Às vésperas do carnaval, Brasília entra no ritmo dos tambores com a sessão especial de estreia de “ Na Minha Terra, Carnaval é Religião ”, longa documental do cineasta brasiliense Rodrigo Resende Coutinho . A exibição acontecerá no Cine Brasília , dia 6 de fevereiro, sexta-feira, em uma noite que começa às 19h30 com a apresentação do Batuque da Orquestra Alada Trovão da Mata , do Seu Estrelo - um dos nomes mais emblemáticos da cultura popular e do carnaval do DF - e segue às 20h com a projeção do filme. Ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia). Produzido de forma independente, o documentário é uma experiência imersiva que acompanha, entre janeiro e março, a rotina de artistas e blocos brasileiros atuantes em Lisboa, como Baque do Tejo, Baque Mulher, Palhinha Maluca, Lisbloco e Pandeiro LX, revelando como a música, o corpo e a ocupação do espaço público se transformam em gesto político e simbólico.  Filmado em 2024 e 2025, o longa atravessa ensaios, bastidores, reuniões e cortejos em um momento decisivo: 2025 foi o primeiro ano em que a cidade passou a reconhecer oficialmente os desfiles de carnaval de rua como manifestação cultural, uma virada descrita em detalhes no filme. O doc também será exibido pela quarta vez em Lisboa, dia 12 de fevereiro, no BOTA (Base Organizada Toca das Artes), entrando, inclusive, no calendário oficial do carnaval da cidade. E no dia 6 de fevereiro, na Universidade do Porto. “ Estou muito animado para exibi-lo no Cine Brasília. Além de ser um cinema pelo qual tenho imenso carinho, por ser frequentador há muito tempo, eu ainda não vi o filme em uma telona, então será duplamente especial. Além disso, exibir meu primeiro longa documental na Sala Vladimir Carvalho será uma enorme honra, ele é o mestre que melhor filmou a alma e as contradições desta cidade, e ser acolhido em uma sala que leva o seu nome é como receber uma bênção do cinema documental ”, afirma Rodrigo. “ Na Minha Terra, Carnaval é Religião ” traz depoimentos de vários mestres e mestras de blocos de Lisboa que, após receber um grande número de brasileiros nos últimos anos - atualmente, são cerca de 500 mil apenas na cidade, segundo dados do Itamaraty -, já formou mais de 20 grupos de carnaval. Por meio dessas falas, o filme acompanha o sentimento de saudade das festas e do país de origem, o senso de comunidade que o carnaval cria entre os foliões, além da luta pela ocupação legítima e reconhecida das ruas com a cultura popular. “ O que me deu o estalo para o filme foi perceber que, para aquela galera, o carnaval não era só uma ‘balada’ ou um evento no calendário. Era uma questão de sobrevivência emocional. Quando você está longe de casa, o bloco vira sua família, sua rede de apoio e reconexão com a nossa cultura ”, afirma Rodrigo. Para o cineasta, o ponto de virada foi quando ele percebeu que esses grupos não estavam só tocando, mas sim começando a se organizar politicamente para enfrentar as barreiras que surgiam.  “ Ali eu senti que precisava ajudar de alguma forma e entendi que a minha ferramenta de luta era o meu olhar audiovisual e acho que, no fim, o filme acabou ajudando neste processo. Decidi colocar minha experiência e meus equipamentos a serviço desse movimento para amplificar essas vozes ”, completa Rodrigo, que faz uma ressalva: “ Vejo o reconhecimento pelo poder público como uma vitória gigante, mas que ainda está sendo ‘mastigada’. O que mudou de cara foi o respeito. Antes, o carnaval de rua em Lisboa era tratado quase como um problema de polícia ou um ‘barulho de imigrante’. Com a oficialização em 2025, a cidade teve que admitir que os blocos são cultura de verdade ”. Fazendo um paralelo com a sua cidade-natal, Rodrigo aproxima Lisboa de Brasília a partir da disputa pela rua. “ Brasília é uma cidade onde o urbanismo foi desenhado para organizar fluxos, mas a vida e a cultura sempre transbordaram pelas frestas desse planejamento rígido. Vejo uma ponte direta entre a disputa pelo espaço urbano em Lisboa e a nossa vivência brasiliense: ambas as cidades enfrentam tentativas de controle e ‘higienização’ do espaço público. O Carnaval, nas duas capitais, surge como o momento em que a soberania popular retoma a rua, transformando o asfalto em um território de afeto, política e memória ”, acrescenta. Circulação em festivais amplia o alcance do filme Além da sessão em Brasília e das exibições em Portugal marcadas para fevereiro, o filme vem sendo exibido em salas e festivais mundo afora. Em janeiro, integrará a programação do Film Invasion Lima , no Peru, com exibição marcada para o dia 17. O longa também será exibido em São Paulo, no All That Moves International Film Festival , no dia 11 de abril. No ano passado, o filme também teve passagem por mostras e festivais como Brazil New Visions Film Fest e o Pupila Film Festival . SINOPSE : Em Lisboa, o carnaval de rua floresce como manifestação de identidade e resistência cultural. Grupos como Baque do Tejo, Baque Mulher, Palhinha Maluca, Lisbloco e Pandeiro LX mantêm viva a tradição brasileira em território estrangeiro, enfrentando desafios como a ausência de regulamentação da arte de rua e o peso de exigências burocráticas. Entre ensaios, reuniões políticas e a vibração dos desfiles, o documentário acompanha músicos e artistas imigrantes que transformam tambores, pífanos e pandeiros em instrumentos de luta, criando novas formas de pertencimento, memória e comunidade. FICHA TÉCNICA: Direção, produção e roteiro: Rodrigo Resende Coutinho Assistência de produção: Ana Paula Andrade e Larissa Malty Direção de fotografia, cinegrafistas e som direto: Rodrigo Resende Coutinho Câmeras adicionais: Larissa Malty e Roni Sousa Elenco: Alice Caetano, Cynthia Bravo, Diogo Presuntinho, Ely Janoville, Fabrício Soares, Heloise Medeiros, José Neto, Júlio Brechó e Juninho Ibituruna Grupos: Baque do Tejo, Baque Mulher, Lisbloco, Palhinha Maluca, Pandeiro LX e Roda de Santo Montagem e pós-produção: Rodrigo Resende Coutinho Supervisão de áudio: Guilherme Resende Foto still: Nina Bufferli Barbosa SERVIÇO: “Na Minha Terra, Carnaval é Religião” no Cine Brasília Data: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira) Local: Cine Brasília - Entrequadra Sul 106/107 (EQS 106/107), Asa Sul, Brasília 19h30 - Apresentação do Batuque da Orquestra Alada Trovão da Mata (Seu Estrelo) 20h - Início da sessão Ingressos: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (meia) 83 minutos. Livre. SOBRE RODRIGO RESENDE COUTINHO: Rodrigo Resende Coutinho transita entre Direção de Fotografia, Edição e Desenho de Som há mais de 15 anos. Fundador da produtora Lab 61 Audiovisual, desenvolve uma assinatura multissensorial em documentários, curtas, videoclipes e publicidades, com um trabalho que dialoga continuamente com sua experiência musical como multi-instrumentista. Assina a direção de fotografia e/ou montagem de obras recentes como “Coração de Mar” (2024), “Memórias do 25 de Abril – 50 anos da Revolução dos Cravos” (2024), além do som direto de “Feldsher” (2024) e “O Sótão” (2024); foi diretor de fotografia e editor de “Despertador” (2023), “O que Transborda” (2022), “O Sonho de Joel” (2022) e “Linha do Tempo do Nico” (2022), e também dirigiu e editou “Mostra Afro Cena de Teatro” (2018) e “Circulou 10 Anos – Por um festival sustentável” (2016), entre outros trabalhos. Em “Na Minha Terra, Carnaval é Religião”, realiza seu primeiro longa documental como diretor, reafirmando um percurso em que imagem e som se entrelaçam como narrativa.

O Terrazas GastroBar, recém-inaugurado em Águas Claras, no DF Plaza Shopping, apresenta um cardápio variado pensado para agradar a diferentes paladares desde quem quer petiscar com os amigos até quem prefere pratos mais elaborados. A casa aposta em boa gastronomia, ambiente acolhedor e uma carta de drinks assinada pelo mixologista Gustavo Guedes, que reúne clássicos e criações autorais com identidade própria. Entre os clássicos, estão,  Aperol Spritz (R$ 33), Cosmopolitan (R$ 33), Limoncello Spritz (R$ 35), Gin Tônica (R$ 31), Negroni (R$ 31), Fitzgerald (R$ 31), Moscow Mule (R$ 31), Boulevardier (R$ 35), Whiskey Sour (R$ 37), Margarita (R$ 35) e Caipirinha ou Caipiroska (R$ 29). Nos autorais, entram combinações que misturam técnica, criatividade e ingredientes brasileiros, como o Catedral Negroni (R$ 35), com gin, vermute rosso de jabuticaba, campari e vinho do Porto com infusão de pimenta-rosa e rosas; o Eixão (R$ 35), preparado com bourbon infusionado com bacon, whisky defumado e soda de cupuaçu com gengibre e palo santo; o Congresso Mule (R$ 33), com vodka, lichia, Amaretto, limão e espuma de gengibre com canela; o Concursada Big Mule (R$ 31), que combina gin, framboesa, vinho do Porto, pimenta-rosa, pink lemonade e espuma de gengibre; o DF Smash (R$ 33), com frappé de gelo, limoncello com yuzu, Aperol e amêndoas; e o Gin Tônica Terrazas (R$ 35), com gin infusionado em óleo de coco, tropical seco, limão e água tônica. A carta também inclui opções sem álcool e versões mais leves. Entre os mocktails, o Cerrado Spritz (R$ 37) une espumante brut, vermute de caju e soda de flor de sabugueiro; o Brazuca Fitz (R$ 35) traz gin, seriguela com baunilha, limão-siciliano e Angostura; o Águas Claras (R$ 35) mistura frappé de gelo, purê de jabuticaba com hibisco e limão-siciliano; o Estagiário Carioca (R$ 29) aposta em vodka, calda de limão e soda de mate; o Nublado Candango (R$ 31) combina gin com infusão de óleo de coco e creme de cupuaçu com canela; o Soberano (R$ 29) traz cachaça, limão com seriguela, amêndoas e espuma de gengibre com flor de sal; e o Playboy (R$ 37) une gin, Red Bull Tropical, maracujá com baunilha e espuma de gengibre. Há ainda rótulos de vinhos, doses de destilados, licores, digestivos, drinks com cerveja e caipifrutas. No menu, as entradas abrem caminho para uma experiência generosa: Batata Clássica (R$ 32), Batata à Parmegiana (R$ 49,90) e Batata Terrazas, com tiras de filé-mignon e creme de queijos (R$ 69,90), além de opções como Canapé de Queijo Coalho com Costela (R$ 64,90), Casquinha de Siri Gratinada (R$ 49,90) e Coxinha empanada na farinha panko (R$ 59,90). Quem prefere algo mais leve encontra carpaccio, saladas e bruschettas; já os apaixonados por carne se rendem aos cortes preparados na char broiler, como Filé de Sol Terrazas (R$ 119,90), Fraldinha Red (R$ 109,90), Picanha de Novilho (R$ 129,90), além de chapas e espetos para compartilhar. Entre os pratos especiais, destacam-se o Bobó de Camarão (a partir de R$ 119,90), a Moqueca Especial (a partir de R$ 159,90), o Lombo de Bacalhau Confit (R$ 199,90), o Filé à Parmegiana (R$ 129,90) e opções individuais como hambúrgueres, baguetes e menu kids, a partir de (R$ 29,90). Para finalizar, as sobremesas conquistam: brownie (R$ 36,90), crème brûlée de doce de leite (R$ 39,90), petit gâteau de chocolate (R$ 34,90), dueto de panquecas (R$ 39,90), pudim cremoso (R$ 22,90) e torta mousse de limão-siciliano com abacaxi (R$ 39,90). Terrazas GastroBar – DF Plaza Shopping, térreo – Águas ClarasHorário de funcionamento: domingo a terça-feira, das 11h às 22h; de quarta a sábado, das 11h às 23hInstagram: @terrazasgastrobar

“Nada se parece tanto com o inferno quanto um matrimônio feliz!” . Assim começa “Diatribe de Amor”, única peça de teatro escrita por Gabriel García Márquez que volta aos palcos de Brasília de 30 de janeiro a 08 de fevereiro, no Teatro do SESC 504 Sul. A obra já emocionou a cidade em outras temporadas recebendo elogios do público e especialistas. A jornalista Márcia Zarur disse: "Fui fisgada pela peça! Um monólogo que prende do início ao fim, ligado em cada palavra que é dita"; a psicóloga Isabel DallaBarba "Tema muito relevante, fala potente e interpretação ímpar" e o saudoso ator e diretor Túlio Guimarães: "Espetáculo belo, delicado, profundo, extremamente poético, atriz de fino quilate", entre outros.  A produção também convoca os amantes do teatro: TRAGA ALGUÉM QUE NUNCA VEIO AO TEATRO! e ganhe direito à meia-entrada. Ao final, da peça a atriz estará disponível para conversa com todos, mas, claro, vai querer saber a impressão dos novatos. "É comum em nossas temporadas, termos esses depoimentos, neste, quero estimular esse movimento.", diz a atriz e produtora Juliana Zancanaro. . Aproveitando o tema da peça e os crescentes registros e notícias sobre violência (cada vez mais cruel) contra mulher, a produção promoverá uma conversa aberta ao público com a presença da sexóloga Luisa Miranda, da policial militar Juliana Salvador e da diretora Luciana Martuchelli, no sábado, dia 07 de fevereiro, às 17h. Como a arte contribui com a terapia e a segurança pública, provocando e sensibilizando. Também serão disponibilizados ingressos para grupos de atendimento a mulheres vítimas de violência doméstica (entre em contato com a produção). Não precisamos esperar março para falar no assunto, é urgente! Sobre a trama: A personagem Graciela Jaraiz de la Vera está se preparando para suas bodas de prata de modo bastante peculiar. Entre maquiagem e escolha do vestido, revela ao público detalhes, segredos e percepções que marcaram a história do casal, deixando claro que a festa será a mais importante de todas: a última! Apesar de dois atores em cena, é um monólogo. Um formato que já provoca mostrando um marido inerte. Recheada de frases líricas e profundas, típicas do autor colombiano, expõe o machismo comum aos países latinos.   A peça de García Márquez foi traduzida do espanhol para o português pelo pesquisador e doutor em Teoria da Literatura pela Universidade de Brasília (UnB) André Aires, que também dirige a obra. As primeiras apresentações foram parte da defesa de Doutorado, em 2016, e depois ganhou outros palcos. . Graciela é interpretada pela atriz Juliana Zancanaro. Ambos são atores da Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, dirigida por Luciana Martuchelli. Em 2023, o grupo participou do 5º. Congreso Internacional de Celebración del Teatro, no México, apresentando a obra em espanhol, ministrando cursos e palestras.   “Foi um grande desafio e alegria apresentar em uma das casas do autor, na língua original e num teatro antigo (inaugurado em 1888) com casa cheia”, conta Juliana. Gabo, morou por muitos anos no país, onde provavelmente escreveu seu texto menos conhecido. O autor Prêmio Nobel de literatura em 1982 é grande referência em romances como Cem Anos de Solidão e Amor Nos Tempos do Cólera. . Juliana lançou recentemente seu primeiro livro de poemas A Poesia Não Interessa, pelo coletivo Maria Cobogó, que estará disponível para venda no hall do teatro, a preço promocional para quem tiver o ingresso.  Mais fotos, vídeos, entrevistas e infos: @zancanaroju e @taofilmes . FICHA TÉCNICA:   Tradução, direção: André Aires Atriz: Juliana Zancanaro Som: Filipe Lima Iluminação: Gabriel Duarte Direção Geral: Luciana Martuchelli   SERVIÇO:   Diatribe de Amor   Datas: de 30 de janeiro a 08 de fevereiro, sexta e sábado, às 20h, domingo, às 19h Local: Teatro Ary Barroso, Estação SESC 504 Sul Entrada: R$ 60,00 (R$ 30,00 meia entrada para estudantes, professores, maiores de 60 e artistas) Ingressos antecipados:  https://www.sympla.com.br/evento/diatribe-de-amor/3277898   Classificação indicativa 16 anos Debate: Violencia contra a mulher, arte, terapia e segurança pública Livro: A Poesia Não Interessa, de Juliana Zancanaro, pelo Coletivo Maria Cobogó Valor promocional para quem apresentar ingresso: R$ 35,00

Em uma sociedade marcada pela pressa, pelo excesso de estímulos e pela cobrança constante por desempenho, o sexo também entrou no modo automático. É nesse cenário que o slow sex surge como uma proposta de reconexão: menos foco em resultado, mais atenção à presença, ao corpo e à troca entre as pessoas. Apesar de o conceito ainda ser pouco conhecido, dados extraídos de uma enquete feita com mais de 6 mil usuários do Sexlog mostram que a necessidade de desacelerar já é sentida na prática:  76,9% acreditam que desacelerar melhora o prazer sexual . Ao mesmo tempo, 82,4% nunca ouviram falar em slow sex. Esse contraste indica que, mesmo sem conhecer o termo, grande parte das pessoas reconhece que algo precisa mudar na forma como vive a intimidade. Sexo no automático cresce com a idade e com a rotina O levantamento mostra que a sensação de “transar no automático” se intensifica conforme a idade avança. Entre os usuários de 35 a 54 anos , faixa etária que concentra a maior parte da amostra, mais da metade afirma que vive o sexo no automático sempre, frequentemente ou pelo menos às vezes . Para a neuropsicanalista clínica e especialista em relações contemporâneas Sanny Rodrigues , essa queixa é recorrente no consultório. “As pessoas querem sexo, mas estão emocionalmente desconectadas do próprio corpo e, muitas vezes, do corpo do parceiro ou da parceira. O sexo acontece, mas sem intensidade e sem envolvimento verdadeiro”, explica. Segundo ela, rotina, cansaço e falta de investimento consciente transformam a sexualidade em algo funcional. “Assim como outras áreas da vida, o sexo também precisa de cuidado para não cair no automático.” Relacionamentos longos sentem mais o peso da repetição Quando o recorte é feito por tipo de relacionamento, os dados reforçam essa leitura. Usuários casados ou em relações longas tendem a relatar mais variações no ritmo do sexo e maior sensação de repetição, enquanto solteiros aparecem com percepções mais diversas sobre o ritmo da vida sexual. Para Sanny, o problema não é a duração do vínculo, mas a perda de presença. “Em relacionamentos longos, o cotidiano ocupa o lugar da atenção. Sem diálogo e cuidado, o sexo vira repetição funcional. Não é falta de desejo, é falta de investimento consciente”, afirma. Nesse contexto, o slow sex não propõe “fazer algo diferente”, mas estar diferente no encontro. “Menos pressa costuma gerar mais intimidade”, resume a especialista. Ansiedade afeta o prazer e desperta curiosidade por novas formas de viver o sexo A pesquisa também mostra que 56,4% dos usuários dizem que ansiedade ou cansaço atrapalham o prazer sexual muitas ou algumas vezes , e quase 60% já deixaram de transar por estarem estressados ou sem energia mental . Entre esse grupo, cresce o interesse por propostas que tirem o foco da performance e devolvam o sexo à experiência sensorial. Isso ajuda a explicar por que, mesmo com pouco conhecimento sobre o tema, 35,5% dos usuários afirmam ter curiosidade sobre slow sex . Para Sanny, a relação entre ansiedade e prazer é direta: “Quando a pessoa está ansiosa, o corpo entra em estado de alerta. Um corpo em alerta não relaxa, ele se protege. O desejo até pode existir, mas o prazer não acompanha.” Ela ressalta que não se trata de falta de vontade, mas de segurança corporal. “Não é um corpo que não deseja. É um corpo que não se sente seguro para sentir.” Falta de conexão reforça a crença de que desacelerar pode ajudar Entre os principais fatores que prejudicam o prazer sexual hoje, os usuários apontam cansaço físico, falta de conexão com o parceiro(a), falta de tempo e distrações como celular e trabalho . A combinação desses elementos ajuda a entender por que a maioria acredita que desacelerar pode melhorar a experiência sexual. Para a especialista, essa percepção funciona como uma validação emocional da proposta do slow sex. “Quando o orgasmo vira objetivo, o sexo deixa de ser encontro e vira teste. Quanto mais cobrança, menos o corpo responde”, explica. “Desacelerar tira o foco do resultado e devolve o prazer ao processo.” Slow sex não é sobre tempo, mas sobre presença Segundo Sanny, o slow sex não é uma técnica nem uma regra sobre duração. “Não tem a ver com transar por mais tempo, mas com qualidade de presença. Envolve conversa, cuidado, pausas, atenção, olho no olho. O sexo deixa de ser só um ato físico e passa a ser uma experiência de troca.” A abordagem pode, inclusive, ser vivida em encontros casuais. “Slow sex não depende do tipo de vínculo, mas do nível de consciência envolvido. Onde há presença e diálogo, a experiência pode ser mais respeitosa e satisfatória.” Para quem deseja começar, a especialista sugere olhar além da cama. “O sexo acompanha o ritmo que a pessoa sustenta na vida. Reduzir distrações, respirar melhor, prestar atenção no toque e até usar a música como aliada já muda muita coisa. Presença é simples e transformadora.” Em um cenário de excesso, Sanny não vê o slow sex como moda. “É uma resposta a um cansaço coletivo. Não é tendência passageira, é reconexão com o corpo.” Sobre o Sexlog Com mais de 23 milhões de usuários, o Sexlog é a maior rede social de sexo e swing do Brasil. A plataforma oferece um espaço seguro para a troca de mensagens, encontros e divulgação de eventos, conectando casais e solteiros que desejam explorar sua sexualidade de maneira livre e consensual.

Um dos sabores mais icônicos do Brasil ganha uma nova leitura na confeitaria com o lançamento do macaron de caipirinha, novidade apresentada Le Petit Macarons, primeira boutique brasileira especializada no doce francês. O novo macaron já está disponível nas mais de 28 unidades pelo país e pode ser encontrado a partir de R$ 10,50, para a temporada de verão. Inspirado no tradicional drink consumido no país, o produto aposta na combinação de frescor, acidez e doçura para conquistar consumidores em busca de sabores criativos. Preparado à base de farinha de amêndoas, pasta italiana e açúcar impalpável, o macaron de caipirinha traz recheio com raspas e suco de limão Taiti com um toque doce e marcante da caipirinha brasileira e sem álcool, resultando em um sabor refrescante e marcante. A proposta visual e sensorial do produto remete à leveza do verão e à identidade brasileira do drink que o inspira. Segundo Valquíria de Marco, sócia-fundadora e diretora de produção e criação da Le Petit Macarons, a rede está sempre atenta aos sabores que estão em alta no mercado e nas novidades apresentadas pelos fornecedores. “Buscamos entender o que os clientes estão procurando, testamos os sabores e depois levamos os novos produtos para as lojas”, explica a chef confeiteira.Além da novidade, a  rede, que está no mercado há mais de uma década e oferece no cardápio 33 sabores diferentes do doce francês, todos sem glúten e duas opções exclusivas também sem lactose. Confira a unidade mais próxima no site.  Sobre a Le Petit Macarons Fundada em 2014, em Bento Gonçalves (RS), a Le Petit Macarons é a primeira boutique brasileira especializada no doce francês macaron, uma iguaria preparada artesanalmente. No cardápio, são mais de 30 sabores diferentes, com opções exclusivas sem lactose, além de cafés e chás importados. No franchising desde 2018, a rede possui 28 unidades que estão localizadas em sete estados brasileiros: Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Goiás e Distrito Federal.

O Gorillaz escala The Mountain com uma nova faixa lançada hoje, intitulada “Orange County” (com Bizarrap, Kara Jackson e Anoushka Shankar), acompanhada por sua faixa complementar “The Hardest Thing” (com Tony Allen). Lado a lado no novo álbum de estúdio The Mountain , com lançamento em 27 de fevereiro de 2026 pelo novo selo do Gorillaz, KONG , as duas faixas também estão disponíveis agora em um vinil duplo de edição limitada de 7 polegadas (Double A Side). Experimente a peça completa de 8 minutos com as duas faixas conforme o conceito original AQUI . Escrita por Damon Albarn, The Hardest Thing abre com a voz do colaborador e amigo de longa data, o pioneiro músico e baterista Tony Allen , que faleceu em 2020. A música é uma bela exploração do luto e da esperança, temas centrais do novo álbum The Mountain, com a letra comovente “You know the hardest thing is to say goodbye to someone you love, that is the hardest thing” (“Você sabe que o mais difícil é dizer adeus a alguém que você ama, isso é o mais difícil”), que ecoa em Orange County . A faixa traz Albarn acompanhado pela cantora, compositora e poeta Kara Jackson nos vocais, além da sitarista Anoushka Shankar , indicada 14 vezes ao Grammy. Produzida por Gorillaz e Bizarrap , Orange County foi escrita por Damon Albarn, pela ex-Poeta Jovem Laureada Nacional dos EUA, Kara Jackson, e pelo artista, produtor e inovador musical argentino Bizarrap , vencedor de quatro Grammys Latinos. The Mountain  é o nono álbum de estúdio do  Gorillaz , um vasto panorama sonoro de instrumentos e timbres, ricamente construído com vozes, melodias e batidas envolventes. São  15 faixas  que representam a essência do espírito colaborativo da banda. O disco conta com uma lista extraordinária de artistas e colaboradores, incluindo:  Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno e Yasiin Bey , além das vozes de amigos e colaboradores que já partiram, como  Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof e Tony Allen .  The Mountain  é uma trilha para uma festa na fronteira entre este mundo e o que vier a seguir, explorando a jornada da vida e a emoção de existir. A The Mountain Tour  começará com  dois shows de aquecimento em Bradford nos dias 13 e 14 de março , antes da abertura oficial em  Manchester , em 20 de março de 2026. A turnê passará por  arenas no Reino Unido e Irlanda , com shows principais em  Birmingham, Glasgow  (ESGOTADO),  Leeds, Cardiff  (ESGOTADO),  Nottingham, Liverpool, Belfast  (ESGOTADO) e  Dublin  (ESGOTADO). Haverá ainda uma apresentação única no  Tottenham Hotspur Stadium ,  em Londres, em 20 de junho de 2026 - o maior show da banda no Reino Unido até hoje  - com  Sparks  e  Trueno  como convidados. A turnê também inclui  datas em festivais por toda a Europa no verão de 2026 . Lista completa de datas, ingressos e informações abaixo e em   Gorillaz.com . Após a aclamada temporada em Londres no ano passado, os portões icônicos de Kong - o lendário lar do  Gorillaz  - se abrirão no centro de Los Angeles quando a nova exposição imersiva  House of Kong  inaugurar para uma temporada limitada de quatro semanas, de  26 de fevereiro a 19 de março de 2026, no Rolling Greens . Os ingressos para a exposição já estão à venda aqui . A exposição será acompanhada por  dois shows únicos e especiais do Gorillaz  no  Hollywood Palladium , nos dias  22 e 23 de fevereiro . Essas datas únicas nos EUA contarão com  Damon Albarn e a banda ao vivo do Gorillaz acompanhados por convidados especiais no palco para apresentar o novo álbum da banda, ‘The Mountain’ , na íntegra, do começo ao fim, sob o olhar atento de Murdoc, Noodle, Russel e 2D. Orange County (com Bizarrap, Kara Jackson e Anoushka Shankar) + The Hardest Thing (com Tony Allen) é um lançamento duplo, disponível digitalmente e em vinil duplo de edição limitada de 7 polegadas. Ouça aqui. Ouça também as faixas já lançadas de The Mountain: Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey) AQUI , The God of Lying (feat. IDLES) AQUI The Manifesto (feat. Trueno and Proof) AQUI e The Happy Dictator (feat. Sparks) AQUI . NOTAS PARA EDITORES The Mountain foi produzido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton e Remi Kabaka Jr., além de Bizarrap (em Orange County). O álbum foi gravado no Studio 13, em Londres e Devon, e em diversos locais na Índia, incluindo Mumbai, Nova Délhi, Rajastão e Varanasi, além de Asgabate, Damasco, Los Angeles, Miami e Nova York. O disco reúne artistas que cantam em cinco idiomas: árabe, inglês, hindi, espanhol e iorubá. A arte de  The Mountain  apresenta o estilo distinto, e sempre em evolução, do artista visual  Jamie Hewlett , retratando o universo do Gorillaz com detalhes intrincados e belíssimos em uma série de  ilustrações feitas à mão . As imagens mostram Murdoc, Noodle, Russel e 2D durante seu tempo na Índia, trabalhando no novo álbum, e estarão disponíveis em livro e em uma coleção de gravuras 12x12. The Mountain – Lista de faixas: The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash) The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought) The Happy Dictator (feat. Sparks) The Hardest Thing (feat. Tony Allen) Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar) The God of Lying (feat. IDLES) The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar) The Manifesto (feat. Trueno and Proof) The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar) Delirium (feat. Mark E. Smith) Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey) The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash) Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr) The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar) The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar) The Mountain estará disponível nos seguintes formatos: Download Digital; CD Standard; CD Deluxe 2 discos (inclui uma seleção de faixas ao vivo do Mystery Show); Vinil Standard; Edição em Vinil com Livro de Capa Dura; Box de Colecionador em Edição Limitada (inclui Art Prints). Adquira na pré-venda   AQUI. Pré-venda / pre-save  The Mountain  AQUI The Mountain Tour 2026: Ingressos e informações:   www.gorillaz.com UK & Ireland Dates: 13 March - BRADFORD, Bradford Live (Warm Up Show) - SOLD OUT! 14 march - BRADFORD, Bradford Live (Warm Up Show) - SOLD OUT! 20 March - MANCHESTER, Co-op Live - NEW DATE DUE TO DEMAND!  21 March - MANCHESTER, Co-op Live 22 March - BIRMINGHAM, bp pulse LIVE 24 March - GLASGOW, OVO Hydro* - SOLD OUT! 25 March - LEEDS, First Direct Arena* 27 March - CARDIFF, Utilita Arena* - SOLD OUT! 28 March - NOTTINGHAM, Motorpoint Arena* 29 March - LIVERPOOL, M&S Bank Arena* 31 March - BELFAST, SSE Arena* - SOLD OUT! 01 April - DUBLIN, 3Arena* - SOLD OUT! 02 April - DUBLIN, 3Arena* - NEW DATE DUE TO DEMAND! SOLD OUT! * com participação de Trueno 20 junho – LONDRES, Tottenham Hotspur StadiumCom participação de Sparks e Trueno Datas em Festivais Europeus 05 de junho – FRANÇA, Paris – We Love Green Festival 06 de junho – ESPANHA, Barcelona – Primavera Sound Barcelona 10 de junho – REPÚBLICA TCHECA, Hradec Králové – Rock For People 11 a 13 de junho – PORTUGAL, Porto – Primavera Sound Porto 14 de junho – HOLANDA, Hilvarenbeek – Best Kept Secret 23 de junho – CROÁCIA, Zagreb – INmusic Festival 25 de junho – GRÉCIA, Atenas – Release Athens x SNF Nostos 2026 27 de junho – ITÁLIA, Lido di Camaiore – La Prima Estate Festival 2 de julho – DINAMARCA – Roskilde Festival 4 de julho – BÉLGICA – Rock Werchter 5 de julho – LUXEMBURGO, Luxepo Open Air 9 de julho – ESLOVÁQUIA, Trencin – Pohoda Festival 11 de julho – FRANÇA, Ais-les-Bains – Musilac Festival 14 de julho – TURQUIA, Istambul – Pozitif Vibrations - NOVA DATA DEVIDO À ALTA DEMANDA! 16 de julho – TURQUIA, Istambul – Pozitif Vibrations 18 de julho – BULGÁRIA, Plovdiv – PhillGood Festival 23 de julho – SUIÇA, Nyon – Paleo Festival 25 de julho – ITÁLIA, Trieste – Piazza Unità d’Italia 13 de agosto – POLÔNIA, Poznan – BitterSweet Festival 15 de agosto – SUÉCIA, Gotemburgo – Way Out West 22 de agosto – CAZAQUISTÃO, Almaty – Kazakhstan Park Live 29 de agosto – IRLANDA, Stradbally – Electric Picnic        Sobre o GORILLAZ: Criado pelo músico Damon Albarn e pelo artista Jamie Hewlett, o Gorillaz é formado pelo vocalista 2D, o baixista Murdoc Niccals, o baterista Russel Hobbs e a guitarrista prodígio japonesa Noodle. A banda virtual vencedora do BRIT e do Grammy surgiu a partir de uma combinação de acasos, encontros e pura sorte, explodindo um mundo pré-digital com sua colorida narrativa e suas maneiras virtuais inovadoras. Baseado no Kong Studios, o Gorillaz consolidou uma vida de inovação musical com uma lista impressionante de colaboradores, incluindo lendas, gênios e futuras estrelas como Elton John, Little Simz, MF Doom, Jean-Michel Jarre, Grace Jones, slowthai, Kali Uchis, Sidiki Diabaté, entre tantos outros. Com oito álbuns lançados - Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017), The Now Now (2018), Song Machine: Season One - Strange Timez (2020) e Cracker Island (2023), o Gorillaz é um verdadeiro fenômeno global, conquistando sucesso de maneiras sempre novas e únicas, em turnês que vão de San Diego a Síria, Montevidéu a Manchester, além de diversos prêmios, incluindo a cobiçada Jim Henson Creativity Honor. Sobre ANOUSHKA SHANKAR: Ler a lista de conquistas da sitarista e compositora Anoushka Shankar é como percorrer várias vidas em uma só. Ela é uma artista prolífica indicada 13 vezes ao Grammy, veterana de turnês, compositora de trilhas de cinema, curadora artística, autora publicada e ativista apaixonada. Anoushka foi a pessoa mais jovem e a primeira mulher a receber o British House of Commons Shield aos 18 anos. É membro honorário da Royal Academy of Music, a primeira musicista indiana a se apresentar ao vivo ou atuar como apresentadora no Grammy Awards, e a primeira mulher indiana indicada ao prêmio. Foi uma das cinco primeiras compositoras mulheres incluídas no currículo de música do A-level no Reino Unido. Recebeu o título honorário em Música pela Universidade de Oxford, foi indicada ao Ivor Novello por sua trilha de A Suitable Boy e, mais recentemente, venceu o Ivor Novello Innovation Award 2025. Atualmente, Anoushka celebra trinta anos de carreira em turnês internacionais desde sua estreia prodigiosa aos treze anos. Ela começou a estudar sitar e música clássica indiana sob a intensa tutoria de seu pai, Pandit Ravi Shankar, aprendendo de ouvido não apenas a tradição musical transmitida por gerações, mas também a liberdade de improvisação pela qual seu pai era amplamente reconhecido. Seu amor por essa liberdade criativa a levou a atravessar fronteiras e tempos para colaborar com uma impressionante variedade de artistas, incluindo Herbie Hancock, Patti Smith, Sting, Zubin Mehta, Joshua Bell, Arooj Aftab, Jacob Collier, Nils Frahm, M.I.A., Sua Santidade o Dalai Lama e sua meia-irmã Norah Jones. Sua versatilidade vem de anos aperfeiçoando sua arte em palcos que vão de cafés de jazz lendários a salas sinfônicas icônicas e festivais para 40 mil pessoas. Tocou com orquestras renomadas e formações de banda em constante mudança, desenvolvendo confiança para ser artisticamente autêntica e se conectar com o público de coração aberto. Seu lançamento mais recente é Chapter III: We Return to Light, parte final de uma trilogia de mini-álbuns. Ela também foi diretora convidada do Brighton Festival 2025. Reconhecida como uma artista singular e que transcende gêneros, Anoushka é conhecida por abrir novos caminhos e manter um compromisso inabalável em criar conexões, esperança e paz através da música. Sobre BIZARRAP: BIZARRAP (BZRP), artista e produtor argentino, é uma das figuras centrais da música global. Um verdadeiro inovador da música latina, ele conquistou o público internacional e consolidou sua posição como um dos artistas mais ouvidos do mundo nos últimos anos. Vencedor de quatro Grammys Latinos e quatro recordes mundiais do Guinness em 2023, Bizarrap redefiniu o papel do produtor, deixando uma marca indiscutível na história da música. Entre os dez artistas mais reproduzidos globalmente, ele ultrapassou 16 bilhões de streams somando Spotify e YouTube, tornando-se o primeiro artista argentino a colocar três músicas em primeiro lugar no ranking global. 28 de suas faixas entraram no Top 200 Global, e sua Session #53 com Shakira alcançou a maior estreia em espanhol da história das duas plataformas. Seu único EP, “en dormir sin Madrid”, já ultrapassou 1 bilhão de reproduções no Spotify. Em 2024, Bizarrap iniciou sua turnê LIVE TOUR, apresentando seu DJ set como um dos artistas principais do Coachella, um dos festivais mais icônicos do mundo, além de levar seu próprio show pela primeira vez ao México, Nova York e Porto Rico. Recentemente, lançou sua aguardada sessão com Daddy Yankee, que se tornou um sucesso global instantâneo. Com esse marco, fez história como o primeiro artista argentino a se apresentar no intervalo de um jogo da NFL, consolidando ainda mais seu impacto mundial. Sobre KARA JACKSON: Kara Jackson é poeta premiada, cantora, compositora, produtora e performer, nascida e criada em Chicago, Illinois. Criada em Oak Park, em uma família com raízes profundas no sul dos Estados Unidos, seu trabalho traça um mapa vivo que conecta o sul profundo ao meio-oeste, explorando linhagem, lugar e memória. Inspirando-se fortemente nas histórias e experiências das mulheres de sua família, Jackson usa a escrita e a música para examinar como as histórias herdadas moldam o presente. Ela foi Poeta Jovem Laureada Nacional dos Estados Unidos em 2019 e Poeta Jovem Laureada de Chicago em 2018. Seus textos já foram publicados em POETRY, Frontier Poetry, Nimrod Literary Journal, Rookie Mag, The Lily e Saint Heron.

O teatro do Sesc 24 de Maio recebe, nos dias 23 e 24 de janeiro , a cantora Sandra Sá. O show conta com um mix de diferentes estilos musicais, como MPB, Soul, Samba e Funk, além de canções que foram importantes ao longo de sua carreira.   Sandra Sá , é uma cantora, compositora, musicista e atriz brasileira. Conhecida por seu timbre grave da voz, a carioca nasceu em 1955. Chegou a iniciar, em 1977, faculdade de Psicologia, mas desistiu antes da conclusão quando umas de suas canções, intitulada “Morenando” , foi gravada por Leci Brandão . Logo depois, viria a ser descoberta como intérprete, com “Demônio Colorido” , seu álbum de estreia, em 1980. Em seus 45 anos de trabalho, Sandra conta com algumas parcerias musicais. Em 1983, se juntou com Tim Maia em “Vale Tudo”, canção que ganhou clipe musical e deu nome ao disco da artista. Suas músicas levantam temáticas contemporâneas, como em “Olhos Coloridos” , que relata o racismo enfrentado em um país que é majoritariamente composto por miscigenação. Suas músicas já foram temas de algumas novelas, “Bye Bye Tristeza” em “Que Rei Sou Eu” (1989) foi uma delas. Recentemente regravou nova versão de “Dona de Mim”, ao lado de IZA, autora da canção, e a artista Azzy , para a novela que leva o mesmo nome, e tem a previsão de fim para 2026.   Ouça:   Spotify       Veja:   You Tube | Instagram     Serviço   Sandra Sá   Data: 23 e 24/01/2026, sexta e sábado, às 20h Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô Classificação: 12 anos Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 13/01, às 17h, e nas bilheterias a partir do dia 14/01, às 17h. - R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc). Duração do show: 90 minutos Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.   Acompanhe nossas redes:   facebook.com/sesc24demaio instagram.com/sesc24demaio sescsp.org.br/24demaio   Sesc 24 de Maio   Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo 350 metros do metrô República Fone: (11) 3350-6300

A gravadora 1Kilo inicia uma nova fase de sua trajetória a partir de 2026, quando completa 10 anos. Entre projetos inéditos, a chegada de novos artistas e a inauguração de uma nova sede, a gravadora dá início às ações comemorativas com o lançamento da segunda edição do projeto Ângulos , que apresenta releituras de clássicos do seu catálogo. A iniciativa, conhecida por apresentar versões voz e violão e uma abordagem mais íntima das canções, retorna com cinco faixas, todas acompanhadas de videoclipes. Os lançamentos ficam a cargo de artistas da gravadora 1Kilo — Junior Lord, DoisP, Caslu, Pelé MilFlows e Dayle — que revisitam músicas já consagradas pelo público, agora sob novas leituras e perspectivas artísticas. A primeira faixa a ser apresentada é “Tenta Vir” , interpretada por Junior Lord , com lançamento marcado para esta sexta-feira, dia 16 de janeiro , em todas as plataformas digitais e no YouTube. Lançada originalmente em 2017, a música se consolidou como um dos maiores sucessos da gravadora, ultrapassando 80 milhões de plays e conquistando certificação de Platina Triplo. Nascido em Vera Cruz, Ilha de Itaparica (Bahia), Junior Lord ganhou projeção nacional ao chegar à final do The Voice Brasil, integrando o time de Carlinhos Brown. Desde então, construiu sua carreira com uma voz única e composições que não saem da mente, como seu hit “Melanina” – que o consagrou internacionalmente, realizando tours por Portugal, África, entre outros destinos nos cinco continentes. Na segunda edição do projeto Ângulos, o artista imprime sua identidade a um dos clássicos mais emblemáticos do catálogo da 1Kilo. Junior Lord fala sobre o projeto: “A 1Kilo virou minha família, ne! Agora, nesse projeto Ângulos que estamos lançando, pude dar uma nova roupagem pra ‘Tenta Vir’, trazendo um pouco mais de R&B que curto muito, que combina bem com essa vibe mais lírica. É uma música gigante, que marcou muita gente, e pra mim é muito especial relembrar essa fase e poder fazer parte ne, poder agora apresentar essa história”. Criado como um espaço de experimentação e exposição artística mais direta, Ângulos surgiu para revelar diferentes camadas criativas dos artistas da gravadora. A nova edição mantém esse conceito ao propor releituras acústicas de faixas que ajudaram a moldar a identidade da 1Kilo ao longo dos anos. Na primeira edição do projeto, lançada em 2018, a faixa “Se Der Pra Responder”, interpretada por Chris MC, ultrapassou sozinha a marca de 50 milhões de plays, consolidando mais um projeto de sucesso na história da Gravadora. Single “Tenta Vir” (Ângulos, Vol.2) - Junior Lord, 1Kilo Ouça aqui: https://ada.lnk.to/TentaVirAngulosVol2 Assista aqui: https://www.youtube.com/channel/UC4MBNNxjyabOfYxKC1whveg SOBRE A 1KILO A Gravadora 1Kilo – que completa dez anos em abril de 2026,  é uma das precursoras do rap acústico no Brasil e acumula números expressivos: mais de 2,3 bilhões de plays no YouTube, 6,7 milhões de inscritos no canal e cerca de 9 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de música, com alcance em 178 países. Com turnês pela Europa e todo o Brasil, a Gravadora 1Kilo foi apontada como o terceiro grupo mais ouvido pela Billboard em 2018, lista que ocupa até hoje o Top10 com o hit “Deixe-Me Ir” - primeiro single de rap do país a receber a certificação Triplo Diamante. Atualmente, A gravadora 1Kilo soma 28 certificações, entre diamantes, platinas e ouros, e permanece como referência para a nova geração do rap brasileiro.  Instagram: https://www.instagram.com/1kilorec/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4MBNNxjyabOfYxKC1whveg TikTok: https://www.tiktok.com/@1kilorecords   Facebook: https://www.facebook.com/1Kilorec   X: https://x.com/1KiloOficial

O Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Agricultura e Abastecimento, lançou uma nova funcionalidade no Sistema de Gestão de Defesa Animal e Vegetal (GEDAVE), usado para autorizar o transporte de animais e produtos vegetais, trazendo mais praticidade e menos burocracia para o dia a dia do produtor rural. A partir desta quarta-feira, 14 de janeiro, passa a ser possível pagar antecipadamente as taxas necessárias para a emissão das guias de transporte. A novidade vale tanto para a Guia de Trânsito Animal (GTA) quanto para a Permissão de Trânsito Vegetal (PTV). Até então, o pagamento precisava ser feito no momento da emissão da guia. Agora, o produtor pode se organizar com antecedência, deixando as taxas quitadas para utilizar quando for emitir o documento no sistema. “A medida foi pensada para facilitar a vida do produtor, dar mais agilidade aos processos e reduzir entraves no dia a dia do campo. Muitas emissões acontecem fora do horário comercial, e essa mudança traz mais autonomia, sem comprometer o controle sanitário”, afirma o secretário de Agricultura de SP, Geraldo Melo Filho. Mais flexibilidade para o produtor A nova funcionalidade funciona por meio da geração de aquisições, que nada mais são do que pagamentos feitos antecipadamente. O produtor escolhe a quantidade de aquisições que deseja, realiza o pagamento das taxas e, depois, utiliza essas aquisições quando for emitir as guias de transporte. As aquisições ficam disponíveis no sistema e podem ser vinculadas às GTAs ou PTVs no momento do cadastro, tornando o processo mais rápido e simples. Regras de uso Cada aquisição só pode ser utilizada para a finalidade escolhida no momento do pagamento. Além disso, as aquisições têm validade apenas dentro do ano vigente, não podendo ser utilizadas no ano seguinte. Para guias de trânsito destinadas ao abate, o pagamento antecipado estará disponível apenas para aves. Para as demais espécies, o pagamento continua sendo feito no momento da emissão, já que o valor da taxa depende do número de animais informado. A nova funcionalidade, pensada para atender os agentes do agronegócio que trabalham 24 horas todos os dias da semana, já mostra resultados e atende as expectativas a partir das mais de 1000 aquisições já adquiridas em cerca de 24h de funcionamento. "A Defesa Agropecuária trabalha incansavelmente pela sanidade do agronegócio e em breve disponibilizará mais ferramentas e um sistema ainda mais moderno, menos burocratico, com mais transparência para que o produtor consiga ter mais agilidade nos serviços e nos registros necessarios para formalização do seu negócio", comenta Luiz Henrique Barrochelo, médico-veterinário e diretor da Defesa Agropecuária. A iniciativa reforça o compromisso do Governo de São Paulo e da Defesa Agropecuária em modernizar serviços, simplificar processos e aproximar o sistema da realidade do produtor rural, garantindo eficiência, segurança sanitária e melhor atendimento ao setor produtivo. Para mais informações, acesse: https://gedave.defesaagropecuaria.sp.gov.br

Terapia em dia! Nesta quinta-feira, 15, às 21h, Dilsinho libera mais uma sessão do projeto “ Conteúdo Sensível ”, que tem conquistado o público ao abordar temas difíceis que podem até doer, mas também conseguem ajudar no processo de cura e transformação. O compilado chega com três canções: a já lançada “ Papo Torto ” - feat. com Lauana Prado que, com uma semana nas plataformas, já soma mais de dois milhões de streams -, e as inéditas “Saudade Alcoólica” e “Vítima”, ambas compostas por Dilsinho, sendo essa última a faixa foco desta sessão. Em “ Vítima ”, o artista aborda uma relação que está prestes a ruir, e uma das partes aguarda a outra desistir primeiro para se colocar no lugar de ‘pessoa abandonada’.  Enquanto isso, “ Saudade Alcoólica ” fala sobre as recaídas que acontecem no pós término; essa , é claro, induzida pelo álcool, e que promete deixar um rastro de arrependimento no dia seguinte.  “ Me colocar como interlocutor dessas histórias tem sido uma grande honra ”, conta Dilsinho . “ Espero que as pessoas estejam se identificando com as músicas, mas de uma forma que elas entendam os próprios sentimentos e pensamentos e consigam encontrar uma rota pra sair de um lugar que não lhes cabe mais, que não faz sentido ou não faz bem. A música me curou diversas vezes, então quero contribuir para que a música seja esse agente transformador na vida de outras pessoas também ”.  Com cinco canções disponíveis nos aplicativos de música, “ Conteúdo Sensível ” já tem mais de 16 milhões de streams . Neste projeto, Dilsinho aborda o amor, a paixão, a dúvida, a dor e a cura. O álbum promete uma verdadeira “ sessão de terapia ” para os ouvintes que, nas músicas, podem enxergar as suas histórias e buscar a superação. Afinal, existem certos tipos de terapias não convencionais, como uma conversa sincera, um ombro amigo e até uma música, que têm um poder de curar.  Conteúdo Sensível - Segunda Sessão Lançamento: 15 de janeiro de 2026 Faixas: 1- Vítima (Compositores: Dilsinho, Marcolino, Breno Cesar, Caio Cesar) 2- Papo Torto (Compositores: Marcolino, Ayla Albuquerque, Pedro Felipe, Thiago TeG, Graciano) 3- Saudade Alcoólica (Compositores: Dilsinho, Marcolino, Lary, Diggo) Vítima - LETRA Esse seu olhar vazio, esse beijo frio  Fala tantas coisas, coisas que não saem da sua boca  você não quer terminar, ta esperando eu terminar primeiro, pra você poder falar que eu que fui um peso  Pra você virar a vítima, e eu o coração de gelo  Você quer manchar a minha imagem  Apagar de vez a minha luz  Mas a gente sabe da verdade  Quem foi bom, quem foi ruim  Você quer manchar a minha imagem  Cancelar o cara bom que fui  Mas a gente sabe da verdade  Quem foi bom, Quem foi ruim  Você nunca foi a vítima,  Eu que fui Saudade Alcoólica - LETRA É melhor nem beber Senão vou te ligar Mexer nisso pra que Zero a fim de errar A noite ta boa Olha quantas possibilidades em volta Impossível não ter uma boca Que evite a tragédia de eu ir pra sua porta Corta pro primeiro gole Pro segundo áudio Pro terceiro ‘volta’ Olha eu pagando a conta Eu pedindo carro Indo pra sua porta Corta pro dia seguinte Eu numa ressaca de saudade alcoólica Olha eu me arrependendo e me prometendo Nunca mais eu bebo vodka

Viajar para a Disney é o sonho de muitas famílias brasileiras, mas esse desejo exige um planejamento financeiro robusto. De acordo com informações do site AmericaChip, uma viagem para o grandioso parque de diversão, em 2025, pode custar entre  R$ 12 mil e R$ 25 mil por pessoa , considerando passagens, hospedagem, ingressos, alimentação, transporte e extras como seguro, chip de internet e compras. Para uma família completa, casal com dois filhos, o valor total pode facilmente chegar próximo de  R$ 100 mil , dependendo do padrão da viagem.   Com esse mesmo orçamento, no entanto, é possível transformar o sonho do lazer em um projeto de longo prazo: investir no próprio negócio. O mercado de franquias oferece modelos estruturados, com marca consolidada, suporte ao franqueado e processos testados, reduzindo riscos comuns de quem empreende do zero. Em vez de um gasto pontual, o investimento pode se tornar uma fonte recorrente de renda.   Dentro desse cenário, ganham destaque as  microfranquias , que são franquias com investimento inicial  abaixo de R$ 135 mil . Esses modelos costumam ter operação simplificada, formatos home based ou pontos compactos e exigem menos funcionários, o que facilita a gestão, especialmente para quem está começando no empreendedorismo ou deseja conciliar o negócio com outra atividade.   O franchising é promissor no Brasil, somente no terceiro trimestre de 2025, houve um acréscimo de 4.644 operações no país em relação ao mesmo período de 2024, totalizando 200.152 operações e atingiu um faturamento de 76,607 bilhões, de acordo com dados da ABF (Associação Brasileira de Franchising. Modelos mais acessíveis e busca de alternativas de renda são grandes impulsos para esse crescimento.   Pensando nisso, reunimos uma seleção de  microfranquias cujo investimento inicial é mais barato do que levar a família para a Disney , mostrando que o valor de uma viagem internacional pode ser o ponto de partida para um negócio próprio:   Acuidar Fundada em 2016 pelo médico Vitor Hugo de Oliveira e pela fisioterapeuta Jéssica Soares Ramalho, a rede oferece serviços no domicílio do cliente ou durante acompanhamento hospitalar, com opções de diárias avulsas e planos mensais. A marca entrou para o mercado de franquias em 2020, contando hoje com mais de 250 unidades inauguradas. Investimento inicial: a partir de R$ 38 mil Faturamento médio mensal: a partir de R$ 60 mil Prazo de retorno do investimento: 6 a 15 meses   Mary Help Mary Help Fundada em 2011, a rede se destaca pelo baixo investimento inicial, a partir de R$40 mil, e pelo alto volume de diárias realizadas, cerca de 700 mil por ano. Com mais de 9 mil diaristas ativas, preparadas para oferecer serviços rápidos, práticos e seguros, a marca acumula quatro chancelas de excelência da ABF, reconhecendo a qualidade de seus serviços. Além disso, oferece um seguro para suas profissionais parceiras, consolidando seu pioneirismo no setor. Cidades até 50 mil habitantes Investimento inicial: R$ 40 mil Faturamento médio mensal (estimado): R$ 30 mil Prazo de retorno do investimento: de 12 a 14 meses   Seguralta Com mais de 56 anos no mercado, a Seguralta é a maior rede de franquias de seguros do Brasil, com mais de 1.800 unidades em operação nos modelos home, office, basic e standard. Presente em todo o território nacional, a marca já atendeu mais de 270 mil clientes. Investimento inicial: a partir de R$ 45 mil Faturamento médio mensal: R$ 15 mil Prazo de retorno: de 12 a 20 meses   Sonhagro Especializada em soluções financeiras e seguridade com foco em produtores rurais, a rede visa facilitar os processos burocráticos, atuando no gerenciamento das negociações e na execução dos projetos técnicos exigidos pelos bancos. Com mais de 11 anos de história, a rede conta com mais de 100 unidades comercializadas em todo o país. Investimento inicial: a partir de R$ 55 mil Faturamento médio mensal: R$ 33 mil Prazo de retorno: 6 a 12 meses   SuperGeeks A rede de franquias SuperGeeks nasceu com o objetivo de formar não somente consumidores, mas também criadores de tecnologia. Desde 2014, a marca assume uma posição importante ao preparar as novas gerações para os desafios e oportunidades do futuro tecnológico, dedicando-se a ensinar programação e robótica de maneira lúdica e criativa, atendendo a todas as faixas etárias. Investimento médio inicial: R$ 90 mil Prazo de retorno: de 24 a 36 meses   Itália no Box Fundada em 2016, Gabriel Alberti inaugurou o primeiro restaurante Itália no Box com um conceito claro: oferecer massas italianas de qualidade, em caixinhas, a preços acessíveis e repletas de afeto.  O cardápio conta com mais de 30 opções, incluindo massas clássicas, pratos executivos, saladas e sobremesas, utilizando 40 toneladas de massa por ano. Em expansão pelo Brasil, a marca aposta em operação enxuta, delivery eficiente e na valorização da cultura italiana como seus principais diferenciais competitivos. Investimento Inicial: R$ 120 mil (incluindo taxa de franquia) Faturamento médio mensal de uma unidade: R$ 100 mil Tempo de retorno: 18 meses

De 27 de janeiro a 8 de fevereiro, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília realiza um grande evento dedicado ao público infanto-juvenil, transformando o período de férias escolares em uma verdadeira viagem pelo imaginário, pela aventura e pela diversidade cultural. Com 12 filmes e 24 sessões , a programação reúne clássicos, sucessos contemporâneos e animações premiadas de vários países, além de oficinas criativas , contação de histórias e sessões com acessibilidade . Toda a programação é gratuita , com retirada de ingressos 1 hora antes de cada sessão ou atividade . O brincar está no centro do projeto, que foi pensado como um espaço de descoberta, convivência, formação de público e de brincadeiras, oferecendo não apenas exibições cinematográficas, mas também atividades que estimulam a criatividade e o olhar curioso de crianças e jovens. Um folder, com brincadeiras das cinco regiões do Brasil, será publicado e distribuído gratuitamente para o público. A programação de filmes passeia por universos de fantasia, aventura, amizade, diversidade e superação. Entre os destaques, estão o clássico E.T.: O Extraterrestre , de Steven Spielberg; a épica fantasia A História Sem Fim ; e sucessos como a animação Lilo e Stitch , famosa versão animada de 2002, Viva – A Vida é uma Festa e o recente e delicado Flow , animação europeia vencedora do Oscar em 2024. A mostra também valoriza a produção nacional com títulos como Tainá – Uma Aventura na Amazônia , O Menino Maluquinho , inspirado na obra do cartunista brasileiro Ziraldo, Turma da Mônica: Lições e Detetives do Prédio Azul 3 – uma aventura no fim do mundo , reforçando o cinema brasileiro como ferramenta de formação cultural desde a infância. E, ainda, os filmes do diretor premiado Alê Abreu, O menino e o mundo e Perlimps . Além das sessões de cinema, a mostra oferece uma programação especial de oficinas e contações de histórias , aprofundando o contato das crianças com o universo do audiovisual, da imaginação e das culturas tradicionais. Entre os destaques, estão a Oficina de Fotografia Pinhole , em que os participantes constroem suas próprias câmeras artesanais e produzem imagens autorais. As outras oficinas também prometem estimular a vivência e criatividade do público: Teatro de Sombras , que explora luz, movimento e narrativa visual; Brinquedos Ópticos , que apresenta os princípios do cinema por meio de taumatrópios e flipbooks, duas técnicas lúdicas de animação; e Oficina de Stop Motion , criando animações em massinha quadro a quadro. As atividades são conduzidas por artistas e educadores como Ádon Bicalho , Beatriz Teles , Pamella Wyla e Maria Laura . As rodas de contação de histórias são também um atrativo especial. As apresentações com Maria das Alembranças , Kessia Daline Krahô , Fabíola Resende e Zé Regino reunirão saberes ancestrais, teatro de bonecos, música e narrativas tradicionais, em experiências de escuta, brincadeira e criação coletiva. Todas essas atrações são abertas para pessoas de todas as idades, sozinhas, em duplas, famílias, grupos de amigos: vai ser especial para cada um. A acessibilidade é um dos pilares do evento. Todas as contações de histórias terão acessibilidades em Libras e a programação inclui uma sessão de cinema com Libras , LSE (legendas para surdos e ensurdecidos) e audiodescrição . O filme Perlimps , no dia 30 de janeiro, às 15h , terá Libras, audiodescrição e legendagem descritiva , garantindo uma experiência plenamente inclusiva para públicos com deficiência. Ao unir grandes histórias da cinematografia mundial, atividades educativas e políticas de inclusão, o CCBB Brasília reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de espectadores. Programação PRIMEIRA SEMANA 27/01 | terça-feira   15h Tainá - Uma aventura na Amazônia (2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ - Livre 17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ - Livre   28/01 | quarta-feira   15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73' - Livre   17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre   29/01 | quinta-feira   15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85' – Livre   17h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ - Livre   30/01 | sexta-feira   15h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ - Livre* Sessão acessível com LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e legendagem descritiva   17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ - Livre   31/01 | sábado   10h Pinhole ( oficina )   14h A História da Onça Alembrada (contação de histórias) ** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ - Livre   17h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ - Livre   01/02 | domingo   10h Teatro de Sombras ( oficina )   14h A estrela mulher Caxekwyj e seus filhos plantas (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h O menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos   17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ - Livre   SEGUNDA SEMANA 03/02 | terça-feira   15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73' - Livre   17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre   04/02 | quarta-feira   15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85' - Livre   17h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ - Livre   05/02 | quinta-feira   15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ - Livre   17h O menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos   06/02 | sexta-feira   15h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ - Livre   17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ - Livre   07/02 | sábado   10h Brinquedos ópticos - Antes do cinema ( oficina )   14h Vereda dos Mamulengos (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ - Livre   17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ - Livre   08/02 | domingo   10h Stop Motion Animação em Massinha ( oficina )   14h Histórias das origens do mundo e das coisas (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Tainá - Uma aventura na Amazônia (2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ - Livre   17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre     INFOMAÇÕES DOS FILMES   E.T.: O Extraterrestre Direção: Steven Spielberg EUA | 1982 | Aventura/Ficção Científica | 115 min. | Livre Sinopse  Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente surge entre os dois uma forte amizade.   A história sem fim Direção: Wolfgang Petersen Alemanha/EUA | 1984 | Aventura/Fantasia | 94 min. | Livre Sinopse  Quando o jovem Bastian, pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra.   O menino maluquinho Direção: Helvecio Ratton Brasil | 1994 | Aventura/Comédia | 83 min. | Livre Sinopse  Maluquinho (Samuel Costa), um menino travesso da classe média, adora brincar e pregar peças nos amigos, mas sofre quando seus pais se separam. Mas aí aparece o Vovô Passarinho (Luiz Carlos Arutin), que o leva para umas férias na fazenda, onde vive agitadas aventuras.   Tainá - Uma Aventura na Amazônia Direção: Tânia Lamarca e Sérgio Bloch Brasil | 2001 | Aventura | 90 min. | Livre Sinopse  Tainá vive na Amazônia com o avô, que lhe ensina as lendas e histórias de seu povo. Aos poucos, ela se torna uma guardiã da floresta e passa a lutar contra o contrabando de animais. Quando começa a ser perseguida por caçadores, precisa se mudar para uma vila, onde conhece Joninho, um menino da cidade grande. Juntos, a dupla aprende a lidar com os valores da cidade e da floresta.   Lilo & Stitch Direção: Chris Sanders, Dean DeBlois EUA | 2002 | Animação/Aventura/Ficção | 85 min. | Livre Sinopse            Lilo (Daveigh Chase) é uma pequena garota havaiana de 5 anos que adora cuidar de animais menos favorecidos e vive com sua irmã Nani (Tia Carrere). Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los. Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch (Chris Sanders), um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.   O menino e o mundo Direção: Alê Abreu Brasil | 2013 | Animação | 85 min. | Livre Sinopse  Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.   Viva: A vida é uma festa Direção: Lee Unkrich EUA | 2017 | Animação | 105 min. | Livre Sinopse  Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas ele precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.   Tito e os pássaros Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto Brasil | 2018 | Animação/Aventura | 73 min. | Livre Sinopse            Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.   Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo Direção: Mauro Ribeiro de Lima Brasil | 2021 | Aventura | 120 min. | Livre Sinopse  Severino encontra um objeto em meio aos escombros de um avião, sem saber que se trata de uma das faces do Medalhão de Uzur. O porteiro do Prédio Azul coloca o objeto no pescoço e acaba se tornando cada vez mais malvado. Com a bruxa Duvíbora e sua filha Dunhoca dispostas a roubá-lo, Pippo, Sol e Bento não têm outra saída a não ser encontrar a metade do bem do medalhão. Para tanto, eles contam com a ajuda da feiticeira Berenice, dos Inspetores de la Casa Naranja e ainda do mago Elergun.   Turma da Mônica: Lições Direção: Daniel Rezende Brasil | 2021 | Aventura | 97 min. | Livre Sinopse  Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.   Perlimps Direção: Alê Abreu Brasil | 2023 | Animação/Aventura/Ficção | 80 min. | Livre Sinopse  A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agente-secretos de reinos rivais. Eles precisam superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra.   Flow Direção: Gints Zilbalodis Letônia/Bélgica/França | 2024 | Animação/Aventura/Fantasia | 85 min. | Livre Sinopse  Gato é um animal solitário, mas quando seu lar é destruído por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies, tendo que se juntar a elas apesar das diferenças.   INFORMAÇÕESS DAS OFICINAS & CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS   Oficina: Pinhole   Sobre a oficina: Nesta oficina os participantes serão apresentados aos fundamentos primordiais da fotografia através da técnica pinhole. Cada participante constrói uma câmera a partir de uma lata e é convidado a realizar uma foto em papel fotográfico fotossensível preto e branco, que é revelada dentro de uma caixa de revelação, à luz vermelha. Os participantes levam as câmeras para casa e as fotografias realizadas serão digitalizadas e passarão a compor uma galeria de imagem virtual com autoria assinada.   Sobre Ádon Bicalho: é fotógrafo, laboratorista e arte-educador de Brasília. Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, possui bacharelado  em  Comunicação  Social  com  habilitação  em  Audiovisual pela mesma universidade (2011) e especialização em Fotografia pela Scuola Romana di Fotografia,  Itália  (2013). Atuou como fotógrafo de instituições e publicações como o Conselho Federal da OAB-DF, Associação Brasileira de Antropologia, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN-DF, Anistia Internacional, Anuário do DF e Revista Nova Escola. Dentre  seus  trabalhos  de  documentação  fotográfica  estão  o  acervo  arqueológico Rohr doado ao IPHAN – DF (2017), o festival de cenas curtas ¼ de  Cena (2017),  os  projetos BSB Plano das Artes (2017) e Residência Móvel (2018)  além de exposições e espetáculos diversos. Foi arte-educador na Fundação Athos  Bulcão  (2011) e coordena desde 2016 o projeto Fotolata, que ensina  fotografia  para  jovens  e  adultos  através  da  técnica  pinhole.  Sócio-fundador  do  oBarco  Estúdio desde 2015, promove cursos e encontros acerca da fotografia analógica e  processos histórico-alternativos para produção de imagens, tendo atuado em espaços culturais como o Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, SesiLab em Brasília e Instituo Tomie Ohtake em São Paulo.   Apresentação: A História da Onça Alembrada   Maria das Alembranças abre uma roda de encantaria para alembrar uma história ancestral que andava esquecida no meio da mata.  Abrindo caminho para as águas da memória, ela convida o medo e a coragem, para chegar no olho d’água que revela a guardiã do cerrado: Onça Yaya. Um feitio popular de fé e esperança: “o que é necessário, necessariamente retorna”. “A história da onça alembrada” é uma brincadeira de contar histórias que envolve as pessoas em cantigas e danças tradicionais de fortalecimento da ancestralidade, com música ao vivo, boneco, mágica e improvisação, convidando todo o público a lembrar da valorização do cerrado, das florestas e suas comunidades originárias.     Sobre Maria das Alembranças : é uma avó ancestral, sustentadora das tradições das árvores que alembram o povo, rejuntando raízes de memórias que foram cortadas. Ela também enterra esquecimentos e, nas rodas da vida, toca o seu pandeiro, canta e dança as encruzilhadas da terra e o sangue das mulheres.   Sobre  Luciana Meireles : é nascida e criada na cidade de Ceilândia (DF). É atriz e brincante da figura Maria das Alembranças. É mãe de Inácio e há 16 anos atua como griô aprendiz, escutadora e contadora de histórias e coordenadora de projetos criativos colaborativos. É formada na Pedagogia Griô, cofundadora da coletiva Casa Moringa, criadora da Oficina Mulheres Brincantes e coordenadora da Caravana das Alembranças. Trabalha a serviço da ancestralidade e do empoderamento feminino dentro da cultura popular. Sobre Luciana Meireles: Oficina: Teatro de sombras   Nesta oficina, as crianças são convidadas a explorar o universo do cinema a partir da luz, da sombra e da imaginação. Cada participante irá criar seu próprio mini teatro de sombras, utilizando materiais simples como papelão, papel vegetal e papel, construindo personagens, cenários e pequenas histórias. Ao experimentar a projeção das sombras, as crianças descobrem como a luz se transforma em imagem e como o movimento pode criar narrativas visuais, conectando brincadeira, arte e os princípios básicos do cinema. A oficina estimula a criatividade, a expressão corporal e o trabalho manual, valorizando o fazer artístico como jogo e invenção.     Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla : integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.   Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.   Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.   Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra. Apresentação: A estrela mulher Caxekwyj é seus filhos plantas   Nesta atividade, realizaremos a contação de uma história tradicional do povo Krahô, uma narrativa milenar que atravessa gerações há mais de 12 mil anos. É a história da Estrela-Mulher, Caxekwyj, e de seus filhos-planta. Caxekwyj é uma moça que veio do céu trazendo consigo muitos saberes. Através de sua história, aprendemos sobre a origem das plantas, dos cuidados com a terra, das formas de viver em comunidade e de nos relacionarmos com o mundo. Seus ensinamentos estão na base da nossa cultura e da nossa cosmovisão, orientando a maneira como nos organizamos, pensamos e existimos até hoje. Essa contação de história é um convite à escuta, à memória e ao reconhecimento dos saberes ancestrais como conhecimentos vivos, que continuam ensinando, nutrindo e fazendo crescer o nosso povo.   Sobre Kessia Daline Krahô: mulher indígena tocantinense residente no DF possui formação acadêmica em Serviço Social pela Universidade de Brasília (UnB), e atualmente cursa Pedagogia na Universidade Paulista (UNIP), trabalhou como educadora social indígena em uma escola pública no DF. É artista independente e desde 2018 vem caminhando e realizando trabalhos artísticos em diversas áreas, como: performance, pintura, contação de histórias para crianças, arte-educação, atriz, poetisa, modelo fotográfica, cantora e atua também entre outras linguagens artísticas. Na caminhada, já fez palco desde a rua a lugares como o Memorial dos Povos Indígenas, Unibes Cultural- SP e casas de cultura pelo país. A artista utiliza sua voz para fortalecer também o coletivo e honrar sua caminhada aqui, permitida por seus ancestrais através das artes. É por meio das artes que Kessia Daline Tavares dos Santos, mais conhecida como Kessia Daline Krahô, vem realizando alguns trabalhos, firme que seu corpo e sua arte são protagonismos para a representatividade de histórias plurais e que foge do padrão vigente na sociedade como um todo.   Oficina: Brinquedos ópticos - antes do cinema   Nesta oficina, as crianças são convidadas a conhecer o universo do cinema a partir de seus primórdios, criando brinquedos ópticos que dão a ilusão de movimento. A atividade apresenta, de forma lúdica e prática, objetos como o taumatrópio e o flipbook, explorando como imagens estáticas podem ganhar vida quando vistas em sequência. Com materiais simples e muita imaginação, cada participante poderá criar seus próprios brinquedos, desenhando, recortando, montando e experimentando os efeitos visuais. A oficina estimula a curiosidade, a criatividade e o fazer manual, aproximando as crianças da história do cinema por meio da brincadeira e da descoberta.   Sobre Maria Laura : Laura Teófilo Gonzalez (Maria Laura) é doutoranda em Educação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), instituição onde também obteve o título de Mestre. É bacharel em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Atuou como bolsista CNPq em pesquisas nas áreas de fotografia experimental, processos históricos e alternativos, curadoria, utopia, ficção, identidade e gênero na arte contemporânea. Integra experiências em pesquisa, arte-educação, mediação e práticas curatoriais.   Apresentação: Vereda dos Mamulengos   Apresentação do espetáculo Vereda dos Mamulengos. O mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular do nordeste, reconhecido como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN desde 2015. Possui personagens característicos das culturas populares brasileiras como Benedito,  cobra e Jaraguá.  A brincadeira é acompanhada por trilha sonora ao vivo e é recheada de comunicação e interação com a plateia.   Sobre Fabíola Resende : Fabíola Resende nasceu em São João del Rei (1986) e cresceu em Nazareno, no interior de Minas Gerais. Ainda jovem, mudou-se para Brasília, onde se graduou em Artes Cênicas – Licenciatura pela Universidade de Brasília, em 2010. Durante a graduação, teve seu primeiro contato com a Pedagogia Griô, iniciando uma pesquisa dedicada às relações entre tradição e educação, tema de seu trabalho de conclusão de curso, desenvolvido em diálogo com mestres e mestras da tradição oral.Mamulengueira, arte-educadora e pesquisadora, Fabíola construiu uma trajetória marcada pelas caminhadas Griô, pelas ações de transmissão de saberes e pelo trabalho com narrativas populares. É cofundadora da coletiva Casa Moringa, professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal desde 2013 e pesquisadora das influências do Mamulengo no ensino de artes, área na qual desenvolve seu mestrado na Universidade de Brasília. Seu trabalho articula educação, cultura popular e tradição oral como práticas vivas de formação e encantamento.     Oficina de Stop Motion Animação em Massinha Nesta oficina, as crianças vão mergulhar no universo da animação e do cinema criando seus próprios personagens em massinha e dando vida a pequenas histórias por meio da técnica de stop motion. A partir da modelagem, do movimento quadro a quadro e da experimentação, cada participante poderá produzir sua própria animação, compreendendo de forma prática como o cinema transforma imagens em movimento.A atividade estimula a criatividade, a paciência e o trabalho manual, ao mesmo tempo em que apresenta noções básicas de narrativa audiovisual de forma divertida e acessível. Ao final, as crianças poderão assistir às animações criadas, celebrando o processo e o resultado coletivo da oficina. Importante: para participar da oficina, é necessário que cada criança traga um aparelho celular com aplicativo de edição de vídeo instalado ou com memória suficiente para a instalação do aplicativo durante a atividade. Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla: integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.   Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.   Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.   Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.   Apresentação: Histórias das origens do mundo e das coisas   Roda de contação de histórias tradicionais que falam ou se referem à origem do mundo. Essa roda de contação começa com a chega do contador que chega para conduzir a roda. Ele vem de longe brincando com sua rabeca, chamando as pessoas para participarem. Durante a contação, entre uma história e outra, o condutor provoca a plateia com perguntas e brincadeiras, com o intuito de levar a todos a assumirem uma postura ativa, formando uma roda viva, cheia de provocações, inquietude e dúvidas. Para fechar a roda, o contador convida a todos presente para participarem de uma grande mágica, uma mágica que ele aprendeu com sua avó, que aprendeu com a vó dela, que por sua vez aprendeu com o seu avô que aprendeu com o avô da sua avó. Uma mágica criada para a adiar o fim do mundo.     Sobre Zé Regino: José Regino ou Zé Regino, é: Palhaço, Diretor de Teatro e Circo, Dramaturgo, Ator, Artista Visual,Cenógrafo, Figurinista, Arte Educador e Contador de Histórias, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte pela Universidade de Brasília (UnB) com a dissertação “A Dramaturgia de uma Atuação Cômica: O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Instrutor em Yoga do Riso certificado pela Laughter Yoga International University. Fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas que tem em seu repertorio atual 4 espetáculos. Foi professor substituto de Direção Teatral na UnB. Participou com seus trabalhos de festivais pelo Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Trabalhou em Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party. Pesquisador da linguagem cômica, com foco no humor físico e do Teatro para Bebês. É mineiro de Corinto, apaixonado por Brasília e militante do movimento LGBTQIAPN+   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     SERVIÇO: Férias no Cinema Curadoria: Fábio Savino Realização: Fumaça Filmes Data:  De 27 de janeiro a 8 de fevereiro Local:  CCBB Brasília Endereço:  Asa Sul Trecho 2 - Asa Sul, Brasília – DF Tel:  (61)  3108-7600 Website:  https://ccbb.com.br/brasilia/ Instagram:  @ccbbbrasilia Ingressos:  Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria do CCBB Brasília. Classificação:  Livre Horários:  Ver programação.