Nesta quinta-feira (04/11), a Budweiser invade o bar Primo Pobre em uma ação que vai envolver cerca de 70 influenciadores convidados e distribuição da cerveja da marca para os 100 primeiros clientes que chegarem ao bar. A ação é um esquenta para o jogo de basquete BRB Brasília x Pinheiros, que marca a estreia do time brasiliense no ginásio Nilson Nelson, pela liga NBB. No palco do bar, DJ A e a banda Jazz na Carta comandam o som da noite. O Primo Pobre estará todo tematizado nas cores vermelha e branca da Budweiser e com uma tenda especial cobrindo toda a área do bar para o caso de chuva. Também haverá promoção do balde de cerveja Budweiser, que vai sair por apenas R $40,00. A ação começa às 17h e às 19h30 um ônibus fretado levará os convidados para o jogo no ginásio Nilson Nelson. A programação musical continua no restante da noite com a banda Jazz na Carta. Confira a programação desta quinta e sexta no bar Primo Pobre Quinta 04/11 A partir das 17h: Especial Budweiser Brasília Basquete com Dj A e Jazz na Carta - Hip Hop, Jazz, Blues, Fusion e Brasilidades Couvert: $12,00 ------ Sexta 05/11 Sexta Cabreira com Leo Cabral e Dj Wash - World Music e Brasilidades Couvert: $9,00 Serviço Bar Primo Pobre Endereço: CLN 203 – Bloco D – Asa Norte Horários - Quarta, Quinta e Sexta: 16h20 à 01h - Sábado: 13h à 01h - Domingo 13h às 23h

Considerado nos anos 70 como um dos redutos da elite brasiliense, o Setor de Diversões Sul, popularmente conhecido como CONIC, vivenciou nas décadas posteriores a sua inauguração um esvaziamento cultural e urbanístico, ao se levar em consideração o projeto previsto e desejado por Lúcio Costa para a região. Porém, quase 55 anos depois, o espaço recebe o Festival Bandas Boa, projeto que tem como objetivo movimentar a cena cultural da cidade com a apresentação de bandas e artistas autorais do DF. As apresentações acontecem entre novembro e dezembro, na Birosca do Conic, sempre às quintas-feiras a partir das 20 horas. Todo o setor cultural, desde o início da pandemia, se viu prejudicado pela ausência de trabalho, mas o contato com o público, para os artistas locais, tornou-se um motivo ainda maior de chateação e tristeza. “A Birosca sempre viu o espaço do Conic como um grande palco para fomentar o mercado criativo e cultural da cidade. Com essa ideia, a partir do próximo mês a Birosca abrirá suas portas para receber diversas bandas da cidade. O mercado de música de Brasília, assim como vários setores, sofreu muito com a pandemia e, com o retorno de shows ao vivo, teremos uma grande oportunidade de matar essa saudade”, afirma Mayara Machado, produtora cultural e sócia da Birosca. Seguindo todos os protocolos no combate à Covid-19, a ação contará no line-up com a presença de grandes artistas da cena distrital como Kelton, que lançará o vinil “Gaivota Naves”, em projeto solo. Também se apresentarão a Orquestra Quadrafônica e convidados, Guilherme Cobelo, Passo Largo, Ops e banda, Corujones, Ediá, Nat Mirrors, Diogo Leon, Tartamudo, 'Akhi Huna, Asú e Maria e o Vento. Esta é a primeira vez em dois anos que a Birosca abrirá às quintas-feiras com bandas autorais da cidade. Confira abaixo a lista de confirmados do Festival Bandas Boa. Mais sobre os artistas: O cantor e compositor brasiliense Ops apresenta um compilado de suas melhores composições, dos álbuns Não Ta Tudo Bem (2017) e Lindo Mundo Feio (2019) e o single Novo Normal (2020) em que discorre sobre temas político-sociais e usa a música popular como um alarme delicado que te convida a acordar, com sensibilidade, abordando temas como a desigualdade social, mas carregando o otimismo de quem conhece o poder do amor, da empatia e da compaixão como saída para as crises que afligem nossa sociedade. O artista sobe ao palco com seu violão ao lado de Fernando Jatobá na guitarra, Lucas Tufas no baixo e Helio Miranda na bateria. Guilherme Cobelo é um cantor e compositor brasiliense. Iniciou sua carreira solo em 2021 com o single "Cantiga de maldizer no 1". Além de seu trabalho no cenário musical independente, tem diversos trabalhos com trilha sonora para teatro ("Uma criatura dócil", "O legado de Eszter", "Bloco Musical Existencialista Quântico", "Chá de Fúrias") e cinema ("Fuga de Natal", "Espaço Infinito"). Sob o pseudônimo Joe Silhueta, banda com a qual está na ativa desde 2016, lançou três discos, três videoclipes e se prepara para lançar em 2022 um novo álbum. Em 2016 a banda chegou a ser indicada ao Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) na categoria "Artista Revelação" com o EP "Dylanescas". Com o clipe da música "Lambida", do segundo EP da banda, recebeu menção honrosa no MTV Awards de 2018. Presença marcante em festivais do Brasil inteiro, a banda fez nos últimos anos duas turnês que passaram por cidades do Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul, Paraná, Pará, Rio Grande do Norte e Tocantins. Confira a programação completa: 04/11 - Ops e Guilherme Cobelo 11/11 - Orquestra Quadrafonica Convida 18/11 - Ediá e Nat Mirrors 25/11 - Tartamudo e 'Akhi Huna 02/12 - Maria e o Vento e Gaivota 09/12 - Diogo Leon, Asú e Kelton 16/12 - Corujones e Passo Largo Serviço: “Festival Bandas Boa” LOCAL: Birosca - Conic, SDS, Bloco E, loja 3 - Brasília DIA: 04/11 - Ops e Guilherme Cobelo 11/11 - Orquestra Quadrafonica Convida 18/11 - Ediá e Nat Mirrors 25/11 - Tartamudo e 'Akhi Huna 02/12 - Maria e o Vento e Gaivota 09/12 - Diogo Leon, Asú e Kelton 16/12 - Corujones e Passo Largo HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: das 20h às 2h ENTRADA: Até 21h - 15 reais Depois de 21h - 25 reais CLASSIFICAÇÃO: 18 anos CONTATO: Carlos Samôr - (61) 99240-9143 assessoria.libre@gmail.com samorcarlos@gmail.com Mais informações e reservas Instagram: @biroscadoconic

Competindo com empresas de 22 Estados brasileiros, a 4 Hábitos Para Mudar o Mundo, especialista em governança ambiental, social e corporativa com foco na valorização de resíduos, foi escolhida pela Amcham Arena como uma das 6 melhores e mais inovadoras startups atuantes no território nacional durante a temporada 2021. Publicado em 21 de setembro, o artigo divulgado pela Amcham Brasil destaca a atuação da 4 Hábitos por utilizar a gestão de resíduos em ativos com amplo impacto. Figurando na lista ao lado de organizações como a TrazFavela e o Eco Panplas, a empresa brasiliense é referência no descarte e no reaproveitamento adequado de resíduos corporativos. Fundada por Ana Maria Arsky, arquiteta e especialista em reabilitação urbana sustentável, a 4 Hábitos Para Mudar o Mundo promove soluções para amplificar o reaproveitamento dos resíduos que são derivados de grandes geradores, definindo um destino economicamente sustentável e facilitando os processos de obtenção das certificações ambientais e corporativas pelas empresas contratantes. “Mesmo com a pandemia, os resultados adquiridos ao longo dos últimos meses foram muito satisfatórios. Este destaque é realmente muito propício à realidade da nossa empresa e nos orgulha muito por mostrar que estamos cumprindo nossa missão e nosso propósito com a sociedade”, destaca a fundadora. Sobre a 4 Hábitos Para Mudar o Mundo - A 4 hábitos já é uma referência no ramo do reaproveitamento, da organização e do descarte de resíduos industriais e corporativos. Com mais de 120 mil quilos de resíduos recuperados e com uma taxa de 100% de recuperação de orgânicos com a utilização da compostagem local, a 4 Hábitos conta com uma equipe multidisciplinar e qualificada para auxiliar na redução de custos empresariais com geração de impacto social, diminuição das emissões de gases e no fortalecimento do vínculo entre as empresas e as comunidades. SERVIÇO 4 Hábitos Para Mudar o Mundo Endereço: SCS Quadra 9 Torre C salas 1001 a 1003 Edifício Parque Cidade Corporate l Asa Sul CEP 70308-200 l Brasília. DF Instagram: @quatrohabitos

Almoço executivo com opções variadas de segunda-feira à sexta-feira, das 12h às 16h. A novidade chegou em outubro ao MED Cuisine & Club, no Pontão do Lago Sul, e é oferecida em três etapas: entrada, prato principal e sobremesa por R$ 64,00. O ingrediente extra dos pratos é a vista privilegiada para o Lago Paranoá. De entrada, Duo de Bruschetas (Queijo brie e berinjela agridoce e de Queijo e mini tomatinhos regados de pesto), Quiche de alho poró e mix de folhas ao molho de tangerina e Mix de folhas ao molho caesar com lascas de parmesão e croutons. Para prato principal, as opções são Tilápia ao molho cremoso de alcaparras e arroz com brócolis, Filé de frango ao molho cítrico e verduras da horta e Paillard ao molho madeira com arroz cremoso de parmesão e chips de batata. Polpetone recheado de stracciatella gratinado, servido com fettuccine ao molho de tomate passata e Fetuccine ao molho de gorgonzola e peras ao vinho se somam às opções. Para finalizar a experiência gastronômica do menu executivo do MED, três opções de sobremesa: Torta mousse de chocolate, Profiteroles e Café expresso. Serviço Med Cuisine & Club Localização: Pontão do Lago Sul Horário de funcionamento: de domingo a quinta, das 12h às 00h. Sextas e sábado, das 12h à 01h Informações: 61 996693051 (WhatsApp) e @medcuisineclub Reservas pelo site: www.medcuisineclub.com.br

Você já comeu uma pizza em formato de cilindro? Então se liga que essa é a novidade que a Grano & Oliva traz aos seus clientes no mês de novembro. A Rotolina (R$ 38,00) tem tamanho individual e é conhecida por ter massa enrolada e ser região de Nápoles, na Itália. A versão da Grano tem a massa super leve fermentada por 48h, assada no forno com azeite, recheada com mozarela, calabresa, alecrim, cebola roxa e finalizada com parmesão ralado, e depois servida em pedaços cilíndricos. A criação contou com a consultoria do chef Jaqueson Dichoff, reconhecido como um dos melhores pizzaiolos do mundo. “Neste ano, junto com o chef Jaqueson testamos alguns produtos novos e alguns tradicionais da Itália, usando a massa como base. Colocamos um fio de azeite na assadeira antes dela ir ao forno, fazendo com que a massa crie uma pequena crostinha frita pelo azeite agregando mais sabor e crocancia.”, comentou o chef que comanda a Grano, Rodrigo Melo. Após essa deliciosa opção de entrada, quem quiser completar a experiência, nada melhor que um doce, né? A Casa traz então para o mês a Katcha Brulee (R$ 29), que leva queijo mozarela, crème brûlée com açúcar maçaricado e tem uma massa com 48h de fermentação. Promoção Terça Dolce Quem aí gosta de promoção? A Grano preparou uma especial para os seus clientes. Toda terça-feira quem pedir uma pizza média (Calabresa, Carbonara, Domenica Funghi e Zucchini ou Diavoleta) no salão ou delivery, ganha de cortesia uma mini katcha, podendo escolher entre as opções: banana com açúcar e canela, Nutella com morangos ou ainda de doce de leite com castanhas. Grano & Oliva Pizzeria Unidade (Asa Norte) Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Pedidos (WhatsApp): (61) 99844-7889 Horário de Funcionamento: todos os dias, das 18h às 23h Unidade (Dark Kitchen - Sudoeste) - apenas delivery Endereço: Quadra 8, lote 2345, loja 06 - Zona Industrial Pedidos (WhatsApp): (61) 99642-1016 Horário de Funcionamento: todos os dias, das 18h às 23h Instagram: @granoeolivapizzeria

O Cine Cultura Liberty Mall segue com uma vasta programação de filmes selecionados dos grandes festivais internacionais. Durante a semana de 4 a 10 de novembro, os longas-metragens que estreiam na programação são “Lá Vamos Nós”, “7 Prisioneiros” e “Marighella”. A lista completa dos filmes em cartaz está disponível em cinecultura.com.br/programacao. “Lá vamos nós” faz parte da seleção oficial do Festival de Cannes 2020 e conta a história de Aharon, que dedicou sua vida a criar seu filho Uri. Eles vivem juntos em uma rotina tranquila, longe do mundo real. Uri é autista e agora, como um jovem adulto, pode ser hora de ele morar em uma casa especializada. “No caminho para a instituição, Aharon decide fugir com seu filho e cair na estrada, sabendo que Uri não está pronto para essa separação. Ou é Aharon quem não está pronto?”, diz trecho da sinope. Dirigido por Nir Bergman, o filme se passa entre Israel e Itália, com Shai Avivi, Noam Imber e Smadar Wolfman no elenco. Marighella relata a trajetória de Carlos Marighella, em 1969 - um homem que não teve tempo para ter medo. De um lado, uma violenta ditadura militar. Do outro, uma esquerda intimidada. Cercado por guerrilheiros 30 anos mais novos e dispostos a reagir, o líder revolucionário escolheu a ação. Marighella era político, escritor e guerrilheiro contra à ditadura militar brasileira. Um drama biográfico dirigido por Wagner Moura e com elenco que conta com Seu Jorge, Adriana Esteves e Bruno Gagliasso. O Cine Cultura Liberty Mall apresenta o filme na terça, dia 2 de novembro, às 20h30. No novo filme de Alexandre Moratto (direção e roteiro) para Netflix, 7 Prisioneiros apresenta a dura realidade vivida pelo jovem Mateus, que aceita trabalhar em um ferro-velho em São Paulo para ganhar uma oportunidade de dar uma vida melhor à família. Porém, ele acaba entrando no perigoso mundo da escravidão contemporânea com diversos outros garotos, sendo forçado a decidir entre continuar nessa situação ou arriscar o futuro de sua família. O elenco traz Christian Malheiros, Rodrigo Santoro e Cecília Homem de Mello. De terça a domingo, os ingressos do Cine Cultura Liberty Mall custam R$ 32 (inteira) e R$ 16 (meia entrada) - com promoção nas segundas-feiras, sendo R$ 18 (inteira) e R$ 9 (meia entrada). Serviço: Cine Cultura Liberty Mall Local: Shopping Liberty Mall, SCN Quadra 2 Bloco D, Asa Norte Brasília/DF Contato: 61 3326-1399 (Cine Cultura) Funcionamento: diariamente, das 13h às 21h00 Programação e ingressos: www.cinecultura.com.br/programacao Horário de funcionamento do shopping Lojas e praça de alimentação: segunda-feira a sábado, das 9 às 21h Apenas praça de alimentação: domingo, das 12 às 20h PROGRAMAÇÃO CINE CULTURA LIBERTY MALL 04 a 10 DE NOVEMBRO 2021 SALA 1 14:10 LÁ VAMOS NÓS/Israel/92 min (12 anos) ***estreia*** 16:20 UMA JANELA PARA O MAR/Espanha, Grécia/105 min (12 anos) 18:45 LÁ VAMOS NÓS/Israel/92 min (12 anos) ***estreia*** 20:50 OS TRADUTORES/França/105 min (14 anos) SALA 2 15:50 7 PRISIONEIROS/Brasil/93 min (16 anos) ***estreia*** 18:15 LOS LOBOS/México/95 min (14 anos) 20:30 7 PRISIONEIROS/Brasil/93 min (16 anos) ***estreia*** SALA 3 14:20 OS TRADUTORES/França/105 min (14 anos) 16:40 UMA HISTÓRIA DE FAMÍLIA/EUA, Japão/89 min (12 anos) 18:40 MARIGHELLA/Brasil/159 min (14 anos) ***estreia*** SALA 4 15:00 MARIGHELLA/Brasil/159 min (14 anos) ***estreia*** 18:10 DE VOLTA À ITÁLIA/Inglaterra,Itália/97 min (12 anos) 20:20 MARIGHELLA/Brasil/159 min (14 anos) ***estreia***

O natal está chegando! E para comemorar, a 365Store promove um evento superespecial voltado para a criançada, o 365Kids - Edição Natalina, que vai acontecer nos próximos dias 6 e 7 de novembro, na 402 Sul. Nos dois dias, a programação conta com a participação da contadora de histórias Mary Bussom. Além disso, haverá pintura de rosto, pula-pula e bolhas de sabão. Já no sábado, 06 de novembro, terá a presença de dupla de palhaços de circo. E as atrações não são só para os pequenos. Os papais poderão desfrutar das feirinhas de vários parceiros, que estarão expondo seus produtos durante todo o evento. Entre eles, Encanto Kasa, Flor de Alecrim, Akita Doces e muito mais. 365 Kids Edição Natalina Quando? 6 e 7 de novembro Onde? Espaço Store, 402 Sul Horário? 13h às 19h sábado. 12h às 16h domingo. Ingresso? Evento Gratuito

Os áureos tempos dos luxuosos cinemas de rua voltaram à realidade! Pelo menos na Realidade Virtual, porém deixando pegadas de verdade em mostras e festivais internacionais de cinema em diversos cantos do mundo por conta do seu ineditismo. Assim se destaca “Cine Metro: Experiência Imersiva”, filme documental em realidade virtual do diretor Eduardo Calvet que transporta o espectador diretamente para a sessão de estreia do Cine Metro Passeio, realizada com muitas pompas e sofisticação em 1936, no Centro do Rio de Janeiro. O documentário já nasce, simultaneamente, clássico e inovador, uma vez que não há registros, no mundo, de outro filme documental sobre cinemas antigos produzidos em realidade virtual. A emocionante viagem no tempo percorre o luxuoso palácio de cinema carioca do século XX, construído pela MGM na Rua do Passeio - o primeiro a dispor de ar-condicionado na época - funcionando até 1964, sendo substituído pelo Metro-Boa Vista, e desativado em 1997. Com produção da IDEOgraph e apoio do Programa de Pós-Graduação em Mídias Criativas (PPGMC), da UFRJ, depois de percorrer desde abril mostras em Portugal, Suíça, Alemanha, Inglaterra e Colômbia, a produção imersiva de quase 10 minutos acaba de ser selecionada para o BIAF, festival internacional de animação na Coréia do Sul (de 22 a 26 de outubro de 2021) – também em outubro, participará de festivais na Rússia, Hungria e Porto Rico, fechando a agenda do ano na Inglaterra, em novembro (Aesthetica Short Film Festival 2021). Fruto do projeto de pesquisa do Mestrado em Comunicação, “Cine Metro: Experiência Imersiva” tem o mérito de contextualizar o passado para a contemporaneidade através de uma experiência imersiva em vídeo 360º e amplamente acessível. A pesquisa realizada pelo diretor Eduardo Calvet baseou-se em uma coleta de vestígios consideravelmente ampla, que incluiu periódicos de grande circulação (Jornal do Brasil, Correio da Manhã, Diário Carioca, Revista Cine Arte), folhetos de programação, livros, artigos, dissertações e teses acadêmicas, sites e também visitas ao edifício que efetivamente abrigou o cinema. A pesquisa também se baseou em relatos orais, já que boa parte das informações sobre o interior do prédio – como cores e texturas – foram encontradas a partir da memória de frequentadores da época. A partir de fotografias e modelos originais, foi possível reconstruir, com muita fidelidade e apuro técnico, a experiência única de se frequentar o Cine Metro Passeio dos anos 30: o contraste das fontes na marquise, as formas decorativas do foyer no estilo D. João V, os refinados traços do mobiliário, a proporção volumétrica e curvatura da grande sala de exibição, os detalhes de iluminação, a distribuição da plateia em níveis, a tonalidade das poltronas e a diferença de ruído entre a rua e a poltrona. Em termos sonoros, o espectador pode ouvir elementos importantes de espacialização com o respectivo cálculo de proximidade e movimento de cabeça do observador: as então inovadoras luzes em neon na parte externa do imponente edifício, o gongo, o som característico dos projetores e os múltiplos elementos de cada ambiente. Vale ressaltar que salas de exibição cinematográfica foram os espaços de maior difusão artística e cultural do século XX. De sua incipiente origem em 1888 até seu domínio cem anos depois, a sétima arte evoluiu mobilizando recursos humanos e materiais em proporções inimagináveis ao meio cultural dos anos 1900. Tão importante quanto o filme projetado, a ambiência criada pelo espaço físico de exibição era extremamente valiosa: o conforto dos assentos, a plasticidade dos contornos arquitetônicos, o refinamento da decoração, a maciez dos carpetes, o isolamento acústico impecável. Tais requisitos faziam da visita aos cinemas não apenas uma supressão do desejo pela obra, e sim um evento social atrelado ao próprio ritual de expectação, uma experiência sensorial apuradíssima, que teve seu primeiro auge brasileiro exatamente no final dos anos 1930, com espaços como o Cine Metro, conhecidos como “palácios cinematográficos” (movie palaces). O filme documental de Calvet busca reproduzir, com a máxima fidelidade nos detalhes, a sessão de estreia deste cinema icônico, em 1936, com o filme “O Grande Motim”, com Clark Gable no elenco. Através de trechos de jornais e revistas da época, foram criados os textos de locução, cuja versão em inglês, inclusive, baseou-se em publicações americanas que noticiaram a inauguração do Cine Metro, como os periódicos Variety e Motion Picture Herald, dentre outros. Por conta da escassez de documentos e registros oficiais, a reconstrução tridimensional e todo o cálculo do espaço interno foram formulados a partir de detalhada observação das fotos, a geometria das imagens, a proporção dos elementos dispostos e a planta baixa, conseguindo alcançar um resultado com a configuração original mais provável. Os espaços reconstituídos foram modelados em altíssima resolução com mais de 25 milhões de polígonos no modelo 3D, somando os quatro ambientes do cinema: área externa, sala de exibição, antessala e sala de projeção – utilizava-se, na época, quatro projetores, no mínimo, para atender às limitações tecnológicas (os filmes vinham em rolos, havia também a necessidade de um projetor reserva e outro para a exibição dos slides dos anúncios e “trailers” prévios de cada exibição). “Ainda que acontecimentos passados não possam ser revisitados de forma ativa, as ferramentas exploradas em “Cine Metro: Experiência Imersiva” nos transportam para momentos indeléveis da vida social de uma geração: hábitos, costumes e dinâmicas”, comenta Calvet. “Pistas preciosas, de valor inestimável na pavimentação do caminho de quem somos hoje enquanto sociedade... se não é possível viajar no tempo, pelo menos podemos reconstruir em realidade virtual um mosaico digital de fragmentos de nossa herança cultural, que pode trazer subsídios poderosos e proporcionar um verdadeiro legado para as gerações futuras”, conclui.

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 04 a 10/11/2021. “ETERNOS” DUBLADO Direção: Chloé Zhao ELENCO: Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek FANTASIA/FICÇÃO – Classificação – 12 anos DIARIAMENTE: 18h30 “ETERNOS” LEGENDADO Direção: Chloé Zhao ELENCO: Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek FANTASIA/FICÇÃO – Classificação – 12 anos DIARIAMENTE: 20h50 INGRESSOS: DIARIAMENTE: R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 (Marta)

Um dos lugares mais tradicionais de Taguatinga, vivo na memória de muitas famílias que passaram por lá, agora está de cara nova. Por muitos anos com o nome Olinda Carne de Sol, a casa agora adota o Olinda Comida Nordestina e traz ainda mais Nordeste para o brasiliense matar a saudade de suas origens ou, para quem não é de lá, conhecer um pouco mais sobre a região. Com intuito de celebrar a nova fase, o restaurante repaginou o cardápio. Para abrir o apetite, uma seleção chamada de “Abrideira” com clássicos nordestinos. As opções são: Creme de Jerimum (R$ 21,90), Caldo de mocotó (R$ 22,90), Favada (R$ 26,90) e Mocofava (R$ 26,90). Como entrada, a casa oferece: queijo coalho assado na brasa com melaço de cana (R$ 22), capitão de feijão verde com carne de sol desfiada na nata (R$ 32,90 – 6 unidades), dadinho de tapioca com geleia de pimenta (R$ 21 – 6 und./R$ 28,90 – 12 und.), torresmos crocantes e sequinhos (R$ 32), croqueta de carne de sol (R$ 12 – 4 und.), chips de macaxeira (R$ 22) e pastel (R$ 12 – 6 und./R$ 22 – 12 und.) nos sabores: carne de sol na nata, queijo manteiga com rapadura e cartola). Se você é do tipo que curte uma comida mais leve, as saladas são uma ótima pedida. O restaurante oferece três opções, que são elas: a Recife (R$ 31): mix de folhas verdes, tomate cereja, cebola roxa, cenoura e palmito; Olinda (R$ 38): mix de folhas verdes, tomate cereja, cebola roxa, ovo de codorna, cenoura, palmito, cebola pérola em conserva e torresmo picado; e Pernambuco (R$ 42): mix de folhas verdes, lascas de carne de sol, lascas de queijo coalho, tomate cereja e chips de macaxeira. E, claro, não poderiam faltar os pratos principais, com um sabor inconfundível. Destaque para o baião de dois (R$ 58 – médio; R$ 68 – grande): arroz, feijão fradinho, queijo coalho em cubos, linguiça, bacon e carne seca desfiada. Acompanha purê do dia e farofinha crocante. Outra estrela do cardápio é o escondidinho de carne de sol desfiada com requeijão (R$ 72 – médio; R$ 88 – grande): gratinado com queijo coalho e pimenta biquinho. Acompanha arroz. Já o Rubacão (R$ 88 – médio; R$ 99 – grande) leva arroz de leite, feijão verde, paio, carne de sol, queijo coalho, costela de porco, pé de porco, costela de boi e nata. “Esta é uma receita muito especial para a nossa família. É sempre uma festa quando o prato do dia é o Rubacão. É de comer suando, conterrâneo!”, explica o empresário Romão Olinda, que recebe o mesmo nome do pai, o fundador do restaurante. Sobre O Olinda Comida Nordestina foi inaugurado em setembro de 1987 com o nome Olinda Carne de Sol, em Taguatinga. De lá para cá, muitas histórias e sabores marcaram o lugar. Criado pelo Sr. Romão Olinda, o restaurante hoje é comandado pelo filho, que recebe o mesmo nome do pai. O restaurante é fruto de um sonho de muito trabalho e desejo de unir as pessoas à mesa para provarem os sabores do sertão e se divertirem ao lado de quem tanto gosta. Olinda Comida Nordestina Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: segunda a sexta: 11h às 23h. Sábado e domingo: 11h às 16h. Instagram: @olindacomidanordestina

O Festival Visões Periféricas é um projeto singular que amplia, por meio da exibição de filmes e laboratório de desenvolvimento de projetos, o espectro de visões sobre espaços periféricos brasileiros a partir do olhar de quem vive o seu cotidiano. Anualmente, o Visões Periféricas assume a missão de: exibir um painel de filmes representativos das múltiplas periferias brasileiras; revelar uma geração de jovens realizadores que representem essa diversidade; desenvolver projetos de audiovisual orientados ao mercado; promover debates que estimulem uma reflexão a respeito da relação entre audiovisual, educação mercado e diversidade. O conceito de periferia no festival é abrangente e inclui desde filmes de realizadores de comunidades quilombolas, aldeias indígenas, favelas, negros e mulheres. O ano de 2022 é um ano comemorativo, pois serão celebrados 15 anos de existência do Festival, entre os dias 15 e 20 de fevereiro. Nesta edição comemorativa, a programação do Visões vai se dividir em três eixos: 1) Mostras competitivas de filmes de curta, média e longa metragem com premiação e mostras informativas. Inscrições até 22 de novembro. Fronteiras Imaginárias (competitiva): filmes de até 30 minutos produzidos por realizadores independentes de todo o Brasil. Cinema da Gema (competitiva): filmes de até 30 minutos produzidos no Estado do Rio de Janeiro. Panorâmica (competitiva): filmes com duração de pelo menos 40 minutos (média e longa metragens). Visorama (competitiva): filmes de até 15 minutos produzidos em projetos de formação audiovisual no ensino básico, médio e/ou projetos do terceiro setor. 2) Visões Lab, laboratório de desenvolvimento de projetos. Inscrições até 30/11. Neste ano o Visões Lab irá selecionar 6 projetos de longas de ficção que irão receber uma mentoria nas áreas de roteiro, direção e produção executiva. Ao final do processo de desenvolvimento os projetos irão se apresentar em um Pitching para uma banca formada por players do mercado. 3) Debates com realizadores e especialistas na área de cinema e educação Regulamento e inscrições através do site www.visoesperifericas.org.br

O espetáculo “Cartas Libanesas – A Imigração na Formação do Brasil” ganha nova temporada online entre 5 e 21 de novembro. Idealizada e estrelada por Eduardo Mossri, a peça conta a história de Miguel, um jovem libanês que vem para o Brasil com o intuito de prosperar e voltar à sua terra, onde deixou a esposa grávida. Ao mesmo tempo em que se encanta com o país, ele precisa enfrentar o preconceito, as dificuldades com a língua e a saudade da família. As apresentações acontecem de sexta a domingo, com distribuição gratuita de ingressos pela plataforma Sympla. O patrocínio é da ELETROBRAS FURNAS. Escrito a partir de cartas reais trocadas entre os avós libaneses de Eduardo Mossri no início do século passado e de relatos verídicos de outros imigrantes, o monólogo lança um olhar para a imigração na formação do Brasil, levantando questões como identidade cultural, preconceito, memória, raízes, migração, ancestralidade e direitos humanos. A dramaturgia é de José Eduardo Vendramini e a direção é de Marcelo Lazzaratto. Com uma nova roupagem para o audiovisual, “Cartas Libanesas” tem figurino de Fause Haten e trilha inédita de Gregory Slivar, composta especialmente para a temporada online. Além de Mossri, Lazzaratto e Haten têm ascendência libanesa. Mossri também assina o roteiro da versão audiovisual de “Cartas Libanesas”, ao lado Karen Menatti e Flavio Barollo Por “Cartas Libanesas”, Eduardo Mossri foi convidado para estrelar a novela “Órfãos da Terra”, de Duca Rachid e Thelma Guedes, na Rede Globo, com um papel de destaque de um médico sírio em situação de refúgio. A peça foi indicada aos prêmios Shell, APCA e Aplauso Brasil de Melhor Autor de 2015, tendo sido apresentada nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Piauí, além de sessões internacionais no Marrocos e no Líbano. “Em todo trabalho que eu faço, meu grande objetivo é fazer com que ele possa circular. Gosto de ver o espetáculo chegar aos mais diferentes públicos, além do eixo Rio–São Paulo. Infelizmente uma pandemia mundial inviabilizou essa circulação presencial, mas, assim como toda a classe artística, fomos desafiados a arranjar formas de seguir e, essa versão online do projeto é uma resposta a isso, uma obra totalmente inédita e tão potente quanto a versão presencial”, explica Mossri. “E quando for possível, voltaremos a encher teatros e a circular nos mais diferentes estados. Esse desejo em mim não muda!”, almeja. A temporada virtual de “Cartas Libanesas” é uma realização da BOBOX Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal, com o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura e ELETROBRAS FURNAS, e o apoio cultural do Museu da Imigração e Museu do Café do Estado de São Paulo. WORKSHOP VIRTUAL No workshop online “O ator contador de suas memórias”, Eduardo Mossri vai falar sobre a pesquisa no processo de criação de “Cartas Libanesas”, promovendo o resgate de histórias próprias e a escrita dramática como estímulo do imaginário pessoal e criativo do ator. O evento é voltado para atores, estudantes e interessados no assunto, a partir dos 18 anos e residentes do Rio de Janeiro. No workshop, Mossri vai promover dinâmicas, jogos e técnicas pré-expressivas que podem contribuir na reflexão de experiências, memórias e ancestralidade como um dos caminhos no fazer teatral. SOBRE EDUARDO MOSSRI Bacharel em Interpretação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Com uma carreira de 20 anos, com forte presença no teatro e no audiovisual. Entre seus inúmeros trabalhos no teatro, destacam-se, além de cartas “Libanesas”, o monólogo dramático “Ivan e os Cachorros”, de Hattie Naylor, espetáculo de abertura do Festival da Cultura Inglesa e vencedor dos Prêmios Myriam Muniz de Circulação, Caixa Cultural, Circuito Paulista e Viagem Teatral do Sesi. Na TV, seus últimos trabalhos são a série “Escola de Gênios” e a novela “Órfãos da Terra”, de Duca Rachid e Thelma Guedes, ambas produções da Rede Globo. SOBRE A COMUNIDADE LIBANESA NO BRASIL A comunidade libanesa que vive no Brasil, formada em sua maioria por descendentes, obtém a marca expressiva de ser maior do que a própria população do Líbano. São quase 10 milhões de libaneses e descendentes em território brasileiro, contra 3,5 milhões que vivem no Líbano. Em 2020, comemorou-se 140 anos do início oficial da imigração árabe no Brasil, com chegada dos primeiros imigrantes, onde muitos se tornaram grandes figuras emblemáticas e de grande importância na sociedade brasileira. Os clãs Jafet, Jatene, Murad, Saad, Maksoud, Abdallah, Abujamra, Khoury, Haddad, Temer, Jereissati, Yazigi, Nader, Nassif, Takla e Duailibi são famílias com forte representatividade no comércio, na indústria, na medicina, na política, na cultura, para citar apenas alguns setores. SERVIÇO Cartas Libanesas – A Imigração na Formação do Brasil Temporada: de 5 a 21 de novembro – apresentações de sexta a domingo (com o ingresso, o espetáculo pode ser assistido a qualquer horário) Ingressos gratuitos: Sympla www.sympla.com.br/produtor/cartaslibanesas Duração: 80 minutos. Classificação indicativa: 12 anos Workshop online “O ator contador de suas memórias” Datas: 04, 11 e 18/11, das 19h às 22h Inscrições gratuitas: www.cartaslibanesas.com.br Classificação etária: a partir de 18 anos