O empresário Afrânio Barreira , fundador e principal sócio da rede de restaurantes Coco Bambu , ampliou sua atuação no setor gastronômico ao entrar como sócio de uma rede de bares com forte presença no Centro-Oeste. A nova parceria faz parte de um plano de expansão que pode movimentar cerca de R$ 100 milhões em investimentos nos próximos anos . A operação foi estruturada com empresários do setor de bares e restaurantes da região, que já possuem unidades consolidadas e apostam em um modelo de entretenimento aliado à gastronomia. A estratégia prevê a abertura de novas casas em diferentes cidades brasileiras, especialmente em capitais e polos regionais com grande circulação de público. A entrada de Barreira no negócio traz ao projeto a experiência acumulada ao longo de décadas no comando do Coco Bambu, uma das maiores redes de restaurantes do país. Fundado no Ceará no início dos anos 1990, o grupo cresceu de forma acelerada e hoje conta com dezenas de unidades espalhadas pelo Brasil, consolidando-se como referência em restaurantes de grande porte e alto fluxo de clientes. Segundo o empresário, a ideia é aplicar no segmento de bares parte do know-how adquirido com o Coco Bambu, especialmente em gestão, padronização e escala. A aposta é em espaços amplos, com programação musical, gastronomia elaborada e forte presença de marcas próprias, criando um modelo que combine entretenimento e experiência gastronômica. O plano de expansão contempla não apenas o Centro-Oeste, onde a rede já tem presença consolidada, mas também outras regiões do país. Caso o modelo se mostre bem-sucedido, a intenção é replicar o formato em diversas capitais brasileiras, seguindo trajetória semelhante à expansão do Coco Bambu nas últimas décadas. O movimento reforça a tendência de diversificação no setor de alimentação fora do lar, em que grandes grupos buscam ampliar presença em diferentes formatos de negócios, como restaurantes, bares temáticos e casas de entretenimento. A expectativa é que os novos investimentos fortaleçam ainda mais o mercado gastronômico do Centro-Oeste e gerem novas oportunidades de emprego e turismo na região.

Em sintonia com as celebrações do Dia Mundial da Água (22 de março), a Associação dos Servidores do Senado Federal (ASSEFE) promove no próximo sábado, 21 de março, o seu primeiro Dia de Limpeza da Orla, uma ação voltada à preservação ambiental, à mobilização coletiva e ao fortalecimento de uma cultura de sustentabilidade dentro e fora da associação. A programação reúne limpeza do lago, participação de mergulhadores e equipes de canoagem, exposição artística com materiais descartados, falas de conscientização, plantio simbólico e o lançamento da ASSEFE Energia, em uma programação que conecta cuidado ambiental, engajamento e visão de futuro, das 9h às 15h.   O evento marca o início de uma agenda ambiental da associação e reforça a proposta de transformar a sustentabilidade em prática concreta, envolvendo associados, parceiros, convidados e instituições comprometidas com a preservação dos recursos naturais. A iniciativa busca chamar a atenção para os impactos do descarte inadequado de resíduos e para a importância do cuidado contínuo com áreas de convivência às margens do lago.   “A proposta é mostrar, de forma prática e visível, que a preservação ambiental precisa fazer parte da rotina e da consciência coletiva. Queremos que este seja o primeiro de muitos movimentos em favor do cuidado com a água, com a orla e com o futuro”, explica Joberto Mattos de Sant’ Anna, presidente da ASSEFE.   A ação contará com uma estrutura operacional formada por 20 mergulhadores e três canoas de apoio, com capacidade para até cinco pessoas cada. A limpeza será realizada a partir da orla, avançando cerca de 20 metros lago adentro, em dois sentidos: um em direção à marina da ASSEFE e outro em direção à ponte da associação, sempre com saída e retorno a partir do local de encontro das canoas da entidade. Tudo com apoio da Marinha do Brasil com atuação voltada à segurança do evento.   Além da ação de limpeza, o evento contará com a participação do Instituto Cerrados e da Cooperativa Renoove, ampliando o debate sobre preservação ambiental, descarte correto de resíduos e os impactos do lixo sobre o ecossistema. Outro destaque da programação será a exposição artística de Eddy Urquidi, com obras produzidas a partir de materiais descartados, propondo uma reflexão sobre consumo, reaproveitamento e responsabilidade ambiental.   A programação inclui ainda um plantio de árvores, como gesto de renovação e compromisso com o futuro, e o lançamento da ASSEFE Energia, iniciativa que reforça o alinhamento da associação com soluções sustentáveis e inovação. Mais do que uma ação pontual, o primeiro Dia de Limpeza da Orla nasce como um marco de conscientização, pertencimento e compromisso coletivo com a preservação ambiental.   Serviço: Primeiro Dia de Limpeza da Orla da ASSEFE Data: sábado, 21 de março de 2026 Horário: das 9h às 15h Local: Clube da ASSEFE - St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 1 Lote 07 – Asa Sul Mais informações: 61 99558-9377 (Brenda – ASSEFE)

O crescimento da procura acontece em um momento estratégico para o turismo nacional. Segundo dad os da Civitatis, o Rio de Janeiro é o destino brasileiro mais reservado do país para o feriado da Páscoa de 2026, o que tem impulsionado também a busca por experiências diferentes dentro da cidade, para além dos cartões-postais tradicionais.  “Em 2025, o Brasil registrou 9,3 milhões de visitantes estrangeiros, o maior número da história. Esse cenário reforça o interesse do viajante internacional em experiências que apresentem a cidade para além do óbvio. Quando iniciativas comunitárias são estruturadas com segurança e respeito ao território, elas ampliam a compreensão do visitante e fortalecem economias locais”, comentou Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis Brasil.  Por que o tour com drone na Rocinha cresceu tanto? O passeio, operacionalizado pelo Na Favela Turismo, ganhou relevância global com a parceria costurada entre a empresa, a Secretaria de Turismo do Estado do Rio de Janeiro, e a Civitatis, plataforma de reservas de atividades turísticas presente em mais de 160 países. O objetivo é promover o turismo de favela para viajantes internacionais, especialmente de língua espanhola, e permitir que visitantes de diferentes países tenham acesso à experiência durante sua passagem pelo Brasil, saindo do roteiro tradicional do Rio.O interesse pelo roteiro aumentou especialmente no fim de 2025, quando vídeos gravados por drone nos mirantes mais altos da Rocinha começaram a circular nas redes sociais. As imagens, feitas durante o próprio percurso de mototáxi, repercutiram entre viajantes brasileiros e estrangeiros e impulsionaram a busca por atividades que ofereçam uma leitura mais completa do Rio, além dos cartões-postais tradicionais. Desde então, o tour passou a atrair perfis diversos: brasileiros que buscam experiências alternativas na cidade, turistas latino-americanos que chegam em número crescente e um volume expressivo de visitantes franceses, segundo operadores locais.  Por onde passa o tour na Rocinha?   O Na Favela criou os trajetos baseados em rotas pré-estipuladas, pensadas para não atrapalhar a vida da comunidade. O tour da Rocinha, disponível na plataforma da Civitatis com opção de drone, é realizado por guias locais que vivem e trabalham no local e percorre pontos que ajudam a compor um retrato amplo das favelas.  O trajeto inclui paradas na Mureta da Dionéia (onde um mural homenageia os mototaxistas), pela Passarela da Rocinha, reformada por Oscar Niemeyer e m 2010, e por mirantes do Laboriaux e Rua 1, que oferecem vistas da Lagoa Rodrigo de Freitas, do Cristo Redentor e de trechos da orla carioca.   O ponto alto do passeio são as paradas nas Lajes decoradas pelos moradores, locais de saída dos famosos voos de drone. Dentre estes mirantes estão o "Porta do Céu" e "Deck Bella Vista", onde visitantes têm a oportunidade de conversar com moradores sobre cotidiano, memória e as transformações da comunidade. Além do tour com drone, os passeios pela Rocinha também oferecem a com experiências a pé, com churrasco típico carioca, e com possibilidade da realização da trilha dos Macacos, no topo da Favela.

O Brasília Country Clube recebe, entre os dias 20 e 22 de março, a 2ª etapa do Ranking de Salto da Federação Hípica de Brasília (FHBr) e também a segunda etapa do ranking das escolas , reunindo cavaleiros e amazonas de diferentes níveis técnicos. As inscrições ainda estão abertas. As provas variam de 60 cm a 1,40 m de altura , contemplando desde categorias de formação até níveis mais avançados da modalidade. Ao longo dos três dias de competição, os atletas somam pontos importantes para os rankings da temporada, que acompanham o desempenho dos conjuntos — cavalo e cavaleiro — ao longo do calendário esportivo. A etapa também reforça o papel do Distrito Federal como um dos centros ativos do hipismo no país, com competições frequentes e participação de atletas de diferentes clubes e escolas de equitação da região. “ Brasília tem uma tradição muito forte no hipismo. Competições como as etapas do ranking são importantes porque mantêm o esporte em atividade, estimulam a formação de novos cavaleiros e reforçam o papel da capital como um dos polos da modalidade no país ”, afirma o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira. As provas são abertas ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a precisão e a elegância do salto.   Serviço: 2ª etapa do Ranking de Salto Dias: 20 a 22 de março de 26 Local: Brasília Country Clube - Park Way QUADRA 27 Conj. 03  Inscrição: https://www.fhbr.com.br/torneios/Default?torn=2544 Entrada : aberta ao público

Cada vez mais presente entre casais que desejam preservar a autonomia patrimonial, o chamado contrato de namoro tem sido utilizado como instrumento jurídico para deixar explícito que a relação afetiva não configura união estável. A advogada de família Paula Teodoro explica que o documento traz segurança jurídica. Nos últimos anos, o contrato de namoro passou a ganhar visibilidade no direito de família brasileiro. Embora não seja obrigatório, o documento pode ser utilizado por casais que mantêm um relacionamento, mas que não desejam que ele seja interpretado juridicamente como união estável — situação que pode gerar efeitos patrimoniais, como divisão de bens. De acordo com a advogada Paula Teodoro, especialista em direito de família, o objetivo do contrato é justamente prevenir interpretações equivocadas sobre a natureza da relação. “A principal finalidade do contrato de namoro é registrar que aquele relacionamento, naquele momento, não possui os requisitos legais de uma união estável, especialmente a intenção de constituir família”, explica Paula. Segundo a advogada, muitas pessoas ainda acreditam que o documento serve para impedir qualquer reconhecimento de união estável no futuro, mas essa interpretação não é totalmente correta. “O contrato não é absoluto. Se, na prática, o casal passa a viver como se estivesse em união estável — com convivência pública, contínua e com objetivo de constituir família — o Judiciário pode reconhecer essa situação independentemente do documento”, afirma. Paula Teodoro ressalta que, mesmo com essa limitação, o contrato de namoro tem utilidade relevante como elemento de prova e organização jurídica da relação. “Ele demonstra a intenção das partes naquele momento. Isso pode ser importante especialmente quando existem patrimônios já constituídos ou quando uma das partes deseja preservar a independência financeira”, diz. A advogada também destaca que o documento deve ser elaborado com orientação jurídica para evitar cláusulas inadequadas ou interpretações equivocadas. “É fundamental que o contrato seja claro, equilibrado e reflita a realidade do casal. O papel do advogado é justamente garantir que o instrumento tenha validade jurídica e cumpra sua função preventiva”, conclui Paula Teodoro. Em um cenário de relações cada vez mais diversas e patrimônios complexos, o contrato de namoro surge como mais uma ferramenta do direito de família para trazer transparência e segurança às relações afetivas.

De 16 a 21 de março de 2026, o Palais d’Iéna, sede do Conselho Econômico, Social e Ambiental da França (CESE), recebe a exposição Brasília — Da Utopia à Capital, sob curadoria de Danielle Athayde. Uma das mais relevantes e completas mostras internacionais dedicadas à história, à arquitetura e à dimensão simbólica da capital do Brasil será exibida em curta temporada no icônico Palais d’Iéna. A exposição, que conta com apoio institucional da Embratur, apresenta as ideias, os personagens e os percursos históricos que levaram à criação de Brasília, inaugurada em 1960, e que a transformaram numa síntese emblemática do pensamento modernista brasileiro. Concebida como uma obra de arte completa, a nova capital representou uma etapa decisiva do processo de interiorização do poder público no país, até então concentrado no litoral atlântico, e tornou-se um dos mais importantes experimentos urbanos do século XX. O projeto, que conta com o apoio institucional da Embratur, é composto por um acervo de cerca de 300 obras de arte e documentos históricos, a mostra reúne maquetes de edifícios icônicos projetados por Oscar Niemeyer; desenhos e a maquete fotográfica do plano piloto de Lucio Costa; esculturas de Maria Martins, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; além de fotografias históricas de Marcel Gautherot, Peter Scheier, Jean Manzon, Mário Fontenelle e Orlando Brito, entre outros nomes centrais do modernismo brasileiro.  O conjunto estabelece um diálogo com o pensamento moderno internacional, especialmente com os princípios de Le Corbusier, fundamentais para a concepção urbanística de Brasília; e com a obra de Auguste Perret, referência no uso estrutural e expressivo do concreto armado. Entre os destaques, uma curiosidade rara: o perfume Brasília nº 1, idealizado por Madame Tommaso, fundadora da Carven, Paris, em homenagem à nova capital do Brasil. As obras provêm de importantes coleções públicas e privadas, como o Instituto Moreira Salles, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira . Uma epopeia modernista A transferência da capital do Brasil para o Planalto Central, no início da década de 1960, desencadeou um amplo movimento social e simbólico. Milhares de trabalhadores, sobretudo vindos do Nordeste brasileiro, deslocaram-se para o centro do país movidos pelo desejo de participar da construção de uma nova cidade, sede do governo federal. O cerrado brasileiro, bioma de horizonte infinito e terra vermelha, transformou-se num gigantesco canteiro de obras. Núcleos provisórios como a Cidade Livre chegaram a abrigar mais de 30 mil trabalhadores, os chamados candangos , responsáveis por erguer Brasília em apenas 3 anos e 10 meses. Esses trabalhadores, em grande parte oriundos das camadas populares, dominaram in loco as técnicas do concreto aparente, material-símbolo do modernismo brasileiro, cuja execução não admite erros nem retoques. Ao contemplar hoje as curvas perfeitas do Plano Piloto, os pilares do Palácio da Alvorada e os arcos monumentais do Palácio do Itamaraty, observa-se também a excelência artesanal dos candangos, protagonistas anônimos dessa epopeia urbana. O Plano Piloto Um dos destaques da exposição é a grande maquete de Brasília de autoria do arquiteto Antônio José de Oliveira, concebida especialmente para esta exposição a partir de imagens de satélite em alta resolução. Com 6 m x 4,80 m na escala 1:3500, a maquete apresenta a área delimitada pelo Aeroporto Internacional Juscelino Kubitschek, a Torre de TV Digital, a Barragem do Lago Paranoá e a Rodoviária do Plano Piloto, permitindo ao público uma leitura clara e didática da concepção urbanística de Lucio Costa. Arte, arquitetura e comissionamentos Brasília foi pensada como um verdadeiro museu a céu aberto. Durante sua construção, um grupo de artistas foi especialmente comissionado para integrar arte e arquitetura, entre os quais: Athos Bulcão, com painéis de azulejos e fachadas emblemáticas; Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana; Alfredo Ceschiatti, escultor dos anjos da Catedral; Roberto Burle Marx, responsável pelos principais projetos paisagísticos da cidade. Algumas dessas obras e estudos são exibidas em Paris pela primeira vez, incluindo peças raras da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira , como, por exemplo, o estudo para a escultura O Rito do Ritmo , de Maria Martins, primeira escultura pública da capital, instalada no Palácio da Alvorada; e obras emblemáticas de Bruno Giorgi, como Catavento, precursora da escultura Meteoro , localizada no espelho d'água do Palácio Itamaraty, e Os Guerreiros , símbolo de identidade dos candangos. Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira Formado por dois pioneiros que residiram em Brasília desde 1959, o Acervo Izolete e Domício Pereira, cuja marca é assinada pelo urbanista Lucio Costa, autor do Plano Piloto de Brasília, constitui um conjunto único de obras, documentos e objetos ligados à fundação da capital e ao Brasil, desde seu descobrimento. O acervo é gerido pelo historiador Cláudio Pereira.  O casal atuou diretamente no Governo Federal e na Novacap, empresa responsável pela construção da cidade, reunindo um patrimônio artístico e histórico singular da estética modernista brasileira dos anos 1950 e 1960. Curadoria e produção contemporânea Além do núcleo histórico, a curadoria de Danielle Athayde propõe um diálogo com a produção contemporânea, com obras comissionadas de artistas como Alex Flemming, Naura Timm, Carlos Bracher, Darlan Rosa, Sanagê, Tarciso Viriato, Júlia dos Santos Baptista, Lui Rodrigues, José Maciel, Pedro Alvim e Paris Bogéa, que refletem sobre a permanência simbólica, social e política de Brasília no imaginário brasileiro. A exposição — resultado de extensa pesquisa internacional realizada pela curadora na Fundação Ortega y Gasset, em Madri — já circulou por 15 capitais internacionais, incluindo Buenos Aires, Nova Delhi, Lisboa, Berlim, Londres, Moscou e Roma, tendo sido vista por mais de 400 mil pessoas. Mostra de Cinema Brasília Viva 19 a 20 de março de 2026  | Maison du Brésil – Paris | Entrada gratuita A programação inclui uma mostra de documentários de média e longa-metragem com a temática Brasília , hoje o terceiro maior polo audiovisual do Brasil e sede do tradicional Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Os filmes abordam temas como a fundação da cidade, a trajetória de Juscelino Kubitschek e acontecimentos políticos recentes que marcaram a história contemporânea do país  VIK MUNIZ — ARTE NO CAOS  19/03/2026 – 19h Direção: Jimi Figueiredo  Duração: 40 minutos 2023  Sinopse:  Vik Muniz, artista plástico brasileiro consagrado internacionalmente, enfrenta um desafio: construir uma obra a partir dos destroços dos atos antidemocráticos de 8 de janeiro de 2023, em Brasília. Vidros quebrados, bombas de gás lacrimogêneo e muita paciência e criatividade nos levam a refletir sobre a importância da construção e reconstrução de uma democracia. JK, O FUTURO CHAMADO AO PRESENTE  20/03/2026 – 19h Direção: Fábio Chateaubriand  Duração: 90 minutos  2024  Sinopse:  Documentário pop  em ritmo de podcast  que narra a história de Juscelino Kubitschek, presidente do Brasil e fundador de Brasília, desde seu nascimento até sua morte trágica — e jamais esclarecida. É um pedaço da história do Brasil, cujos ecos ainda reverberam pelo país. Conferências no Palais d’Iéna Arquiteturas Utópicas de Auguste Perret e Oscar Niemeyer 18/03/2026 – 10h às 12h Conferência dedicada à análise comparada de dois grandes mestres da arquitetura moderna, refletindo sobre suas contribuições estéticas, técnicas e simbólicas para a construção das cidades do século XX. Catálogo Digital A exposição conta com um catálogo digital bilíngue (francês-português) que reúne textos, imagens e extenso memorial documental, disponível para download  em www.artetude.com.br .  Informações Gerais Exposição: Brasília – Da Utopia à Capital Local: Palais d’Iéna 9 Place d’Iéna 75775– Paris, França Período: 16 a 21 de março de 2026 Curadoria: Danielle Athayde Entrada gratuita - 09:00 às 19:00h Mostra de Cinema “Brasília Viva” Local: Fondation Maison du Brésil – Cité Internationale Universitaire de Paris – 7L bd Jourdan 75014 Paris Período: 19 e 20 de março de 2026 Entrada gratuita 19:00h Conferência Arquiteturas Utópicas de Auguste Perret e de Oscar Niemeyer Local: Palais d’Iéna 9 Place d’Iéna 75775– Paris, França - Sala 301 Data: 18 de março de 2026  Horário: 10:00 às 12:00h Entrada gratuita mediante inscrição prévia

Devido à grande demanda do público, o espetáculo As Guardiãs do K-Pop anuncia sessão extra em Brasília. A superprodução será apresentada no dia 28 de março, no Ulysses Centro de Convenções, agora em duas sessões: às 15h e às 17h. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital. Pela primeira vez no Brasil, a turnê oficial promete encantar crianças, adolescentes e toda a família com uma experiência vibrante, repleta de música, dança e efeitos visuais. A temporada brasileira já passou São Paulo, onde registrou três sessões esgotadas no Teatro Bradesco, reforçando o sucesso da produção no país. Reconhecido internacionalmente, o musical já conquistou milhares de famílias ao redor do mundo, com mais de 100 apresentações lotadas e indicação ao prêmio de Melhor Musical Infantil de 2026. Inspirada na animação que virou febre na Netflix, a montagem apresenta uma aventura original ambientada no mesmo universo, em que três estrelas de uma banda de K-Pop usam seus poderes secretos para combater demônios e proteger a barreira de energia que mantém o mundo seguro. Com coreografias milimetricamente sincronizadas, figurinos exclusivos e efeitos visuais impactantes, a produção oferece uma experiência imersiva e eletrizante. O público poderá cantar sucessos que se tornaram hits nas vozes das bandas Huntrix e SajaBoys, como Golden, Free, Soda Pop, Your Idol e How It’s Gone, além de canções inéditas criadas especialmente para o espetáculo. Responsável por levar grandes produções aos palcos brasileiros, o diretor e produtor Kevin Christopher Rivera afirma: “ Este não é apenas um show para assistir, é para vivenciar. É uma superprodução com a dinâmica da Broadway e a energia moderna do K-Pop” . A realização brasileira é da Black & Red , com produção local da OH! Artes Produção .  Serviço: As Guardiãs do K-Pop Dia:  28 de março Horário:  15h e 17h Local:  Auditório Planalto - Ulysses Centro de Convenções Classificação Indicativa: Livre Informações:  www.ohartes.com  / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas : Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/as-guardias-do-k-pop-turne-internacional-guerreiras-em-brasilia-28-de-marco       VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA VIP * R$ 2 00,00 POLTRONA ESPECIAL * R$ 90 ,00 LOUNGE FRENTE * R$ 30 0,00 LOUNGE CENTRAL * R$ 20 0,00     PONTOS DE VENDAS FÍSICOS: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.

Em 2026, o anime Pokémon celebra 30 anos desde sua primeira exibição na TV japonesa, e o Brasil não poderia ficar de fora dessa comemoração. O evento oficial de aniversário da franquia no Brasil acontece entre os dias 13 de março e 26 de abril no Shopping São José, em São José dos Pinhais (PR). A entrada é gratuita. Com três décadas de história, Pokémon ultrapassou o universo dos games e se consolidou como um dos principais fenômenos da cultura pop global, reunindo gerações que cresceram acompanhando a série, os filmes, os jogos e o card game. A proposta do evento é justamente reunir esse público diverso, que contempla crianças e adultos, incluindo colecionadores e cosplayers, em um espaço dedicado à experiência com a marca. “Receber o evento oficial de comemoração dos 30 anos de Pokémon no Brasil é motivo de muito orgulho para nós. É uma marca que atravessa gerações e conecta pais e filhos, amigos e colecionadores. Estamos falando de uma experiência que vai muito além do entretenimento, é algo que mexe com a memória afetiva de muita gente”, destaca Vinício Garcia, gerente de marketing do Shopping São José. Instalado na Praça de Eventos (Piso L1), o espaço contará com área dedicada ao Pokémon Trading Card Game (TCG), com atividades estratégicas e de pintura; estações de videogame com títulos oficiais da franquia; pintura digital interativa acessada por QR Code; piscina de bolinhas para o público infantil; e um espaço cenográfico inspirado no Pokémon GO, com cenário para fotos e totens de carregamento para celulares.A expectativa é que o evento atraia visitantes de todo o país, reforçando o potencial da franquia como elemento de mobilização cultural e de entretenimento familiar. O evento em comemoração aos 30 anos de Pokémon no Brasil acontece de 13/03 a 26/04 na Praça de Eventos (Piso L1) do Shopping São José (Rua Dona Izabel A Redentora, 1434 - Centro de São José dos Pinhais). As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h.

Segue em cartaz no CCBB Brasília, até o dia 22 de março, o espetáculo NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA. Criado pela Companhia Entre Nós, a peça intersecciona dança e teatro para denunciar a violência de gênero contra a mulher. As sessões acontecem de quinta a domingo, às 19h, com classificação indicativa de 16 anos. Nos dias 20 e 21, as apresentações contarão com acessibilidade em Libras e audiodescrição. Ingressos gratuitos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília.Com direção de Fernando Gimenes, NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA é estrelado pela bailarina Daniela Rosa e pelo ator Rafael Bougleux. Em cena, um casal ouve jazz enquanto vivencia um processo artístico de investigação sobre violência e feminicídio. Uma mulher e um homem em estados de afeto e colisão dançam para que seus corpos revelem os limites de uma relação.As provocadoras cenas revelam a nossa dificuldade em identificar e reagir à violência doméstica nas relações amorosas. Ao tocar no real, o espetáculo evoca a cumplicidade do público, colocando-o como testemunha ocular da história. O impacto é reforçado com trilha sonora ao vivo, assinada por Larie e executada por Renata Prado e Wendel Dima.  NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA foi concebido em 2015, livremente inspirado em casos reais, como a morte brutal da cantora Eliane de Grammont, em 1981, assassinada a tiros no palco pelo ex-marido e cantor Lindomar Castilho. Também se inspira em obras plásticas e literárias de Dione Carlos, Suzanne Lacy, Nan Goldin e Nina Simone.  No Brasil, dados públicos alarmantes registram que quatro mulheres são vítimas de feminicídio a cada 24 horas. Em 2023, o Ministério das Mulheres instituiu o Pacto Nacional de Prevenção aos Feminicídios (Decreto nº 11.640/2023), com o objetivo de prevenir todas as formas de discriminação, misoginia e violência de gênero contra mulheres e meninas. Sobre a companhia A Cia. Entre Nós foi criada em 2015, na cidade de Franca (SP), a partir da união da bailarina Daniela Rosa e do ator Rafael Bougleux. O coletivo nasceu com o propósito de investigar e experimentar as possibilidades de diálogo entre a dança e o teatro, propondo criações cênicas que transcendem as áreas de atuação de seus integrantes. Com dois espetáculos autorais, a Cia. tem circulado pelo estado de São Paulo e em festivais nacionais e na América Latina. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. SERVIÇO NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA – Cia. Entre Nós  Quando: 19/03 a 22/03 (quinta a domingo), às 19hOnde: CCBB Brasília - Galeria 4Endereço: Asa Sul, Trecho 2 Ingressos gratuitos: no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília Classificação indicativa: 16 anos Duração: 70 minutos CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves  Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura   Instagram: @ccbbbrasilia Facebook: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: @bancodobrasil Ficha técnica do espetáculo Criação, atuação e coreografias: Daniela Rosa e Rafael Bougleux Direção, arquitetura cênica, direção de arte e figurinos: Fernando Gimenes Preparação corporal: Gisela Durval Direção Musical e arranjos: Larie Intérprete: Renata Prado Arranjos e bateria: Wendel Dima Iluminação: Gabriel Faleiros Operação de luz: Luis Eduardo Faleiros Fotos: Leandro Alves Identidade visual e designer gráfico: Daniel Santana  Vídeos: Mateus Lemos Assessoria de imprensa: Pareia Comunicação e Cultura Coordenação de produção: Marcela Marcucci Produção executiva: Rebeca Amorim Produção local: BaLuMa (Nalva Sysnandes)

Após percorrer uma jornada de sensibilização sobre o universo da saúde mental, o espetáculo “A Doutora e o Psiconauta” se despede do público com uma apresentação especial na Biblioteca Demonstrativa de Brasília (BDB). A sessão única ocorre neste domingo (22/03), às 18h, encerrando a temporada 2026 com uma proposta que funde teatro, música ao vivo e o legado revolucionário da psiquiatra Nise da Silveira. Escrita e dirigida por Dom Macarius, a peça integra as ações do projeto Arte em Engenho e é uma imersão na potência criativa do inconsciente. Sob a premissa defendida pela médica - “o que cura, fundamentalmente, é o estímulo à criatividade” - a montagem explora as fronteiras entre a arte, a mente e a emoção.  O roteiro costura elementos simbólicos da trajetória de Nise, dando vida a figuras icônicas, como o gato (personagem central do espetáculo), e reverenciando a genialidade de artistas que transformaram o sofrimento psíquico em obra-prima, a exemplo de Arthur Bispo do Rosário. “A narrativa é uma trama de símbolos. Queremos que o público vivencie a transformação proposta por Nise: enxergar o sujeito além do diagnóstico e reconhecer a arte como a verdadeira voz da alma” , destaca Macarius. Experiência sensorial  O espetáculo, que já passou pelo Teatro Brasília Shopping e pelo Teatro de Sobradinho, destaca-se pela sua trilha sonora original, composta por Dom Macarius, Edu Hessen e Samuel Lila. Executada integralmente ao vivo, a música funciona como um personagem invisível, conduzindo o público por uma jornada emocional que amplifica a experiência cênica. Impacto social Para além dos palcos, a segunda edição do projeto Arte em Engenho reafirma seu compromisso com a inclusão ao promover oficinas gratuitas de pintura em camisetas para pacientes do Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) Candanguinho. Essa ação estendeu o conceito de arteterapia para a prática cotidiana, fortalecendo a autoestima e a expressão individual dos participantes. O elenco da peça também reflete esse caráter coletivo: é formado por integrantes da comunidade que participaram da oficina de Artes Cênicas realizada na primeira edição do Arte em Engenho , em 2024. Outro destaque é que parte da cenografia e dos figurinos também foi concebida ainda na primeira edição, durante oficinas de Artes Plásticas e Pintura. Esse trabalho artesanal e colaborativo ganha agora um novo espaço de celebração em uma exposição no foyer do Teatro de Sobradinho. Aberta ao público de 14 de março a 8 de abril, a mostra reúne registros das duas edições do projeto e aprofunda o diálogo entre o fazer artístico e a promoção da saúde mental. O projeto Arte em Engenho é realizado pelo Instituto Latinoamerica e produzido pela Deu Certo Produções, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. SERVIÇO: Arte em Engenho: espetáculo "A Doutora e o Psiconauta" Auditório Biblioteca Demonstrativa de Brasília: 22 de Março, às 18h - SHCS EQS 506/507 - Asa Sul  (Em frente à W3 sul) - Ingressos: Sympla Exposição Arte em Engenho Data: 14 de março a 08 de abril.Local: Teatro de Sobradinho. Saiba mais: @arteengenho.df

O 8º Bonecos de Todo Mundo - Edição Criadoras segue em cartaz em Taguatinga, até o dia 22 de março, com programação gratuita em escolas públicas, no Sesi e no Taguaparque. Esta edição do festival leva ao público espetáculos de teatro popular de bonecos, shows musicais e rodas de conversa 100% protagonizadas por artistas mulheres do Distrito Federal, Ceará, Pernambuco, Chile, Argentina e França.De quinta a sábado, o evento ocupa o Teatro Yara Amaral, no Sesi Taguatinga, com espetáculos às 19h30 e 21h. A entrada é franca, mediante retirada de ingresso na plataforma Sympla ou fila amiga no dia das apresentações. Na sexta-feira (20), a sessão das 21h será musical, com show da cantora e compositora gaúcha Catto. No sábado (21), às 16h, o público é convidado a participar de uma roda de conversa temática junto às artistas participantes. A programação do domingo (22) ocupará a área coberta e central do Taguaparque, com apresentações diurnas para todas as idades às 9h30, 10h e 10h30. Neste dia, não é necessária a retirada de ingresso.  A programação deste fim de semana traz a participação das companhias Arriba las Hu! Manos (Chile), Compagnie Pélélé (França), Cia Lumiato (DF), o Coletivo Entrevazios (DF), Ditas Bendizidas (DF), entreAberta Cia Teatral (DF), Anna Göbel (DF) e Mamulengando Alegria (PE).  Esta oitava edição do festival é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB-DF) e marca as celebrações do Dia Internacional da Mulher (8 de março) e dos 12 anos de reconhecimento do Teatro de Bonecos Popular do Nordeste como patrimônio cultural imaterial brasileiro, pelo Iphan. Em cartaz desde o dia 09 de março, o festival também está circulando em seis escolas públicas de Taguatinga. A passagem pelas instituições busca fortalecer o trabalho de novos grupos atuantes no Distrito Federal e promover a difusão do Teatro Popular de Bonecos junto às novas gerações. Acessibilidade O 8º Bonecos de Todo Mundo - Edição Criadoras é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. As apresentações terão interpretação em Libras nos dias 19 e 22 (quinta e domingo) e audiodescrição e visita guiada nos dias 19 e 21 (quinta e sábado). Mais sobre o Festival Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos e também da música. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de sete edições, foram realizadas 71 apresentações de teatro e sete shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 14.200 espectadores. PROGRAMAÇÃO19/03 (QUI) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 19h30: Cía Arriba las Hu! Manos | Un Botón En Mi Cabeza (Chile) - com Audiodescrição21h: Coletivo Entrevazios | Carrego o que posso, faço quintal onde dá (DF) - com Libras e Audiodescrição 20/03 (SEX) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 19h30: Compagnie Pélélé | TAUROMAQUIA (França)21h: Show Musical com Catto (RS) 21/03 (SAB) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 16h: Roda de Conversa19h30: Ditas Bendizidas | O Romance da Rosadeira (DF) - com Audiodescrição21h: Cia Lumiato | Memória Matriz (DF) - com Audiodescrição 22/03 (DOM) - Taguaparque (área verde atrás da administração do parque) 9h30: entreAberta Cia Teatral | 1º FIO - Tricotando Memórias de um Tempo (DF) - com Libras 10h: Mamulengando Alegria | A Festa na Fazenda de Dona Quitéria (PE) - com Libras 10h30: Anna Göbel | O Sonho de Margarida (DF) - com Libras SERVIÇO 8º Bonecos de Todo Mundo – Edição Criadoras | ÚLTIMA SEMANA Quando: 19 a 22 de março de 2026 Onde: Taguatinga - Teatro Yara Amaral (Sesi) e Taguaparque Entrada: franca Retirada de ingressos: Plataforma Sympla ou fila amiga antes dos espetáculos Classificação indicativa: verificar classificação por espetáculo

Com 37 fotografias inéditas, a exposição convida o público a vivenciar uma experiência de contemplação e introspecção, explorando o diálogo entre tempo, espaço e paisagem. Produzidas nos últimos três anos — com algumas imagens desde 2016 —, as fotografias foram realizadas em cidades e paisagens do Brasil e do mundo, incluindo Macapá, Tóquio, Jerusalém, Abu Dhabi, Montreal, Nova Déli, Três Marias, Fátima e Aparecida.      Mais do que registros documentais, as imagens revelam atmosferas poéticas e sensoriais, nas quais a presença humana é sugerida, mas não aparece, permitindo ao espectador mergulhar em cada composição. “Em tempos estranhos e incertos no mundo, ‘Habitar o Interlúdio’ é uma investigação visual e multicultural sobre a capacidade humana de encontrar abrigo no silêncio” , afirma Fred Lamego.      A curadoria de Léo Tavares destaca a força do trabalho na criação de uma experiência cronotópica, em que tempo e espaço se entrelaçam: “De Macapá a Tóquio, atravessamos territórios de introspecção, onde cada composição insinua uma fresta no tempo que nos permite respirar” , explica Tavares.      Em um contexto de aceleração cotidiana, a exposição propõe ao visitante desacelerar, perceber a pausa e experimentar a observação da fotografia como um exercício meditativo . “Habitar um interlúdio” é escolher a pausa. É treinar o olhar para o que é perene, em vez do que é efêmero” , complementa Fred Lamego. Serviço  Exposição:  Habitar o Interlúdio Artista:  Fred Lamego Curadoria: Léo Tavares Abertura: 21 de março de 2026 Período de visitação:  21 de março a 9 de maio  Local:  Referência Galeria – CLN 202 bloco B loja 11 (subsolo), Asa Norte Horário:  Segunda a sexta 10h às 19h | Sábados 10h às 14h Entrada: Gratuita Informações:  @referenciagaleria