O aumento das doenças associadas ao excesso de peso, aliado à maior conscientização sobre prevenção e qualidade de vida, tem reforçado a busca por serviços voltados à gestão do peso.Esse movimento tem impulsionado o crescimento do mercado global de soluções voltadas ao tema, que atravessa um período de forte expansão. Após movimentar cerca de US$ 297,4 bilhões em 2024, a indústria deve alcançar US$ 689,9 bilhões até 2033, com taxa média anual de crescimento de 9,8%, segundo o relatório Global Weight Loss and Diet Management Market, da Fortune Business Insights, publicado em 2024. A força desse mercado também se reflete na expansão de empresas especializadas no setor. Um exemplo é o Emagrecentro, fundada pelo médico Edson Ramuth e dedicada a tratamentos para emagrecimento saudável e estética corporal. Com 40 anos de atuação, a marca se consolidou como uma das maiores redes do segmento, com mais de 450 unidades no Brasil e no exterior, Estados Unidos e Paraguai,  acompanhando o crescimento da procura por serviços ligados ao bem-estar. Para o Dr. Ramuth, o crescimento do setor está diretamente relacionado a uma mudança importante na forma como a obesidade passou a ser tratada pela sociedade. “Essa condição deixou de ser vista apenas como uma questão estética e passou a ser associada à gestão da saúde e à longevidade. Nesse mercado, cresce a procura por programas estruturados que combinem orientação médica, mudança de hábitos e acompanhamento profissional”, afirma. Brasil acompanha tendência global O cenário brasileiro segue na mesma direção. A obesidade mais que dobrou nas últimas duas décadas, passando de 11,8% da população adulta em 2006 para cerca de 25,7% em 2024, segundo a pesquisa Vigitel, do Ministério da Saúde, divulgada em 2025. Esse contexto tem ampliado a demanda por programas de reeducação alimentar, acompanhamento profissional e tratamentos voltados à redução de peso. Para o especialista, o tema vem sendo encarado cada vez mais sob a perspectiva da saúde preventiva. “Quando observamos o cenário brasileiro, percebemos que a preocupação com o peso está cada vez mais ligada à qualidade de vida e à prevenção de doenças. O desafio agora é ampliar o acesso à informação e incentivar mudanças de hábitos que possam ser mantidas no longo prazo”, explica o médico. A expectativa é que o setor continue em expansão nos próximos anos, impulsionado pela integração entre medicina preventiva e gestão do peso. “Devemos observar uma conexão cada vez maior entre saúde e emagrecimento. O controle do peso passa a ser entendido como parte essencial do cuidado com o corpo e da busca por longevidade, e o mercado está se estruturando para atender essa demanda de forma mais completa”, conclui o Dr. Ramuth. Sobre o Emagrecentro Referência nas áreas de emagrecimento e estética corporal, a rede foi fundada em 1986 e entrou para o franchising em 1994. A marca é a única franquia de emagrecimento no mundo com metodologia aprovada por trabalho científico, que oferece o método patenteado e certificado, desenvolvido pelo Dr. Edson Ramuth, denominado Método 4 fases.

Antes dos números gigantes, dos palcos lotados e dos hits que ecoam pelo país, existia um sonho insistente tentando sobreviver à realidade. É desse ponto que parte a história de Hungria Hip Hop, um dos maiores nomes do rap nacional, que agora ganha as telas de cinema com “Hungria: A Escolha de um Sonho” , com estreia marcada para 7 de maio de 2026 . Assista o Trailer Oficial.   (FOTOS AQUI). Misturando realidade e poesia em letras que falam de superação, afeto e conquista, Hungria construiu uma trajetória grandiosa. Na estrada desde os 14 anos, o rapper brasiliense transformou vivência em fenômeno, dominando plataformas, arrastando multidões e ocupando palcos como o Lollapalooza Brasil e o Rock in Rio, além de criar o próprio festival, Downtown – A Cidade do Hungria. A cinebiografia “Hungria: A Escolha de um Sonho” acompanha justamente o início de tudo: um jovem cercado por obstáculos, tentando transformar realidade em possibilidade. Estrelado por Gabriel Santana , o longa revisita a juventude de Gustavo da Hungria na Cidade Ocidental, no entorno do Distrito Federal, quando o sonho de viver da música começa a ganhar forma e a exigir escolhas difíceis.Determinando a seguir no rap, Gustavo enfrenta resistência, dificuldades e dúvidas que colocam sua decisão à prova. Ao seu lado está Gabiru, amigo fiel que acredita em seu talento e viabiliza a gravação da primeira demo. Mas é dentro do ambiente familiar que a história encontra seu ponto mais sensível. Dona Raquel, mãe do artista e interpretada por Taty Godoi , é mais do que apoio: é presença constante, abrigo e força silenciosa. O elenco ainda conta com André Ramiro e Ramon Brant . Após movimentar milhões de fãs com o teaser, que ultrapassou 7 milhões de visualizações em apenas 48 horas , o filme ganha agora seu trailer oficial e aumenta a expectativa para a estreia, prevista em cerca de 200 salas de cinema em todo o Brasil. O longa conta com direção de Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, e é produzido pela Cayac Produções em parceria com a Studio 10 Filmes , que também assina a distribuição. SINOPSE Nascido na periferia de Brasília, Gustavo da Hungria decidiu seguir um sonho improvável: viver de música. Com talento, atitude e o apoio do amigo Gabiru, enfrentou o preconceito da cena do rap e criou um estilo único. Uma história sobre origem e a escolha de acreditar quando ninguém mais acreditava.   Lançamento: 07 de Maio de 2026 nos cinemas   Elenco: Gabriel Santana, Ramon Brant, Taty Godoi, André Ramiro, Pamella Machado, Chico Sant’Anna, Ricardo Pipo, André Araújo, Juan Queiroz, Malu Lázari   Direção: Izaque Cavalcante, Cristiano Vieira Produção Executiva: Bruno Yamaguchi, Cristiano Vieira Roteiro: Cristiano Vieira, Jonah Costa Produtoras: Cayac Produções, Studio 10

No próximo dia 12 de abril, o Parque Areião, em Goiânia, se transforma em um espaço de acolhimento e significado, reunindo crianças e famílias em torno de uma causa que vai além do esporte: a inclusão. Em alusão ao mês de conscientização do Transtorno do Espectro Autista (TEA), o projeto Autismo Running Infantil realiza uma corrida gratuita que une lazer, convivência e um chamado claro à sociedade para mais respeito, empatia e compreensão das diferenças. Com largada prevista para às 8h30, a corrida reunirá crianças e adolescentes de 2 a 14 anos em um ambiente seguro, acessível e inclusivo. O percurso de 900 metros, dividido por faixas etárias, permite que cada participante vivencie o trajeto dentro de seus próprios limites, transformando a corrida em uma celebração de conquistas individuais, onde cada passo representa esforço, superação, autonomia e pertencimento A neuropsicopedagoga Carolina Monteiro, vice-presidente da ONG Conectar e Desenvolver e idealizadora da corrida, explica que mais do que um evento esportivo, a ação se insere em um contexto global de conscientização. “O mês de abril é reconhecido internacionalmente como um período dedicado a ampliar o conhecimento sobre o TEA. A ideia é promover um evento que reforce essa bandeira de combater estigmas e promover a inclusão de pessoas autistas na sociedade”, destaca.Segundo a psicóloga Izabela Fresneda, organizadora da corrida, a iniciativa visa aproximar a comunidade do tema de forma leve, afetiva e participativa, dando visibilidade à causa. “Buscamos reduzir o preconceito e estimular a empatia, reforçando a importância de espaços acessíveis onde todas as crianças possam se sentir acolhidas. Também apostamos no envolvimento das famílias como forma de fortalecer vínculos e criar redes de apoio que ultrapassem o momento da corrida”, acrescenta. A fonoaudióloga Juliana Menezes, diretora técnica da Affect Centro Clínico e Educacional especializado no acompanhamento de crianças com TEA e apoiadora do evento, destaca que a corrida vai além de uma atividade esportiva ao reunir crianças com e sem diagnóstico de TEA em um mesmo espaço. “Incentiva a convivência, o aprendizado em grupo e o fortalecimento de valores fundamentais, como a empatia e o respeito. É uma oportunidade de estimular a valorização das diferenças e contribuir para a construção de uma sociedade mais inclusiva desde a infância”, enfatiza. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio do perfil oficial do projeto Autismo Running Infantil no Instagram (@autismorunning). A expectativa é reunir participantes não apenas para correr, mas para compartilhar experiências, aprender e reforçar a importância de uma cultura em que a inclusão não seja exceção, mas parte natural do cotidiano.

A Avenida Faria Lima se transforma em um percurso de arte contemporânea com a nova edição da ABERTO Rua , iniciativa inédita da plataforma ABERTO que leva esculturas e instalações para o espaço urbano até 31 de maio. A exposição gratuita foi viabilizada com apoio da Farah Service , empresa especializada na gestão e ativação de espaços urbanos, que auxiliou na negociação para a ocupação da área pública. Idealizado pela plataforma ABERTO, o projeto marca a expansão da iniciativa para além do espaço expositivo tradicional, levando sua proposta curatorial para o tecido urbano e reposicionando a cidade como campo de exposição. Ao ocupar a avenida com mais de 20 obras distribuídas entre a Alameda Gabriel Monteiro da Silva e a Rua Adolfo Tabacow, a mostra cria um percurso artístico que ativa o entorno e propõe novas relações entre arte, público e espaço urbano. A ABERTO Rua reúne diversos artistas em intervenções ao longo do espaço urbano, e apresenta obras de Afonso Tostes, Amilcar de Castro, Daniel Jorge, Eduardo Longo, Jarbas Lopes, José D’Avila, Laura Lima, Laura Vinci, Liuba Wolf, Marcos Chaves, Marina Hachem, Paulo Nimer Pjota, Raul Mourão, Regina Silveira, Rizza, Rose Afefé, Túlio Pinto, entre outros, propondo um diálogo direto entre arte, arquitetura e cidade. As obras assumem formas de intervenção direta no espaço urbano, tensionando a percepção cotidiana da Avenida Faria Lima: em frente a Casa Bola, na praça Luis Carlos Paraná, Paulo Nimer Pjota apresenta uma pintura de grande escala que pode ser visualizada de diferentes formas e lugares, como carros, prédios, bicicletas, etc. Marcos Chaves envelopa o prédio da CET na mesma praça, com elementos cotidianos com ironia e crítica sutil ao ambiente urbano. Jarbas Lopes, com a obra O Bem e o Mal-Entendido , recria o Yin e Yang , símbolos chineses ligados à complementariedade dos opostos: o positivo e o negativo, a luz e a sombra, bem e mal, no canteiro central do túnel Max Feffer. Outro destaque é a projeção “Dígito” assinada por Regina Silveira, que será exibida na empena da Casa Bola, de Eduardo Longo. A vídeo animação retoma um trabalho iniciado em 1982, no qual um gesto autográfico — a própria mão da artista — colore uma superfície em vermelho, explorando a relação entre corpo, imagem e inscrição. Exibida originalmente em 1983 no painel luminoso do Vale do Anhangabaú e posteriormente transposta para o digital, a obra retorna agora ao espaço urbano, recuperando sua vocação pública e seu diálogo direto com a cidade. Confirma todas as obras aqui: Link “No espaço público, a arte dispensa qualquer convite e acontece junto ao acaso, ao movimento e à diversidade urbana”, afirma Filipe Assis, sintetizando o gesto de abrir a experiência artística ao acaso, ao trânsito e à diversidade da cidade. A iniciativa conta com apoio da Farah Service , responsável por auxiliar na negociação que viabilizou a ocupação do espaço urbano para o projeto. “Acreditamos que ações como a ABERTO Rua ajudam a ativar a cidade de maneira positiva, incentivando o uso qualificado dos espaços públicos e ampliando o acesso à cultura”, afirma Michel Farah, CEO da Farah Service. A exposição transforma uma das avenidas mais emblemáticas da capital em um museu a céu aberto, aproximando o público da produção artística contemporânea em diálogo direto com a cidade. Criada por Filipe Assis, a plataforma ABERTO ganhou destaque por realizar exposições em casas modernistas e marcos arquitetônicos icônicos. Desde 2022, já ocupou residências projetadas por nomes como Oscar Niemeyer e Vilanova Artigas, além de espaços ligados a figuras importantes da cultura brasileira, como Tomie Ohtake e Chu Ming Silveira. Em 2025, o projeto realizou sua primeira edição internacional na Maison La Roche, de Le Corbusier, em Paris. SOBRE A FARAH SERVICE Fundada em 1986 por Michel Farah, a Farah Service é referência nacional em projetos de regeneração urbana, culturais e socioambientais. A empresa já cuidou de mais de 20 milhões de m² de áreas verdes, restaurou mais de 70 monumentos históricos no Brasil e lidera projetos emblemáticos como a Ciclovia Franco Montoro e o Parque Linear Bruno Covas. Atuando em todo o Brasil, a companhia conecta marcas, governos e sociedade em torno de experiências urbanas transformadoras, sempre com foco em sustentabilidade, inclusão e inovação. SOBRE A ABERTO Fundada por Filipe Assis, a ABERTO é uma plataforma expositiva inovadora que celebra a arte e o design brasileiros em casas modernistas icônicas e marcos arquitetônicos. A edição inaugural, em 2022, aconteceu na única residência particular em São Paulo concebida pelo arquiteto Oscar Niemeyer. Em 2023, a segunda edição ocorreu em uma casa projetada por Vilanova Artigas, figura central da Escola Paulista de Arquitetura. A terceira edição, realizada em 2024, foi dedicada ao legado artístico e arquitetônico de duas mulheres asiáticas de destaque, Tomie Ohtake e Chu Ming Silveira. A exposição ocupou suas respectivas casas modernistas, abertas ao público pela primeira vez. A quarta edição da ABERTO, em 2025, marcou sua estreia internacional. Realizada na emblemática Maison La Roche, de Le Corbusier, em Paris, a exposição reuniu 40 obras de arte e design de importantes artistas brasileiros, destacando a relação fundamental do arquiteto com a arquitetura moderna no Brasil e investigando sua influência duradoura sobre a produção contemporânea do país. Como testemunho de seu sucesso, a mostra registrou o maior número de visitantes desde a abertura da Maison La Roche ao público, em 1968.

Com o feriado se aproximando, a Cidade Imperial entra na reta final dos preparativos para a 2ª edição da Páscoa Petrópolis. O evento, que ocupa o Palácio de Cristal a partir desta sexta-feira, dia 27 de março, promete movimentar o Centro Histórico com uma estrutura que une a tradição do chocolate a uma robusta programação cultural e gastronômica. A abertura oficial dos portões acontece às 16h desta sexta, dando início a uma maratona de oito dias de atividades distribuídas em dois finais de semana. Para o setor turístico e o comércio local, a expectativa é alta, consolidando o período como um dos motores da economia de outono na Serra Fluminense. Destaques da abertura e primeiro fim de semana   A trilha sonora do evento começa na noite de sexta-feira, com o show de André Tavares às 20h30. Já no sábado, dia 28, o Palácio de Cristal recebe o público a partir das 10h, com apresentações de Fabiano Lucca, Maristela e o encerramento da noite com Guido Martini às 21h. O domingo fecha o primeiro bloco com o talento local de Vitória Gabrielle, Pedro Ribeiro e Rafa Rodrigues. Experiência para todas as idades   Além dos shows, a organização reforça que a Páscoa Petrópolis foi pensada para o convívio familiar. Enquanto as oficinas de chocolate e a aguardada caça aos ovos prometem entreter o público infantil, os adultos terão à disposição o Festival de Frutos do Mar. A iniciativa é uma das grandes apostas para esta edição, oferecendo um cardápio diversificado que respeita as tradições da Semana Santa e valoriza a gastronomia regional. A localização estratégica do evento, a poucos passos de ícones como o Museu Imperial e a Catedral São Pedro de Alcântara, facilita o fluxo de visitantes que desejam passar o dia no Centro Histórico. Com entrada gratuita e classificação livre, a Páscoa Petrópolis se posiciona como a principal opção de lazer acessível para petropolitanos e turistas da região. Serviço de Abertura:   A Páscoa Petrópolis funciona nesta sexta-feira (27) das 16h às 23h.No sábado (28) e domingo (29), as atividades começam mais cedo, das 10h às 23h. O Palácio de Cristal fica na Rua Alfredo Pachá, s/n, no Centro Histórico. O segundo bloco do evento ocorrerá entre os dias 2 e 5 de abril.

Com produções simples e bem-humoradas, divulgando produtos e fazendo react de outros vídeos, Hebert Jhonatan conquistou mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais. Com isso, pôde transformar sua vida, ganhar reconhecimento, reformar casa e até comprar um carro 0km. "Trabalhei na roça antes da internet, depois cobrador de ônibus em Macaé, taifeiro em Macaé embarcado. Formei técnico em mecânica industrial, mas não segui a profissão. Em seguida fui trabalhar no Ceasa Irajá no Rio de Janeiro. Comecei na internet porque conheci o Moisés Leal (atualmente, o maior vendedor do TikTok Shop) no curso técnico em Macaé e depois de alguns anos eu ia no Ceasa. Vi ele famoso na internet e ele me passou as instruções", recorda. Atualmente, Hebert tem como foco vender produtos no TikTok Shop, Shopee, YouTube e Kwai. O foco do conteúdo do influenciador no Instagram são os reacts, mas, segundo ele, a intenção é parar e focar apenas nas vendas. "Hoje eu vivo através da internet e tenho uma vida financeira muito equilibrada. A maior fonte de renda é a internet". O influenciador diz que o ponto-chave que o fez crescer na internet foi quando ele começou a gravar preços de frutas e legumes no Ceasa. "Assim fiquei conhecido por ensinar as dicas de como comprar, revelando os preços dos produtos do Ceasa e ganhando audiência. Hoje, com a audiência feita, ganhei confiança do público para vender meus produtos trabalhando no conforto da minha casa. Tenho estúdio para gravar e equipamentos profissionais para fazer um bom vídeo e alavancar as vendas", conclui.

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 2 de abril a 2 de agosto, a exposição Colectivo Acciones de Arte: democracia radical . Com curadoria de André Mesquita , curador, MASP, a mostra apresenta fotografias, filmes, documentos, publicações, desenhos e cartazes de oito ações de arte realizadas pelo Colectivo Acciones de Arte (CADA) entre 1979 e 1985. As intervenções ocorreram sobretudo em espaços públicos, de forma rápida e, em diversos casos, anônima, como estratégia para contornar os mecanismos de censura e vigilância da ditadura chilena. Fundado em Santiago, em 1979, o coletivo desenvolveu ações que tensionaram as relações entre arte e política em um contexto de repressão e agravamento de desigualdades sociais e econômicas. O grupo foi formado pelos artistas Lotty Rosenfeld (1943–2020) e Juan Castillo (1952–2025), pela escritora Diamela Eltit (1949), pelo poeta Raúl Zurita (1950) e pelo sociólogo Fernando Balcells (1950), com mudanças em sua composição ao longo do tempo.   Em NO+ (1983), a mais conhecida das ações do CADA, o coletivo espalhou pela paisagem urbana o texto aberto NO+ [Não mais] para que fosse completado pelos cidadãos e movimentos sociais de acordo com suas demandas específicas. A frase passou a ser apropriada com diferentes enunciados, como “NO+ dictadura” [Não mais ditadura], “NO+ muerte” [Não mais morte], “NO+ hambre” [Não mais fome], entre muitos outros. Essa participação popular converteu a ação em uma poderosa forma de expressão coletiva, que ultrapassou os limites do grupo e antecipou simbolicamente o Plebiscito de 1988, marco do fim da ditadura no Chile. As ações do CADA funcionaram como práticas de participação e de denúncia coletiva das carências e coerções impostas pelo regime, tornando-se fundamentais para compreender as articulações entre arte e política na América Latina das décadas de 1970 e 1980. “O slogan NO+ consolidou-se como uma expressão de militância na América Latina, sendo apropriado em intervenções urbanas e manifestações em diferentes contextos políticos. Nos anos finais da ditadura chilena, foi amplamente utilizado em ações que reivindicavam seu fim, além de aparecer em mobilizações do movimento feminista Mujeres por la Vida , que também conta com fotografias e cartazes de suas ações nesta exposição. Há também registros mais recentes de sua utilização em novos contextos políticos, como a fotografia publicada em um jornal de uma mobilização por recursos públicos para a construção de um hospital no Chile, em 2009”, comenta o curador André Mesquita.   Registros fotográficos e em vídeo da ação ¡Ay Sudamérica! [Ai, América do Sul!] (1981) documentam o voo de seis aviões sobre diferentes bairros de Santiago, de onde foram lançados cerca de 400 mil panfletos que afirmavam a ideia de que todas as pessoas são artistas. As imagens evocam a memória política do bombardeio que atingiu o palácio de La Moneda, em 11 de setembro de 1973, pelas forças militares do general Augusto Pinochet (1915–2006), que destituiu violentamente o governo de Salvador Allende (1908–1973), em uma inversão simbólica que substitui bombas por mensagens que conectam a arte com os espaços da vida.   Em Inversión de escena [Inversão de cena] (1979), o coletivo articulou objetos cotidianos que, sob o regime militar, adquiriram novas conotações. Na ação de 1979, organizou uma passeata de caminhões de leite em direção ao Museo Nacional de Bellas Artes, cuja entrada estava obstruída por um grande pano branco. A passagem dos veículos foi percebida como um desfile de tanques de guerra. O pano branco e o leite remetiam simbolicamente à carência alimentar do povo chileno e às consequências associadas à violência da ditadura. Ao bloquear a entrada do museu com o tecido branco, o CADA indicava o deslocamento do olhar da arte para fora das instituições e em direção à cidade, transformando a vida cotidiana em uma obra coletiva.   Colectivo Acciones de Arte: democracia radical integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias latino-americanas. A agenda do ano também inclui mostras de Carolina Caycedo, Claudia Alarcón e Silät, Damián Ortega, Jesús Soto, La Chola Poblete, Manuel Herreros e Mateo Manaure, Pablo Delano, Rosa Elena Curruchich, Sandra Gamarra Heshiki, Santiago Yahuarcani e Sol Calero.   SOBRE O COLETIVO O Colectivo Acciones de Arte (CADA), ativo entre 1979 e 1985, foi formado pelos artistas Lotty Rosenfeld (1943–2020), Juan Castillo (1952–2025), Diamela Eltit (1949), Raúl Zurita (1950) e Fernando Balcells (1950). O grupo realizou intervenções em espaços públicos, questionando as fronteiras entre arte, cidade, vida e política, assim como os espaços tradicionais nos quais as práticas artísticas operam.   ACESSIBILIDADE Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, mediante solicitação pelo e-mail acessibilidade@masp.org.br , além de textos e legendas em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras. Todos os materiais estão disponíveis no site e canal do YouTube do museu e podem ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessadas em geral, em visitas espontâneas ou acompanhadas pela equipe MASP.   CATÁLOGO Será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, reunindo imagens e textos sobre a exposição. O livro tem organização editorial de André Mesquita e conta com ensaios do coletivo CADA e de Mesquita, além dos autores convidados Ana Longoni, Nelly Richard e Julia Bryan-Wilson. REALIZAÇÃO Colectivo Acciones de Arte: democracia radical é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. SERVIÇO Colectivo Acciones de Arte: democracia radical Curadoria: André Mesquita, curador, MASP   2.4 — 2.8.2026 Edifício Pietro Maria Bardi, 4º andar   MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200 Telefone: (11) 3149-5959 Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas. Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos   Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada)   Site oficial Facebook X (ex-Twitter) Instagram

O La Vallée Village, destino de compras de luxo da The Bicester Collection, apresenta “The Art of Crafting”, uma celebração contínua do savoir-faire francês que transforma o Village em um espaço vivo de criação, cultura e descoberta. Ao longo do ano, a iniciativa convida visitantes a explorarem o universo dos métiers d’art, revelando o percurso que vai da matéria-prima ao produto final, passando pelos gestos, técnicas e detalhes que definem a excelência do luxo francês. Como destaque da programação, entre os dias 7 e 12 de abril, o Village participa pela primeira vez do European Artistic Crafts Days, com uma agenda especial dedicada ao artesanato contemporâneo. Durante uma semana, a Verrière du Menu Palais e as alamedas do Village se transformam em um palco dinâmico, onde o público poderá acompanhar demonstrações ao vivo, interagir com artesãos convidados e participar de workshops abertos. As atividades acontecem diariamente, das 10h30 às 19h, com sessões de 30 minutos ao longo do dia, sujeitas à disponibilidade.                 A experiência propõe um mergulho sensorial nos bastidores da criação, aproximando o público dos gestos precisos e das técnicas que sustentam a tradição artesanal francesa, um convite a observar, aprender e, em alguns casos, experimentar. “The Art of Crafting” é desenvolvido em parceria com o Institut pour les Savoir-Faire Français, instituição dedicada à preservação e valorização dos ofícios artísticos na França. A colaboração reforça o compromisso com a transmissão de conhecimento entre gerações e com a valorização de um patrimônio cultural que segue em constante evolução. Entre os talentos convidados estão artesãos que representam diferentes disciplinas do savoir-faire, como marroquinaria, joalheria, plumasserie, vidro soprado, cerâmica e chapelaria, trazendo ao público uma visão ampla e contemporânea da excelência artesanal francesa. A iniciativa também se desdobra para além do Village. De 13 a 30 de abril, “The Art of Crafting” ganha uma extensão na cidade de Paris com “The Art of Gesture in Paris”, em parceria com a Montblanc e o Hôtel Dame des Arts. A programação inclui experiências exclusivas como workshops de escrita e caligrafia, além de ativações que conectam o artesanato ao estilo de vida parisiense.                 Mais do que uma programação pontual, “The Art of Crafting” posiciona o La Vallée Village como um território onde o luxo é vivido como experiência, revelando que, por trás de cada criação, existem gestos, histórias e saberes que atravessam o tempo. Serviço The Art of Crafting – European Artistic Crafts Days® 7 a 12 de abril10h30 às 19hAtividades gratuitas, sujeitas à disponibilidade (a partir de 12 anos) The Art of Gesture in Paris 13 a 30 de abrilParis, França Horário de funcionamento do Village 10h às 20h Sobre o La Vallée Village Parte da The Bicester Collection, o La Vallée Village é um dos principais destinos de compras de luxo na Europa, reunindo boutiques de marcas renomadas em um ambiente ao ar livre próximo a Paris. O espaço combina moda, gastronomia e experiências culturais, oferecendo uma proposta que vai além do varejo tradicional.

No dia 11 de abril (sábado), a Big Band da Brasil Jazz Sinfônica recebe o compositor, arranjador, bandleader e trombonista alemão Markus Geiselhart para uma noite dedicada à sua obra no Blue Note São Paulo , em duas sessões, às 20h e às 22h30 . No palco, ele próprio assume a regência da Orquestra e se apresenta ao lado do saxofonista alemão Markus Harm e do percussionista austríaco David Panzl . Os ingressos estão à venda neste link .  Intitulada Brasil Jazz Sinfônica Big Band Interpreta Markus Geiselhart , a apresentação traz um panorama da produção do trombonista que transita com naturalidade entre a tradição das grandes orquestras de jazz e elementos contemporâneos — do swing à linguagem camerística, com referências sinfônicas. A Brasil Jazz Sinfônica Big Band interpreta arranjos concebidos para grandes formações, evidenciando Geiselhart como um dos nomes mais criativos da cena europeia de big band.  O repertório inclui trechos da composição “Wiener Neustädter Kanal Suite” , obra programática escrita por Geiselhart para big band e solista, encomendada pela cidade de Pfaffstätten e lançada em CD em 2021. Também estão no programa peças inspiradas em Beethoven, celebrado no concerto, como “Blues for Ludwig” , baseada na 5ª Sinfonia, e “Have You Met Mr. B” , que dialoga com a 9ª Sinfonia, compostas originalmente para as comemorações do Ano Beethoven em Baden, próximo a Viena.  Do álbum “My Instrument is the Orchestra” , gravado com a Markus Geiselhart Orchestra, serão apresentados temas como “Homecoming” , “I Remember Hans and Marcus” , “The Spirit of Don Ellis” e “Airport St. Petersburg” , que combinam grooves modernos, escrita orquestral detalhada e amplo espaço para improvisação. Ao longo da noite, Markus Harm se destaca em solos de saxofone alto e soprano, enquanto David Panzl alterna momentos na bateria e na percussão, reforçando a dimensão rítmica e a energia do espetáculo.  Big Band da Brasil Jazz Sinfônica Nascida da consagrada Orquestra Brasil Jazz Sinfônica , que há décadas celebra a música instrumental brasileira, a Big Band Brasil Jazz Sinfônica destaca-se pela excelência de seus músicos, solistas e improvisadores virtuosos. Com a tradição jazzística somada à percussão brasileira, cria uma sonoridade única, mesclando ritmos nacionais, latinos e mundiais. Suas performances vibrantes reafirmam sua singularidade no cenário musical, cativando plateias com arranjos sofisticados e interpretações envolventes.  Markus Geiselhart Nascido em Stuttgart, em 1977, e radicado em Viena desde 2006, Markus Geiselhart é compositor, arranjador, bandleader e trombonista. Está à frente de projetos como a Markus Geiselhart Orchestra (MGO) e a Don Ellis Tribute Orchestra, fundada ao lado do trompetista Thomas Gansch.  Com a MGO, lançou o álbum “My Instrument is the Orchestra” , elogiado pela crítica pela riqueza melódica, diversidade estilística e pela forma como o artista “toca” a orquestra como seu instrumento principal.  Geiselhart assinou, em 2024, arranjos e regência da Zawinul All Star Big Band no projeto “Joe Zawinul’s Music Odyssey” e colabora com a organização sul-africana MIAGI, além de atuar como professor na MDW (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien).  Markus Harm Considerado um dos principais saxofonistas alto de sua geração na cena alemã, Markus Harm nasceu em Stuttgart, em 1987, e atua como solista e sideman em grupos de pequeno e grande porte pela Europa. Sua discografia reúne mais de 50 lançamentos, incluindo os álbuns “Foresight” (2023) e “Out in Space” (2024), nos quais sua sonoridade se destaca pelo caráter quente, melódico e moderno. Desde 2022, é professor de saxofone jazz na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena, conciliando a docência com turnês e projetos autorais.  David Panzl O multi-instrumentista austríaco David Christopher Panzl iniciou os estudos aos quatro anos e realizou seu primeiro concerto solo aos 13, com a Bad Reichenhall Philharmonic. Estudou percussão em Viena (mestrado com distinção, em 2013) e marimba em Tóquio, com Keiko Abe. Professor na MDW, ministra masterclasses ao redor do mundo e já se apresentou em salas como o Suntory Hall e o Konzerthaus de Viena. No Blue Note, atua na bateria e na percussão em peças como “Have You Met Mr. B” e “The Spirit of Don Ellis” .   Serviço Brasil Jazz Sinfônica Big Band Interpreta Markus Geiselhart Regente : Markus Geiselhart Convidados : Markus Harm e David Panzl Data: 11 de abril (sábado) Horários : 20h e 22h30 Local : Blue Note São Paulo (Av. Paulista, 2073 - Bela Vista, São Paulo) Ingressos à venda neste link .

Uma noite marcada por homenagens e reconhecimento reuniu empresários de diferentes setores do Distrito Federal para a entrega do Prêmio Lidere, que destaca trajetórias de sucesso, superação e contribuição ao desenvolvimento econômico da região. Entre os agraciados, o empresário Antônio Vicente Jr., CEO da Kasa dos Colchões, foi novamente reconhecido como destaque empresarial — repetindo o feito pelo segundo ano consecutivo. O evento valorizou nomes que se destacam pela gestão, inovação e impacto nos negócios locais. Representando o segmento colchoeiro, a Kasa dos Colchões, considerada uma das marcas líderes no Distrito Federal, também foi premiada pelo desempenho e pela qualidade no atendimento ao cliente. Ao receber a homenagem, Antônio Vicente Jr. ressaltou o papel coletivo por trás da conquista. “É uma satisfação imensa, isso é reflexo de muito trabalho e dedicação. Esse prêmio não é só meu, é de todos os colaboradores que atuam com engajamento, dedicação para oferecer o melhor atendimento e experiência aos clientes. Por isso eu sempre digo: Foco, determinação é a grande máxima da minha vida”, salientou Antônio Vicente. A cerimônia também foi marcada pela presença de parceiros, amigos, arquitetos e colaboradores, que acompanharam a premiação e celebraram o reconhecimento ao lado do empresário. Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões consolidou-se como referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Sob a liderança de Antônio Vicente Jr., a empresa construiu uma trajetória de mais de duas décadas, baseada em conhecimento técnico, atendimento consultivo e foco na experiência do cliente. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a rede oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, a empresa conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente distribuídas na capital federal, reforçando sua presença no mercado e o compromisso com a excelência no atendimento. Conheça mais sobre a Kasa dos Colchões https://kasadoscolchoes.com/

O Bob's apresenta sua nova campanha promocional com uma proposta que parte de um insight simples e potente: quando a oferta é boa demais, o consumidor desconfia. Para traduzir essa percepção em comunicação, a marca aposta no humor e na cultura digital brasileira para transformar incredulidade em engajamento.  Com o conceito “Pode acreditar”, a campanha parte justamente da dúvida para construir sua narrativa, explorando elementos já consolidados no comportamento online, como “caôs” (histórias exageradas), memes populares, fanfics e situações difíceis de acreditar para criar identificação imediata com o público. A estratégia criativa assume o estranhamento inicial para, em seguida, reforçar que a oferta é real, transformando o que parece mentira em assunto. A campanha “Combate” oferece ao consumidor a possibilidade de montar um combo completo por um preço competitivo, 4 itens a partir de R$ 22,90. Na mecânica, o cliente pode escolher entre os sanduíches Chicken Filé Jr ou Bob’s Cheddar como item principal, acompanhado de Franlitos (2 unidades), batata frita pequena e refrigerante com refil. A proposta reforça a flexibilidade da oferta, permitindo que o consumidor personalize sua escolha dentro de um combo fechado, ampliando a percepção de custo-benefício e conveniência. O lançamento da campanha acontece com a participação do cantor Naldo Benny, em um conteúdo que resgata referências à música “Amor de Chocolate”. A escolha combina humor, nostalgia e potencial de viralização, conectando diferentes gerações e ampliando o alcance da mensagem. Na sequência, a marca dá continuidade à narrativa com influenciadores que ganharam notoriedade nas redes sociais por suas semelhanças com celebridades internacionais. Entre os perfis ativados estão sósias que remetem a Will Smith, Jackie Chan, Harry Potter e Vin Diesel. A construção criativa reforça o paralelo entre o improvável e o real com a assinatura: “Eles podem até parecer mentira… mas a promoção é real.” A campanha também conta com um ecossistema de influenciadores que exploram situações aparentemente “mentirosas” ou inacreditáveis, seguidas pela revelação da veracidade da oferta e o fechamento com o mote “Não é pegadinha. É Bob’s.” Além disso, conteúdos de review reforçam a credibilidade da promoção e ampliam a conversa com o público. “A gente partiu de um insight muito real: quando a oferta é boa demais, a primeira reação é desconfiar. Em vez de tentar convencer, a gente decidiu abraçar essa dúvida e transformar em ideia. Exagerar, brincar, provocar. Porque é justamente aí que está a força: não tem truque, não tem pegadinha. É uma oferta tão boa que parece mentira. Mas não é”, revela Ricardo Weitsman, diretor executivo de Criação da Artplan. Com forte apelo digital e foco em entretenimento, a iniciativa reforça o posicionamento do Bob’s de se conectar com a cultura contemporânea de forma leve e relevante, transformando uma oferta competitiva em narrativa compartilhável e potencialmente viral. O primeiro vídeo da Campanha pode ser visto aqui.  Sobre o Bob’s       O Bob’s, primeira rede de fast food e de franquias de alimentação do Brasil, fundada em 1952 no burburinho de Copacabana, rapidamente lançou moda e virou mania entre os cariocas. Sua expansão pelo Brasil começou em 1984 por meio de um bem-sucedido sistema de franquias, que segue até hoje oferecendo suporte para todos os interessados em abrir uma unidade da rede. Atualmente, são mais de 1.000 pontos de venda em todas as regiões do Brasil.        Mais informações em: Bob's Brasil Instagram: @bobsbrasil

As novelas e séries turcas são hoje um grande fenômeno de audiência no Brasil. Emissoras de TV aberta e plataformas de streaming têm investido forte na inclusão dessas produções em seus catálogos, de olho no público crescente. Força de Mulher , Mãe , Chamas do Destino , Coração de Mãe , Amor Sem Fim e Hercai são alguns dos títulos em alta que popularizam o gênero.  Com histórias marcantes e intensas, as narrativas têm ainda como diferencial os cenários turísticos que despertam o desejo imediato de viajar para a Türkiye. De Istambul à Capadócia, várias cidades se destacam nessas produções.  Confira:  Antalya Esta é uma das cidades mais visitadas do mundo e, claro, há dezenas de razões para isso. Quem ama o mar, a areia e o sol, e quem quer se perder na natureza, encontra dezenas de opções em Antalya, com seus 640 quilômetros de litoral que se estendem de oeste a leste no Mediterrâneo. Além disso, as montanhas de Toros circundam a cidade paralelamente à costa. A produção Será Isso Amor? inclui cenas gravadas na região.  Istambul Istambul, maior cidade da Türkiye, é o principal palco das produções exibidas no Brasil. A cidade conecta os continentes da Europa e Ásia em uma paisagem marcada por palácios às margens do Bósforo, mesquitas e bairros históricos vibrantes. Cenário recorrente em novelas como Força de Mulher , Mãe , Coração de Mãe, Chamas do Destino e Mil e Uma Noites , a cidade traduz o contraste entre tradição e modernidade que caracteriza as tramas turcas e envolve os telespectadores.  Bodrum Mundialmente conhecida como um paraíso para turistas, Bodrum possui bairros encantadores, sítios arqueológicos, baías deslumbrantes e mar azul-turquesa, com clima mediterrâneo ameno e vida noturna vibrante. O destino aparece em produções como Bodrum Masalı , que explora o contraste entre uma vida de luxo e a necessidade de recomeçar em um novo cenário à beira-mar.  Capadócia Famosa por suas formações rochosas conhecidas como “chaminés de fada” e os famosos voos de balão, a Capadócia aparece em produções como Amor Sem Fim e Hercai . Essa mesma paisagem foi lar de inúmeras culturas e civilizações, devido à facilidade com que o solo podia ser esculpido. A área está repleta de cidades subterrâneas que parecem congeladas no tempo. A Capadócia é um museu a céu aberto que testemunhou e guarda vestígios dos assírios, hititas, romanos, bizantinos, dos primeiros cristãos, do islamismo e muito mais.  Mardin No sudeste da Türkiye, situada na histórica Rota da Seda, Mardin abriga um grande número de hans e caravançarais (que funcionavam como abrigos fortificados e estalagens), além de mesquitas, santuários, igrejas e mosteiros que existem há séculos e são importantes tanto artística quanto religiosamente. Patrimônio Mundial da UNESCO, a cidade ganhou também notoriedade como cenário de Hercai e Sila: Prisioneira do Amor .  MINISSÉRIES DO GO TÜRKIYE O Go Türkiye, plataforma oficial de promoção turística do país, também criou minisséries que revelam o espírito cativante da Türkiye e suas paisagens deslumbrantes. A lista de produções inclui İstanbul My Love , An İstanbul Story , Antalya Gambit e Hidden Lover , que possuem atores conhecidos entre o público brasileiro como Engin Akyürek, Caner Cindoruk e Meryem Uzerli. Clique aqui para assistir.