A celebração natalina ganha cores inesperadas e muitas risadas no aclamado espetáculo “Dingou Béus”, da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo . Em temporada especial nos dias 20 e 21 de dezembro , no Teatro Royal Tulip , em Brasília, a peça convida o público a revisitar a magia do Natal por um viés inteligente, satírico e profundamente humano. A curta temporada conta com patrocínio na CAIXA – Governo do Brasil.   Natal é tempo de encontro, de afeto, de renovação — e também de questionar, com leveza e humor, os excessos e contradições que permeiam essa que é uma das datas mais simbólicas do ocidente. É nesse espírito que “Dingou Béus” tece sua narrativa, misturando figuras icônicas como a Sagrada Família, os Reis Magos e o bom velhinho com situações absurdas e críticas afiadas à sociedade contemporânea. O resultado é uma comédia que, sem perder a ternura, provoca reflexão e gargalhadas em igual medida.   Com três décadas de trajetória, a Cia. Os Melhores do Mundo consolida-se como um dos principais grupos de humor do Brasil, conhecido por seu olhar aguçado sobre o cotidiano e por espetáculos que dialogam diretamente com o público. Em “Dingou Béus”, a trupe brasiliense equilibra sarcasmo e poesia, criando uma experiência teatral que tanto diverte quanto comove, sem jamais cair no lugar-comum.   A temporada no Royal Tulip marca uma parada especial da turnê anual da companhia, que costuma lotar teatros por todo o país nesta época do ano. É a oportunidade perfeita para quem busca uma programação de fim de ano diferente, que honre a tradição natalina ao mesmo tempo que a reinventa com coragem e muito bom humor.     Sinopse “Dingou Béus” reconta — ou melhor, reinventa — a história do nascimento de Jesus e a cultura do Natal através de duas narrativas entrelaçadas. De um lado, a jornada clássica, da Anunciação à visita dos Magos. De outro, Papai Noel e suas renas enfrentando o caos da vida moderna para levar alegria às crianças. Com diálogos ágeis, situações surreais e uma pitada de ironia fina, a peça celebra o espírito de solidariedade e renovação, sem deixar de apontar o dedo para os exageros comerciais e as contradições de nossa época.     Sobre a Cia. Os Melhores do Mundo Originária de Brasília, a companhia completou 30 anos de estrada com um legado impressionante: mais de três milhões de espectadores presenciais, turnês internacionais (Portugal e EUA), DVDs de sucesso e presença marcante na internet e nas principais plataformas de streaming. Com um humor que vai do nonsense ao cotidiano, o grupo influenciou gerações de comediantes e segue como referência no teatro de humor brasileiro. Entre seus sucessos estão “A Culpa é da Mãe”, “Romeu X Julieta” e o longa-metragem “Hermanoteu na Terra de Godah”.     Serviço Espetáculo: “Dingou Béus” Gênero: comédia Local: Teatro Royal Tulip Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. A e C Dias e horários: 20 de dezembro (sábado) – às 18 e às 20h 21 de dezembro (domingo) – às 17h e às 19h30 Ingressos: R$ 140 (inteira) R$ 70 (meia-entrada para casos previstos em lei e clientes CAIXA) R$ 90 (ingresso solidário – mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) Pontos de venda: https://bileto.sympla.com.br/event/112250/d/353257 ou na loja Belini (113 Sul), sem taxas. Bilheteria do teatro: aberta apenas nos dias de espetáculo, a partir das 14h, até o início da sessão. Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos. Estacionamento: pago no local, vagas limitadas. Recomenda-se o uso de transporte por aplicativo ou coletivo. Patrocínio : CAIXA – Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro   Ficha técnica Texto, Direção, Elenco, Produção, Sonoplastia, Cenografia, Design e Figurino: Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo (Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues) | Direção Técnica e Iluminação: Marcello Linhos

A cerimônia de premiação aconteceu na noite deste domingo (14), no consagrado Cine Brasília , onde reuniu cineastas, artistas, professores, estudantes, entusiastas do cinema , além do público geral, que pôde prestigiar a entrega dos 28 prêmios do festival , entre júri oficial e júri popular nas mostras competitivas Nacional e Decibéis, e os especiais: Troféu Homenagem - Zita Carvalhosa; Prêmio Casa Doc; Troféu Cinememória; Troféu Melhor Cartaz; Prêmio Cinesolar; Prêmio Calanguinho; Prêmio ABCV; Prêmio Aicon; Prêmio Uai Uai; Troféu Curta Brasília - Correio Braziliense; Melhor Filme Surdocine; Troféu Destaque Mostra Sankofa. Durante os quatro dias de festival, mais de 4.000 pessoas passaram pelo espaço, que teve mais de 40 horas de atividades totalmente gratuitas, entre elas a exibição de mais de 120 filmes de 10 países, em uma das maiores telas de cinema da América Latina. Foram 30 curtas-metragens da Mostra Competitiva Nacional, 21 clipes da Mostra Competitiva Decibéis, 46 curtas das mostras especiais ( Calanguinho Infantil; Surdocine ; Provocações; Tesourinha ; InterAnima   Sankofa: Conexão África ; Curtame Mucho: Amazônicas ; Audiocine );  Mostra CVR ; e 24 curtas na mostra itinerante  Gira Curta .  Um dos pontos altos desta 13º edição foi a homenagem que o festival prestou ao cantor brasiliense Hodari (indicado duas vezes ao Grammy Latino), inclusive, seu curta musical 3 Atos de Irmandade , foi o filme de abertura do Curta Brasília.  Realizado anualmente pela Sétima Produções Culturais , o projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Parceria: Cine Brasília, Box Cultural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Vencedores da Mostra Nacional  Na Mostra Nacional, o grande vencedor da noite foi o documentário Sebastiana  (16 min, RJ, 2024), do diretor Pedro de Alencar, com duas premiações: Melhor Filme da Mostra Nacional por Júri Popular (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 6.500,00) , e Melhor Roteiro . O curta narra a história de Isaltino, um menino de 8 anos que recebe a notícia de que sua mãe havia ateado fogo em si mesma e em seus irmãos. Décadas depois, o filho de Isaltino questiona o que de fato aconteceu com sua avó e seus tios.  Enquanto na votação do Júri oficial, como Melhor Filme (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 6.500,00 ) , o vencedor foi a ficção Ponto Cego  (19 min, CE, 2025), dos diretores Luciana Vieira e Marcel Beltrán. O filme narra a vida de Marta, uma engenheira responsável pelas câmeras de segurança do porto de Fortaleza, um ambiente onde mulheres silenciadas convivem com o anonimato e o desprezo. Mas Marta está pronta para romper o silêncio. Menção Honrosa do Júri para o ator Wilson Rabelo  pela atuação nos filmes Girassóis ; Ponto e Vírgula ; Presépio   Melhor Som: Veredas  (Ficção, 18 min, SP, 2025, de Igor Rossato, som por Ana Paula Bonafé, Giovani Nori e Felipy Andrade) Melhor Fotografia: Bijupirá  (Ficção, 14 min, BA, 2025, de Eduardo Boccaletti, foto por Renan Benedito) Melhor atuação: Valéria Monã  (Linda do Rosário) - Ficção, 19 min, RJ, 2024, de Vladimir Seixas Melhor Montagem: O mapa que estão meus pés  (Documentário, 13 min, AL, de Luciano Pedro Jr, montagem por Matheus Farias ) Melhor Direção de Arte: Moti (Ficção, 19 min, SP, 2024, de André Okuma, arte por Reiko Otake e André Okuma) Melhor Direção: Arame Farpado  (Ficção, 22 min, SP, 2025, de Gustavo de Carvalho)  Vencedores Mostra Competitiva Decibéis  Já na Mostra Competitiva Nacional, pelo Júri oficial, o melhor videoclipe (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 2.500,00), foi Paracetamono - Sr. Coimbra  (4 min PI, 2025, de Tássia Araújo). Em cores vivas e ritmo marcante, ‘Paracetamono’ mostra um amor intenso e pulsante, entre cenários urbanos e afetos - mostrando que há remédio pra ciúme. Enquanto no Juri Popular, o melhor videoclipe (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 2.500,00),  foi  Fehlix - Ensino Médio  (Freestyle, 4 min, DF, 2024, de Deidade da Vila). O clipe relembra a vida de Fehlix durante seu ensino médio.  Menção Honrosa do Júri: Esperança  - Criolo ft Dino D'Santiago e Amaro Freitas ( 5 min, SP, 2024, de Helder Fruteira) Menção Honrosa do Júri: Sinfonia do Adeus  - Matheus Perazo ( 4 min, RS, 2025, de Jean Amaral e Matheus Perazo) Prêmio Uai Uai: Jean Tassy - Acrônico  — Short Film ( 8 min, SP, 2024, de Blue - Carol AÓ e Helder Fruteira) Vencedores Mostras Especiais  Troféu Homenagem : Zita Carvalhosa  Prêmio Casa Doc: Huni Kuï - Povo Verdadeiro (Documentário, 21 min, AC, 2024, de Tatiana Sager e Gabriel Sager Rodrigues) Prêmio Casa Doc:  O Mapa em que estão meus pés (Documentário, 13 min, AL, 2025, de Luciano Pedro Jr) Troféu Cinememória - Melhor Documentário: Cabeça de Boi (Documentário, 20 min, MG, 2025, de Lucas Zacarias) Troféu Melhor Cartaz:  Lança-Foguete (Ficção, 16 min, PE, 2025, de William Oliveira, por cartaz por AEVI @ aevi.br )  Prêmio Cinesolar (Mostra Calanguinho) : Pipa e as ruínas do tesouro (Ficção, 23 min, RJ, de Pedro Dias Lemos) Prêmio Calanguinho (Mostra Calanguinho):  Uma cidade diferente (Videoclipe, 3 min, DF, 2025, de Rui Rodrigues Neto e Karina Werkhäuser) + premiação em dinheiro de R$ 1.500;  Prêmio ABCV (Mostra Tesourinha):  Ludmilla (Ficção, 15 min, DF, 2025, de Vini Moreira) Menção Honrosa ABCV (Mostra Tesourinha):  No profundo sonho a cidade rosa (Documentário, 19 min, DF, 2025, de Filipe Cardeal) Prêmio Aicon + R$ 10 mil em locação de equipamentos (Mostra Tesourinha):  De Codó a Ceilândia (Documentário, 29 min, DF, 2025, de Gu da Cei) Troféu Curta Brasília - Correio Braziliense  (Mostra Tesourinha): Osmo ( Ficção, 23 min, DF, 2025, de Pablo Gonçalo) Melhor filme Surdocine - Júri Popular: Entre sinais e marés (Ficção, 16 min, PR, 2025, de João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski) Troféu Destaque (Mostra Sankofa): As aventuras de Angosat ( Musical, 34 min, Angola, 2025, de Resem Verkron e Marc Serena).

O Oba Hortifruti inaugura, no próximo dia 18 de dezembro, sua primeira loja com o conceito Farm em Brasília. Localizada no Jardim Botânico, a unidade chega para oferecer uma experiência de compra que une o frescor característico da marca a um ambiente pensado para transportar o cliente ao clima das fazendas ao redor do mundo. Logo na entrada, a arquitetura em madeira, a iluminação suave e o cuidado nos detalhes criam um espaço acolhedor, que convida a desacelerar. O conceito Farm valoriza a origem dos alimentos e a simplicidade do campo, promovendo uma imersão sensorial. “Chegar ao Jardim Botânico com a primeira loja Farm em Brasília representa um marco muito especial para nós. Queremos que o brasiliense encontre aqui um ambiente bonito, leve e inspirador, onde qualidade e bem-estar caminhem juntos”, afirma Janaína Borges, diretora de Marketing do Oba Hortifruti. A nova unidade possui quase mil metros quadrados e reúne um mix completo de setores, como FLV (frutas, legumes e verduras), açougue, peixaria, adega, mercearia, frios, autosserviço, floricultura, rotisseria e padaria. Carro-chefe, o setor de hortifrúti, oferece variedade de frutas, legumes, verduras com sabor e frescor de um produto recém-colhido, além disso, as lojas Oba têm uma seção exclusiva de frutas e legumes picados, mix de saladas, sucos naturais prontos para consumo, saladas de frutas e várias opções que facilitam o preparo. Todos os alimentos são higienizados em áreas específicas para o manuseio, com controle sanitário e de boas práticas de produção, acompanhado por nutricionistas. Na mercearia, a seleção inclui massas, atomatados, azeites, farinhas, grãos, produtos funcionais, diet, light, sem glúten, sem lactose, além de suplementação e itens de cuidados pessoais. Já no açougue e na adega, a curadoria segue o padrão da rede, com carnes de origem rastreada e mais de 450 rótulos de vinhos escolhidos por especialistas. Para as famílias, o ambiente também reserva momentos de encantamento. Personagens lúdicos, como a Banana Esportista, o Sapo Cantor, a família de ursos músicos, interagem com crianças e adultos, reforçando a proposta de tornar o momento da compra uma experiência leve, divertida e cheia de boas lembranças. A abertura da unidade no Jardim Botânico representa também um passo estratégico para a empresa. “Brasília é um polo vibrante e sofisticado, e trazer o conceito Farm para cá reforça nosso compromisso em elevar continuamente a experiência do cliente. Criamos um ambiente que combina frescor, conveniência e encantamento, elementos que acreditamos serem essenciais no setor de alimentação”, afirma o CEO Alex Brito.  Com atendimento atento, uma equipe de 104 colaboradores treinados e um ambiente pensado para acolher, a unidade funcionará todos os dias das 6h às 22h e oferece estacionamento gratuito com 84 vagas. “Nosso desejo é que as pessoas sintam que este é um lugar para viver boas experiências, não apenas para fazer compras. Esperamos que cada visita desperte memórias, sensações e o prazer de escolher alimentos frescos em um ambiente que abraça”, diz Janaína. Serviço OBA FARM – JARDIM BOTÂNICO (Brasília – DF) Inauguração: 18 de dezembro, a partir das 9h Endereço: Jardim Botânico – Brasília (DF) Horário de funcionamento: todos os dias, das 6h às 22h Estacionamento : 84 vagas SOBRE O OBA HORTIFRUTI - A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação. Em agosto de 2025, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 5ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR -- FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro.Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal. Com mais de 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.

Segundo o Atlas dos Pequenos Negócios 2025 , do Sebrae, as regiões Norte e Nordeste concentram juntas 25% dos donos de negócio do país. O estudo também aponta que 29% dos empreendedores brasileiros tinham até 34 anos em 2024, revelando uma expansão da proporção de jovens com esta idade entre os donos de negócio. Juntos, estes dados reforçam a importância de iniciativas que ampliem oportunidades de formação, aceleração e investimento para jovens nesses territórios. É nesse contexto que o Projeto Negócio Raiz , promovido pela Aliança Empreendedora, com suporte da Youth Business International (YBI), e financiado pela Standard Chartered Foundation - como parte do Programa global Futuremakers, que fomenta o fortalecimento econômico de jovens entre 18 e 35 anos. O projeto tem como foco impulsionar microempreendedores do Norte e Nordeste que atuam com a sociobioeconomia, modelo que promove geração de renda e qualidade de vida por meio do uso responsável da biodiversidade, da valorização da cultura local e do fortalecimento de redes comunitárias. Em duas etapas, o projeto oferece formação online e presencial, mentoria, aceleração e investimento financeiro, estimulando o crescimento sustentável e o desenvolvimento das comunidades locais. No segundo ciclo, que aconteceu ao longo de 2025, o Negócio Raiz ampliou sua atuação com 18 turmas iniciais: nove online via WhatsApp e nove presenciais, sendo seis no Pará, nas cidades de Ananindeua, Belém, Marituba e Moju, e três na Bahia, em Salvador e Sobradinho, totalizando 1.078 mil beneficiados. Em 2024, o Ciclo 1 engajou mais de 800 microempreendedores.  No Ciclo 2, 136 empreendedores avançaram para a etapa de aceleração e oito foram reconhecidos por seu desempenho e impacto transformador. Os destaques foram anunciados em uma transmissão ao vivo pelo YouTube e seguiram para Brasília (DF), entre os dias 9 e 12 de dezembro, quando participaram de uma imersão que incluiu reflexões sobre o perfil empreendedor, construção de visões de futuro, conversas inspiradoras com negócios que são cases de sucesso em Brasília na área da sociobioeconomia e a apresentação do Programa Acredita, do Governo Federal, finalizando com a entrega de um capital semente de R$ 3 mil para cada participante aplicar em seu negócio, durante um evento especial de reconhecimento. Os oito microempreendedores reconhecidos são: Ananda Kirtana, Céu Benedito, Cristiane Alves Neves, Flávia Amorim, José Bruno Silva Sacramento, Ricardo Pires, Raphael Nobre e Wendele do Nascimento Azevedo. Para Germana Cruz, CEO e Head de Instituições Financeiras do Standard Chartered Bank Brasil, o projeto reflete o propósito de investir em pessoas e fortalecer o ecossistema empreendedor de base local. “Empreender é uma luta diária, em que cada dia traz um novo aprendizado e um novo desafio. E todos que chegaram até aqui já são vencedores, porque o empreendedorismo não é coisa simples, e cada passo dado é uma conquista”, comentou na transmissão on-line durante o anúncio dos destaques. Para Lina Useche, cofundadora e Head de Relações Institucionais da Aliança Empreendedora, projetos como o Negócio Raiz ganham força justamente por evoluírem a cada ciclo. “Projetos como o Negócio Raiz, que consideram uma construção de impacto a longo prazo, com estímulo à maturidade das relações estabelecidas e da metodologia própria criada, geram resultados consistentes. Foi um ano muito positivo no desenvolvimento e apoio direto a mais jovens empreendedores que atuam no que chamamos de empreendedorismo de base, que agora finalistas e com o capital semente aliado ao conhecimento, poderão trilhar um caminho de muita potência com seus negócios, levando esse mesmo impacto para suas comunidades”, completa. Quem são os destaques Após a jornada de aceleração do Ciclo 2 do Negócio Raiz, oito destaques que tiveram os melhores desempenhos para representar a força e a diversidade do empreendedorismo de base no país. Entre eles está José Bruno Silva Sacramento, de Belém (PA), criador da marca Babildri , que busca na natureza amazônica a inspiração para suas peças de moda. Com os aprendizados do Projeto, Bruno pretende aprimorar processos e aplicar os métodos de gestão e produção que conheceu durante as mentorias. O investimento conquistado será direcionado à compra de uma máquina de bordado industrial, para ampliar a capacidade produtiva da marca e fortalecer o trabalho artesanal que valoriza o tecido e a cultura local.  “Me dediquei muito para estar presente em 100% das atividades e aulas e caprichei no meu vídeo de apresentação. Trabalho com moda e valorizo muito o processo de texturização dos tecidos, portanto pretendo investir em uma máquina de bordado industrial para me auxiliar nesse processo e conseguir ter uma produção maior de material para venda”, afirma. Também de Belém, Ananda Kirtana conheceu o Projeto por meio de um folheto que recebeu enquanto caminhava pelo centro da cidade. À frente da Kombi Churumela , ela cria e comercializa peças artesanais em macramê com cristais naturais e reaproveita caixas de leite, transformando-as em capas de isqueiro, tudo feito à mão. Suas criações são vendidas nas ruas, em feiras e pelo Instagram. “Foi uma experiência maravilhosa! Teve cursos, certificados, ferramentas e conteúdos muito bons sobre gestão, vendas, parcerias, precificação e finanças, e a mentoria individual faz uma diferença grande, completa o curso. Com o capital semente quero comprar uma mesa nova, cristais, fios, linhas e materiais para criar novas peças, e também trocar os tecidos dos meus painéis de exposição”, comenta. Para Ricardo Pires Barbosa Leite, da Truke Criativo , de Salvador (BA), a jornada reforçou o propósito de empreender com consciência ambiental. “O que mais me marcou foi perceber que empreender com propósito não é só vender, é gerar transformação, tanto no cliente como em quem produz”. Ele pretende investir em maquinário próprio para fortalecer a papelaria sustentável que criou, voltada a empreendedores que desejam unir design e responsabilidade ambiental. Já Céu Benedito, do dito ateliê , de Recife (PE), viu no projeto uma oportunidade de reorganizar seu trabalho artístico. “Quando ouvi meu nome sendo chamado, foi um misto de alegria e gratidão. Quero ampliar o alcance do ateliê e levar mais da minha arte ao mundo”, afirma. O dito ateliê atua com artes visuais, manualidades e arte-educação, valorizando processos criativos e sustentáveis. Entre os outros quatro selecionados, há iniciativas que reforçam a diversidade e a força da sociobioeconomia nos territórios. Cristiane Alves Neves , de Maués (AM), da CL Saboaria Artesanal, resgata receitas tradicionais ao produzir sabão em pó, sabão líquido e sabonetes artesanais, incorporando propriedades de plantas, argilas e óleos naturais e essenciais. Flávia Amorim, da Flauer Loja , de Belém, desenvolve acessórios autorais feitos à mão a partir de materiais diversos, como miçangas, sementes, resíduos e porcelanas,  em um negócio voltado à moda consciente, à cultura local e à valorização da autoestima.  De Manaus (AM), Raphael Nobre, da Coimbra Alimentos, produz biscoitos regionais com ingredientes amazônicos, defendendo a democratização desses sabores e o fortalecimento da preservação ambiental. Já Wendele do Nascimento Azevedo, de  Caruaru (PE), lidera a Karuá Arte , plataforma que conecta artesãos nordestinos a novos mercados, ampliando suas vendas e garantindo maior reconhecimento e remuneração para quem vive da própria arte. Em fevereiro, o projeto gratuito abrirá as inscrições para o Ciclo 3, com realização de novas turmas presenciais e online. Mais informações estarão disponíveis em negocioraiz.org.br . Sobre a Aliança Empreendedora A Aliança Empreendedora acredita que todos e todas os brasileiros podem empreender de forma digna e justa, e usa o empreendedorismo como forma de transformar o Brasil. Em 20 anos já apoiou mais de 250 mil microempreendedores, recebendo em 2023 o Prêmio de Melhor ONG de Geração de Renda do Brasil. Neste sentido, capacita e apoia gratuitamente microempreendedores formais e informais em comunidades e periferias de todo o país, gerando inclusão e desenvolvimento econômico social, em parceria com empresas, governos, organizações sociais e interessados na causa. Saiba mais em: www.aliancaempreendedora.org.br .  Sobre a YBI A Youth Business International (YBI) foi originalmente fundada como o braço internacional do The Prince's Trust (atualmente King's Trust), criado pelo Rei Charles III. Em 2000, a YBI tornou-se uma organização independente e hoje é a principal referência em empreendedorismo jovem, combinando influência global com expertises locais para apoiar jovens empreendedores ao redor do mundo na criação, expansão e sustentabilidade de seus negócios. Liderando uma rede em constante crescimento, com mais de 60 organizações de apoio ao empreendedorismo em 85 países, a YBI desenvolve e potencializa as soluções mais eficazes para ajudar jovens empreendedores a prosperar – desde o desenvolvimento de habilidades empresariais, incentivo à inovação e fortalecimento de talentos até a viabilização de acesso a mercados e a financiamento. Saiba mais em: https://youthbusiness.org/ . Sobre a Standard Chartered Foundation (SCF) A Standard Chartered Foundation (SCF) é uma organização filantrópica que combate a desigualdade promovendo maior inclusão econômica para jovens em situação de vulnerabilidade, especialmente para mulheres jovens e pessoas com deficiência. Seus programas são voltados para empregabilidade e empreendedorismo, auxiliando jovens empreendedores e quem busca emprego a desenvolver suas habilidades e acessar redes, oportunidades e suporte necessários para alcançar autonomia e participação econômica. Fundada em 2019, a SCF é uma organização registrada como sem fins lucrativos (número de registro 1184946) na Inglaterra e no País de Gales e atua como principal parceira na implementação do Programa Futuremakers by Standard Chartered, uma iniciativa global voltada para a inclusão econômica de jovens. Saiba mais em: www.sc.com/scfoundation

O Iguatemi Brasília apresenta mais uma atração especial em sua agenda cultural: o Piano Rock, um espetáculo que une técnica, emoção e energia em interpretações marcantes do rock internacional e nacional ao som do piano comandado pelo músico Glaucio Cristelo.   A apresentação será no dia 20 de dezembro, no primeiro piso, às 17h30, com acesso gratuito ao público. No repertório do Piano Rock, o público poderá ouvir versões potentes e envolventes de grandes sucessos de U2, Coldplay, Rolling Stones, Ed Sheeran, Guns N’ Roses, Linkin Park, entre outros clássicos que atravessam gerações. O show, marcado pela energia contagiante característica de Glaucio, promete surpreender quem estiver no shopping.   Com uma carreira de destaque no Brasil e no exterior, Glaucio tem lotado teatros e encantado plateias com sua performance única. Suas apresentações se tornaram experiências interativas, convidando o público a cantar, dançar e viver cada momento ao máximo. No ambiente digital, seu canal no YouTube ultrapassa 2 milhões de visualizações mensais, reafirmando alcance e popularidade.   “Buscamos constantemente trazer atrações que dialoguem com o nosso público e valorizem a arte em suas diversas formas. O Piano Rock é um convite para que os clientes vivenciem momentos únicos enquanto aproveitam, nesta reta final de 2025, as compras de fim de ano ”, afirma Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.   A apresentação integra a programação de entretenimento do Iguatemi Brasília, consolidando o shopping como um destino que combina compras, gastronomia e cultura em um único lugar.   Serviço: Piano Rock Data: 20 de dezembro Horário: Às 17h30 Local: Primeiro Piso Mecânica: Gratuito   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

A cantora, compositora e produtora Fernanda Cabral prepara um momento significativo para sua trajetória artística: o lançamento internacional do single “Instante” e a apresentação no Teatro Galileo de Madrid, em janeiro de 2026. Mais do que a divulgação de novas canções, o evento simboliza a consolidação de uma carreira que abraça linguagens, culturas e reflexões profundas sobre a existência.   “Instante”, que chega às plataformas digitais em 19 de dezembro, nasceu durante a pandemia, a partir de um texto da espanhola Sylvia Richter. Fernanda adaptou o material para a forma de canção, optando por mantê-lo em espanhol. “Quis cantá-la em seu idioma originário para reforçar o seu sentido poético e manter minha conexão com o público de lá, já que foi em Madrid onde comecei minha carreira como cantautora”, explica a artista. A letra aborda pertencimento e a ligação atemporal entre pessoas de diferentes lugares, trazendo uma perspectiva íntima, mas universal, sobre o que nos une.   Em seguida, no dia 16 de janeiro de 2026, será a vez de “Terre”, uma parceria com a cantora e compositora francesa Sarah Floch. A faixa, cantada em português e francês, é descrita por Fernanda como um questionamento “místico-existencial” sobre o destino humano e a força da natureza. “Terre é uma ode à vida, ao movimento, à força que a todos nos une. Através da nossa vibração consciente, podemos transformar a energia que nos rodeia e, por consequência, também nos transformar”, reflete. A canção dialoga com a ideia de cuidado e evolução coletiva, reforçando o tema da reconexão com a vida e com o planeta.   O show de lançamento em Madrid, no dia 31 de janeiro, reunirá esse repertório recente com canções dos álbuns “Praianos” (2011) e “Tatuagem Zen” (2020), além de inéditas que comporão seu próximo trabalho, como “Cântico dos Cânticos” – parceria com sua mãe, a saxofonista e cineasta Elisa Cabral – e “Flor D’água”, feita com Chico César, que também participa da gravação.   A escolha pelo espanhol e pelo francês não é acidental; reflete uma busca consciente por atravessar fronteiras geográficas e linguísticas, acolhendo outras sonoridades e ampliando o diálogo com ouvintes ao redor do mundo. Essa internacionalização é parte natural do percurso de Fernanda, que já realizou residência artística na Espanha e tem sua música reconhecida na Europa e no Japão.     Oficina e registro documental ampliam impacto do projeto   A gravação dos singles “Instante” e “Terre” é fruto direto da oficina “Produção Musical – Criação e Tecnologia”, realizada em Brasília na última semana de setembro de 2025. Ministrada por Fernanda Cabral e pelo renomado produtor Swami Jr., a iniciativa gratuita, viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), uniu qualificação técnica em áudio — abrangendo gravação, mixagem e masterização — ao processo criativo prático.   A oficina foi estruturada de forma interativa, utilizando as próprias canções de Fernanda, então em fase de produção, como material didático. Durante as sessões no estúdio, os participantes vivenciaram todo o processo de captação, contando com a participação de músicos convidados como Oswaldo Amorim (contrabaixo), Carlos Pial (percussão), Moises Alves (trompete), além de Fernanda Cabral (voz) e Swami Jr. (violão 7 cordas). As gravações também receberam contribuições à distância de Sacha Amback (piano e sintetizadores), da cantora francesa Sarah Floch e do músico Lhermenier Erwan (clarone).     Processo criativo imortalizado em minidocumentários   Como um dos resultados complementares do projeto, foram produzidos três minidocumentários que registram a fusão entre o aprendizado técnico e o fazer artístico. Esses vídeos, disponíveis no Instagram do projeto e no canal do YouTube de Fernanda Cabral, oferecem ao público um olhar privilegiado sobre o ambiente da oficina, mostrando desde a interação entre os artistas e os alunos até os detalhes do processo de gravação das músicas.   Os mini-docs cumprem a dupla função de divulgar a proposta formativa e de gerar conteúdo educativo sobre produção musical, reforçando o compromisso de Fernanda Cabral e Swami Jr. com a disseminação do conhecimento e o incentivo à produção musical feminina no Distrito Federal.   O lançamento dos singles, portanto, coroa um ciclo que começou na formação e na experimentação coletiva, estendendo agora seus frutos para o cenário internacional, com o palco madrilenho como próximo destino.     Biografia resumida: Fernanda Cabral é cantora, compositora e produtora musical. Primeira mulher da Região Centro-Oeste a vencer o Prêmio Profissionais da Música na categoria Melhor Produtora (2022), também ganhou como Melhor Trilha Sonora de Cinema (2025). Com residência artística na Espanha, já se apresentou em casas como o Blue Note de Tóquio. Coproduziu seus álbuns ao lado de nomes como Chico César e Ney Matogrosso e compõe trilhas para teatro e cinema. Contato: (61) 9.8274-9197     Lançamento dos singles: Instante e Terre , em todas as plataformas de Streaming Instante: 19 de dezembro ( https://onerpm.link/263017248484 e https://youtube.com/shorts/_xM8OsmV5x4 ) Terre: 16 de Janeiro de 2026 Os três minidocumentários sobre a oficina, onde assistir https://www.instagram.com/producaomusicalarte/ Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL5seuiQaawh6wnQAkPSmv88flGLLjHR87     Ficha técnica: Oficineiros : Swami Jr e Fernanda Cabral | Realização : Studio Sereia | Coordenação de produção: Lílian Dantas Maciel | Direção de produção : Cláudia Leal | Assistência de produção : Marcelle Lago | Projeto gráfico e gestão de redes : Gabriel Guirá | Fotógrafo : Nath Britto | Intérprete de Libras : Bárbara Barbosa | Assessoria de imprensa : Território Comunicação – Rodrigo Machado | Patrocínio: FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

Nesta semana, Brasília (DF) receberá a 6ª Conferência Nacional dos Direitos da Pessoa Idosa (CONADIPI) para fortalecer a pactuação interfederativa, aprimorar a formulação de políticas públicas e promover sua implementação com base na realidade dos territórios e na participação social. O evento acontece entre os dias 16 e 19 de dezembro no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) e é parte de um processo conferencial que, desde o início do ano, mobilizou pessoas em quase 2,6 mil etapas municipais, intermunicipais, estaduais, distrital e livres. Com o tema “Envelhecimento Multicultural e Democracia: Urgência por Equidade, Direitos e Participação”, a 6ª CONADIPI reafirma o compromisso do Estado brasileiro com a promoção do envelhecimento digno, inclusivo e equitativo, e marca a retomada do formato presencial da conferência após um hiato de nove anos. Sua 5ª edição, realizada em 2021, aconteceu virtualmente em razão da pandemia da Covid-19, impondo grandes desafios à efetividade da participação social, especialmente considerando as desigualdades de acesso às tecnologias digitais. Além de promover uma escuta ampla e qualificada, a 6ª CONADIPI tem o papel estratégico de produzir resultados concretos que subsidiarão a agenda nacional dos direitos da pessoa idosa nos próximos anos, e marca um momento de reconstrução democrática e fortalecimento do controle social. Para tal, busca garantir a participação efetiva das pessoas idosas em toda a sua pluralidade: indígenas, negras, quilombolas, com deficiência, ribeirinhas, periféricas, LGBTQIA+, em situação de rua, em privação de liberdade e tantas outras especificidades que impactam diretamente a experiência de envelhecer no Brasil. A abertura da 6ª CONADIPI acontecerá na terça-feira (16), às 17h. Veículos de imprensa interessados na cobertura do evento deverão se credenciar via formulário. Exclusivo para a imprensa: credencie-se  aqui . Histórico Segundo o Censo Demográfico de 2022 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), mais de 15% da população brasileira tem 60 anos ou mais, o que indica que o Brasil já é considerado um país envelhecido. No entanto, o envelhecimento ocorre de forma distinta para os diferentes grupos e classes sociais, refletindo desigualdades históricas e estruturais que impactam o processo de envelhecer no Brasil. O cenário evidencia a urgência de políticas públicas que considerem a diversidade das múltiplas velhices e enfrentem idadismo — forma de discriminação baseada na idade que restringe a participação social e o exercício pleno da cidadania. Assim, a CONADIPI cumpre papel estratégico ao promover uma escuta ampla e qualificada entre governo e sociedade civil. Serviço 6ª Conferência Nacional dos Direitos da Pessoa IdosaData:  16 a 19 de dezembro Local:  Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) - SCES, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 63 Lote 50 - Plano Piloto, Brasília (DF)

Prepare-se para rir (e repensar sua fé na humanidade). Em seu novo show de stand-up, Daniel Duncan mistura sarcasmo, sátira e uma dose generosa de desespero para analisar o absurdo da vida moderna. Duncan passeia com humor ácido pelos principais desastres contemporâneos: política, religião, redes sociais, masculinidade tóxica, espiritualidade de aplicativo e a sensação geral de que estamos vivendo a pior temporada da história. Com seu estilo direto, provocador e sem rodeios, ele transforma temas sensíveis em piadas afiadas. Duncan cutuca feridas abertas da sociedade, ri de si mesmo e desafia o público a rir também, mesmo quando o tema é desconfortável. Entre uma teoria de conspiração ridícula e outra eleição que parece piada (mas não é), ele prova que, no fundo, rir ainda é o melhor remédio — porque terapia tá cara e revolução dá muito trabalho.   DANIEL DUNCAN Daniel Duncan é um roteirista e humorista brasiliense com uma carreira consolidada nos principais clubes de comédia do Brasil. Multifacetado, Duncan já escreveu e atuou para cinema e TV, além de lançar discos e especiais de stand-up comedy. Seu humor afiado e observações sobre o cotidiano brilharam em apresentações no Comedy Central, conquistando o público e solidificando sua posição de destaque na cena. Programe-se: Daniel Duncan em Brasília – Retrospectiva 2025 Local:  Teatro SESC Silvio Barbato (Asa Sul) Data: 20 de dezembro (sábado) Sessão: 18 (Extra) e 20H (esgotada) www.sympla.com.br Classificação indicativa:  14 anos Informações:  (61) 99212.9500 ou (61) 98109.9080

Após o lançamento de “ Menor Problema ”, MC Tuto volta com força total nas novidades de fim de ano. Nesta segunda-feira (15), o artista apresenta “ Campeonato de Puta ”, faixa em parceria com os MC’s Joãozinho VT , Marks , Fr da Norte , Meno K e DJ Gu . A música estará disponível à 00h00 em todas as plataformas de áudio, enquanto o videoclipe chega ao YouTube às 19h00. E as novidades não param por aí! Vivendo uma nova fase na carreira, MC Tuto — que recentemente assinou com a Universal Music Brasil — também marca presença na faixa “ Conheci a Nata ”, ao lado dos MC’s Robs , V7 , Pedro RS e DJ Gu , com lançamento previsto para 17 de dezembro. Além disso, ele integra o “ Set DJ Boy 5.0 ”, ao lado de Joãozinho VT , Vine7 , Vulgo FK e Kadu , que será divulgado em 19 de dezembro, fechando o mês com chave de ouro. “Tô vivendo um momento muito especial na minha carreira. Esses lançamentos representam meu crescimento e a força das parcerias que venho construindo. Quero entregar sempre o melhor para quem me acompanha” , afirma o artista. Com uma agenda intensa e repleta de projetos, MC Tuto consolida seu nome como um dos artistas mais ativos e versáteis da cena. Entre novos sons, colaborações de peso e uma fase promissora ao lado da Universal Music Brasil, para 2026 o cantor promete seguir surpreendendo o público e ampliando ainda mais sua presença no cenário musical.

A talentosa artista cubana Dya Valdés, que reside no Brasil há dois anos, lança seu mais novo single, "Caliente", uma faixa que mistura o ritmo vibrante do Afropop com a essência única da música cubana. Com produção assinada por BM Ally, do renomado Black Monster Studio, "Caliente" é uma jornada sonora que explora a paixão, a sensualidade e o romantismo através da música. Uma Nova Versão de Dya Valdés "Caliente" é uma expressão profunda e pessoal de Dya Valdés, apresentando ao público uma faceta diferente da artista. Inspirada por um momento íntimo e marcante em sua vida, a música encapsula a intensidade e a paixão que Dya sente pela vida e pela arte. “Caliente é outra versão da Dya Valdés, aquela versão mais sensual, íntima, sensível e apaixonada... Acredito que a música é tudo, porém quis que o mundo escutasse a versão minha que não mostro normalmente, um pouco diferente mas que amo porque faz parte de mim totalmente”, revela a artista. A composição, que mescla elementos do Afropop com a riqueza rítmica e melódica da música cubana, é mais do que uma simples canção; é uma declaração de amor à vida e à música. Com "Caliente", Dya Valdés busca transportar seus ouvintes para um universo de emoções intensas, onde cada nota e cada palavra ressoam com verdade e autenticidade. Trajetória Artística e Influências Dya Valdés iniciou sua jornada musical aos 8 anos na Escola Elemental de Música Alejandro García Caturla, em Cuba, onde aprendeu a tocar violino. Desde cedo, destacou-se na música popular, apesar do foco da escola em música clássica. Sua carreira inclui colaborações com nomes icônicos da música cubana, como Felix Valoy, ex cantor da banda Buena Vista Social Club e Waldo Mendoza, bem como uma formação sólida na Escola Nacional de Arte (ENA) de Cuba, onde se dedicou ao estudo da viola e teclado popular. Em Cuba, Dya também trabalhou na Orquestra Sinfônica da ENA (Escuela Nacional de Arte) e também como solista na banda feminina Las Chicas del Sol, experiências que lhe deram base para crescer artisticamente, tanto em presença de palco quanto em expressão musical. Em 2022, Dya chegou ao Brasil, onde passou a integrar a banda Sabor de Cuba como cantora e pianista. Com essa banda, ela se apresentou em diversos locais renomados de Brasília, como Clube de Choro e Buraco do Jazz, além de participar do bloco de carnaval "Bora para Cuba". Desafios e Futuro Agora, Dya Valdés segue em carreira solo, um caminho que vem trilhando com muito cuidado e colaboração com artistas de destaque em Brasília, tanto brasileiros quanto estrangeiros. A mescla das culturas cubana e brasileira, embora similar em alguns aspectos, apresenta desafios que Dya enfrenta com entusiasmo, refletindo esse processo em sua música. Sobre o lançamento de "Caliente", Dya afirma: “É uma música que quis criar para me lembrar sempre desse momento especial, mas também para mostrar ao mundo essa versão de mim que normalmente não mostro. É uma canção que carrega muito de mim e da minha visão apaixonada sobre a vida”. Sobre Dya Valdés Dya Valdés é uma artista cubana multifacetada, com formação musical sólida e ampla experiência no cenário artístico de Cuba e Brasil. Sua carreira é marcada por uma constante busca por inovação e autenticidade, misturando suas raízes cubanas com influências contemporâneas, como o Afropop. Em Brasília, Dya continua a expandir sua carreira solo, trazendo ao público brasileiro o melhor de sua cultura musical.

Brasília ganhou novos ares tecnológicos na noite do dia 8 de dezembro. Em um encontro para convidados, foi apresentado oficialmente o ia.ê, a inteligência artificial criada no Distrito Federal que promete facilitar – e muito – a vida de quem ama comer bem e circular pelos melhores endereços da cidade. A ideia é simples e ousada: transformar o WhatsApp em um guia gastronômico personalizado, rápido e direto ao ponto. No evento, foi anunciado o número do ia.ê: 61 9829-5051. O evento, que movimentou o público ligado à gastronomia, comunicação e tecnologia, celebrou o trabalho dos três idealizadores da ferramenta: Rodrigo Carvalho, Brayan Costa e Iago Richelle. O trio, formado por talentos brasilienses, apostou na combinação entre criatividade, tecnologia e conhecimento do público local para criar um verdadeiro “amigo virtual do rolê”, como muitos convidados já se referiam ao ia.ê durante a noite. Rodrigo, sempre entusiasmado, destacou que o lançamento representa um passo importante para o Distrito Federal. “Brasília sempre teve uma cena gastronômica incrível. O ia.ê chega para conectar as pessoas aos lugares certos com uma velocidade e precisão que antes não existiam.” A plataforma, que passou por semanas de testes, chamou atenção pelos bastidores revelados no evento: trata-se de um sistema que aprende continuamente com cada conversa. “Criamos um modelo que evolui a cada interação. Ele se adapta ao comportamento do usuário e oferece recomendações cada vez mais assertivas”, explicou Brayan, que acompanhou curioso a reação dos primeiros usuários convidados. Já Iago Richelle, responsável pela operação, celebrou a recepção calorosa do mercado gastronômico. “Os bares e restaurantes veem no ia.ê uma oportunidade real de atrair novos clientes. É uma forma inteligente de aproximar negócios e público.” Com o lançamento oficial, o ia.ê passa a estar disponível para todos os brasilienses que querem ganhar tempo e acertar na escolha – seja para uma confraternização de fim de ano, um drink despretensioso ou aquele jantar especial. O futuro das saídas em Brasília está inaugurado. E tem nome, endereço e personalidade: ia.ê. Serviço: Lançamento oficial do ia.ê Data: 8 de dezembro, segunda-feira Horário: 19h Instagram: @iae.bsb Site: www.iaebsb.com.br

No dia 20 de dezembro , Brasília será palco de uma das mais importantes celebrações da cultura popular brasileira: o Brasília Capoeira Festival . O evento acontecerá no Ginásio do antigo Colégio Maxwell, no Guará, e promete reunir cerca de 1.000 pessoas , incluindo capoeiristas, mestres e admiradores dessa rica manifestação cultural que une luta, dança, música e tradição. Com 500 vagas já preenchidas  através de inscrições, a expectativa é que o evento, com entrada franca , atraia um grande público de todas as idades, com destaque para a inclusão de minorias e a promoção do acesso à cultura e ao lazer. O Brasília Capoeira Festival , que conta com o apoio do Ministério da Igualdade Racial (MIR), será um evento marcado pela troca de conhecimentos e experiências entre capoeiristas do Distrito Federal, do entorno e de outros estados, reforçando o compromisso com a valorização da cultura negra  e com a promoção da inclusão social . É importante destacar que, cada vez mais mulheres são protagonistas na capoeira e esse evento é uma prova viva, tendo na organização a Mestre Michelinha idealizadora do Festival e Karla Aragão na produção executiva, que também estão à frente de outros eventos ligados a capoeira a nível nacional. “O Brasília Capoeira Festival é voltado para os capoeiristas de Brasília, onde temos grandes nomes e pretendemos realizar um feito inédito que é juntar cerca de 500 capoeiristas em um único evento” , afirma Karla Aragão. A capoeira, prática cultural multifacetada, será a grande protagonista deste festival, que busca não apenas a preservação dessa tradição, mas também gerar empregos , promover o intercâmbio cultural  e fortalecer a capoeira no Distrito Federal . Além disso, o evento pretende criar oportunidades para trabalhadores autônomos e educadores , além de ser um importante instrumento de formação cidadã  e de inclusão social . “Apesar de ser uma das manifestações culturais mais ricas do Brasil, a capoeira ainda enfrenta desafios relacionados ao preconceito e à falta de valorização. O Brasília Capoeira Festival  busca justamente combater esses obstáculos e promover o acesso à cultura, esporte e lazer para todos, especialmente para as minorias e populações historicamente marginalizadas”,  afirma Mestra Michelinha , organizadora do evento. O reconhecimento da Roda de Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO , em 2014, foi um marco fundamental para essa manifestação cultural. Nascida no Brasil no século XVII como símbolo de resistência durante o período escravista, a capoeira continua a ser um dos maiores ícones da cultura nacional. A Roda de Capoeira  representa um espaço de aprendizado, cooperação e celebração da herança africana, sendo praticada atualmente em mais de 160 países . Esse reconhecimento reforça a capoeira não apenas como manifestação cultural, mas também como símbolo de luta e solidariedade . A participação no evento é gratuita  para quem deseja prestigiar as apresentações e atividades, sendo uma excelente oportunidade para quem deseja vivenciar a cultura da capoeira e apoiar a promoção de uma sociedade mais inclusiva. Programação: 15h00  – Recepção dos participantes 16h00  – Abertura oficial: Grupo de dança e Grupo Asé Dudu 17h00  – Workshop sobre técnicas e fundamentos da capoeira com Mestra Michelinha e Mestre Pedro Telles 18h00  – Workshop de Maculelê com Mestre Olodum 19h00  – Workshop sobre ataques e defesas na capoeira com Mestre Ralil 20h00  – Roda de Capoeira com Mestre Kall 21h00  – Workshop de Samba com Toinzinho 22h00  – Show com a Banda Kombinando Cultura 00h00  – Término das atividades Serviço: Evento : Brasília Capoeira Festival Data : 20 de dezembro Horário : A partir das 15h00 Local : Ginásio Poliesportivo do antigo Colégio Maxwell – localizado atrás da Feira do Guará Entrada : Franca