O seminário NA REAL_VIRTUAL, que contou com documentaristas renomados, como João Moreira Salles e Petra Costa, ganha versão em websérie através da campanha de Crowdfunding. A campanha acontecerá de 6 de julho a 12 de agosto através da Plataforma CATARSE: https://www.catarse.me/webserienarealvirtual. As cotas vão de 30 reais a 2500 reais ou mais. Todos os participantes receberão o direito de assistir a episódios, como também podem receber outras recompensas, todas detalhadas no site. A realização da websérie é da Associação Imaginário Digital e co-realização da Supimpa Produções. Bebeto Abrantes e Marcio Blanco, respectivamente curador e produtor do evento, irão assinar a direção. Bebeto e Carlos Alberto Mattos, ambos curadores do projeto, também serão os roteiristas. A edição da série ficará a cargo de Wellington dos Anjos. Marcio Blanco continua respondendo pela produção. A primeira parte do NA REAL_VIRTUAL reuniu, em julho do ano passado, 12 dentre os maiores documentaristas brasileiros para conversas de alto nível sobre seus trabalhos e sobre o ofício de levar o real para o cinema. Os encontros, realizados na plataforma Zoom, contaram com plateias participativas de até 200 pessoas, em intensa transmissão de conhecimentos e numa atmosfera de grande simpatia. Cada realizador discorreu sobre suas maneiras de lidar com a matéria-prima do mundo, com a linguagem do cinema, com seus temas e personagens. Embora houvesse sempre um filme representativo em destaque, a conversa com os curadores e mediadores Bebeto Abrantes e Carlos Alberto Mattos invariavelmente abrangia também outros títulos das respectivas carreiras e considerações mais gerais sobre o cinema do real. "A realização online do NA REAL_VIRTUAL trouxe um formato inovador de debate sobre o documentário brasileiro contemporâneo, gerando uma aproximação afetuosa do público com a obra e o pensamento de cada diretor. Queremos manter esse clima na Websérie e ampliar o alcance desse evento histórico", afirma o produtor Marcio Blanco, da Associação Imaginário Digital. Para o curador Bebeto Abrantes, "nossa ideia com esta Websérie NA REAL_VIRTUAL é transformar as ricas conversas que tivemos com os diretores, em documentários que tenham uma estrutura narrativa e uma atmosfera fiel ao que foram todas as sessões do Seminário online de 2020: encontros marcados de afetuosidade, troca e produção de conteúdo. Ainda e sempre norteados pelo pensamento de que fazer e pensar documentários são dois lados de uma mesma moeda.” Por sua vez, o crítico Carlos Alberto Mattos, também curador do evento, destaca a diversidade dos temas abordados: "Falamos do documentário de observação, da ressignificação de arquivos, da poética das coisas simples, de temas históricos, da expressão das periferias, etc. Várias faces do cinema e do Brasil passaram pelo crivo daqueles documentaristas, razão pela qual esse material merece chegar a um público maior". Sem menosprezar o interesse para qualquer tipo de público, a Websérie NA REAL_VIRTUAL será um indispensável material de pesquisa e deleite cinematográfico para estudantes, professores e pesquisadores do cinema documental, aprendizes e profissionais do documentário. A campanha visa cobrir os custos de roteirização e edição dos 12 documentários, assim como os direitos dos filmes citados visualmente. As várias formas de participação preveem o acesso à série inteira ou a episódios específicos, assim como outras modalidades de retorno. Sobre a Websérie NA REAL_VIRTUAL: O material dos encontros será editado em 12 documentários de cerca de 60 minutos, com o melhor de cada conferência, num formato ágil e atraente. A inserção de trechos dos filmes abordados vai permitir uma fruição ainda mais viva e completa dos assuntos. A chamada estética Zoom será preservada, de maneira a reproduzir um pouco do espírito dos encontros, mas o tratamento vai privilegiar a clareza e a concisão. Serviço: Websérie NA REAL_VIRTUAL (Campanha Crowdfunding) De 6 de julho a 12 de agosto Plataforma Catarse: https://www.catarse.me/webserienarealvirtual Instagram: https://www.instagram.com/narealvirtual/ Facebook: https://www.facebook.com/narealvirtual

A rede de restaurante Madero, do chef e empresário Junior Durski, apresentou em suas demonstrações financeiras, que o empreendimento está a caminho da falência. São quase R$2,4 bilhões em dívidas. O presidente da Comissão de Recuperação de Empresas e Falência da OAB/GO Filipe Denki explica que a melhor solução nesse caso e também de outras empresas que possam estar na mesma situação é a Recuperação Judicial. “Com essa dívida o grupo Madero passa por uma grave crise econômica e financeira. Para piorar está sem garantias para renegociá-la. Uma opção possível seria utilizar os instrumentos da recuperação extrajudicial e judicial, previsto na Lei n. 11.101/05. Por meio desses instrumentos o Madero poderá apresentar um plano de pagamento e renegociar as suas dívidas, inclusive conseguindo crédito novo para a composição de seu fluxo de caixa, podendo arcar com compromissos de curto, médio e longo prazos”, explica. O grupo, por meio de nota divulgada pela sua administração, afirmou que não há garantias de que consiga honrar suas dívidas de curto prazo antes dos vencimentos. O texto ainda informa que, com esse resultado, a companhia pode decretar falência. E não é só a empresa Madero que corre o risco de fechar as portas. Os pedidos de falências de empresas brasileiras tiveram alta de 12,7% em 2020. É a primeira vez que o país registra aumento na demanda dos estabelecimentos desde o fim da dupla recessão de 2015 e 2016. O mesmo aconteceu com os pedidos de recuperação judicial, que subiram 13,4% na comparação com 2019. As micro e pequenas empresas são maioria no levantamento, com cerca de 85% do total de falências em 2020. Entre os setores da economia, os serviços responderam por 40% dos fechamentos, sendo os mais atingidos pela pandemia.

Tudo o que há construído no mundo um dia foi um desenho – virtual ou físico. A arte de desenhar está intimamente ligada à experiência humana na Terra, desde tempos imemoriais, quando, ainda na Idade da Pedra Lascada, nossos antepassados primitivos registraram nas paredes das cavernas um pouco de seu cotidiano, provando que possuíam capacidade simbólica, intelectual e artística semelhante à do homem atual. O desenho oferece instrumentos para o ser humano fazer, pensar, fabular, projetar e habitar mundos possíveis. Entretanto, não há ainda um saber constituído a respeito do desenho. É para ocupar essa lacuna que o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o FESTIVAL DESENHO VIVO, que durante todo o mês de julho vai explorar o universo do desenho, com oficinas, webinário, mostra de animação e shows musicais. Todas as atividades são gratuitas. De 7 de julho a 1º de agosto, os jardins do CCBB Brasília serão transformados em verdadeiros ateliês que prometem aprofundar o conhecimento de crianças e adultos em vários segmentos que perpassam a arte do desenho. E através do canal do Banco do Brasil no YouTube e no canal do próprio Festival Desenho Vivo, será possível acompanhar um webinário que conta com a participação de grandes nomes do universo da arte no Brasil e no mundo, além do show musical "Sob o Céu Nordestino", que fará homenagem à musica e à poesia do nordeste, com apresentação ao vivo de músicos e desenhistas. Logo na noite de abertura, o festival contará com a participação do curador venezuelano Luis Pérez-Oramas, escritor, poeta e PhD em História da Arte pela École des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris. Nome de ponta do ambiente artístico mundial contemporâneo, Pérez-Oramas já atuou como curador da Bienal Internacional de São Paulo e foi, durante 12 anos, curador de arte latino-americana para o MoMA em Nova York. O FESTIVAL DESENHO VIVO foi concebido e tem curadoria de Gregório Soares Rodrigues, coordenação de criação de Carol Nogueira e produção executiva de Juana Miranda. Realização do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil. O FESTIVAL "Não há uma maneira de se fazer um desenho - há apenas o desenhar". Foi assim, parafraseando o artista norte-americano Richard Serra, que surgiu a ideia de um festival para congregar a grande diversidade de saberes que envolve o desenho (ou a arte de desenhar) e os indivíduos que desenham. Quem, o que, onde, como e por que se desenhou e se desenha tanto? De onde vem essa capacidade de persistir no tempo, de se fazer presente, de sobrevivência mesmo do desenho em tantos e diversos corpos, meios e contextos? Estas e outras questões serão abordadas por artistas, estudiosos, curadores durante as diversas atividades do festival e depois farão parte de um catálogo, a ser lançado no encerramento, com um registro dos textos e imagens produzidos desta arte tão difundida e ao mesmo tempo tão pouco discutida. O FESTIVAL DESENHO VIVO tem caráter multidisciplinar, deseja promover o encontro de artistas, professores, curadores e especialistas em um momento de reflexão sobre o desenho, buscando traçar um panorama do desenho contemporâneo no Brasil e no mundo. A intenção é ampliar ao máximo o alcance das expressões do desenho, abrigando, além de artistas, estudantes e interessados em geral, segmentos específicos contemplados na programação, como arquitetos, designers, animadores, quadrinistas, ilustradores, educadores e amadores. As atividades serão divididas entre um webinário (termo usado para designar um seminário realizado de forma virtual), desenhotecas, ateliês livres, ateliês infanto-juvenis, oficinas, debates sobre animação, mostra de animação e shows musicais. Para o webinário foram convidados, como curadores, nomes como a doutora em Letras e professora da PUC/RJ Ana Kiffer, a artista, educadora e curadora Stella Barbieri, o doutor em História e Teoria das Artes Visuais Átila Regiani, a curadora e pesquisadora de arte indígena Naine Terena, e a doutora em História da Arte Maria do Carmo Couto da Silva, dentre outros. Para os ateliês – em que o artista poderá expor para o público seu percurso e suas estratégias práticas – foram chamados artistas de diferentes vertentes, como o premiado escritor e ilustrador Roger Mello, o artista plástico e quadrinista Lucas Gehre, a artista visual e artista educadora Raísa Curty e muitos outros. Haverá ainda oficinas de desenho, ministradas pelo desenhista, pintor e animador Renato Moll. Será necessário fazer inscrição prévia. As inscrições podem ser feitas a partir das 9h de cada segunda-feira, no site do Eventim, e cada CPF poderá retirar até 4 ingressos – caso haja desistência, as vagas serão disponibilizadas para o público espontâneo. No entanto, as desenhotecas, que estão distribuídas ao longo de toda a programação, serão realizadas nas manhãs e tardes dos dias úteis, a cada meia hora, sem haver necessidade de reserva de ingressos. Já para o show musical “Sob o céu nordestino” será necessário reservar os ingressos no site do Eventim. A apresentação reunirá o cantor e compositor Túlio Borges e o Quinteto da Paraíba, no dia 18, às 19h, no Teatro do CCBB Brasília, e também poderá ser acompanhada pelo Youtube Banco do Brasil. A programação musical abrange ainda as apresentações “Traços e sons”, que ocorrerão nos jardins CCBB Brasília, com o som do DJ Stênio Alves. Ao longo das quatro semanas de festival, será realizada também uma mostra de animação online, com exibição de filmes e debates de jovens artistas nacionais, com curadoria da artista Taís Koshino. Segundo revela o curador do festival, o artista e professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Gregório Soares, a escolha da capital brasileira como sede de um evento com características tão pioneiras não foi aleatória. “Brasília tem uma vocação natural para acolher a iniciativa de um festival dessa natureza, devido a sua dimensão projetiva, desenhada, e ao fato de que convivemos com esses desenhos da arquitetura, da cidade e da paisagem de forma tão viva em nosso cotidiano, que formou o nosso imaginário visual”, afirma. “Ou seja, Brasília nos convida a todo instante a imaginar novos desenhos para compor seu horizonte. Em minha cabeça sempre ressoa um lema: Brasília é a capital do desenho!” CURADORIA - Gregório Soares Rodrigues é artista, curador e professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília. É Mestre em Poéticas Contemporâneas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB e atualmente realiza doutorado no mesmo programa. Participa de exposições coletivas, prêmios e salões desde 2007. Em 2012, foi finalista do prêmio EDP nas Artes do Instituto Tomie Ohtake e integrou o Programa Educativo da 30ª Bienal de São Paulo. Entre 2017 e 2018, atuou no Conselho Curatorial da Casa da Cultura da América Latina - UnB. Entre 2019 e 2020, coordenou o programa das Casas Universitárias de Cultura da UnB. Em 2016, realizou a exposição Geografia do Atopos, na Alfinete Galeria, com o prêmio do Fundo de Apoio à Cultura - FAC/BRASÍLIA, em Brasília. PROGRAMAÇÃO semana 1 QUARTA-FEIRA, 07/07 19h – webinário - lançamento com Luis-Pérez Oramas - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 08/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo SEXTA-FEIRA, 09/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 10/07 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - ateliê Desenho coletivo – Organismo vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Desenho botânico, com Tauan Gon - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - A imagem de si é imagem em crise – retrato, com Julio Lapagesse - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho – modelo vivo, com Diana Salu - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação – Cinema do CCBB Brasília DOMINGO, 11/07 10h - ateliê infanto-juvenil - ateliê “Oficina de DesenhErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil – Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Desenho botânico, com Tauan Gon - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - A imagem de si é imagem em crise – retrato, com Julio Lapagesse - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Freitas - jardins CCBB Brasília semana 2 TERÇA-FEIRA, 13/07 19h – webinário - Processos corpóreos: riscar, habitar, pousar, com Ana Kiffer - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 15/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h – webinário - Desenho e cidade, com Átila Regiani - YouTube Festival Desenho Vivo ( com intérprete de libras) SEXTA-FEIRA, 16/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 17/07 ( Todos os ateliês deste dia terão intérpretes de libras) 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo Vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Ilustração, com Roger Mello - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho no espaço – desenho de arquitetura, com Cícero Castro - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho – modelo vivo, com Diana Salu - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 18/07 ( Todos os ateliês deste dia terão intérpretes de libras) 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê “Oficina de DeseErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - ilustração, com Roger Mello - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho como escrita do espaço, com Luciana Paiva - desenho expandido - jardins CCBB Brasília 19h - apresentação musical – Sob o céu nordestino, com Túlio Borges e Quinteto da Paraíba – Teatro CCBB Brasília e Youtube Banco do Brasil semana 3 QUARTA-FEIRA, 21/07 19h – webinário - Perspectivas indígenas, com Naine Terena - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 22/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h - webinário Desenho e herança afro-brasileira, com Maria do Carmo - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) SEXTA-FEIRA, 23/07 10h às 13h e 14h às 17h - desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 24/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Oficina básica de quadrinhos, com Lucas Gehre - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Entre marcas e apagamentos, acúmulos e movimentos, com Rodrigo Cruz - matéria e desenho - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho, com Diana Salu - modelo vivo - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 25/07 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê “Oficina de DesenhErro”, com Letícia Reis - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Entre contornos e formas, com Matias Mesquita – paisagem - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Desenho como escrita do espaço, com Luciana Paiva – desenho expandido - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Freitas - jardins CCBB Brasília semana 4 QUARTA-FEIRA, 28/07 19h – webinário - Tá na linha?, com Andrés Sandoval - YouTube Festival Desenho Vivo ( com intérprete de libras) QUINTA-FEIRA, 29/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 17h - ateliê online - Oficina de Práticas de Desenho Livre, com Renato Moll - YouTube Festival Desenho Vivo 19h – webinário - Casa como desenho, desenho como casa, com Stella Barbieri e Fernando Vilela - YouTube Banco do Brasil ( com intérprete de libras) SEXTA-FEIRA, 30/07 10h às 13h e 14h às 17h – desenhoteca - jardins CCBB Brasília 19h - debate mostra animação - YouTube Banco do Brasil SÁBADO, 31/07 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Desenho coletivo – Organismo Vivo, com João Leite - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Entre contornos e formas, com Matias Mesquita paisagem – jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Búzio, kawri, concha: composições negras, com Nina Barreto – memória, desenho e escrita - jardins CCBB Brasília 17h – ateliê - Gente viva move desenho, com Diana Salu – modelo vivo - jardins CCBB Brasília 19h - projeção mostra animação - jardins CCBB Brasília DOMINGO, 1º/08 10h - ateliê infanto-juvenil – O papel como questão, com Letícia Miranda - jardins CCBB Brasília 10h - ateliê infanto-juvenil - Ateliê Imagens da Natureza, com Mariana Kirschner - jardins CCBB Brasília 15h – ateliê - Abstrato como gesto, com Letícia Miranda - colagem - jardins CCBB Brasília 16h – ateliê - Deslocamentos em risco - com Raísa Curty – performance - jardins CCBB Brasília 17h - apresentação musical - Traços e sons, com DJ Stênio Freitas - jardins CCBB Brasília semana 5 Agosto (data a definir) lançamento do catálogo WEBINÁRIO LANÇAMENTO – PALESTRA DE LUIS PÉREZ-ORAMAS Nascido em 1960, em Caracas, é um poeta venezuelano, radicado nos Estados Unidos, historiador da arte e curador. É autor de oito livros de poesia, quatro reminiscências de ensaios, bem como de numerosos catálogos de exposições de arte. Escreveu para jornais nacionais na Venezuela (El Nacional e El Universal), bem como para várias revistas literárias e de arte na América Latina e na Europa. Lecionou História da Arte na Universidade de Rennes 2-Alta Bretanha, na Ecole Supérieure de Beaux Arts em Nantes e no Instituto Superior de Estudos Universitários em Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. Também deu aulas no Programa de Mestrado em Arquitetura de Museus e Museologia na Faculdade de Arquitetura da Universidade Central da Venezuela. Foi membro do Grupo Guaire, na Venezuela, e participou do Taller Calicanto sob a direção da poetisa venezuelana Antonia Palacios. Organizou inúmeras exposições de arte na Venezuela, Brasil, Europa e Estados Unidos. Em 2011, como Diretor Curatorial da XXXª Bienal de São Paulo, organizou sob o título “A Iminência das Poéticas”, edição extremamente bem recebida nacional e internacionalmente. Trabalhou como curador no Museu de Arte Moderna de Nova York desde 2003, onde ocupou o cargo de curador de arte latino-americana entre 2006 e 2017. Atualmente mora e trabalha em Nova York como curador independente, consultor de arte e escritor. · NÚCLEO - PROCESSOS CORPÓREOS: RISCAR, HABITAR, POUSAR Curadoria: Ana Kiffer Curadoria assistente: Ariana Nuala Convidados: Clara Moreira (PE), Kammal João (RJ), biarritzzz (PE), Kulumym-Açu (CE), Iagor Peres (PE/RJ) e Yhuri Cruz (RJ). ANA KIFFER - Escritora, colunista da Revista Pessoa, com três livros de poemas publicados: A punhalada (7Letras), Tiráspola e Desaparecimentos (Garupa) e Todo Mar (Urutau). É pesquisadora do corpo e professora no Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio desde 2005 e, mais recentemente, no Programa em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF). Curadora convidada da 34ª Bienal de São Paulo – 2021, para a qual projetou a exposição Corte/Relação com os arquivos de Antonin Artaud e Edouard Glissant. Foi curadora da exposição Cadernos do Corpo (CCJF – 2016). Com uma longa pesquisa sobre cadernos de escritores e artistas, publicou vários textos e artigos sobre o tema. É autora de inúmeros artigos e livros sobre corpo e escrita, afetos e política, o mais recente, com Gabriel Giorgi, Ódios Políticos e Política do Ódio, (Bazar do Tempo, 2019). ARIANA NUALA – Educadora, pesquisadora e curadora. Formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017), atuou na Coordenação do Educativo no Museu Murillo La Greca (2018 - 2020) e atualmente é assistente de curadoria do Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordena como projeto independente a Plataforma e Residência Práticas Desviantes, e também é integrante e curadora dos coletivos CARNI (@carnicoletivo) e do Trovoa (@trovoa__). Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é confluência artística e educativa, uma necessidade que tange seu caminhar. Em 2019, participou como residente do Valongo Festival e foi curadora da mostra Estratégias para o Contorno no XI ÚNICO pelo SESC PE. · NÚCLEO - CIDADE/CIUDAD Curadoria: Atila Regiani Convidados: Cecila Vilca, Natalia de la Rosa, Franklin Lacerda e Rebeca Borges ÁTILA REGIANI - Curador independente e professor no curso de Teoria Crítica e História da Arte na UnB. Tem doutorado em História e Teoria das Artes Visuais (2017) na mesma universidade. Dentre suas curadorias mais significativas destaca ‘Práticas de Notação do Tempo’ (DeCurators, Brasília, 2018), ‘Manual de Sobrevivência das Breves Utopias’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘ENTRE’ (Galeria CAL, Brasília, 2017), ‘Geografia do Athopos’ (Galeria Alfinete, Brasília, 2016), ‘Made Up Memories Corp’ (Galeria Espaço Piloto, Brasília, 2013), ‘Lembranças Inventadas’ (Galeria SESC, Crato, 2012), ‘Obra Inventário’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2010); ‘1277 Minutos de Arte Efêmera’ (CONIC, Brasília, 2010); ‘Play-Replay’ (Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, 2008). NATALIA DE LA ROSA – Doutora em História da Arte pela Universidad Nacional Autónoma de México. Seus interesses percorrem a arte moderna e contemporânea no México, o muralismo, a arte pública e a teoría da vanguarda e pós-vanguarda artística na América Latina, assim como os vínculos entre arte, política e economia. Curadora da coleção do Museu de Arte Moderna entre 2014-2016. Recebeu o premio Cátedra William Bullock (2017), assim como o Patronato Arte Contemporáneo (2019-2020) com o projeto “Museo Comunitario y Club de Lectura de Sierra Hermosa”. · NÚCLEO - (A) AQUELAS QUE SABEM DEMAIS Curadoria: Naine Terena Convidados: Paty Wolf (MT) e Natú (SP) NAINE TERENA - Doutora em educação, mestre em artes, graduada em comunicação social. Docente no ensino superior, atua na especialização em Gestão e Políticas Culturais no Instituto Itaú Cultural. Através da Oráculo Comunicação, Educação e Cultura trabalha no desenvolvimento de projetos sócio/culturais/educativos, palestras e oficinas. Realizou estágio pós-doutoral na UFMT e UNemat, pesquisando o uso das tecnologias na educação. É artista educadora/curadora, uma das organizadoras do livro Povos indígenas no Brasil: Perspectivas no fortalecimento de lutas e combate ao preconceito por meio do audiovisual, publicado em 2018 e do Dossiê Educação escolar indígena (Revista Abatirá/2020). Em 2019 foi uma das cinco finalistas do Jane Lombard Prize for Art and Social Justice, oferecido pelo Vera List Center for Art and Politics, de Nova York (EUA) e agraciada em 2020/2021 como Mestre da Cultura de Mato Grosso. PATY WOLFF - Multiartista, suas criações transitam entre pintura, mural, desenho, ilustração, escultura, cerâmica, escrita e literatura. Vive e trabalha atualmente em Cuiabá (MT). Pesquisa a decolonização da representação e do olhar sobre corpos negros em diáspora africana e povos indígenas brasileiros. Integrou diversas exposições coletivas, dentre elas: “Experimental” Galeria do Sesc Arsenal (2019) e “Natureza: Substantivo Feminino”, Museu de Arte de Mato Grosso - MAMT, (2016). NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA) - Moradora do Catiapoã/São Vicente, nascida em Santos e cabocla graças ao sertão que carrega nas veias e tem como inspiração sua ancestralidade indígena. Pós-graduada em Gestão Cultural, é Produtora e Artista Residente do Corpas à Mostra: Residência artística LGBTQIA+ Kalunga e do Laboratório de dança: corpo e memória em Gohayó. Em 2020, lançou o curta "Incomensuráveis: uma contra-encenação", que conta uma outra versão da retratada nas Encenações da Vila de São Vicente, a des natives que resistiram à colonização das suas terras, crenças e sexualidades dissidentes à norma cristã, o curta já foi exibido na Mostra Indígena da UFscar e no FAFAN (Festival de Artes Fanchas). Licenciada em Geografia e mestranda em Geografia Física na Universidade de São Paulo, é professora da rede pública de Santos. · NÚCLEO - PRESENÇA, LUTAS E FORÇA IMAGINATIVA DA HERANÇA AFRO-BRASILEIRA MEDIADA PELO DESENHO Curadoria: Maria do Carmo Couto Convidados: Nelson Inocêncio, Jaime Lauriano e Aislaine Nobre MARIA DO CARMO - Maria do Carmo Couto da Silva é doutora em História da Arte pelo IFCH/Unicamp e professora adjunta do curso de Teoria, Crítica e História da Arte no Brasil e Europa (séculos XV ao XIX) do Instituto de Artes/UnB. Graduada em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutorado em História da Arte pela FAU/USP. Tem experiência em pesquisa e em docência na área de História Moderna e Contemporânea. · NÚCLEO - TÁ NA LINHA? Curadoria: Andrés Sandoval Convidados: Adalgisa Campos, Rogério Martins ANDRÉS SANDOVAL - Artista e ilustrador, mora em São Paulo, estudou arquitetura e urbanismo na Universidade de São Paulo. Desde 2003, desenvolve projetos de livros, estampas e murais. No Brasil publica seus desenhos pela Companhia das Letras e Ubu. Participou da X e XII Bienal de Arquitetura de São Paulo, da exposição Cidade Gráfica no Itaú Cultural e Linhas de Histórias no SESC Santo André, Campinas e Araraquara. Faz ilustrações da sessão esquina da revista Piauí desde a primeira edição. ROGÉRIO MARTINS - Percussionista e clarinetista, integrante da banda Hurtmold desde 2003. Também é integrante da banda Bodes e Elefantes. Junto com o baterista Ale Amaral (Bugio) compõem um duo de improvisação. ADALGISA CAMPOS - Artista visual, graduada em Arquitetura pela FAUUSP em 1993 e pós-graduada em Pesquisa Cromática pela ENSAD (Paris) em 1996. Cursou também artes visuais na Universidade de Paris VIII entre 1997 e 1998 e obteve em 2012 o mestrado em Artes pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Desenvolve, ao longo dos últimos 20 anos, trabalhos em que o desenho constitui o eixo estrutural: obras sobre papel, desenhos digitais, animações, vídeos, performances e instalações. Participou de exposições, performances e residências no Brasil, França, Alemanha e Canadá. Dedica-se desde 1998 ao ensino de artes em diversas frentes, tendo sido diretora da Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo e docente em instituições de ensino superior de artes visuais e arquitetura em São Paulo. É proprietária, juntamente com Paulo Camillo Penna, da Casateliê, espaço independente de produção, publicação, ensino e venda de arte fundado em São Paulo, em 2005, onde propõe aulas de desenho e acompanhamento de trabalho poético. · NÚCLEO - CASA COMO DESENHO, DESENHO COMO CASA Curadoria Stela Barbieri e Fernando Vilela Convidados: Fabrício Lopez, Laura Gorski, Ana Paula Oliveira STELLA BARBIERI - Artista, educadora, escritora e contadora de histórias, atualmente é diretora do Bináh Espaço de Arte um lugar de invenção, investigação, imaginação, de encontros e experiências com e a partir da arte. Foi curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake. É assessora de artes e de educação em diversas escolas e museus. Stela fez parte do Conselho Consultivo do PGECC – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência, em Lisboa, Portugal e do conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Coordenou o curso de Pós-Graduação em Museus e Instituições Culturais, do Instituto Singularidades. É autora de 28 livros infanto juvenis, além de livros e materiais educativos para educadores. Fez exposições em instituições culturais em São Paulo, também em outras cidades do país e no exterior. FERNANDO VILELA - Artista, escritor e ilustrador de livros, designer, pesquisador e professor de arte e de livros ilustrados. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP, é membro fundador, com Stela Barbieri, do binah espaço de arte (@ateliebinah), que desde 2015 realiza cursos, palestras, festivais, exposições, em arte, literatura e educação. Vilela realiza exposições de arte no Brasil e exterior e possui obras em coleções, como a do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, do MAM de São Paulo e da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio FUNARTE Arte Contemporânea em 2011. Tem 25 livros ilustrados publicados em 11 países, com destaque para Lampião & Lancelote (Pequena Zahar), que recebeu dois prêmios Jabuti e um prêmio na Feira Internacional do Livro Infantil de Bolonha. Possui cinco livros no Catálogo White Ravens, da Biblioteca Internacional de Munique. FABRÍCIO LOPEZ - Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP sob orientação de Claúdio Mubarac, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como exposições, publicações, videos, aulas, intercâmbios e residências artísticas.

A Justiça de Valparaíso de Goiás, na região do entorno do Distrito Federal, reconheceu o direito de uma candidata aprovada na 670ª colocação em concurso público a assumir o cargo estadual de professora do 1º ao 5º ano. No processo, a candidata argumentou que há atualmente, pelo menos, 25 cargos vagos na rede municipal de ensino, e que existem mais de 140 professores contratados temporariamente que poderiam ser substituídos por servidores efetivos. A candidata afirmou ainda que a lista de classificados não teria sido respeitada. O total de vagas previsto no edital do certame citado no processo era de 550 vagas e mais outras 1650 para cadastro reserva. Em resposta ao pedido da autora da ação, o Município de Valparaíso de Goiás garantiu que a ordem classificatória de aprovados foi devidamente respeitada, e que todos os candidatos aprovados dentro do limite das vagas ofertadas já foram nomeados. "Em regra, a requerente possuía apenas mera expectativa de direito à nomeação, já que ela não conseguiu se classificar dentre as vagas de convocação imediata. Hoje, a jurisprudência do STF entende que o direito líquido e certo para nomeação em cargo público apenas estaria presente nos casos em que a ordem de classificação não seja respeitada", explica o advogado Max Kolbe, do escritório Kolbe Advogados Associados. Entretanto, segundo o especialista, o direito à nomeação se estende ao candidato aprovado fora do número de vagas previstas no edital, desde que ele, posteriormente, suba de posição e passe a figurar entre as vagas autorizadas em decorrência da desistência de candidatos classificados em colocação superior. "Foi a tese usada pela defesa da professora em juízo, ao conseguir provar que mais 199 vagas de professores de 1º ao 5º ano surgiram durante a vigência do concurso, devido a desistência, exonerações e aposentadoria de servidores", pontua Kolbe. Sendo assim, a candidata passou a integrar o rol das vagas previstas no concurso público, tendo em vista a quantidade de desistências de candidatos melhores classificados e de outras espécies de vacância, deixando então de ostentar a condição de mera detentora de expectativa de direito e passando para titular do direito à nomeação para o cargo desejado.

O mês mais frio do ano traz consigo uma das festas mais aguardadas pelos brasileiros. As típicas comidas e músicas da comemoração, vão fazer parte da Festa Junina da Mani, que acontece na próxima sexta (9/7). Seguindo todos os protocolos de segurança, o arraial tem início às 17h. A festa junina acontece no QN 406 Sul conjunto F lt 4 lj 1 e, quem tiver interesse em participar, agendar e reservar as mesas no instagram: @mani.smartcollab. Quem quiser saborear as delícias em casa não tem problema. É só pedir pelo delivery e pronto! Quem marcar presença no evento, vai poder saborear caldo, pamonha, canjica, galinhada, cachorro quente, bolo de milho, paçoca, pé de moleque, maçã do amor e curau. Além das bebidas típicas, como o quentão, chocolate quente, o clássico da casa drink Mani p Mani, bater mate-matchá e cervejas artesanais. A programação do evento ainda conta com música ao vivo e um correio elegante que vai funcionar de forma virtual e por delivery. Para participar do online, a declaração deve ser enviada pelo Instagram da smart colab que vai postá-la junto com um voucher de desconto da Mani, para usar nos serviços que o espaço oferece. Quem preferir participar da brincadeira pelo delivery, basta fazer o pedido normalmente e informar a mensagem que vai ser entregue para a quem receber o pedido. Festa Junina Mani Data: 09 de julho Horário: 17h às 21h Local:QN 406 Sul conjunto F lt 4 lj 1 ao lado do colégio Vital Brasil

Pelas ruas da cidade, Anderson oscila entre a lucidez e a loucura – ele hoje é apenas a sombra de um homem outrora bem-sucedido, mas que perdeu tudo: sua empresa, todas as suas economias, o grande amor da sua vida e um parente querido. Na fronteira com o delírio, mas ainda capaz de lampejos de sabedoria, essa pungente figura é interpretada pelo ator Luiz Machado no solo “Nefelibato”. Escrito por Regiana Antonini, dirigido por Fernando Philbert e com supervisão artística de Amir Haddad, o monólogo celebra cinco anos em cartaz com nova temporada a partir desta quarta-feira, 7 de julho. A peça será apresentada no Teatro PetraGold, no Rio de Janeiro, e virtualmente, com ingressos pelo Sympla (www.sympla.com.br/eventos?s=nefelibato&tab=eventos) ou na bilheteria com até 1h de antecedência para plateia presencial. A trama é ambientada na década de 90, mas dialoga muito com o Brasil de hoje. Em cena, os efeitos devastadores do Plano Collor, que levaram Anderson a se tornar morador de rua. O país voltava a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que ainda amarga outras perdas em sua vida. Com 25 anos de carreira (incluindo teatro, TV e cinema), Luiz Machado tem em “Nefelibato” o primeiro monólogo. “Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia”, diz o ator. "Ele vai morar na rua nos anos 90, quando perde dinheiro e família, mas suas reflexões se encaixam muito bem no período em que estamos vivendo. Ele fala sobre as relações humanas, como as atitudes que nós tomamos sem pensar muito são individualistas. Durante essa pandemia, confinados em casa, tivemos a oportunidade de refletir a fundo sobre as relações sociais e o egoísmo que nos cerca”, acredita Luiz Machado. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta acompanhou o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e esquece que tem. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”, destaca o diretor. Trechos de críticas Luiz emociona com o olhar. Penetra na alma e nos faz questionar, em plena área de cracolândia paulistana, onde Nefelibato está em cartaz, toda a realidade que tentamos fazer invisível está ali e coexiste com a cidade. – Kyra Piscitelli, site Aplauso Brasil Anderson é alguém que vive situações-limite – um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia. Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral. Um louco? Quem sabe? Ou alguém que não se submete? Alguém que escolhe andar no mundo da lua, pois a realidade pode ser mortal? – Claudia Chaves, site Lu Lacerda Luiz Machado Com 25 anos de carreira, Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 37 peças, tendo produzido quatro delas. Trabalhou com diretores como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira, João Fonseca, entre outros. Em 2016, estreou “Nefelibato”, seu primeiro solo, no Porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Na TV, fez parte da série “Z4” (Netflix) e integrou a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres. Protagonizou a série “Família imperial”, coprodução do Canal Futura com a TV Globo, com direção de Cao Hamburguer. Na TV Globo, atuou em mais de 30 produções, como as novelas “Flor do Caribe” e “América” e os humorísticos “Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”. Atuou também em cinco novelas da Rede Record, entre elas, “Poder paralelo” e “Chamas da vida”. No cinema, fez “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha, e “Nosso lar”, de Wagner de Assis. Ficha técnica: Texto – Regiana Antonini Supervisão artística – Amir Haddad Direção – Fernando Philbert Interpretação – Luiz Machado Cenografia e figurino – Teca Fichinski Iluminação – Vilmar Olos Música – Maíra Freitas Direção de movimento – Marina Salomon Preparação vocal – Edi Montecchi Design gráfico – Cláucio Sales Assessoria de imprensa – Rachel Almeida (Racca Comunicação) Assistente de direção – Alexandre David Assistente de cenário – Juju Ribeiro Direção de produção – Joaquim Vidal Realização – LM Produções Artísticas Serviço: Nefelibato – Exibições virtuais Homem oscila entre a lucidez e a loucura após perder tudo e ser obrigado a viver nas ruas Temporada: 07, 14, 21 e 28 de julho, às 19h, de forma online e presencial (máximo de 40 pessoas). Teatro Petra Gold: Rua Conde Bernadotte, 26 Leblon. Telefone: (21) 2529 7700 | 98765 4321 Ingressos presenciais: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). Ingressos online: a partir de R$ 20. Onde comprar e assistir: www.sympla.com.br/eventos?s=nefelibato&tab=eventos ou na bilheteria com até 1h de antecedência para plateia presencial Classificação etária: 14 anos Nas redes sociais: Facebook: facebook.com/espetaculonefelibato/ Instagram: @espetaculonefelibato

No mês de janeiro deste ano, o Grupo Aconchego lançou o livro "Adoção Tardia - Relatos de famílias nascidas de uma escolha". O projeto tem o intuito de apresentar relatos de pais e mães que se uniram para registrar as suas histórias com a adoção de crianças mais velhas e adolescentes. As vendas da obra, que pode ser adquirida virtualmente (https://cutt.ly/5z4xIk9), são repassadas em benefícios de projetos como Apadrinhamento Afetivo e Família Acolhedora. A ideia do livro surgiu em um dos encontros realizados pelo Grupo Aconchego, com pais que compartilham experiências sobre o assunto. "Os pais vivem etapas parecidas, contam um com o outro. É um processo de reviver histórias e trocar apoio. E, então, pensamos: por que não escrever um livro?", explica Soraya Pereira, presidente do Grupo Aconchego. Sabe-se que a preferência da maioria das pessoas que está na fila para adotar é por crianças menores. Atualmente, existem mais de 34 mil pretendentes para adoção, entretanto, menos de 10% optam por quem já está acima dos oito anos. Os bebês, quando são entregues para adoção, de uma forma geral, encontram mais rapidamente uma família para chamar de sua e passam por menos dificuldades relativas ao abandono. Por essa razão, o livro do Aconchego se torna necessário. Com a iniciativa, o Aconchego leva conhecimento e vivências práticas – com histórias reais e emocionantes – para os indivíduos que buscam construir uma família por meio dos processos de adoção. Dessa forma, é possível desmistificar preconceitos enraizados da adoção de crianças mais velhas e adolescentes. “Este livro foi escrito a muitas mãos, direta e indiretamente. Mãos que estão aqui nomeadas, mãos cujos nomes não aparecem na lista de autores, mãos que estão a milhares de quilômetros de distância, mãos que nunca vimos ou conhecemos. Ele é resultado do esforço de dezenas de famílias para, com honestidade e respeito, registrar suas experiências com a adoção”, explica Soraya. Para quem se interessa pelo assunto, a Organização da Sociedade Civil (OSC) também indica outras obras, relacionadas ao mundo da adoção, para serem conhecidas. Confira: 1. Adoção e Doação. Halia Pauliv de Souza. Ed Juruá 2. Adoção: Duas mães para uma vida, Anete Hilgemann, Editora Rígel, 2010 3. Adoção: exercício de fertilidade afetiva, Hália Pasuliv de Souza, Ed. Paulinas, 2008 4. Adoção: Origem Segredo e Revelação. Luis Schettini Filho. Ed. Bagaço 5. Adoção: os vários lados dessa história. Luiz Schettini Filho e Suzana Schettini. Edições Bagaço. Recife. 2006 6. Adoção – Significados e Possibilidades, Leila Dutra de Paiva. Ed Casa do Psicólogo 7. Adoção Tardia: Da família sonhada à família possível, Marlizete Maldonato Vargas, Casa do Psicólogo 8. Adoção Tardia: Relatos de famílias nascidas de uma escolha. Org. Soraya Pereira Rodrigues. Edição dos Autores. Brasília. 2020 9. Aspectos Psicológicos da Adoção, Lidia Natalia D. Weber, Juruá Editora Ltda. 1999 10. Amor Perdido Amor, Luiz Schettini Filho. Ed. Bagaço, 2000 11. Caminhos da Adoção, Claudia Fonseca, Ed Cortez 12. Compreendendo o Filho Adotivo, Luis Schettini Filho, Ed. Bagaço, 2006 13. Compreendendo os Pais Adotivos, Luis Schettini Filho, Ed. Bagaço, 1998 14. Diálogos sobre adoção, Maria Ducatti, Ed Casa do Psicólogo, 2004 15. Histórias de Adoção - As Mães. Ana Amélia Macedo e Solange Diuana. Letra e Imagem. Rio de janeiro. 2017 16. Histórias de Adoção – Os Pais. Ana Amélia Macedo e Solange Diuana. Letra e Imagem. Rio de janeiro. 2017 17. O filho de mil homens. Valter Hugo Mãe. Cosac & Naify. 2012 18. Os Caminhos do Coração, Maria Tereza Maldonado 19. Pais e filhos por Adoção no Brasil, Lidia Natalia D. Weber,Juruá Editora Ltda. 20. Por que ser feliz quando se pode ser normal? Jeanette Winterson. Record. 2014 21. Pós-Adoção: Depois que o filho chegar. Hália Pauliv de Souza. Juruá Editora Psicologia. Curitiba. 2015 22. Tempo de Espera: Como vivem as crianças, o casal e os trabalhadores sociais a espera da adoção. Antonio D’Andrea. Instituto de Terapia Familiar. São Paulo. 2012 23. Tornando-se pais: A adoção em todos os seus passos. Gina Khafif Levinzon. Casa do Psicólogo. São Paulo.2014. 24. Vinte coisas que FILHOS ADOTADOS gostariam que seus pais adotivos soubessem, Sherrie Eldridge. Ed Globo, 2004 Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento institucional. Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Raiva, leishmaniose, leptospirose, toxoplasmose, sarna, micose, tuberculose... entre tantas outras. Para alertar, 6 de julho é marcado pelo Dia Mundial das Zoonoses, que, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), cerca de 60% das doenças infecciosas humanas têm sua origem em animais. Na avaliação do médico veterinário à frente do hospital Amparo Rogério Lopes da Fonseca a data é importante não só para o bem-estar dos animais, mas também para proteger a saúde das pessoas. “As zoonoses representam 62% da Lista de Doenças de Notificação Compulsória, 60% dos patógenos reconhecidos e 75% das doenças emergentes”, explica o especialista. Para prevenção, Rogério alerta sobre a higiene pessoal e ambiental. Além disso, os produtos de origem animal, como pescados, carnes, leites e ovos devem ser cozinhados adequadamente, acima de 70° para consumo. O médico veterinário ainda ressalta a importância da vacinação dos animais. “Em cada caso, orientamos os tutores quanto a transmissão e o tratamento adequado”, afirma o especialista.

Dois shoppings da rede Ancar Ivanhoe, o Conjunto Nacional, de Brasília, e o Pantanal Shopping, de Cuiabá, receberam a premiação Ouro e dividiram, assim, a primeira colocação como a melhor empresa de médio porte para trabalhar no Centro-Oeste, segundo o Instituto Great Place to Work (GPTW Brasil). O evento de premiação foi realizado em formato online na noite da última quarta-feira (30/06), com a participação de 37 empresas da região que identificam, criam e mantêm excelentes práticas de recursos humanos e ambientes de trabalho. “Essa conquista é reflexo de um trabalho realizado tanto pela Ancar Ivanhoe quanto pelo Conjunto Nacional, que acreditam que pessoas engajadas e felizes transformam os ambientes e geram resultados de alta alavancagem”, comemorou o Superintendente do Conjunto Nacional, Giuliano Bragaglia. Para tanto, segundo ele, o shopping aposta em ações como valorização e reconhecimento da equipe, programas de treinamento e desenvolvimento dos colaboradores e de sustentabilidade. Para o superintendente, o modelo de gestão descentralizada utilizado pela Ancar Ivanhoe, busca empoderar colaboradores e líderes, dando mais autonomia à atuação de cada um. “Valorizamos uma comunicação clara, transparente com acompanhamento e direcionamento periódico. Acreditamos que as pessoas precisam se sentir seguras para trazer suas vulnerabilidades, compartilhar suas experiências e que apenas em ambientes acolhedores o real engajamento é estabelecido. Somente um time que confia uns nos outros assume genuinamente responsabilidades focadas em melhores resultados no trabalho. O ano de 2020 foi desafiador, com muitas mudanças de cenários e estruturas. Então, este título é resultado de um trabalho forte e eficiente de todo o time de colaboradores e líderes”, disse. O Great Place to Work é uma consultoria global que apoia organizações a obterem melhores resultados por meio de uma cultura de confiança, alto desempenho e inovação. Nove práticas compõem a pontuação do ranking GPTW: inspirar, falar, escutar, agradecer, desenvolver, cuidar, contratar, celebrar e compartilhar. “Buscamos fortalecer cada uma dessas práticas, acolhendo o colaborador em toda a sua jornada na empresa e com investimentos em treinamento, no melhor aproveitamento do tempo, na qualidade do ambiente de trabalho e em benefícios”, explicou Bragaglia. O ranking GPTW é o padrão de excelência mundial para a definição das melhores práticas nos ambientes de trabalho, o Instituto é pioneiro em conduzir essa pesquisa que atualmente acontece em 53 países, nos seis continentes. O Great Place to Work publica anualmente mais de 40 rankings, premiando as Melhores Empresas para Trabalhar em âmbito nacional, regional, setorial (como TI e Saúde) e temático (Melhores Empresas para Mulheres).

Olhos no hoje e radar voltado no que está por vir: o mercado da moda é guiado pelo frescor das inovações constantes. Mediante cenário incerto, no último ano os profissionais que atuam no setor precisaram repensar as estratégias de vendas, posicionamento da marca e comunicação com o público. Em uma imersão de conteúdo sobre a temática, o Acontece Cultura Itinerante e o Teatro Brasília Shopping promovem a masterclass Marketing Digital de Moda: novas tendências de um novo mercado. A aula mediada por Ligia Wolffy será realizada no dia 12 de julho, às 19h, com transmissão via Zoom. Os ingressos estão disponíveis no Sympla com um lote promocional até dia 07 de julho, no valor de R$77. O Teatro Brasília Shopping renova a parceria com o Acontece Cultura Itinerante, que assina a curadoria da programação. “Retomamos a agenda com atividades artísticas, culturais e de economia criativa. Os eventos online serão transmitidos ao vivo, mas temos ensaiado a possibilidade de realizar algumas ações em formato híbrido, com público presencial e online”, explica Renata Rezende, associada e produtora do projeto. A primeira masterclass da temporada será comandada por Ligia Wolffy, especialista em marketing digital de moda e integrante do You Fashion Squad. Somando cinco anos de experiência no atendimento de clientes do nicho, Ligia tem direcionado o seu trabalho como mentora estratégica de marcas com propósitos sustentáveis e sociais. “O ponto focal da moda mudou gradualmente, saindo do mercado e se voltando para as pessoas. Os consumidores de hoje estão em busca de produtos e serviços que entregam experiências atreladas, que gerem representatividade, humanização e identidade. Por mais que estes elementos estejam presentes no DNA de uma marca, como o público ficará sabendo se essas informações não chegam de uma forma assertiva até eles? É aí que o marketing digital de moda entra como aliado para alavancar o alcance e resultados”, pontua. Tendo como público-alvo lojistas de moda e beleza, empreendedores do segmento e profissionais de comunicação e gestão, a aula apresentará aos alunos um panorama do marketing digital de moda atualmente, abordando desde a construção da persona, jornada de compra, tendências de consumo e perspectiva do cenário pós-pandemia. Os ingressos podem ser adquiridos pela página do Acontece no Sympla. Uma vez que a compra for aprovada, o cliente receberá a confirmação no e-mail com o link que dá acesso à masterclass, que será transmitida ao vivo via Zoom. Acontece Cultura Itinerante + Brasília Shopping O Acontece Cultura Itinerante nasceu em 2017 a partir da idealização da Villa-Lobos Produções com a André Trindade Produções, que se somam aos produtores Renata Rezende e Daniel Sabino num pool de profissionais da cultura e economia criativa. Desde 2020, o duo Acontece Cultura Itinerante + Teatro Brasília Shopping têm combinado forças a fim de promover ações culturais diversas nas imediações do teatro, como shows, peças e performances de dança. Além disso, a parceria visa a promoção de palestras e cursos formativos com foco no desenvolvimento pessoal e profissional. SERVIÇO: ACONTECE CULTURA ITINERANTE + TEATRO BRASÍLIA SHOPPING – Masterclass Marketing Digital de Moda: novas tendências de um novo mercado, por Ligia Wolffy Segunda-feira, 12 de JULHO, às 19h Ingressos a partir de R$77 – sympla.com.br/acontececulturaitinerante

É tempo de amor, afago e solidariedade. E o restaurante Aquela Parmê, com um ano de casa e um total sucesso em Brasília, quer celebrar essa data sanando a fome, mas a fome de atenção, empatia e amor ao próximo. Por isso, a casa comemora seu primeiro ano com o lançamento do Dia da Parmê, no próximo dia 19 e com a distribuição de sua especialidade para mais de 60 crianças carentes da Cidade Estrutural, atendidas pela Creche Vovó Luzimar. Segundo o gerente do restaurante, Mauro Souza, a parmegiana é um referencial gastronômico e merece um dia só para ela e para celebrar essa data nada melhor do que prestigiar os pequenos que muitas vezes nunca experimentaram a iguaria. A casa está aberta de segunda a domingo, das 10 às 22h, no sistema delivery e takeaway. Serviço: Data: 19 de julho (segunda-feira) Endereço: Rua das figueiras número 6 loja 15 - Águas Claras, Brasília Whatsapp: (61) 98156-9038 Instagram: @aquelaparme Cardápio: https://aquelaparme.com.br/ Dias e Horários de Funcionamento: Todos os dias das 10 às 22 (sistema delivery e take-out) Entregas pelos aplicativos, Ifood, UberEats, Rappi e 99Food Take-out com descontos e ofertas exclusivas pedindo pelo: https://aquelaparme.com.br/ O restaurante recebe os cartões das principais bandeiras, ticket restaurante, sodexo, alelo, e PIX.

Celebrado em 7 de julho, o Dia Mundial do Chocolate é um dos dias mais doces do calendário gastronômico brasileiro. Não se sabe ao certo o motivo da escolha do dia para celebrar esta data, mas, acredita-se que seja por marcar a introdução do chocolate na Europa, por volta do século XV. Em suas mais diversas variações e para todos os paladares, o chocolate é uma unanimidade no gosto do brasileiro. Inclusive, é comum, em algumas culturas, que amigos e familiares, troquem a delícia como um modo de celebrar esta data. Além de bastante saboroso, quando consumido na quantidade certa, o chocolate (principalmente o amargo ou meio amargo) traz diversos efeitos benéficos para a saúde, como por exemplo o alívio do estresse, o combate a ansiedade, ajuda no raciocínio e ainda é uma fonte de energia. Para celebrar o dia, restaurantes do DF apostam em opções doces. Confira: Cantucci Osteria No italiano Cantucci Osteria, a dica para celebrar o Dia Mundial do Chocolate é a novidade da casa Fragole Flambados (R$ 28) - uma panelinha de morangos com ganache de chocolate ao licor e massa folhada. Outra opção sugerida pelo chef Rodrigo Melo é o Brownie Gateau (R$ 23) – brownie assado com nozes, ganache de chocolate e sorvete. As opções estão disponíveis todos os dias no cardápio da casa. Grano & Oliva Pizzeria Na Grano & Oliva Pizzeria a sugestão para celebrar o Dia Mundial do Chocolate é a deliciosa Katcha de Marshmallow (R$26) - feita com massa 48h de fermentação em formato de barca, muçarela, chocolate meio amargo e marshmallow assado. Outra opção é a saborosa Katcha de Nutella com Morango (R$ 26) - feita com massa 48h de fermentação em formato de barca, muçarela, muita Nutella, morango e castanha de caju. A Katcha é uma invenção do chef da casa, Rodrigo Melo, que teve como inspiração o katchapuri (espécie de pastel recheado com queijo), um prato tradicional da Geórgia. Ao trazer a receita para o restaurante, o profissional escolheu a referência para se tornar a sobremesa da pizzaria. Além da versão Nutella, outros dois sabores compõem o cardápio. Inforno Burger D’Itália Já na Inforno Burger D’Italia, a sugestão para celebrar a data é o Infornito (19). A delícia é servida quente e feita da massa do Inforno Burger, como um pastel assado recheado com bastante Nutella. A novidade também está disponível no sabor Doce de Leite e é servida em duas mini unidades. A massa artesanal é produzida na casa, com farinha de trigo importada. Ela passa pelo processo de fermentação natural de 48 horas assada em forno a lenha napoletano, com temperatura média de 420 graus. Essa combinação resulta em um produto leve que pode ser apreciado a qualquer momento do dia sem pesar no estômago. Haná Restaurante Japonês No Haná Restaurante Japonês, na 408 Sul, o menu apresenta opções com chocolate, criadas a partir de referências da culinária oriental em uma casa de clima alegre e descontraído. Entre as estrelas doces com chocolate, os Rolinhos de Banana com Chocolate, massa de rolinho recheada com chocolate ao leite e pedaços de banana quentinhos (R$ 23,90). Quem decidir pedir através do Rodízio Haná Premium (R$107,90 por pessoa), é possível incluir como sobremesa o Sushi Doce de Banana com Chocolate, rodelas de banana empanadas em formato de sushi e cobertos com calda de chocolate ao leite. Os amantes de sorvete também são contemplados com opções deliciosas no cardápio do Haná. Entre elas estão os Profiteroles com Sorvete (R$ 29,90), massa recheada de sorvete de creme coberta com calda de chocolate. Um tradicional prato oriental, o tempurá ganha sua versão sobremesa com o Tempurá de Sorvete, massa empanada recheada com sorvete e coberto com calda de chocolate ao leite (R$ 29,90). Santê 13 & Santé Lago O chocolate é uma estrela dentre as opções de doces nas casas Santé 13 (413 Norte), e Santé Lago, no Lago Paranoá. As criações assinadas pelo chef Divino Barbosa investem em sobremesas com diferentes pontos e utilizações para o chocolate, variando em sabor, em textura e em referências. Para quem adora um bom bolo, o Bolo quente com calda de brigadeiro, chantilly salpicado com castanhas de caju e sorvete de creme (R$ 39). Os amantes do brownie também tem vez, com o Brownie da Popó, pedaço de brownie com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de baunilha e crocante de nozes (R$ 25). Para quem gosta de um bom cheesecake, o Cheesecake de Oreo, massa ao estilo tradicional americano com pedaços de oreo e calda de frutas vermelhas (R$ 24). Além dessas opções, a Sopa Fria de Morango, fina calda de morangos cozidos com especiarias e um toque de laranja, ganache de chocolate branco e fava de baunilha com bolo amanteigado torrado (R$ 27). Os fissurados por café foram contemplados: a Torta de Café gelada, com chocolate meio amargo, morangos e creme de café (R$ 22). 389 Burger Entre as bebidas à base de chocolate, nada supera o prazer proporcionado pelos milkshakes. Essa é a aposta do 389 Burger para a data. Muito mais do que bater sorvete e leite, é envolver deliciosos ingredientes e carinho nos produtos. Por lá, três deliciosos sabores levam chocolate na receita. Ferrero Rocher – feito com sorvete cremoso de baunilha e muuuito chocolate da marca Ferrero Rocher (R$ 16). O Passatempo (R$ 16), sorvete cremoso de baunilha, calda trufada e biscoito passatempo à vontade. E para fechar o trio de delícias preparadas com chocolate, o Floresta Negra (R$ 16), preparado com sorvete de baunilha, muita calda trufada de chocolate e calda de frutas vermelhas. Serviço Cantucci Osteria Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03 Telefone: (61) 3328-5242 / Pedidos: (61) 99943-1935 WhatsApp https://www.goomer.app/cantucci-osteria-asanorte/menu Horário de Funcionamento presencial: todos os dias - das 12h às 23h Horário de Funcionamento delivery: todos os dias - das 11h às 23h Inforno Burger D’Italia Unidade (Asa Norte) Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Pedidos (WhatsApp): (61) 99844-7889 Horário de Funcionamento presencial todos os dias, das 18h às 23h Horário de Funcionamento delivery todos os dias , das 18h às 00h Unidade (Dark Kitchen - Sudoeste) - apenas delivery Endereço: Quadra 8, lote 2345, loja 06 - Zona Industrial Pedidos (WhatsApp): (61) 99642-1016 Horário de Funcionamento (apenas delivery) todos os dias , das 18h às 00h Instagram: @infornoburger Grano & Oliva Pizzeria Unidade (Asa Norte) Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Pedidos (WhatsApp): (61) 99844-7889 Horário de Funcionamento: todos os dias, das 18h às 23h Unidade (Dark Kitchen - Sudoeste) - apenas delivery Endereço: Quadra 8, lote 2345, loja 06 - Zona Industrial Pedidos (WhatsApp): (61) 99642-1016 Horário de Funcionamento: todos os dias, das 18h às 23h Instagram: @granoeolivapizzeria Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 3244-9999 Horário de funcionamento presencial: todos os dias, das 12h às 23h Horário de funcionamento delivery: todos os dias, das das 11h30 às 23h Instagram: @hana_restaurante Facebook/restaurantehanabsb Santé Lago Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Telefone: (61) 2099-2461 Funciona de terça a domingo, das 12h às 23h. No Instagram: @santelago Santé 13 CLN 413 Bloco A Loja 40 Telefone: (61) 3037-2132 Funciona de terça a sábado, das 12h às 23h; domingo, das 12h às 17h. No Instagram: @sante13 Serviço 389 Burger 389 Burger Aplicativo Disponível na App Store e Play Store Site: 389burger.com.br Instagram: @389burger 389 Burger Planaltina Endereço: Praça Coronel Salviano Guimarães, Quadra 56, Lote 02 Horário de Funcionamento: 18h às 23h30 Telefone: 3389-0021 389 Burger Sobradinho Endereço: Quadra 06/08 Horário de Funcionamento: 18h às 23h30 Telefone: 3591-5041 389 Burger Asa Norte Endereço:CLN 307 BL A LOJA 25 - Asa Norte Horário de Funcionamento: 17h às 23h Telefone: 3797-6441 389 Burger Formosa Endereço: Praça Rui Barbosa, 444 - Centro, Formosa – GO Horário de Funcionamento: 18g às 23h30 Telefone:3631-7984