O  Centro Cultural TCU  entra nas últimas semanas de exibição da exposição "Línguas africanas que fazem o Brasil" , que permanece em cartaz até 18 de janeiro . A mostra convida o público a refletir sobre a língua como elemento de pertencimento, memória e identidade nacional, evidenciando as contribuições das línguas africanas para a formação do português falado hoje no Brasil. O espaço está aberto para visitação todos os dias, das 9h às 18h, no Centro Cultural TCU, em Brasília. Concebida pelo Museu da Língua Portuguesa de São Paulo , a exposição apresenta um percurso sensorial e educativo que articula história, oralidade, sons e significados, ressaltando como palavras de origem africana estruturam o cotidiano, a cultura e as formas de expressão brasileiras. Ao colocar a língua no centro do debate, a mostra amplia a compreensão sobre diversidade linguística, herança cultural e processos históricos que moldaram o país. Para a diretora do Centro Cultural TCU, Elisa Bruno, este é um convite especial ao público que ainda não visitou a exposição ou deseja aprofundar a experiência. "Estamos nas últimas semanas de uma exposição que nos convida a ouvir, reconhecer e valorizar as línguas que formam o Brasil. Nesta reta final, convidamos o público a vivenciar a exposição e também as oficinas, que ampliam esse diálogo de forma sensível e criativa", destaca. Oficinas gratuitas Além da visitação, o Centro Cultural TCU  tem promovido programação educativa especial em diálogo direto com o conteúdo da mostra. Durante o mês de janeiro, o Programa Educativo  do CCTCU realiza oficinas gratuitas no Espaço Aberto , integrando a programação de verão  e reforçando o caráter formativo e participativo da iniciativa. As atividades propõem experiências criativas voltadas a diferentes faixas etárias, com oficinas de poesia visual, estamparia inspirada em padrões africanos, produção de móbiles ancestrais, criação de amuletos a partir de palavras e contação de histórias. As oficinas ocorrem aos sábados e domingos, em dois turnos - manhã (10h às 12h) e tarde (15h às 17h) ", com vagas preenchidas por ordem de chegada. Esta é também a última oportunidade de participar das atividades relacionadas à mostra, o que torna o período especialmente significativo para públicos que buscam vivências educativas alinhadas a temas como identidade, diversidade cultural e valorização das matrizes africanas na formação do Brasil. Sobre a mostra A exposição " Línguas africanas que fazem o Brasil"  conta com patrocínio do Banco do Nordeste, apoio do Sindilegis, produção da Automatica Produtora e concepção do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura de São Paulo. A entrada é gratuita. As oficinas não necessitam de inscrição prévia. Serviço Exposição:  Línguas africanas que fazem o Brasil Data:  todos os dias, inclusive finais de semana, até 18 de janeiro Local:  Centro Cultural TCU Endereço:  Setor de Clubes Sul, Trecho 3 - Brasília (DF) ENTRADA GRATUITA | Classificação livre Informações e agendamento para visitas mediadas: (61) 3257-5221

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, no Teatro Adolpho Bloch (maio a junho de 2025), e em São Paulo, no Sesc Consolação (Teatro Anchieta) (agosto a setembro de 2025), esta é a terceira temporada da montagem que celebra a trajetória de dois gigantes do teatro brasileiro.   Em março de 2024, durante um jantar em homenagem a Borghi, na casa de Eduardo Barata, tendo Haddad como convidado, aconteceu o reencontro desses dois mestres das artes que não se viam pessoalmente havia anos. À mesa, eles começaram a contar histórias que não acabavam mais. Afinal, são 88 anos de idade e 70 de amizade. “Os dois começaram a conversar, e o encanto foi acontecendo, e eu, cada vez mais, me via embevecido e apaixonado pelas trajetórias. Borghi, carioca da gema, tijucano, classe média alta. Já Amir, filho de pai sírio que vendia rapadura, nasceu em Guaxupé, no sul de Minas Gerais, cresceu em Rancharia, interior de São Paulo, classe média baixa. Não tinha me caído a ficha de que, junto a Zé Celso, os três se conheceram e estudaram na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco — e entraram para a história quando criaram o, então, Grupo Oficina. Decidi, no jantar mesmo: os relatos sobre o teatro e o encontro desses gigantes da cena devem ser contados no palco. Agora, qual o tema deste espetáculo, além do teatro? O que norteia a dramaturgia deste encontro? A LIBERDADE. Afinal, este substantivo feminino conduziu — e conduz até hoje — a trajetória desta dupla”, conta o criador Eduardo Barata, sobre o espetáculo “Haddad e Borghi: Cantam o Teatro, Livres em Cena”, que estreia no dia 8 de janeiro no Teatro Sesc Copacabana, após uma temporada de sucesso em São Paulo.   Escrito a quatro mãos, por Barata e Elaine Moreira, a montagem foi concebida durante 10 encontros criativos presenciais entre os protagonistas e parte da ficha artística. “É uma narrativa em trânsito, em ebulição e com imensa liberdade artística, assim como a trajetória de Amir e Renato. Tudo para homenagear estes gigantes da cena”, conta Elaine.   O espetáculo marca também a estreia de Amir Haddad como ator em uma temporada paulista — como diretor ele não permanecia em cartaz na cidade desde os anos 1950, nos primórdios do Teatro Oficina — e agora retorna com força plena nesta temporada no Sesc Copacabana. “Construímos e desconstruímos a encenação, desafiando as perspectivas do espaço. Nossa ideia é narrar, cantar e apresentar ao público um panorama com recortes da cena nacional, pelos olhos de dois homens de teatro, dois operários, trabalhadores contemporâneos, dois pensadores das artes, que não separam vida e teatro, teatro e vida”, explica o diretor, Eduardo Barata.   Em cena, Amir e Renato discorrem sobre temas como a existência, o ofício do ator, os diversos “Brasis” que lhes habitam e, claro, momentos marcantes de suas trajetórias pessoais e profissionais que somam, a essa altura, quase 200 anos. O elenco provoca a dupla a cada sessão, a fim de trazer para a roda assuntos, referências e lembranças preciosas das vidas de Amir e Renato, dentro e fora dos palcos.   “Eu e o Renato convivemos mesmo por muito tempo. São 70 anos de bem-estar e alegria ao lado dele. Nenhuma vez tivemos qualquer destemperança nessa vida. Fizemos um grupo de teatro juntos, faculdade, e também desistimos dela juntos. Renato é parte integrante. Agora é muito bom estarmos aqui reunidos, sou feliz de tê-lo conhecido e por termos caminhado tanto pela vida cultural brasileira”, afirma Amir Haddad.   Já Renato Borghi relembra o pontapé inicial de ambas as carreiras. “Amir é muito importante para mim. Quando eu comecei a fazer teatro, ele me dirigiu na peça do Zé Celso, ‘A Incubadeira’. Era para termos feito apenas por 15 dias e acabamos ficando seis meses. Foi o primeiro sucesso da minha carreira. Amir ficou com a gente nesse período, e foi um acontecimento, um assombro, ainda era meio amador. Depois, ele veio para o Rio, mas continuamos sempre em sintonia”, lembra o ator.   “Haddad e Borghi: Cantam o Teatro, Livres em Cena” bebe da fonte de algumas expressões artísticas — ópera, circo, artes visuais e carnaval — inspiradas em nomes, como: Lygia Clark, Hélio Oiticica, Elis Regina, Zé Kéti, Braguinha, Emilinha Borba, Bizet, Donizetti e Charles Gounod. Nesta recepção do público, e durante o espetáculo, contamos com as participações da cantora lírica Ananda Gusmão; das palhaças Lenita Magalhães e Renata Maciel (também sanfoneira); mais 8 artistas de circo, e o Trio Júlio no restante da temporada. Além de executar músicas ao vivo, o trio também assina a direção musical.   O elenco, composto por Débora Duboc e Élcio Nogueira Seixas, Duda Barata e Máximo Cutrim, apresenta a obra de artistas fundamentais para a construção do universo haddad-borghiano, como: Vinícius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade, Arthur Miller (Um Panorama Visto da Ponte); Gianfrancesco Guarnieri (Eles Não Usam Black-tie); Oswald de Andrade (O Rei da Vela); e Bertolt Brecht (Galileu Galilei).   Em ritmo de Rádio Nacional, alguns sucessos do cancioneiro brasileiro — dos gêneros bossa-nova, samba-rancho, samba e tropicália — são apresentados ao público, muitos deles interpretados por nossos homenageados. “Ave Maria no Morro”; “Se Acaso”; “Vaidosa”; “Minha Terra”; “Alegria, Alegria” e “Carinhoso” fazem parte da trilha sonora da peça, ora em mono, ora em estéreo. Além disso, trazemos para a cena três músicas compostas para o teatro: “Canção do Jujuba”, musicada por Caetano Veloso para o “O Rei da Vela”; “Roda Viva”, de Chico Buarque, feita para o espetáculo de mesmo nome; e “Por Causa do Teatro”, de Jonathan Silva, composta para o espetáculo “O Que Nos Mantém Vivos”.   “Nossa abordagem para a direção musical partiu de uma busca afetiva. Queríamos criar uma trilha que fosse mais que acompanhamento. As memórias musicais de Amir e Renato, tão intimamente ligadas à Rádio Nacional, tornaram-se o coração do nosso processo criativo. A trilha sonora passeia por marchinhas, bossa nova, choro e sambas, com algumas composições instrumentais exclusivas para o espetáculo. Inspirados nas gravações clássicas da Rádio Nacional, desenvolvemos arranjos originais para violão de 7 cordas, bandolim e percussão”, conta Maycon, um dos integrantes do Trio Júlio, que assina a direção musical.   O espetáculo conta ainda com figurinos de Rute Alves, cenário de Rostand Albuquerque e iluminação de Ricardo Viana e Rodrigo Palmieri. Claudia Chaves assina a pesquisa e Marina Salomon, a direção de movimento.   Na montagem, dois grandes tronos móveis evocam a realeza e o brilho dos dois homenageados. “Assim, Amir Haddad e Renato Borghi são levados a visitar e contar suas histórias de vida e de teatro, por entre cortejos, músicas e atores encenando suas peças. O palco também serve de camarim aos dois atores, com detalhes realistas como fotografias e objetos pessoais e inspiração nas obras de Hélio Oiticica e Lígia Clark”, revela o cenógrafo Rostand Albuquerque.   Aliado ao conceito do cenário e da direção de Barata, Marina Salomon cria uma atmosfera de liberdade para o grande encontro no tablado. “Mais do que uma preparação, a gente trabalhou em uma direção de movimento que tem a ver com a aura desses dois mestres: são estados de liberdade e sensibilidade para com a escuta, a percepção do outro e da cena. Livres para experimentar através de uma condução amorosa desses corpos-presenças maravilhosos no espaço cênico, onde a relação de Amir e Renato e suas histórias são contadas. Não fazemos de uma forma engessada. A plateia aqui é um personagem importante também para essa peça”, explica Salomon.   A figurinista Rute Alves faz uma grande imersão no universo teatral de ambos os mestres. “O Tá na Rua e o Teatro do Promíscuo logo vieram à minha cabeça e me guiaram. E também carnavalizamos e evocamos nos figurinos referências aos trabalhos de Lygia e Oiticica. Coloquei elementos de brilho, muitas cores. São senhores de 88 anos, que precisam estar o mais confortável e adequados possíveis em cena”, vibra ela.   Ícones das artes cênicas e do teatro moderno, Renato e Amir são personagens fundamentais do fazer teatral. Os dois homenageados, cada um à sua maneira, seguem sendo as mais potentes e comunicativas referências para o teatro brasileiro, inclusive internacionalmente, tendo em suas trajetórias espetáculos premiados e montagens antológicas.   FICHA TÉCNICA Criação e direção: Eduardo Barata Roteiro final: Eduardo Barata e Elaine Moreira Pesquisa: Claudia Chaves Elenco homenageado: Amir Haddad, Renato Borghi Elenco convidado: Débora Duboc, Duda Barata, Elcio Nogueira Seixas e Máximo Cutrim Cantora lírica: Ananda Gusmão Palhaças: Lenita Magalhães e Nathalia Cantarino Artistas de circo: 8 convidados Coristas: 10 convidados Direção musical / Música ao vivo: Trio Júlio Direção de movimento: Marina Salomon Preparação vocal: Jane Celeste e Julie Wein Cenário: Rostand Albuquerque e Barbara Quadros Cenotécnico: Beto Almeida Fotos/Cenografia: Coleção Marcelo Del Cima Assistente de Cenografia: Ricardo Barata Figurinos: Rute Alves Assistente de figurino e costura: Emerson Vianna Macramê e fuxico: Amarrações Macramê Adereços de palco: Fábio Costa Visagismo: Alex Palmeira Iluminação e operação de luz: Rogério Medeiros Desenho de som e operação de som: Enrico Baraldi Microfonista: Gutto Dutra Diretores de palco: Tom Pires e Roy D’Peres Camareiras: Ingrid dos Santos e Maria das Graças Fotos: Cristina Granato e Daniella Nanni Captação de vídeos: Ketrolin Rossetto e Louise Guima Edição de vídeos: Ketrolin Rossetto Programação visual / vídeo-exposição: Luciano Cian Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação e Dobbs Scarpa Direção de produção: Elaine Moreira Produção executiva/administrativo-financeiro: Bruno Luzes Produção: Barata Produções Realização: Sesc   SERVIÇO Sesc Copacabana R. Domingos Ferreira, 160 – Copacabana, RJ De 8 de janeiro a 01 de fevereiro Quinta a sábado – 20h Domingos – 18h Valores dos ingressos: R$ 30,00 – inteira R$ 15,00 – meia R$ 10,00 – credencial plena Livre. 100 min.

O primeiro show de 2026 da banda Magníficos já entrou para a história. Neste fim de semana, o grupo levou um mar de romantismo e forró ao Forró Verão, no Busto de Tamandaré, em João Pessoa, transformando a orla em um grande coral de sucessos que marcaram gerações. A apresentação consagrou a conexão da banda com o público paraibano e deu o tom do que vem por aí neste novo ano. Após a estreia em clima de celebração, a Magníficos segue na estrada com agenda intensa em janeiro:   10/01 – Casinhas (PE) | Praça Pública 19/01 – Surubim (PE) | Praça Pública 29/01 – Benjamin Constant (AM) | Praça Pública 30/01 – Amanã (AM) | Praça Pública   2026 começou com forró, emoção e a assinatura inconfundível da Magníficos.

O Outback Steakhouse dá mais um passo para elevar a experiência do consumidor e lança uma nova fase das suas tábuas, apresentadas ao cardápio em março de 2025. Entre 5 de janeiro e 8 de março, a marca amplia as possibilidades de escolha e passa a oferecer 600 combinações diferentes entre proteínas e acompanhamentos, mantendo o Bold Flavor que já conquistou os fãs da casa. A novidade foi pensada para transformar encontros entre casais, famílias e amigos em momentos ainda mais descontraídos e memoráveis. Com mais autonomia à mesa, os clientes podem viver o Outback do seu próprio jeito, criando combinações que atendem a diferentes gostos e ocasiões — com preços a partir de R$ 119,90.     Na prática, os consumidores assumem o protagonismo da escolha: a Jr. Ribs segue como uma das proteínas fixas da tábua, enquanto a segunda proteína e os acompanhamentos podem ser definidos livremente, seja para dividir em dupla ou em grupo. Ao todo, são quatro opções de proteínas e nove opções de acompanhamentos, com a possibilidade de escolher até três acompanhamentos por tábua, resultando em até 600 combinações possíveis e tornando a experiência ainda mais democrática e personalizada.   “Cada pessoa tem seu jeito preferido de viver o Outback, e isso sempre nos inspirou a criar experiências que façam sentido de verdade para os nossos consumidores. Estamos atentos aos feedbacks e entendemos como a liberdade de escolha torna o momento à mesa mais leve, espontâneo e memorável. Com essa novidade, queremos que os clientes sejam protagonistas da experiência: eles escolhem as combinações que mais gostam, e a nossa cozinha prepara tudo com ingredientes frescos e de qualidade”, comenta Claudia Vilhena, vice-presidente de marketing e vendas do Outback.   As tábuas passam a integrar o cardápio junto com a já conhecida “Ribs & Steak”, em todos os 188 restaurantes da marca distribuídos pelo país, não estando disponíveis no delivery.   Sobre o Outback   O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

O Brasil recebe, pela primeira vez, a aclamada sitarista e compositora Anoushka Shankar, um dos nomes mais influentes da música contemporânea global. Com 14 indicações ao Grammy, trilhas sonoras premiadas e uma carreira que ultrapassa fronteiras culturais, a artista desembarca no país para três apresentações especiais em março de 2026 — em Curitiba (21/03), Porto Alegre (22/03) e São Paulo (25/03). Os ingressos já estão à venda.   A turnê brasileira, encabeçada pela participação de Anoushka no consagrado Curitiba Jazz Sessions, na capital paranaense, marca um momento simbólico da carreira da artista, que celebra três décadas de apresentações desde sua estreia aos 13 anos. Discípula de seu pai, Pandit Ravi Shankar, ela cresceu aprendendo não apenas a tradição transmitida por gerações, mas também a liberdade de improvisação que marcaria sua identidade artística. Anoushka também é irmã da cantora Norah Jones, com quem já colaborou e divide a herança musical de uma das famílias mais importantes da música indiana no cenário global. Seu currículo inclui conquistas raras: foi a mais jovem e a primeira mulher a receber o British House of Commons Shield; é autora indicada ao Prêmio Ivor Novello; recebeu título honorário da Royal Academy of Music; e tornou-se a primeira musicista indiana a se apresentar ao vivo e atuar como apresentadora no Grammy Awards, além de ser a primeira mulher indiana indicada. Em 2024, recebeu um Doutorado Honorário em Música pela Universidade de Oxford.   “A vinda de Anoushka Shankar ao Brasil é um marco para a música instrumental e para o público que acompanha artistas que transcendem fronteiras culturais”, destaca Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento, uma das realizadoras da turnê. “Escolhemos Curitiba, Porto Alegre e São Paulo por serem capitais com cenas musicais vibrantes e público aberto a experiências artísticas profundas. Trazer uma artista desse porte, em sua primeira passagem pelo país, reforça nosso compromisso em conectar o Brasil às potências criativas do mundo”, ressalta Lucas Rodrigues, diretor da Goat Entertainment. Com uma lista extensa de colaborações — de Herbie Hancock, Patti Smith e Sting a Joshua Bell, Arooj Aftab, M.I.A. e Norah Jones — Anoushka se destaca por sua capacidade de romper rótulos e criar pontes culturais. Sua versatilidade foi construída em apresentações que vão de cafés de jazz a festivais para 40 mil pessoas, além das principais salas de concerto do mundo. Seu trabalho mais recente, “Chapter III: We Return to Light”, encerra uma trilogia de mini-álbuns aclamada pela crítica.   Confira os detalhes da turnê de Anoushka Shankar pelo Brasil:   Curitiba — Curitiba Jazz Sessions - 21 de março de 2026 Local: Ópera de Arame Realização: Planeta Brasil e Goat Entertainment Ingressos: Link   Porto Alegre — 22 de março de 2026 Local: Teatro do Bourbon Country Realização: Goat Entertainment e Branco Produções Ingressos: Link   São Paulo — 25 de março de 2026 Local: Cine Joia Realização: Goat Entertainment e Planeta Brasil Entretenimento Ingressos: Link   Para mais informações sobre a passagem de Anoushka Shankar pelo Brasil, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento, @goat_entertainment e @brancoproducoespoa._

Começo de ano, em que o consumidor sente no bolso o peso das compras de alimentos, o Burger King® decidiu inverter a lógica popular: agora, é o frango do BK® – sempre quentinho, crocante e suculento – que está mais barato que o ovo. A rede anuncia em nova campanha uma oferta de 10 BK® Chicken por apenas R$7,90, provando que ainda é possível comer muito e pagando pouco.   A novidade reforça as opções do King Ofertas, plataforma de descontos da marca desenhada para o consumidor que deseja turbinar seu combo do BK® com itens favoritos a preços acessíveis.   A linha criativa da campanha explora a estética dos plantões de notícias para abordar o tema com leveza. Guiado pelo conceito "No BK®, o frango tá mais barato que o ovo", o filme simula uma reportagem dentro de um supermercado, onde a indignação cotidiana dos consumidores com o preço da dúzia de ovos contrasta com a acessibilidade do BK® Chicken. A notícia é tão surpreendente que deixa até o âncora do telejornal chocado, levando-o a quebrar o protocolo e se render ao quentinho, crocante e suculento frango.   “No início do ano, quando a sensibilidade a preços aumenta, encontramos no cotidiano o referencial perfeito de valor: o ovo. Ele tangibiliza o custo-benefício, rompendo a indiferença comum das guerras de preços da categoria", comenta Pedro Laguárdia, gerente de marketing do Burger King®.   A ideia criativa da ação é da AlmapBBDO, com desdobramentos nas redes sociais pela Jotacom e OOH pela Streetwise.   A oferta estará disponível por tempo indeterminado, ou enquanto durarem os estoques. Os 10 BK® Chicken por R$7,90 podem ser adquiridos no balcão e totens das lojas físicas, no BK® Drive e também pelo app do BK® .   Confira o filme da ação clicando aqui . Comparação baseada em pesquisa independente realizada por agência privada em dezembro de 2025, considerando o preço médio da dúzia de ovos comercializados em redes selecionadas de supermercados em diferentes localidades do Brasil. Os valores apurados referem-se exclusivamente à amostra pesquisada e podem variar conforme região, marca, período e estabelecimento. A oferta é válida por tempo indeterminado e enquanto durarem os estoques, podendo os preços promocionais variar de acordo com a região e/ou restaurantes. A oferta é válida nas lojas físicas, no app do BK e no BK Drive. Os restaurantes participantes podem ser consultados em Link . A oferta pode ser estendida e/ou encerrada sem aviso prévio. Itens adicionais ou a troca de itens serão cobrados à parte. As imagens são meramente ilustrativas. TM & ©2026 Burger King Company LLC. Usado sob licença. Todos os direitos reservados.   FICHA TÉCNICA CAMPANHA BK CHICKEN Agência: AlmapBBDO Anunciante: Burger King - Zamp S.A. Título: BK Chicken – Ovo mais caro que a galinha Produto: Burger King Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu CCO: Pernil Vice-presidentes de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama Diretores de Criação: Thiago Bocatto e Mozar Gudin Criação: Fernando Christo, Isabella Remelli e Alex Matsumoto COO: Rafaela Alves Atendimento: Renata Carvalho, Barbara Gava, Vanessa Bortolosso, Shedia Marzouk, Henrique Arzon e Enzo Meneghel CSO: João Gabriel Fernandes Planejamento: Giovanni Pavan e Gabriela Hahn Produção Audiovisual: Diego Villas Boas, Victor Alloza e Milaine Almeida Mídia: Francisco Custódio, Paulo Borba, Lucas Gilardino, Yara Siqueira, Ana Felix, Matheus Guilherme e Lucas Oliveira PRODUÇÃO FILMES Produtora de Imagens: Mol Produção Executiva: Galileo Giglio e Joaquim Carriço Head de Projeto: Simone de Angelis Diretora Financeira: Fernanda Miranda Produtor Mol: Vitor de Biasi Produtora Mol: Vanessa de Paula Diretor:Galileo Giglio 1 AD: Renata Castanhari 2 AD: Carolina de Araújo Martins Prod. Elenco: Andrea Ass. Elenco: Vitória Eduarda Damante Costa Elenco: Cristiano Pedro Lopes, Dario Tomaz dos santos, Denize Silveira Moreno, Michelle Teixeira Germello Figuração: Alessandra Cristina Linder, Ana Cristina Sato, Eliane Cristina de Souza , Jean Rodrigues da Luz, José ades ferreira de Santan, Warlen Anésio Donizetti,Izilda de Jesus Jaime, Jenifer Novaes Guimarães Diretor de Fotografia: João Batista Frohlich 1AC: Adinan Feijó Lopes 2AC: Paul Christian Carbone Video Assist: Ana Paula Machado de Oliveira Logger: Guilherme de Oliveira Alves   Dir. Produção: Dudu Miranda de Freitas Assist. de produção: Gustavo Gouvea de Oliveira Assistente de Set: Waldir Wagner Bravo Junior (Tico), Oseias procopio Mendes, John Alan Inácio Ferreira Produtor de Locação: Fabi e Thaise Ass. de Locação:Luisa Vitória Miguez Volpe Gaffer: Vinicius de Oliveira   Confidential - Not for Public Consumption or Distribution   1º assistente de elétrica: Jonathan brayan rosa da silva 2º Ass Elétrica: Gabriel Pereira Queiroz dos Santos, Rudney prudente santos, Guilherme da Silva Dib Chefe de Maquinária: Rodrigo Molica Severo 1º Ass Maquinista: Joelson Teodoro dos santos 2º Ass Maquinista: Vinicius roberto ignacio de almeida, Rodrigo Soares da Cruz ,Vitorio Rodrigo Alves Nunes Abruzzeze Dir Arte: Gabriela Leonardo nassar de oliveira Ass. de Arte: Ana Paula Nigro Campos, Erick Roberto de Souza, Helena de Seta Camara Lima Prod objeto: Gabriela de Castro Assis Drimus Contra Regra: Pedro Henrique dos Santos Silva Efeitista: Luiz Fabiano Caldeira Ass. Efeitos: João vithor Venâncio Caldeira, Júlia Hellen venâncio Caldeira Figurinista: Karina kohatsu da silva Ass Figurinista: Talita Sanches Catarino Camareira: Ana Rosa Machado Abrantes Maquiador: Karina Holanda Pedrosa Ass make: Victória di Lallo Cordenunzzi de Castro Pós Produção de Vídeo MOL: Coordenação de Pós Produção: Jin Tsui Edição: Nathalia Deraco Pós Produção de Vídeo CORA: Direção de pós produção - Lucas Bergamini Atendimento - Milena Aory e Lucas Bergamini Colorista - Gui Fuchs Geração AI - Goya Prompter - Dudu Jarra Coordenação de pós produção - Bruna Abubakir Motion - Lucas Braga Composite - Edson Costa PRODUÇÃO DE ÁUDIO Produtora de Som: Jamute Produção executiva de som: James Feeler Produção musical: James Feeler e Leck Gomes Engenharia de som: Otavio Bertolo, Marcelo Filho, Eduardo Barbosa e Fernanda Galetti Coordenação: Ana Cordeiro e Julianna Zuppo Atendimento: Hingrit Nitsche, Claudio Tolentino, Dani Harriz e Carol Oliveira   Aprovação cliente Zamp: Giulia Queiroz, Pedro Laguárdia, Aymê Alves e Julia Morais   Sobre Burger King®   O Burger King® é uma das maiores operações de fast food do mundo e está presente em todos os estados do Brasil. O primeiro restaurante da rede no país foi inaugurado em 2004, passando a ser operado oficialmente pela máster franqueada brasileira ZAMP® em 2011. Com mais de 1.000 estabelecimentos, entre lojas próprias e franqueadas, a marca foi considerada uma das mais criativas do mundo por três anos consecutivos em Cannes. Para saber mais sobre Burger King® no Brasil, acesse o site ou acompanhe a marca no Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

2026 chegou e a rotina não desacelerou. Trabalho, compromissos, metas para cumprir e, claro, a correria típica do início do ano. No meio de tanta agitação, o café da manhã costuma ser a primeira vítima do tempo curto. Mas é justamente ele que dá ao corpo o combustível necessário para manter o ritmo. Pensando nisso, o Supermercados Mundial reúne opções práticas e acessíveis que ajudam a montar uma refeição completa, saborosa e cheia de energia para começar bem o dia.   A primeira refeição influencia o humor, a concentração e até o controle de peso. Por isso, montar um café da manhã equilibrado, com carboidratos, proteínas, frutas e boas fontes de gordura , é o segredo para começar o dia com disposição e leveza. E o melhor: dá para variar os sabores sem gastar muito tempo na cozinha.   Cuscuz com ovo mexido ou atum Clássico do Nordeste, o cuscuz é uma excelente base de carboidrato. Combine com ovo mexido, queijo branco ou atum, que é rico em proteína e ômega 3. Uma pitada de orégano e um fio de azeite deixam o prato ainda mais saboroso.   Tapioca criativa A tapioca é leve e versátil. No dia a dia, vale alternar recheios doces e salgados: banana com pasta de amendoim, queijo minas com tomate-cereja, ou frango desfiado com requeijão light. É uma ótima pedida para quem quer variar sem abrir mão da praticidade.   Smoothie energético Ideal para os dias quentes, o smoothie é refrescante e nutritivo. Bata leite (pode ser vegetal), aveia, banana e uma colher de cacau em pó. Para uma versão mais cremosa, acrescente uma colher de iogurte natural ou uma dose de proteína vegetal.   Pão integral com atum e folhas verdes O pão integral fornece fibras que prolongam a saciedade. Com atum, ganha proteínas e gorduras boas. Acrescente folhas, tomate e um toque de limão, é rápido, leve e equilibrado.   Frutas com iogurte e granola Simples, prático e sempre delicioso. As frutas oferecem vitaminas e minerais; o iogurte traz proteína e cálcio; e a granola complementa com fibras e crocância. Uma combinação que agrada a todos os paladares.   Pulo do gato Monte um “kit café da manhã” na geladeira no domingo à noite: frutas já lavadas e cortadas, ovos cozidos, potinhos de iogurte e pequenas porções de granola. Assim, fica mais fácil manter o hábito mesmo nos dias corridos.   Outra dica é variar as bases de carboidrato: além do pão integral, aposte em tapioca, cuscuz ou até um mix de cereais com frutas. E se quiser um toque refrescante, acompanhe com um suco natural ou uma xícara de café gelado, tendência que vem ganhando espaço entre os brasileiros.   Um bom café da manhã é mais do que uma refeição, é um ritual de autocuidado. Recarrega as energias, melhora o humor e faz toda diferença na rotina.   No Supermercados Mundial , é possível encontrar uma grande variedade de frutas frescas, grãos, cafés, pães e ingredientes ideais para montar um café da manhã equilibrado, saboroso e cheio de energia para o dia começar bem.

Com uma mistura de horror, ação e comédia, a  Warner Bros. Pictures  acaba de divulgar o trailer inédito de  Eles Vão Te Matar , novo filme do gênero de terror dirigido por Kirill Sokolov e conta com a assinatura da  Nocturna , nova produtora de  Andy e Barbara Muschietti  (IT: Bem-Vindos a Derry),  especializada em filmes de horror. O longa promete adrenalina sem fim e ritmo brutal, repleto de reviravoltas.  O trailer revela  Zazie Beetz  ( Coringa ) no papel de uma jovem que não tem nada a perder e precisa sobreviver a uma noite dentro do Virgil, o perigoso covil de um culto demoníaco. O material apresenta ao público um clima de tensão constante e a sensação de que algo pode dar errado a qualquer segundo, uma combinação perfeita para entusiastas de filmes ao estilo  slasher . Assista ao vídeo completo aqui.  Eles Vão Te Matar  chega aos cinemas brasileiros em 26 março de 2026.  Sobre o filme   New Line Cinema e Nocturna apresentam  Eles Vão Te Matar , eletrizante e sanguinária comédia de ação de terror na qual uma jovem precisa sobreviver à noite no Virgil, o misterioso e mortal esconderijo de um doentio culto demoníaco, antes de se tornar a próxima oferenda em uma batalha única, um verdadeiro e autêntico evento cinematográfico com mortes épicas e sarcástico humor negro.  Eles Vão Te Matar  é estrelado por Zazie Beetz, Myha'La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham e Patricia Arquette.  Dirigido por Kirill Sokolov e coescrito por Sokolov & Alex Litvak,  Eles Vão Te Matar  foi produzido por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Dan Kagan, e a produção executiva é de Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak e Sokolov.   A equipe de produção criativa do diretor Kiril Sokolov nos bastidores inclui o diretor de fotografia Isaac Bauman; o designer de produção Jeremy Reed; o editor Luke Doolan; o figurinista Neil McClean; o supervisor de efeitos visuais Marc Smith; a supervisora musical Andrea von Foerster;  o diretor de elenco Richard Delia; e Carlos Rafael Rivera compôs a trilha sonora.    New Line Cinema e Nocturna apresentam  Eles Vão Te Matar , distribuído pela  Warner Bros. Pictures  no Brasil e nos cinemas de todo o mundo a partir de 26 de março de 2026.    Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:    Instagram: @wbpictures_br   Facebook: Warner Bros. Pictures   X: @wbpictures_br   Tiktok: @wbpicturesbr

Ser a “felizarda” por conseguir uma vaga de emprego. Trabalhar. Ter colegas de mesa. Mas… para qual função? Em um mundo cada vez mais voltado à produtividade sem descanso, o espetáculo “Felizarda” mergulha nas inquietações contemporâneas e nos efeitos que essa dinâmica provoca na vida e na psiquê. A comédia, idealizada pelas atrizes Bella Camero e Louise D'Tuani , segue em cartaz no Teatro Glaucio Gill de 14 de janeiro a 6 de fevereiro, no Rio, devido ao sucesso — após ótima temporada em São Paulo –, com a história de uma pessoa que começa a trabalhar em uma empresa cujo produto ela desconhece.   Enquanto tenta incessantemente descobrir o que, afinal, está vendendo, ela precisa lidar com neuroses e histerias típicas do nosso tempo. Sintomas psíquicos brotam ao ritmo frenético da hiperprodutividade e dos abismos da comunicação, compondo um retrato tragicômico da sociedade atual. O projeto surgiu a partir do desejo das atrizes Bella e Louise de trabalharem juntas. A partir deste encontro, elas procuraram a escritora e dramaturga Cecília Ripoll , que apresentou possibilidades para a construção da dramaturgia. “Buscávamos algo para montarmos, que falasse da sociedade de hoje, sem perder o humor. Estamos tão focados em provar que podemos ser eficientes e produtivos 24 horas por dia que nos alienamos. Não nos conectamos mais nem com os nossos sentimentos e nem com as outras pessoas. Assim, ficamos cada vez mais sozinhos”, explica Louise D’Tuani. Os personagens não têm nomes. “Queremos mostrar que, pela lógica do mundo corporativo, somos todos facilmente substituíveis”, comenta a atriz Bella Camero. Assim, os intérpretes são designados apenas como Vizinho de Mesa ( Felipe Haiut ), Mentora ( Louise D'Tuani ), Felizarda ( Bella Camero ) e Esposa da Felizarda ( Sol Menezzes ).   A encenação, assinada por Beatriz Barros , mistura situações profissionais e pessoais, dissolvendo a fronteira entre casa e trabalho. A cenografia de Pedro Levorin traz elementos híbridos que evocam esses dois ambientes, enquanto a iluminação de Wagner Antônio reforça o clima distópico e ao mesmo tempo cotidiano da peça. A trilha sonora original de Dani Nega cria para cada personagem uma linha melódica própria, inspirada na lógica improvisada do jazz. Ariel Ribeiro, responsável pelo figurino, com sua pesquisa Zootomia, desenvolveu para cada personagem peças que mostram os corpos contemporâneos e os possíveis colapsos que podem reverberar em sociedade. Apesar de tratar de temas densos, a obra é permeada por humor e ironia. “‘Felizarda’ cria uma distopia contemporânea não situada no tempo — poderia acontecer no passado, no presente ou no futuro", diz a diretora, Beatriz Barros. Sinopse Felizarda é contratada por uma empresa, mas não sabe exatamente para quê. Enquanto tenta entender sua função, vê-se cercada por neuroses e angústias típicas de um mundo hiperprodutivo, onde a comunicação falha e o trabalho invade todas as esferas da vida. Entre o absurdo e o cotidiano, o espetáculo traça um retrato tragicômico da alienação contemporânea. Ficha técnica Texto : Cecília Ripoll Direção : Beatriz Barros Elenco: Bella Camero, Felipe Haiut, Louise D’Tuani e Sol Menezes Assistência de Direção : Castilho Direção de movimento e preparação corporal: Ariel Ribeiro Cenografia e projeto Gráfico: Pedro Levorin Assistente de cenografia: Annick Matalon Figurino: Elias Kalleb Assistente de figurino: Bruno Pereira Luz: Wagner Antonio Assistência de iluminação : Marina Meyer Operador de luz: Thiago Menezes Trilha Original: Dani Nega Operação de som: Lucas Araújo Fotos: Vida Fodona Marketing Digital: Fábio MaraschinAssessoria de Imprensa: Anna Luiza Muller, Fábio Dobbs e Guilherme Scarpa Produção Executiva: Thiago Menezes Idealização e Direção de Produção: Bella Camero e Louise D’Tuani Administração: D’Tuani Produções e Curimba Produções Serviço Local: Teatro Glaucio Gill Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ, CEP 22040-030Temporada 2026: 14 de janeiro a 06 de fevereiro Dias: quartas, quintas e sextas Horário: 20h Ingressos: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia) Classificação: 14 anos Duração: 70 minutos

Embora 99% dos brasileiros digam já ter ouvido falar sobre o diabetes, a maioria desconhece os impactos silenciosos da doença ao longo do tempo. É o que mostra a pesquisa nacional realizada pelo Datafolha, encomendada pela biofarmacêutica AstraZeneca, que ouviu 2.005 pessoas em 113 municípios do País. Quando perguntados espontaneamente sobre as complicações do diabetes, apenas 10% mencionaram saber que o mau controle da doença pode causar problemas nos rins ou no coração, tais como doença renal crônica, insuficiência cardíaca ou hipertensão. Em contraste, amputações (27%) e perda da visão (23%) foram as respostas mais recorrentes, evidenciando que os riscos mais silenciosos ainda são subestimados. Na prática clínica, sabe-se que o diabetes mal controlado pode comprometer múltiplos órgãos e sistemas, incluindo olhos (retinopatia diabética), rins (nefropatia/DRC), coração e vasos (doença cardiovascular e hipertensão), sistema nervoso periférico (neuropatia), cérebro (acidente vascular cerebral) e membros inferiores (pé diabético e amputações), reforçando a importância do controle rigoroso da glicemia 4 . “A população associa o diabetes aos efeitos físicos, que ficam mais evidentes, mas ignora as lesões silenciosas que se acumulam ao longo dos anos nos órgãos vitais, como os rins. É essencial ampliar o acesso à informação e à prevenção para que mais pessoas reconheçam os riscos e busquem acompanhamento médico contínuo”, explica o nefrologista, Dr. Carlos Koga. Um problema crescente e silencioso A Organização Mundial da Saúde (OMS) classifica o diabetes como uma epidemia silenciosa. No mundo, são mais de 830 milhões de pessoas com a doença 1 ; no Brasil, o diabetes afeta 16 milhões de pessoas 2 . O aumento de casos entre adultos jovens, impulsionado por sedentarismo, alimentação inadequada e obesidade, é alarmante 5 . “Com diagnóstico precoce, tratamento adequado e acompanhamento contínuo, é possível controlar o diabetes e evitar complicações graves. Informação e prevenção caminham juntas no cuidado com a saúde”, destaca o membro do Departamento de Diabetes da Sociedade Brasileira de Endocrinologia e Metabologia (SBEM), Dr. Rodrigo O. Moreira. Jovens desconhecem a relação entre diabetes e rins Quando a pergunta é estimulada, ou seja, quando se apresenta explicitamente a frase ‘você já ouviu falar da relação entre diabetes e doença renal?’, metade dos brasileiros entre 16 e 24 anos afirma nunca ter ouvido falar dessa conexão 6 . “Os jovens podem ser protagonistas na mudança de hábitos e na disseminação de informação. No entanto, os dados mostram que ainda há um caminho importante a percorrer para fortalecer o conhecimento sobre as doenças crônicas e suas conexões”, analisa a cardiologista do Hospital Universitário Cajuru e Professora Titular Curso de Medicina PUCPR, Dra. Lidia Moura. Pressão alta: conhecida, mas ainda pouco prevenida Outra condição crônica destacada na pesquisa é a hipertensão, que atinge cerca de 30% dos adultos brasileiros³ e é conhecida por 98% da população, segundo o levantamento. Quando os entrevistados são convidados a escolher duas doenças que consideram de maior risco entre uma lista de seis opções ( diabetes, hipertensão, colesterol alto, insuficiência cardíaca, doença renal crônica e excesso de potássio no sangue ), 42% incluem a hipertensão entre as mais perigosas, percentual menor do que o atribuído ao diabetes (60%) e à insuficiência cardíaca (44%) Apesar disso, cerca de 26% dos entrevistados (521) disseram já ter tido pressão alta, e 464, ou seja 89%, afirmaram que seus médicos abordaram a relação entre pressão arterial, diabetes e outras doenças cardíacas, renais e metabólicas. “Reconhecer a hipertensão não basta. É preciso entender que ela faz parte de um conjunto de condições que evoluem em silêncio e podem levar a complicações sérias se não tratadas. Por isso, reforçamos sempre a importância de monitorar a pressão, controlar o diabetes e adotar hábitos que protejam o coração e os rins”, destaca a cardiologista. Falta orientação, mas sobra interesse por informação Entre os entrevistados com diagnóstico de diabetes e/ou hipertensão, 31% nunca receberam orientações médicas sobre prevenção de doenças relacionadas. Por outro lado, 61% gostariam de ter a oportunidade de tirar dúvidas com um especialista sobre alimentação, riscos cardíacos e renais. “Os resultados indicam que a população quer entender melhor como as doenças se conectam. Isso mostra uma oportunidade clara de promover educação em saúde e estimular o cuidado integrado”, afirma o membro da SBEM.  A desconexão entre o conhecimento popular e os reais impactos do diabetes mostra o quanto ainda é preciso avançar para evitar o desenvolvimento de comorbidades graves como perda da visão, amputações, doença renal crônica e falência cardíaca. “É fundamental começar hoje. Procurar um médico, adotar hábitos mais saudáveis, seguir o tratamento sugerido e entender como as doenças se conectam são passos decisivos para garantir mais qualidade de vida no futuro”, destaca Dr. Rodrigo O. Moreira. Metodologia A pesquisa foi realizada pelo Instituto Datafolha entre os dias 8 e 12 de setembro de 2025, a pedido da AstraZeneca. Ao todo foram 2.005 entrevistas presenciais (1.034 mulheres e 971 homens) em 113 municípios de todas as regiões do Brasil, com margem de erro máxima de ±2 pontos percentuais e nível de confiança de 95%. A amostra é representativa da população brasileira com 16 anos ou mais, abrangendo todas as classes econômicas. Sobre a AstraZeneca A AstraZeneca é uma empresa biofarmacêutica global, orientada pela ciência, focada na descoberta, desenvolvimento e comercialização de medicamentos de prescrição médica em Oncologia, Doenças Raras e Biofarmacêuticos, incluindo Medicina Cardiovascular, Renal e Metabólica, Respiratória e Imunologia. Com sede em Cambridge, Reino Unido, a companhia atua em mais de 100 países, e seus medicamentos inovadores são utilizados por milhões de pacientes em todo o mundo. Para mais informações, visite: www.astrazeneca.com.br e siga a empresa no Instagram @astrazenecabr .   Referências Diabetes: uma doença metabólica crônica caracterizada por níveis elevados de glicose no sangue, que ao longo do tempo causam danos ao coração, vasos sanguíneos, olhos, rins e nervos [Internet]. Genebra: OMS; acesso Outubro/2025]. [acessado em 2025 nov 26]. Disponível em:  https://www.who.int/health-topics/diabetes?utm_source=chatgpt.com#tab=tab_1 “Brazil is the 6th country with more diabetes cases in the world, according to research” [acessado em 2025 nov 26]. Disponível: https://noticias.uol.com.br/ultimas-noticias/agencia-estado/2025/04/09/brasil-e-o-6-pais-com-mais-casos-de-diabetes-no-mundo-aponta-levantamento.htm Ministério da Saúde. “Hipertensão (Pressão Alta).”  Ministério Da Saúde . [acessado em 2025 nov 26]. Disponível em:  gov.br/saude/pt-br/assuntos/saude-de-a-a-z/h/hipertensao . American Diabetes Association. 11. Chronic Kidney Disease and Risk Management: Standards of Care in Diabetes—2024. Diabetes Care. 2024;47(Suppl 1):S191–S205. Sociedade Brasileira de Diabetes. Cresce a incidência de diabetes tipo 2 entre crianças e adolescentes [Internet]. São Paulo: SBD; c2023 [acessado em 2025 nov 26]. Disponível em: https://diabetes.org.br/cresce-a-incidencia-de-diabetes-tipo-2-entre-criancas-e-adolescentes/ Pesquisa nacional sobre conhecimento da população brasileira sobre doenças crônicas: diabetes, hipertensão e doença renal crônica [relatório de pesquisa]. São Paulo: Instituto Datafolha; 2025 set. Encomendado por: AstraZeneca. 2.005 entrevistas presenciais realizadas entre 8 e 12 de setembro de 2025. BR-46716. Material destina à imprensa. Aprovado em Novembro/2025

A geração X, que abrange os nascidos entre 1965 e 1980, enfrentou grandes mudanças sociais e nas relações de trabalho e sentem-se pressionados a manter a produtividade em um cenário de rápidas mudanças tecnológicas. Muitos cuidam simultaneamente de filhos que demoram mais a sair de casa e de pais idosos que vivem por mais tempo. Esse papel de cuidador integral gera fadiga emocional e financeira significativa. Toda essa conjuntura, faz com que ela seja identificada como a geração do cansaço.   Segundo a psicóloga Soraya Oliveira, que atende no centro clínico do Órion Complex, em Goiânia, esse termo é pertinente. “O cansaço não é apenas físico, mas existencial e moral, pois o fracasso em ter que dar conta de tudo costuma ser vivido como falha pessoal, e não como consequência de um sistema excessivamente exigente”, afirma ela, pontuando que os efeitos subjetivos do cansaço aparecem com sintomas de ansiedade generalizada, depressão, sentimento de culpa e dificuldades de reconhecer esses sinais, mesmo que apresentando somatizações.   De acordo com a especialista, o cansaço vem muito da necessidade de cumprir com os papéis sociais impostos pela própria cultura. “Mulheres da Geração X sofrem com o julgamento social e pessoal, pois sentem as responsabilidades vividas como obrigação moral: cuidar dos pais idosos, organização do lar e  manter emocionalmente a família. Esse sentimento revela uma desigualdade de gênero persistente, que intensifica o esgotamento emocional e a sensação de invisibilidade”, afirma.   Para quebrar esses padrões, ou ao menos enfraquecê-los significativamente, a psicóloga ressalta que não basta apenas força de vontade, pois a mudança exige reposicionamento subjetivo, relacional e simbólico. “O ciclo pode ser quebrado, porém não sem conflito, sem culpa inicial, sem perdas simbólicas. Portanto, terão ganhos após vencida essas etapas, com mais saúde psíquica, relações menos assimétricas, envelhecer com menos ressentimento e mais presença. A Geração X precisa aprender a não se sacrificar como única forma de existir”.   Geração Z   Já a geração Z, onde  estão os nascidos entre meados dos anos 1990 até 2012. São reconhecidos como nativos digitais, por desconhecerem o mundo sem computadores, tabletes e celulares. Eles têm acesso a uma quantidade enorme de mídias e informações numa velocidade sem precedentes, o que ajudou a moldar o perfil marcado pela agilidade, curiosidade e polivalência, por isso são chamados também de geração do imediatismo.    Soraya Oliveira explica que a geração Z não é apressada por escolha, mas hiperestimulada, porque foi criada em um mundo que não ensina a esperar. “O imediatismo é uma força adaptativa que, sem mediação psíquica, se transforma em ansiedade e esgotamento. Ele não é apenas pressa, funciona como estratégia de regulação da ansiedade, tornando uma geração mais frágil, pois adoece pelo excesso de estímulo e falta de sustentação interna. O imediatismo é uma defesa contra a angústia de um mundo instável e excessivo.”   De acordo com a psicóloga, nesta geração, o desafio clínico, social e intergeracional é reconstruir a experiência do tempo, do vínculo e do sentido, sem demonizar a tecnologia nem romantizar o sofrimento das gerações anteriores. “Para ter esse ciclo interrompido a paciência precisa ser aprendida, o desconforto inicial irá fazer parte do processo, portanto a geração Z não precisa se tornar lenta, precisa se tornar menos refém da urgência. Quando aprende a esperar, não perde potência, mas ganha profundidade, sentido e saúde mental.”

Neste mês de janeiro de 2026, o Programa Educativo – Rolê Cultural amplia o convite para que crianças, jovens e adultos vivam o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) como um lugar de encontro. A programação se transforma em um circuito de experiências com o Passaporte de Férias , que reúne carimbos, selos e uma recompensa para quem completar a cartela. A classificação etária varia de acordo com a atividade, a entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria. O CCBB abre de terça a domingo das 9h às 21h. A proposta é simples: ao participar das ações do Educativo, o público acumula carimbos e desafios. Ao completar a cartela com 10 carimbos e 2 selos especiais, o passaporte pode ser apresentado para liberar uma recompensa, uma ação que incentiva a circulação por esse espaço cultural e a descoberta de diferentes atividades ao longo do mês. O Passaporte de Férias pode ser retirado na Sala do Educativo, mediante apresentação de ingresso de atividade do Educativo. Atividades Os domingos de janeiro serão mais do que especiais, e nos dias 11 e 25, das 11h às 17h, o Dia de Rolê – Liga Lúdica recebe participantes de todas as idades para jogar com réplicas artesanais de jogos antigos, originários da África, povos indígenas e período medieval. No dia 18, das 15h30 às 18h30, é a vez do Dia de Rolê – Maria das Alembranças . Com performance da Casa Moringa, as artistas Luciana Meireles e Laysa Almeida interpretam uma aventura repleta de cantigas, histórias e brincadeiras de roda, proporcionando um momento de interação para públicos diversos. A agenda de férias reúne ainda oficinas para diferentes faixas etárias, como Desenho Expandido (de terça a sexta, às 10h, a partir de 4 anos), Memetização de Personagens (de terça a sexta, às 14h, a partir de 8 anos), Oficina de Dança (de terça a domingo, às 16h, a partir de 4 anos), Pintura em Movimento – Arte Abstrata (às sextas, sábados, domingos e feriados, às 17h, a partir de 8 anos) e Aquarela – Rosto e Expressão (de terça a domingo, às 19h, a partir de 10 anos). Além das atividades abertas ao público, o CCBB segue recebendo instituições e grupos com agendamento gratuito em conecta.mediato.art.br , incluindo visitas mediadas às exposições em cartaz. Na Sala do Rolê Cultural (de terça a domingo, das 9h às 20h30 ) , o público encontra dois ambientes permanentes e com classificação livre: o Espaço Jogos , com jogos de mesa de diferentes partes do mundo e títulos do acervo do Educativo, como Jogo Coleção de Arte BB e Jogo das Heroínas Negras ; e o Espaço Leitura , com livros infantis e um clima acolhedor para pausa e imaginação. O Espaço Conexão (de terça a domingo, das 9h às 20h30 ) é livre para todos os públicos e segue ativo com proposta interativa: um painel para inventar seus próprios “emojis”, em diálogo com a exposição MEME: no Br@sil da memeficação.   O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.   PROGRAMAÇÃO COMPLETA Passaporte de Férias Durante as férias, o Rolê Cultural convida o público a viver a programação como uma jornada interativa: o Passaporte de Férias transforma a visita em um circuito de arte, jogos e imaginação, em que cada atividade rende carimbos e desafios. A retirada do passaporte acontece na Sala do Rolê Cultural, mediante apresentação de um ingresso de atividade do Educativo. Ao completar 10 carimbos + 2 selos especiais, participantes de todas as idades podem apresentar o passaporte completo e desbloquear uma recompensa, em ação gratuita que estimula convivência, criatividade e o hábito de voltar ao CCBB para descobrir mais. Data : Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30           Classificação: Livre                  Ponto de retirada: Sala do Educativo           Rolê na Exposição      Durante as férias escolares, o CCBB recebe grupos para visitas mediadas às exposições. Instituições, famílias e grupos de amigos podem agendar um encontro nas galerias para conhecer as obras e viver uma experiência de reflexão, escuta e troca sobre arte e cultura.        Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h e 15h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 14h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30           Capacidade: 44 pessoas        Classificação: Livre                 Ponto de encontro: Sala do Educativo          Agendamento: conecta.mediato.art.br   Rolê no Teatro e Rolê no Cinema     Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.       Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art .br Duração: 1h    Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz  Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz  Ponto de encontro: Sala do Educativo          Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br   Rolê Espontâneo        Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data : Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora)     Duração: 1h    Capacidade: 30 pessoas        Classificação: Livre                 Ponto de encontro: Sala do Educativo   Rolê Temático Territórios e Afetos   Aberta ao público e sem necessidade de agendamento. Visita com foco em arte e arquitetura. O público é convidado a conhecer obras de arte presentes nos prédios do CCBB e a conversar sobre o patrimônio arquitetônico e cultural de Brasília e seu entorno. Após a visita, os participantes são convidados a interagir com um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e seu entorno.    Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h Duração: 1h    Capacidade: 30 pessoas        Classificação: Livre     Ponto de encontro: Sala do Educativo Rolê com LIBRAS        Semanalmente os encontros dinâmicos e acessíveis aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, o público vivencia uma atividade diferente, como visitas às exposições, jogos teatrais, narrações de histórias ou jogos de mesa, sempre com um intérprete de LIBRAS.                 02/01 - Vivência em Libras: Jogos de mesa e sinais-chave  09/01 - Vivência em Libras na exposição MEME: No Brasil da Memeficação         16/01 - Vivência em Libras: Contação de Histórias e sinais-chave  23/01 - Vivência em Libras: Jogos de mesa e sinais-chave  30/01 - Vivência em Libras na exposição Uma História da Arte Brasileira. Data : Sexta-feira, às 16h        Duração: 1h    Capacidade: 25 pessoas        Classificação: Livre                 Ponto de encontro: Sala do Educativo   Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços dedicados à diversão e ao conhecimento.O Espaço Jogos reúne jogos de mesa vindos de diferentes partes do mundo, com propostas que vão dos tradicionais aos contemporâneos, sempre conectados a linguagens artísticas, promovendo experiências lúdicas e criativas. Compõe o acervo o  Jogo Coleção de Arte BB  - Uma experiência lúdica que convida o público a olhar e conversar sobre imagens. No jogo, os participantes podem criar coleções de arte, perceber detalhes de cada composição e imaginar significados para as obras reunidas.            Além do  Jogo das Heroínas Negras  — Criação exclusiva do Educativo, que amplia o sentido do brincar ao combinar cartas com personagens, objetos, palavras e símbolos da ancestralidade africana no Brasil. Os participantes constroem histórias que ressaltam o protagonismo feminino, o pertencimento e a diversidade das experiências negras no país.Já o Espaço Leitura é um ambiente acolhedor, repleto de livros infantis, almofadas e estantes coloridas, que convida as crianças a mergulharem no universo da imaginação e do prazer da leitura.           Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30.         Classificação: Livre                  Ponto de encontro: Sala do Educativo   História Contada para Bebês Nesta contação de histórias para a primeira infância, bebês de 0 a 3 anos e famílias entram em um ambiente de luzes suaves, sons delicados e movimentos tranquilos. Em Segredos de Vaga-lumes a narrativa acompanha uma pequena luz, um vaga-lume curioso, enquanto ele explora o mundo ao seu redor. Com objetos para tocar, efeitos de luz e estímulos sonoros, a história acontece de forma interativa, despertando os sentidos e a imaginação.       Data: Sábados, domingos e feriados, às 9h30          Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos  Ponto de encontro: Sala do Educativo História Contada      O Rolê de Histórias faz a alegria nas férias escolares e traz uma programação especial de contação de histórias. Narrativas que já passaram por aqui ao longo do ano, como História da Figueira e Um Conto do Boitatá voltam em novas versões, com outras formas de contar. Para completar, entram também pequenas histórias inéditas e surpresas. É um momento de escuta e imaginação, onde palavra, gestos e música conduzem a experiência. Data: Sextas, sábados, domingos e feriados, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas      Classificação: Livre                              Ponto de encontro: Vão Central         Visita-espetáculo Durante as férias, o Rolê Cultural propõe uma visita-espetáculo que mistura artes visuais, música, teatro e dança. O público percorre o CCBB com educadores-artistas, em um trajeto sensível e lúdico que conecta arte, arquitetura e patrimônio. Ao longo do caminho, a intervenção convida a observar obras e espaços com mais atenção, descobrindo detalhes que passam despercebidos. Data : Sextas e sábados, às 11h (com retirada de ingressos)           Duração: 1h    Capacidade: 30 pessoas        Classificação: Livre                 Ponto de encontro: Balcão do Educativo     Oficina Sensorial para Bebês - Cantigas e Sons para Bebês           Pensada para a primeira infância, esta oficina convida bebês e famílias a explorar cantigas populares e instrumentos musicais. Em um ambiente acolhedor e sensorial, os participantes experimentam sons, ritmos e melodias, com atividades que estimulam a escuta, o vínculo afetivo e o movimento do corpo. Uma vivência musical para brincar, descobrir e compartilhar entre gerações.     Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h e 10h30          Duração: 30 minutos Capacidade: 15 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos  Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina de Desenho Expandido        Nesta oficina, o grupo trabalha sobre uma grande imagem em mosaico, feita com vários pedaços de papel. Cada participante escolhe um fragmento do desenho e faz uma intervenção livre, usando diferentes materiais. No final, os pedaços se juntam novamente e revelam uma obra coletiva, cheia de olhares e imaginação. Data : Terça a sexta-feira, às 10h        Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 4 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina de Memetização de Personagens    A oficina convida o público a explorar o universo dos memes a partir da cultura pop. Inspirada na exposição MEME: no Br@sil da memeficação e no icônico Concurso Mundial do Mickey Feio em (2001), criado pela dupla Valdisnei – Daniela Brilhante e Lourival Cuquinha –, a atividade propõe releituras bem-humoradas de personagens conhecidos, transformando-os em versões estranhas, cômicas e inesperadas. Entre risos e experimentações, o público brinca com a imagem, a paródia e o exagero, criando seus próprios “mickeys feios” e outros anti-heróis da imaginação.           Data: Terça a sexta-feira, às 14h        Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 8 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina de Dança       Nesta vivência lúdica, as crianças são convidadas a explorar o movimento e a consciência corporal de forma divertida e expressiva. Por meio de jogos, músicas, pequenas coreografias e dinâmicas coletivas, desenvolvem habilidades motoras, coordenação, ritmo e criatividade, enquanto fortalecem a socialização.   Data: Terça a domingo, às 16h          Duração: 1h    Capacidade: 30 pessoas        Classificação: A partir de 4 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina Pintura em Movimento - Arte Abstrata      Nestas férias, crianças e adolescentes vão criar juntos uma grande pintura abstrata coletiva. Com pincéis, rolinhos, esponjas e até o próprio corpo, eles experimentam diferentes formas de pintar, se movimentar e expressar cores, formas e gestos. A proposta é uma oficina livre e colaborativa, em que o mais importante é o processo: criar em grupo, brincar com o movimento e deixar a imaginação guiar.    Data: Sextas, sábados, domingos e feriados, às 17h Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 8 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina de Aquarela - Rosto e Expressão     Nesta oficina de aquarela, crianças e adolescentes vão praticar retrato a partir da observação. A atividade estimula o olhar para formas, proporções e expressões, combinando técnica e liberdade criativa. Com traços e manchas de cor, cada participante cria seu retrato com sensibilidade e um jeito próprio de representar o outro e também a si mesmo. Data : Terça a domingo, às 19h          Duração: 1h    Capacidade: 30 pessoas        Classificação: A partir de 10 anos     Ponto de encontro: Sala do Educativo   Espaço Conexão        Durante as férias escolares, o espaço Conexão segue com suas propostas interativas. Um lugar de encontro e troca, onde aprender é também brincar e criar. Em janeiro, o público é convidado a inventar seus próprios “emojis” em um ambiente que dialoga com a exposição MEME: no Br@sil da memeficação .          Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30          Classificação: Livre                 Ponto de encontro: Próximo ao Casulo   Rolê de Férias - Estande de Jogos     Durante as férias, o CCBB vira um ponto de encontro de games: jogos de mesa para todas as idades, com desafios ligados à arte, de jogos táteis e visuais a dinâmicas de memória, estratégia e imaginação. Educadores estarão no espaço para jogar junto e mediar as partidas. É uma forma leve de aprender brincando, fortalecer vínculos e descobrir que a arte também pode aparecer nas regras, nas peças e nas jogadas.           Excepcionalmente, nos dias 11 e 25/01 não haverá estande de jogos, por causa da intervenção Liga Lúdica.        Data: Sexta a domingo, das 11h às 18h        Duração: 7h    Classificação: Livre     Ponto de encontro: Vão Central   Dia de Rolê - Liga Lúdica       Pessoas de todas as idades podem jogar e se divertir com réplicas de jogos antigos, feitas à mão com madeira reciclada. São jogos milenares, africanos, ameríndios e medievais, reconhecidos como Patrimônio da Humanidade, que resgatam histórias e memórias de culturas ancestrais. A atividade acontece ao ar livre e valoriza o brincar coletivo, despertando o espírito lúdico em todo mundo.    Data: 11 e 25 de janeiro, das 11h às 17h      Duração: 6h    Classificação: Livre     Ponto de encontro: Perto do Casulo   Dia de Rolê - Maria das Alembranças          Um dos destaques da programação de férias é a performance da Casa Moringa, um coletivo de artistas brincantes. Maria das Alembranças e Maria da Luz vivem uma aventura em busca da onça encantada, guardiã do Cerrado. No caminho, elas compartilham cantigas, histórias e muita alegria, convidando o público a lembrar das brincadeiras de roda e do bem viver. A performance é interpretada por Luciana Meireles e Laysa Almeida.     Data: 18 de janeiro, das 15h30 às 18h30      Duração: 3h    Classificação: Livre     Ponto de encontro: Perto do Casulo   SERVIÇO Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo   Ingressos: ingressos.ccbb.com.br      Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art .br Acesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre