No começo de 2022, pesquisadores da Brown University (EUA) rastrearam sinais cerebrais associados ao Transtorno Obsessivo-Compulsivo (TOC) pela primeira vez. Esse estudo ainda se encontra em estágios iniciais, mas os especialistas envolvidos relataram que esse é o primeiro passo rumo à compreensão e ao tratamento do transtorno. O que acontece é que algumas regiões frontais no cérebro de alguém que tem TOC formulam pensamentos que não são a tempo controlados por outras regiões responsáveis por controle de impulsos. Com isso, estes pensamentos acabam sendo julgados como verdadeiros e, sem controle, incentivam a repetição de seus desejos. Evidências de pesquisas mostram pouca ativação destas regiões e estudos de avaliação de espessura cortical demonstram que estas regiões são mais afiladas e finas quando se comparam com cérebros de pessoas sem TOC. Apesar do TOC ser mais frequente em adultos, a manifestação pode se iniciar na infância. Dados e relatos de pesquisas têm demonstrado que muitos adultos com TOC já apresentavam sinais do transtorno na infância. Por esse motivo, é de extrema importância que pais, avós, cuidadores e até mesmo educadores estejam atentos para saber identificar possíveis sinais do transtorno em idade precoce, ou seja, antes dos cinco anos de vida. Crianças com TOC apresentam comportamentos que são resultados de pensamentos obsessivos, ou seja, imaginam uma situação anormal onde um fato pode desencadear outro e passam a acreditar que devem acontecer senão algo de muito ruim pode surgir levando a uma enorme ansiedade e sensação constante de insegurança. Há também a presença de ações compulsivas onde elas têm que repetir movimentos ou procedimentos para sentirem bem e aliviados. Costumam ser excessivamente preocupadas, imaginam as coisas de forma pessimista, irritam-se quando a perfeição não se cumpre ou se desfaz, têm mania de organização sem uma finalidade prática, possuem aversão anormal por tipos de vestimentas, comidas, limpeza, disposição de objetos. O TOC impacta a vida da criança ou jovem por causa das alterações bruscas de humor, teimosia excessiva, crises de medo e insegurança, pensamentos frequentes de morte e de perdas, manias alimentares, de organização e de limpeza excessivas, além da baixa autoestima. Podem assim restringir o contato dos pais com outras pessoas, desestimular visitas em casa, sofrer com o isolamento dos amigos na escola. Em casos assim, deve ser iniciado o tratamento o quanto antes. Mesmo que a condição seja carregada para a vida toda, este jovem vai sofrer menos ao aprender como lidar mais cedo com o transtorno. O TOC deve ser enfrentado por meio de terapias comportamentais e de manejo parental onde os pais e a escola devem ser orientados como lidar e proceder no cotidiano. Podem ser utilizadas medicações em alguns casos e circunstâncias.

Mulheres viajantes já têm mais um motivo para programar seu próximo destino país afora. A rede Louvre Hotels Group – Brazil promove, em parceria com o site O Bom de Viajar, a campanha You Go Girl, promoção exclusiva para mulheres, com descontos de até 20% sobre a tarifa do dia (a partir de R$ 216,00) em seus hotéis pelo país. Para participar, é preciso reservar on-line no site www.obomdeviajar.com.br, usando o promocode GIRL20. Seguindo todos os protocolos de prevenção, saúde e segurança contra o coronavírus, as reservas podem ser feitas até 31 de março e a hospedagem tem validade até 30 de junho de 2022, com café da manhã incluso em todos os hotéis participantes. As reservas podem ser parceladas em até 6X sem juros e não são reembolsáveis em caso de no-show, conforme condições disponíveis no site da campanha. O objetivo é também impulsionar a retomada dos setores turístico e hoteleiro, impactados pela pandemia de Covid-19. Os hotéis participantes são: Royal Tulip Brasília Alvorada, Golden Tulip Brasília Alvorada, Golden Tulip Goiânia Address, Golden Tulip Natal Ponta Negra, Golden Tulip Porto Vitória, Golden Tulip São José Dos Campos, Golden Tulip Macaé, Tulip Inn Campos Dos Goytacazes, Tulip Inn Rio de Janeiro Ipanema, Tulip Inn Itaguaí, Tulip Inn Sete Lagoas, Tulip Inn Fortaleza e Tulip Inn São Paulo Paulista. Os descontos variam de acordo com o hotel e o período desejado. Crianças até sete anos são cortesia, desde que se hospedem nos quartos dos pais e ocupem as camas disponíveis. Para obter mais informações sobre hospedagem de crianças, pets e camas extras, entre em contato com o respectivo hotel antes de reservar. Do luxo ao funcional, lazer para todos os gostos e bolsos Para a viajante à procura de hospedagem de alto padrão na capital do país, o Royal Tulip Brasília Alvorada também se destaca quando os temas são ambiente sofisticado e serviços de alta qualidade. Localizado às margens do lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília, aeroporto internacional e esplanada dos ministérios, o empreendimento possui arquitetura única e ambiente luxuoso, completa estrutura, com uma piscina aquecida, espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um pub temático. O hotel é ideal para o turista em busca de lazer e serviços de alta qualidade, em um espaço bastante acolhedor e com diversas opções gastronômicas no próprio complexo. Diárias a partir de R$352,00, com café da manhã incluso. As amantes das praias nordestinas poderão aproveitar dias de sol e lazer no hotel Golden Tulip Natal Ponta Negra, em Natal, RN, ideal para quem busca uma hospedagem sofisticada e com boa gastronomia. Com vista privilegiada para a Praia de Ponta Negra, o hotel possui piscina, fitness center, business center, estacionamento coberto, room service 24 horas. O café da manhã é servido no renomado restaurante Yuru, uma das melhores opções gastronômicas da cidade. Diárias a partir de R$263,00, com café da manhã incluso. Outro hotel no litoral brasileiro é o Golden Tulip Porto Vitória (ES). Inteligente, moderno e divertido, o empreendimento está localizado estrategicamente na capital do Espírito Santo, na Enseada do Suá, em Vitória, o hotel fica próximo às principais praias e aos centros históricos, shoppings e restaurantes conceituados, além de possuir piscina, sauna, fitness center, business center, estacionamento, room service 24 horas, oito salas de eventos, almoço e jantar com os melhores pratos da culinária regional, nacional e internacional no serviço à la carte. Hóspedes pets também são bem-vindos, já que o hotel é pet friendly. Diárias a partir de R$286,00 para duas pessoas, com café da manhã incluso. Para a turista em busca de conforto e alto padrão em Goiânia, o hotel Golden Tulip Goiânia Address oferece hospedagem em apartamentos Standards, Suíte Deluxe e Apartamento Executivo, além de localização estratégica – a 1 km do Bosque dos Buritis, um dos espaços verdes mais visitados da cidade, a 1,5 km do Jardim Botânico e, ainda, próximo ao Centro Cultural Oscar Niemeyer e ao Museu Memorial do Cerrado, que conta com exposições sobre o cerrado –, área de lazer na cobertura com piscina, academia e sauna, restaurante e salão de jogos e serviço pet friendly. Diárias a partir de R$198,00, com café da manhã incluso. “Ao analisar o aquecimento dos setores turístico e hoteleiro em 2022, impulsionados, sobretudo, pelo avanço da vacinação contra a Covid-19, a rede Louvre Hotels Group – Brazil acredita que esse possa ser um bom momento de viajar no próximo período, com vantagens e flexibilidade. Continuamos acreditando nos destinos nacionais como opções mais em alta na retomada do turismo. Ao se sentir segura novamente para viajar, nossa cliente poderá aproveitar seu hotel favorito com esse desconto especial da campanha You Go Girl. Por isso, a rede Louvre Hotels Group – Brazil permanece investindo em uma infraestrutura prática e eficiente para atender ao público que busca lazer ou compromissos de negócios, oferecendo uma opção de serviço diferenciado e funcional”, ressalta o CEO da rede no Brasil, Paulo Michel. “Nossa proposta é proporcionar, sempre, uma experiência inesquecível aos hóspedes que desejem desfrutar de um dos nossos empreendimentos. Em contexto de pandemia de Covid-19, multiplicamos nossos protocolos de saúde, segurança e prevenção e seguimos rigorosamente os novos procedimentos da rede”, completa Michel. Protocolos de segurança para prevenção da COVID-19 Para adaptar-se às exigências do cenário de pandemia de Covid-19 e elevar a segurança dos hóspedes, a rede Louvre Hotels Group – Brazil mantém seus procedimentos de segurança da rede, conforme as orientações dos órgãos de saúde e governamentais. A fim de evitar aglomerações, apenas parte dos quartos para hospedagem está disponível e alguns serviços estarão limitados. Os procedimentos completos estão descritos na Cartilha de Compromisso de Saúde e Segurança da rede Louvre Hotels Group e podem ser acessados em https://www.louvrehotelsgroup.com.br/cartilha-de-compromisso-covid19 . Os procedimentos são auditados periodicamente pelo órgão internacional NSF International, que acaba de aprovar, pela terceira vez consecutiva, todos os hotéis da rede Louvre em sua auditoria realizada em novembro de 2021. Serviço: You Go Girl Louvre Hotels Group – Brazil Site da campanha: www.obomdeviajar.com.br Redes sociais: @louvrehotelsbr e @obomdeviajar Atendimento: (21) 99317-0009 (whatsapp) ou faleconosco@goldentulip.com.br Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil Empresa do segmento hoteleiro, é subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip, Tulip Inn e Soft Inn no Brasil. A rede possui em seu portfólio atual 14 hotéis distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Maceió, Goiânia, Belo Horizonte, Sete Lagoas (MG), São Paulo, Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades.

Os Encontros dos Blocos Tradicionais e Oficinas Criativas, que fazem parte do projeto Apoio a Atividades Carnavalescas Permanentes da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, chegam ao fim neste domingo, dia 13, com uma grande festa e a reunião de todos os blocos participantes no Gran Folia virtual. O projeto dos Encontros começou presencial em dezembro, mas passou para virtual por causa do avanço da variante Ômicron. Foram realizados 17 eventos, sempre reunindo uma dupla de blocos. Além da música e da folia, os blocos promoveram oficinas de arte como oficinas de frevo, de axé, de música afro; para as crianças teve mágico, oficina de pipas; arte em papel; libras. No penúltimo encontro, Menino de Ceilândia e Bloco dos Raparigueiros se reúnem quinta-feira, às 19h, para animar o folião de casa. O Gran Folia, a grande reunião de todos os blocos, acontece no domingo, às 14h. O mega encontro de todos os blocos tradicionais de Brasília promete fechar com chave de ouro a programação dos eventos. Os eventos fazem parte do Termo de Colaboração nº 06/2021, processo nº 00150-00005743/2021-86, no valor global de R$ 1.200.000,00 (um milhão e duzentos mil reais), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. SERVIÇO Projeto Apoio a Atividades Carnavalescas Permanentes Encontros dos Blocos Tradicionais e Oficinas Criativas Quando: 10 de março (quinta), a partir das 19h Atrações: Menino de Ceilândia e Bloco dos Raparigueiros Onde: No canal de YouTube dos Encontros dos Blocos Tradicionais Quando: 13 de março (domingo), a partir das 14h Atrações: reunião de todos os blocos da Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília Onde: No canal de YouTube dos Encontros dos Blocos Tradicionais

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE promoverá, ao longo de março, cinco eventos on-line e gratuitos com o intuito de comemorar o Dia das Mulheres. A instituição filantrópica sem fins lucrativos reuniu um time de especialistas para debater questões como: feminicídio, sexualidade feminina, carreira profissional, bem estar e padrões de beleza. Entre os nomes confirmados estão o da psicóloga e sexóloga, Laura Muller, e da jornalista e especialista no comportamento feminino, Fabiana Scaranzi. Confira abaixo a agenda: Encontrando a sua própria voz Sharon Feder, sócia-diretora da Carevolution Consultoria em Saúde & Bem-Estar e Susana Borges, supervisora de Benefícios e Qualidade de Vida do CIEE. https://www.youtube.com/watch?v=ZsQyYLjoUww Data e Horário: 08/03, 16h Feminicídio Gabriela Mansur, promotora de justiça e Maria Nilce Mota, superintendente de Ação Social e Filantropia do CIEE. https://www.youtube.com/watch?v=8tCu44RekO0 Data e Horário: 09/03, 10h O tabu da sexualidade feminina Laura Muller, psicóloga e sexóloga e Aline Mariano, supervisora de Conteúdos do CIEE. https://www.youtube.com/watch?v=x6YXZxwBWTg Data e Horário: 16/03, 10h A epidemia do padrão da beleza Ana Paula Xongani, multi-empresária de Moda e Comunicação e Simone Lopes, supervisora CIEE Guarulhos e Mogi das Cruzes. https://www.youtube.com/watch?v=7I92ysSxvuw Data e Horário: 23/03, 10h A força da mulher em sua profissão Fabiana Scaranzi, jornalista e especialista no Comportamento Feminino e Mônica Batista, superintendente Nacional de Operações do CIEE. https://www.youtube.com/watch?v=1rXbySCT9yU Data e Horário: 30/03, 10h CIEE 58 anos - Transformando vidas, construindo futuros Desde sua fundação, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | Linkedin www.ciee.org.br 5 FATOS QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE O CIEE 1- É uma entidade beneficente de assistência social, de caráter filantrópico, sem fins lucrativos e não tem qualquer vinculação com os governos, Sistema S (Sesi, Sesc, Senai) ou entidades de classe. 2-Promove o acesso e a integração ao mundo do trabalho a adolescentes e jovens por meio da oferta de programas de estágio e aprendizagem. 3-É uma entidade qualificada para ministrar os encontros de capacitação socioprofissional a aprendizes. 4-É mantida por contribuições de empresas e órgãos públicos parceiros nos programas ofertados. Nada é cobrado dos jovens e adolescentes beneficiados. 5-É dirigido com um conselho composto por educadores, profissionais liberais e empresários, todos voluntários.

A Portal House foi desenvolvida através de um sonho e vontade imensa de 3 criadores que amam esse mundo da eletrônica. Foi Desenvolvida com muito amor, carinho e planejamento, tentando acertar em cada ponto. •Apresentaremos pela primeira vez em Brasília, no dia 12 de março de 2022. •Nossos objetivos é transmitir para você, que fará parte do nosso espetáculo, toda e melhor energia do puro House, ver vocês contentes, se divertindo, pulando, dançando, e conectados em uma só energia. •Depois de quase dois anos sem poder sentir a batida contagiante no peito, preparamos esse evento para voltar com tudo e em um lugar maravilhoso. No nosso line DJ’s que vem a cada dia crescendo, não só aqui em Brasília mas em todo Brasil: - GALVIK -AKVO -GAI4 -BLACKDROP -TSCINN -MITROUS Entre conosco nesse portal, venha fazer parte e sentir cada energia maravilhosa que proporcionaremos a vocês. + Informações : (61) 998836360 / (61) 99343-2680 / (61) 99836-1303 PONTOS DE VENDAS Lojas da Bilheteria Digital Venda Cartão e Dinheiro. Pátio Brasil – Piso G1 Sujeito a taxa de serviço: Super Forma Nutrição 303 Sudoeste Venda somente e cartão. Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: Serviço: PORTAL HOUSE Data: 12/03 (sábado) Horas: 21 horas VILLA DAS PALMEIRAS BRASÍLIA - DF

A espera acabou! Sábado, dia 19/3 o maior evento de Reggae do cerrado está de volta a cidade. Três grandes atrações para uma grande celebração. Ponto de Equilíbrio, Mato Seco e 3030 prometem uma noite com muita música boa e a positividade lá em cima. A festa acontece no Ginásio do Clube Ascade, Setor de clubes Sul. Ingressos a partir de R$50. Serviço: Reggae o Cerrado 2002 Sábado 19/3 A partir das 16h20 Clube Ascade - Setor de clubes Sul (Após o clube AABB) Terceiro lote * Pista: R$ 50,00 (meia entrada. Carteirinha estudantil ou 1 kg de alimento não perecível). * Open bar: R$ 70,00 (meia entrada. Carteirinha estudantil ou 1 kg de alimento não perecível) 5 horas de open bar, das 18h às 23h (Cerveja, vodca, catuaba, refri e água). * Open bar Premium: R$ 90,00 (meia entrada. Carteirinha estudantil ou 1 kg de alimento não perecível) 5 horas de open bar, das 18h às 23h (Cerveja, Vodca importada, Gyn, Whisky, catuaba, refri e água). PONTOS DE VENDAS Lojas da Bilheteria Digital Venda Cartão e Dinheiro. Pátio Brasil – Piso G1 Sujeito a taxa de serviço: Super Forma Nutrição – 303 Sudoeste Venda somente e cartão. Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:

O espetáculo aborda de forma leve e divertida um dos mais polêmicos assuntos de todos os tempos. Seu texto é dividido em quatro esquetes, nas quais o trabalho dos atores é valorizado por um figurino básico de smoking e alguns poucos adereços. A peça acontece num pequeno palco de cabaré, com lampadinhas e tapete vermelho, que criam todo clima para a performance. No quadro “Amor Possessivo”, um casal homossexual vive o terrível momento da separação. Adultério” mostra um típico machão que trai a mulher, mas tenta salvar o casamento. Em Chantagem”, Vilmar é demitido e tenta reverter a situação por meio de uma comprometedora fotografia do patrão. Por fim, em “Swing”, um casal decide praticar o primeiro swing, mas os participantes convidados podem botar tudo a perder. Serviço: SEXO - A COMÉDIA Datas: - 19/03 (sábado), 21h - 26/03 (sábado), 21h - 27/03 (domingo), 20h Ingressos: de R$ 45 a R$60 + taxas Ponto de venda: https://www.bilheteriadigital.com/ SUPER FORMA NUTRIÇÃO SUDOSETE CLSW 303, St. Sudoeste ESPACO CULTURAL CAESB – ÁGUAS CLARAS ÁGUAS CLARAS - DF

Um espaço para refletir sobre como vivemos as mudanças, como podemos aprender sobre quem somos a partir delas e como podemos vivê-las com lucidez,” fora da normose, sem se anestesiar”. Essa é a proposta de “A Arte de Viver as Mudanças”, curso on-line, ao vivo, que será facilitado pela psicoterapeuta Juliana Bley, a partir de 9 de março, na Universidade Internacional da Paz (Unipaz), unidade Baixada Santista. Segundo Juliana, o curso é baseado “numa boa conexão” entre psicologia, neurociências, gestão de mudanças e tradições antigas de sabedoria. Tem como propósito conectar sabedorias ancestrais com os desafios atuais e apoiar os participantes a navegarem suas crises pessoais e coletivas com consciência e autocuidado. “É um lugar para pessoas buscadoras, em processo de autoconhecimento. Um espaço onde é possível ganhar um olhar mais amplo para si e o mundo e encontrar posições para que suas velas sejam mais favoráveis durante as travessias”, disse Juliana. Especializada em manejo de crises e transições, Juliana é consultora de processos de mudança de comportamento e cultura junto a grandes empresas do País. Essa experiência permitiu o refinamento de métodos, abordagens e técnicas que apoiam pessoas e grupos a gerenciarem, com saúde e integridade, suas próprias travessias. “Quando um velho ciclo encerra, uma crise se inicia. Surge um buraco, um vazio. Podemos estar mais preparados, conscientes e resilientes para viver as ondas individuais e as gigantes que estão acontecendo conosco. A pandemia é uma delas, mas há outras, como as mudanças climáticas, o futuro do trabalho. A forma como a gente pensa a carreira está em profunda transformação, assim como as relações afetivas. Temos tendência em encontrar segurança naquilo que é fixo, conhecido”, ressaltou Juliana. A Arte de Viver as Mudanças é uma síntese de mais de 20 anos de estudos da psicoterapeuta com o tema e sua prática profissional. “A gente começa do macro para o micro, olhando essa grande transição planetária e humanitária, que a gente está vivendo, e vem descendo as camadas para ver onde ela nos afeta”, explicou a psicoterapeuta. Ainda de acordo com a especialista, haverá vivências individuais, exercícios, e compartilhamento de histórias. A intenção é aproximar os participantes do universo das transformações. “Quando a gente se prepara para lidar com isso, arruma uma pranchinha para navegar nessas ondas gigantes, consegue não se afogar e nem cair na tentação de se agarrar naquilo que não serve mais à vida, ganha mais clareza e discernimento do que estrutura nosso jeito de ser, de qual é o nosso papel.” O curso será realizado em quatro encontros: 09, 16, 23 e 30/03, sempre às quartas-feiras, das 20 às 22 horas, ao vivo, pelo Zoom. Para se inscrever, basta preencher o formulário: https://forms.gle/TrYdGFZdmFfJCke67, também, disponível nas redes sociais da Unipaz Baixada Santista. Outras informações pelo telefone (13) 98181-3013.

Após dois anos de pausa, está de volta ao DF o FNTB – Festival Nacional de Teatro de Bolso. Uma mostra competitiva de teatro realizada na Região Administrativa do Recanto das Emas, com espetáculos produzidos para teatros de pequeno porte e espetáculos de rua do Distrito Federal e de diversos estados do Brasil. Realizado anteriormente em 2018 e 2019, o projeto foi muito bem recebido pela comunidade artística do DF e o público. Mais de 20 peças locais e nacionais passaram pela programação, que atendeu a diferentes públicos, inclusive estudantes de escolas públicas por meio de parceria firmada entre a produção e as regionais de ensino. Nomes do teatro como Tereza Padilha, Lucas Sancho, Victor Placca, Humberto Pedrancini, Miqueias Paz, Ruth Guimarães e Paulo Russo fizeram parte das ações anteriores, seja com espetáculos ou com palestras, oficinas ou mentorias. Agora, após dois anos de hiato, o festival retorna com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – o FAC – e promete recomeçar com força total a produção de sessões gratuitas de espetáculos de qualidade para o público do Recanto das Emas/DF. SOBRE O EDITAL O 3º FNTB será realizado no período de 12 a 18 de junho de 2022. As inscrições para grupos e artistas interessados ficarão abertas entre os dias 07 de março e 03 de abril de 2022. Já as informações sobre o processo de seleção das propostas, bem como o funcionamento do Festival, poderão ser consultadas através do LINK DO REGULARMENTO. O FNTB é destinado a espetáculos teatrais de médio e pequeno porte, aberto à participação de grupos e/ou companhias de teatro de todo território nacional. Dadas as limitações estruturais para realização desta edição do FNTB, a comissão organizadora entende como espetáculo para teatro de bolso aqueles em que o número total de seus participantes não ultrapasse 8 integrantes (incluindo equipe técnica) e que se adequem às especificações de palco, citadas no edital. Será necessário envio dos seguintes materiais: I - Ficha técnica do espetáculo. II - Ficha de inscrição devidamente preenchida (ver anexo); III - Portifólio do espetáculo com fotos, cópia de folder, programa, cartaz, reportagens em jornais e/ou revistas (se houver) compilados em um único documento pdf. IV - Resumo do histórico da companhia ou grupo. V - Enviar no email link de vídeo do espetáculo inscrito; VI - Listar na ficha de inscrição link das reportagens em mídias sociais sobre o espetáculo (se houver). Além dos oito espetáculos selecionados, a programação do FNTB contará com oficinas artísticas, rodas de conversas com os grupos após as sessões das peças. Tudo isso para que os participantes conheçam as diferentes linhas de produções de obras distintas, abrindo diálogo aberto sobre concepções estéticas e conceituais presentes nas obras selecionadas. Cada espetáculo selecionado, se confirmada sua participação nos termos do edital e cumprimento integral da agenda de atividades do festival (oficinas, debates e apresentações), receberá como premiação (ajuda de custo) em moeda corrente: Se for espetáculo de Brasília - R$ 1.500,00 Se for espetáculo de fora (outros estados) - R$ 2.300,00 Os participantes do FNTB concorrerão ainda nas categorias de Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Cenografia, Melhor Figurino, Melhor Sonoplastia, Iluminação e Caracterização. Tais contemplados na premiação por categoria receberá troféu e certificação do festival os escolhidos pela comissão julgadora do FNTB. “Voltar a fazer o festival é uma das melhores coisas que podem acontecer neste momento. É a certeza da comunidade artística em poder voltar a trabalhar depois de dois anos. É o momento da gente voltar a fazer o que sabe: produzir, trabalhar, organizar, difundir a arte e a cultura, podendo se sentir vivo. Alguns colegas das artes foram embora nesse período de pandemia e seguimos vivos, saudáveis e querendo trabalhar nas mais diferentes funções”, comenta Kacus Martins, coordenador do evento. “Retomar a produção depois de dois anos é quase voltar do zero, pois a atenção nesse recomeço é dobrada. Muitos de nós não tiveram a oportunidade de seguir com o fazer artístico. É como se recomeçássemos a conhecer novos grupos de teatro, reencontrar os grupos do DF, sempre com alegria de saber que a arte transforma. É com essa vontade de retomar que damos início à terceira edição do FNTB. Só de saber que haverá movimento de artistas no Recanto das Emas já no anima. Por mais que os valores se ajuda de custos aos grupos sejam limitados, simbólicos... essa é a nossa possibilidade de fazer o teatro acontecer de novo. Se é recomeço, que recomecemos com a vontade de estar juntos. Logo tudo melhora...”, finaliza. SOBRE O H2O Apesar do grande número de trabalhadores da cultura como produtores, artistas, entes e agentes culturais, a macrorregião que abraça a cidade do Recanto das Emas não conta com equipamentos culturais como cinemas, teatros ou mesmo locais destinados a grandes eventos. No intuito de dar vazão a esta demanda o produtor e ator Kacus Martins, fundou em 2011, em parceria com produtores e artistas locais, o Teatro H2O no Recanto das Emas: um teatro de bolso com capacidade máxima para 100 pessoas. Estes espaços de pequeno porte se tornaram uma saída estratégica para suprir a carência da disponibilização de equipamentos culturais de diversas cidades brasileiras, em especial, das periferias das grandes cidades. São potenciais influenciadores das produções culturais locais e do processo de formação de público dessas comunidades, fortalecendo o conceito de ponto de cultura. A importância do Teatro H2O para a macrorregião é notória, pois nesses 10 anos de existência já passaram pelo nosso palco produções de teatro e shows de diversas regiões do DF, como a Mostra Recanto de Arte e Cultura, a Semana da Poesia, o Sarau do Bacurau e outros, sempre fortalecendo a diversidade cultural existente no DF e entorno. O sucesso alcançado pelo FNTB - Festival Nacional de Teatro de Bolso reafirmam o quanto as regiões administrativas estão organizadas e expõem a riqueza da sua produção cultural, de modo a captar as atenções de todo o Distrito Federal e colaborar om a descentralização do acesso aos bens culturais locais e nacionais. FNTB – Festival Nacional de Teatro de Bolso do DF Edital: https://adobe.ly/3pGELpN Informações: fntbdf@gmail.com Atualizações Diárias nas redes sociais: @fntbdf e @ciateatralh2o Equipe: Diretor de Produção: Albergue Lima Coordenador Geral: Kacus Martins Assistente de Produção: Suene Karim Curadores: Paulo Russo e Eloísa de Fátima Gestão Administrativa: C1 Arte e Entretenimento Assistente Administrativa: Paulo Jacobson Assessoria de Imprensa e Divulgação: Josuel Junior Jurados: Tullio Guimarães, Marcela Holanda e Lucas Sancho *Este projeto conta com recursos do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

“Bichos Dançantes”, novo espetáculo infantil da Focus Cia de Dança (RJ), ganha duas apresentações no Teatro SESC Newton Rossi - Ceilândia, por meio do patrocínio da Petrobras através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, nos dias 12 e 13 de março às 16 horas. O trabalho, que estreou em setembro no Rio de Janeiro, é o primeiro espetáculo infantil da Cia. Com direção, texto, concepção e coreografia de Alex Neoral, a obra conta com vozes de grandes artistas, como Reynaldo Gianecchini, Lucinha Lins, Fernanda Abreu, Gabriel Leone, José Loreto e Mateus Solano, entre outros. Além dos espetáculos a Cia realizará o projeto escola com atividades gratuitas para os alunos do CEI 01 de Ceilândia. A criação de um espetáculo direcionado ao público infantil era desejo antigo de Alex Neoral, diretor artístico e coreógrafo da Focus Cia de Dança. E assim, através da Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas para Crianças, como mais um desafio cumprido com excelência pela companhia, nasceu “Bichos Dançantes”, com o intuito de reforçar o comprometimento com a comunicação e um maior acesso de todos à arte. Este trabalho é um convite ao entretenimento para crianças de todas as idades, de 0 a 100 anos, e é também uma oportunidade de compartilharem um momento lúdico e de aprendizado através da arte e da dança. O espetáculo é uma aventura onde oito bichos se deparam com um desejo em comum e recebem um desafio de Elisa, uma jabuti que completa 100 anos e quer fazer dessa data tão especial algo inusitado. A partir disso, os 14 personagens desenham uma jornada cheia de mensagens e pensamentos que serão absorvidas tanto por crianças quanto por adultos. O texto é de autoria do próprio Neoral e virou livro pela editora Cobogó. As vozes dos personagens aparecem em off dubladas por grandes artistas brasileiros. São eles: Lucinha Lins (Elisa, a jabuti aniversariante), Reynaldo Gianecchini (Lauro, o coelho sabichão), José Loreto (Dalton, o cavalo destemido), Mateus Solano (Felício, o macaco astuto), Juliana Alves (Shirley, a bailarina cisne), Fernanda Abreu (Vitória, a água-viva descolada), Gabriel Leone (Paixão, o peixe apaixonado), Evelyn Castro (Janair, a barata carente), Tânia Alves (Suely, a coruja protetora), Bianca Byington (Esperança, a inocente esperança), Vilma Melo (Cordélia, a galinha maternal), Jefferson Schroeder (Alberto, o cão inquieto), Paula Raia (Tuim, o passarinho cantante) e Pedro Lima (Vento, o poderoso vento). Essas potentes vozes são interpretadas pelos corpos dos bailarinos da Focus Cia de Dança, que dão vida a esses personagens, formado por Carolina de Sá, Cosme Gregory, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni,Vitor Hamamoto e Wesley Tavares. As músicas são compostas pela dupla TUIM, Felipe Habib e Paula Raia, com letras e arranjos todos originais, criados especialmente para o projeto. As canções e a trilha incidental complementam a narrativa, que mistura humor, alegria, questionamentos e muita diversão. Sobre os figurinos e visagismo, Alex Neoral explica: “Buscamos nos figurinos e no visagismo algo que siga a linha das obras da Cia, mesmo entrando nesse universo infantil. Não queria algo óbvio e caricato. A busca foi algo mesmo que direto e identificável, ter uma leitura contemporânea e sofisticada. Conseguimos! Através do olhar da figurinista Ursula Félix e do visagista Daniel Reggio, as crianças e adultos conseguem ler os animais no palco, porém sem ser primário na concepção e sim abusando da criatividade e da beleza visual. Surpreendente!” Uma oportunidade para avivar nossas crianças interiores e constatar que o desafio de Elisa – que na verdade todos nós procuramos – está mais perto do que imaginamos. Compromisso com a Educação A Cia irá se apresentar em mais de 10 cidades do país com a consciência da importância e relevância da educação e da cultura para a formação das crianças. Sendo assim, parte importante do planejamento será constituído de oficinas e apresentações em escolas públicas em algumas cidades por onde o espetáculo. As apresentações são uma maneira de proporcionar atividades lúdicas através da dança para crianças, permitindo uma nova leitura do espetáculo. A companhia Com 25 obras e 15 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança se consagrou através da crítica especializada e sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha e Panamá. Em 2021 lançou, além de “BICHOS DANÇANTES”, o novo espetáculo “VINTE”, uma homenagem a Clarice Lispector e em comemoração aos 21 anos da companhia. Em 2020, durante a pandemia, lançou “CORAÇÕES EM ESPERA”, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube, indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 ganhou o 1o Prêmio Cesgranrio de Dança, com a coreografia Keta, do espetáculo “STILL REICH”, e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda neste ano recebeu a indicação de melhor coreografia para FOCUS DANÇA BACH pelo 2o Prêmio Cesgranrio de Dança e melhor bailarina Marina Teixeira e melhor bailarino José Villaça. Em 2017 se apresentou na última edição do Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Com o espetáculo “As canções que você dançou pra mim”, que já ultrapassou a marca de 300 apresentações e esse ano completa 10 anos, recebeu diversas indicações ao melhor espetáculo do ano, por sua criatividade e originalidade. Em 2012 foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral e nos movimentos precisos de seus bailarinos. Equipe Direção Artística, concepção, coreografia e texto: Alex Neoral Dançado e criado por: Carolina de Sá, Cosme Gregory, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni, Vitor Hamamoto e Wesley Tavares Direção de Produção e Gestão: Tatiana Garcias Coordenação de Projeto: Buenos Dias Projetos e Produções Culturais Produção Local: Aline Cardoso Assistente de Direção e Ensaiado: Luisa Vilar Direção dos atores: Alex Neoral e Felipe Habib Trilha original: Tuim | Felipe Habib e Paula Raia Iluminação: Renato Machado Figurinos: Ursula Felix Cenário: Natália Lana Visagismo: Daniel Reggio Adereços: Orlando Sergio Efeitos Especiais: Fernando Soares Programação Visual: Barbara Lana Ilustração: Eléonore Guisnet Assessoria de Imprensa: Renato Acha Fotos: Dantas Jr., Manu Tasca, Sabrina da Paz Atores | vozes em off: Lucinha Lins, Reynaldo Gianecchini, Mateus Solano, Tânia Alves, José Loreto, Bianca Byington, Vilma Melo, Juliana Alves, Evelyn Castro, Fernanda Abreu, Gabriel Leone, Jefferson Schroeder, Pedro Lima, Felipe Habib e Paula Raia Serviço: Bichos Dançantes - Focus Cia de Dança Datas: 12 e 13 de março (sábado e domingo) Horário: 16 horas Local: Teatro SESC Newton Rossi (Centro de Atividades SESC Ceilândia - QNN 27 - Área Especial - Lote B) Duração: 70 minutos Classificação: Livre Ingressos: Gratuitos Retirada: bit.ly/IngressosBichosDancantes

Tendo a “fé” como um dos pilares de sua filosofia, a Ammo Burger aproveita o momento de quaresma para oferecer todo cardápio de burgers - exceto os smashes - com opções vegetarianas, sem custo adicional aos clientes que não estiverem consumindo carne no período. Com a ação, a hamburgueria aproveita também para incentivar seus clientes a consumirem seu burger vegetariano, o Ammo Veggie, com blend feito a partir de um mix de cogumelos. A opção sai em dobro para o cliente, toda segunda-feira, nos pedidos de balcão, por meio da promoção 'Segunda Sem Carne'. O Ammo Veggie leva pão de hambúrguer, mix de cogumelos, dupla fatia de muçarela, alface americana, cebola roxa fatiada, tomate, picles e molho especial Ammo Salad. A opção sai a R$ 34,90 e, R$ 48,90, no combo, que acompanha batata e bebida. Localizada na quadra 110 da Asa Norte, a Ammo Burger apresenta hambúrgueres artesanais com 170g, nas versões clássicas e especiais, além das opções vegetariana, low carb e smash burgers, com 60g. Por meio de mensagens positivas e de incentivo, a marca busca instituir um relacionamento mais humanizado com clientes, colaboradores e fornecedores. Serviço: Ammo Burger Local: SHCN 110, Bloco C, Loja 54 - Asa Norte, Brasília-DF Funcionamento: todos os dias, das 17 às 23h45 Telefones: (61) 3297-8020 e (61) 99377-2620 (Takeout) Instagram: @ammo.burger

As companhias Cia Mineira de Teatro e Afoita Teatro chegam em Brasília através do projeto Circulação das Artes - Edição Centro-Oeste da FUNARTE. “Em câmbio: Cenas de Minas” traz os espetáculos “Outono” e “Morada” nos dias 17, 18, 19 e 20 de março, sempre às 20h, para apresentações no Teatro Sesc Garagem. Tratam-se de espetáculos cujos temas são apresentados de forma criativa, lançando mão do lúdico e do lírico e trazendo elementos que ampliam a visão da realidade. “São duas obras que partem do modo de produção de teatro de grupo, valorizando a tradição e a artesania do teatro mineiro. Morada fala sobre relações familiares, convida a plateia para um café, traz música ao vivo, faz rir e ao mesmo tempo elabora uma forte crítica a família tradicional. Já Outono aposta em uma linguagem mais ousada e reflete sobre esses tempos de polaridades que estamos vivendo”, garante Priscila Natany, atriz e integrante das companhias. A Cia Mineira de Teatro e a Afoita Teatro são duas companhias teatrais sediadas em São João del-Rei (MG), que surgiram em 2018 e 2016, respectivamente. Ambas desenvolvem um trabalho de dramaturgia autoral e já participaram de diversos festivais e mostras no estado de Minas Gerais. “Para nós é muito gratificante voltar aos palcos, pois trata-se de uma legitimação do nosso trabalho e de um passo grande dessas duas jovens companhias, que buscam expandir seus caminhos para além das montanhas mineiras nos últimos anos. São duas peças autorais que buscam investigar a linguagem cênica e criar novos mundos junto ao público, e que merecem oportunidades de serem vivenciadas. ” conclui Júnio de Carvalho, ator e produtor do projeto. Sobre os espetáculos OUTONO Sinopse: “Outono” é um trabalho de dança-teatro que discute um período de transição entre extremos: inverno e verão; feminino e masculino; amor e ódio; medo e esperança; guerra e paz. O espetáculo é uma metáfora existencial dos nossos tempos. Remonta paisagens de um mundo vivido e paisagens de um mundo possível. FICHA TÉCNICA Direção: Diego Matos Atuação: Júnio de Carvalho e Priscila Natany Trilha sonora: Divan Gattamorta Figurino e cenário: Diego Matos Iluminação: Priscila Natany Produção de objetos: Taísa Campos Cenotécnico: Luís Cláudio Resende Costureira: Maria de Lourdes Produção: Júnio de Carvalho Arte gráfica: Priscila Natany MORADA Sinopse: Trata-se de uma investigação sobre as relações familiares, a partir do jogo dos atores partilhando de (in)cômodos inexoráveis a toda e qualquer possibilidade de composição familiar. A dramaturgia constitui uma delicada paisagem humana, inserindo personagens no cerne de um espaço-quadrado-cômodo, por meio de diferentes graus de parentesco, o confronto entre seus afetos e aprisionamentos. Vídeo teaser: https://www.youtube.com/watch?v=t_LMtPdW9A4 FICHA TÉCNICA Dramaturgia coletiva Atuação: Alessandra Silva, Kaike Barto, Priscila Natany e Roger Xavier Direção: Marcos Fonseca Assistência de direção: Júnio de Carvalho Musicista: Natália Vargas Textos, figurino e cenografia: AFO!TA Iluminação: Ricardo Ribeiro Contrarregra: Júnio de Carvalho Direção musical: Júlia Dusi e Kaike Barto Cenotecnia: BREKIXIP Estúdio Criativo Costureira: Maria Vianini Provocações Criativas: Camélia Amada, Fabiana Fontana e Luís Firmato Arte gráfica: Priscila Natany Serviço Projeto Em câmbio - Cenas de Minas De 17 a 20 de março de 2022 17 e 18 de março Quinta e sexta, às 20h, espetáculo Outono (Cia Mineira de Teatro) Classificação Livre - Duração: 50min 19 e 20 de março Sábado e domingo, às 20h, espetáculo Morada (Afoita Teatro) Classificação 16 anos - Duração: 60min Local: Teatro Sesc Garagem Endereço: W/4 Sul, 713/913, 00000-000 Ingressos: R$30,00 (inteira) - R$15,00 (meia-entrada) Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/cenas-de-minas-espetaculo-outono-e-espetaculo-morada/1498902 Mais informações: instagram @afoitateatro / @ciamineiradeteatro email: afoitateatro@gmail.com ou ciamineiradeteatro@gmail.com