A Medida Provisória (MP) que proibiu no país a atividade e a publicidade das apostas de quota fixa – as populares bets – vai provocar impactos financeiros que vão além da perda de receitas dos clubes de futebol, afetando contratos entre empresas e empregos. Nesta semana terminou o prazo dado pelo governo Lula para a derrubada dos sites de apostas online e retirada de placas de publicidade em estádio, nomes de bets em camisas de times, anúncios e patrocínios em geral. A proibição, determinada pela Medida Provisória nº 1.394, publicada em 25 de setembro, foi motivada por graves impactos sociais, de saúde pública e no endividamento das famílias. O especialista Leonardo Dias, sócio do escritório Urbano Vitalino Advogados, responsável pela área de esportes e entretenimento, explica que os efeitos da MP também afetam emissoras de TV, agências de publicidade, influenciadores, fornecedores, processadoras de Pix, empresas de segurança da informação, organizadores de eventos e até acordos com pequenos prestadores de serviços. “Quando um evento perde um patrocinador relevante, pode precisar reduzir seu orçamento. Isso afeta fornecedores de som, estrutura, produção e outros serviços. O impacto pode chegar a uma cadeia muito maior do que a das empresas de apostas. Até o motorista de Uber pode ser impactado se um evento grande tiver de ser de menor porte", afirma Dias. Como ficam os contratos? Após a publicação da MP, as casas de apostas iniciaram um movimento de rescisão ou aviso de suspensão contratual com times, empresas de mídia e parceiros. Paralelamente, diversos clubes de elite do futebol decidiram recorrer ao Supremo Tribunal Federal (STF) para questionar e tentar suspender os efeitos da medida. Ainda que a empresas venham a alegar “motivo de força maior” ou caso fortuito para rescindir contratos, o advogado explica que a proibição das bets via MP não significa que todos possam ser encerrados sem multa. “É preciso analisar caso a caso, contrato a contrato", afirma Dias. O Código Civil prevê a possibilidade de afastar a responsabilidade por prejuízos decorrentes de caso fortuito ou força maior, salvo quando a parte tiver assumido expressamente esse risco. Todavia, nos contratos empresariais também é necessário observar como as partes distribuíram os riscos da operação. O advogado destaca também que serviços já prestados, parcelas vencidas, pagamentos antecipados e contrapartidas parcialmente entregues devem ser considerados no acerto entre as partes. “A negociação pode ser um bom caminho, desde que defina os valores devidos, eventuais devoluções e as condições para encerrar ou adaptar o contrato. Não é possível recomendar uma rescisão sem multa para todos os casos”, orienta. O que muda em caso de demissões? Pela lei, rescisão de contrato de trabalho por força maior, ou seja, por um acontecimento imprevisível, fora do controle do empregador, pode reduzir os valores que as empresas são obrigadas a pagar ao demitir trabalhadores. Dias explica, porém, que a MP que proibiu as bets não autoriza por si a redução das verbas rescisórias e que cabe à Justiça do Trabalho reconhecer ou não a força maior. “A empresa não pode concluir que a mudança na legislação permite pagar menos aos empregados. É necessário verificar os requisitos legais e as circunstâncias de cada desligamento”, alerta Dias. A CLT estabelece requisitos para reconhecer a força maior. Entre eles, o acontecimento deve ser inevitável e não pode ter contado com a participação direta ou indireta do empregador. A chamada imprevidência empresarial afasta esse enquadramento. O artigo 502 trata da hipótese em que a força maior determina o encerramento da empresa ou do estabelecimento em que o empregado trabalha. Na dispensa sem justa causa, a multa sobre o saldo do FGTS é, em regra, de 40%. Na força maior, a multa cai para 20%, mas isso depende de reconhecimento pela Justiça do Trabalho, conforme a Lei nº 8.036/1990. O que acontece agora? O Congresso Nacional tem o prazo inicial de 60 dias (prorrogáveis por mais 60) para analisar e votar a MP que proibiu as bets no Brasil, e não se pode descartar a possibilidade de a MP perder validade, ser modificada ou derrubada no Congresso, ainda mais depois do resultado do primeiro turno das eleições. O calendário oficial prevê o término do prazo inicial de deliberação em 23 de novembro de 2026. Segundo o advogado, uma eventual rejeição ou perda de eficácia não desfaz automaticamente todos os atos praticados durante a vigência da MP. A Constituição prevê regras específicas para as relações jurídicas constituídas nesse período. “É necessário acompanhar a tramitação e avaliar os contratos com base nas regras aplicáveis. Uma mudança futura não garante que um contrato já encerrado volte a produzir efeitos.” Empresas podem pedir indenização à União? A MP determina expressamente que a extinção das autorizações não dá direito à devolução total ou parcial do valor pago pela outorga nem à indenização pelo Poder Público. Mas as bets podem questionar na Justiça o direito a um ressarcimento. “Existe a possibilidade de apresentar um pedido judicial, mas isso não significa que a indenização esteja assegurada. O resultado dependerá dos fundamentos apresentados e da decisão da Justiça”, afirma Dias. Para o advogado, a mudança exige atenção aos compromissos já assumidos e aos efeitos sobre empresas, trabalhadores e parceiros comerciais. “A proteção da população e a segurança jurídica precisam fazer parte dessa discussão. Quem foi afetado deve avaliar suas obrigações e os caminhos disponíveis antes de decidir como agir.” Sobre o Urbano Vitalino Advogados Fundado em 1937, o Urbano Vitalino Advogados é o maior escritório full-service do país em números de advogados, segundo o ranking da publicação especializada Análise Advocacia 2026. Com cerca de 2 mil colaboradores, atua nas principais áreas do Direito Empresarial. O Urbano Vitalino possui unidades próprias em São Paulo (SP), Recife (PE), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Fortaleza (CE), Salvador (BA), Natal (RN), João Pessoa (PB) e Manaus (AM). Com unidade própria em Portugal, estende sua atuação internacional por meio de parcerias nos Estados Unidos e na África. Há mais de uma década, o Urbano Vitalino é reconhecido pelo Great Place To Work como uma das melhores empresas para trabalhar. A banca também figura entre as principais da América Latina no ranking Chambers and Partners e é destaque em publicações como Leaders League, Best Lawyers, Latin Lawyer e The Legal 500. No cenário nacional, figura também entre os maiores e mais admirados escritórios do país, segundo o anuário Análise Advocacia.

Há na sofisticação contemporânea uma dimensão silenciosa que não repousa sobre a ostentação, mas sobre a capacidade de construir memórias indeléveis em torno da mesa. Ao longo de doze anos dedicados a lapidar o diálogo entre o rigor nipônico e o calor da hospitalidade brasileira, o Gurumê consolidou seus salões como verdadeiros refúgios de desaceleração e afeto. Para o fim de semana das crianças, entre os dias 10 e 12 de outubro, a marca transcende as convenções das datas comemorativas e apresenta a campanha "Viva a Experiência Kiddo": não como um menu infantil convencional, mas como um manifesto de iniciação gastronômica e estética, desenhado para que a experiência familiar no salão seja a grande protagonista do momento. A gênese da iniciativa nasce da reverência ao processo de feitura da cultura japonesa chamado de Tezukuri (手作り), palavra formada pela junção de Te (手 - mão) e Zukuri/Tsukuri (作り - fabricar/criar). Além de traduzir a literalidade do processo manual, o termo carrega um forte valor cultural de zelo, exclusividade e dedicação do artesão ao objeto. A experiência proposta pelo Gurumê reinterpreta a inventividade e a espontaneidade da infância sob a premissa de que a criança vira um "mini chef por um dia". O grande diferencial do ritual ocorre diretamente à mesa: sempre que o Kit Kiddo é solicitado, o chef do sushibar vai pessoalmente até a família para ensinar, orientar e explicar com atenção e afeto como estruturar e enrolar o próprio koni. Ao desmistificar a arquitetura da culinária japonesa de forma lúdica, acolhedora e próxima, o restaurante transforma a refeição em um ateliê compartilhado, integrando os pequenos à cadência e ao encantamento da casa sem descaracterizar a atmosfera intimista do salão. A estética e a filosofia – Detalhes que contam histórias Cada componente da experiência foi curado para refletir a atenção aos detalhes e o design autoral da casa: O ritual de montagem: Duas porções de ingredientes frescos selecionados para a criação autônoma de konis japoneses, incentivando a percepção tátil, as texturas e o equilíbrio das composições. A indumentária do ofício: Avental e touca de chef personalizados, peças que materializam a seriedade divertida do ofício culinário. O frescor da casa: Acompanhamento do mate artesanal característico do Gurumê, pontuando a identidade da marca. O traço autoral: Um livro de colorir desenvolvido com a linguagem visual exclusiva do restaurante, acompanhado de giz de cera, permitindo que a expressão criativa transborde da gastronomia para o papel. Recomendada para crianças a partir de 3 anos, a vivência envolve múltiplos sentidos: o perfume do arroz temperado, a textura crocante da alga, as cores vivas dos insumos frescos e a liberdade criativa. A experiência ultrapassa a refeição e se torna uma narrativa familiar de pertencimento, onde a criança não é uma espectadora passiva, mas a artífice de seu próprio alimento. Para abraçar todas as famílias e estender a celebração a todos os pequenos comensais, o brinde exclusivo da linha Gurumê Goods será presenteado a todas as crianças que visitarem as unidades e consumirem no salão durante o período da campanha (de 10 a 12 de outubro, enquanto durarem os estoques), independentemente da compra do Kit Kiddo. Trata-se de um gesto de afeto e hospitalidade que transporta o universo da grife para a rotina do lar. Com a Experiência Kiddo, o Gurumê reafirma seu compromisso com a hospitalidade integral, celebrando o processo de educar pelo exemplo, pela presença e pelo tempo de qualidade compartilhado. Trata-se de homenagear o futuro do olhar gastronômico através do respeito ao ingrediente e à convivência familiar. Disponibilidade e Serviço da Campanha Viva a Experiência Kiddo: Kit gastronômico interativo (2 porções de ingredientes para konis, 1 mate da casa, avental + touca de chef personalizados e livrinho de colorir com giz de cera) com suporte presencial do chef do sushibar à mesa, no valor de R$ 86,00. Idade recomendada: A partir de 3 anos. Período de Ativação: Exclusivamente de 10 a 12 de outubro de 2026 (fim de semana do Dia das Crianças). Brinde Gurumê Goods: Cortesia concedida a todas as crianças presentes que consumirem no restaurante, válida de 10 a 12/10 (enquanto durar o estoque). Canal Exclusivo: Ação 100% presencial. Nenhuma das ações (Kit Kiddo ou Brinde) se aplica ao Delivery, sendo válidas estritamente no salão físico das unidades da rede. Informações e Reservas: Disponíveis mediante consulta nos canais oficiais da marca em www.gurume.com.br. Sobre o Gurumê O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília - Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580 - Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta, das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

O fim de semana chega ao Cápsula Bar com uma programação que passeia por diferentes vertentes da música ao vivo. Entre sexta-feira (9) e domingo (11), a casa, à beira do Lago Paranoá, recebe três atrações que prometem embalar as noites com pop rock, clássicos do rock e samba. A programação começa na sexta-feira (9), das 19h às 22h, com Victim, que leva ao palco um repertório de pop rock. No sábado (10), no mesmo horário, é a vez do KabrunkO Rock, com clássicos que atravessam diferentes gerações e ajudam a criar o clima para a noite no Cápsula. Fechando a agenda, o Samba In Trio se apresenta no domingo (11), das 18h às 21h, em uma noite dedicada ao samba e à música brasileira. Com a programação, o Cápsula mantém a proposta de combinar música ao vivo, gastronomia, drinks autorais e a atmosfera inspirada no Cerrado e na Chapada dos Veadeiros. “A ideia é fazer do Cápsula um ponto de encontro para quem busca boa música, gastronomia e uma experiência diferente em Brasília. A programação deste fim de semana passeia por diferentes estilos e mantém essa proposta de reunir pessoas em um ambiente leve e descontraído”, destaca Lia Braga, a frente da casa. SERVIÇO Cápsula Bar Endereço:Setor, Asa Norte Projeto Orla - Polo 3 Número 8 Hora de funcionamento: Todos os dias das 16h ás 00h Rede social: @capsula.bar

Às margens do Lago Paranoá, o Prime Beach Lounge Bar aposta em uma experiência que vai além da combinação entre gastronomia, música e lazer. Localizado no complexo Lake Side, na Orla da Concha Acústica, o restaurante apresenta um cardápio diversificado, pensado para diferentes momentos do dia, do almoço descontraído aos jantares, passando por petiscos para compartilhar e drinques para acompanhar o pôr do sol. Comandada pelo chef Jonas Diego, a cozinha reúne referências de uma gastronomia à beira-mar com preparos de carnes, massas, pescados e opções para compartilhar. Entre os destaques do menu estão ingredientes como camarões, salmão, polvo, lagosta, cordeiro, pato e cortes Prime Angus. A proposta começa pelas entradas e petiscos, que podem ser pedidos tanto para abrir a refeição quanto para acompanhar a programação musical da casa. Entre as opções estão preparos mais leves, como o Ceviche Tropical, e porções para compartilhar, como o Mix de Petiscos e as tábuas de frios. Entradas e petiscos A casa traz opções para diversos perfis. Entre as sugestões, Couscous de Couveflor (R$ 18,00): couve-flor ralada e temperada com limão, alho, azeite extravirgem, ervas frescas e uvas-passas; Bruschetta Mediterrânea (R$ 39,90): torradas com caponata italiana, ervas frescas e azeite extravirgem; Salada Prime (R$ 35,00): mix de alface e rúcula, tomate-cereja, rabanete laminado e croutons crocantes, finalizado com molho de mostarda, mel, alcaparras, parmesão e azeite extravirgem; e Salada Caprese (R$ 59,90): tomate-cereja, muçarela de búfala fresca, molho pesto artesanal e azeite extravirgem. Outras boas pedidas, o público pode saborear Burrata Prime (R$ 79,00): burrata cremosa servida com rúcula fresca, tomates e redução de aceto balsâmico; Carpaccio de Carne (R$ 59,90): finas lâminas de lagarto, parmesão, rúcula e azeite trufado; Dadinho de Tapioca (R$ 38,00): dadinhos de tapioca dourados e crocantes com geleia de pimenta.; e Bolinho de Bacalhau (R$ 45,00): seis unidades de bolinhos de bacalhau dourados e crocantes. Há ainda Ceviche Tropical (R$ 45,00): peixe fresco marinado no limão, com toque tropical e finalização leve; Camarão Empanado (R$ 80,00): camarões empanados, dourados e crocantes, recheados com cream cheese; Camarão GG Alho e Óleo (R$ 90,00): camarões GG salteados no alho e óleo; Isca de Tilápia (R$ 65,00): 400 g de iscas de tilápia empanadas e crocantes; e Carne de Sol (R$ 75,00): porção de 400 g de carne de sol, servida no ponto da casa. Para petiscar, há também Isca de Filé Mignon ao Molho Gorgonzola (R$ 79,99): tiras de filé mignon ao molho Gorgonzola acompanhadas de torradas; Frango à Passarinho (R$ 55,00): 800 g de frango em pedaços, dourado e crocante; Croqueta de Carne (R$ 39,90): croquetas artesanais de carne feitas à base de especiarias e temperos regionais, servidas com maionese artesanal de salsa e alho; e Mix de Petiscos (R$ 119,00): 700 g com isca de filé mignon ao molho roti, calabresa acebolada, croquete de mandioca e batata frita. O cardápio conta também com 1/2 Tábua de Frios (R$ 90,00): seleção de queijos e frios em meia porção; e Tábua de Frios (R$ 130,00): seleção de queijos e frios. Sanduíches Para uma refeição mais informal, o cardápio também apresenta hambúrgueres preparados com blend artesanal de Angus, como o Hambúrguer Angus Salada (R$ 35,00): blend de Angus artesanal grelhado, cheddar, alface, tomate fresco, molho rosé da casa e pão tostado na chapa, acompanhado de batata frita. Almoço No almoço, servido de quarta a domingo, das 12h às 15h, o Prime Beach oferece pratos executivos e preparos para compartilhar. Entre as alternativas individuais estão Filé de Frango (R$ 38,00): frango grelhado, arroz branco e legumes; Filé de Tilápia (R$ 50,00): filé de tilápia empanada, purê de batatas e arroz com brócolis; Filé a Parmegiana (R$ 50,00): filé mignon empanado, arroz branco e batata frita; Shoulder Steak (R$ 55,00): shoulder steak servido com arroz de brócolis e vinagrete; e Isca de Filé (R$ 60,00): tiras de filé mignon com fettuccine ao molho Alfredo. Para dividir à mesa, o menu traz preparos de maior porte, como Tilápia para 2 pessoas (R$ 165,00): tilápia servida com arroz, vinagrete de manga e pirão; Tambaqui para 4 a 6 pessoas (R$ 320,00): tambaqui servido com arroz, pirão, vinagrete de manga e farofa de banana; e Churrascada Prime (R$ 149,00): 600 g de bombom de alcatra e shoulder steak, acompanhados de farofa especial e vinagrete. Cortes Prime Angus A seleção de carnes ganha uma seção própria no cardápio, com cortes como Baby Beef Steak (R$ 89,90): corte Prime Angus de 270 g, acompanhado de farofa especial e vinagrete; Chorizo Steak (R$ 89,90): corte Prime Angus de 270 g, acompanhado de farofa especial e vinagrete; e Flat Iron Steak (R$ 129,90): corte Prime Angus de 270 g, acompanhado de farofa especial e vinagrete. Menu jantar A partir das 18h, a proposta gastronômica ganha preparos mais elaborados, com destaque para peixes, frutos do mar, massas, risotos e carnes. Entre os pratos estão Salmão Primavera (R$ 89,90): filé de salmão grelhado acompanhado de penne ao molho primavera; Pescada Red (R$ 79,90): pescada amarela grelhada, purê vermelho de batata Astérix e beterraba; Arroz de Polvo (R$ 114,90): arroz preparado no próprio molho do polvo, com manjericão, tomate-cereja, vinho branco e especiarias; e Filé ao Molho Balsâmico (R$ 94,90): filé mignon ao molho balsâmico, servido com risoto de parmesão. A seção de jantar também reúne opções como Risoto de Cogumelos (R$ 79,90): arroz arbóreo preparado lentamente em caldo quente, com mix de cogumelos frescos, shiitake e shimeji, vinho branco, parmesão, manteiga e ervas frescas; Spaghetti Negro com Lagosta (R$ 145,90): spaghetti negro ao molho de vinho branco e tomate-cereja, acompanhado de lagosta grelhada; Picanha de Cordeiro (R$ 109,00): picanha de cordeiro grelhada com farofa de hortelã e purê de mandioquinha; e Pato Confit com Purê de Maçã e Alecrim (R$ 79,90): coxinha da asa de pato confitada, purê de maçã com alecrim e toque cítrico. Sobremesas Para finalizar a refeição, o menu apresenta sobremesas que vão de clássicos, como Petit Gâteau (R$ 25,00): bolinho de chocolate servido quente, com interior cremoso; Pudim Perfeito (R$ 19,90): clássico pudim de leite condensado com calda de caramelo; Sorbet de Frutas da Estação (R$ 29,90): sorbet artesanal preparado com frutas da estação; Torta Basca com Calda de Frutas Vermelhas (R$ 45,00): torta Basca cremosa, finalizada com calda de frutas vermelhas; e Mousse de Iogurte (R$ 35,90): mousse de iogurte natural com farofa de granola. Gastronomia para acompanhar o sunset A experiência gastronômica do Prime Beach é complementada pela carta de bebidas, que inclui cervejas, chopp, soft drinks, coquetelaria clássica e uma seleção de drinks autorais. Entre as criações da casa estão o Ilha Neon, o Maré Vermelha, o Praia Selvagem e o Pôr do Sol Beach; Ilha Neon (R$ 42,00): gin Beefeater, xarope simples, gengibre, xarope de limão siciliano, abacaxi e gelo. Há também o Maré Vermelha (R$ 42,00): tequila, licor de cassis, Curaçau Blue, xarope simples, cranberry, morango e gelo; Praia Selvagem (R$ 42,00): vodka Absolut, licor de laranja, redução de maracujá, gengibre, hortelã e gelo; e Pôr do Sol Beach (R$ 45,00): Tutti-fruit fresh, preparado com vodka Absolut, xarope simples, grenadine, licor de cassis e laranja Bahia. Na coquetelaria clássica, a carta reúne opções como Caipirinha, Cosmopolitan, Margarita, Gin Tônica, Mojito, Moscow Mule e Negroni. SERVIÇO Prime Beach Lounge Bar Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 2 – Asa Norte, Brasília/DF Horário de funcionamento: quarta a sexta-feira, das 12h às 23h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h. Instagram: @primebeach_loungebar Site: primebeachloungebar.com.br

Um dos nomes mais emblemáticos da boemia e da cultura urbana da capital está de volta. O Primo Pobre retoma suas atividades em Brasília com uma proposta adaptada, infraestrutura aprimorada e a promessa de se consolidar novamente como o "rolê prático" preferido do público. De casa nova, agora no Setor Bancário Norte, a nova fase surge como uma evolução do projeto original, corrigindo fragilidades do passado sem perder a essência, a nostalgia e a forte identidade visual e comportamental que conquistaram a cidade. Voltado para o público jovem adulto, dinâmico, cultural e festivo, o espaço surge para atender a uma demanda crescente na cidade: a busca por um entretenimento híbrido. A casa aposta na união da descontração de um bar com o agito da vida noturna em horários flexíveis, permitindo aproveitar desde o fim de tarde até a noite sem a necessidade de estender o rolê até a madrugada. "A retomada acontece em um momento em que enxergamos a oportunidade de melhorar pontos da casa, mantendo vivos os elementos que sempre foram nossos grandes diferenciais. O novo Primo Pobre chega com uma curadoria musical mais forte, um atendimento mais equilibrado e uma estrutura melhor e maior, sem abrir mão dos nossos diferenciais como a cultura e comunicação e dos drinks e da gastronomia que fizeram parte da nossa história", destaca Kaká Bessa, sócia da casa. No âmbito gastronômico, o menu equilibra a tradição e a inovação. Os clássicos petiscos da casa e os drinks autorais que marcaram a trajetória do bar continuam no cardápio para acolher os clientes saudosos. No entanto, a grande novidade desta nova fase é a inclusão da pizza napolitana assinada pelo chef Rodrigo Melo, responsável pelas casas Cantucci e Superquadra , que chega para enriquecer a experiência de compartilhamento e gastronomia descomplicada no local. Além dos comes e bebes, o Primo Pobre fundamenta sua nova era em três pilares essenciais: a força da marca e sua comunicação com o público, o ambiente com cenografia imersiva e natural, e a experiência artística. Com as antigas limitações de espaço e localização superadas, a programação cultural ganha fôlego renovado, oferecendo uma curadoria musical constante, refinada e focada em valorizar a cena urbana local. "A volta do Primo Pobre ajuda a desbloquear um novo lugar de encontro na cidade e amplia as opções para um público que busca experiências diferentes. Existe uma demanda por bares que estimulem a cultura urbana e ofereçam uma vivência noturna sem que ela precise, obrigatoriamente, ir até a madrugada. Depois de desafios com legislação e adaptações, essa reabertura representa a possibilidade de continuar fazendo acontecer." conclui Gabriel Corbal. A frente do empreendimento estão os sócios Diogo Lombardi, Pedro Gonzalez, Carlos Eduardo de Brito, Gabriel Corbal, João Pedro Costa, Rayssa Ferreira, Pedro Batista, Kaká Bessa, Reinaldo Gomes, Felipe Colares, André Noblat, Augusto Berto, Vinicius Bueno, Paulo Cardoso e Rafael Pops. SERVIÇO Data: A partir do dia 9/10 Local: Setor Bancários - Atrás da administração do Plano Piloto Redes Sociais: @falatuprimo

O humorista e ator Gustavo Mendes é o convidado do Podcast Deu Bom! desta terça-feira (6). A entrevista foi gravada diretamente no Teatro dos Bancários, em Brasília, onde o comediante esteve no último fim de semana para iniciar a turnê de seu novo espetáculo solo, “Mais Atrevido”. Sentados na beira do palco, Gustavo e Rodac conversaram em um clima descontraído sobre a trajetória do artista. Durante o encontro, o humorista compartilhou lembranças da infância, contou como aconteceu seu primeiro contato com o teatro e relembrou experiências que marcaram sua carreira. Um dos assuntos da entrevista foi a origem de sua interpretação de Dilma Rousseff, personagem que se tornou uma de suas marcas mais conhecidas. Gustavo também falou sobre suas passagens por programas de televisão e filmes, além do novo momento nos palcos com “Mais Atrevido”. A conversa aproxima o público das histórias por trás do comediante, reunindo memórias pessoais, bastidores da profissão e humor. O episódio estreia hoje, às 19h, no canal do Deu Bom Brasília no YouTube. Serviço Podcast Deu Bom! com Gustavo Mendes Estreia: terça-feira, 6 de outubro de 2026, às 19h Onde assistir: canal Deu Bom Brasília no YouTube Apresentação: Rodac Local da gravação: Teatro dos Bancários, Brasília

O Dia das Crianças está chegando, e nada melhor do que um espetáculo infantil, lúdico, educativo e divertido para inspirar as crianças nessa comemoração tão cheia de significados. Por isso, está de volta ao Teatro La Salle – 906 Sul, por apenas DUAS APRESENTAÇÕES, o espetáculo infantil do G7: “As Aventuras de Nina e a Cidade Avião”. As duas únicas apresentações serão realizadas no Teatro La Salle, às 15h, nos dias 10 e 12 de outubro. Uma incrível oportunidade de conferir um espetáculo visualmente lindo, para adultos e crianças se divertirem juntos, com músicas autorais, paródias, interação e uma mensagem importante sobre família, amor e amizade. Nina e seus amigos estão mais uma vez prontos para cativar não só os pequenos corações, mas também os corações dos adultos. Venha conhecer de perto a Onça Pintada, o Gavião Real, a Cigarra e muito mais! Lembre-se: a diversão é garantida, as risadas são obrigatórias e os momentos preciosos são ilimitados. Portanto, não deixe essa oportunidade voar, garanta agora seus ingressos e prepare-se para uma tarde repleta de magia, risos contagiantes e momentos que ficarão para sempre guardados na memória das crianças e dos adultos, pois o amor compartilhado no teatro é eterno. A história da peça A menina Nina veio do Maranhão morar em Brasília porque seu pai passou em um concurso público. Recém chegada à capital do Brasil, ela sofre com a sêca, a dificuldade em se localizar e também com a saudade dos seus amigos e da sua mamãe. Nina conhece os animais típicos do cerrado e após muitas músicas, sustos e risadas, consegue finalmente voltar para casa. E o melhor: com novos amigos e uma bela lição de vida! Com ajuda do Sapo-cururu, da Onça-pintada, da Cigarra e do Lobo-Guará, Nina aprende que somos todos iguais, mesmo vindo de lugares diferentes, pois é assim que foi criada a nossa querida Brasília, ou se preferir, a “Cidade Avião”. Um espetáculo infantil criativo e emocionante O cenário é inspirado nos principais monumentos de Brasília, bem como na árvore símbolo da capital, o ipê. São quatro atores especializados em teatro infantil que se revezam em 10 personagens com figurinos incríveis que representam toda a fauna do cerrado. Com 8 números musicais de altíssima qualidade, entre paródias do Queen e músicas autorais, a história se desenvolve de maneira bastante interativa, em aproximadamente 70 minutos de espetáculo. A infância é a época em que se formam as bases da nossa criatividade e nada melhor do que o teatro para estimular de maneira leve e profunda este momento tão importante do desenvolvimento. "As Aventuras de Nina e a Cidade Avião” é, além de tudo, uma bela introdução ao teatro e também um lindo e verdadeiro tributo de amor a esta cidade que voa na nossa imaginação. Mais do que isso, é uma oportunidade única para impactar positivamente a vida das nossas crianças para sempre! Neste espetáculo encantador, os baixinhos vão: ● Explorar a imaginação e estimular a criatividade como nunca antes experimentado; ● Cultivar a empatia e compreensão emocional, enriquecendo seus corações; ● Aprimorar a linguagem e a comunicação, expandindo seus horizontes; ● Aprender a concentrar-se e a desenvolver o pensamento crítico, habilidades essenciais para o futuro; ● Criar memórias especiais de qualidade em família. Tudo isso com o selo de qualidade G7! SERVIÇO: G7 apresenta seu lindo espetáculo infantil: “As Aventuras de Nina e a Cidade Avião” - O melhor programa para o Dia das Crianças está de volta! Local: Teatro La Salle – 906 Sul Datas: ● 10/10 - Sábado - 15h ● 12/10 - Segunda-feira - 15h Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei - Crianças de até 2 anos, que não ocuparem assento, ou seja, permanecerem no colo, não pagam entrada. Crianças de 3 a 12 anos, pagam meia-entrada. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Acessibilidade: Teremos intérprete de Libras. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Classificação indicativa: LIVRE Duração: 70 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro - nos dias de espetáculo a partir das 14h. FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Áquila Rodrigues Catherine Zilá Félix Saab Raíssa Coutinho Produtor e Administrador: Marco Wanderlei Produtora Executiva: Lorena Leandro ANTES DE VIR AO TEATRO ● Recomendamos a chegada com antecedência. ● Em caso de atraso, a entrada na sala será realizada nos momentos apropriados definidos pela Produção do espetáculo, garantindo a segurança, o respeito aos artistas e ao público presente e o bom andamento da apresentação. ● O espetáculo utiliza, em alguns momentos, efeitos de luz intermitente (estroboscópica). ● Fotos e vídeos são permitidos durante o espetáculo, sem flash e com o brilho da tela reduzido, evitando interferências na experiência do público. ● Pedimos que os celulares permaneçam em modo silencioso durante toda a apresentação.

Com o objetivo de refletir, investigar e expandir o olhar sobre a Semana de Arte de 1922, o Sesc Cultural promove o curso Modernismo na História da Arte Brasileira, série de quatro encontros presenciais, no Teatro Silvio Barbato, de 17 de outubro a 28 de novembro, com entrada franca e distribuição de ingresso com meia hora de antecedência no foyer do teatro. A aula inaugural será ministrada pela historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz (17.10, das 13h30 às 16h30). A Semana de Arte de 1922 ocupa o lugar de marco simbólico do modernismo brasileiro. Idealizado por artistas e intelectuais em São Paulo, o festival, que confrontou os cânones do classicismo, foi muito mais um eco de intensas transformações culturais, sociais e históricas do que o primeiro capítulo do movimento que mudou a cultura no país nas primeiras décadas do século 20. A histórica manifestação artístico-cultural foi desdobramento da busca por uma identidade nacional, que envolveu tensões, diálogos e disputas em torno das heranças europeias, africanas e indígenas que constituem a diversidade cultural do país. “A Semana de 22 produziu uma espécie de catequese a partir da projeção de seus outros. Mulheres, negras, indígenas estavam na representação dos modernistas, mas não estavam presentes”, aponta a escritora Lilia Schwarcz, imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL). Este é o primeiro curso do Programa Educativo do Sesc Cultural, unidade do Sesc totalmente voltada à cultura no DF. Com inauguração prevista para o final de 2028, o espaço da 511 Norte já mantém programação artística-cultural ativa. Ao longo de quatro módulos, os participantes vão mergulhar no contexto da Semana de 1922, na influência das vanguardas europeias (como o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo), no contexto estético da arte no Brasil para além do eixo hegemônico Rio-São Paulo, bem como nos desdobramentos do Modernismo em Brasília e em sua influência sobre a produção artística, arquitetônica e cultural da capital, além de refletir, a partir de perspectivas contemporâneas, sobre as ausências de vozes negras e indígenas nos debates artísticos do período e sobre a ampliação dessas narrativas na história da arte brasileira. Além de Lilia Schwarcz (Semana de 22: ecos, mitos e ausências), mais quatro pesquisadoras contribuem para o aprofundamento das discussões. São elas: a professora da Universidade de Brasília (UnB), Vera Pugliese (As vanguardas e o modernismo brasileiro), a jornalista e curadora Graça Ramos (O modernismo em Brasília), e as artistas, pesquisadoras e curadoras Renata Felinto e Naine Terena (Outros Modernismos). Projeto Educativo Participam do curso do Sesc Cultural 15 professores selecionados da rede Sesc de ensino (EduSesc) que integram um grupo de trabalho para aplicar os conceitos discutidos do curso de Modernismo em novas propostas metodológicas para sala de aula. O tema integra o currículo das escolas do Distrito Federal pelo fato de o projeto modernista de Brasília ser tombado como Patrimônio Cultural da Humanidade. O Programa Educativo é um dos pilares do Sesc Cultural, cuja sede, na 511 Norte, entra em processo de reforma em 2027. “O curso Modernismo na História da Arte Brasileira inaugura uma frente muito importante do Sesc Cultural: a de promover conhecimento, reflexão e formação a partir da cultura. Ao reunir pesquisadoras de diferentes áreas e perspectivas, estamos propondo um olhar mais amplo sobre o Modernismo, reconhecendo sua importância histórica, mas também discutindo as vozes e narrativas que ficaram à margem dessa história. E fazer isso a partir de Brasília é ainda mais significativo, porque a cidade é um dos grandes legados do projeto modernista brasileiro. Queremos que esse conhecimento ultrapasse os encontros e contribua também para novas práticas educativas, especialmente nas escolas do Sesc-DF,” afirma o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo. ENCONTROS 17/10 - Semana de 22: ecos, mitos e ausências (Lilia Schwarcz) Analisa a Semana de Arte Moderna como o marco inicial da narrativa artística no Brasil. A aula investiga como a memória do evento foi construída ao longo do século XX, confrontando mitos e fatos históricos. Também debate as disputas de identidade nacional e as exclusões de artistas, regiões e expressões culturais à margem do cânone. 31/10 - As vanguardas e o Modernismo Brasileiro (Vera Pugliese) Examina as conexões e a ressignificação de movimentos europeus — como Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo — no cenário brasileiro. Discute as propostas de renovação de intelectuais e artistas locais em meio aos conflitos entre tradição e modernidade. Reflete ainda sobre as regras historiográficas que definiram o que virou arte oficial e o que foi deixado na periferia. 14/11 - Modernismos em Brasília (Graça Ramos) Aborda Brasília como a consolidação prática dos conceitos modernos em formato urbano, artístico e cultural. Investiga os vínculos entre arquitetura, literatura e artes visuais na criação da capital federal como ícone de um projeto político e nacional. A análise interdisciplinar busca entender a cidade como um espaço de reinvenção das metas modernistas. 28/11 - Outros Modernismos (Renata Felinto e Naine Terena) Propõe uma revisão crítica sobre como a população negra e os povos indígenas foram retratados no imaginário modernista nacional. Debate os atritos entre visibilidade, apropriação cultural e exclusão histórica. O encerramento usa a arte contemporânea para expandir o cânone oficial e destacar as vozes, experiências e produções que foram marginalizadas no passado. Participação de Lilia Schwarcz e pesquisadores LILIA SCHWARCZ - Historiadora e antropóloga, professora sênior da Universidade de São Paulo (USP) e Global Scholar da Universidade de Princeton. Integra a Academia Brasileira de Letras e possui publicações voltadas à formação social e cultural do Brasil. VERA PUGLIESE - Professora associada do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB), pesquisadora do CNPq e coordenadora do Laboratório de Teoria e História da Arte. Possui doutorado e mestrado pela UnB, com pós-doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). GRAÇA RAMOS - Jornalista, doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela UnB. Atua como pesquisadora, curadora e escritora com foco na produção artística e arquitetônica de Brasília e no patrimônio cultural. RENATA FELINTO - Artista visual, pesquisadora, curadora e professora. É doutora em Artes Visuais pela Unesp com pós-doutorado na University of Pennsylvania, desenvolvendo trabalhos sobre arte, identidade, memória e diáspora africana. NAINE TERENA - Pesquisadora, curadora, educadora e ativista do povo Terena. Atua na promoção da arte indígena contemporânea, articulando projetos sobre memória, território, direitos indígenas e perspectivas decoloniais. Sobre o Sesc Cultural O Sesc Cultural será um complexo de quase de 10 mil metros quadrados na Quadra 511 da Asa Norte, em Brasília, com obras previstas para iniciar em 2027 a partir da revitalização de uma estrutura abandonada por quase duas décadas. Projetado originalmente na década de 1970 por João Filgueiras Lima, o Lelé, o edifício histórico ganha nova vida por meio de um projeto de Marcelo Ferraz, arquiteto discípulo da tradição de Lina Bo Bardi, que preserva a construção original e adiciona uma expansão contemporânea em forma de cubo de concreto rosa rotacionado a 45 graus. O espaço multifuncional reunirá teatro, salas de oficinas, laboratório de arte e tecnologia, jardim de esculturas, espaços expositivos, áreas dedicadas à primeira infância, além de restaurante, cafeteria, loja e zonas de convivência. Parte do Sistema S, o Sesc é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Embora tenha como público prioritário os trabalhadores do setor e seus dependentes, seus serviços e sua estrutura estão disponíveis à população em geral. SERVIÇO O quê: Curso presencial Modernismo na História da Arte Brasileira. Local: Teatro Silvio Barbato – Setor Comercial Sul Horário: Dia 17.10 - masterclass com Lilia Schwarcz das 13h30 às 16h30; demais encontros, das 10h às 13h. Ingressos: gratuitos com distribuição meia hora antes no foyer do Teatro Silvio Barbato (sujeito à lotação).

Depois de receber 1.800 estudantes da rede pública do Distrito Federal, o IA nas Escolas entra na reta final de sua segunda edição em Brasília. As últimas turmas participam das atividades até sexta-feira (9) e, no fim de semana, o Galpão Anexo ao Planetário de Brasília abre as portas para famílias, jovens e visitantes que quiserem conhecer gratuitamente as experiências do projeto. A programação segue até domingo (11), das 8h às 17h. Ao longo da temporada, estudantes do Ensino Fundamental II e do Ensino Médio tiveram contato com ferramentas e experiências que apresentam, na prática, algumas das possibilidades da Inteligência Artificial. No último fim de semana, é a vez de o público em geral percorrer a experiência. Entre as atrações estão o Museu da História da Inteligência Artificial, quiz interativo, estação de realidade virtual, área gamer e atividades práticas com ferramentas de IA. Os visitantes também podem acompanhar demonstrações de tecnologias capazes de produzir textos, imagens, vídeos, músicas e vozes. Um dos pontos centrais do projeto é apresentar a Inteligência Artificial como assistente, e não como substituta do esforço intelectual. Ao experimentar as ferramentas, os participantes são estimulados a compreender os limites da tecnologia, avaliar informações e manter o pensamento crítico diante dos resultados apresentados. As palestras com Clark Paiva, especialista em Inteligência Artificial e consultor em inovação e estratégias digitais, complementam a experiência. De maneira acessível, ele aborda as transformações provocadas pela IA na educação, no mercado de trabalho e no cotidiano, além de realizar demonstrações práticas das ferramentas. “A gente quer aproximar os estudantes dessa tecnologia de uma maneira simples. Mais do que mostrar o que a Inteligência Artificial consegue fazer, queremos despertar a curiosidade e mostrar que eles também podem criar com essas ferramentas. A IA pode ser uma grande assistente, mas o pensamento, a criatividade e as decisões continuam sendo das pessoas”, explica Clark Paiva. A democratização do acesso ao conhecimento sobre Inteligência Artificial está entre os principais objetivos do IA nas Escolas. Ao aproximar estudantes de diversas regiões do DF de ciência, tecnologia, inovação e criatividade, a iniciativa busca reduzir barreiras de acesso e ampliar o contato dos jovens com ferramentas que já fazem parte do cotidiano e vêm transformando diferentes áreas profissionais. Realizado pela Abraço DF, com apoio da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação, o projeto transformou o Galpão Anexo ao Planetário de Brasília em um espaço de experimentação e descoberta. Durante a semana, a programação é voltada às escolas e, nos fins de semana, recebe o público espontâneo. SERVIÇO IA nas Escolas | Último fim de semanaAté: 11 de outubroLocal: Galpão Anexo ao Planetário de BrasíliaÚltimo atendimento às escolas: sexta-feira, 9 de outubroAtendimento ao público: sábado (10) e domingo (11), das 8h às 17hEntrada: gratuitaAtrações: Museu da História da Inteligência Artificial, quiz interativo, estação de realidade virtual, área gamer, experiências práticas com IA, palestras com Clark Paiva, demonstrações de ferramentas e atividades educativas e interativasRealização: Abraço DFApoio: Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação

Uma das músicas de maior repercussão nas rádios de Portugal nos últimos meses, “Chuva de Amor”, do Calema, ganha uma nova versão especialmente pensada para aproximar o hit do público brasileiro. O remix oficial reúne o DJ e produtor musical EME, a cantora sertaneja Mariana Fagundes e o duo santomense em uma faixa que mistura pop, sertanejo e música eletrônica, com forte influência do Afro House. O lançamento acontece nesta quinta-feira, 8 de outubro, às 21h, nas plataformas de áudio. Na próxima semana, a parceria ganha um videoclipe no YouTube, desenvolvido com inteligência artificial e uma estética futurista que conecta referências do Brasil, de Portugal e da cultura luso-africana. A história da parceria começou em junho deste ano, quando EME foi responsável pela abertura do show histórico do Calema no Estádio Municipal de Braga, em Portugal, diante de um público de aproximadamente 25 mil pessoas. O encontro nos palcos acabou dando origem ao convite para que o produtor brasileiro assinasse o remix oficial de “Chuva de Amor”. A faixa original vive um momento de destaque em Portugal. A música permanece há três meses consecutivos como a mais ouvida nas rádios portuguesas, além de alcançar posições de destaque nos rankings do Spotify e YouTube Music e Video. Conhecido como um dos DJs e produtores em ascensão na cena eletrônica, EME tem como uma de suas marcas a presença da brasilidade em suas produções e lançamentos. Para o remix, o produtor buscou justamente criar uma conexão entre os países por meio da música. “Quando pensei nesse remix, queria construir uma ponte entre Brasil e Portugal dentro do Afro House. Ter o Calema e a Mari Fagundes juntos fez tudo ganhar ainda mais sentido, e ‘Chuva de Amor’ foi uma das produções que mais me desafiaram por unir o sertanejo e o pop ao eletrônico. Trabalhei a 114 BPM, um andamento mais cadenciado, para deixar a melodia respirar e o balanço conduzir a música. Na base, misturei a percussão do Afro House com uma pitada brasileira, que é parte da minha identidade como produtor, e também transformei trechos das vozes do Calema em elementos de ritmo e melodia. Para mim, ‘Chuva de Amor’ significa trazer a felicidade de volta e quero que quem ouvir sinta essa energia”, explica EME. A participação de Mari Fagundes entrou em um segundo momento do projeto. O Grupo Caldi, responsável pela assessoria e conexão entre os artistas, convidou a cantora para integrar o remix e aproximar ainda mais a faixa do público brasileiro. A escolha acontece justamente em uma fase de grande repercussão na carreira da artista, que comemora 12 anos de trajetória e vive um dos momentos de maior destaque com o sucesso de “Peão Todo Tatuado”. Para Mari, a colaboração representa o encontro de três universos musicais que, apesar das diferenças, conectam pontos em comum. “Fiquei muito feliz com esse encontro porque são três universos diferentes que conversam muito entre si. Essa parceria representa a troca entre os países e leva um pedacinho do Brasil para Portugal, ao mesmo tempo em que traz Portugal para a nossa música. Espero que o público sinta essa conexão da mesma forma que nós sentimos durante a produção”, afirma Mari Fagundes. “‘Chuva de Amor’ é uma música em que acreditamos desde o início e que tem potencial para chegar a diferentes públicos. O EME trouxe uma versão mais eletrônica e dançante; ele é um DJ incrível, que tem crescido muito pela forma como contagia as pessoas por meio da música. A participação da Mari Fagundes também foi especial. Já admirávamos o trabalho dela e, assim que ouvimos sua voz, entendemos ainda mais todo o sucesso que vem conquistando no Brasil. Ela abraçou o nosso convite. É interessante perceber como uma mesma música pode reunir diferentes estilos. A canção já está há meses em primeiro lugar nas rádios de Portugal e acreditamos que essa nova versão pode ampliar ainda mais esse alcance”, comenta Calema. E a experiência não fica restrita ao áudio. O videoclipe, que estreia na semana que vem no YouTube, aposta em uma narrativa visual criada com inteligência artificial. A estética futurista combina elementos brasileiros, portugueses e luso-africanos para traduzir visualmente a proposta da colaboração e reforçar a ideia de uma ponte cultural construída por meio da música.

O Dia das Crianças, comemorado em 12 de outubro, será celebrado com muita gastronomia japonesa no Donburi – Cozinha Nikkei e no Yakinikuya Japanese BBQ. As duas casas prepararam ações especiais para a data, com opções que valorizam a convivência familiar e convidam os pequenos a explorar novos sabores. No Donburi – Cozinha Nikkei, com unidades na Asa Sul, Guará e Águas Claras, o destaque é o Menu Kids, elaborado especialmente para o paladar infantil, com entrada, prato principal e sobremesa. A proposta apresenta referências da culinária japonesa e nikkei em versões adaptadas, com porções reduzidas e combinações que tornam a experiência mais acessível às crianças. Entre as entradas, estão o Gyoza (2 unidades), pastelzinho oriental recheado com legumes ou repolho com carne suína, e o Sunomono, salada refrescante de pepino em conserva agridoce. Para o prato principal, as opções são o Chicken Teriyakidon Kids, com frango empanado ao estilo karaage, arroz, alho-poró e molho teriyaki; o Yakissoba Don Nikkei Kids, preparado com legumes, carne e frango; e o Karê Don Kids, disponível nas versões vegetariana ou com carne. As opções são servidas em porções de 200 gramas, pensadas especialmente para o consumo infantil. Para finalizar, o menu oferece brownie macio de chocolate, com sabor intenso, como opção de sobremesa. “A ideia do Menu Kids é apresentar a cozinha japonesa e nikkei para as crianças de uma forma leve, saborosa e divertida. Adaptamos pratos que fazem parte da identidade do Donburi, respeitando o paladar e o apetite dos pequenos, mas sem deixar de lado a essência da nossa gastronomia. Queremos que a refeição seja também uma oportunidade de criar boas memórias em família”, afirma a chef Rosa Takematsu, do Donburi. No Yakinikuya Japanese BBQ, na Asa Sul, a celebração acontece de 11 a 17 de outubro, com condições especiais para as crianças aproveitarem a experiência do rodízio japonês. Durante o período, crianças de até 5 anos não pagam, enquanto aquelas com idade entre 6 e 10 anos têm rodízio por R$ 49,90, com refrigerante incluso. A condição é válida mediante reserva. A experiência do Yakinikuya é baseada no rodízio, que reúne diferentes opções da gastronomia japonesa e do churrasco japonês, com valores que variam conforme o dia e o período da visita. Já os adultos também podem aproveitar pra se deliciar com os sabores que o restaurante oferece. No almoço, de terça a sexta-feira, o rodízio custa R$ 124,90 por pessoa, ou R$ 139,90 com refil de refrigerante. Aos sábados, domingos e feriados, o valor é de R$ 154,90, chegando a R$ 169,90 com refil. Já no jantar, de terça a quinta-feira, o rodízio custa R$ 134,90, ou R$ 149,90 com refil de refrigerante. De sexta-feira a domingo e nos feriados, os valores são de R$ 154,90 e R$ 169,90 com refil, respectivamente. Além das opções incluídas no rodízio, o cardápio conta com sashimis adicionais de salmão, anchova, tilápia, atum e barriga de salmão, disponíveis em diferentes quantidades, ampliando as possibilidades para quem deseja explorar outros cortes e sabores. “Queremos que o Yakinikuya seja um lugar onde as famílias possam se reunir, compartilhar bons momentos e descobrir juntas a riqueza da gastronomia japonesa. A semana especial do Dia das Crianças é uma forma de convidar os pequenos a vivenciar a experiência do rodízio, com condições diferenciadas, enquanto os pais aproveitam a diversidade do nosso cardápio”, destaca o restaurateur Nowan Takematsu, do Yakinikuya Japanese BBQ. SERVIÇO Donburi - Cozinha Nikkei Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei Yakinikuya Japanese BBQ Endereço: CLS 201 Loja 25 - Asa Sul Horário de funcionamento: Almoço - terça a domingo, das 12h às 15h Jantar - terça a sábado, das 18h às 23h; domingo, das 18h às 23h Instagram: @yakinikuya.br Reservas: https://www.getin.app/brasilia/yakinikuya-japanese-bbq Valores do Rodizio: Terça e Quinta : R$134,90 Sexta, Sábado, Domingo e Feriados: R$154,90

Estão abertas, até 18 de outubro, as inscrições para o mutirão de grafite da 6ª edição do Festival Zilda Além dos Muros. A convocatória irá selecionar 20 artistas para uma intervenção coletiva que transformará cerca de 200 metros do muro externo do CEF Dra. Zilda Arns, no Itapoã, em uma galeria a céu aberto, integrada ao cotidiano da escola e da comunidade. Mais do que uma ação artística, o mutirão se afirma como um gesto de ocupação e reconfiguração do espaço público. Ao reunir diferentes trajetórias em uma mesma superfície, a proposta constrói um campo visual plural, no qual convivem múltiplas linguagens, repertórios e experiências. Não há imposição estética: cada artista desenvolve seu trabalho a partir de sua própria pesquisa, contribuindo para um conjunto marcado pela diversidade. Podem se inscrever artistas que atuem com grafite, muralismo, pintura urbana e linguagens afins, mediante envio de portfólio. A convocatória prioriza participantes residentes ou atuantes no Itapoã e regiões próximas, sem restringir a participação de artistas de outras regiões administrativas do Distrito Federal. As inscrições são individuais. A seleção leva em conta a qualidade e consistência da produção apresentada, a trajetória ou investigação em arte urbana, a adequação da linguagem à proposta do mutirão e o diálogo com temas que atravessam o festival como território, juventude, identidade, ancestralidade, cultura periférica e pertencimento. O mutirão acontece no dia 14 de novembro, durante o Festival Zilda Além dos Muros. Cada artista selecionado será responsável por um trecho do muro, contribuindo para uma obra coletiva que se incorpora à paisagem do Itapoã e permanece como marca visível da ação no território. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal do GDF. Serviço: Inscrições Abertas Festival Zilda Além dos Muros Até dia 18 de outubro Formulário de inscrição: https://forms.gle/5n6zNv2qSiaC2oMs8 Vagas: 20 artistas Cachê: R$ 450,00 por artista selecionado Materiais: fornecidos pelo projeto Resultado: a partir do dia 21 de outubro (com contato direto da produção aos artistas selecionados) Mutirão: 14 de novembro Local: CEF Dra. Zilda Arns, Qd 378, Del Lago, Itapoã - Brasília (DF) Mais informações: pelo instagram @zilda_alemdosmuros