Além de quatro espetáculos solos, a programação do Arranha-Céu – Festival de Circo também conta com atividades formativas, incluindo duas oficinas técnicas e um colóquio. Os ingressos podem ser retirados pelo site do coletivo Instrumento de Ver , que realiza o evento.   A artista Luiza Adjuto vai ministrar, em 14 de março, das 14h às 18h, a oficina de Lira Acrobática, focada em entendimento de postura e ativação do corpo na execução de exercícios dinâmicos, a fim de ampliar as habilidades dos participantes na lira acrobática. A oficina é para todos os níveis, a partir dos 16 anos, mas é exigido um contato prévio com os aéreos e a habilidade de executar uma inversão limpa, comumente chamado na arte circense de “esquadro”.  “Nessa oficina, eu trabalho encaixe de corpo, técnica de encaixe, progressão para chegar a um truque específico, com apoio para que a pessoa consiga executar as manobras com mais leveza e tenham mais confiança para seguir treinando sozinhas depois”, explica Adjuto. A oficina vai acontecer na Cia Miragem, na Vila Telebrasília.  Emerson Noise vai ministrar a oficina Criação e seus Passos. O encontro propõe um espaço de experimentação e investigação, oferecendo ferramentas práticas que impulsionam os participantes no desenvolvimento de suas ideias. Através de uma série de exercícios e métodos, a oficina facilita o processo criativo, tornando-o mais acessível e estruturado. “Criar não é um dom. É um processo. A gente começa pela escuta do corpo e das memórias. Depois, experimenta, testa, erra e repete. Em seguida, organiza o que surgiu e transforma em cena. E , por fim, compartilha. Eu vou provocar os participantes a refletirem sobre a diferença entre as criações do circo e do teatro”, antecipa Emerson. O encontro é no dia 6 de março, na Sala Marco Antônio Guimarães, no Espaço Cultural Renato Russo, das 14h às 18h.  Colóquio  Em 4 de março, artistas, criadores de espetáculos e pesquisadoras se reúnem para falar sobre a escrita em suas muitas possibilidades circenses: a criação da dramaturgia do circo, a escrita do corpo nos tensionamentos com o mundo e procedimentos de criação entre a literatura e a cena, dependendo da pesquisa de cada participante. O evento é também uma ação de extensão do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UnB. Com mediação de Maíra Moraes, o colóquio on-line reúne Julia Henning (Brasília), Diocélio Barbosa (Paraíba), Carol Cony (Rio de Janeiro) e Sarah Nastroyanni (Fortaleza) para estimular conversas e trocas de ideias. “O colóquio será um espaço de pensamento sobre o circo e da ideia da arte como possibilidade de escrever novos mundos”, explica Julia. A inscrição gratuita também é feita pelo site do coletivo. O encontro virtual é às 19h.  Espetáculos  Com o tema "Solos do Picadeiro", esta edição é voltada para espetáculos com uma pessoa no picadeiro, experiências que potencializam a relação com o artista em cena. O festival ocorre entre os dias 4 e 8 de março, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. Mais detalhes sobre os espetáculos também podem ser conferidos no site do Instrumento de Ver.  A programação, culminando no Dia Internacional da Mulher, tem todas as suas atrações com direção feminina, além de uma equipe majoritariamente composta por mulheres. O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual é uma idealização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver , com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).  Serviço - Arranha-Céu — Festival de Circo Atual  Quando: 4 a 8 de março  Onde: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e Cia Miragem, na Vila Telebrasília  Redes: https://www.instagram.com/festivalarranhaceu/   Site: https://www.instrumentodever.com/arranhaceu

No interior de Goiás, um novo capítulo da música lírica ganha vida. No dia 5 de março de 2026, às 20h, o Teatro Marie Padille, em Alexânia (GO), será o cenário da estreia de Ópera Tem Palco – Opereta do Cerrado, um espetáculo que convida o público brasileiro a redescobrir a ópera — descomplicada, íntima e profundamente humana. Com cerca de uma hora de duração, a opereta narra a história de uma comunidade que, ao receber um teatro recém-inaugurado, encontra na música lírica um espelho afetivo de suas próprias vivências. A montagem traz um repertório que circula entre árias clássicas, elementos da Música Popular Brasileira e trilhas sonoras marcantes do cinema, criando um diálogo fluido entre tradição e contemporaneidade. O elenco reúne a Cia de Cantores Líricos, músicos e atores em performances que misturam canto e fala, sob a batuta do diretor Arnoldo Jacaúna, com colaboração de Dyego Cesar Lima. O papel central é interpretado por Valdivino Clarindo Lima, advogado e ator querido da região, reforçando o caráter comunitário e afetivo da produção concebida por Edna Pinato. Lançado no Dia Nacional da Música Clássica, o projeto celebra a arte como ponte entre diferentes universos, é uma ópera para quem nunca foi à ópera, e para quem ama a forma, mas quer vivê-la mais próxima, mais nossa. Sobre o teatro Marie Padille Inaugurado em novembro de 2025, o Teatro Marie Padille nasceu do sonho de uma família que acredita na arte como força de transformação e conexão entre as pessoas. Idealizado por Edna Pinato e Arnoldo Jacaúna, ao lado dos filhos Priscila e Henrique Pinato, o espaço foi construído com recursos próprios e priorizando a contratação de trabalhadores locais, tornando-se o primeiro teatro da região, no eixo Brasília–Anápolis. O Teatro  ultrapassa a condição de equipamento cultural e assume o papel de símbolo de identidade e desenvolvimento regional. Trata-se de um projeto inovador no interior de Goiás, concebido sob princípios ESG, que integra arte, educação, tecnologia e experiência sensorial. Em Alexânia, situada entre duas capitais e historicamente afastada dos grandes circuitos culturais, o Marie Padille se estabelece como um palco de vida, arte e esperança. Serviço  Teatro Marie Padille — Alexânia (GO)  5 de março de 2026 20h  Ingressos disponíveis online: https://www.sympla.com.br/evento/opera-tem-palco-opereta-do-cerrado/3297730?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com&referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

O grupo Di Propósito foi atração do PlayStation Modo Verão , evento inédito realizado na última quarta-feira (25), em São Paulo. A festa manteve o embalo da folia de Carnaval e celebrou o período mais festivo do ano com tudo que o brasileiro mais gosta: música boa, comidinhas, cerveja gelada e, claro, muita jogatina. O encontro aconteceu em Pinheiros, e foi exclusivo para convidados e influenciadores. A proposta da marca foi unir entretenimento, interação e diversão em um ambiente que misturou o universo gamer com o clima descontraído do verão brasileiro. Ao longo da programação, os presentes participaram de ativações especiais e aproveitaram momentos de gameplay em estações preparadas especialmente para o evento. A experiência proporcionou uma conexão dinâmica com a marca, incentivando a interação e o compartilhamento de conteúdos nas redes sociais. Deixando a celebração ainda mais especial, o show do Di Propósito colocou todo mundo para cantar e dançar, reforçando a atmosfera vibrante da festa. Com muito pagode e energia contagiante, o grupo transformou o PlayStation Modo Verão em um dos eventos mais animados da temporada. "Foi muito legal participar do PlayStation Modo Verão e sentir essa energia boa de todos os convidados. Ver o pessoal cantando e dançando junto com a gente tornou a experiência ainda mais especial. Momentos assim mostram como a música consegue unir as pessoas e criar lembranças que ficam para sempre” , afirma Pedrinho, percussionista do grupo. Formado por Kayky , Laycon , Gegê , Xandy , Pedrinho , Matheuzinho e Acerola , o Di Propósito conta com 1.8 bilhão de streams na carreira, além de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 825 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, consolidando-se como um dos principais nomes do pagode da nova geração.

A Rede Windsor Hoteis concluiu importantes reformas e melhorias em suas duas unidades na capital federal: Windsor Plaza Brasilia, no Setor Hoteleiro Sul. e Windsor Brasilia, na Asa Norte. Os investimentos nos projetos, assinados pela arquiteta Paola Ribeiro, e na execução da obra reforçam o compromisso da Rede com a excelência em hospitalidade, trazendo ambientes mais modernos, funcionais e acolhedores para hóspedes de lazer, negócios e eventos.   Windsor Plaza Brasilia ganha nova fachada, suítes renovadas e infraestrutura ampliada Localizado próximo à Esplanada dos Ministérios, ao Parque da Cidade e ao Shopping Pátio Brasil, o Windsor Plaza Brasilia passou por uma ampla modernização em um projeto que transformou completamente a estética e a funcionalidade do hotel. Entre as principais modernizações, destaca-se a nova fachada revestida em vidro acobreado e antirruído, que oferece design moderno e isolamento acústico aprimorado. O hotel agora conta com dois restaurantes totalmente renovados: um no térreo, aberto ao público e com entrada também para o passante, e outro no primeiro subsolo, dedicado exclusivamente ao público dos eventos realizados no Centro de Convenções da unidade. Também foram realizadas melhorias na recepção, no Lobby Bar e nos 210 apartamentos de todas as categorias, entre elas luxo e suítes, e as categorias standard e superior que tiveram os seus espaços ampliados.   A área de eventos está maior, com novos ambientes e melhor logística, e dois novos elevadores, um social e um de serviço, que foram instalados para otimizar a circulação e agilizar a entrega de serviços para os hóspedes, como o de room service e de rouparia. A cozinha principal e a confeitaria também foram totalmente reformados. Um dos grandes destaques é a nova Suíte Presidencial, com 100m², projetada para oferecer sofisticação e privacidade. O espaço inclui sala de estar e jantar, bar, copa, lavabo e quarto com enxoval premium. O banheiro conta com ducha e banheira, além de itens de conforto essenciais. A vista panorâmica de Brasília reafirma a tradição da unidade em receber personalidades nacionais e internacionais.   Para a gerente-geral do Windsor Plaza Brasilia, Helen Coelho, a reforma marca uma evolução importante. “O objetivo principal é entregar mais conforto e praticidade para todos que nos visitam. Os novos espaços ficaram mais modernos e elegantes, e a aceitação dos hóspedes tem sido excelente. Conseguimos aliar a nossa já conhecida excelência em atendimento a uma estrutura totalmente renovada. É a combinação perfeita para atender ao público sofisticado e exigente que está em Brasília, seja a trabalho ou a lazer.”   Nova Suíte Master é o destaque das melhorias do hotel Windsor Brasilia   Com localização estratégica na Asa Norte, próximo ao Congresso Nacional e aos principais centros comerciais da cidade, o hotel Windsor Brasilia passou por melhorias. Entre os destaques, está a transformação de dois apartamentos em uma elegante suíte master de 60m², no 15º andar. Com vista ampla e deslumbrante da cidade, a acomodação possui dois ambientes com quarto e sala e todas as amenidades da categoria.   Um dos três primeiros colocados nos canais de avaliação de hospedagem Booking.com e Trip Advisor, o hotel conta com 149 apartamentos e infraestrutura variada: lobby bar, restaurante, serviço de bar da piscina e room service 24 horas. A gerente-geral do Windsor Brasilia, Marianna Ramalho, destaca o impacto positivo da modernização. “Nosso foco é proporcionar cada vez mais conforto e comodidade aos hóspedes. Queremos que cada visitante se sinta em casa, com todo o acolhimento e a praticidade que caracterizam o Windsor Brasilia. Já percebemos impactos positivos no dia a dia e seguimos com expectativa de aprimorar ainda mais a experiência de quem nos escolhe.”   A unidade é reconhecida entre as melhores da capital em sites como Booking.com e TripAdvisor.   Excelência em hospitalidade reforçada pela Rede Windsor Além das reformas e melhorias, ambos os hotéis seguem oferecendo diferenciais que consolidam a Rede Windsor como referência em hospedagem de alto padrão na cidade. As duas unidades são pet friendly, com acomodação para animais de até cinco quilos, incluindo tapetinhos, potes de refeição e o kit Cidade Limpa, mediante taxa.   O café da manhã também se destaca nas duas unidades, com estação de tapioca, opções sem glúten, salmão defumado, presunto parma e outras variedades que valorizam a experiência gastronômica. Para o gerente de Marketing da Rede Windsor Hoteis, Vitor Almeida, as modernizações reforçam o compromisso com a experiência completa. “Em 2026, completaremos 40 anos de operação, e ter essas melhorias em nossas unidades na capital federal é mais um motivo para comemorarmos. Com serviço de excelência e infraestrutura completa, o Windsor Plaza Brasilia e Windsor Brasilia são o cenário ideal para uma estadia especial, seja em viagens a trabalho ou em momentos de lazer. As reformas trazem mais conforto, sofisticação e gastronomia de alta qualidade em ambientes acolhedores e elegantes.”     Sobre a Rede Windsor Hoteis Há 39 anos como referência no setor de turismo, a Rede Windsor possui 17 hotéis de três a cinco estrelas. Dona de um dos maiores grupos hoteleiros do país, tem 15 unidades no Rio de Janeiro – entre Zona Sul, Barra da Tijuca e Centro –, além de duas unidades em Brasília.   O Centro de Convenções & Hotéis Windsor tem 25 mil metros quadrados distribuídos em 98 salões multiusos. A maior plenária do espaço comporta até 2.500 pessoas, porém o maior evento realizado no ambiente já alcançou um público flutuante de 7 mil pessoas. Como reconhecimento por excelência em prestação de serviços de hospedagem, gastronomia e eventos, figura em premiações nacionais e internacionais.   A Rede Windsor também pretende investir em novas frentes, que reforçam a sua solidez no mercado, assim como no cuidado com os hóspedes e com o aspecto social. Com esse posicionamento, a empresa reforça alguns dos seus principais valores, como excelência, sustentabilidade e solidariedade. E com o objetivo de atrair mais hóspedes e por acreditar em novas modalidades de comercialização, buscando sempre uma personalização no atendimento, a área de Vendas da Rede Windsor adotou uma flexibilização nas tarifas dos seus hotéis, disponibilizando valores das diárias com e sem café da manhã incluído.

De 19 a 21 de março de 2026, a Arena BRB Mané Garrincha será o palco da 21ª edição do Pixel Show, o maior festival de criatividade e inovação da América Latina. O encontro, com entrada gratuita em todas as áreas, promete transformar a capital federal em um dos principais polos de arte, tecnologia, inovação, cultura, ciência e negócios criativos do país, reunindo profissionais, estudantes, empreendedores e público geral em uma programação diversificada e inédita, com temas ligados à ciência, tecnologia e inovação.  A edição de Brasília em 2026 oferecerá uma programação intensa e transformadora, com palestras inspiradoras, workshops práticos, experiências imersivas, exposições, feira criativa gratuita, Tattoo Space e diversas atividades interativas pensadas para ampliar repertórios profissionais e pessoais no universo criativo, além de proporcionar experiências acessíveis para toda a família. Embora a programação tenha acesso gratuito mediante inscrição, o evento também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que oferece benefícios exclusivos como Meet & Greet com convidados, acesso prioritário (Fastpass), áreas especiais e outras experiências diferenciadas ao longo dos três dias de festival. Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, produtora oficial do Pixel Show, o festival vai além da conexão entre estudantes e profissionais. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações. Nesta edição de 2026, reforçamos nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento.” Pensando nas famílias, o Pixel Show Brasília 2026 contará com uma grade direcionada ao público infantil, incluindo workshops criativos e um Espaço Kids estruturado para estimular imaginação, experimentação e aprendizado de forma lúdica. “A proposta é envolver crianças e adolescentes no universo da criatividade, tecnologia e inovação, reforçando o caráter intergeracional do festival e consolidando-o como um evento para toda a família”, explica Novaes.  Atrações Entre os principais nomes confirmados estão a jornalista e comunicadora Mari Palma, que aborda criatividade, comunicação e autenticidade na era digital, e Nina Talks, referência em posicionamento estratégico e presença digital. A programação também contará com artistas, designers e criadores convidados que atuarão como protagonistas de experiências autorais, ampliando o olhar do público sobre processos criativos contemporâneos e reforçando o papel da inovação como motor de transformação cultural e econômica. Outro destaque confirmado é a participação de Cauê Maia, artista e educador que apresenta uma exposição provocativa sobre tecnologia e criatividade, convidando o público a explorar as interfaces entre arte e percepção. A curadoria do Pixel Show também anunciou sharp talks e imersões criativas em áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, evidenciando o caráter transversal do evento e sua capacidade de conectar criatividade, inovação e ciência aplicada. Acessibilidade O compromisso com acessibilidade e inclusão é um dos pilares da edição 2026. No palco principal, o evento contará com dois intérpretes de Libras, além de dois tradutores de Libras volantes, que poderão acompanhar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições, feira e experiências interativas.  Toda a comunicação do festival (site e redes sociais) é desenvolvida com recursos de acessibilidade. Também será disponibilizado um formulário específico para inscrição de voluntários PCDs, além da implantação de uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. A organização ainda está em negociação com consultoria especializada para ampliar e qualificar continuamente a experiência inclusiva do público. Experiências A edição de Brasília também contará com a Creative Market, um espaço que reúne dezenas de expositores e diversas atrações, como experiências visuais, instalações interativas, galerias, artes impressas, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e atividades em XR. Uma ótima oportunidade para os diferentes públicos que visitarem o festival possam conhecer novos trabalhos e interagir com criadores e artistas de perto. Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte. Segundo Simon Szacher, idealizador e curador do festival, celebrar mais de duas décadas do Pixel Show em Brasília reforça nosso apenas propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação. "Queremos estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia", ressalta.  Serviço: Pixel Show 2026 Data: de 19 a 21 de março Local: Arena BRB Mané Garrincha Informações: www.eixoscomunicacao.com.br

Pode até assustar no nome, mas basta uma mordida para entender por que a Carne de Onça conquistou gerações de curitibanos — e também o selo de Indicação Geográfica (IG), concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), no ano de 2025. A iguaria típica da capital paranaense entra para o seleto cardápio dos sabores brasileiros com origem protegida, ao lado de pratos como o Queijo Canastra e o Vinho do Vale dos Vinhedos.   Criada nos anos 1940, a Carne de Onça não tem nada a ver com o felino, mas com o “bafo forte” deixado pelo tempero marcante. Feita com carne bovina crua, moída na hora, ela é servida sobre uma fatia generosa de broa de centeio e finalizada com uma chuva de cebola picada, cebolinha verde, sal, pimenta e um fio de azeite. Uma explosão de sabores que conquista tanto os paladares mais tradicionais quanto os curiosos de primeira viagem.   “É um símbolo de quem somos. Essa conquista garante a preservação de uma receita que atravessa décadas e conta a história de Curitiba em cada garfada”, comemora Sérgio Medeiros, presidente da Associação dos Amigos da Onça, entidade que liderou o processo de reconhecimento com o apoio dos bares Canabenta, Quitutto, Silzeus, Burguer Bar, Barbaran, Ushuiaia, Cartolas, Jabuti e Bar do Alemão.   Desde 2016, a Carne de Onça já era reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba. Agora, com o novo selo, passa a ter proteção legal quanto à sua origem e modo de preparo, valorizando os bares e restaurantes que mantêm viva essa tradição. Além disso, o título deve impulsionar o turismo gastronômico e movimentar a economia local.   Algumas dicas são importantes para quem vai preparar a “Carne de Onça”. De acordo com Luíz Breda, do bar curitibano Bávaro, existe um ingrediente chave. “O conhaque misturado a carne dá um toque especial, valoriza muito o prato”, conta o especialista. Para o chef Rogério Teixeira, do Coxa Sports Bar, a dica é usar uma carne de boa qualidade. “Cortes de carnes nobres sempre fazem a diferença. Finamente picados a ponta de faca e com azeite extra virgem de qualidade”, complementa.   Confira a receita da “Carne de Onça” do Coxa Sports Bar:   Ingredientes:   1 broa escura (pão preto fatiado) 500 g de alcatra (3 vezes moída) 1 cebola branca picadinha 1 maço de cebolinha verde picada 2 dentes de alho picado 50 ml de conhaque (1 dose) 50 ml de azeite 1 colher de chá de páprica doce Mostarda preta (a gosto) Sal   Modo de preparo:   Misture bem a carne moída com o sal (a gosto), cebola branca picada, alho, conhaque, páprica doce e o azeite. Coloque a carne nas fatias de broa, em uma grande camada cobrindo toda a fatia. Polvilhe com cebolinha verde picada. Sirva acompanhada com mostarda escura e azeite.

Entre corridas contínuas, travessias e sapatos que se acumulam pelo palco como rastros de quem passou, o Grupo Tripé estreia o espetáculo inédito “10 mil passos por segundo” em temporada de 12 a 22 de março no Teatro Galpão Hugo Rodas, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em Brasília. Sempre quintas e sextas-feiras, às 20h, sábados, às 16h e às 20h e aos domingos, às 16h e às 19h. Sessões com acessibilidade (Libras e audiodescrição): sábado 14/03 (16h) e domingo 22/03 (16h). Ingressos: R$ 5 (meia-entrada) via Sympla e na bilheteria (1h antes). Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações no Instagram: @grupotripe e site:   www.grupotripe.com .   A montagem investiga o movimento como condição do presente, atravessando experiências íntimas e coletivas marcadas pela pressa, pela espera e pelo desejo constante de chegar a outro lugar.   Quinta criação original do grupo, o espetáculo parte da pergunta: o que acontece com um corpo que nunca pode parar? Em cena, três intérpretes atravessam estados físicos e narrativos que transitam entre o cotidiano urbano, memórias pessoais e paisagens imaginárias. Corridas circulares, relatos fragmentados e transformações poéticas conduzem o público por uma dramaturgia que conecta nascimento, migração, viagem e sobrevivência.   Com direção de Tatiana Bittar e atuações de Ana Quintas, Gustavo Haeser e João Pedreira, a equipe de quatro artistas assina a dramaturgia em colaboração com a curitibana Nadja Naira (Cia. Brasileira de Teatro/PR).   A obra constrói uma espécie de cartografia do deslocamento contemporâneo. Personagens e imagens se metamorfoseiam ao longo da encenação: um viajante em trânsito, um iceberg em travessia, corpos que atravessam fronteiras físicas e emocionais enquanto repetem a urgência compartilhada de seguir em movimento.   “A peça é um convite para reconhecer nos deslocamentos humanos, internos e externos, os caminhos que percorremos e aqueles que ainda estão por inventar”, destaca a diretora Tatiana Bittar.   Resultado de uma pesquisa coletiva desenvolvida ao longo da trajetória de 14 anos do Grupo Tripé, a montagem teve pré-estreia em 2025 em sessões exclusivas para estudantes da rede pública do Distrito Federal, alcançando mais de 300 jovens e educadores. O espetáculo também integrou a programação do MICBR + Ibero-América, em Fortaleza, antes de sua estreia oficial aberta ao público em Brasília.     Acesso ampliado e formação - Além da temporada aberta, o projeto realiza sessões gratuitas destinadas a escolas públicas do DF nos dias 10, 11, 17 e 19 no período da manhã e da tarde, com transporte e kit-lanche oferecidos aos estudantes participantes, ampliando o acesso de jovens ao teatro. Escolas interessadas podem entrar em contato para agendamento pelo telefone (61) 98632-1907.   A iniciativa inclui ainda oficinas formativas gratuitas nas áreas de iluminação, trilha sonora e produção cultural, conduzidas pelos artistas do grupo nos dias 7 e 8 de março, no Espaço Multicultural Casa dos Quatro (708 Norte) e na Andaime Cia de Teatro (416 Norte). Informações e inscrições pelo Instagram @grupotripe.   Sobre o Grupo Tripe - Fundado em 2012, o Grupo Tripé desenvolve pesquisas em teatro contemporâneo a partir da criação coletiva e do diálogo entre arte, política e experiência social. O coletivo atua na criação de espetáculos, ações formativas e projetos de memória e difusão das artes cênicas, consolidando-se como espaço de experimentação e encontro entre artistas-criadores no Distrito Federal.   FICHA TÉCNICA: realização: Grupo Tripédireção: Tatiana Bittarelenco: Ana Quintas, Gustavo Haeser e João Pedreiratexto e dramaturgia: Ana Quintas, Gustavo Haeser, João Pedreira, Nadja Naira e Tatiana Bittarconsultora de dramaturgia: Nadja Nairaconsultora de movimento: Kenia Diasiluminação: Larissa Souza  operação de luz: Júlio Oliver e Larissa Souzafigurinos: Cyntia Carlacenografia: Thalita Perfeitotrilha sonora original: João Pedreiradesign gráfico: Henrique Marinelliestagiária de direção: Thaís Teodoroestagiária de produção: Denize Passosestagiária de iluminação: Thalita Perfeitomediação para escolas: Briza Mantzosassessoria de imprensa: Clara Camaranocobertura fotográfica: Diego Bresani, Denize Passos e Pollyana Sácobertura de vídeo: Bruno Zakarewicztécnicos: Francinaldo Jacaúna, Lemar Rezende e Michel Araújodireção de produção: Gustavo Haeserprodução executiva: Janaina Mellogestão administrativa e financeira: Elisa Mattos | Desvio Produções Culturaisapoio: Andaime Cia de Teatro, Ateliê EcoArte, Empório Cultural, Espaço Multicultural Casa dos Quatro e SESC DF   Serviço: Espetáculo “10 mil passos por segundo”Local: Teatro Galpão Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Temporada aberta ao público: 12 a 22 de março de 2026 Dias e horários: • Quintas e sextas, às 20h• Sábados, às 16h e 20h• Domingos, às 16h e 19h Sessões com acessibilidade (Libras e audiodescrição): sábado 14/03 (16h) e domingo 22/03 (16h). Ingressos: R$ 5 (meia-entrada) via Sympla e na bilheteria (1h antes) Classificação indicativa: 12 anos Sessões escolares gratuitas: 10, 11, 17 e 19 de março de 2026 Dias e horários: •Terças e quartas, às 10h e 15h• Quinta, às 15h mediante agendamento pelo telefone (61) 98632-1907. Informações: @grupotripe | www.grupotripe.com

O fim de semana promete ser de muito pandeiro, cavaco e pista cheia no Ordinário. A casa prepara três dias de programação com muito pagode, samba e aquele clima de resenha que já virou marca registrada do rolê. Na sexta (27), o comando é do Pagode Vira Lata, que chega com o grupo Papo em Off, Bonsai, Boka de Sergipe e DJ Vinny. A proposta é abrir os trabalhos com clássicos do pagode, músicas autorais e aquela energia que mistura roda de samba com festa de pista. No sábado (28), a vibe é de continuação oficial do Carnaval com a “Ressaca de Carnaval”. Sobem ao palco Samba da Tia Zélia, Sambadona e Pagode da Gigi, além do DJ Áfrika segurando o ritmo nos intervalos. A promessa é de repertório quente, muito coro do público e clima de bloco que se recusa a acabar. Já no domingo (1º), o encerramento vem no formato perfeito para fechar a maratona: “Uma Mesa e um Pagode”. O grupo Doze por Oito assume a roda, acompanhado do DJ Arthur Campos, garantindo aquele pagode mais cadenciado, ideal para cantar junto e terminar o fim de semana do jeito certo. Serviço Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

O Festival Dulcina, um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, abre inscrições para sua quarta edição e convida artistas e grupos teatrais do DF e da RIDE-DF a participarem da seleção oficial de espetáculos. As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 2 a 16 de março de 2026, por meio de formulário on-line disponível no site www.festivaldulcina.com.br . Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o Festival Dulcina celebra e homenageia o legado da atriz, diretora e educadora Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital. Nesta edição, o evento selecionará oito espetáculos teatrais locais, que irão concorrer a dez categorias de premiação, incluindo melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo. Além do tradicional Troféu Dulcina, o festival concederá premiação em dinheiro, no valor de R$ 10 mil para o melhor espetáculo e R$ 4 mil para cada uma das demais categorias. Todos os trabalhos selecionados também receberão cachê de participação no valor de R$ 4 mil. “A quarta edição do Festival Dulcina marca um passo importante na consolidação do evento ao adotar, pela primeira vez, um formato competitivo voltado aos espetáculos locais. Ao reconhecer técnica e artisticamente produções do DF e do Entorno, o prêmio reafirma seu compromisso com a valorização da cena local, já consolidada e merecedora de amplo reconhecimento”, conta Cleber Lopes, diretor geral do festival. Podem se inscrever espetáculos criados a partir de 2024, ou montagens produzidas anteriormente que comprovem a realização de apresentações nos últimos seis meses. A programação do festival acontece entre os dias 14 e 23 de maio de 2026, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga. As inscrições devem ser feitas exclusivamente on-line, com o envio de portfólio do artista ou grupo, release do espetáculo, ficha técnica, rider técnico e registro em vídeo da obra. O resultado da seleção será divulgado no site oficial e nas redes sociais do Festival Dulcina. Ao longo de suas edições, o Festival Dulcina vem se consolidando como espaço de valorização da produção teatral local, promovendo visibilidade, circulação e reconhecimento artístico, ao mesmo tempo em que mantém viva a memória de uma das maiores referências da cena teatral brasileira.   Serviço Festival Dulcina – Convocatória DF Inscrições gratuitas: 2 a 16 de março de 2026 (até 23h59) Inscrições e resultado pelo site www.festivaldulcina.com.br Período do festival: 14 a 23 de maio de 2026 Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga Dúvidas: contato@festivaldulcina.com.br

No próximo domingo, 1º de março, o Shopping Conjunto Nacional entra oficialmente na celebração dos 30 anos de Pokémon, em um encontro especial que também marca o tão aguardado Pokémon Day. Um momento perfeito para reunir treinadores, colecionadores e apaixonados pelo universo criado pela Nintendo e eternizado em jogos, séries e cartas. Celebrado mundialmente, o Pokémon Day marca o lançamento dos primeiros jogos da franquia e é uma data simbólica para milhões de fãs ao redor do planeta. Ao longo de três décadas, Pokémon atravessou gerações, conectando pais, filhos e amigos em torno da mesma paixão. Em Brasília, essa paixão tem endereço certo: o Encontro Pokémon BSB , que completa um ano de atividades reunindo fãs para trocas, batalhas estratégicas e fortalecimento da comunidade local. Ao longo desse período, o grupo se consolidou como um ponto de encontro para treinadores de diferentes idades, promovendo amizades, aprendizado e a valorização do colecionismo. A edição especial no Conjunto Nacional celebra não apenas o Pokémon Day, mas também esse primeiro ano de história marcado por cartas raras, decks bem montados e muitas disputas memoráveis. Das 15h às 18h, o Jardim Urbano, no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, será transformado em um verdadeiro ponto de encontro para quem ama o universo Pokémon, com espaço livre para troca de cartas, batalhas entre jogadores, montagem e organização de decks, além da integração entre colecionadores e fãs. Se você guarda aquela carta rara como um tesouro ou está começando agora sua jornada, o evento é para todos os níveis de treinadores. A participação será mediante cadastro no aplicativo do shopping, e os inscritos concorrerão ao sorteio de packs de cartas Pokémon. Ou seja: além de trocar, batalhar e fazer novas amizades, ainda dá para sair com cartas novas na coleção. O convite está feito: escolha seu deck, prepare sua melhor estratégia e venha viver essa experiência no Shopping Conjunto Nacional. Afinal, como todo treinador sabe, a jornada é sempre melhor quando compartilhada. Serviço:  Encontro Pokémon BSB Data: 1 de março Hora: a partir das 15h Local: Jardim Urbano (3º piso) - Shopping Conjunto Nacional

Com cerca de 1.100 vinícolas em atividade, o Brasil consolida-se como um dos polos vitivinícolas mais dinâmicos do hemisfério sul, segundo registros do Cadastro Vitícola e dados do Ibravin e do Ministério da Agricultura. Embora o consumo per capita ainda esteja abaixo dos padrões observados em países tradicionais, os indicadores recentes apontam crescimento consistente e maior qualificação do público consumidor. O levantamento da Ideal BI mostra que a região Sul segue liderando em maturidade de mercado, ao mesmo tempo em que outros centros urbanos passam a demonstrar maior sofisticação e penetração do vinho no consumo individual. O Rio Grande do Sul lidera o ranking nacional com 3,35 litros por habitante ao ano, seguido por Santa Catarina, com 3,02 litros. Ambos apresentam índices significativamente superiores à média das demais unidades da federação, reflexo de uma cultura vitivinícola consolidada. No Sudeste, o Espírito Santo registra 2,12 litros por habitante, superando Minas Gerais (1,64 litro) e São Paulo (1,76 litro). Apesar de São Paulo concentrar o maior share de distribuição do país, com 26,2%, o consumo per capita é diluído diante de sua base populacional. Fora do eixo Sul-Sudeste, o Distrito Federal aparece com 1,95 litro por habitante, posicionando-se como um dos mercados mais sofisticados do país. É nesse cenário que surge o Vibra, projeto educacional que engloba uma série de aulas gratuitas sobre vinho brasileiro. O minicurso inaugural começa no dia 3 de março e será oferecido online. A proposta é transformar conhecimento técnico em ferramenta de valorização do produto nacional, com impacto projetado para os próximos anos. À frente do conteúdo estão os especialistas Marcelo Vargas e Francielly Ramos, que combinam experiência prática e formação técnica no setor. O curso aborda fundamentos como clima, solo, relevo e práticas de viticultura que moldam o estilo dos rótulos brasileiros, além de percorrer as principais uvas cultivadas no país e os territórios vitivinícolas mais relevantes, do Sul ao Nordeste, incluindo regiões de altitude e áreas emergentes. “A gente acredita que o vinho brasileiro precisa ser entendido para ser valorizado. Quando o consumidor compreende as diferenças de clima, solo e técnica, ele passa a enxergar identidade e não apenas preço”, afirma Marcelo Vargas. “Educar é o caminho mais sólido para ampliar o consumo de forma sustentável.” Francielly Ramos destaca que o objetivo vai além da formação técnica. “O Vibra nasce para criar conexão. O Brasil tem diversidade de terroirs e estilos, mas ainda carece de narrativa estruturada. Quando o consumidor entende por que um vinho do Sul é diferente de um do Nordeste, ele passa a reconhecer a riqueza do nosso território.” A aposta do projeto é que a educação seja um dos principais vetores de crescimento do setor a partir de 2026. Em um país onde o consumo médio ainda é relativamente baixo, formar público pode ser tão estratégico quanto expandir vinhedos, e possivelmente mais decisivo para consolidar uma cultura de vinho genuinamente brasileira. SERVIÇO VIBRA - Comunidade Vinhos do Brasil Início: 3 de março, às 20h Formato: online Inscrições: sensorybusiness.com/minicurso-vinhos Instagram: @vibracomunidade

Ao lado das chaves e do celular, eles se tornaram itens obrigatórios de quem se prepara para uma festa: os chamados "remédios para ressaca". Eles são comprimidos, que combinam analgésicos, antiácidos e cafeína, e prometem um escudo contra os efeitos indesejados do álcool. No entanto, o hábito de consumir essas substâncias antes ou logo após beber pode transformar um alívio momentâneo em um problema de saúde. Segundo a gastroenterologista da Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo, Perla Oliveira Schulz Mamone, um dos principais riscos dos remédios para a ressaca é a falsa sensação do álcool não estar fazendo efeito no corpo. “Ao tomar um comprimido preventivo, o indivíduo frequentemente cria a falsa sensação de que está imune à bebida, o que o encoraja a beber além do seu limite. A cafeína, presente em muitas dessas fórmulas, mascara a sensação de embriaguez e o cansaço, retardando os reflexos naturais do corpo que diriam que é hora de parar, aumentando o risco de intoxicação alcoólica grave”, explica. Segundo a médica, outra preocupação se dá em nível metabólico. O álcool, por si só, exige esforço do fígado para ser processado e, quando introduzimos medicamentos nessa equação, o cenário se agrava. “ Muitos kits caseiros anti-ressaca contêm paracetamol, por exemplo, o qual, quando combinado com o álcool, a metabolização dessa substância gera compostos tóxicos para o fígado, podendo levar à hepatite medicamentosa ou, em casos extremos, à falência hepática”, comenta a gastroenterologista. Outros kits apostam em anti-inflamatórios não esteroides, como o ácido acetilsalicílico (AAS) ou o ibuprofeno. Para a especialista, como a bebida alcoólica já irrita a mucosa gástrica, a adição desses medicamentos aumenta o risco de gastrite, úlceras e sangramentos no estômago e intestino. “O álcool é um diurético, por isso, causa desidratação, podendo afetar os rins. Nesse cenário, o uso de medicamentos obriga o órgão a trabalhar dobrado em um momento em que já estão lidando com a falta de líquidos”, comenta a médica.   Ressaca não é doença A especialista reforça que um fator importante é entender que a ressaca é um mecanismo de defesa do corpo e não uma doença. É a forma do organismo sinalizar que foi intoxicado e precisa de tempo para se recuperar.  “Mascarar a dor não acelera a eliminação do álcool do sangue, apenas anestesia os sinais do corpo. Apesar dos kits existirem, a ciência aponta que não há pílula mágica contra a ressaca”, comenta Perla. A gastroenterologista ressalta que a prevenção segura continua sendo a mais tradicional: intercalar bebida alcoólica e água, alimentar-se bem e, principalmente, respeitar os limites do próprio corpo. “No dia seguinte, os cuidados envolvem hidratação abundante, repouso e alimentação leve. Se a dor de cabeça for insuportável, a orientação é buscar um analgésico de uso habitual, preferencialmente após o álcool já ter saído completamente do organismo, e nunca de forma preventiva”, finaliza a gastroenterologista.   Sobre a Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo No Brasil desde 1922, a São Camilo pertence à Ordem dos Ministros dos Enfermos, fundada por São Camilo de Lellis. Além de hospitais, conta com Centros de Educação Infantil, Colégios e Centros Universitários.  As Unidades Pompeia, Santana e Ipiranga fazem parte da Rede de Hospitais de São Paulo, que prestam atendimentos em mais de 60 especialidades e cirurgias de alta complexidade em neurologia, cardiologia, transplantes de fígado e musculoesquelético, cirurgias robótica e bariátrica. Por meio da atuação filantrópica, apoiam na manutenção das atividades de vários Hospitais administrados pela São Camilo no Brasil com atendimento ao SUS.  A Rede de Hospital São Camilo de São Paulo possui Centro de Oncologia e de Hematologia (Transplantes de Medula Óssea) e tratamento com CAR-T-CELL. Referência em urgência e emergência conta com PS Adulto, Infantil e 60+. Possui a Certificação em nível Diamante da Qmentum Internacional, o Selo Amigo do Idoso e as Certificações PALC e ABHH.