O Carnaval de São Luís viveu um daqueles momentos que ficam na memória nesta segunda-feira (16)! Em meio a uma multidão que acompanhava o bloco, Xand Avião fez questão de ir além do trio elétrico e se jogar no meio da galera! O Comandante protagonizou uma cena que traduziu perfeitamente o espírito da festa: alegria e entrega total.   Em meio a um mar de foliões, Xand desceu para cantar, abraçar e sentir de perto a energia do público, transformando o percurso em uma celebração ainda mais intensa. No auge da empolgação, o cantor ainda entrou no clima do Carnaval raiz e tomou um banho refrescante de caminhão-pipa, arrancando gritos, risadas e uma reação imediata dos foliões, que vibraram ainda mais com a atitude espontânea. O momento rapidamente ganhou destaque nas redes sociais, reforçando a conexão única que o artista construiu com o povo.   Mais do que comandar um grande bloco, Xand Avião viveu o Carnaval junto com a multidão. O Comandante conhece o jeito brasileiro de viver!

Luísa Sonza foi um dos grandes destaques do Carnaval de Belo Horizonte , em Minas Gerais, nesta segunda-feira (16), ao reunir cerca de 100 mil pessoas em sua apresentação no Bloco dos Gêmeos , um dos mais emblemático da folia mineira. Com forte presença popular e as ruas completamente tomadas por foliões, o desfile reafirmou a força do Carnaval de BH como um dos maiores e mais diversos do país.   À frente do trio, Luísa comandou um show vibrante do início ao fim, com repertório de hits cantados em coro por uma multidão que acompanhou cada momento do percurso. A energia coletiva característica do Bloco dos Gêmeos potencializou a conexão da artista com o público.   A passagem por Belo Horizonte reforça o alcance nacional de Luísa Sonza também no circuito dos grandes carnavais de rua, em uma edição do Bloco dos Gêmeos que reuniu cerca de 100 mil pessoas, segundo estimativa da organização do evento .   A maratona de shows do Carnaval 2026 da cantora chega ao fim com o Bloco Chapado (MG) dia 17.

O milho, considerado a principal fonte de volumoso para bovinos leiteiros, será o grande protagonista do 4º Dia de Campo: Produção Leiteira do Vale Paraíba , que acontece em 20 de fevereiro de 2026 , em Pindamonhangaba/SP . A cultura é essencial para garantir silagem de qualidade, capaz de sustentar a produtividade e a saúde dos rebanhos, e estará no centro das discussões e atividades práticas do evento. O evento, que ocorrerá das 8 às 17 horas , na unidade da Apta Regional na Avenida Professor Manoel César Ribeiro 1920, Bairro Ipiranga, Pindamonhangaba/SP.   Realizado pela Apta Regional em parceria com a Comevap, o encontro reunirá produtores, técnicos e empresas do setor para debater estratégias de produtividade e qualidade na cadeia leiteira regional. A programação inclui visita ao campo de milho, palestras técnicas e apresentações de patrocinadores, além de momentos de networking.   Entre os destaques, está a palestra de Luciana M. Lima, da empresa Azul Pack, sobre tecnologias em filmes plásticos para vedação de silagens, reforçando a importância de práticas modernas para preservar o valor nutricional do alimento.   Segundo o diretor da Apta Regional de Pindamonhangaba, Sérgio Schalk, no dia, ocorrerão dinâmicas no campo com os principais resultados práticos na cultura do milho. Os participantes irão visitar o campo com dois híbridos por empresa, sendo seis empresas do ramo de sementes, em parceira com as empresas Santa Helena Sementes, LG-Limagrain, Morgan, Agroeste, Dekalb e Primaiz, e uma variedade de milho da Diretoria de Assistência Técnica Integral (Cati), diretoria de extensão.   O evento promete ser uma oportunidade ímpar para produtores da região se atualizarem e fortalecerem parcerias em prol do desenvolvimento da pecuária leiteira.   No evento, tem a presença da Caravana Giro do Leite com o laboratório móvel do Instituto de zootecnia (IZ-Apta), que realizará análise da qualidade do leite das amostras levadas pelos produtores que tiverem interesse. Produtores poderão trocar informações sobre a análise do leite tempo real, junto dos pesquisadores e extensionistas.   Apta Regional A Apta Regional é uma Instituição de Ciência e Tecnologia do Estado de São Paulo (ICTesp), vinculada à Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (Apta) da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo (SAA). Com 18 unidades regionais de pesquisa e desenvolvimento, atua nas áreas de agronomia, zootecnia, pesca continental, sanidade vegetal e animal, agregação de valor em produtos agropecuários, sistemas integrados de produção e segurança alimentar. Desenvolve ainda estratégias por meio de 11 Redes de Pesquisas. Considerada como maior hub descentralizado de pesquisa agropecuária do Estado, a Apta Regional oferece soluções tecnológicas aplicadas, adaptadas às realidades locais e regionais, contribuindo para o fortalecimento das cadeias produtivas e para uma agricultura mais sustentável e competitiva.

DENNIS reuniu uma multidão no Carnaval de São Luís na noite de segunda-feira (16). Considerado um dos maiores artistas de funk do país, o DJ e produtor musical transformou a rua em pista de dança e protagonizou um dos momentos mais animados da noite ao subir em um caminhão-pipa para interagir mais de perto com o público . No repertório, DENNIS entregou uma sequência de hits como “Motinha 2.0”, “Tá OK” e “Menina” , sua recente parceria com Léo Foguete, mantendo a energia lá em cima do início ao fim.

Na noite de terça-feira (17), último dia de desfiles do Grupo Especial na Marquês de Sapucaí, o Camarote Alma Rio reuniu nomes de destaque da cena artística e empresarial brasileira, entre eles a embaixadora do espaço, a atriz Marina Ruy Barbosa .  Passaram pelo espaço os músicos Charles Gavin e Mart’nália , o ator Joaquim Lopes , a cantora Marcela Fogaça e a atriz Alexia Deschamps , além dos empresários Camila Coutinho e Alexandre Accioly , que acompanharam os desfiles com vista privilegiada para a avenida. Entre as atrações musicais, Jamie Jones , Bob Moses e Miguelle & Tons dominaram a pista, enquanto Marcelo D2 conduziu o público a um coro coletivo, encerrando a noite em clima de celebração e diversidade sonora. O alto astral seguiu como marca do Camarote Alma Rio, que recebeu convidados sob a hospitalidade de seus anfitriões: Alessandra Pirotelli , o Grupo Live — representado por Guga Pereira e Wilson Anastácio —, além de Álvaro Garnero , Pedro Caldas e Marcelo Fonseca .  Crédito imagens: Miguel Sá e André Ligeiro Link dia 17 ou se preferir Link para download Link     SOBRE O ALMA RIO O Camarote Alma Rio trouxe em sua segunda edição para a Sapucaí um clima de celebração à vida, com musicalidade ímpar, luxo, exclusividade, hospitalidade e muito conforto. Três andares em 2.500m2, lounge externo com vista privilegiada para os desfiles, open bar premium, alta gastronomia assinada pelo Capim Santo com bufê da chef Morena Leite e SPA. Um ambiente que se transformou em ponto de encontro de empresários, artistas e formadores de opinião, tendo como embaixadora a atriz Marina Ruy Barbosa

Em clima de despedida e de muita nostalgia, a terça-feira de carnaval foi marcada por muita alegria e shows eletrizantes. Com o mestre Alceu Valença abrindo os trabalhos do palco Carvalheira, o carnaval raiz tomou conta do evento, com hits que marcaram gerações. Mas o dia estava longe de terminar, o mix musical que já é garantido no Carvalheira na Ladeira, estava só começando.  Com Boca Rosa, Lomma, Eva Pacheco, Larissa Santos, Lucas Guimarães, Larissa Tomásio, Vanessa Lopes, entre os foliões, o agito contou com o forró do comandante Xand Avião, o funk de Pedro Sampaio, dono do hit Jet Ski e a irreverência de Felipe Amorim. O palco Ladeira também não ficou para trás, entregando apresentações de nomes consagrados do pagode, como Ferrugem e Belo - que fez sua estreia no Festival de Carnaval. Xanddy Harmonia e Núzio Medeiros também colocaram todo mundo pra dançar.  No GAC Club, Korossy, Kevin O Chris e Liu comandaram a animação e incendiaram a pista. Para fechar a noite em grande estilo, Doozie e Vintage Culture assumiram as picapes e mantiveram a energia lá em cima.  Carvalheira na Ladeira 2027 O Carvalheira na Ladeira já começa a aquecer os motores para a próxima edição, no Carnaval de 2027, com início da pré-venda nesta quarta-feira (18).

O Lago Paranoá será, a partir do dia 23 de fevereiro , o novo cenário do projeto social Velejando para o Futuro , iniciativa da Confederação Brasileira de Vela (CBVela) que utiliza o esporte como ferramenta de transformação social. A nova edição será realizada no Clube Cota Mil, em Brasília. Contando ainda com aulas na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, onde já se consolidou, o programa inicia 2026 ampliando sua atuação para a capital federal, com expectativa de atender mais de 150 crianças e adolescentes já no primeiro semestre. Voltado para jovens de 6 a 18 anos, o projeto oferece aulas gratuitas de vela aliadas a acompanhamento pedagógico, orientação técnica esportiva e apoio psicológico. Mais do que formar atletas, a proposta é promover saúde física, mental e emocional, além de fortalecer valores como disciplina, cooperação, autonomia e convivência social. “Levar o Velejando para o Futuro a Brasília é um passo muito importante para a vela brasileira. Estamos falando de um projeto que vai além do esporte: ele amplia horizontes, cria oportunidades e mostra que o lago também pode ser um espaço de inclusão e cidadania”, afirma Daniel Azevedo, presidente da Confederação Brasileira de Vela. A chegada à capital federal tem significado especial. “Estar em Brasília é muito emblemático. Existem muitas crianças em situação de vulnerabilidade nas cidades-satélites, e queremos que elas tenham acesso a uma modalidade que tradicionalmente não faz parte da sua realidade”, destaca Adryana Freire, coordenadora pedagógica do projeto. Inclusão e atendimento especializado Um dos diferenciais do Velejando para o Futuro é o atendimento inclusivo e humanizado. O projeto acolhe crianças e adolescentes com Transtorno do Espectro Autista (TEA), respeitando suas singularidades e promovendo o desenvolvimento integral por meio de práticas adaptadas e acompanhamento profissional qualificado. “O mundo náutico é muito atrativo. Através de projetos sociais como esse, conseguimos proporcionar essa experiência a crianças que nunca tiveram a oportunidade de entrar em um barco e descobrir o potencial transformador do esporte”, completa Adryana. A edição brasiliense também contará, em breve, com atividades no Iate Clube de Brasília. O Velejando para o Futuro é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo ao Esporte. Interessados poderão realizar inscrição por meio de formulário disponibilizado pela organização: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd6qUDFluVJ5dxGxbzBiLcb2giso8bb-E7WcziiNgo4JoovbQ/viewform

O AgroPlay Verão Festival transformou a Praia Central de Balneário Camboriú em um grande espetáculo a céu aberto neste sábado (14). Aproximadamente 350 mil pessoas passaram pela orla ao longo do dia e da noite, consolidando o evento como o maior Carnaval Sertanejo do Brasil e reforçando Balneário Camboriú como um dos principais destinos da folia em Santa Catarina. O festival também contou com transmissão exclusiva pelo YouTube , ampliando o alcance do evento para todo o país. A programação teve início por volta das 15h com o show de Zé Felipe, que abriu a festa animando o público logo nas primeiras horas. Em seguida, o palco recebeu a cantora Duda Bertelli , dona dos sucessos “Ficou No Quase” e “Procura-se”, e o projeto Muierada , comandado pelas duplas Julia & Rafaela, Julya & Maryana e Kamila & Kavic . O grupo ganhou destaque nas redes sociais desde dezembro ao misturar sucessos do sertanejo com o ritmo do arrocha.  Na sequência, o público acompanhou a apresentação do duo CountryBeat , que anunciou durante o show a participação de Ana Castela na faixa que ainda falta ser lançada do DVD “ Isso é CountryBeat” . A noite também contou com a energia da dupla Léo & Raphael, conhecidos como “Os Meninos da Pecuária”.  Por fim, o público acompanhou a aguardada apresentação de Ana Castela , que protagonizou o ápice da noite. Com um repertório repleto de seus maiores sucessos, o show reuniu coreografias marcantes, efeitos especiais e uma produção visual grandiosa, transformando a Praia Central em um verdadeiro espetáculo sertanejo e encerrando o festival em clima de euforia coletiva. Um dos momentos mais comentados foi a participação do influenciador sul-coreano Sunghoon Jang , conhecido como Hooni. Fã declarado de Ana Castela, ele subiu ao palco durante as apresentações do CountryBeat e da Muierada.  Com mais de oito horas de programação gratuita e grande presença de turistas, a estrutura montada impressionou o público. O evento contou com palco de 54 metros , passarela de 20 metros , ilha 360° no meio da multidão e nove torres com som e telões de LED distribuídas pela praia. Segundo a organização, toda a produção foi viabilizada com investimento 100% privado , sem uso de recursos públicos. Antes mesmo da primeira apresentação, o céu da orla foi tomado por um espetáculo tecnológico: um show de drones desenhou a logomarca da AgroPlay, a frase “AgroPlay ama Balneário Camboriú” e imagens icônicas como o cavalo em movimento e o chapéu, símbolos ligados à identidade de Ana Castela. O sucesso do festival reforçou o posicionamento da AgroPlay como uma das forças mais inovadoras do entretenimento nacional, empenhada em criar experiências grandiosas que valorizam o agro, o sertanejo e a cultura popular. A movimentação em Balneário Camboriú começou ainda na semana do evento, com a AGP Experience , torneio de futevôlei aberto ao público realizado no Pontal Norte, mesmo local do show. A ação reuniu atletas profissionais e artistas convidados, antecipando o clima festivo e reforçando a proposta de transformar o evento em uma experiência completa para a cidade e o público.

O cantor MC Tuto foi um dos grandes destaques da comemoração de 32 anos de Memphis Depay , atual jogador do Corinthians . O artista foi convidado pessoalmente pelo atleta para se apresentar na festa, que reuniu amigos, familiares e convidados especiais em uma noite marcada por muita música e animação. A sintonia entre os dois ficou evidente do início ao fim. Durante o show, Memphis não apenas acompanhou de perto a apresentação, como também cantou e dançou junto com MC Tuto, transformando o momento em um dos pontos altos da celebração. O funk tomou conta da pista e levantou todos os presentes. “ Foi uma honra enorme receber esse convite diretamente do Memphis. Ele é um cara que eu admiro muito, dentro e fora de campo. Ver ele cantando e dançando comigo, curtindo o funk de verdade, foi especial demais” , afirma MC Tuto . O artista destacou ainda a energia contagiante do jogador e dos convidados. “ O Memphis tem uma energia muito boa. A festa estava linda, todo mundo no clima! Quando o funk começou, ninguém ficou parado. Foi uma noite que vai ficar marcada na minha carreira. ” A apresentação reforça a conexão do craque com a cultura brasileira e mostra como o funk segue rompendo barreiras, conquistando cada vez mais espaço e diferentes públicos. Ao lado de MC Tuto, Memphis protagonizou momentos descontraídos e cheios de sintonia, celebrando a nova fase no Brasil com muita música e estilo.

Brasília volta a ouvir o som mecânico da câmera, o silêncio atento do set e a espera entre um plano e outro. Após mais de dez anos sem produções locais rodadas em 16mm, a Capital Federal abriga o curta-metragem Encravado , um projeto filmado inteiramente em película, gesto que reafirma o cinema como prática de presença, memória e escolha política em tempos de excesso digital. Produzido pelo cineasta e produtor trans Nicolau Araújo, o curta nasce do encontro entre uma inquietação íntima e um desejo coletivo de reaproximação com a matéria do cinema. A narrativa acompanha uma mulher que, ao se arrumar para um encontro, se depara com um pêlo encravado no seio esquerdo, próximo ao coração. Ao tentar removê-lo, o incômodo ganha corpo: o pêlo se transforma em um homem que passa a dialogar e confrontar a personagem, personificando violências machistas e racistas acumuladas ao longo da vida, na encarnação de um típico “esquerdo macho”. Falado em uma língua inventada, gutural e sem nacionalidade, o diálogo se constrói como experiência universal, compreendida por meio de legendas e reconhecida pelo desconforto que provoca. Escrito antes da transição de Nicolau, o roteiro atravessa camadas de gênero, medo e sobrevivência. Hoje, ao circular socialmente em espaços masculinos, o realizador observa como discursos violentos seguem sendo reproduzidos com naturalidade, muitas vezes protegidos pelo silêncio e pela cumplicidade. O curta transforma essa escuta forçada em embate simbólico, deslocando para o corpo da imagem aquilo que costuma permanecer invisível. Essa dimensão temática se reflete diretamente na escolha estética e no método de produção. Em um tempo marcado pela instantaneidade, pela abundância de imagens e pela possibilidade infinita de refazer, filmar em película 16mm impõe limite, atenção e responsabilidade. Cada plano exige uma decisão. Cada erro permanece. No set, não havia monitores: apenas quem operava a câmera via a imagem captada. O processo se construiu a partir da confiança, da escuta e de uma presença coletiva rara nos modos de produção contemporâneos. Para viabilizar o projeto, Nicolau adquiriu fora do país uma câmera 16mm funcional e testada, atualmente a única em operação no Distrito Federal. Todas as imagens do filme, incluindo still e making of, foram realizadas em película e serão finalizadas no digital, o que reorganizou completamente o método de produção e pós-produção. Grande parte da equipe teve seu primeiro contato com o formato analógico durante as filmagens, num aprendizado que também se revelou um gesto político: desacelerar, planejar e aceitar o inesperado. O material filmado será revelado e digitalizado em Paris, em laboratório especializado em processos químicos para película. Nicolau destaca: “fazer esse caminho fora do Brasil hoje não é escolha estética, é necessidade, mas também é uma forma de colocar o filme em diálogo com uma tradição viva do cinema em película”. A pós-produção segue um fluxo internacional, com montagem, desenho de som e finalização realizados em diferentes países, ampliando o alcance do projeto sem abrir mão de sua origem territorial. Inserido no movimento recente de retomada da película no Brasil, o curta brasiliense marca um possível ponto de inflexão para o cinema analógico em Brasília. Não como retorno ao passado, mas como afirmação de que, mesmo em tempos digitais, ainda há valor estético, político e sensível em filmar com tempo, com risco e com memória. Com lançamento previsto para 2027 e circulação voltada a festivais nacionais e internacionais, o projeto reafirma a capital como espaço de experimentação e resistência cinematográfica. FICHA TÉCNICA  Encravado Direção e roteiro Nicolau Araújo Produção Nicolau Araújo e Sara Silveira Produção Relatar-se Coprodução Dezenove Som e Imagens & Aicon Elenco Gabriela CorreaEmanuel Lavor Consultoria de roteiro André Antonio Assistência de direção Primeira AD: Júlia RiosSegunda AD e continuísta: Isabelly Gomes Provocação de elenco Larissa Mauro Produção executiva Cauê Brandão Direção de produção Renata Schelb Produção Carla Barcellos Assistência de produção Renata Rangel e Paulo Henrique Direção de arte Jacqueline Pereira Arte Produção de objetos: Isabella RodriguesCenografia e produção de arte: Gabe CastroDesign gráfico: Emmanuel Fritz Equipe de arte e montagem Contrarregra: Davi LídiaAssistência de contrarregra: Janaína Rodrigues (Elfa)Construção: Arte OKResponsável técnico de montagem: Walisson BarbaCenotecnia: Ruã SiqueiraAssistência de cenotecnia: Danillo Siqueira e Jeferson LopesContrarregra de montagem: Janaína Rodrigues (Elfa)Operação de router: Layrone da SilvaMadeiramento: Madeireira Santa Bárbara Caracterização e efeitos especiais Gabi BritzkiAssistência: Amanda Kuppens Figurino Gabi Quinaud Direção de fotografia Elisa Souza e Petronio Neto Câmera 1º assistente: Flávio Chacal Geromel2ª assistente: Erica OliveiraLoader: Fabiano Pierri (Bibi) Elétrica e maquinária Victor Ekström (V2) – eletricistaAda Souza – maquinistaAssistência: Tio Nerd Som direto Bernardo Paixão (técnico de som)Miguel Leujim (microfonista) Trilha sonora Eduardo Canavezes Desenho de som Adrien Sandu Montagem Rafael Lobo Efeitos especiais Vinicius Moreira Finalização de cor Petronio Neto Still e making of João Coleta Pintura do pôster Flávio Lima Distribuição A definir Assessoria de Imprensa Marianna França

A banda brasiliense Age of Artemis, um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro, lançou o single e lyric video de "Wind of Hope", faixa que marca a estreia de sua nova formação e sinaliza o início de uma nova fase na carreira do grupo. O lançamento antecipa o quinto álbum de estúdio da banda e evidencia um momento de renovação criativa, no qual a Age of Artemis soa mais madura, sem abrir mão da força da brasilidade presente em suas composições nem da ousadia que sempre caracterizou sua trajetória. A canção reforça a capacidade de constante evolução e reinvenção do grupo como uma virtude que, ao longo de quase duas décadas de atividade, garantiu à banda relevância e reconhecimento tanto no cenário nacional quanto internacional. "Wind of Hope" é uma canção que aborda o luto e os recomeços a partir de uma perspectiva bastante sensível e humana. Segundo a própria banda, embora exista a consciência de que nada é permanente, a cultura contemporânea torna a perda de um ente querido uma experiência profundamente dolorosa. Enquanto algumas pessoas conseguem atravessar o luto com mais facilidade, outras enfrentam um processo mais longo e complexo. Ainda assim, a composição ressalta que, mesmo diante do fim, a morte pode atuar como um elo de reconexão, aproximando familiares que se afastaram pela rotina ou por conflitos. "Wind of Hope" trata justamente dessa união e da capacidade de encontrar conforto, força e sobrevivência emocional em meio ao luto. Ouça "Wind of Hope" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YArzdhVROiXn5B5xIvQ08?si=09eab7490f904bad Se inscreva no canal da banda no YouTube e também confira o lyric video pelo link abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=kneLocdH8M8 Criada em Brasília em 2008, a Age of Artemis construiu ao longo dos anos uma trajetória sólida dentro do Power Metal brasileiro, marcada por consistência artística, identidade própria e leitura estratégica do mercado musical. Desde os primeiros lançamentos, o grupo passou a figurar com frequência na mídia especializada, conquistando um espaço relevante em mercados como Brasil, Japão e Europa. A discografia da banda foi recebida com entusiasmo por críticos e fãs, refletindo-se em convites para entrevistas, matérias de destaque, capas de revistas e apresentações de grande porte, com destaque para a performance emblemática na 30ª edição do Rock in Rio. A atual formação da banda, que estreou neste lançamento, conta com Daniel Menezes nos vocais, Gabriel Soto na guitarra, Giovanni Sena no baixo e Fabian Antunes na bateria. "Wind of Hope" tem produção assinada por Giovanni Sena, com mixagem de Eduardo Belchior, do Intense Music Productions, e masterização de Ronny Milianowicz, do Studio Seven, ambos na Suécia. A bateria foi gravada no estúdio G2D, com engenharia de som de Deniel Moraes. Guitarras, baixo e vocais foram registrados no AOA Studio, sob engenharia de som de Giovanni Sena e Fabian Antunes. Os teclados foram gravados no GT&L Home Studio, enquanto as percussões, executadas por Thiago de Lima Cruz, tiveram captação realizada no Espaço Percussivo Lima Cruz, também com engenharia de som de Giovanni Sena. A arte da capa é assinada por Junki Sakuraba, o lyric video tem produção de Wanderley Perna e as fotos promocionais são de Henrique François. Saiba mais sobre a banda e acompanhe todas as suas novidades, lançamentos e agenda de shows em @ageofartemisoficial no Instagram, ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

A Agência Nacional de Vigilância Sanitária - Anvisa e o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE estão com inscrições abertas para o Programa de Estágio em todos os estados brasileiros. Para participar é necessário estar matriculado no ensino médio regular ou no ensino superior nos cursos de Administração, Agronomia, Análise de Sistemas, Biomedicina, Bioquímica, Ciência da Computação, Ciência de Dados, Design Gráfico, Direito, Enfermagem, Engenharia Ambiental, Estatística, Farmácia, Fotografia, Gestão da Informação, Gestão Pública, Jornalismo, Marketing, Medicina, Nutrição, Odontologia, Pedagogia, Psicologia, Recursos Humanos, Terapia Ocupacional e outras graduações que podem ser consultadas no anexo I do edital. As inscrições e provas online devem ser realizadas até o dia 19 de fevereiro, quinta-feira, às 12h, no link: https://pp.ciee.org.br/vitrine/13892/detalhe. O programa disponibiliza auxílio-transporte de R$ 10,00 por dia estagiado e para cada nível educacional uma carga horária e um valor de bolsa-auxílio conforme descrito abaixo: Nível Médio: ● Bolsa-auxílio: R$ 486,05 - Carga horária: 20 horas semanais, equivalente a 4 horas diárias. Nível Superior: ● Bolsa-auxílio: R$ 1.125,69 - Carga horária: 30 horas semanais, equivalente a 6 horas diárias. CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.