Brasília se prepara para um encontro de grandes nomes da black music. A banda inglesa Steel Pulse, considerada ícone do reggae mundial, e o rapper mineiro Djonga são as atrações principais da terceira edição do Festival FYAH Cultura Black, que acontece dia 20 de maio, no estacionamento do Teatro Nacional. Os ingressos para o evento já estão à venda através do link: https://fyahculturablack.com.br/. Criada em 1975, a Steel Pulse foi premiada com o prêmio Grammy como melhor banda de reggae, em 1985 e seu mais recente álbum, intitulado Mass Manipulation também recebeu uma indicação para o Grammy. A banda já tem em sua discografia mais de 20 álbuns gravados, destaque para “Tribute to the Martys”, “True Democracy” e “Babylon the Bandit”, vencedor do Grammy de 1985. Na década de 90, o Steel Pulse era atração principal de alguns dos maiores festivais de reggae e de World Music do planeta. No Brasil essa história não foi diferente. A banda já tocou para multidões em eventos como Hollywood Rock e Virada Cultural, neste último para mais de 60 mil pessoas. Outro grande feito do grupo foi o convite para participar da posse do presidente americano Bill Clinton, em 1993, na Casa Branca, fazendo um show particular para os convidados. Em suas apresentações, traz mensagens antirracistas, contra o sistema e também cheias de positividade. A banda ainda conta com dois dos integrantes originais: David Hinds (vocal e guitarra) e Selwyn Brown (vocal e teclado), e nessa turnê de divulgação do álbum Mass Manipulation, traz na equipe o engenheiro de som Errol Brown, que produziu todos os discos de Bob Marley. No palco, a Steel Pulse entrega uma performance musical impecável sendo considerada por críticos musicais e público dos quatro cantos do mundo como uma das bandas mais poderosas e vibrantes quando o assunto é show ao vivo. Além de Brasília, a banda já tem shows confirmados, no Brasil, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Florianópolis, Porto Alegre e Juiz de Fora. Djonga Como não poderia faltar no Festival FYAH uma atração de rap, dessa vez o convidado nacional é o pulsante e talentoso rapper mineiro Djonga. Um dos artistas mais celebrados entre os que surgiram na cena musical brasileira dos últimos tempos, Djonga é o único brasileiro indicado a um prêmio internacional de rap (BET Hip-Hop Awards 2020 - USA), além de vencedor de prêmios como o MTV Millenial Awards e Troféu APCA. Apesar desses prêmios serem marcos importantes como reconhecimento de sua carreira artística, o que chama mesmo a atenção é o impacto que Djonga tem causado no público. E não apenas com seus números nas plataformas digitais, mas também no nível de engajamento e na empolgação do público em seus shows. Outros nomes já confirmados no Festival FYAH Cultura Black são os do cantor e compositor brasiliense Roig e das Djs Jana e Ketlen Niggaz. Serviço Festival FYAH - Cultura Black Data: 20 de maio – Hora: 21h – Local: Estacionamento Teatro Nacional Atrações já confirmadas - Steel Pulse (ING) - Djonga - Roig - DJ Jana - DJ Ketlen Niggaz Ingressos: 3º Lote (sujeito a mudança de lote): R$ 100,00 (meia-entrada solidária) Vendas On-Line: https://fyahculturablack.com.br/ *Cobrança de taxa administrativa no valor de R$ 13,00

A estreia da nova comédia do G7 foi um sucesso! Em apenas dois dias, mais de 1500 pessoas prestigiaram o espetáculo. E a temporada continua, neste sábado e domingo no Teatro La Salle – 906 Sul, com SESSÃO EXTRA sábado às 21h30. O novo sucesso do G7 busca responder a pergunta de milhões: "E Homem, Serve Pra Quê?" Por meio de esquetes divertidíssimas, músicas autorais e participação da plateia, o grupo aborda de maneira leve várias situações em que o "homem" replica comportamentos preconceituosos e machistas no dia a dia do lar. Além de demonstrar que a maioria dos homens não faz muitos dos afazeres domésticos, a peça busca encontrar uma solução para mudar esse quadro e salvar inúmeros relacionamentos. Homem também é ser humano? O espetáculo começa com uma cena emblemática: a criação do homem. Acontece que na história do G7 quem é criada primeiro é a mulher. O prólogo da peça conta ainda com a participação mais do que especial da voz da Criss Paiva, uma das maiores humoristas do Brasil, atriz, locutora, autora e também apresentadora do Vênus Podcast. As esquetes incluem ainda um Manual de Instruções do "Homem", uma cena surpresa com participação da plateia, uma esquete divertidíssima sobre uma esposa que tenta devolver o marido e muito mais. A inédita comédia do G7 segue a linha dos demais espetáculos da trupe, buscando levar uma mensagem relevante sobre um tema atual e essencial a todos nós, homens e mulheres, contudo, de maneira leve e divertida, levantando questões sérias em tom de brincadeira mas deixando sempre a "sementinha" da reflexão plantada no fundo de cada risada. Assistir ao novo espetáculo do G7 equivale a participar de uma terapia de casal diferente: as mulheres vão sair de lá mais tolerantes e os homens mais conscientes e apaixonados. Até porque o homem também pode ir ao teatro, não precisa gostar de futebol e pode vestir rosa. Pois, no final das contas, como bem disse o filósofo existencialista Jean-Paul Sartre: "Um homem não é outra coisa senão o que ele faz de si mesmo". SERVIÇO: G7 apresenta “E Homem, Serve Pra Quê?” - ESPETÁCULO INÉDITO Local: Teatro La Salle – 906 Sul 14/05 – Sábado – 19h e SESSÃO EXTRA - 21h30 15/05 – Domingo – 19h 21/05 – Sábado – 19h 22/05 – Domingo – 19h 28/05 – Sábado – 21h 29/05 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro - nos dias de espetáculo a partir das 17h Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas) FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Produção: Marco Wanderlei

Você sabia que é possível moldar e direcionar frequências energéticas para mudar alguns aspectos da vida? Quem abordará esse assunto e ensinará como é a psicoterapeuta e psicopedagoga Tamaris Fontanella no curso on-line “Desvendando o Universo da Radiestesia”, a partir de 18 de maio, na Universidade Internacional da Paz (Unipaz) Baixada Santista. Segundo a especialista, a radiestesia é uma ciência milenar que permite identificar vibrações energéticas de pessoas, ambientes e objetos, sendo utilizada inclusive por médicos para detecção de diagnósticos. De acordo com ela, o curso proporcionará a compreensão da radiestesia e de seu reconhecimento como ciência, acolhendo conceitos de energia de campo, áreas de atua& ccedil;ão e categorias para a prática segura, além de exercitar a reflexão intuitiva do trabalho com seu principal instrumento: o pêndulo. Tamaris lembra que todos os dias somos bombardeados por energias eletromagnéticas e eletrônicas, como ondas de rádio, sonoras, luz, cores, frio, calor, além das ondas emitidas pelo próprio Planeta Terra. “Normalmente, não nos damos conta desse turbilhão de energias que atravessam nossos caminhos. Entretanto, elas influenciam profundamente nossas vidas e podem ser benéficas e maléficas. Essas energias são chamadas de radiações”, explicou a psicoterapeuta, ressaltando que descobrir, medir, identificar e quantificar essas energias é a prática da radiestesia. Segundo a psicoterapeuta, a radiestesia é uma ciência muito antiga. Embora, as primeiras comprovações do seu uso datem de 2000 A.C. pelos chineses, os primeiros registros podem ser encontrados em inscrições rupestres datadas de 9000 A.C no Peru. “A radiestesia foi muito utilizada para construir as nossas sociedades. Historicamente, seu uso foi na procura de veios de águas subterrâneas, terras para o bom cultivo, jazidas minerais, melhores localização para construção das cidades e das casas. Hoje, é muito utilizada no campo terapêutico para equilibrar frequências”, contou Tamaris. Ciência milenar é utilizada para autoconhecimento De acordo com Tamaris Fontanella, no dia-a-dia, a radiestesia pode ser utilizada para ajudar na tomada de decisões, seja na vida profissional, financeira e pessoal. “Também pode nos ajudar a entender a vibrações que estão ao nosso redor, como escolher as melhores plantas, o melhor local para a mobília, a colocação da melhor iluminação. Pode ajudar na ilustração de diversas dúvidas; como também proporcionar um mergulho de autoconhecimento”, ressaltou a psicoterapeuta. Para a especialista, tudo que precisamos desvendar, qualificar e quantificar pode ser feito por meio da radiestesia. “Imagina, se esse conhecimento estivesse na palma das suas mãos, como sua vida poderia ser diferente e suas escolhas mais conscientes”, propôs a psicoterapeuta. Tamaris é autora de 15 livros na área de terapia complementares e saúde integral. Possui especialização em Terapia Energética Corporal, Psicoterapia Corporal e Bionergética, Psicopedagogia, Master Coaching, Terapia Transpessoal, Psicologia da Aprendizagem, Didática do Ensino Superior e Constelações Familiares. Desde 1998, é mentora para terapeutas que atuam com mulheres e nas áreas holística e transpessoal. INSCRIÇÕES O curso “Desvendando o Universo da Radiestesia” será teórico-prático, com vivências e exercícios. Totalmente on-line, acontecerá em quatro encontros: 18 e 25 de maio e 01 e 08 de junho de 2022, às quartas-feiras, das 20h às 22 horas, ao vivo, pelo Zoom da Unipaz Baixada Santista. O formulário de inscrição está disponível neste link: https://forms.gle/3zm8wvYYMJ9nJanV7. Outras informações pelo WhatsApp (13) 98181-3013 e nas redes sociais da Unipaz Baixada Santista.

A mais nova agência de eventos de Brasília, te convida para essa noite épica pertinho de você, ela veio para fazer história e quer que você faça parte desse momento. Com bastante planejamento e foco no que há de melhor para vocês, decidiram tirar o sonho do papel e realizá-lo. Pela primeira vez e dando início à jornada na cena eletrônica de Brasília, apresentamos a PORTAL HOUSE BRASÍLIA. Evento muito bem detalhado com uns dos melhores da cena de Brasília, quem já curtiu um noite com um desses caras no line up, sabe que não tem como ficar parado Agora imagine todos eles juntos em um só evento, um evento que promete bastante segurança para todos e a melhor vibe em um local surpreendente, diferente dos iguais, Tendo como sua referência, a o evento CERCLE (uma agência que quem conhece eles, sabem que simplesmente são um tipo evento que procuram algo 100% diferente e surreal, com lugares inimagináveis e de tirar o fôlego pela experiência surpreendente) O time da Portal House Brasília é composto pelos principais artistas: -Dropdealer -Galvik -Gai4 -Akvo -Tscnin -Blackdrop -Mitrous -Léo Gomes A melhor forma de não perder nada e ficar por dentro de tudo deles é seguindo no Instagram: @portalhousebrasilia, fácil rápido e pratico de achar, eai vai ficar de fora dessa noite que promete tuuudo? Tá chegando, é dia 09/Julho de 2022 a partir das 21h, localizado no espaço: Chácara Bentivi Eventos (Ceilândia). O local conta com estacionamento amplo, bem localizado e com total segurança para não deixar nada atrapalhar essa noite, Garanta logo seu ingresso na bilheteria digital. https://www.bilheteriadigital.com/portal-house-09-de-julho Números para contato: (61) 99883-6360 (61) 99343-2680

De 9 a 15 de maio O Espaço Cultural Renato Russo está com uma programação imperdível nesta semana para adultos e crianças. Pré-estreia da Marmotagem & Cia, Stand up Comedy com Rey Biannchi e Brasilia International Burlesque Festival. Confiram os detalhes: A Domadora de Bicicleta - Cia de teatro circo Marmotagem & Cia 13 a 15 de maio, às 16h CI Livre – para toda a família Atriz, bailarina, equilibrista e mágica. Esse é o perfil da palhaça Marmota, que chega trazendo toda sua bagagem de artista circense na pré-estreia do espetáculo de rua "A Domadora de bicicletas". Uma palhaça que se realiza enquanto diverte o público, levando às praças, escolas e espaços públicos brasilienses o melhor do circo um uma bicicleta chamada Potranca espacial. A Domadora de bicicletas surgiu de uma pesquisa intensa sobre habilidades circenses contemporâneas, magia, dança e balé clássico. “Marmota é uma bailarina ‘clownssica’, que além de adestrar sua bike tenta adestrar seu público para um corpo de baile. Ela é capaz de tudo para dar diversão ao seu público, até mesmo arriscar sua própria vida” como a mulher bola conta Tina Carvalho, atriz que interpreta a palhaça. A apresentação tem duração de 40 minutos e conta com um cenário minimalista composto por uma bicicleta de onde sai toda a magia criada pela palhaça Marmota. Dirigida por Luciano Porto e com a assistência de direção de Erika Mesquita, a peça é uma realização da companhia teatral Marmotagem & Cia. Brasilia International Burlesque Festival 13 a 15 de maio, às 19h Ingressos à venda na Bilheteria Digital CI 18 ANOS Criado em 2013, o Brasília Internacional Burlesque Festival é o primeiro festival do gênero no Brasil. Trata-se de uma mostra de arte burlesca com apresentações, cursos e palestras. Além disso, o festival foi criado no intuito de propor a reflexão sobre os costumes, sexualidade e padrões de beleza. A edição deste 2022, com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF), Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF. Rey Biannchi em Quanto Mais Louco Melhor 14 de maio, às 20h Ingressos à venda no Sympla CI 16 anos Rey Biannchi é ator, humorista, escritor, compositor, imitador e palestrante. Com seu humor irreverente e atual, ele traz assuntos do cotidiano e conta várias passagens da sua trajetória pessoal e artística em seu espetáculo Quanto Mais Louco Melhor. Recordista como convidado do extinto programa do Jô e do atual "The Noite com Danilo Gentilli", Rey Biannchi é considerado por muitos um verdadeiro "Show Man"! Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul, Bloco A) Programação de 9 a 15 de maio Nos sigam no instagram @espacoculturalrenatorusso

Um dos eventos comportamentais mais aclamados pelo público nos últimos tempos movimenta a cidade este mês. Trata-se do “Celebre a Maturidade”, evento promovido pelo Brasília Shopping com o apoio do Vogue Sua Idade. A ação - que ocorre de 11 a 13 de maio, com dois talks diários, às 13h e às 18h – contará com a participação da empresária Gisele Barrozo, da Retiqueta, no dia 12 de maio, próxima quinta, às 18h, durante o talk show sobre “Criar aos 50”, moderado pela atriz Maria Paula, conhecida por sua atuação no programa Casseta & Planeta, da Rede Globo. No mesmo painel de debates com Gisele, participam ainda Beatriz Guimarães, presidente da Câmara de Mulheres Empreendedoras da Fecomércio-DF; e Ana Flávia Coelho, da Set Sinergia. Retiqueta Criada no início deste ano, a Retiqueta é uma marca brasiliense de e-commerce de produtos seminovos, autênticos, vintage e outlet. No próximo dia 11 de julho, a empresa realiza o evento “Retiqueta do Bem”, que pretende mostrar a importância da economia circular, sustentabilidade e responsabilidade social dentro da moda. Durante os três dias, o festival traz convidadas emblemáticas, como a atriz e ativista Cristiana Oliveira, para discutirem sobre comportamento, moda, beleza, carreira, maternidade, sexualidade e causas sociais e ambientais. Tudo isso na perspectiva de mulheres com mais de 50 anos. A iniciativa faz parte da celebração do mês das mães do centro de compras. Vogue sua Idade O Vogue Sua Idade nasceu do desejo da Vogue Brasil de ser também um espaço de diálogo sobre a maturidade. Em 2020 e 2021, a revista realizou edições online do festival, que teve entre as convidadas Claudia Raia, Isabel Fillardis, Zezé Motta, Fafá de Belém e Mirian Golbenberg. A parceria da marca com o Brasília Shopping não é recente. Desde 2017, o centro de compras sedia o Vogue Fashion Night’s Out, um dos eventos de moda mais prestigiados do mundo. O Celebre a Maturidade convidou um squad de personalidades nacionais e locais para incentivar mulheres a festejarem o passar do tempo e explorarem as inúmeras possibilidades em sua jornada. A mediação fica por conta da atriz e psicanalista Maria Paula, símbolo da mulher contemporânea. SERVIÇO: O que: Celebre a Maturidade Data: de 11 a 13 de maio Local: Praça Central do Brasília Shopping Programação: 11 de maio: 13h: Carreira On ou Off. Ela Escolhe Convidadas: Paula Merlo, Cláudia Lima e Maria Paula 18h: Mulheres reais online Convidadas: Cláudia Salomão, Anna Paula Frade Pimenta da Veiga, Daniela Kniggendorf 12 de maio: 13h: Menopausa e muito boa vida pela frente Convidadas: Zilá Gonzales e Valéria Guimarães 18h: Criar aos 50 Convidadas: Beatriz Guimarães, Ana Flávia Coelho, Gisele Barrozo 13 de maio: 13h: Viver o Sucesso aos 50 Convidadas: Janine Brito, Mônica Monteiro, Isabela Carpaneda 18h: Empatia feminina aos 50 Convidadas: Raquel Kolling, Viviane Leão Piquet e Cristiana Oliveira

O projeto CALEFAÇÃO - Mostra de Danças Interativas, projeto que reunirá números de dança conectada a novas linguagens, narrativas do corpo e do movimento, está com inscrições abertas para solos de dança que interajam com outros universos artísticos. Um festival híbrido com dança, pole, teatro, circo, video e muito mais, que será realizado nos dias 28 e 29 de maio, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, com entrada franca. São três selecionados para cada uma das seis categorias, num total de 18, que comporão a programação da mostra e serão remunerados com cachês de R$ 500,00. As categorias são: • Dança e Circo • Dança e Pole • Dança e Objeto • Dança e Vídeo • Dança e Teatro • Dança + 1 (com outra pessoa, duo) As apresentações devem ter e 4 a 10 minutos. As inscrições são gratuitas e todo o passo a passo de como fazer está no linktree do instagram @saturnocultural. Além dos cachês, haverá premiação nas seguintes categorias: • Prêmio TÉCNICAS AVANÇADAS EM MOVIMENTO – 1.000 REAIS • Prêmio ORIGINALIDADE E INOVAÇÃO – 1.000 REAIS • Prêmio AFETIVIDADE E COMOÇÃO AO PÚBLICO – 1.000 REAIS O projeto CALEFAÇÃO - Mostra de Danças Interativas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC/DF.

A cena cultural do Distrito Federal se consolida a cada ano. Somos terreiro de diversas linguagens artísticas e de nomes conectados ao cenário nacional. Impulsionado por esse movimento e pela descentralização da cultura no DF, está de volta o projeto Tomada Cultural. Com o tema Gestão e Patrimônio, a edição deste ano irá promover oficinas formativas, apresentações e mostra de culturas tradicionais entre os meses de maio e julho. No roteiro, escolas públicas e institutos federais de três RAs: Riacho Fundo I, Riacho Fundo II e Recanto das Emas. Cada região sede do projeto receberá três blocos de atividades, incluindo 12 oficinas e nove apresentações artísticas, com foco em expressões reconhecidas como patrimônio cultural do Brasil. Parte da programação será exclusiva para estudantes das escolas e institutos federais e outra parte será aberta ao público em geral. As atividades vão abordar temas e linguagens como literatura, poesia e cordel, música, percussão, teatro de bonecos, culturas tradicionais e capacitação em gestão cultural. Primeira Etapa - Riacho Fundo II A primeira etapa do projeto irá ocupar a Escola Classe Lobo Guará, no Riacho Fundo II, entre os dias 16 e 31 de maio. As atividades voltadas exclusivamente aos alunos e professores da escola incluem Oficina de Mamulengo, com o ator brincante Walter Cedro, e Oficina de Maracatu, com a batuqueira e artista brincante Lirys Catharina. No dia 18, a escola receberá a Mostra Tomada de Culturas Tradicionais, com espetáculo do Mamulengo Sem Fronteiras, cortejo do grupo Zenga Baque Angola e sarau com os cordelistas e poetas Davi Mello, Keyane Dias, Markão Aborígine, Fernando Cheflera, Caliandra Molotov e Natália Cristina. Atividades abertas ao público em geral - maio As ações do projeto voltadas à área de Gestão Cultural serão abertas ao público em geral, mediante inscrição prévia. No Riacho Fundo II, as aulas serão realizadas na Escola Classe Lobo Guará, das 19h às 22h. A primeira ação é a Oficina de Portfólio Artístico, ministrada pela gestora cultural Karita Pascollato, entre os dias 16 e 18 de maio. Já nos dias 30 e 31, a comunicadora Izabela Boreli irá ministrar a Oficina de Mídias Sociais. Ambas as atividades buscam capacitar artistas e produtores e impulsionar a carreira dos trabalhadores da cultura da região. O formulário de inscrição está disponível no site https://tomadaproduz.art.br/tomada-cultural-2022/ Realização O projeto Tomada Cultural - Gestão e Patrimônio é uma realização da produtora Tomada Conexões Artísticas. Conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Administração Regional do Riacho Fundo II e da Escola Lobo Guará. PROGRAMAÇÃO - RIACHO FUNDO II Escola Classe Lobo Guará Oficina de Portfólio Artístico - com Karita Pascollato 16, 17 e 18 de maio - 19h às 22h Oficina de Mídias Sociais - com Izabela Boreli 30 e 31 de maio - 19h às 22h SERVIÇO Oficinas Tomada Cultural - Gestão e Patrimônio 1ª Etapa - Riacho Fundo II ONDE: Escola Classe Lobo Guará QUANDO: de 16 a 31 de maio INSCRIÇÕES: https://tomadaproduz.art.br/tomada-cultural-2022/ REDE SOCIAL:www.instagram.com/tomadaproduz INFORMAÇÕES: tomadaproduz@gmail.com

A doce e encantadora história que ganhou as telas do cinema há 20 anos, em “O fabuloso destino de Amélie Poulain”, está sendo recontada de um jeito todo especial pela companhia de teatro Trupe Trabalhe Essa Ideia em “Amélie - O Musical”. O espetáculo está com apresentações às sextas, sábados e domingos, até o dia 22 de maio, no Teatro Engrenagem. Ingressos disponíveis em sympla.com.br/amelie-o-musical__1542227 e diretamente com a Trupe, pelo WhatsApp (61 99592-7107). A classificação indicativa é livre. Depois de sobreviver a uma trágica infância, Amélie sai de casa, procurando seu caminho em Paris. Em seu novo apartamento encontra uma caixa escondida cheia de tesouros de uma criança e, ao devolvê-la, vê a felicidade que isso traz ao dono, já adulto. Amélie então decide fazer o bem anonimamente para as pessoas à sua volta e nessa nova jornada se apaixona por Nino e seu álbum de fotos. Viver no mundo imaginativo e mágico que ela criou parece seguro, mas Amélie sabe que está na hora de sair e viver histórias reais. Cheio de romance, personagens divertidos e um mundo de imaginação, Amélie é um lindo musical para todos os sonhadores da cidade. Serviço: Amélie - O Musical Data: sextas e sábados (às 20h) e domingos (às 19h), até 22 de maio Ingressos: R$ 35 (meia entrada) *pagam meia quem doar 1kg de alimento, estudantes, professores, maiores de 65 anos e menores de 12 anos. Classificação indicativa: Livre Local: Teatro Engrenagem - SCLRN 712 Bloco C Ingressos: Sympla - sympla.com.br/amelie-o-musical__1542227 e WhatsApp 61 9592-7107

A bandeira Golden Tulip, da rede Louvre Hotels Group, completa 60 anos em 2022 e festeja o sucesso da marca, consolidado no país e no mundo. No Brasil, a bandeira, que tem raízes holandesas e é representada por seis empreendimentos – Golden Tulip Natal Ponta Negra, Golden Tulip Brasília Alvorada, Golden Tulip Goiânia Address, Golden Tulip Porto Vitória, Golden Tulip Macaé e Golden Tulip São José dos Campos –, tem perspectiva de lançamentos próximos, mas ainda confidenciais, e em comemoração ao aniversário, ganhou uma logomarca comemorativa e planeja ações ao longo do ano, como o drink “blue sixty”, que será servido nos hotéis da marca até o fim do ano, além de ações promocionais pelo site goldentulip.com, com conteúdos especiais nas redes sociais, entre outras. “Completar seis décadas de atuação no Brasil e no mundo, principalmente após atravessar os desafios da pandemia de Covid-19 nesses últimos dois anos, além da grande expectativa de expansão da marca, é a materialização dos pilares dessa bandeira: conforto, excelência e alegria compartilhados com hóspedes e colaboradores”, comemora o CEO da rede Louvre Hotels Group-Brazil, Paulo Michel. A cultura que constitui a marca nesses 60 anos de operação nos mercados turístico e hoteleiro foi essencial na trajetória de êxito, como explica o CEO: “A bandeira Golden Tulip é a mistura perfeita entre trabalho e diversão, em que cada hospedagem é uma oportunidade única de viver uma experiência memorável, por meio de uma abordagem menos formal e mais humana nas viagens de negócios. Sempre com espírito jovem, a Golden Tulip incorpora o tradicional e o moderno ao oferecer uma visão lúdica da vida, do trabalho e das viagens. A proposta é sempre proporcionar algo especial e surpreendente para nossos hóspedes viverem e compartilharem enquanto estão hospedados conosco”, destaca Paulo. At Golden Tulip, It’s Playtime, Anytime Além de requinte, excelência e hospitalidade, o CEO acredita que as seis décadas de sucesso se estruturam de forma cosmopolita, porque têm uma receita universal: O entretenimento contínuo, a qualquer momento e em qualquer lugar: “Nos hotéis Golden Tulip, a filosofia é perfeitamente resumida em duas palavras: playtime, anytime – diversão a qualquer momento. Transformamos tudo em uma ocasião para comemorar, todos os dias. Reinventamos os códigos premium de hospitalidade com um espírito criativo, lúdico e elegante. Sua viagem, seja ela para entretenimento ou negócios, se traduz em uma equação simples: entretenimento, fluidez e equilíbrio, complementados com o toque característico local”, diz o CEO. Drink Comemorativo Até o fim do ano, todos os hotéis Golden Tulip no Brasil vão servir um drink autoral comemorativo, o “Blue Sixty”, composto por uma mistura multinacional de curaçau blue, cerveja e vodka. O objetivo é unir sabor e comemoração: “Nada mais convidativo e saboroso que brindar com cada hóspede essas seis décadas da marca”, diz Paulo Michel. Louvre Hotels Group: 206 novos hotéis até 2024 A rede acumula outros motivos para comemorar. Até 2024, a Louvre Hotels Group planeja a abertura de 206 hotéis ao redor do mundo, totalizando 22.300 quartos. Em 2022, já no primeiro bimestre, foram abertos 15 novos hotéis, sendo 1700 quartos, e até o fim de 2022, a perspectiva se mantém positiva: Estão previstos 132 novos empreendimentos, somando 15 mil quartos. Em 2021, o Grupo abriu 122 hotéis, somando mais de 11 mil quartos ao portfólio, o que representa um total de 1.678 hotéis, de uma a cinco estrelas, e 143.745 quartos, em 54 países. “A Louvre Hotels Group celebra essa perspectiva positiva e continua apostando em franquias e licenciamentos para direcionar o crescimento global, oferecendo a plataforma Le Desk – completa para os parceiros hoteleiros”, explica o gerente de novos negócios, Renato Carvalho. No Brasil, a rede é responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn no Brasil, possuindo 13 hotéis em seu portfólio atual, distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Goiânia, Natal, Sete Lagoas (MG), Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades, além de mais três aberturas previstas até setembro.

O Eliá Spa do Casa Park realizou um requintado e animado coquetel no dia 5 de maio para homenagear as mães. Eles se inspiraram em 5 linguagens de amor e relaxamento para as mamães: palavras de afirmação, atos de serviço, presentes, tempo de qualidade e toque físico. Sua mãe merece ser mimada e merece descansar. O delicioso bufê ficou por conta do Teta Cheese Bar, que disponibilizou vários queijos e antepastos diferenciados, queijos veganos da Wannabrie, macarrons da Laboratório de Doces e espumante e vinho para harmonizar. Foi uma noite bem alegre, cheia de amor e animação. “Para quem busca uma experiência de luxo completa, os programas de Day SPA garantem cuidados profundos da cabeça aos pés”, ressalta Renata Crispim , proprietária do Eliá Spa Casapark.

O olhar único e inovador do fotógrafo Bento Viana sob a cidade de Brasília pode ser conferido na exposição "Brasília, Outro Planeta”, no Conjunto Nacional, até o dia 15 de maio. A exibição das 15 obras do artista é resultado de uma parceria do shopping com o SESC DF e com a Bento Viana Galeria, em comemoração ao aniversário de 62 anos da capital. O acesso é gratuito. O conceito ‘Brasília, Outro Planeta’, foi criado por Bento Viana inspirado pela frase do astronauta Yuri Gagarin quando viu a cidade pela primeira vez: ‘A impressão que eu tenho é a de estar chegando a um planeta diferente’. “A mostra oferece uma homenagem a essa original cidade ao contemplar ângulos inesperadamente belos e interessantes de monumentos e símbolos comumente conhecidos”, explicou Viana. As imagens capturadas por drone compõem uma coleção de fotografias imaginadas por Bento há alguns anos, e que somente puderam ser concretizadas após um longo período de maturação de ideias, evolução técnica e tecnológica. Bento Viana é carioca e chegou em Brasília em 1979, aos oito anos de idade. Foi nessa época que o artista segurou uma câmera pela primeira vez, emprestada do fotógrafo Carlos Terrana, e vivenciou o sentimento de propósito. “É na fotografia que eu me realizo, ao traduzir essa Terra para a linguagem da luz”, contou. O profissional acumula mais de vinte e cinco anos de experiência e participou de cerca de 40 exposições individuais e coletivas. Em sua carreira, viajou por todo o Brasil, pela Antártica, América do Norte, América do Sul, Europa e África. Foi um dos criadores da exposição A Volta ao Mundo em 80 Fotos, vista por mais de120 mil pessoas em Brasília e São Paulo. Seu olhar atento e curioso o levou a encontrar matizes e nuances originais de cores e silêncios, abrindo novas possibilidades para registros fotográficos de cidades. Em abril de 2014, lançou a exposição e o livro Do Céu, Brasília, reconhecido como uma das principais publicações de arte já produzidas sobre a Capital Federal. Possui cinco livros de fotos já publicados que imortalizaram cidades. SERVIÇO: Exposição “Brasília, Outro Planeta” Data: De 21 de abril a 15 de maio de 2022 Hora: Visitação no horário de funcionamento do shopping, de segunda a sábado, das 9h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h Local: 1º Piso do Conjunto Nacional, Ala Norte (próximo aos restaurantes Commo e Outback) Acesso gratuito