade. SOBRE A DISTRIBUIDORA _ Lira Filmes A Lira Filmes atua na distribuição audiovisual desde 2018, buscando estabelecer sempre estratégias de comercialização em parceria com os produtores e realizadores, e procurando obras que apostem na diversidade cultural, impacto social, identidade de gênero, conquista de direitos e na desconcentração regional. Lançou os longas-metragens Saudade e O Circo Voltou, ambos de Paulo Caldas, O Verde Está Do Outro Lado, de Daniel Rúbio, Sefarad, de Luis Isamel, Faz Sol Lá Sim, de Claufe Rodrigues, Danças Negras, de João Nascimento e Firmino Pitanga, Luana Muniz – Filha Da Lua, de Rian Córdova e Leo Medeiros, Ménage, de Luan Cardoso, Luiz Carlini – Guitarrista De Rock, de Luiz Carlos Lucena e Tenho Fé, de Rian Córdova. Além da estreia de Nada Será Como Antes, de Ana Rieper, a Lira Filmes prepara o lançamento dos longas Lo Que Queda Em El Camiño, de Jakob Krese e Danilo do Carmo, O Barulho Da Noite, de Eva Pereira, Levante, de Lillah Halla, Três Reis, de Steven Phill e Rua Aurora – Refúgio De Todos Os Mundos, de Camilo Cavalcante.

Brasília recebe, no dia 12 de junho, um dos nomes mais relevantes da música brasileira contemporânea. O cantor e compositor Tim Bernardes sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses Guimarães com a turnê de despedida do álbum “Mil Coisas Invisíveis” (2022), trabalho que consolidou sua trajetória no Brasil e no exterior. A apresentação, realizada no Dia dos Namorados, reforça o caráter intimista e emocional do repertório. A turnê, produzida pela Coala Music, percorre diferentes cidades do país e marca um momento de transição na carreira do artista, que se prepara para uma nova fase criativa. Em Brasília, o show também acompanha a abertura de vendas de ingressos, com expectativa de atrair fãs de diferentes gerações. “Tenho viajado menos e passado meu tempo no estúdio preparando coisas novas, mas me bateu a vontade de fazer uma última leva de shows do ‘Mil Coisas Invisíveis’ no Brasil. Esse disco se espalhou aqui e no mundo de um jeito muito legal e vejo o público do álbum seguir crescendo de uma forma orgânica, além de muita gente que não viu ao vivo mesmo com esses dois anos na estrada”, explica Tim Bernardes. Com uma carreira marcada pela consistência artística, Tim Bernardes foi indicado ao Latin Grammy e construiu reconhecimento internacional ao longo dos anos. Além da trajetória solo, é líder da banda O Terno e já colaborou com nomes como Gal Costa, Tom Zé, David Byrne, Devendra Banhart e a banda Fleet Foxes. Seu segundo álbum solo, Mil Coisas Invisíveis, ampliou o alcance do artista ao apresentar um repertório sensível, que transita entre influências da Tropicália, do samba, do indie e do folk contemporâneo. O disco sucede Recomeçar (2017) e reafirma a identidade musical de Tim, marcada por composições introspectivas e arranjos delicados. Com passagens por palcos no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão, muitas delas com ingressos esgotados, o artista acumula mais de 1,1 milhão de ouvintes mensais nas plataformas digitais, além de uma base fiel de público. O show em Brasília integra esse circuito internacional e se apresenta como uma oportunidade única para o público vivenciar, ao vivo, o encerramento de um ciclo importante na carreira do cantor. Os ingressos estão disponíveis no Sympla, e custam a partir de R$115. Serviço Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Data: 12 de Junho Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/119652/d/380845

Brasília volta a viver o cinema em grande estilo a partir desta terça-feira, 29 de abril, quando o BIFF 2026 / Brasília International Film Festival abre oficialmente suas portas no Cine Brasília, com entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos ou inscrição prévia. O acesso será por ordem de chegada, e o convite está feito: venha participar do BIFF e celebrar o cinema no coração da capital. A noite de abertura, a partir das 19h00, traz duas exibições especiais e gratuitas: o aguardado FANON, dirigido por Jean-Claude Barny, e o clássico brasiliense Momento Trágico, de Cibele Amaral, homenageada desta edição do festival. A sessão marca o reencontro do público com obras fundamentais e reafirma o compromisso do BIFF com a memória audiovisual de Brasília e com o cinema internacional contemporâneo. Para a diretora-geral do festival, Anna Karina de Carvalho, a volta ao Cine Brasília tem significado especial: “A retomada do BIFF no Cine Brasília é um presente para a cidade. Abrir o festival com um filme importante sobre Fanon e com um clássico candango é retomar o encontro com o público de Brasília. Este ano, a programação homenageia o cinema brasiliense e brasileiro, e também clássicos da maior produtora de cinema, a Gullane.” Outro destaque desta edição é a parceria com a Fundação Athos Bulcão, um dos pilares da identidade visual do BIFF 2026, reforçando o vínculo do festival com a memória e a estética de Brasília. A partir da proposta do artista visual Lula Ricardi, a arte do festival se inspira no painel de azulejos criado por Athos Bulcão para o Brasília Palace Hotel, reinterpretando de forma contemporânea um dos símbolos mais emblemáticos da cidade e consolidando uma linguagem visual que une tradição, território e projeção internacional. Pensando na formação de novas plateias, o festival também apresenta o BIFF Junior, com sessões totalmente gratuitas e um diferencial raro: todas as exibições contam com dublagem ao vivo, permitindo ao público acompanhar dentro da sala do Cine Brasília as técnicas e o trabalho dos profissionais de voz e interpretação. Toda a programação do BIFF 2026, incluindo a abertura, é gratuita. Não é preciso inscrição: basta chegar cedo e garantir seu lugar na fila. Acompanhe a programação completa nas redes sociais oficiais e no site do festival. www.biffestival.com @biff_festival

O amor, em todas as suas formas, está no ar e no coração de Brasília. De 27 de abril a 14 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha promocional “Amor ao Quadrado”, que propõe uma experiência especial ao unir duas das datas mais afetivas do calendário brasileiro: o Dia das Mães e o Dia dos Namorados. A iniciativa convida o público a celebrar diferentes formas de amor, transformando suas compras em oportunidades de ganhar prêmios. A cada R$300 em compras nas lojas participantes, o cliente recebe um número da sorte para concorrer a quatro Smart TVs Samsung de 65 polegadas com Soundbar. As compras realizadas aos finais de semana garantem cupons em dobro, aumentando as chances de participação na promoção aos sábados e domingos. As trocas devem ser realizadas no balcão da campanha, localizado no corredor gastronômico, próximo à praça de alimentação, no térreo. O sorteio será realizado no dia 17 de junho, pela Loteria Federal, com apuração no dia 18 de junho, ocasião em que serão divulgados os quatro ganhadores. Todas as informações estão no regulamento da campanha, postado nos canais digitais do shopping. Unir o Dia das Mães ao Dia dos Namorados na campanha “Amor ao Quadrado” reforça o posicionamento do Venâncio Shopping como um espaço diverso e integrado à vida da cidade, onde os brasilienses constroem memórias afetivas em diferentes momentos e relações. Mais do que um centro de compras, o empreendimento se consolida como um ponto de encontro, reunindo famílias, amigos, casais e pessoas de todas as idades em experiências que combinam conveniência, gastronomia, cultura e entretenimento. É justamente essa multiplicidade de encontros, vivências e vínculos que explica o conceito da campanha. “No Venâncio, o amor se manifesta de diferentes formas e, por isso, é ao quadrado: presente nas relações, nos momentos compartilhados e na rotina de quem circula pelo centro da cidade. A proposta é valorizar esses momentos e oferecer uma experiência que vai além da compra, conectando o Venâncio ao dia a dia e às relações que realmente importam”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping. Estacionamento promocional Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros. ServiçoAmor ao Quadrado – Campanha Compre e ConcorraPeríodo: De 27 de abril, às 10h, a 14 de junho, às 23h59Mecânica: A cada R$ 300 em compras, o cliente recebe um número da sorteNúmeros da sorte em dobro para compras realizadas aos finais de semana nas lojas participantesTrocas: Balcão da campanha – Corredor gastronômico, próximo a praça de alimentação no térreo. Sorteio: 17 de junhoApuração: 18 de junhoPremiação: 4 Smart TVs Samsung de 65 polegadas com Soundbar Venâncio ShoppingSCS Q 8 – Asa SulInformações: (61) 3208-2000Canais digitais: www.venancioshopping.com.brInstagram: @venancioshopping

Depois de transmissões históricas dos shows de Madonna e Lady Gaga no evento “Todo Mundo No Rio”, a festa REPU prepara mais uma edição, desta vez, o do mega show da colombiana Shakira. Com toda uma ambientação latina, o evento acontece no dia 2 de maio, no Âmbar, em Brasília. Reunindo fãs e entusiastas da cantora, a nova edição chega com a energia de sempre, ambientação temática, e claro, um line-up com DJs que só a REPU sabe fazer. “A ideia é transformar o momento do show em uma verdadeira celebração compartilhada, aproximando Brasília do que acontece simultaneamente no Rio...É a ideia de criar experiências, premissa da REPU”, fala Victor Eiras, um dos donos do selo. A 15° edição da REPU acontece após o sucesso do mega show de Melody e promete ser mais uma noite especial para admiradores e fãs de música, desta vez, os de Shakira.Valor: 15 REAISLocal: ÂMBAR LINE: EM BREVE Shotgun

O último domingo ganhou trilha sonora especial no Alfred’s Sport Bar com a apresentação da banda Flashrock, que levou ao público o espetáculo “Golden Sessions” — um show marcado por releituras acústicas de grandes clássicos que atravessaram gerações e seguem vivos na memória dos apaixonados por música. Conhecida pela energia contagiante e pelo repertório dedicado a sucessos inesquecíveis dos anos 80 e 90, a Flashrock apostou em versões acústicas sofisticadas de canções consagradas, criando uma atmosfera intimista sem perder a força e a identidade que fazem parte de sua essência. No palco do Alfred’s Sport Bar, o grupo apresentou interpretações que combinaram nostalgia, musicalidade e personalidade, revisitando hits clássicos em novos arranjos que valorizaram melodias, harmonias e a conexão direta com o público. Mais do que um simples show, a apresentação reforçou a versatilidade da Flashrock, que consegue transitar entre performances eletrizantes e propostas mais refinadas, sempre mantendo como marca principal a capacidade de despertar lembranças e emoções através da música. A resposta do público no Alfred’s Sport Bar foi um reflexo dessa conexão: casa movimentada, participação constante e uma atmosfera de celebração embalada por sucessos que marcaram época. Com o “Golden Sessions”, a Flashrock reafirma sua proposta de revisitar grandes clássicos com identidade própria, mostrando que boas músicas continuam atemporais — seja em versões explosivas ou em formatos acústicos. Sobre o Alfred’s Sport Bar: O Alfred’s Sport Bar também se destacou como parte importante dessa experiência. Unindo a paixão por esportes e rock em um ambiente pensado para toda a família, o espaço oferece uma proposta versátil e acolhedora, com estrutura que inclui espaço kids e um cardápio recheado de opções, tornando o local uma escolha que vai além da música ao vivo e se firma como ponto de encontro para diferentes públicos.

No dia 29 de abril, a Francal – fundada há 56 anos e uma das maiores promotoras de eventos de negócios do Brasil – realiza em Brasília (DF) a segunda edição do ano do Circuito Naturaltech. Dando continuidade ao calendário nacional do projeto, a iniciativa reforça sua proposta de conectar conteúdo, networking e geração de negócios em diferentes capitais brasileiras ao longo do ano. A Naturaltech é a maior feira da América Latina dedicada ao setor de Wellness e integra o ecossistema WELLNOW, o movimento de bem-estar dos eventos da Francal, que amplia a atuação do setor para além das feiras e ao longo de todo o ano. Com formato presencial, gratuito e vagas limitadas, o evento acontece no período da manhã, no Quality Hotel e Suítes, com uma programação voltada à produtividade e conexões estratégicas. A agenda reúne conteúdos do setor e painel com convidados do varejo. A proposta do Circuito Naturaltech é conectar os principais elos da indústria ao varejo em um ambiente que favorece o networking qualificado, o compartilhamento de conhecimento e o fomento a novos negócios. “Com o Circuito Naturaltech, reforçamos nosso papel como agentes de conexão do setor, criando ambientes qualificados para geração de negócios e desenvolvimento sustentável. A iniciativa amplia o alcance da Naturaltech e nos permite atuar de forma contínua ao longo do ano, conectando marcas, estimulando parcerias e antecipando tendências que impactam o varejo”, comenta Valeska Ciré, Head of Portfolio Management da Francal. Em 2026, o Circuito conta com mais três etapas confirmadas e seguirá por diferentes regiões do Brasil, com passagens por Belém (PA), Florianópolis (SC) e Rio de Janeiro (RJ). Ao percorrer essas praças, o evento fortalece o mercado de Wellness ao ampliar o acesso a oportunidades em regiões estratégicas do país. Serviço Data: 29 de abril Horário: 08h30 às 13h Local: Quality Hotel e Suítes Inscrições: bit.ly/circuitonaturaltech Sobre a Francal A Francal foi fundada em 1969, na cidade de Franca, no interior de São Paulo. Atualmente, conta com um portfólio de 15 eventos e, há mais de 50 anos, contribui para o fomento do desenvolvimento econômico e social do país. Maior promotora de eventos 100% brasileira, a Francal atua em 15 diferentes setores, conectando a indústria brasileira ao varejo e a importadores dos cinco continentes. Reúne negócios, conhecimento, soluções e serviços para o B2B, sempre em sintonia com as demandas de um setor em constante transformação.

Brasília entra no clima da Corrida 100% Você. No próximo 1º de maio, Bell Marques e os filhos Rafa Marques e Pipo Marques levam à capital federal um dos circuitos de corrida que mais crescem no país, em uma edição especial na Esplanada dos Ministérios. Unindo esporte, música e entretenimento, o evento deve reunir milhares de participantes em um dos cenários mais emblemáticos do Brasil, reforçando o sucesso nacional do projeto. Criada a partir da paixão de Bell Marques e dos filhos pela corrida de rua, a 100% Você nasceu em Salvador e rapidamente ganhou projeção nacional. A estreia aconteceu na capital baiana com 4 mil corredores e, desde então, o projeto se expandiu para diversas regiões do país. Somente em 2025, foram realizadas 12 edições, reunindo mais de 110 mil corredores cadastrados ao longo do ano. O circuito já passou por cidades como Salvador, São Luís, Aracaju, Fortaleza, Recife, Natal, Maceió, Goiânia, João Pessoa, Teresina, Belém e Rio de Janeiro, com públicos entre 4 mil e 15 mil participantes por etapa. Para 2026, o calendário prevê mais de 30 cidades, com projeção superior a 200 mil corredores ao longo do ano e média de 5 mil participantes por edição. “A corrida nasceu de uma paixão nossa pelo esporte e pela qualidade de vida. Ver esse projeto crescer e chegar a Brasília é uma alegria enorme. A gente acredita que a corrida não termina na linha de chegada, ela continua na transformação que provoca na vida das pessoas”, afirma Bell Marques. Com percursos de 5 km e 10 km, além da categoria PCD, a Corrida 100% Você reforça seu compromisso com inclusão e diversidade. “A gente percebe que a corrida virou um ponto de encontro de famílias e amigos. É muito bonito ver pessoas de diferentes idades e histórias dividindo o mesmo propósito”, destaca Rafa Marques. Além da prova, o evento se diferencia pela atmosfera de celebração, com ativações de marca, estrutura de entretenimento e shows que, ao longo das edições, já somam mais de 30 horas de apresentações. “O nosso objetivo sempre foi unir wellness e entretenimento. Queremos que cada cidade viva uma experiência completa, que misture saúde, música e pertencimento. Brasília tem uma energia única, e temos certeza de que será uma edição inesquecível”, completa Pipo Marques. Após a corrida, Bell, Rafa e Pipo sobem ao palco para um show especial, transformando a Esplanada dos Ministérios em uma grande festa a céu aberto e garantindo que a experiência vá muito além da linha de chegada. Horários Aquecimento: 06h45 Largadas: 07h00 – PCD (5 km e 10 km) 07h10 – 10 km Geral 07h30 – 5 km Geral Período de inscrições Até 30/04/2026 (sujeito à disponibilidade) Local Esplanada dos Ministérios Arena do Atleta Acesso exclusivo com camisa oficial e número de peito Kit fruta disponível imediatamente após a chegada Local de chegada da prova Kit do Atleta Camiseta oficial do evento Número de peito + chip Sacola personalizada Viseira Choco Energy Sachê Retirada de Kits Datas: 28, 29 e 30 de abril Horário: 10h às 22h

A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo comemora 31 anos de carreira com uma temporada especial em Brasília ao longo dos fins de semana de maio. O grupo ocupa a Sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, com o festival “Os Melhores do Mundo 2026”, reunindo quatro espetáculos que ajudam a contar sua trajetória no humor. No palco, o público terá acesso a um panorama da produção do grupo, que vai do clássico Hermanoteu na Terra de Godah, um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, ao mais recente Telaplana, além de Notícias Populares, peça que projetou nacionalmente a companhia, e Os Melhores do Mundo Futebol Clube, inspirado na paixão brasileira pelo futebol. Com mais de três décadas de estrada, o grupo brasiliense se consolidou como um dos principais nomes do humor no país, com apresentações em todo o Brasil e no exterior, além de milhões de espectadores ao vivo e nas plataformas digitais. Ao longo desse percurso, a companhia também influenciou gerações de artistas e ajudou a construir uma identidade própria para a comédia produzida na capital. A temporada comemorativa reforça essa trajetória, reunindo espetáculos que atravessam diferentes momentos da carreira do grupo e seguem dialogando com o público por meio do humor crítico, da sátira e da forte conexão com temas do cotidiano. Hermanoteu na Terra de Godah Clássico criado em 1995, o espetáculo é um dos maiores sucessos do teatro brasileiro. Na trama, um pastor humilde recebe a missão de chegar à Terra de Godah e, ao longo do caminho, cruza com personagens históricos e ficcionais em situações que misturam sátira, improviso e referências contemporâneas. A peça já foi assistida por mais de dois milhões de espectadores e segue em cartaz há quase três décadas. Telaplana O trabalho mais recente do grupo traz uma reflexão bem-humorada sobre o excesso de informação e o universo digital. Dividido em esquetes, o espetáculo aborda o impacto das telas no cotidiano contemporâneo, com situações que exploram o comportamento humano diante da avalanche de conteúdos e conexões. Notícias Populares Um dos espetáculos mais emblemáticos da companhia, a peça satiriza o sensacionalismo na mídia e a busca por audiência a qualquer custo. Estruturado em esquetes, o espetáculo ganhou projeção nacional após a viralização da cena de Joseph Climber, exibida no Programa do Jô, consolidando o grupo no cenário brasileiro. Os Melhores do Mundo Futebol Clube Inspirado na paixão nacional, o espetáculo mergulha no universo do futebol para explorar seus personagens, emoções e exageros. Em uma série de quadros, o grupo transforma o esporte em matéria-prima para o humor, conectando o público a situações reconhecíveis e cheias de irreverência. SERVIÇO Festival Os Melhores do Mundo 2026Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins PenaDuração: aproximadamente 90 minutosIngressos: Ingresso DigitalClassificação indicativa: 16 anosValores: Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00 Programação Hermanoteu na Terra de Godah02 e 03 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Telaplana09 e 10 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Notícias Populares16 e 17 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Os Melhores do Mundo Futebol Clube23 e 24 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h

Em um momento em que o mercado de arte brasileiro começa a redesenhar seu próprio mapa, a FARGO – Feira de Arte Goiás, marcada para acontecer de 13 a 17 de maio, chega à sua oitava edição em um movimento que traduz, ao mesmo tempo, crescimento e mudança de eixo. Em 2026, a feira praticamente dobra de tamanho, passando de 30 para 50 estandes, ocupando as instalações do Museu de Arte Contemporânea de Goiás, espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer, e as galerias: Galeria D.J. Oliveira e Galeria Cleber Gouvêa. Além de atrair um público composto por colecionadores, investidores, art dealers, admiradores de arte e frequentadores das principais feiras de arte do Brasil, o evento tem confirmada a presença de importantes galerias de São Paulo e Brasília. O conceito desta edição parte do Cerrado como princípio inspirador - não como representação literal, mas como sistema de referências. Território de resistência, diversidade e regeneração, o bioma orienta o pensamento curatorial e a identidade visual da feira, conectando a FARGO ao seu contexto de origem e reafirmando o Centro-Oeste como potência criativa no campo da arte contemporânea. “Ao longo de suas edições, a FARGO vem se firmando como uma plataforma de articulação - não apenas de exibição - capaz de ativar toda uma cadeia produtiva. A presença crescente de galeristas e outros agentes do meio na cidade semanas antes da abertura oficial, participando e promovendo encontros e eventos paralelos, evidencia uma dinâmica que ultrapassa o período da feira e se estende para relações de médio e longo prazo, impulsionando negócios, parcerias e a circulação de artistas”, destaca Wanessa Cruz, diretora da FARGO e sócia da Casa Arte Plena - um dos principais players do mercado de arte do Centro-Oeste. Mais do que expansão física, o avanço da FARGO revela um reposicionamento estratégico do Centro-Oeste no circuito nacional. Com mais de 1.500 obras expostas e a participação de dezenas de artistas, a feira se consolida como um dos principais encontros entre produção artística, mercado e pensamento contemporâneo fora do eixo tradicional. “Esse movimento também começa a impactar diretamente a cena local. A ampliação da feira tem gerado demanda por profissionais ligados à arte e à economia criativa - de curadores a produtores, de educadores a montadores -, além de fortalecer o ecossistema cultural da região. Goiânia passa, assim, a ser percebida não apenas como um ponto de passagem, mas como destino estratégico para quem busca descobrir novos artistas, diversificar investimentos e acompanhar a produção contemporânea brasileira a partir de outros territórios”, explica Sandro Tôrres, coordenador geral de projetos da Casa Arte Plena e curador da FARGO. Na edição de 2025, a feira recebeu cerca de 20 mil visitantes, com aproximadamente 30% do público vindo de outras cidades e Estados brasileiros, incluindo as regiões Norte e Sudeste. Para este ano, a expectativa é atingir um público superior a 30 mil visitantes. E é justamente para absorver e impactar esse volume crescente de pessoas que a arquitetura do evento se transforma. "Ver a feira tomar uma nova proporção a cada edição e acessar novos perfis de pessoas interessadas é indescritível. Nosso trabalho com a expografia e a cenografia busca criar atmosferas que conectem profundamente as pessoas às obras. A arte sem o espectador perde o sentido, e presenciar um público não apenas cada vez maior, mas com uma altíssima qualidade de engajamento vivenciando esses espaços, é extremamente gratificante", pontua Anna Carolina Cruz, diretora da Casa Arte Plena e responsável pela arquitetura de experiência da FARGO. Olhar para a regionalidade Se, por um lado, o mercado se amplia, por outro, a FARGO mantém um discurso que vai além da lógica puramente comercial e persiste em fomentar a produção e escoamento locais. A edição de 2026 reforça o papel da feira como espaço de pensamento e experiência, reunindo também debates, lançamentos e encontros que ampliam o acesso e aprofundam as conexões entre artistas, público e agentes do setor. A programação reunirá cerca de 50 espaços, entre galerias, espaços independentes, projetos solo, instituições, praça de alimentação e estandes especiais, além de uma agenda intensa de bate-papos com convidados locais e nacionais, lançamentos de livros de arte, visitas guiadas, premiações, intercâmbios institucionais, design autoral, música e experiências gastronômicas. Essa edição também contou com a volta do Prêmio Estímulo que selecionou 10 artistas via edital, avaliados por uma comissão formada por Paulo Henrique Silva, Cinara Barbosa e Sandro Tôrres. Outro ponto fundamental da essência da Feira de Arte Goiás é o destaque aos artistas goianos. “Todas as galerias, incluindo as de outros estados, precisam ter artistas goianos ou da região Centro-Oeste entre as obras expostas; isso valoriza o trabalho desenvolvido aqui e também reforça a potência da arte local”, complementa Sandro Tôrres. Galerias confirmadas ClãDestinos (BR) Ateliê Vila Boa (GO) Casa Yara DW (SP) Coletivo Pó da Terra (GO) Augusto Mangussi (GO) Justura Ateliê (GO) Sardenberg (SP) Ricardo Braudes (GO) Galeria Tato (SP) Galeria Pórtico (SP) Bel Galeria (SP) Coletivo Fios da Terra (GO) Luciana Caravello (SP) TETTO FINE ART (GO) A Pilastra (DF) Oto Reifschneider Galeria (DF) Legado Galeria (GO) Referência Galeria de Arte (DF) Coletivo Poíesis (BR) Galeria de Artes Ebner (GO) Vortex Gravuras (GO/DF) Cerrado (GO) RENKA (GO) Casa Verdeperto (GO) Luciana Brito Galeria (SP) Arte Popular/ AP (BR) Eliane Miclos (GO) Galeria Marília Razuk (SP) OCA GOYAZ (GO) SEBRAE (GO) Müquifü Cultural (GO) Hidrolands Grafisch Atelier (GO) Rumos (GO) Faculdade de Artes Visuais – UFG (GO) MMarte (GO) Jacobina (GO) Casa Arte Plena (GO) Victoria Art Gallery (DF) TPZ Art (SP) KRAV (GO) Ateliê SANAGÊ (DF) Prêmio Estímulo Rogério Ranulfo (GO) ANIRES (GO) FARGO - Feira de Arte Goiás Criada em 2017, a FARGO se consolidou como uma das principais plataformas de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste, conectando artistas, galerias, curadores e colecionadores. A Feira tem contribuído para ampliar a visibilidade da produção artística regional e fortalecer a presença do estado no circuito nacional das artes visuais ao aproximar colecionadores, curadores, artistas e novos públicos. Além de consolidar um cenário altamente promissor para negócios, o evento também se tornou um espaço importante para para a valorização dos artistas regionais que já possuem presença em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e até de outros países. SERVIÇO FARGO - Feira de Arte Goiás Data: 13 a 17 de maio de 2026 Horário: 14h às 21h (quarta a domingo) Entrada gratuita para todos os públicos / MAC ACESSÍVEL Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa – Goiânia (GO) - Goiânia Instagram: @fargogoias Programação completa pelo site: fargo.art.br

No dia 16 de maio, das 14h às 22h, a Casa Baco, no Casapark, recebe o I Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense, um encontro que celebra a riqueza dos ingredientes, dos saberes e das expressões culturais do bioma Cerrado. Com entrada aberta ao público, o evento reúne gastronomia, música, dança e ações formativas em uma programação diversa e acessível. Idealizado pela produtora cultural Tati dos Anjos em parceria com o chef Gil Guimarães, o festival nasce com o propósito de valorizar e difundir a cultura cerratense, ainda pouco explorada mesmo entre os moradores do Distrito Federal. Ingredientes como pequi, baru, araticum, cagaita e cajuzinho ganham protagonismo em experiências que aproximam o público das tradições culinárias e dos modos de vida ligados ao território. O chef Gil Guimarães reforça que o festival nasce de um compromisso profundo com o território e suas culturas: “A ideia é mostrar como o Cerrado pode estar presente à mesa, por meio da nossa cultura e da nossa gastronomia, valorizando pequenos produtores, a Ceasa e comunidades tradicionais como os Kalungas, conta. “É um trabalho feito com muito carinho, quase como uma missão de vida. Quando a gente olha para Minas Gerais, Bahia, Goiás e o Distrito Federal, para todo o Planalto Central, percebe a força dessa identidade. Em um mundo cada vez mais globalizado, valorizar o que é da nossa terra, as pessoas e os saberes locais, é talvez o gesto mais importante que podemos fazer pela cultura”, acrescenta. Para a produtora Tati dos Anjos, o festival traz a essência de ser cerratense, termo cunhado pelo pesquisador Paulo Bertran importante, historiador da cidade e objeto dos estudos da produtora que considera o cerrado seu habitat e paixão. “O Festival de Gastronomia Cerratense vem para reforçar a importância do bioma do Cerrado não somente nas suas características culturais como a dança, a música e a gastronomia, mas também no Ser Cerratense, aquele que se preocupa com os desdobramentos ambientais que afetam as gerações futuras”, explica. Ao longo do dia, o público poderá conhecer produtos de diversas comunidades representadas pela Cooperativa Central do Cerrado, que atua no fortalecimento da economia local por meio do uso sustentável da biodiversidade. A programação inclui ainda oficinas, vivências culturais e apresentações artísticas que dialogam com diferentes matrizes da cultura brasileira. Na área gastronômica, um dos destaques é a aula-show conduzida por Gil Guimarães, ao lado dos chefs convidados Léo Hamu e Júlia Almeida, que preparam ao vivo a tradicional tachada goiana — prato que sintetiza influências indígenas, africanas e europeias. O público vai acompanhar o preparo e degustar gratuitamente a receita. Para as crianças e suas famílias, a oficina de pizza cerratense, comandada pelo chef Marco Silva, propõe uma experiência lúdica e educativa com ingredientes regionais. Sobre as receitas, Gil destaca: “A proposta é resgatar o que vem da roça, da cultura familiar, aquilo que muitas vezes fica fora do alcance do mundo urbano, mas que guarda a essência da nossa identidade.” O Senac-DF participa da programação com a Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi, ampliando o diálogo entre formação, técnica e valorização dos ingredientes regionais. Ao longo do evento, o público também poderá experimentar um menu especial criado pela Casa Baco especialmente para o festival, com pratos que exploram ingredientes e referências do Cerrado em releituras contemporâneas. Entre as opções, estão entradas como o Bolinho Capiau (R$ 24 – duas unidades), feito com canjiquinha cremosa e linguiça caipira, e a Pamonha Frita da Mara Alckmin (R$ 24 – duas unidades). Nos pratos principais, destaque para o Arroz de Território (R$ 69), a Macarronada de Pequi com frango na brasa e pimenta de macaco (R$ 84), e o Ravioli ao creme de limão cravo com cajuzinho do Cerrado e baru (R$ 87). Para finalizar, a sobremesa Pamonha Brûlée (R$ 29) traz uma combinação delicada de milho cremoso com crosta de açúcar caramelizado. O cardápio é acompanhado por uma seleção de chopes, cervejas, drinks e vinhos. A programação cultural inclui a oficina e apresentação de catira com o grupo Divino Pai Eterno, promovendo o contato direto com essa manifestação tradicional do interior brasileiro, além de uma vivência em ritmos e danças do oeste africano com a artista Nãnan, que conecta o público às raízes afro-brasileiras. À noite, o festival ganha força com apresentações musicais. O quarteto de Nanãn Matos sobe ao palco trazendo um repertório que transita entre o afrobeat, a música afro-brasileira e influências contemporâneas. Em seguida, o DJ Psylohat, direto da Chapada dos Veadeiros, apresenta um set com sonoridades regionais. Encerrando a programação, a banda Pé de Cerrado apresenta o espetáculo Cultura Candanga, reunindo ritmos como coco, maracatu, ciranda, forró e frevo em uma celebração coletiva que convida o público a cantar, dançar e participar. Além das atrações, o festival reafirma seu compromisso com a inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e materiais em braile, ampliando o acesso à cultura. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, integrando uma nova linha de fomento voltada à gastronomia como expressão cultural. Conta ainda com apoio do Senac-DF e Casapark. Programação Das 14h às 22h - Exposição de produtos Central do Cerrado 14h - Oficina de Pizza Cerratense para crianças com Marco Silva 15h - Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi (Senac-DF) 16h - Oficina e Apresentação de Catira Divino Pai Eterno. 17h - Oficina de Ritmos e Dança do Oeste Africano 18h - Tachada: Aula-show de gastronomia com os chefs Gil Guimarães, Léo Hamu e Júlia Almeida 18h50 - Abertura com o ator Murilo Grossi 19h - Show de Nãnan Quarteto 20h - DJ Psylohat (Chapada dos Veadeiros) 20h30 - Show com Grupo Cultural Pé de Cerrado 22h Encerramento SERVIÇOFestival de Gastronomia e Cultura CerratenseData: 16 de maioHorário: das 14h às 22hLocal: Casa Baco – Casapark, BrasíliaEntrada gratuita Mais informações e inscrições para oficinas pelo instagram @festival_cerratense e site www.festivalcerratense.com.br Conheça os participantes Gil GuimarãesChef mineiro radicado em Brasília, é uma das principais referências na valorização do Cerrado na gastronomia contemporânea brasileira. À frente da Casa Baco e da Baco Pizzaria, une a tradição italiana à pesquisa de ingredientes nativos, trabalhando diretamente com pequenos produtores e comunidades locais, como os Kalungas. Suas criações incorporam insumos do bioma em pratos autorais, de pizzas a sobremesas. Eleito Chef do Ano pela Veja Brasília em 2025, também representa a culinária do Cerrado em eventos internacionais. Júlia AlmeidaChef revelação de 2025 pela Revista Veja, destaca-se pela pesquisa e reinvenção da culinária brasileira com influências do Cerrado, culturas africanas, indígenas e nordestinas. Participa do programa Taste Brasil e tem consolidado seu nome na nova geração da gastronomia. Léo HamuZootecnista goiano, traz na bagagem a tradição familiar sírio-libanesa no preparo de carnes. Trabalha com produtos artesanais de sua própria fazenda e é conhecido por sua linguiça caipira e embutidos presentes em restaurantes do Distrito Federal. Marco SilvaChef executivo do grupo Baco, atua há mais de 12 anos na gastronomia. Com passagem pelo restaurante D.O.M. (SP), une técnicas da cozinha italiana e brasileira contemporânea com forte conexão com ingredientes do Cerrado. NãnanCantora, percussionista e arte-educadora de Brasília, desenvolve pesquisa em ritmos do oeste africano e música afro-brasileira. Participou do The Voice Brasil e de importantes festivais no Brasil e no exterior, consolidando uma trajetória marcada pela valorização da cultura negra. Pé de CerradoGrupo com mais de 25 anos de trajetória, é referência nacional na valorização das culturas populares brasileiras. Seus espetáculos integram música, dança, teatro e poesia, promovendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. DJ PsylohatDa Chapada dos Veadeiros, Psylohat traz sets que conectam natureza, ancestralidade e música eletrônica. Com trajetória iniciada nos instrumentos e marcada por influências como reggae, rock e maracatu, constrói apresentações com grooves orgânicos e identidade brasileira. Seus sets transitam entre chillout, ambiente e eletro-brasilidades. Grupo Divino Pai Eterno (Catira) Grupo dedicado à preservação e difusão da catira, manifestação tradicional do interior do Brasil. Atua na formação cultural e na transmissão de saberes por meio de apresentações e oficinas.