A 33ª edição da Brasília Restaurant Week entra no clima do Carnaval e se consolida como uma opção gastronômica para quem quer alternar entre a folia e boas experiências à mesa. Com mais de 150 restaurantes participantes, o festival se apresenta como um verdadeiro roteiro para o feriado, atendendo desde os foliões que precisam recarregar as energias antes do bloquinho até quem prefere um programa mais tranquilo, longe da agitação. “A Restaurant Week acontece justamente em um período em que a cidade ganha novos ritmos, com o Carnaval ocupando as ruas. A ideia é mostrar que dá para conciliar a programação da folia com boa gastronomia, seja no esquenta, no after ou em um almoço em família”, afirma Fernando Reis, idealizador do festival no Brasil. Para quem vai cair na folia e precisa de energia antes de seguir para os blocos, algumas casas se destacam como ponto de partida. É o caso do Boteco Caju Limão, com unidades na Asa Norte e no Sudoeste, que participa do festival com menu plus no almoço.  Já para quem prefere um esquenta mais longo, um encontro entre amigos ou até o after do bloquinho, bares e gastrobares entram como opção. Entre os destaques estão Bu.Té.Quim, Dudu Bar, Juscelino Bar, Teta Cheese Bar e Zero61 Gastrobar, que apostam em menus pensados para o clima descontraído do feriado. Depois da folia, o momento pede algo mais confortável: seja para um jantar tranquilo ou para esticar a noite. Nesse cenário, entram casas como BSquare Pizza Burger, além de New Mercadito, Pueblito e Palomina Wine Bar, que combinam pratos elaborados e ambiente propício para o pós-Carnaval. Para quem prefere aproveitar o feriado com mais calma, a Restaurant Week também se posiciona como alternativa para qualquer hora do dia, reunindo opções para ir com a família, amigos ou mesmo antes de sair para a programação carnavalesca. Entre os restaurantes participantes estão Bla’s, Coco Bambu, Doma Rooftop, Dona Lenha, Fred Restaurante (Asa Sul e Águas Claras), Figueira La Parrilla, Gordeixos (Sudoeste), Grand Bier, Gurumê, Italianíssimo, Jamie Oliver Kitchen, Olinda Bar e Restaurante (Asa Sul) e Outback Steakhouse. Os complexos gastronômicos também entram no roteiro como polos estratégicos para quem quer variedade em um só lugar. O Mané Mercado reúne operações como Café e um Chêro, Casa Baco, Casa Mar, Chêro Verde, De Paulina, Italianíssimo, Mahalo Poke, O Popular, Ricco Burger, Superquadra Bar, Tempero Paraíso, Tudo do Porco e Véi Chico. Já o Mané Mercado Águas Claras conta com BSB Grill, Café e um Chêro, Casa Mar, Fina da Baco, Gatto Nero, Kazu, O Popular, Ricco Burger e Tudo do Porco. Segundo Fernando Reis, o objetivo é transformar o festival em um aliado da programação de Carnaval. “Brasília vive um momento em que o Carnaval cresce a cada ano, e a Restaurant Week acompanha esse movimento, oferecendo opções para quem quer sair para os blocos e também para quem prefere celebrar o feriado com boa comida e experiências diferentes”, diz. A lista completa de restaurantes participantes, que já ultrapassa 150 endereços, está disponível no site oficial do festival: https://restaurantweek.com.br/ . A proposta é que o público monte seu próprio roteiro gastronômico, combinando folia, encontros e pausas estratégicas para aproveitar o melhor da cozinha local durante o Carnaval. SERVIÇO 33ª Brasília Restaurant Week Data: 06 de fevereiro a 08 de março de 2026 Valores:  Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Mais informações: @restaurantweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

Em 2026, dentro da programação do DF Folia, o Pacotão chega com agenda em dois momentos, reunindo público e memória no mesmo roteiro. No dia 16 de fevereiro (segunda-feira), o bloco abre caminho com o show da Banda Podre do Pacotão, às 18h30, dentro do Gran Folia. É o esquenta oficial que prepara a energia da cidade para o dia seguinte, reunindo marchinhas, irreverência e a pegada musical que acompanha a história do Pacotão. Já no dia 17 de fevereiro (terça-feira), acontece o grande encontro com o público: a concentração na CLN 302/303 (via W3 Norte) começa a partir das 12h, com saída do arrastão por volta das 16h. De lá, o Pacotão segue pela contramão até o Gran Folia, em seu desfile oficial, reafirmando o gesto simbólico que o bloco transformou em tradição e assinatura cultural de Brasília. Para Marcelo Teixeira, um dos coordenadores do Pacotão, o bloco segue atual justamente por manter o que é essencial: a rua como espaço de encontro e expressão popular. “O Pacotão nasceu em 1978 com esse espírito de rua, de irreverência e de olhar crítico para a cidade. A contramão é símbolo disso: é lembrar que o Carnaval é livre, popular e tem personalidade própria em Brasília.” Marcelo destaca que o Pacotão é um bloco em que a história não fica só no passado, ela reaparece todo ano no corpo do desfile, nos figurinos, nas faixas, nas marchinhas e no jeito de ocupar a cidade. “A gente não faz só um cortejo. A gente faz um capítulo do Carnaval de Brasília. Quem vem pro Pacotão vem pra brincar, mas também vem pra se reconhecer nessa tradição que atravessa gerações.” A edição de 2026 também chega embalada pelo clima do 48º Concurso de Marchinhas do Pacotão, realizado dentro do Bloco Marchinhas 60+, fortalecendo a presença das marchinhas como patrimônio afetivo do Carnaval do DF. É um elo importante: ao mesmo tempo em que a cidade se renova, as marchinhas seguem como uma linguagem direta, popular e criativa, do jeito que o Pacotão sempre defendeu. No DF Folia 2026, o Pacotão reafirma o que o tempo já provou: tem bloco que passa, e tem bloco que permanece. E quando o Pacotão chega, Brasília entende o recado e responde como sempre: na rua, com fantasia, com marchinha e com liberdade. Serviço | Pacotão no DF Folia 2026 16/02/2026 (segunda-feira) Show: Banda Podre do Pacotão Horário: 18h30 Local: Gran Folia (DF Folia 2026 – Esplanada dos Ministérios) 17/02/2026 (terça-feira) Concentração: a partir das 12h Saída do arrastão: por volta das 16h Percurso: CLN 302/303 (via W3 Norte) → contramão → Gran Folia (Esplanada dos Ministérios) Local-base: CLN 302/303 (via W3 Norte)

Brasília tem muitos encontros ao longo do ano, mas Taguatinga tem um que já virou tradição: o dia em que o Bloco Mamãe Taguá toma o Taguaparque e transforma o espaço em um grande ponto de convivência, onde cabe criança correndo, jovem dançando, adulto cantando junto e idoso curtindo com calma, tudo no mesmo clima de parque, mas com energia de Carnaval. No sábado, 14 de fevereiro de 2026, o Mamãe Taguá volta ao DF Folia com uma tarde inteira organizada para todas as idades, com programação das 13h às 20h e atrações em sequência até o fim do dia.  Fundado em 1995, o Mamãe Taguá se tornou parte da memória afetiva de Taguatinga e ajudou a consolidar um Carnaval que acontece com força fora do eixo do Plano Piloto. Ao longo dos anos, o bloco construiu sua identidade a partir de uma proposta simples e muito bem definida: Carnaval para viver em família, sem pressa, com conforto, com espaço para todo mundo. É esse perfil que faz o público chegar cedo, ocupar o parque e ficar até o último show, porque o evento é pensado para durar, e não só para “passar”. Em 2025, o bloco reuniu 20 mil foliões em Taguatinga. Em 2026, o Mamãe Taguá mantém essa pegada e organiza o dia como um roteiro. A programação começa às 13h com DJ, abre o clima de parque e recebe quem chega cedo. Às 14h, entra o VJ, trazendo imagem e energia para aquecer o público. Às 15h, o bloco vira o foco para a criançada com Tio André (mágico), um momento lúdico que marca a transição do encontro familiar para a reta de shows. Jorge Cimas, organizador do bloco, destaca que a força do projeto vem da identidade com a cidade: “Desde 1995, o Mamãe Taguá é parte da memória afetiva de Taguatinga. O bloco cresceu porque tem identidade e porque o público se reconhece nele. É Carnaval de rua com cara de casa.” A partir das 16h, o palco entra no modo “sequência”, com apresentações que sustentam o ritmo até o encerramento. A Banda Portadores da Alegria abre o período de shows (16h–17h30). Em seguida, às 17h30, entra a Banda Mamãe Taguá (17h30–18h45), reforçando o repertório e a identidade que o público já reconhece. E, para fechar, a Banda Baratinha assume às 18h45 (18h45–20h), encerrando o dia com clima de coro, refrão e despedida no tempo certo. O Mamãe Taguá também reforça a ideia de um evento planejado para receber bem o público, especialmente famílias que passam a tarde inteira no parque. A proposta combina programação contínua com organização e um ambiente que favorece a convivência, circulação e permanência, o que transforma o bloco em um “Carnaval de destino”: quem vai, vai para viver o dia inteiro. O DF Folia 2026 é uma realização da Artise e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, em parceria com a Liga dos Blocos Tradicionais do DF, reunindo encontros gratuitos e fortalecendo o Carnaval de rua em diferentes regiões do Distrito Federal. Serviço — Bloco Mamãe Taguá (DF Folia 2026) Local: Taguaparque – estacionamento do Centro Cultural Data: 14 de fevereiro de 2026 (sábado) Horário: 13h às 20h Programação: • 13h–14h — DJ • 14h–15h — VJ • 15h–16h — Tio André (mágico) • 16h–17h30 — Banda Portadores da Alegria • 17h30–18h45 — Banda Mamãe Taguá • 18h45–20h — Banda Baratinha Entrada: gratuita

O Carnaval é tempo de imaginação solta, fantasia, brincadeira e memórias afetivas — especialmente para as crianças, que vivem a data como uma oportunidade de se transformar em personagens, explorar a criatividade e celebrar de forma lúdica. Em 2026, a Ri Happy, maior varejista de brinquedos infantis do país, amplia seu papel nesse território cultural com a campanha Estação Solzinho, transformando a preparação e a vivência da folia em uma experiência infantil completa.   A iniciativa reforça a estratégia da marca de ir além da venda de produtos, ocupando datas culturais relevantes e se consolidando como um destino de experiências para a infância. Com ações que integram fantasia, conteúdo, ativações em loja e programação cultural, o Carnaval passa a ser mais um momento em que a Ri Happy se posiciona como parceira das famílias brasileiras. Todos os produtos podem ser adquiridos nas lojas físicas e também no site.   Datas como o Carnaval são oportunidades importantes para fortalecer o brincar, a imaginação e a convivência em família. A Estação Solzinho traduz nosso propósito de criar experiências que vão além do produto, ajudando pais e responsáveis a transformarem a folia em momentos seguros, criativos e cheios de significado para as crianças.   Neste ano, a rede aposta em eventos e ações dentro e fora das lojas, oferecendo aos pais a oportunidade de celebrar o Carnaval com as crianças. O diferencial operacional também é parte central da estratégia. Pensando no comportamento do consumidor, que muitas vezes decide de última hora, a Ri Happy oferece entrega expressa em até três horas e retirada em loja em até 90 minutos, garantindo agilidade para quem quer resolver tudo rapidamente e seguir direto para o bloquinho, o bailinho da escola ou a festa de bairro — sem improviso e sem estresse.   Para quem prefere resolver tudo no digital, a experiência continua nos canais online, com compras pelo site, entrega rápida e pedidos via iFood, acompanhando a busca crescente por conveniência, múltiplos pontos de contato e soluções integradas.   Mais do que facilitar a compra, a campanha Estação Solzinho amplia o território da marca ao integrar conteúdo, oficinas criativas, bailinhos e ativações culturais, reforçando o brincar como ferramenta de desenvolvimento, expressão e conexão familiar.   O Carnaval também é lugar de criança. Nosso objetivo é resgatar a essência lúdica da data, com protagonismo infantil, segurança e experiências que se transformam em memórias afetivas para toda a família.   Com essa abordagem, a Ri Happy consolida seu reposicionamento: de varejista de brinquedos para marca que cria experiências completas para a infância, também nos momentos de lazer e celebração.   Agenda de eventos – Carnaval Solzinho Ri Happy Bailinhos de Carnaval Disney em lojas Ri Happy   Bailinhos de carnaval e oficina de máscaras em todas as lojas Ri Happy Datas: 14, 21 e 28 de fevereiro Onde: Todas as lojas do grupo Ri happy Atividades: Oficina de máscaras e pinturas Bailinho de carnaval, crianças fantasiadas. Bloquinho Infantil Ri Happy na EcoVilla Datas: 21 e 22 de fevereiro de 2026 Horário: das 15h às 19h Categoria: Programação Cultural | Show Infantil Classificação etária: Livre Local: EcoVilla Ri Happy Capacidade: 400 pessoas (pista) Novidade: 1 hora a mais de programação em relação ao formato habitual Segundo fim de semana | 21 e 22 de fevereiro Atração: Bailinho Mini Seres do Mar Horário do show: das 16h às 17h Sinopse: Bloco referência no Carnaval infantil carioca, que celebra 10 anos em 2026 com um bailinho temático que mistura o imaginário dos mares com a tradição carnavalesca, em uma festa colorida, inclusiva e voltada para toda a família. Atividade especial – Desfile de Fantasias Horário: 17h30 (após os shows) Crianças participam de um desfile não competitivo, que valoriza criatividade, imaginação e diversidade, reforçando o protagonismo infantil e encerrando a programação com um momento de celebração coletiva. Presença do mascote Solzinho e parcerias com marcas da indústria, como Disney, em ações exclusivas em lojas selecionadas.   Sobre a Ri Happy O Grupo Ri Happy é a maior rede varejista de brinquedos do Brasil, com mais de 35 anos de história dedicados a promover momentos de diversão, aprendizado e conexão entre crianças e famílias. O grupo é responsável pelas marcas Ri Happy e PBKIDS, além da nova marca Divertudo, com presença nacional em lojas físicas, e-commerce e canais digitais. Com cerca de 290 lojas próprias e franquias em todo o país, combina tradição e inovação ao investir em experiências, inclusão e no brincar como ferramenta essencial para o desenvolvimento infantil.

Estão abertas as inscrições para o XVII Festival Internacional de Cinema da Fronteira . Curtas, animações e longas podem ser inscritos gratuitamente até o dia 10 de março de 2026, na página do evento na plataforma FilmFreeway . O Festival de Cinema da Fronteira acontece de 28 de abril a 2 de maio nas cidades gaúchas de Bagé e Sant’Ana do Livramento. Os links de registro de obras estão na bio do Instagram @festivaldafronteira . A novidade desta edição é o Prêmio São Sebastião - Assembleia Legislativa de Cinema , que passa a ser concedido a partir de termo de cooperação celebrado com a Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul, que este ano é co-realizadora do evento, junto à Prefeitura Municipal de Bagé, através de sua Secretaria Municipal de Cultura, e a Associação Pró-Santa Thereza. Serão entregues R$ 15 mil em dinheiro aos vencedores das principais categorias - R$ 10 mil para melhor longa-metragem e R$ 2,5 mil tanto para o melhor curta, quanto para o melhor curta de animação. As mostras competitivas internacionais de Curtas-Metragens , Curtas de Animação e Longas-Metragens aceitam filmes com duração máxima de 20 minutos, para as duas primeiras categorias, e 50 minutos para a última. Todas obedecem critérios semelhantes, recebendo títulos falados originalmente em português ou espanhol ou legendados em um desses dois idiomas, de contextos de culturas ibero-americanas e oriundos de países de língua portuguesa, língua espanhola ou idiomas originários. As produções inscritas devem ser produzidas em regiões de fronteira ou que abordem temáticas relacionadas a fronteiras geográficas, geopolíticas e sociais, bem como a fronteiras ou rupturas de linguagem. Poderão ser inscritos trabalhos finalizados a partir de 1º de janeiro de 2024 em todas as três categorias. O Prêmio São Sebastião - Assembleia Legislativa de Cinema nasce com o objetivo fomentar, reconhecer e difundir a produção audiovisual latino-americana, nacional e internacional, com especial atenção às cinematografias produzidas em territórios de fronteira, promovendo o intercâmbio cultural, a diversidade estética e o fortalecimento do cinema enquanto expressão artística, cultural e política. "A parceria com o festival, para a realização do prêmio, nos orgulha e alegra muito", destaca o deputado Sérgio Peres , presidente da ALRS. "Começar o ano com essa novidade é uma forma de cumprir o nosso compromisso com a produção cultural e as vocações dos municípios gaúchos. A gestão da Assembleia em 2026 coloca em destaque o tema 'Municipalismo Agora'. Estar em Bagé, vai ao encontro do propósito que temos de valorizar o potencial dos municípios gaúchos, além de descentralizar as ações culturais da ALRS", complementa. O prefeito de Bagé, Luiz Fernando Mainardi vê a criação do Troféu como demonstração da importância alcançada pelo evento: "O Festival Internacional de Cinema da Fronteira já se tornou um marco histórico para o audiovisual no nosso estado, e com este reconhecimento da Assembleia Legislativa, poderemos consolidá-lo definitivamente como uma política de Estado, garantindo seu crescimento e perpetuidade". O XVII Festival Internacional de Cinema da Fronteira é uma realização da Associação Pró Santa Thereza, Prefeitura Municipal de Bagé, através da Secretaria Municipal de Cultura, e Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. A produção é da Maristela Ribeiro Produções. O evento tem apoio da ACCIRS – Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, Centro Universitário da Região da Campanha (Urcamp), institucional do Instituto Estadual de Cinema (Iecine-RS); Instituto Federal Sul Rio-grandense (IFSul) e Universidade Federal do Pampa (Unipampa). XVII Festival Internacional de Cinema da Fronteira Quando: de 28 de abril a 2 de maio de 2026 Inscrições: até 10 de março de 2026 Inscrições: FilmFreeway Link direto: filmfreeway.com/FestivalInternacionaldeCinemadaFronteira   Links na bio do Instagram: @festivaldafronteira Site: festivaldafronteira.com.br

O Grupo Cultural Àsé Dúdú realiza no próximo 15 de fevereiro, das 16h às 23h, mais uma edição do seu tradicional Carnaval no Taguaparque, em Taguatinga. Com o tema “O Futuro é Ancestral”, o bloco propõe uma celebração que une memória, resistência, espiritualidade e projeção de futuro, reafirmando sua trajetória como uma das mais importantes expressões da cultura afro-brasileira no Distrito Federal. A edição de 2026 chega com uma programação pensada para atravessar gerações, corpos e saberes, consolidando o Àsé Dúdú como espaço de afirmação cultural, formação política e encontro comunitário. A programação começa às 16h com o Baile Infantil, reforçando o compromisso do bloco com a formação cultural desde a infância. O espaço contará com apresentações culturais e musicais, distribuição de brindes, equipe de animação e a presença do Robô LED, tudo de forma gratuita. Ao longo da tarde e da noite, o público poderá acompanhar ações culturais e artísticas e apresentações afro-brasileiras com a Capoeira Asé Dúdú e Coletivo Sambadeiras de Bimba Filhas de Biloca. A festa também contará com a participação de dois importantes patrimônios culturais do Distrito Federal: a Escola de Samba Capela Imperial e a Orquestra Popular Menino de Ceilândia. O ponto alto da celebração será o show da Banda Afro Percussiva Àsé Dúdú, que conduzirá o cortejo e encerrará a programação com a força de sua bateria, símbolo da identidade do bloco. Com acesso gratuito, classificação livre e estrutura voltada para respeito, inclusão e acessibilidade, o evento reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com o combate a todas as formas de violência e racismo, especialmente o racismo religioso. “O Futuro é Ancestral” O tema deste ano nasce da necessidade de reconhecer a ancestralidade como fundamento da existência coletiva. Segundo a organizadora Betinha Cintra, a proposta é honrar quem veio antes, fortalecer quem está presente e construir caminhos para as próximas gerações. A ideia é valorizar as relações comunitárias e a oralidade, reconhecendo o papel dos mais velhos na transmissão de saberes que perpetuam identidade, cultura e resistência. O tema também reafirma a luta pela existência e permanência da população negra no presente, projetando um futuro estruturado na memória ancestral. Uma trajetória que transformou o Carnaval do DF Fundado em 6 de setembro de 1987, o Grupo Cultural Àsé Dúdú nasceu no contexto do movimento negro brasiliense como resposta à invisibilidade da população negra no carnaval da capital federal. Seu nome, oriundo da língua iorubá, significa “Força Negra” ou “Poder Negro”, refletindo sua missão de valorização e fortalecimento da identidade afro-brasileira. Com 38 anos de trajetória ininterrupta, o bloco construiu um dos currículos culturais mais consistentes do Distrito Federal. Foi responsável por levar a primeira bateria afro à W3 Sul, rompendo barreiras simbólicas e ampliando a presença da cultura negra nos espaços centrais da cidade. Posteriormente, consolidou-se em Taguatinga, transformando a região em polo cultural de referência para o Entorno. Mais do que um bloco carnavalesco, o Àsé Dúdú atua como instituição de preservação da cultura afro-diaspórica, polo de promoção dos direitos humanos e espaço permanente de combate ao racismo e valorização das tradições de matriz africana. Sua função social e educativa fortalece a identidade negra e contribui para a construção de uma cidade mais plural e inclusiva. Para esta edição, a expectativa da organização é realizar um evento acolhedor, potente e histórico, com aumento de público, impacto econômico positivo e fortalecimento da valorização cultural no território. SERVIÇO Bloco Afro Àsé Dúdú 2026 Dia 15 de fevereiro, das 16h às 23h, no Taguaparque — estacionamento do Centro Cultural, Taguatinga (DF). Evento gratuito. Classificação livre.

O fim da escala 6x1 está em discussão no Congresso Nacional e propõe a redução da jornada semanal de trabalho de 44 para 36 horas sem corte salarial, mantendo direitos consolidados como 13º, férias e vale-transporte. A medida busca melhorar a qualidade de vida dos trabalhadores, ampliando o tempo de descanso e convívio familiar. Apesar dos impactos sociais positivos, a mudança pode elevar os custos para as empresas e gerar possíveis impactos como aumento da informalidade e o risco de demissões. O advogado trabalhista Lucas Aguiar avalia que a nova regra traz a possibilidade de ampliação do período de folga e, para atender essa exigência, as empresas precisarão reorganizar suas operações e adotar um planejamento estratégico mais rigoroso. “Esse novo cenário pode exigir a contratação de novos funcionários ou o pagamento de horas extras para manter a produtividade e o atendimento. Muitas empresas terão que revisar totalmente suas escalas e reorganizar o fluxo de trabalho para se adequarem”, prevê. Aguiar explica que a jornada 6x1 deverá abranger trabalhadores que, em uma semana, trabalham seis dias e folgam apenas um. “Esse modelo é mais comum nos setores da indústria, hotelaria, hospitais e comércio em geral. Do ponto de vista do trabalhador, a medida é vista como uma forma de garantir maior qualidade de vida, já que a jornada 6x1 é considerada exaustiva. O desafio é conseguir reduzir a quantidade de horas trabalhadas sem impactar os resultados, a gestão e a saúde financeira das empresas”, observa. O advogado ressalta que, caso seja alterada a jornada para 36 horas semanais, demandará uma ampla discussão sobre a implantação das novas escalas de trabalho entre empresários e sindicatos. “É um segundo passo importante que será definir se os dias de folga serão alternados ou coincidirão com fins de semana. Esses detalhes só deverão ser acertados após aprovação da legislação e para alguns setores poderão ser implantadas regras específicas para garantir que não sejam interrompidas totalmente suas atividades”, sublinha. Aguiar enfatiza que o principal desafio da mudança na jornada de trabalho é garantir a permanência dos direitos dos trabalhadores sem prejudicar a sustentabilidade das empresas. “É uma proposta que moderniza as relações de trabalho, podendo reduzir o estresse e até mesmo acidentes laborais,  promovendo um maior equilíbrio entre vida profissional e pessoal. No entanto, a mudança precisa acontecer de forma equilibrada, garantindo direitos já consolidados dos trabalhadores sem comprometer a produtividade e a saúde financeira das empresas”, completa.

O rapper e pesquisador musical Yannick Hara chega ao palco do Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran com o lançamento do EP “O Transe da Terra em Prosa” que aprofunda o diálogo entre a cultura hip-hop e a história do cinema brasileiro. Unindo música, performance, referências políticas e estéticas do Cinema Novo, o artista reafirma sua proposta autoral de transformar clássicos da cinematografia nacional em narrativa sonora contemporânea. O show acontece no sábado, 21 de fevereiro, às 20h.  " O ator Paulo Autran fez parte do elenco do filme ‘Terra em Transe’ e estamos muito felizes com essa sincronicidade, Glauber Rocha vive hoje no encontro da Terra em Transe com o rap nacional", disse o artista.   O rapper se apresenta ao lado da banda "Terra em Transe", que neste show é formada por Caetana, Gabriel Aragão da banda Selvagens à Procura de Lei e Samuel Samuca da banda Samuca e a Selva. Inspirado no filme “Terra em Transe” (1967) do cineasta Glauber Rocha, marco do Cinema Novo, e que é, entre outras coisas, um dos responsáveis pela estética do Tropicalismo, por exemplo, o artista Yannick Hara lançou os discos “Terra em Transe Vol 1 Brasilis”, o “Terra em Transe Vol 2 Politiki” e as prévias do “Vol 3 La Transe” criando assim o "Rap do Cinema Novo".   Os discos se encontram disponíveis nas plataformas de música digital. “O ator Paulo Autran fez parte o elenco do filme ‘Terra em Transe’ e estamos muito felizes com essa sincronicidade, Glauber Rocha vive hoje no encontro da Terra em Transe com o rap nacional", conta o artista. A apresentação no Teatro Paulo Autran, além de marcar o lançamento do EP, homenageia o ator que dá nome ao espaço — um dos personagens principais da película lançada em 1967 e que inspirou Yannick.   Lançado em 1967 e dirigido por Glauber Rocha, Terra em Transe é um dos maiores marcos do Cinema Novo, trazendo uma linguagem poética e visceral às tensões políticas e sociais do Brasil da época. A obra consolidou uma estética inovadora, fragmentada e politizada, que influenciou movimentos como o Tropicalismo e permanece atual mesmo décadas depois de seu lançamento. Ao revisitar esse clássico por meio do rap, Hara reafirma a força atemporal de Terra em Transe, provocando reflexões sobre os impasses da vida pública brasileira e mostrando que suas inquietações continuam ecoando no presente. Ficha técnica : Yannick Hara (voz), DJ Jab Cut, Caetana (voz), Gabriel Aragão (voz), Samuel Samuca (voz), Ricardo Silva (iluminador), Duda Abreu (monitor), Gah Góes (P.A.) e Ofavoart (projeção).   SERVIÇO   Yannick Hara   Participações: Caetana, Gabriel Aragão e Samuel Samuca Lançamento do EP O Transe da Terra em Prosa     Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran Dia 21 de fevereiro, sábado, às 20h Classificação Indicativa: 12 anos   Duração: 90 minutos Ingressos: R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia entrada), R$ 60 (inteira) Ingressos disponíveis no aplicativo Credencial Sesc SP, no site Link , e nas bilheterias das unidades. **   Sesc Pinheiros    Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP) Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30 Estacionamento com manobrista     Não é permitida a entrada após o início dos espetáculos. Uma hora antes de cada espetáculo, o foyer do Teatro Paulo Autran é aberto para receber o público. O espaço oferece serviços de café e abriga uma unidade da Loja Sesc, onde é possível encontrar produtos como camisetas e canecas das linhas Sesc, além de títulos das editoras Selo Sesc e Edições Sesc. Aproveite!   Como Chegar de Transporte Público : 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).   Acessibilidade : A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

Petropolitanos e turistas poderão aproveitar um Carnaval de tempo firme e temperaturas elevadas em Petrópolis. A previsão indica máximas de até 29ºC e baixo índice pluviométrico, cenário que deve se manter ao longo do feriado, favorecendo atividades ao ar livre e a circulação pela cidade. De acordo com o Sindicato de Turismo de Petrópolis (SindTurismo), a rede de hospedagem registra procura elevada, com hotéis e pousadas operando, em média, com 85% de ocupação. A maior parte dos visitantes é do Rio de Janeiro, seguida por turistas de Minas Gerais e São Paulo, perfil que tradicionalmente busca Petrópolis como refúgio durante o Carnaval. Segundo o presidente do SindTurismo, Germano Valente, o feriado atrai um público voltado ao descanso e ao lazer em ritmo mais tranquilo. “O visitante que escolhe Petrópolis no Carnaval procura desacelerar, aproveitar áreas verdes, trilhas, cachoeiras, além de uma programação que permita descansar, longe da agitação dos grandes centros”, afirma. Germano Valente destaca ainda que a cidade conta com uma rede hoteleira diversificada e preparada para atender diferentes perfis de visitantes. “Petrópolis oferece opções de hospedagem que vão do Centro Histórico à Posse, passando por Secretário, Vale das Videiras e Brejal. São regiões que concentram hotéis e pousadas com estrutura e serviços adequados para quem deseja permanecer na cidade e aproveitar o feriado com conforto”, explica. A programação do Carnaval neste ano também se apresenta como uma oportunidade para os próprios moradores de Petrópolis desfrutarem da cidade. Com temperaturas mais altas e tempo seco, o período favorece visitas a atrativos naturais, roteiros gastronômicos e a participação em atividades culturais espalhadas por diferentes bairros e distritos. Neste período, petropolitanos e turistas poderão também visitar pontos turísticos que seguem abertos durante o Carnaval, como o Museu Imperial, Palácio de Cristal, que concentra parte da programação cultural do período, o Museu Casa de Santos Dumont, a Catedral São Pedro de Alcântara, além do Centro Cultural Sesc Quitandinha, que oferece atividades culturais e programação voltada a diferentes públicos, e do Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Itaipava, opção para quem busca contato com a natureza e áreas abertas durante o feriado.

O Tribunal de Justiça do Estado de Goiás (TJGO) reformou, em julgamento realizado na última semana, uma sentença de primeiro grau e reconheceu o direito de um morador de participar e votar em assembleia condominial. Ao analisar recurso de apelação, o Tribunal concluiu que o impedimento imposto pela administração do condomínio, mesmo diante de decisão liminar que suspendia a cobrança de suposto débito, foi ilegal e violou direitos básicos do condômino. O caso envolve a exclusão do morador de uma assembleia condominial sob a alegação de inadimplência. No entanto, à época da reunião, havia decisão judicial válida suspendendo a exigibilidade do débito discutido, fato que já era de conhecimento do condomínio. Ainda assim, o morador foi impedido de permanecer na assembleia e de exercer seu direito de voto, em situação ocorrida de forma pública e constrangedora. Em primeiro grau, o processo havia sido extinto sem julgamento do mérito, sob o argumento de ilegitimidade ativa. Essa conclusão, porém, foi afastada pelo Tribunal. Para os desembargadores, o dano discutido é de natureza pessoal e atinge diretamente quem sofreu o impedimento e o constrangimento, sendo irrelevante eventual discussão formal sobre titularidade exclusiva do imóvel. De acordo com o advogado condominial Gabriel Barto, responsável pelo caso, a decisão tem caráter pedagógico e impõe limites claros à atuação de síndicos e condomínios. “O Tribunal deixou claro que o condomínio não pode agir como se estivesse acima das decisões judiciais. Havendo liminar suspendendo a cobrança, o morador não pode ser tratado como inadimplente, nem impedido de participar da assembleia ou votar”, afirma. O acórdão também ressaltou que o direito de participação em assembleias é um dos pilares da vida condominial e só pode ser restringido em hipóteses legalmente válidas. Quando a cobrança está judicialmente suspensa, qualquer restrição baseada nesse suposto débito é considerada abusiva. Para o advogado, o julgamento serve de alerta para a gestão condominial. “O síndico exerce uma função de responsabilidade e deve respeitar a lei, a convenção do condomínio e, principalmente, as decisões judiciais. O descumprimento desses deveres pode gerar nulidade de atos e responsabilização civil por danos morais”, destaca Gabriel Barto. O Tribunal ainda entendeu que o constrangimento sofrido ultrapassou o mero aborrecimento cotidiano, especialmente por ter ocorrido de forma pública durante assembleia, diante de outros moradores, reconhecendo a existência de dano moral indenizável. A decisão é considerada relevante para o direito condominial ao reforçar a proteção aos direitos dos moradores e delimitar, de forma clara, a responsabilidade de síndicos e administradores na condução das assembleias.

Referência incontestável da produção musical brasileira, Papatinho construiu uma trajetória marcada pela inovação e pela capacidade de circular com naturalidade entre o rap, o funk e o pop. Do início na Cone Crew Diretoria às parcerias globais com nomes como Black Eyed Peas, Kanye West, Snoop Dogg, will.i.an e Cardi B, seu trabalho atravessa cenas, fronteiras e gerações. Com mais de 7 bilhões de streams acumulados e 2,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o produtor vive um dos momentos mais consistentes da carreira com o lançamento do EP “Baile do Papato vol. 2” , no dia 12 de fevereiro. Ouça aqui. Sequência direta de um dos projetos mais emblemáticos de sua discografia, “Baile do Papato vol. 2” aprofunda ainda mais a relação de Papatinho com o funk brasileiro. O EP mergulha nas diferentes vertentes do gênero, misturando batidas, linguagens e referências com olhar contemporâneo e identidade de pista. É um retrato da vivência do produtor entre estúdio, rua e baile, conectando artistas de diferentes cenas e gerações da música urbana.O projeto também ganha um audiovisual, no dia 13, no Youtube. O EP será acompanhado por um clipe em plano-sequência, que conecta as faixas em uma narrativa contínua, gravado no Recreio, no Rio de Janeiro, reforçando a estética urbana, a energia da cidade e o conceito do disco. O primeiro single, “Joga a Tabaca”, parceria com Anitta e Biel do Furduncinho, já disponibilizado nas plataformas, desde dia 5 de fevereiro, antecipando o clima do projeto e reforçando o diálogo direto entre o funk carioca e o pop global.Mais do que um lançamento musical, “Baile do Papato vol. 2” também ganha corpo no Carnaval. No mesmo dia da estreia do audiovisual do EP, Papatinho apresenta oficialmente o Bloco do Papatinho, no Museu de Arte Moderna (MAM), no Rio de Janeiro. Entre as participações confirmadas no bloco estão L7NNON, 2ZDiniz, Rodrigo do CN, Major RD, além do próprio Papatinho, reforçando a proposta de um Carnaval conectado ao funk, à música urbana e à pulsação da cidade. Tracklist — Baile do Papato vol. 2 1 - Gostosinho na Onda. Papatinho, Rodrigo do CN2 - Joga a Tabaca. Papatinho, Anitta, Biel do Furduncinho3 - Baile da Faixa. Papatinho, Kevin O Chris, MC GW4 - Tira. Papatinho, Jason Derulo, L7NNON, Kloe5- Possessiva - Papatinho, MC Tuto, MC J9, Oik   Serviço BLOCO DO PAPATINHO CONVIDA L7NNON E MAIS Local: MAM-Rio (Av. Infante Dom Henrique, 85 - Glória, Rio de Janeiro Quando: 13 de fevereiro (sexta-feira) Horário: a partir das 18h Ingressos a partir de R$ 40,00 no site da Ticket 360: https://www.ticket360.com.br/evento/32093/rio-de-carnaval-com-bloco-do-papatinho-convida-l7nnon-e-mais

A Unidos de Vicente Pires (Gruvip), realiza nesta sexta-feira (13), a partir das 19h, na Quadra da Mancha Verde Vicente Pires, o lançamento oficial do enredo para o Carnaval. Com o tema “Xangô, o Aláfia da Justiça: O Trovão que Ecoa na Alma do Povo”, a escola aposta em um desfile marcado por ancestralidade, identidade cultural e resistência. O enredo homenageia Xangô, orixá da justiça, do fogo e do trovão, símbolo de equilíbrio e força do povo negro. A proposta destaca a ancestralidade africana, a travessia para o Brasil e o renascimento da fé nos terreiros, reforçando a cultura afro-brasileira como base da identidade nacional. O evento também simboliza a retomada estruturada das atividades das escolas de samba do Distrito Federal. Para o diretor da UNIESBE-DF, Gleidson de Sá, o momento representa mais do que o retorno à avenida: “A volta das escolas de samba é muito mais do que o retorno de um desfile. É a retomada da nossa identidade cultural, da autoestima das comunidades e da força de um segmento que gera emprego, movimenta a economia criativa e transforma vidas ao longo de todo o ano.” Ele destaca ainda o papel social permanente das agremiações: “As escolas de samba não são apenas espetáculo. Elas são formação, inclusão social, resistência cultural e oportunidade. Cada barracão aberto significa trabalho, aprendizado e jovens ocupando seu tempo com arte e disciplina. É cultura viva.” O presidente da GRUVIP, Luciano Ibiapina, também ressalta a emoção do lançamento do enredo e o impacto da escola na comunidade. “Olha, a emoção é indescritível. É como ver um filho nascer. Passamos meses estudando, pesquisando e escolhendo o tema ideal, e ver o brilho nos olhos da nossa comunidade quando o enredo é revelado faz todo o esforço valer a pena. É o momento em que a gente sente que o Carnaval já começou e que a Unidos de Vicente Pires está mais viva do que nunca!” Ele reforça a importância social e cultural das escolas de samba no DF: “As escolas de samba são o maior movimento cultural popular do Brasil, e aqui em Vicente Pires não é diferente. Estamos focados na inclusão social, geração de renda e preservação da nossa identidade. A escola está focada em unir o jovem e o idoso, dá oportunidade para os atores do carnaval, o nosso sentimento de pertencimento da nossa região. Valorizar a escola é valorizar a nossa própria gente.” A expectativa é que o lançamento reúna representantes das agremiações, integrantes da Corte do Carnaval e apoiadores da cultura popular, reforçando o espírito de união e o fortalecimento do samba no Distrito Federal. Serviço Lançamento do enredo – Unidos de Vicente Pires Data: Sexta-feira, 13 Horário: 19h Local: Quadra da Mancha Verde – Vicente Pires Entrada: Evento aberto ao público