Para reduzir esse impacto, a coordenadora pedagógica dos Anos Finais do Colégio Católica Brasília, Maria Inês Aragão, explica que a readaptação precisa ser gradual, planejada e acolhedora, começando antes mesmo do primeiro dia letivo. “Após o período de férias, em que os horários ficam mais flexíveis e o uso das telas aumenta, é natural que os estudantes sintam dificuldade para retomar o ritmo escolar. Por isso, é importante que esse processo seja gradual, acolhedor e consciente”, afirma. Um dos pontos centrais dessa reorganização é a rotina de sono. Dormir e acordar mais cedo, aos poucos, ajuda o corpo e a mente a se prepararem para o retorno às atividades escolares. “Dormir bem influencia diretamente na atenção, na memória, no humor e na capacidade de aprendizagem, especialmente porque o cérebro de crianças e adolescentes ainda está em desenvolvimento”, destaca Maria Inês. A recomendação geral é que as famílias ajustem os horários noturnos, reduzam o uso de aparelhos eletrônicos no período da noite, evitando o uso após as 19h, e adotem hábitos que favoreçam o relaxamento, como a leitura antes de dormir. Desmame tecnológico Outro ponto de atenção é o chamado desmame tecnológico. Durante as férias, o tempo diante das telas tende a aumentar, o que pode impactar o foco e o engajamento escolar. “Recomendamos um desmame gradual dos eletrônicos, sempre por meio do diálogo e de combinados claros dentro de casa”, orienta a coordenadora. Este ano a lei que proíbe o uso de aparelhos celulares no ambiente escolar completa um ano. A medida, esclarece a educadora, tem um objetivo pedagógico claro: favorecer a atenção, as interações presenciais e o processo de aprendizagem. Por isso preparar os estudantes para essa regra com antecedência contribui para uma adaptação mais tranquila e consciente. Além dos ajustes de rotina, o diálogo é fundamental. Conversar com os filhos sobre a volta às aulas, ouvir inseguranças, apresentar os benefícios do retorno e demonstrar interesse pela rotina escolar ajudam a reduzir a ansiedade e fortalecem o vínculo com a escola. “Quando o estudante se sente ouvido e acolhido, ele se envolve mais, assume responsabilidades e se reconhece como protagonista da própria trajetória escolar”, conclui Maria Inês.

A contagem regressiva para a folia começou. A MV , multinacional líder na América Latina no desenvolvimento de softwares para a saúde, realizará, no dia 11 de fevereiro, a 12ª edição do tradicional bloco “Quem Me Viu, Quem MV” . A prévia, maior corporativa do estado e que já faz parte do calendário da cidade, reunirá colaboradores, clientes, parceiros e foliões no coração do Recife Antigo.   Com a expectativa de manter o sucesso de público e receber cerca de três mil foliões, a concentração terá início às 19h , na Venda do Bom Jesus, em frente à Praça do Arsenal . O evento é gratuito e aberto ao público.   Para 2026, o bloco promete celebrar a cultura pernambucana com o tema "Manguebeat" (na edição anterior, o ritmo homenageado foi o Maracatu). Para quem deseja curtir a festa a caráter, os abadás e kits folia estarão disponíveis através do site oficial: Link .   "O bloco é um momento de integração e alegria. Este ano escolhemos o tema do Manguebeat e queremos continuar a exaltar a nossa cultura, a conexão com Pernambuco e energizar a todos para o ano que começa", destaca Paulo Magnus, CEO da MV.   Cortejo e Atrações : Marcada para aquecer os tamborins antes da abertura oficial do Carnaval, a festa contará com grandes atrações. O cortejo deve seguir o trajeto tradicional, percorrendo a Rua do Bom Jesus, Avenida Rio Branco e Rua da Guia, com retorno à Praça do Arsenal. A programação musical completa será liderada pela Orquestra do Maestro Oseias e Patusco.   Serviço Bloco "Quem Me Viu, Quem MV" – Edição 2026 Data: 11 de fevereiro de 2026 (quarta-feira). Horário: Concentração a partir das 19h. Local: Saída da Praça do Arsenal - Em frente à Venda Bom Jesus | Rua Praça do Arsenal, s/n – Recife Antigo (PE). Acesso: Gratuito. Venda de abadás: Link .

Em sua primeira edição, o Bloco Florestinos nasce com a proposta de oferecer um carnaval de rua especialmente pensado para crianças e famílias de Águas Claras e região, unindo brincadeira e consciência ambiental. O evento acontece no dia 15 de fevereiro, das 9h às 14h, na Rua do Lazer de Águas Claras. Com uma programação voltada ao público infantil, o Bloco Florestinos reúne apresentações musicais, atividades lúdicas, oficinas, intervenções artísticas, além de personagens que estimulam a imaginação e a participação ativa das crianças. A proposta vai além do entretenimento, promovendo valores como respeito às diferenças, convivência coletiva, acessibilidade e responsabilidade socioambiental, de forma divertida para os pequenos. Os Florestinos são quatro personagens simbólicos, criados especialmente para dialogar com as crianças ao longo da programação: Lume, a guardiã da luz do dia; Jaci, a dançarina das folhas; Aruã, o mensageiro do vento; e Caco, o macaco inventor do bloco. Juntos, eles ajudam a traduzir, de forma lúdica e acessível ao público infantil, mensagens de sustentabilidade, convivência e cuidado coletivo, que são a proposta do bloco. A programação conta com 5 horas de duração, com classificação indicativa livre. O Bloco Florestinos conta com o apoio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura) do Distrito Federal. Atrações e atividades Oficina de percussão para crianças; Banda Matrakaberta (Instagram: @matrakaberta); Banda Comboio Kids (Instagram: @comboiokids); pintura de rosto e balão mania; bolhas de sabão gigantes. Estrutura e serviços Cenografia especial com a Árvore dos Desejos Sustentáveis; espaço de acessibilidade; pracinha gastronômica com variedade de comidinhas; fraldário; tenda de acolhimento. O evento também reforça seu compromisso com a sustentabilidade ambiental, implementando triagem e coleta seletiva in loco dos resíduos sólidos gerados, reduzindo o impacto ambiental e favorecendo a economia local das cooperativas de catadores. Serviço – Bloco Florestinos anima Águas Claras com carnaval infantil gratuito Quando: 15 de fevereiro de 2026 (domingo) Onde: Rua do Lazer de Águas Claras, Boulevard Norte, esquina com a Avenida Parque Águas Claras Horário: das 9h às 14h (5 horas de duração) Entrada: Gratuita Instagram: @blocoflorestinos e @ts3producoes

Um bom café servido com pão de queijo, broa de milho ou bolinho de cenoura com calda de chocolate é uma combinação perfeita pra qualquer hora do dia. No Aha! Cafés é assim! Você escolhe no cardápio opções como o Brisa  de Manhumirim em Minas Gerais que leva notas de nozes, açúcar mascavo e frutas vermelhas; Viva Bahia  da Chapada Diamantina que tem corpo licoroso leve floral e notas de mel e limão e Protázio  de Pedra Menina no Espírito Santo, com aroma de especiarias e chocolate. No cardápio Coado da Casa, Coado Refil (prontinho pra você beber à vontade), Coado V60, Café com Leite (incluindo opção com leite Nude.) Expresso, Espresso Tônica, Coado Gelado, Macchiato, Cappuccino, Cappuccino de Baunilha, Latte, Latte Baunilha, Mocca Doce de Leite, Mocca Chocolate Para acompanhar Ovos Mexidos  com Pão de Fermentação Lenta, Sanduba de Broa  recheado com queijo Cabríssima, maionese Aha!, tomate assado e pasta de rúcula; Toast Caprese  feita com tomates orgânicos, queijo meia cura do alto do Parnaíba e manjericão E como não poderia faltar Pão de Queijo recheado com queijo cabrissima e a deliciosa opção com doce de leite. Simplesmente uma explosão de sabor!  TORREFAÇÃO   No subsolo da loja, a proprietária Bibiana Perdomo Mestre em Torra, Barista e responsável por toda curadoria dos grãos faz a mágica acontecer. “Eu acompanho todo o processo, desde a visitação nas fazendas produtoras, a escolha dos lotes, análise dos grãos, seleção para a torra, temperatura adequada, prova e degustação; e a escolha dos rótulos e nomes dos cafés que iremos comercializar” A torra em cafés especiais é o processo de entregar calor aos grãos de café verdes para fazer aparecer suas características sensoriais da melhor maneira possível, desenvolvendo os compostos orgânicos para tornar perceptíveis as notas sensoriais que você já deve conhecer: chocolate, caramelo, frutas Serviço: AHA! Cafés CLN 111 Bloco A-Asa Norte Funcionamento: de segunda sábado das 08:00 às 19:00h Contato: (61) 99807-8910 www.ahacafes.com.br   https://www.instagram.com/ahacafes?igsh=bDJseDF5N3hmaDkz

Estão abertas as vendas de ingressos para a etapa do Rio de Janeiro do SailGP, o campeonato de vela mais emocionante do mundo, que será disputada pela primeira vez na América do Sul, em abril. Os ingressos - que tiveram venda antecipada para clientes SailGP+ a partir do último dia 19 de janeiro - agora podem ser adquiridos pelo público geral a partir desta sexta-feira, dia 23, no site oficial do Enel Rio Sail Grand Prix 2026 .   O Enel Rio Sail Grand Prix, que acontece nos dias 11 e 12 de abril de 2026 , será a quarta etapa do Rolex SailGP Championship 2026 e marcará a tão aguardada estreia do campeonato global na América do Sul. O espetáculo, centrado na experiência do fã e com duração de dois dias, contará com 13 seleções nacionais competindo em catamarãs F50 idênticos, capazes de atingir velocidades superiores a 100 km/h. Tendo como palco a Baía de Guanabara e o cenário icônico do Pão de Açúcar, essa será também a primeira vez que o público local poderá ver o Mubadala Brazil SailGP Team competir em casa. No Rio, os espectadores também terão a oportunidade de adquirir ingressos para o VELA Beach Club pela primeira vez — a nova opção de hospitalidade premium do SailGP, que combina as corridas com uma atmosfera social sofisticada à beira d’água. Os convidados poderão desfrutar de áreas exclusivas para assistir ao espetáculo, lounges elegantes e uma experiência cuidadosamente pensada para um evento esportivo único. O VELA Beach Club se inspira no termo latino “vela”, trazendo consigo um símbolo de liberdade, movimento e da busca emocionante por novos horizontes.   Alan Adler , CEO da IMM, diz que “ o SailGP atrai um público que busca entretenimento, adrenalina e muita emoção. É um prato cheio para os torcedores. Estamos falando de um 'estádio náutico' que dialoga com o estilo de vida moderno, sem perder a emoção das arquibancadas. A realização de uma etapa no Brasil é trazer para cá os holofotes e o protagonismo, com um padrão de produção de evento que é referência global. Isso coloca o Rio e o país no centro do mapa do turismo esportivo de alto padrão e mostra que temos vocação e capacidade técnica para realizar grandes eventos ".   Martine Grael , driver do Mubadala Brazil SailGP Team, comentou: “ Ter o Brasil num horizonte tão próximo no calendário é muito motivador e alvo de uma expectativa acumulada por dois anos seguidos. Estamos muito animados para velejar em casa e sentir de perto a energia da torcida. Tem essa alegria pessoal, claro, mas também o fato de ser uma etapa histórica, a primeira na América do Sul, que é símbolo de que o Brasil está no circuito de elite da vela profissional. Essa vai ser uma grande oportunidade para o público assistir a esse espetáculo e sentir orgulho por isso também. ”   Os ingressos para o 2026 Enel Sail Grand Prix estão disponíveis em duas categorias:   ● Waterfront Grandstands Os fãs poderão desfrutar de arquibancadas elevadas no coração da ação, posicionadas estrategicamente dentro do estádio de corrida, com comentários ao vivo, telões e opções de alimentação e bebidas à venda. Preço exclusivo pré-venda SailGP+: R$275 (dia único) | R$440 (fim de semana) Preço padrão: R$305 (dia único) | R$485 (fim de semana)   ● VELA Beach Club Uma experiência premium à beira d’água que combina corridas de alto nível com um ambiente social vibrante. Inclui as melhores vistas da competição, lounges sofisticados, serviço premium, gastronomia e bebidas incluídas, além de uma atmosfera pensada para viver o SailGP com estilo. Preço exclusivo pré-venda SailGP+: R$985 (dia único) | R$1.575 (fim de semana) Preço padrão: R$1.085 (dia único) | R$1.735 (fim de semana) Para mais informações sobre o 2026 Enel Rio Sail Grand Prix , clique aqui e cadastre-se no SailGP+ para ter acesso a conteúdos exclusivos, ofertas especiais e competições de alto nível da competição mais emocionante sobre a água.   SOBRE O SAILGP | A competição mais emocionante sobre a água, o Rolex SailGP Championship reúne equipes nacionais competindo em catamarãs foilers de alta tecnologia e alta velocidade, em locais icônicos ao redor do mundo. Com velocidades superiores às do vento, chegando a 100 km/h (60 mph), o SailGP é impulsionado pelos melhores atletas do esporte, movidos pelo orgulho nacional, pela glória pessoal e por uma premiação total de US$ 12,8 milhões. Alimentado pela natureza - vento, mar e sol - e guiado por um propósito, o SailGP corre por um futuro melhor. Para saber mais, clique aqui e acesse o site oficial do SailGP .

As padarias fazem parte da vida do paulistano. São pontos de encontro, símbolo de acolhimento e, acima de tudo, lugares onde os sabores contam histórias. Para mostrar essa identidade própria e celebrar o aniversário de 472 anos da capital, a Fundação Bunge, em parceria com o Metrô de São Paulo, apresenta a exposição “Padarias paulistanas: onde você se sente em casa” , aberta ao público de 25/01 a 24/02 na estação República (linha vermelha) e de 25/02 a 24/03 na estação Paraíso (linhas azul e verde).  A mostra, construída a partir de um dossiê produzido pelo Centro de Memória da Fundação Bunge, visa celebrar e difundir a importância cultural das padarias como bem cultural da cidade de São Paulo. Enquanto em outras cidades as padarias costumam ser ambientes focados na compra diária de pãezinhos, em São Paulo elas são reconhecidas como espaços de convívio social, marcados pelas refeições rápidas, por práticas culinárias diversas, pela criação de laços comunitários e pelas tradições que atravessam gerações.  “A padaria paulistana é sinônimo de encontro, de socialização e de memória afetiva, movimentando a cidade e sua economia. Nada melhor do que usar o aniversário de São Paulo para celebrar a trajetória desses estabelecimentos”, afirma Cláudia Buzzette Calais, diretora-executiva da Fundação Bunge. Dados da Associação Brasileira da Indústria de Panificação e Confeitaria (Abip) mostram que o setor de panificação movimentou R$ 153,36 bilhões em 2024, R$ 14,82 bilhões a mais que em 2023, empregando 3 milhões de pessoas. De acordo com o sindicato Sampapão, São Paulo é a cidade com o maior número de padarias do mundo. Cerca de 250 mil empregos são gerados por esses estabelecimentos na cidade.  Guia de padarias históricas   Além de contar a trajetória das padarias paulistanas e sua influência na cultura da cidade, a mostra conta ainda com um guia online de padarias históricas próximas às estações onde estará exposta. Com acesso via QR Code ou pelo site padariaspaulistanas.com.br , o público poderá conferir informações sobre os estabelecimentos, como ano de fundação, endereços e pratos mais conhecidos, além de depoimentos em vídeo de donos de algumas das padarias mais tradicionais da região central da cidade.  Para Calais, assim como as padarias, o metrô é um espaço democrático que conecta bairros, pessoas e histórias. Por isso, é o local ideal para sediar a exposição. “Nesta homenagem a São Paulo, destacamos o que melhor define a cidade: sua capacidade de acolher, misturar culturas, se reinventar e criar tradições próprias”, diz.  Patrimônio cultural imaterial   Para produzir a exposição, o Centro de Memória da Fundação Bunge desenvolveu um dossiê que reúne uma série de curiosidades sobre as padarias paulistanas, desde suas raízes imigratórias e processos de urbanização, até sua consolidação como espaços de convivência. Mais de metade dos estabelecimentos que participaram do estudo têm mais de 50 anos de existência e quase um terço deles tem mais de 70 anos. Mas a longevidade não é apenas dos estabelecimentos: 40% dos funcionários das padarias que foram entrevistados trabalham no setor há mais de 20 anos.  Outro dado importante está relacionado à natureza dos negócios das padarias: mais de 80% dos sócios de padarias entrevistados afirmaram que entraram no negócio por meio do contato familiar em primeiro grau, como pais, irmãos e cônjuge; e quase metade representa a segunda geração da família no negócio. Ainda segundo o documento, entre os principais fatores que diferenciam as padarias de São Paulo do resto do Brasil, estão a grande variedade de produtos e serviços, como a possibilidade de refeições e grande oferta de tipos de alimento em um só local.  Diante das informações coletadas, a Fundação Bunge e a Bunge, uma empresa líder em soluções para o agronegócio, protocolaram no Departamento do Patrimônio Histórico (DPH) da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (SP), em 2025, um pedido de reconhecimento das padarias como patrimônio cultural e imaterial da cidade de São Paulo. O documento segue em análise pelo órgão.  “As padarias são elementos-chave dos nossos negócios e, ao mesmo tempo em que reconhecemos sua importância em todo o Brasil, sabemos que as características desses estabelecimentos em São Paulo são únicas. Por isso, nos comprometemos a valorizar esses parceiros e a ampliar a visibilidade de sua importância para a cidade. É um orgulho fazer parte desse movimento”, comenta Junior Justino, vice-presidente comercial da Bunge.  SERVIÇO:   Exposição “Padarias paulistanas: onde você se sente em casa”   Estação República: 25 de janeiro a 24 de fevereiro  Estação Paraíso: 25 de fevereiro a 24 de março  Visitação gratuitas  Centro de Memória da Fundação Bunge   Criado em 1994, o Centro de Memória é um dos mais completos acervos de memória empresarial do país, com materiais diversos como documentos cartográficos, iconográficos, filmográficos, tridimensionais e textuais, entre outros, de mais de 120 anos de memória da Bunge no Brasil. O acervo histórico é preservado como patrimônio cultural que se coloca à disposição da empresa e da sociedade por meio do atendimento a pesquisas, realização de eventos educativos, disseminação de publicações, entre outros. Atualmente, o Centro de Memória reúne e preserva mais de 1,5 milhão de itens históricos.  Sobre a Fundação Bunge   A Fundação Bunge, entidade social da Bunge no Brasil, há 70 anos atua para gerar impactos positivos na sociedade em territórios e setores estratégicos para a Bunge, fomentando a diversidade com promoção dos direitos humanos por meio da inclusão produtiva e do estímulo à economia de baixo carbono, estimulando a ciência e a preservação da memória. A Fundação é o pilar social da Bunge, líder mundial no processamento de sementes oleaginosas e na produção e fornecimento de óleos e gorduras vegetais especiais, que tem como propósito conectar agricultores a consumidores para fornecer alimentos, nutrição animal e combustíveis essenciais para o mundo. Site: fundacaobunge.org.br   Sobre a Bunge Na Bunge (NYSE: BG), nosso objetivo é conectar agricultores a consumidores para fornecer alimentos, ingredientes para nutrição animal e combustível essenciais para o mundo. Como uma fornecedora líder de soluções para o agronegócio, nossa equipe de aproximadamente 37.000 colaboradores dedicados atua em parceria com agricultores ao redor do mundo para movimentar commodities agrícolas de onde são produzidas para onde são necessárias — de maneira mais rápida, inteligente e eficiente. Somos uma empresa líder mundial em originação, armazenamento, distribuição, além de processamento e refino de oleaginosas, oferecendo um amplo portfólio de óleos, gorduras e proteínas de origem vegetal. Atuamos lado a lado com nossos clientes em ambas as pontas da cadeia de valor para fornecer produtos de qualidade e desenvolver soluções inovadoras e personalizadas que atendam às necessidades em constante evolução dos consumidores. Com mais de 200 anos de experiência e presença em mais de 50 países, temos o compromisso de fortalecer a segurança alimentar global, promover a sustentabilidade e contribuir para a prosperidade das comunidades onde operamos. A Bunge tem sede registrada em Genebra, Suíça, e sua sede corporativa está localizada em St. Louis, Missouri, EUA. Saiba mais em bunge.com.br .

Entre os dias 29 de janeiro e 1º de fevereiro, Bagé (RS) recebe a 17ª edição da Mostra Regional da Fronteira , evento que celebra e fortalece a produção audiovisual realizada no Rio Grande do Sul. Com atrações diversas, a mostra reúne 13 curtas-metragens de diferentes cidades do estado, reafirmando a pluralidade de olhares, narrativas e estéticas do cinema regional. A programação gratuita acontece no Centro Histórico da Vila de Santa Thereza e outros locais e pode ser conferida no Instagram @mostraregionalficf . Desde 2025, a Mostra Regional da Fronteira passou a ter uma identidade própria, separando-se do Festival Internacional de Cinema da Fronteira. A mudança marca um novo momento do evento, que busca dar maior visibilidade e protagonismo ao cinema produzido no RS, valorizando realizadores, histórias locais e conexões regionais. A seleção reúne produções de Porto Alegre, Pelotas, Sant’Ana do Livramento, Bagé, Uruguaiana, Cachoeira do Sul e Capão da Canoa, compondo um panorama representativo da produção audiovisual contemporânea do estado, num total de 170 minutos. A curadoria é assinada por José Eduardo Camargo, Frederico Ruas e Marizele Garcia. Além das sessões de cinema, a Mostra Regional da Fronteira promove debates, rodas criativas entre realizadores, criando espaços de troca, reflexão e articulação entre artistas, público e profissionais do audiovisual. A programação inclui ainda passeios que destacam o patrimônio histórico e natural de Bagé, fortalecendo o vínculo entre cinema, território e memória. O evento reafirma seu compromisso com o fortalecimento do audiovisual gaúcho, formação de público e a valorização das identidades culturais gaúchas. "Neste ano a Mostra vai abraçar o bioma Pampa, trazendo realizadores, críticos e jornalistas dispostos a conhecer nosso território e a promover nossa cultura através do cinema", observa o Secretário de Cultura de Bagé, Zeca Brito. Assim como na edição passada, a mostra encerra sua cerimônia de premiação integrada ao tradicional Baile no Tempo das Marchinhas, o carnaval do Centro Histórico da Vila de Santa Thereza. O local é símbolo da trajetória do evento, já que recebe o Festival Internacional de Cinema da Fronteira desde 2009. A programação começa na quinta (29), às 15h, com visita ao Museu Dom Diogo de Souza. Em Santa Thereza, a solenidade de abertura inicia às 19h, seguida do primeiro programa da Mostra Competitiva de Curtas-metragens, às 19h30min. O Debate com os realizadores acontece às 21h30min. A sexta (30) começa com os painéis Audiovisual e Sustentabilidade e Arte Contemporânea e Digitalidades , às 15h e 16h, respectivamente, no Memorial da Água. Às 19h, será exibido o segundo programa de filmes, em Santa Thereza, com debate, às 21h30min. O sábado (31) traz às 15h uma roda de conversa com realizadores gaúchos na Casa de Cultura Pedro Wayne. A cerimônia de premiação acontece às 19h em Santa Thereza. Às 20h30min, é a vez do carnaval do Baile no Tempo das Marchinhas. O evento termina no dia 1º de fevereiro, domingo, com experiência imersiva no Pampa Gaúcho, no cânion Rincão do Inferno, ponto turístico da região. A 17ª Mostra Regional da Fronteira é uma realização da Associação Pró-Santa Thereza e Prefeitura de Bagé, através da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio da Unipampa, IFSul e Urcamp. Mostra Regional de Cinema da Fronteira Quando: 29 e 31 de janeiro de 2026 em Bagé (RS) Quanto: gratuito Onde: Centro Histórico da Vila de Santa Thereza e outros locais da cidade Programação: @mostraregionalficf Filmes selecionados – 17ª Mostra Regional da Fronteira "Amores Eternos", de Lucas Guillande (19 min) – Sant’Ana do Livramento "Canção Imigrante", de Cléverton Borges e Pedro Guindani (17 min) – Porto Alegre "Fragmento", de Renatho Costa (4 min) – Sant’Ana do Livramento "Limiar", de Érika Fagundes e João Vitor de Moraes Torres (9 min) – Pelotas "Logos", de Britney (12 min) – Capão da Canoa "Mãe”, de João Monteiro (20 min) – Porto Alegre "O Jogo”, de Alexandre Mattos e Chico Massimilla (14 min) – Pelotas "O Último Relincho", de Léo Gusmão (12 min) – Bagé "Plano Z”, de Helena Reischak Pereira (5 min) – Bagé "Quando começa a chover o coração bate mais forte", de Mirian Fichtner (15 min) – Porto Alegre, Região Metropolitana, Vale do Taquari "Roxo Lilás Violeta", de Theo Tajes (15 min) – Porto Alegre "Todos os Bebês Nascem Pelados em Cachoeira do Sul", de Eduarda Rodrigues e Thiago Beckenkamp (9 min) – Cachoeira do Sul "Trapo", de João Chimendes (19 min) – Uruguaiana

Luiz Caldas, criador do Axé Music e um dos nomes mais inventivos da música brasileira, acaba de lançar “Piscadinha”, faixa inédita que já nasce com cara de Carnaval. A música chega nesta sexta-feira, 23 de janeiro, a todas as plataformas digitais, trazendo uma sonoridade dançante, pensada para a rua, para o trio elétrico e para a celebração coletiva. “Fazia tempo que eu não gravava algo assim. Essa música nasce com espírito de trio elétrico, é pra rua, pra agitar o Carnaval”, afirma o artista. “Piscadinha” carrega também uma história especial. A canção foi composta por Roberta Miranda há cerca de dez anos e ficou guardada até encontrar o momento certo para ganhar voz e arranjo. O encontro entre os dois artistas é marcado por afeto, admiração e respeito mútuo, agora materializados em uma faixa que celebra essa conexão musical. Animada com o lançamento, Roberta Miranda celebra a concretização de um desejo antigo. “Faz muitos anos que fiz essa música ‘Piscadinha’ para o Luiz Caldas cantar. Meu sonho era que ela tocasse no Carnaval da Bahia e, quem sabe, se tornasse um hino em Salvador. Tivemos a oportunidade de um encontro maravilhoso, e estou feliz demais por ele ter abraçado essa canção de forma tão emocionante.”, conta a compositora. Musicalmente, “Piscadinha” reafirma a essência do Axé Music como um gênero livre, plural e marcado pela mistura de ritmos. Para Luiz Caldas, a faixa simboliza um momento especial: “o Axé sempre foi essa mistura de ritmos. Esse é um momento musical importante, porque a música retorna dançante, com energia, mas sem perder a alma”. Outro destaque está na letra, que aposta na sutileza e no charme do “piscar de olho”, trazendo uma abordagem mais leve e elegante do afeto. Em um cenário dominado por discursos explícitos, a canção resgata uma comunicação sensível e atemporal, dialogando com diferentes gerações. Fiel à própria trajetória, Luiz Caldas reforça sua conexão com o público: “sempre escolhi bem as músicas para o meu público. Canto aquilo que gosto e no que acredito. É uma conversa direta, e tenho certeza de que o público vai amar”, afirma. Disponível a partir de hoje nas plataformas digitais, “Piscadinha” chega como um convite irresistível para dar o play e deixar o corpo entrar no clima da folia, mostrando que Luiz Caldas segue pulsante e pronto para embalar mais um Carnaval. O lançamento acontece em uma semana especial para o artista, que celebrou 63 anos nesta segunda-feira, dia 19, reafirmando uma trajetória marcada pela liberdade criativa e por contribuições fundamentais à música brasileira. PISCADINHA - FICHA TÉCNICA Bateria, percussões, guitarra: Adson SantanaBaixo: Adilmar BorgesTeclado: Breno HamatiPercussão: IvazinhoTrombone: Tiago ValoisSaxofone: Diego BacoTrompete: Everaldo PequenoGuitarra: Luiz CaldasVocal: Paulinho Caldas e Andrea CaldasTécnico de Gravação: Adson Santana e Marquinho CarvalhoMixagem e Masterização: Marquinho Carvalho

São Paulo deu início à criação dos primeiros Centros de Referência em Queijos Especiais do Estado, por meio do projeto de cooperação internacional entre a Embaixada da França no Brasil e a Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado. A iniciativa, lançada em 2022, prevê a implantação de cinco centros-piloto que atuarão como polos de disseminação tecnológica e capacitação de produtores, para melhor qualificar a produção artesanal de queijos. O projeto, coordenado pela Apta Regional, em parceira com o Instituto de Tecnologia de Alimento (Ital-Apta), o Instituto de Zootecnia (IZ-Apta), a Defesa Agropecuária e o Centro Paula Souza, com o apoio da Organização das Cooperativas do Estado de São Paulo (Ocesp) e de especialistas franceses em produção de queijos artesanais especiais, irá contribuir para a padronização de processos, melhoria da qualidade dos produtos e fortalecimento da segurança alimentar. O treinamento, realizado em dezembro, reuniu os primeiros 15 multiplicadores do conhecimento, que irão compor os Centros de Referência. A formação técnica é voltada a produtores, professores e profissionais do setor. O foco principal é diferenciar e valorizar os queijos artesanais e de nicho, que possuem processos produtivos distintos dos queijos industriais tradicionais. Durante o treinamento, os participantes receberam formação abrangente sobre boas práticas de higiene na ordenha, qualidade da água, nutrição animal, segurança alimentar e técnicas de fabricação de queijos artesanais. Também foram discutidos aspectos regulatórios e técnicos que diferenciam os queijos tradicionais — como muçarela, minas e prato — dos queijos artesanais e especiais, ainda em processo de regulamentação. Segundo o coordenador da Apta Regional, Daniel Gomes, o projeto representa um marco para o setor, reunindo a iniciativa privada, o ensino e a pesquisa, para juntos fortalecerem a produção de queijos no Estado. “A iniciativa busca nivelar conhecimento e desenvolver tecnologias para novos queijos especiais e de nicho, preparando disseminadores que irão multiplicar esse aprendizado em diferentes regiões”, detalhou. A coordenadora do projeto, Maria Isabel de Medeiros, pesquisadora da Apta Regional de Bauru, reforçou que a ação responde a uma das maiores demandas do setor, que é a mão de obra qualificada. “O pequeno produtor e a agricultura familiar enfrentam dificuldades com a falta de profissionais especializados. Este programa vai formar futuros queijeiros e técnicos, garantindo qualidade, segurança e valorização dos queijos paulistas”, afirmou. A pesquisadora Leila Spadotti, do Ital, destacou o caráter multidisciplinar da ação que enriqueceu as discussões e ampliou a compreensão sobre os desafios e oportunidades da queijaria artesanal.. “Foi uma troca de experiências entre professores, produtores e pesquisadores. Cada participante contribuiu com seu conhecimento, permitindo um nivelamento que será essencial para multiplicar o aprendizado em todo o Estado”. O Ital participa do projeto por meio de seu Centro de Tecnologia de Laticínios, colocando à disposição sua tradição e experiência na área. Já Eloisa Garcia, coordenadora do Ital, ressaltou que os próximos treinamentos contarão com especialistas franceses, trazendo a tradição e cultura da queijaria europeia para fortalecer a produção local. “ O projeto reforça a estratégia da Secretaria de Agricultura de integrar ensino, pesquisa e iniciativa privada, para consolidar São Paulo como referência nacional na produção de queijos especiais e artesanais. Além de promover inovação tecnológica, a iniciativa busca garantir segurança alimentar, respeito ao consumidor e produtos de altíssima qualidade. Apta Regional A Apta Regional é uma Instituição de Ciência e Tecnologia do Estado de São Paulo (ICTESP), vinculada à Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (Apta), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo (SAA). Com 18 Unidades Regionais de Pesquisa e Desenvolvimento, atua em áreas como agronomia, zootecnia, pesca continental, sanidade vegetal e animal, agregação de valor em produtos agropecuários, sistemas integrados de produção e segurança alimentar. Considerada o maior hub descentralizado de pesquisa agropecuária do Estado, a Apta Regional oferece soluções tecnológicas aplicadas, adaptadas às realidades locais e regionais, contribuindo para o fortalecimento das cadeias produtivas e para uma agricultura mais sustentável e competitiva.

No Almería, restaurante de base mediterrânea com forte diálogo com o Cerrado, o menu nasce antes da cozinha. A partir de uma rede cuidadosamente construída de produtores locais — agricultores, artesãos e pequenas famílias produtoras — o chef Diego Moraes desenvolve uma gastronomia que parte da origem, da rastreabilidade e do respeito ao tempo do ingrediente. Mais do que um conceito, trata-se de um método: cozinhar a partir do território como gesto contemporâneo de sofisticação. A inspiração por trás do menu A cozinha do Almería se constrói a partir da escuta. Não apenas do paladar, mas do campo, das safras e das histórias que atravessam cada ingrediente. Para Diego Moraes, o processo criativo não começa no fogão, mas na pesquisa paciente de produtores que compartilham uma mesma ética de trabalho: qualidade real, escala consciente e compromisso artesanal. Essa lógica faz com que o menu se mantenha em constante diálogo com o que o território oferece, sem recorrer a discursos fáceis ou leituras folclóricas. O resultado é uma cozinha autoral, precisa e profundamente conectada ao lugar onde está inserida. Do legado familiar ao gesto contemporâneo A relação de Diego com o universo do produtor antecede sua formação como cozinheiro. Vindo de uma família de produtores rurais, ele carrega uma familiaridade íntima com o trabalho manual, os ciclos naturais e o valor do feito à mão. Essa herança se reflete diretamente nas escolhas do Almería. “Tudo que é produzido dentro de um contexto familiar sempre me despertou respeito e curiosidade” , afirma o chef. Essa afinidade se traduz em parcerias construídas com tempo, presença e convivência — como no caso da Bottega Agrícola , família de origem italiana cujo trabalho artesanal Diego acompanha de perto, conhecendo processos, filosofia e rotinas produtivas. Cadeia de suprimentos e o respeito ao ingrediente No Almería, a cadeia de suprimentos é curta, rastreável e baseada em relações de confiança. A escolha dos insumos passa pela vivência direta no território — especialmente a partir da experiência do chef na Fazenda Mutum e de sua permanência em Pirenópolis, onde o contato com produtores do Cerrado se intensificou. Essa proximidade permite compreender não apenas o produto final, mas o tempo necessário para que ele exista em sua melhor forma. Safras, curas, fermentações e maturações são respeitadas sem pressa, garantindo constância e qualidade sem interferir negativamente no ciclo natural da produção. O produtor como parte viva da cozinha Parcerias como a estabelecida com Leo Hamu ilustram um novo patamar de relação entre cozinha e campo. Quando há troca genuína, admiração mútua e desejo de construção conjunta, o produtor deixa de ser um elo invisível da cadeia. Nesse contexto, surgem projetos desenvolvidos em conjunto, produtos pensados especificamente para o restaurante e decisões técnicas compartilhadas. A técnica, então, passa a existir a serviço do ingrediente — nunca o contrário. O produtor não assina o prato, mas integra sua história, seu propósito e sua razão de ser. Sazonalidade como método, não como discurso Trabalhar com sazonalidade no Almería é um processo estruturado, gradual e consciente. Parte dos ingredientes entra no menu como sugestões do chef ou propostas especiais, permitindo flexibilidade sem comprometer a coerência da casa. Outros, especialmente aqueles que demandam tempo — como embutidos, curas e fermentações — são planejados com antecedência, respeitando o ritmo do produtor e da cozinha. Esse modelo evita rupturas, desperdícios e improvisações forçadas. A sazonalidade não se apresenta como limitação, mas como ferramenta de precisão e maturidade gastronômica. Cadeia curta, impacto longo Ao priorizar produtores locais, o Almería se posiciona como agente ativo no fortalecimento do ecossistema gastronômico regional. A escolha rompe com a dependência exclusiva de grandes cadeias e estimula a economia local, criando um ciclo virtuoso de crescimento conjunto. À medida que o trabalho ganha visibilidade, novos produtores se aproximam, novas possibilidades surgem e o território se revela em camadas mais profundas. Restaurante e produtor evoluem juntos — técnica, produto e pensamento caminham em paralelo. Cerrado, Mediterrâneo e o luxo possível A base mediterrânea do Almería encontra no Cerrado um diálogo natural. Historicamente, a cozinha mediterrânea sempre valorizou o pequeno produtor, a proximidade com o ingrediente fresco e o respeito à estação. É nesse ponto que o território do Centro-Oeste entra não como rótulo, mas como substância. Valorizar o Cerrado, para Diego Moraes, não é um gesto estético, mas ético. Leite, embutidos, pequenas produções artesanais e até a vitivinicultura local passam a integrar o repertório da casa de forma honesta e precisa. Esse rigor — que exige tempo, organização, técnica apurada e consciência — define o luxo contemporâneo praticado pelo Almería. Um luxo sem excessos, baseado em profundidade, coerência e execução impecável. No Almería, luxo é cadeia curta, tempo respeitado e autoria construída em conjunto.Reservas disponíveis mediante consulta. Sobre o Almería Beira Lago Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste : discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de "receber como em casa" , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes , que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour , que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão. (61) 99337-8338 Instagram: @almeriaresto Endereço: Almería Beira Lago — Complexo Beira Lago ST de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, 2/11, Asa Sul, Brasília (DF)

No auge do verão, o Must Restaurant, restaurante do Tivoli Mofarrej São Paulo, apresenta uma experiência gastronômica pensada para o ritmo da estação e para o prazer de compartilhar à mesa. Em parceria com a Moët Hennessy, o restaurante lança um menu especial à la carte, criado para dividir, com foco na cozinha de pescados e frutos do mar e harmonização com alguns dos rosés mais emblemáticos da Provence: Château d’Esclans e Château Minuty .  Assinado pelo chef Danilo Brasil , o menu propõe uma leitura precisa da culinária mediterrânea, com técnicas que privilegiam frescor, textura e equilíbrio. A proposta estará disponível aos sábados, das 13h às 18h, nos dias 24 e 31 de janeiro, 7 e 14 de fevereiro , período em que o Must reforça sua vocação como ponto de encontro para tardes prolongadas, especialmente ao redor da piscina mais icônica de São Paulo.  A experiência começa nos petiscos para compartilhar, como o ceviche do chef (R$ 170) , preparado com peixe branco marinado em leite de tigre cítrico, cebola roxa e coentro, ou a lula à doré (R$ 170) , crocante e delicada, acompanhada de limão siciliano e molho tártaro da casa. Entre as entradas, a Maré de Sabores (R$ 270) reúne lula, polvo, camarão e mexilhão, marinados servidos sobre rúcula selvagem.  Nos principais, o chef aposta em pescados grelhados e finalizações sutis: pargo ao perfume de ervas (R$ 430) , sororoca na brasa com tomilho e limão galego (R$ 320) , além de camarões grelhados (R$ 240) e carabineiro na brasa (R$ 300) , todos acompanhados por guarnições clássicas e bem executadas, como arroz ao açafrão, legumes e farofas.  Para encerrar, a sobremesa Taça Clássica da Casa (R$ 90) oferece um contraste entre chocolate, frutas vermelhas e chantilly artesanal.  A curadoria de vinhos é um capítulo à parte. Os rosés Whispering Angel (taça: R$ 89 | garrafa: R$ 499) e Rock Angel (taça: R$ 99 | garrafa: R$ 600) , do Château d’Esclans, além do Minuty Prestige Rosé (taça: R$ 79 | garrafa: R$ 489), estarão disponíveis em taça ou garrafa. Além disso, um carrinho de degustação circula pela área da piscina, ampliando a experiência e convidando à descoberta.   Serviço | Must Restaurant & Moët Hennessy – Menu de Verão   Onde : Must Restaurant - Tivoli Mofarrej São Paulo Hotel - Alameda Santos, 1437 - Jardim Paulista, São Paulo - SP, 01419-001 Quando : 24 e 31 de janeiro | 7 e 14 de fevereiro Horário : sábados, das 13h às 18h Formato : menu à la carte para compartilhar

Após viver recentemente um momento marcante em sua trajetória com a gravação de seu primeiro DVD solo nas areias de Tambaú, em João Pessoa, Lucy Alves está confirmada na programação oficial do Carnaval de João Pessoa 2026 . A artista se apresenta no evento, que tem início no dia 6 de fevereiro , reunindo grandes nomes da música nacional.   Lucy divide o palco com artistas como Daniela Mercury e Priscila Senna , reforçando sua forte ligação com a capital paraibana e sua presença em um dos principais eventos do calendário cultural da cidade. A participação no Carnaval de Rua marca mais um momento de destaque na trajetória da artista, que vive uma fase de intensa visibilidade e conexão com o público nordestino.   FOLIA DE RUA 6 de fevereiro (sexta-feira) Local: Parque Sólon de Lucena Horário: 18h às 02h Daniela Mercury; Priscila Senna; Lucy Alves; Grupo de Cultura Popular; Orquestra. BLOCO FOLIA CIDADÃ - Local: Centro Histórico Grupo de Cultura. BLOCO CONFETE E SERPENTINA - Local: Centro Histórico (Casa da Pólvora) Jarbas Mariz; Orquestra; Mirandinha; Escola de Samba. BLOCO ANJO AZUL - Local: Centro Histórico (Praça Rio Branco) Escurinho; Vó Mera e Suas Netinhas; Orquestra. Mirandinha; Escola de Samba.