Para quem deseja integrar a corrente solidária de ajuda a famílias afetadas diretamente pela pandemia do Covid-19 e que estão em situação de vulnerabilidade socioeconômica, como desemprego, o momento é esse. A Campanha solidária Quem tem fome agradece está nos seus últimos dias, acontecendo, até 31 de agosto, terça-feira da semana que vem, em todos os 15 hotéis da rede Louvre Hotels Group – Brazil em 13 cidades e no Distrito Federal. Os empreendimentos são ponto de coleta de donativos, recebendo alimentos não perecíveis para ajudar instituições sociais locais. O objetivo é também estimular uma rede de solidariedade de outras empresas em tempos de pandemia. Para quem deseja ajudar, mas não reside próximo, além de donativos não perecíveis, algumas instituições recebem quantias via depósito bancário, PIX e aplicativo de pagamento (Pic Pay). Os 15 hotéis que estão recebendo as doações da campanha Quem tem fome agradece são: Royal Tulip Brasília Alvorada, Royal Tulip JP Ribeirão Preto, Golden Tulip Brasília Alvorada, Golden Tulip Goiânia Address, Golden Tulip Natal Ponta Negra, Golden Tulip Porto Vitória, Golden Tulip São José Dos Campos, Golden Tulip Macaé, Tulip Inn Campos Dos Goytacazes, Tulip Inn Itaguaí, Tulip Inn Sete Lagoas, Tulip Inn Fortaleza, Tulip Inn Rio De Janeiro Ipanema, Tulip Inn São Paulo Paulista e Soft Inn Maceió. No Golden Tulip Natal Ponta Negra, será possível unir solidariedade e boa gastronomia: Cada "Golden Burguer", receita do chef Ricardo Albuquerque, do Restaurante Yuru, terá parte da receita revertida diretamente para a instituição beneficiada. “Ter 15 hotéis como pontos de entrega de doações de alimentos é participar ativamente da rede de solidariedade que empresas e outras instituições país afora têm implementado em tempos de pandemia de Covid-19. Saber que a iniciativa pode levar um pouco de conforto e alívio a pessoas que necessitam nos motiva a esperar por dias melhores”, diz o CEO da rede, Paulo Michel, que completa: “O desejo da Louvre Hotels Group – Brazil é continuar indo além dos limites do hotel para de fato ajudar no esforço nacional para conter a pandemia e trazer a situação de volta ao normal o mais rápido possível”. Para mais informações sobre a campanha, acesse: https://www.louvrehotelsgroup.com.br/campanha-solidaria-louvre-2021 A lista de instituições e os endereços dos hotéis e as formas de ajuda estão enumerados abaixo. Serviço: Louvre Hotels Group – Brazil Site Institucional: www.louvrehotelsgroup.com.br Redes sociais: @louvrehotelsbr Atendimento: (21) 99317-0009 (whatsapp) ou faleconosco@goldentulip.com.br Campanha ‘quem tem fome agradece’: (https://www.louvrehotelsgroup.com.br/campanha-solidaria-louvre-2021) PONTOS DE COLETA E INSTITUIÇÕES AUXILIADAS: 1. Royal Tulip Brasília Alvorada Endereço: SHTN Trecho 1 - Conjunto 1B - Bloco C - Asa Norte, Brasília - DF Instituição ajudada: Centro Socioeducativo Santo Aníbal Maria 104-Caixa Econômica Federal / AG:1041 / CC:2245-5 / OP:003 001-Banco do Brasil / AG:2912-2 / CC:126481-8 341-Itaú / AG:6244 / CC:09204-2 2. Royal Tulip JP Ribeirão Preto Endereço: Via Dr. Jeremias de Paula Martins, 101 - Jardim Zinato, Ribeirão Preto – SP Instituição ajudada: Lar do Vovô Albano (Associação Assistencial Maria de Nazaré) CNPJ: 52.392.396/0001-63 PIX: 52392396000163 3. Golden Tulip Brasília Alvorada Endereço: SHTN Trecho 1 - Conjunto 1B - Blocos A e B - Asa Norte, Brasília - DF Instituição ajudada: Lar Francisco de Assis 104-CEF / AG: 2399 / OP:003 / CC: 467-8 4. Golden Tulip Goiânia Address Endereço: Av. República do Líbano, 2526 - St. Oeste, Goiânia - GO Instituição ajudada: Casa da Divina Providência (CDP) Banco Sicoob Credi (756) Ag: 3333 C/C:22247-0 PIX:11.206.159/0001-83 5. Golden Tulip Natal Ponta Negra Endereço: Av. Engenheiro Roberto Freire, 4382 - Ponta Negra, Natal - RN Instituição ajudada: Amor Solidário Ag: 0001 CC: 1248523-3 Instituição: 103 - Cora SCD PIX: 39.838.773/0001-87 *Menu solidário: O "Golden Burguer", receita do chef Ricardo Albuquerque, do Restaurante Yuru, terá parte da receita revertida diretamente para a instituição beneficiada. Com valor especial de R$ 35,00, o hambúrguer é composto de um delicioso mix de pão de jerimum, hambúrguer de filé e molho de bacon. 6. Golden Tulip Porto Vitória Endereço: Av. Nossa Sra. dos Navegantes, 635 - Enseada do Suá, Vitória - ES Instituição ajudada: Sociedade de Assistência à Velhice Desamparada Banco do Brasil - Conta: 5366-0 - Agência: 3480 7. Golden Tulip São José Dos Campos Endereço: Av. São João, 2200 - Jardim das Colinas, São José dos Campos - SP Instituição ajudada: Recanto da Terceira Idade 8. Golden Tulip Macaé Endereço: Av. Elias Agostinho, 250 - Centro, Macaé - RJ Instituição ajudada: Casa do Idoso Banco do Brasil: Agência 0051-5 (Pix - celular: 2298802-8880) Conta Corrente: 3524-6 Banco Itaú: Agência: 4150/ Conta Corrente: 03400-9 (Pix - CNPJ: 29.700.143/0001-98) 9. Tulip Inn Campos Dos Goytacazes Endereço: R. Dr. Silvio Bastos Tavares, 340 - Parque Leopoldina, Campos dos Goytacazes - RJ Instituição ajudada: Associação Mantenedora do Asilo Nossa Senhora do Carmo Banco Itaú: Ag: 0463 C/C 60383-7 /Banco Brasil Ag: 0005-1 C/C 7000-9 Pix CNPJ: 31.273.147/0001-89 10. Tulip Inn Itaguaí Endereço: BR-101, km 398, s/n - Lote E - Santana, Itaguaí - RJ Instituição ajudada: Casa de Recolhimento Geriátrico Lar da Sabedoria 11. Tulip Inn Sete Lagoas Endereço: Av. Pref. Alberto Moura, 21001 - Jardim Arizona, Sete Lagoas - MG Instituição ajudada: Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais - APAE - Sete Lagoas Banco do Brasil 001: AG: 0395 C/C: 44.683-1 12. Tulip Inn Fortaleza Endereço: Av. da Abolição, 3340 - Meireles, Fortaleza - CE Instituição ajudada: Lar Santa Mônica Banco do Brasil / Ag 3646-3 / C/C 38239-6 13. Tulip Inn Rio De Janeiro Ipanema Endereço: Av. Rainha Elizabeth, 440 - Ipanema - Rio de Janeiro – RJ Instituição ajudada: Instituto da Criança (https://www.institutodacrianca.org.br/) 14. Tulip Inn São Paulo Paulista Endereço: R. Apeninos, 1070 - Paraíso, São Paulo - SP Instituição ajudada: Instituto Alma Banco Itaú: Agência: 4820 CONTA C/C: 00104-0 CNPJ: 07.735.481/0001-22 15. Soft Inn Maceió Ponta Verde Endereço: R. Eng. Mario de Gusmão, 988 - Ponta Verde, Maceió - AL Instituição ajudada: Amigos da Sopa Caixa Econômica Federal / AG: 2391 / C/C: 4320-3 Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil Empresa do segmento hoteleiro, é subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip, Tulip Inn e Soft Inn no Brasil. A rede atualmente administra 15 hotéis distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Natal, Maceió, Goiânia, Belo Horizonte, Sete Lagoas (MG), São Paulo, Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades.

Morador de Ouro Preto há 50 anos, o pintor Carlos Bracher foi um dos convidados a participar das comemorações dos 310 anos da cidade mineira. Em 8 de julho, em pleno Teatro Municipal de Ouro Preto, antiga Casa da Ópera, o artista fez uma pintura ao vivo para uma plateia reduzida ao som da Orquestra de Pilar. A obra “O Heroísmo de Tiradentes” passa a ocupar lugar de destaque na parede da Câmara Municipal de Ouro Preto que, na mesma data, completou 300 anos. Toda a performance foi registrada pela assessoria de comunicação da prefeitura da cidade, coordenada por Filipe Lage, e será exibida em primeira mão pelo Instagram e Youtube do Ateliê Casa Bracher, em 28 de agosto, às 20h. O Ateliê Casa Bracher tem patrocínio do SESI. Bastaram 90 minutos para Bracher dar vida à obra; um retrato de Ouro Preto com alguns símbolos emblemáticos da cidade. Ao som do quinteto da Orquestra de Pilar, da Escola de Música do Padre Simões – que selecionou músicas clássicas, populares e eruditas – Bracher retratou em pinceladas predominantemente vermelhas (em referência à bandeira mineira) o antigo prédio da Câmara Municipal, localizado na Praça Tiradentes, junto à estátua do próprio inconfidente no centro, com o Pico do Itacolomi ao fundo. “Quis fazer uma homenagem à cidade destacando pontos e personagens da sua história. Esse pico é como se fosse o Pão de Açúcar do Rio de Janeiro: um símbolo iconográfico de nossa cidade”, explica o artista. O quadro “O Heroísmo de Tiradentes” agora passa a integrar o acervo da nova sede da Câmara Municipal, inaugurada recentemente com a presença de Bracher, e substitui a obra centenária “Leitura da Sentença de Tiradentes”, de Leopoldino de Faria (1836-1911), transferida em 2019 para o Museu da Inconfidência durante a exposição “230 anos da Inconfidência Mineira: Caminhos e Descaminhos”. A relação de Bracher com Ouro Preto é de uma vida. “É uma relação de amor. São 50 anos morando, criando e trabalhando aqui. Faz parte de mim”, diz. É na cidade, anexo ao casarão onde mora com sua companheira, a também artista Fani Bracher, que se encontra o Ateliê Casa Bracher, que em dezembro de 2020 ganhou um tour virtual disponível no endereço www.ateliecasabracher.com. Lá, também é possível ter acesso a fotos, vídeos e outras centenas de obras que fazem parte do acervo pessoal de Carlos e Fani. SOBRE CARLOS E FANI BRACHER Mineiro de Juiz de Fora e descendente de suíços, Carlos Bracher nasce em 1940, fruto de uma família de artistas. Autodidata, fez sua primeira exposição na cidade natal em 1960, com seus irmãos Nívea e Décio, também pintores. Em 1964, em temporada de viagens para estudos artísticos com Nívea, Carlos descobre Ouro Preto, cidade que elege para viver e retratar. Com apenas 27 anos, ganha o disputado “Prêmio de Viagem ao Exterior” – concedido pelo Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e considerado láurea máxima a um pintor brasileiro. Casa-se com Fani Bracher e partem juntos para dois anos de residência na Europa. Em viagens de estudos artísticos vão a Lisboa, São Petersburgo e Moscou. Em 1980, Bracher foi um dos escolhidos para o importante “Prêmio Hilton de Pintura” como um dos artistas que mais se destacaram na década de 70 (ao lado de João Câmara, Siron Franco, Tomie Ohtake e outros). Intitulada “Pintura Sempre” e com curadoria de Olívio Tavares de Araújo, sua primeira retrospectiva ocorreu em 1989, ocupando em temporadas, significativos espaços de cultura em sete capitais do país. Realizou grandes séries de pinturas: “Do Ouro ao Aço”, “Brasília”, “Petrobras” e “Tributo a Aleijadinho”. Entre 2014, a mostra “Bracher – Pintura & Permanência” percorreu as quatro unidades do CCBB (Rio, São Paulo, Brasília e BH). No CCBB de Belo Horizonte, a mostra bateu recorde de público de um artista nacional, recebendo ao todo quase 600 mil visitantes. A exposição foi contemplada com Destaque Especial no Prêmio Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) – 2015. Sobre seu trabalho já foram publicados sete livros e realizados dezenas de filmes e documentários. Bracher é um dos artistas brasileiros mais citados em publicações de pintura no país. Fani Bracher nasceu na Fazenda Experimental em Coronel Pacheco, Minas Gerais. Graduada em jornalismo pela UFJF. Em 1968 casa-se com o artista Carlos Bracher e juntos viajam para a Europa, onde residem por dois anos. Em Portugal, fez cursos de história da arte com os críticos José Augusto França e Mário Gonçalves. Frequentou o atelier do pintor Almada Negreiros. Na cidade do Porto, conheceu a obra de Amadeu de Souza Cardoso. Depois de Portugal, partiu em viagem de estudos pelos Museus da Dinamarca, Suécia, Finlândia, Rússia, Alemanha, Holanda, Bélgica e Inglaterra. Fixou residência em Paris de agosto de 1969 a dezembro de 1970. Ainda na capital francesa, participou ativamente do "Centro de Artes para estudantes e artistas americanos". De volta ao Brasil, estabeleceu-se em Ouro Preto, onde começa a pintar em 1973. A partir desta data, participou de várias exposições em museus, centros culturais e galerias de arte no Brasil e no Japão. Realizou 30 exposições individuais em cidades brasileiras e também no Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, Guiana Francesa, Jamaica e França. Sobre sua obra escreveram vários críticos, como Celma Alvim, Rubem Braga, Wilson Coutinho, Roberto Pontual, George Racs, Ferreira Gullar, Flávio de Aquino, Walmir Ayala, Walter Sebastião, Marcelo Castilho Avellar, Frederico Moraes e Ângelo Oswaldo de Araújo Santos. Ganhou 14 prêmios de pintura e tem seus trabalhos incluídos em 34 livros de arte. O livro “Fani Bracher”, de Frederico e Ronald Polito (editora Salamandra Consultoria e Editora SA) obteve o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro (CBL) e o V Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica, como “Melhor Livro de Arte”. Tem ainda publicado o livro “Fani Bracher”, (C/Arte Editora), de autoria de José Alberto Pinho Neves. FICHA TÉCNICA ATELIÊ CASA BRACHER Artistas: Carlos Bracher e Fani Bracher Coordenação Geral: Larissa Bracher | Sergio Saboya | Silvio Batistela Coordenação ACB, pesquisa, arquivo, acervo, curadoria, filmes, produção executiva de eventos e textos do site: Blima Bracher Assessoria de Imprensa: Paula Catunda | Fernanda Lacombe Tour Virtual Hipermídia: Ricardo Macedo e Cristiane Macedo Coordenação site e tour virtual: Carlos Chapéu Sound designer e trilha sonora: Marcello H. Tradução: Aline Casagrande (inglês e espanhol) | Roberta Arantes (inglês) Social media: THD Digital Coordenação financeira e administrativa: Letícia Nápole Contabilidade: Contabilidade Teixeira e Carvalho CTC Anúncios publicitários: Nea Palma Comunicações Teasers dos eventos: André Sutton Fotos: Acervo pessoal, Blima Bracher, Edmar Luciano, Ricardo Correia de Araujo, Larissa Bracher, Rômulo Fialdini, Miguel Aun, Pollyanna Assis, Pirex, Dimas Guedes, Zélia Gattai, Eduardo Tropia, Sérgio Pereira Silva, Sérgio Bara.

De acordo com o Portal Contábeis, a Junta Comercial, órgão responsável pelo registro nacional de atividades ligadas a sociedades empresariais, o Brasil obteve a criação de 2,5 milhões de novas empresas, aproximadamente, no início deste ano. De acordo com o levantamento, o aumento chegou a 31,76% quando comparado ao mesmo período de 2020. A MOAI, conhecida como a maior rede de empresários de Brasília, avalia positivamente essa movimentação no universo empreendedor, sobretudo em tempos de crise, mas chama a atenção para a necessidade de sustentação dos negócios, o que tem sido um desafio para muitos empresários. Arthur Bess, diretor comercial da rede, informa que a capacidade de desenvolver um negócio está atrelada à fomentação de networking. "A partir do momento em que um empresário está inserido em uma rede onde há várias pessoas com desafios e soluções parecidas com as dele, ele se posiciona de uma maneira estratégica, podendo ajudar, pedir auxílio e formatar novas parcerias. Abrir o leque de relacionamento gera mais oportunidades de negócios”, destaca. De modo geral, Bess defende que o networking seja um ativo para obter recursos, conhecimento e capitalização de uma maneira mais rápida. Contudo, é uma tarefa que demanda estratégia. Para ele, o maior desafio nesse processo é entender que essa iniciativa precisa ser cultivada de uma forma que gere valor acerca do próprio negócio e, também, no de outros empresários. “A partir do momento em que um empreendedor é prestativo para compartilhar ideias, conhecimentos e ajudar na área em que atua, ele transforma essa troca de experiências em uma ferramenta poderosíssima que o ajuda a resolver qualquer desafio”, complementa. Mesmo sabendo da importância do networking, o diretor comercial da MOAI reconhece que o assunto não é debatido da forma que deveria. Para Bess, o cenário econômico brasileiro tem dificultado o começo da jornada dos empreendedores como uma forma de gerar renda sem que haja um auxílio técnico bem definido. Desta forma, muitos empresários acabam lutando diariamente para manter a empresa em funcionamento, o que limita o olhar apenas para a parte operacional, com o intuito de manter um bom caixa. “Com isso, os líderes acabam não tendo a oportunidade de olhar a sua empresa de maneira estratégica e, consequentemente, deixam o networking de lado, pois muitos entendem que vai ocupar o seu tempo. Portanto, acredito que o networking não é muito discutido entre empresários, pois estão preocupados com a parte técnica e administrativa e, infelizmente, não enxergam o valor de um networking bem qualificado para a sua empresa”, indica. Ciente desta demanda no mercado, a MOAI decidiu investir na geração de valor para que os empreendedores possam fomentar os seus negócios. Dessa maneira, o networking é trabalhado de forma precisa e bastante contundente. Com a visão geral de desafios e oportunidades explorados com os empresários, é possível conectar os negócios de forma estratégica. Nesta quarta-feira (25), por exemplo, a rede realizará o MOAI Experience, um evento voltado aos membros do ecossistema para estimular a criação de networking. Para a empresa, as conexões formadas com empreendedores e executivos se tornam o maior ativo e diferencial competitivo nos negócios e carreiras. A ideia é implementar uma metodologia prática para ajudar os membros a construírem um ano de networking em apenas um dia. O evento será dividido em duas partes: a primeira, metodológica, será para apoiar os membros da rede a construírem o seu plano de networking. Já a segunda contará com o tradicional happy hour para o fechamento do evento. Segundo Rayanne Moreira, diretora de Eventos da MOAI, conexões levam tempo e, além disso, envolvem estratégias para que seja possível obter sucesso no resultado final. Desta forma, é preciso saber administrar cada relacionamento e saber com quem, como e com qual frequência se conectar. Por meio da ocasião proposta pela rede, será possível gerar valor para obter uma rede sólida de parceiros. “Somos a maior rede de empresários de Brasília. Juntos potencializamos os nossos resultados e nos tornamos melhores líderes. Temos como propósito gerar valor e construir um plano de ação para cada um dos participantes, uma rede de contatos bem estruturada pode trazer visibilidade e ajuda você a se conectar com as pessoas certas e ganhar autoridade no mercado profissional”, pontua. Para mais informações do evento, entre em contato com a MOAI pelo site mmoai.com.br/contato. Já as inscrições devem ser realizadas pelo link https://forms.gle/jv2e86jkc73x8bPr7. SERVIÇO: O que: MOAI Experience Quando: Quarta-feira, 25 de agosto de 2021, às 19h Onde: Local a definir Informações: mmoai.com.br/contato Inscrições: https://forms.gle/jv2e86jkc73x8bPr7 SERVIÇO: MOAI - Disruptive Ideas Telefone: (61) 98438 1366 ou (61) 3546-7509 E-mail: contato@mmoai.com.br Endereço: Impacthub Brasilia - SGAN 601, Lote H - Asa Norte, Brasília (DF) Site: mmoai.com.br/contato Instagram: instagram.com/moaibrasil Facebook: facebook.com/moaibrasil Sobre a MOAI – Fundada em 2016, a MOAI surgiu com o propósito de apoiar empreendedores no crescimento de seus negócios por meio da troca de experiência prática. A empresa acredita que nada nada é mais valioso a um empresário do que a experiência prática de outro empreendedor. Aprender com erros e acertos, além de unir esforços, potencializam resultados. Para isso, a equipe da MOAI desenvolveu uma metodologia própria para a condução de Conselhos Estratégicos entre empreendedores, nos quais é possível ir a fundo nas tomadas de decisões mais críticas e acompanhamento mensal de todos os seus desafios. Além disso, é oferecido conhecimento, conexão e oportunidades por meio de eventos e ações direcionadas. Atualmente, a empresa conta com mais de 400 empreendedores reunidos em torno deste propósito: crescer os negócios e gerar um impacto positivo no mundo.

A maior maratona on-line do Distrito Federal para debater os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU está chegando! É o IESB GEN Festival, evento 100% digital e gratuito, realizado no dia 26 de agosto, das 8h30 às 12h20 e depois das 19h30 às 22h. Serão 10 palcos on-line, com transmissão ao vivo pelo canal do IESB no Youtube. Um dia inteiro de música, cultura, teatro e muito bate-papo em prol de um futuro melhor e inclusivo para todos. A abertura do festival terá início às 8h30, com a participação do Coordenador do Programa de Ciências Humanas e Sociais da UNESCO no Brasil, Fábio Eon; da professora Dra. Eda Machado, fundadora do IESB e diretora da Cátedra na instituição; e do reitor, o professor Dr. Luiz Cláudio Costa. Ao longo da programação, o público terá a oportunidade de conhecer a importância do Programa de Cátedras UNITWIN/UNESCO e saber como contribuir para a concretização das ODS da Agenda 2030 da ONU, um pacto global firmado em 2015 para transformar o mundo. Para isso, diferentes temas serão debatidos, como o papel do jovem na cidadania, mudança climática, esportes, empreendedorismo, liderança feminina, diversidade cultural, educação de qualidade e as habilidades do século XXI. “Entendemos que o impacto na vida de todos se faz sentir também por meio da formação de valores humanos de solidariedade, cooperação, ética e respeito. Por isso, o IESB tem este comprometimento entre nossos colaboradores, docentes, estudantes e sociedade civil, de entender que, juntos, podemos alcançar o objetivo primeiro do saber acadêmico: a construção de um mundo melhor”, afirma a professora Eda Machado. “Estamos em um momento muito importante para pensarmos o futuro e os desafios que nós temos pela frente, como as mudanças climáticas, justiça social, cidadania e como a própria pandemia afeta tudo isso. O evento é muito importante para mostrarmos também as ações da Cátedra UNESCO do IESB, sempre com a reflexão de como podemos contribuir com a construção de um futuro mais justo e com a participação de todos. Uma série de temas que o IESB se orgulha muito de estar realizando junto com a Unesco e a sociedade”, afirma o professor Luiz Cláudio. Para buscar soluções colaborativas e repensar o futuro agora, o IESB GEN Festival reunirá como palestrantes, líderes, executivos e empresários da indústria criativa, como Marcus Barão, presidente do Conselho Nacional da Juventude do Brasil; Carolina Valente, presidente do Instituto Mundial para as Relações Internacionais; Milvo Gabriel Domenico, Youth Climate Leaders 2018 e Treinador Jovem da UNESCO; Elany Leão, CEO da Indústria do Conhecimento; Janete Vaz, cofundadora e presidente do conselho do Grupo Sabin; Paula Santana, da GPS|Foundation; Luana Lira, aluna do IESB e atleta que representou o Brasil nas Olimpíadas de Tóquio, entre outros. Clique aqui e veja programação completa Sobre a Cátedra UNESCO O programa de Cátedras da UNESCO foi criado nos anos 90 para apoiar a realização de sua missão como agência especializada para os temas que lhe foram designados, desde a sua criação em 1945. Ao longo dos anos, mais de 700 Cátedras UNESCO foram criadas em todo mundo, em instituições acadêmicas que desenvolvam ensino, pesquisa ou extensão em áreas do mandato da UNESCO. No IESB, desde 2008, os projetos sociais da instituição passaram a receber o apoio da UNESCO com a criação da Cátedra Desafios Sociais Emergentes. O acordo entre a UNESCO e o IESB acaba de ser renovado e será celebrado durante o festival. Por meio dele, a instituição promove um sistema integrado de pesquisa, formação e informação no domínio dos novos desafios sociais, com enfoque na comunidade e jovens do Distrito Federal. Serviço IESB GEN Festival Data: 26/8 Local: Canal IESB no Youtube. Programação aberta ao público e gratuita, com inscrição no link https://www.sympla.com.br/iesb-gen-festival__1318160

Para deixar seus dias ainda mais saborosos, o Tá Doido Burger enlouqueceu de vez e traz preços promocionais para os combos oferecidos pela casa. Com preços mais justos, os sanduíches batizados com gírias ou expressões populares utilizados por muitos jovens brasilienses chegam em combinações ideais para saciar a fome. O Combo Casal sai por R$ 35 e contempla dois Tá Doido! (pão brioche, blend 100g, queijo prato, alface americana e maionese defumada) + duas batatas + duas maioneses. Mas para quem quer provar os principais sanduíches da hamburgueria, o Combo Degustação é a pedida certa. Por R$ 55, o cliente prova duas batatas da casa e mais quatro sanduíches. São eles: - Vey (pão brioche, blend 100g, queijo cheddarm bacon crispy e maionese especial); - Kbuloso (pão australiano, blend 100g, queijo cheddar, cebola caramelizada e maionese especial); - DiRocha (pão brioche, blend 100g, queijo prato, alface americana e maionese defumada); - Tá Doido! (pão prioche, blend 100g, queijo prato, alface americana, tomate e maionese especial). As ofertas são válidas apenas para compras realizadas diretamente nas lojas. Tá Doido Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Siga: @tadoidoburger Delivery - iFood

Chegou ao fim a primeira edição do Festival CIEE da Diversidade, evento que vai entrar no calendário anual do Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE. Conectados através de uma plataforma acessível, os 17 mil inscritos puderam acompanhar mais de 15 horas de evento. Em dois dias de evento, os 15 painéis, que tiveram nomes como Roberto Shinyashiki, Kaká Werá, Neivia Justa e Rachel Maia, aprofundaram discussões e abordaram desde os preconceitos enfrentados por negros no mundo do trabalho, até a sexualidade de pessoas com deficiência e a evolução dos modelos de governança dentro das empresas. Conduzido pela jornalista Flávia Cintra, o festival contou com show de encerramento do rapper e poeta Rincon Sapiência. De acordo com Humberto Casagrande, CEO do CIEE, o evento nasceu da necessidade de trazer o tema diversidade para o centro de debate da sociedade. “Nós, como instituição, queremos que a diversidade não seja apenas uma bandeira. Ela precisa estar presente no dia a dia de todos”, afirmou. A necessidade da diversidade de pensamento foi materializada no retorno do interesse do público, segundo Alexandre Altenfelder, supervisor de Feiras, do CIEE. “Já na primeira edição chegamos a marca limite de 17 mil inscrições, o que nos indica que as pessoas estão dispostas a ouvir mais e aprofundar seus conhecimentos”, já reforçando a expectativa para a segunda edição do evento, prevista para 2022. Avaliação Os visitantes também puderam avaliar o festival, que por sua vez alcançou a nota 76 dentro da metodologia Net Promoter Score, o NPS. Nesta faixa, a resposta do público é considerada excelente.

Escaladas indoor desafiadoras em meio a um circuito de arvorismo, percursos aéreos, escadaria caracol e escorrega. É sinal verde para a adrenalina. É o ParkClimb, uma experiência incrível para crianças a partir de 4 anos e para adultos, com o máximo de 100 Kg, antenados em boas aventuras. Afinal, essa diversão nas alturas é também o passaporte para um lugar onde a energia e a imaginação transbordam e o estresse vai embora. O ParkClimb aterrissa na Praça Central do ParkShopping, no dia 20 de agosto, ficando por lá até 28 de outubro, de segunda a sexta-feira das 12h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, e aos domingos e feriados das 14h às 19h30. Como a disposição e o fôlego dos aventureiros determinam o quanto conseguem brincar, o valor do ingresso também é diversificado. R$40 para 20 minutos no circuito, R$55 para 30 minutos e R$65 para 40 minutos. Os tickets serão vendidos no site www.loja.climbmania.com.br. Imperdível para aqueles que curtem atividades saudáveis e motivadoras. A prática da escalda indoor ajuda a trabalhar quase toda a estrutura muscular do corpo. “Lúdica, esportiva e com diversos graus de dificuldade, a atração testa o equilíbrio, a autoconfiança e a resistência física dos participantes. É desafiador”, adianta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Além disso, auxilia no desenvolvimento da coordenação motora, exercita o foco e a concentração e é um convite à descontração. “A proposta é exercitar corpo e mente brincando e se desafiando em paredes, cordas e escaladas guiadas. Tudo, é claro, em um circuito seguro para os brincantes”, detalha Natália Vaz, superintendente do centro de compras e experiências. O bem-estar e a aventura segura são levados a sério no ParkClimb, que utiliza padrões de segurança adotados internacionalmente e garantidos pelos TruBlue®, equipamentos importados especialmente projetados para fornecer segurança automática em muros de escalada. O TruBlue® garante aterrissagem tranquila para todos os participantes. Diversão com protocolos No ParkClimb, uma Escada Caracol leva o participante às alturas, degrau a degrau até um seguro salto final. Tem também a desafiadora Escalada Temática com três muros que formam um triângulo e atingem a altura de 7m do chão. O Circuito de Arvorismo conta com dois percursos: o Infantil, com quatro pontes e altura de 2.5m para crianças a partir de 4 anos; e o Aventura, com cinco divertidas pontes e altura de 5m para crianças acima de 1,20m ou que alcancem o cabo de segurança. A atração ainda apresenta um divertido Escorregador em curvas de 2,50m do chão para a garotada de 4 a 7 anos. O ParkClimb segue rigorosos procedimentos e cuidados para garantir a segurança e proteção de todos os participantes. Entre as medidas estão a higienização constante em toda a estrutura, a desinfecção dos equipamentos entre o uso de cada aventureiro e a disponibilidade de dispensers de álcool em gel nas filas, na área interna e no entorno da atração. Além disso, há a sinalização de distanciamento entre as pessoas; o controle de fluxo com redução de público em cada horário e o treinamento especial para a equipe de atendimento. É obrigatório o uso de máscaras e toucas descartáveis por todos os participantes e profissionais da atração, assim como o de capacetes e acessórios de proteção que garantem uma recreação segura e sem medo, deixando os escaladores prontos para enfrentar os desafios com confiança e proteção. Segurança Sanitária no ParkShopping O protocolo de segurança adotado desde a reabertura do comércio no Distrito Federal continua mantido com extremo cuidado no ParkShopping. Reforço da já intensa rotina de higienização, ampliação da renovação de ar, uso obrigatório de máscaras por todos, aumento do número de pontos com dispensers de álcool em gel e limitação da capacidade máxima, entre outras medidas, seguem as determinações da OMS e das autoridades sanitárias do GDF. A rotina também contempla um rigoroso protocolo elaborado por infectologistas contratados pela Multiplan, reforçando o compromisso que seus shoppings sempre tiveram com a saúde e o bem-estar. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan detém atualmente 19 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. O ParkJacarepaguá, em construção no Rio de Janeiro, é o 20º shopping da companhia e será inaugurado em novembro de 2021. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 5.800 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 835.145 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 885.727 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. PROGRAME-SE PARKCLIMB NO PARKSHOPPING Onde: Praça Central do ParkShopping Quando: de 20 de agosto a 28 de outubro Horários: De segunda a sexta-feira, das 12h às 21h30 Aos sábados, das 10h às 21h30 Aos domingos e feriados, das 14h às 19h30 Quanto: R$40 para 20 minutos no circuito, R$55 para 30 minutos e R$65 para 40 minutos. Ingressos à venda no site www.loja.climbmania.com.br. É preciso chegar com 20min de antecedência ao local para aferição de temperatura e preparo para o check-in. Atração com controle de acesso. Saiba mais em www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

Para encerrar o mês em grande estilo e com muita diversão, o Santo Bar oferece uma programação musical para animar a semana dos brasilienses. A casa ainda conta com um delicioso cardápio recheado de pratos saborosos, além de uma carta de drinques para curtir com a galera. As atrações para todos os estilos acontecem de terça-feira a domingo. Na terça-feira, a atração é Raffa, com os sucessos marcantes da MPB. Já na quarta-feira, a diversão fica por conta Viny, que embala a noite com o melhor do Axé. A quinta-feira é marcada por uma batalha de DJs com Wendel versus Eduardo. A sexta-feira é embalada pelo sertanejo do cantor Igor Alencar, que canta os hits do momento. No sábado, o pagode e o samba invadem o Santo Bar. De 14h às 17h, a casa recebe a roda de samba do Grupo Deu Klima. A partir das 20h é a vez do Grupo Moleque fazer aquele pagode gostosinho. E para encerrar, a tarde de domingo fica por conta do samba do grupo Raiz. Confira a programação completa: Terça: Raffa | Couvert artístico: R$ 10 | Horário: 19h às 22h Quarta: Viny | Couvert artístico: R$ 10 | Horário: 19h às 22h Quinta: Batalha de DJs - Wendel vs Eduardo | Couvert artístico: R$ 15 | Horário: 19h às 22h Sexta: Igor Alencar | Couvert artístico: R$ 20 | Horário: 19h às 23h Sábado: Grupo Deu Klima e Grupo Moleque | Couvert artístico: R$ 20 Horário: 14h às 17h e 20h às 23h, respectivamente Domingo: Grupo Raiz | Couvert artístico: R$ 20 | Horário: 14h às 17h Santo bar Endereço: CLN 201 Bloco C Horário de Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 11h às 0h (Enquanto durar o decreto) Telefone: (61) 3877-1001 Redes sociais: @santobarbrasilia O couvert artístico: a partir de R$ 10.

A fim de impulsionar o potencial artístico de Brazlândia, jovens que vêm se destacando na cena cultural do DF promovem uma série de atividades formativas para moradores da Região Administrativa. Os conteúdos assimilados resultarão em apresentações à comunidade, em local aberto e público. Para Wellington Araújo, idealizador do projeto juntamente com Gustavo Letruta, realizar o Caleidoscópio tem por objetivo preencher uma lacuna de atividades artístico-culturais distintas às que já estão no calendário local de shows e feiras. Como arte educador e morador da região há 33 anos, “vejo um grande interesse da comunidade em apresentações cênicas e capacitação para ingresso no mundo das artes”, aposta Wellington, que nos palcos da vida à personagem Drag Mozilla Firefox. Dando início às suas atividades, o Caleidoscópio abre convocatória pública para performers do canto, da dança, do circo e do teatro. Selecionados/as, no total de oito, irão receber um cachê no valor de R$ 500,00 para apresentar intervenções artísticas de rua, ainda no mês de setembro. Os selecionados também participarão de Residência Artística sob o provocativo tema “Experiência do corpo inflamável para a experiência com a rua”. A imersão terá duração de 32 horas, dias 18 e 19 de setembro. Interessadas/os/es devem preencher formulário em: bit.ly/ConvocatóriaPúblicaCaleidoscópio. O projeto vai oferecer acomodação e refeições. Já as oficinas, gratuitas e com duração de 16 horas (cada), ao longo do mês de setembro, convidam a comunidade local para encontros formativos nas áreas do circo, da dança e do teatro, sob a orientação de artistas experientes. Nestes espaços, com 150 vagas (30 para cada oficina), participantes irão encontrar um ambiente plural, inclusivo e democrático de trocas de experiência e aprendizado. As oficinas acontecem entre os dias 1º e 25 de setembro, na Escola Parque da Natureza, em Brazlândia. As inscrições estão abertas e interessadas/os/es devem preencher formulário disponível em: bit.ly/InscriçõesOficinasCaleidoscópio, onde também pode-se conferir a programação, com dias e horários. Entre os conteúdos dos cinco minicursos, que acontecem concomitantemente, estão “Corpo e Performance”, no campo da dança, ministrado por Guilherme Victor. Ator, bailarino e facilitador da dança contemporânea, Guilherme desenvolve pesquisa sobre os estilos e técnicas que permeiam o campo da subjetividade e da criação artística como potente acesso ao autoconhecimento e empoderamento da identidade. Em teatro e performance, Nine apresenta “Estudos sobre teatro na área da performance”. Artista-trans não binária e afrodescendente, atua profissionalmente como roteirista, performer e arte educadore desde 2006, Nine formou-se em Artes Cênicas, pela UnB, e está cursando Cenografia, na Universidade Federal do Pará. Seu foco de atuação está em constituir existências dignas para corpos não brancos e não normativos. Tonhão Nunes, cantora, compositora, atriz e arte-educadora, vai ministrar aulas de “Prática de Canto para Iniciantes”. Tonhão, experiente artista do teatro musical, é pesquisadora da voz e suas vertentes musicais (desde 2010) na Escola de Música, Dança e Teatro Adilson Menezes, em Valparaíso-GO. Licenciado em Educação Física, pelo UNICEUB, e graduando em Licenciatura em Dança, pelo IFB, Lukas Martins participa do Caleidoscópio compartilhando técnicas na oficina “Atividades e Iniciação ao Circo”. Lukas é professor e coordenador geral do centro Noyanne Circo, onde desenvolve pesquisa sobre o corpo em movimento na dança aérea. Por fim, Mozilla Firefox desenvolve “Atividades de Maquiagem Artística e Iniciação a Produção de Figurinos” com os/as alunos/as. Artista Drag Queen e humorista, Mozilla, personagem de Wellington Araújo, é performer, maquiadora e participante do coletivo Distrito Drag (um coletivo formado por artistas drag queens transformistas que visa produzir e difundir a cultura LGBTI). Fechando as atividades formativas, o Caleidoscópio - Oficinas e Encontros Artísticos de Brazlândia promove o Sarau Cabaré da Mozilla, dias 1º e 2 de outubro, sexta e sábado, das 19h às 20h. Quando quem participou das oficinas apresentará um número ou peça artística com duração de 10 minutos, com isso, “cada um/a irá vivenciar a experiência de estar no palco de frente a uma plateia”, ressalta Wellington. O Caleidoscópio se apresenta como uma fusão entre as artes e atividades de capacitação, performances artísticas e vivências coletivas. Celebra, ainda, o encontro profissional entre Wellington Araújo e o produtor cultural Gustavo Letruta, que nos palcos se apresenta como a Drag Queen Larissa Hollywood. Com esta primeira edição, “queremos abrir um eixo cultural para a região de Brazlândia, a partir da concretização de um sonho do artista Wellington, que a conhece a fundo e tem desejos em vê-la crescer”, comenta Gustavo. Serviço: Caleidoscópio - Oficinas e Encontros Artísticos de Brazlândia Informações: instagram.com/caleidoscopio.df Sarau Cabaré da Mozilla (com apresentações de participantes das oficinas) Local: Escola Parque da Natureza Endereço: Quadra 3, Lote 2, Setor Veredas, Setor de Chácaras de Brazlândia Dias: 1º e 2 de outubro, sexta e sábado Horário: Das 19h às 20h Entrada: Franca Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Apresentações de rua em espaços públicos (com artistas da residência) Local, dias e horários serão informados no perfil do projeto no Instagram: @caleidoscopio.df Oficinas formativas Local: Escola Parque da Natureza, em Brazlândia Duração: Entre 1º e 25 de setembro Carga horária: 16 horas Inscrições: bit.ly/InscriçõesOficinasCaleidoscópio Número de vagas: 150 Residência artística Local: Divulgado apenas para participantes Duração: Dias 18 e 19 de setembro Carga horária: 32 horas Inscrições para convocatória pública: bit.ly/ConvocatóriaPúblicaCaleidoscópio Número de vagas: 8 Cachê: R$ 500,00 O projeto oferece acomodação e refeições

Em 2020, os negócios envolvendo consórcios somaram R$ 163,63 bilhões, no Brasil, de acordo com a Associação Brasileira de Administradoras de Consórcios (Abac). Os números representam um aumento significativo de 21,5%, em comparação com o ano de 2019. A pesquisa apontou, ainda, que a maior presença de consorciados foi registrada no setor de veículos leves, com mais de 3 milhões de participantes. Já em 2021, o Sicoob UniCentro Br é uma das cooperativas que se destaca no aumento deste segmento, com uma alta de 158% em vendas de consórcios, no primeiro semestre do ano. Foram mais de R$ 4,4 bilhões comercializados de janeiro a junho. O aumento se deve à ampla variedade oferecida pela cooperativa. Com a entrega de mais de 300 mil reais do Fundo de Reserva, o Sicoob UniCentro Br, instituição financeira que conta com 50 mil cooperados nos estados de Goiás, São Paulo, Tocantins, Minas Gerais e Distrito Federal, celebrou o encerramento do primeiro Consórcio Grupo Exclusivo 3000, na última segunda-feira, dia 16 de agosto. A ação, que teve início há 5 anos, contemplou 273 cooperados e foi o primeiro consórcio exclusivo da cooperativa, que conta com um projeto para se tornar uma ação anual. Um dos idealizadores do consórcio e Diretor Comercial do Sicoob Uni Corretora, Tarciso Dagoberto, ressaltou três pontos de destaque do grupo encerrado. “Buscamos desenvolver aos nossos cooperados um consórcio que tem a menor taxa de administração do país e com um diferencial na qualidade de atendimento da cooperativa. Além disso, contamos ainda com mais um benefício que é a devolução do Fundo de Reserva. Foram mais de 300 mil reais divididos para 273 cooperados, o que demonstra a seriedade da administração do grupo exclusivo e o interesse que se tem em beneficiá-los”, explica. Segundo Selma Rios, cooperada há mais de 10 anos do Sicoob UniCentro Br, o consórcio exclusivo foi uma alternativa para economizar, além de contar com um atendimento personalizado. "Eu estava disposta a fazer uma economia para meu filho que estava na véspera do vestibular. Desde o início eu senti diferença durante todo o processo, foi uma experiência muito contrária ao que eu tinha vivido em outros consórcios. Além disso, ainda pude contar com a surpresa da devolução do fundo de reserva o que para mim foi inédito”, explicou. Como reconhecimento aos números expressivos que vem apresentando, na última sexta-feira, 20, a cooperativa recebu uma premiação de nível nacional concedida pelo Sicoob para as cooperativas que se destacaram nas comercializações de produtos e serviços no ano de 2019 e 2020. Pelo segundo ano consecutivo, o Sicoob UniCentro Br recebe o troféu Cisne Dourado, estando em primeiro lugar na Campanha Nacional de Vendas do Sicoob, com o produto Consórcio, o que reforça a excelência e o desempenho da cooperativa. Atualmente, o Sicoob UniCentro Br ainda conta com outros três grupos exclusivos com vagas disponíveis, sendo um de automóvel e dois de imóveis. Para participar do grupo, basta que o cooperado entre em contato com o seu gerente de conta. Os não cooperados interessados também podem procurar uma agência da cooperativa Sicoob UniCentro Br e ter acesso a todos os produtos e serviços. Sobre Sicoob UniCentro Br O Sicoob UniCentro Br é uma Cooperativa de Crédito de livre admissão cujo objetivo é administrar os recursos financeiros dos cooperados, proporcionando maior rentabilidade a todos. Fundada há 29 anos, a cooperativa conta com mais de 49 mil cooperados nos estados de São Paulo, Goiás, Tocantins e Minas Gerais, além do Distrito Federal.

Refletir sobre o espaço urbano, resgatando a memória e projetando o futuro. A partir dessa premissa nasceu CINEMA URBANA – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE ARQUITETURA, que chega à terceira edição, em formato expandido. Além das exibições presenciais - até 29 de agosto, no cinema e nos jardins do CCBB Brasília -, a programação estará disponível on-line, de 30 de agosto a 5 de setembro, na plataforma InnSaei.TV. Durante este período, os espectadores serão convidados a participar da votação popular. A programação virtual inclui também painéis temáticos, que poderão ser acompanhados pelo canal www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana. Em seu formato virtual, a mostra exibirá quase todos os títulos exibidos presencialmente, com exceção de “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz, e “A Pista / La Jetée”, de Chris Marker. Serão três mostras: competitiva de curta e de longa-metragem, mostra hors concours e mostra RIFCA (com filmes indicados por festivais parceiros da Rede Interamericana de Festivais de Cinema, Cidades e Arquitetura). Um total de 25 filmes, produzidos em 14 países como Alemanha, Portugal, Reino Unido, Hong Kong, China e Brasil. CINEMA URBANA tem direção da arquiteta e urbanista Liz Sandoval, que assina a curadoria, ao lado do arquiteto e urbanista André Costa e da cineasta e pesquisadora Lorena Figueiredo. A realização é do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil. A MOSTRA As produções selecionadas para CINEMA URBANA em 2021 tratam de questões como a superlotação das cidades, a arqueologia visual, a gentrificação, a ganância imobiliária, assim como a relevância do trabalho de arquitetos e artistas. A mostra competitiva de longas-metragens é composta por cinco títulos inéditos, enquanto a mostra competitiva de curtas inclui oito filmes. São produções como o brasileiro “Konder: o protagonismo da Simplicidade”, sobre um dos maiores nomes do Movimento Moderno na arquitetura brasileira; o português “Brisa Solar” (sobre a cidade de Maputo, capital de Moçambique, nascida do ideal modernista); e “Para onde ir com a história”, produção alemã que mostra o crescimento da extrema-direita na cidade de Dresden. O júri responsável por indicar os vencedores da mostra competitiva será formado por Catarina Mateus (arquiteta e urbanista, Diretora Criativa e Programadora do Habitante – Festival de Cinema, Cidade e Arquitetura do Equador, Membro da RIFCA), Luiz Sarmento (arquiteto IPHAN e Diretor de Cultura do IAB Nacional) e Juliane Peixoto (artista visual e professora do curso de Áudio e Vídeo do IFB campus Recanto das Emas). ● HORS CONCOURS - São cinco os filmes reunidos na Mostra Hors Concours, como o norte-americano “A Machine to Live In”, de Yoni Goldstein, Meredith Zielke, documentário que explora e conecta a arquitetura de Brasília e o misticismo. HOMENAGENS ESPECIAIS – O arquiteto brasileiro Paulo Mendes da Rocha é tema do filme “Tudo é Projeto”, e o arquiteto português Nuno Portas é tema do documentário “A Cidade de Portas”. Os 61 anos de Brasília serão lembrados com produções como “Galeno, Curumim Arteiro”, do diretor brasiliense Marcelo Díaz, sobre a vida e a obra de um dos mais importantes artistas do DF, e “Luis Humberto: O Olhar Possível”, de Mariana Costa e Rafael Lobo, com um olhar poético sobre o grande fotógrafo carioca radicado em Brasília e um dos maiores nomes do fotojornalismo brasileiro. PAINÉIS DE DEBATES – Ao longo da programação, serão realizados três painéis temáticos, em formato virtual, contando com a participação de arquitetos, professores, especialistas de vários países para discutir sobre temas como a arquitetura das cidades latino-americanas e o diálogo entre a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha e Nuno Portas. Ao final, um debate reunirá os vencedores das mostras competitivas. Os painéis poderão ser acompanhados pelo canal do YouTube da mostra. MOSTRA RIFCA - Para a última semana de programação, CINEMA URBANA reservou uma seleção de seis títulos indicados por festivais parceiros que integram a RIFCA - Rede Interamericana de Festivais de Cinema, Cidades e Arquitetura, criada com o objetivo de ultrapassar as fronteiras territoriais e expandir novos diálogos sobre a cidade através da cinematografia latino-americana. PROGRAMAÇÃO Painel temático 01 "Cidades Atlânticas: diálogo com dois arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e Nuno Portas" Com: Renato Anelli, Joana Mendes da Rocha, Humberto Kzure, Teresa Prata - mediação: Abílio Guerra (Portal Vitruvius) LOCAL: Acessível em www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana Painel Temático 02 "Integrações curatoriais latino-americanas: cidade, arquitetura e cinema” – Com membros da RIFCA e mediação da realizadora audiovisual Kate Kliwadenko (kliwadenkonovas.com) e da arquiteta e curadora Marina Frugoli. LOCAL: Acessível em www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana DE 30 DE AGOSTO A 5 DE SETEMBRO (*) Toda a programação ficará disponível para visualização na plataforma Innsaei.tv, de 0:00 às 23:00. (*) Os filmes “Aeroporto Central", de Karim Aïnouz, e “A Pista / La Jetée”, de Chris Marker, não participarão da programação on-line. E "A Cidade de Portas" terá uma sessão exclusiva pela plataforma InnSaei.TV, no dia 4 de setembro. DIA 3 DE SETEMBRO (SEXTA-FEIRA) 19h00 - Sessão Vencedores Competitiva - Painel Temático 03, com transmissão do debate com ganhadores pelo YouTube às 20h30, com um (1) representante de cada filme e mediação do curador André Costa Gonçalves, arquiteto e doutor em cinema pela Universidade de Brasília. LOCAL: Acessível em www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana DIA 4 DE SETEMBRO (SÁBADO) Das 18h00 às 22h00 – Reprise Sessão Hors Concours - A Cidade de Portas (81 minutos) LOCAL: Acessível pela plataforma InnSaei.TV SINOPSES MOSTRA COMPETITIVA DE LONGA-METRAGEM ● Konder: O Protagonismo da Simplicidade, de Gabriel Mellin, 89’, 2020, Brasil, Classificação Livre Sinopse: O documentário apresenta a vida e a obra de um dos maiores arquitetos do Movimento Moderno brasileiro: Marcos Konder Netto. Autor de projetos emblemáticos e símbolo do engajamento social na arte e cultura arquitetônicas de sua época, Konder buscou contribuir ao máximo para o bem-estar da sociedade, equilibrando consciência social, teoria, técnica e política. Além de depoimentos de personagens importantes em sua trajetória, o longa apresenta as principais obras do premiado arquiteto, sua visão crítica e os maiores marcos de sua personalidade: a generosidade e a simplicidade ● Guanzhou, Uma Nova Era / Guanzhou, A New Era, de Boris Svartzman, 72’, 2019, China, classificação Livre Sinopse: Em 2008, os aldeões de Guanzhou, uma ilha fluvial na China, são despejados para a construção de um suposto Parque Ecológico, mas poucos retornam à ilha. Por sete anos, Boris filmou a luta para salvar suas terras, desde as ruínas do vilarejo até os estaleiros da cidade que inexoravelmente avançam sobre elas. Será que irão compartilhar da mesma sina dos cinco bilhões de camponeses chineses desapropriados todos os anos? ● O que vai acontecer aqui?, de Left Hand Rotation Collective, 83’, 2019, Portugal, Classificação: 10 anos Sinopse: Um documentário sobre os movimentos sociais que defendem o direito a habitar na cidade de Lisboa, num momento de intensificação das lutas pelo espaço urbano provocada pela expansão do capitalismo financeiro, que concentra riqueza em mãos de uns poucos, e aumenta a desigualdade social. Um documentário sobre aquelxs que desafiam a conversão da cidade numa mercadoria, sobre xs que desobedecem à injustiça construindo poder do lado de quem procura um lugar para viver. Um documentário de Left Hand Rotation, em colaboração com Stop Despejos e Habita! ● Para onde ir com a história? / Where to with history?, de Hans Christian Post, 62’, 2019, Dinamarca, Classificação: 10 anos Sinopse: Dresden ficou famosa pela tentativa de reconstruir seu centro uma vez bombardeado, mas famigerado devido ao surto da extrema-direita que varre a cidade. Toda segunda-feira à noite, essas duas realidades se confrontam, já que o movimento de ultradireita Pegida toma as ruas. Mas as duas realidades se opõem? Ou a tentativa de reconstrução do que foi perdido em 1945 ajuda a trazer de volta os fantasmas políticos daqueles tempos? O filme retrata uma cidade tomada por um passado destrutivo que não vai embora. ● Brisa Solar / Solar Breeze, de Ana Pissara e José Nascimento, 76’, 2020, Portugal, Classificação Livre Sinopse: Moçambique, 1974. O nome europeu da capital Lourenço Marques foi apagado e substituído por Maputo. Depois da Revolução dos Cravos em Portugal, a cidade moçambicana “passou para a mão do povo” e os novos habitantes, que tomaram a cidade das mãos dos brancos, levaram para lá uma cultura rural. Entre a delicadeza e o apocalíptico, “Brisa Solar” revela os pequenos segredos de uma cidade africana que nasceu de um sonho modernista, que protagonizou uma revolução e que vê hoje o seu valor patrimonial e cultural ameaçado pelo capitalismo chinês. MOSTRA COMPETITIVA DE CURTA-METRAGEM ● Paralelos em Série / Serial Parallels, de Max Hattler, 9’, 2019, Hong Kong, classificação Livre Sinopse: Esta animação experimental aborda o ambiente construído de Hong Kong da perspectiva conceitual de um filme celuloide, ao aplicar a técnica de animação à imagem fotográfica. A marca registrada da arquitetura da cidade, de conjuntos habitacionais verticalizados, é reimaginada como linhas paralelas de tiras de filme: Paralelos em Série. ● Cidade: Museu Habitado, de Jéssica Dias Gomes, Letícia Pacheco Reis de Souza e Tainá Lourenço de Abreu, 6’, 2019, Brasil, classificação Livre Sinopse: O curta é resultado de uma experimentação artística, percorrendo a cidade de Brasília, motivada pelas seguintes perguntas fundamentais: existe arte no cotidiano? É possível identificá-la através de uma experiência museográfica pessoal que extrapole as paredes físicas do “museu edifício’’? O filme visa refletir sobre a nova proposta da arquiteta Lina Bo Bardi no projeto do edifício Masp (São Paulo, Brasil), projetado na segunda metade do século XX. ● A Menina de Sessenta, Jimi Figueiredo, 26’, 2020, Brasil, Classificação Livre Sinopse: Brasília completa 60 anos tentando lidar com uma contradição: como um moderno projeto arquitetônico, feito para 500 mil pessoas, sobrevive numa cidade de quase quatro milhões de habitantes? ● Cidades (Territórios & Ocupações) / Cities (Territories & Occupation), de Gusztáv Hámos e Katja Pratschke, 30’, 2019, Alemanha, classificação Livre Sinopse: O filme fala sobre “a cidade” dividida em bairros, vizinhanças, zonas e domínios, marcados por fronteiras internas. Investiga como as cidades emergem e mudam por meio da inclusão e exclusão, da migração, da decadência, da destruição, da demolição, de transformações e remoções. Imaginamos como territórios urbanos são formados e por que eles mudam? Quem controla a cidade ou como os habitantes criam espaços livres? De quem é a cidade? Que visões urbanas e mudanças prevalecem ou são impossibilitadas? ● Cão Maior, de Filipe Alves, 20’, 2019, Brasil, Classificação Livre Sinopse: Ícaro é um adolescente que procura matar o tédio nas férias. Voltando de uma partida de futebol, ele conhece João e juntos presenciam o aparecimento de uma nova estrela no céu, que torna as noites na Terra vermelhas e quentes. Tentando lidar com o fato de que estão crescendo, com o tédio e o calor extra nesse verão, eles começam a passar noites juntos pelas ruas da cidade. ● Para trás / Backwards, de Marco Augelli, 11’, 2020, Reino Unido, Classificação Livre Sinopse: Minus é um jovem que vive em um cinzento mundo corporativo, onde todos andam de costas. De repente, ele começa a ter visões estranhas, após uma reunião peculiar com seu chefe. A partir de então, Minus vai se ver lutando contra novos instintos, enquanto tenta se comportar conforme os dogmas sociais. ● O ínterim, de Duda Affonso, Joelia Nogueira e Manuela Curtiss, 11’, 2020, Brasil, classificação Livre Sinopse: Um filme que é uma colagem afetiva e apresenta uma cidade subjetiva, cidade de vivências possíveis, distante da narrativa central conhecida, entretanto nela contida. Os ideais se cumprem por meio das pessoas que realizam a cidade, fazem dela uso e a registram para assim apreendê-la. Assim como antes, o futuro. Suas estruturas ainda espantam e fascinam os novos olhos que nelas pousam. ● Luis Humberto: O Olhar Possível, de Mariana Costa e Rafael Lobo, 20’, 2019, Brasil, classificação Livre Sinopse: Um olhar poético e íntimo sobre a vida e o trabalho do fotógrafo Luis Humberto. MOSTRA HORS CONCOURS ● Tudo é Projeto, de Joana Mendes da Rocha e Patricia Rubano, 74’, 2017, Brasil, Classificação Livre Documentário sobre a vida e a obra de Paulo Mendes da Rocha, o arquiteto brasileiro mais renomado da atualidade. Por meio de uma série de entrevistas reveladoras para sua filha, Joana, ao longo de dez anos, ele conta sua história, em que expõe suas reflexões sobre urbanismo, natureza, humanidade, arte e técnica que lhe renderam o prêmio Pritzker, considerado o Nobel da arquitetura. Em um constante diálogo entre entrevistado/pai e entrevistadora/filha, Joana é o fio condutor do filme. Mas, como em todas as relações pessoais, principalmente entre pais e filhos, o fio que conduz é também o que é conduzido. ● A Cidade de Portas, de Humberto Kzure e Teresa Prata, 80’, 2021, Portugal/Brasil, classificação livre - GRAMADO (selecionado para sessão hors concours) Sinopse: Documentário sobre a cidade como fronteira do pensamento de Nuno Portas, arquiteto visionário, urbanista e professor emérito da Universidade do Porto – Portugal. As suas reflexões, os seus projetos arquitetônicos e urbanísticos, bem como os planos urbanos que coordenou e os livros que escreveu, suscitam um debate profundo sobre a cidade como objeto cultural, repleto de múltiplas ambiências e contradições espaciais, que refletem e definem a experiência cotidiana do “ser urbano”. O universo de Nuno Portas, nascido em Vila Viçosa em 1934, começou no Atelier da Rua da Alegria em Lisboa, onde trabalhou com o notável arquiteto Nuno Teotónio Pereira. As ideias pioneiras, contundentes e ousadas de Portas se materializaram como contributos valiosos em cidades como Lisboa, Porto, Guimarães, Aveiro, Madrid e Rio de Janeiro. No contexto luso-brasileiro, o filme retrata, através de distintas vozes, o percurso multifacetado do arquiteto, cujo legado contribui para a valorização e a difusão do conhecimento em Arquitetura e Urbanismo para as gerações futuras. ● A Pista / La Jetée, de Chris Marker, 28’, 1962, França, classificação Livre Sinopse: Curta-metragem de ficção científica francês de 1962, em preto e branco, realizado por Chris Marker. Considerado um dos marcos da Nouvelle Vague e do cinema e altamente considerado um dos melhores curtas-metragens de todos os tempos. ● Galeno, Curumim Arteiro, de Marcelo Diaz, 52’, 2010, DF, classificação Livre Sinopse: O filme deseja aproximar o público da obra e do artista plástico Francisco Galeno. O documentário acompanha a realização de suas obras e revela seu passado em uma viagem ao Delta do Parnaíba, no Piauí, local de inspiração para suas criações. ● A Machine to Live In, de Yoni Goldstein, Meredith Zielke, 89`, 2020, EUA, classificação Livre Sinopse: O documentário explora e conecta a arquitetura de Brasília, com as construções icônicas de Oscar Niemeyer, e o misticismo. Será que os formatos interessantes dos prédios captam energias cósmicas? Seria por isso que, em Brasília, afloraram ufólogos, cultos maçônicos e espiritualistas? A produção norte-americana mostra a capital brasileira como uma cidade que nasceu de desejos utópicos, mas não a retrata como uma vitória ou um fracasso e, sim, como um lugar que favorece cosmologias alternativas. Uma mistura de documentário com ficção científica que oferece poesia, mitos e um complexo retrato da vida. MOSTRA RIFCA ● La última teja, de Carla Serrano e Edgar Cortez, 12', 2018, Equador, Classificação 10 anos Uma telha de barro cozido, enfeitada com papel brilhante colorido, guirlandas e a figura de um cavalo, se destaca no teto de uma casa da comunidade de Cashaloma (Imbabura, no Equador). A colocação da “última telha” é parte do ritual indígena do "huasifichai" ou inauguração de uma casa, e é considerada um presente para a pessoa que acaba de construir. ● Sin Manual, de Francisco Velasco Piña, 69', 2016, México, Classificação 10 anos O premiado arquiteto japonês Toyo Ito, conhecido por obras imponentes na Europa e na Ásia, com geometrias inspiradas na natureza e formas próximas à fantasia, projetou o Museu Internacional do Barroco, em Puebla, no México. Ninguém sabia como realizar o projeto e só uma equipe de construtores mexicanos aceitou o desafio depois de dois anos sem ninguém aceitar fazer. Foi preciso inventar um processo construtivo e improvisar soluções extraordinárias para cumprir o objetivo em apenas 27 semanas. ● Inaudible, de Marcelo Tironi, 26', 2019, Chile, Classificação 10 anos (In)audível se dispõe a buscar a memória invisível - inaudível - que Valparaíso abriga. Durante essa busca, surge uma sonoridade desaparecida, em uma cidade inusitada. Aparece a cidade das máquinas, do protesto social, da água escondida e canalizada sob a terra. Uma memória que permanece, sonoramente. ● El Hombre de una sola nota, de Frank Pineda, 14', 1988, Nicarágua, Classificação 10 anos A travessia por uma cidade sitiada feita por um homem misterioso. Escrito, dirigido, produzido e filmado por Frank Pineda. Com Valerio Lisanko. Filmado em 35mm. ● República do Mangue, de Julia Chacur, Priscila Serejo e Mateus Sanches Duarte, 8', 2020, Brasil, Classificação 10 anos Entre 1954 e 1974, estabeleceu-se na Zona do Mangue do Rio de Janeiro a República do Mangue, um regime representativo, no qual, sob controle médico e vigilância policial, as mulheres decidiam quem deveria assumir a administração das casas de prostituição. A partir de imagens sobreviventes, o curta propõe um outro olhar sobre esta memória de disputa e resistência. ● !Rock!, de Ana Sánchez e Gabriela Barolo, 29', 2016, Argentina, Classificação 10 anos Média-metragem documental que narra a trajetória da cultura jovem portenha durante os longos anos sessenta. As diferentes visões sobre a cidade de Buenos Aires, sua música, as indústrias culturais, os conflitos intergeracionais e a política são apresentadas através de uma colagem de fontes audiovisuais. Neste documentário, o arquivo é que fala através da montagem de diversos fragmentos de filmes, canções, documentários, reportagens e vídeo-clips. Em ¡Rock! o passado ganha vida por meio de suas próprias imagens e sons. FICHA TÉCNICA CINEMA URBANA 2021 Patrocínio: Banco do Brasil Realização: Centro Cultural Banco do Brasil Produção: Cinema Urbana e Moveo Filmes Curadoria: Liz Sandoval, André Costa e Lorena Figueiredo Direção Geral: Liz Sandoval Direção de Produção: Thay Limeira Produção Executiva: Daniela Marinho Produção de Cópias: Juliana Melo Produção: Ana Rabêlo Produção Musical: Daniela Diniz Assistente de Produção Executiva: Heloísa Schons Assistente de Produção: Camila Reis Colaboradora: Giovana Soares Técnica Audiovisual: Luiza Chagas Programador Visual: Estúdio Molde (Felipe Cavalcante e Gabriel Menezes) Projeção e Sonorização: JM Projetos (Jay Barros) Plataforma Streaming: Innsaei.TV Redes Sociais: Zabelê Comunicação (Mônica Rodrigues e Gabriel Hoewell) Vinheta: Kennel Rógi SERVIÇO: Data: 30 de agosto a 5 de setembro de 2021 Local: InnSaei.TV e www.youtube.com/c/MostraCinemaUrbana Informações: (61) 3108-7600 ou pelo e-mail ccbbdf@bb.com.br Sobre a InnSaei.TV Lançada em agosto de 2020, a plataforma de streaming e programação ao vivo InnSaei.TV foi desenvolvida por Bia Ambrogi e Fernanda Senatori, com tecnologia de ponta para uma segunda onda de inovação na indústria. Pensada para mudar o rumo do setor, a InnSaei.TV é 100% nacional e está disponível para todas as telas - celular, tablet e SmarTV - e com aplicativo para iOS e Android. Conhecida como a Casa dos Festivais, a InnSaei.TV hospeda a maior parte dos festivais brasileiros na versão on-line, ampliando acesso à cultura e avançando também para o mercado Sulamericano. A plataforma ainda oferece programação e conteúdo diversos, canais temáticos, ao vivo, speeches, séries e shows. O cadastro é gratuito com sessões abertas, fechadas por assinatura ou em formato pay-per-view. www.innsaei.tv

Que a atividade física traz inúmeros benefícios, previne doenças e ajuda no tratamento de outras, todo mundo sabe. Mas você sabia que ela também ajuda na eficácia da vacina contra a Covid-19? Recentemente, a Universidade de São Paulo, USP, realizou um levantamento com 1.095 voluntários que tomaram Coronavac, entre fevereiro e março deste ano. Esse grupo foi observado de maneiras diferentes, pois 898 deles tinham doenças autoimunes, dos quais 494 foram classificados como ativos e 404 sedentários. Além disso, o restante dos voluntários: 197 não eram imunossuprimidos. Desse percentual, 128 participantes foram considerados ativos e 69 inativos. A pesquisa mostrou que nos participantes ativos houve maior produção de anticorpos (IgG total), mecanismos de defesa contra o novo Coronavírus. Ela também apontou que a quantidade de anticorpos neutralizantes (NAb), que impedem o contato do vírus com as células humanas, aumentou. O infectologista do Hospital Anchieta de Brasília, Victor Bertollo, aponta que apesar dos poucos estudos associando os imunizantes contra a covid e atividade física, há evidências dessa relação com outras vacinas. "Pessoas que praticam regularmente atividade física, tendem a ter uma melhor resposta à vacinação, tanto a resposta celular quanto de produção de anticorpos. E isso potencialmente estaria associado a uma maior eficácia e efetividade das diferentes vacinas", acrescenta. Jeverson Filipe Pereira Medeiros, instrutor de musculação da Bodytech Brasília, reforça que um estilo de vida sedentário é prejudicial para o nosso sistema imune, pois atividade física atua como moduladora do sistema imunológico, de forma a estabilizar e progredir na resposta fisiológica, minimizando o dano a ser causado. "Estudos sugerem que, a prática regular reduz a mortalidade referente a pneumonia e favorece as funções cardiorrespiratórias, além de ajudar no controle do peso e prevenção de outras comorbidades, como o diabetes e obesidade, que podem agravar um quadro de contágio da covid-19", comenta. PL da essencialidade Dois Projetos de Lei estão em votação atualmente e podem garantir oficialmente a segurança nas academias e certificar os ganhos no combate ao novo Coronavírus e outras doenças relacionadas ao sedentarismo. Quem atua na linha frente para a aprovação é o Deputado Martins Machado, criador do primeiro PL da essencialidade, o PL 1211/2020 e o Deputado Distrital Hermeto, líder do governo e autor do PL 1772/2021, que busca a essencialidade para policiais e bombeiros, juntamente com a presidente do Sindicato das Academias do Distrito Federal, Sindac-DF, Thais Yeleni. Ela reforça que tornar o setor de academias essencial pode ser decisivo, pois vai garantir à população mais saúde e segurança no combate à Covid-19 e tantas outras doenças provocadas pelo sedentarismo. "Somos parte da solução, da luta contra a pandemia e esses PLs são fundamentais para que as pessoas entendam a nossa importância e se cuidem como antes, não deixem a saúde de lado", ressalta. "Está mais do que comprovado que a prática de atividades físicas é essencial para a saúde de todas as pessoas. Quando falamos de profissões como policiais e bombeiros militares, por exemplo, ela se torna indispensável para o bom desempenho desses agentes", conclui o deputado Hermeto.