A Rede Sociobiodiversidade do Estado de São Paulo realiza, nos dias 15 e 16 de dezembro de 2025, o 2° Encontro da Rede Sociobiodiversidade SP e a 1ª Feira da Rede Agroflorestal do Vale do Paraíba, no Departamento de Fitotecnia da Apta Regional de Pindamonhangaba, no Vale do Paraíba. O evento acontece das 8h às 18h e contará com programação técnica, oficinas, plenárias, atividades práticas e espaços de comercialização de produtos da sociobiodiversidade local.   A participação da Apta na realização do encontro é natural, uma vez que integra a estrutura da Secretaria de Agricultura e Abastecimento (SAA) e é responsável por promover inovação com rigor científico, permitindo que os órgãos de extensão, sanidade e gestão construam e executem políticas públicas efetivas. Assim, a contribuição da Apta por meio de seus pesquisadores e servidores é intrínseca ao sucesso dessa parceria e à realização do evento.   A iniciativa é fruto do Termo de Cooperação Técnica Científico entre a Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo com a Superintendência de gestão ambiental da USP, com apoio da da FAPESP e do Fundo Casa. O encontro integra as ações da Rede de Bioeconomia da Sociobiodiversidade, projeto que visa fortalecer cadeias de valor da flora e promover a transformação socioambiental no Estado.   Segundo o secretário-executivo de Agricultura e Abastecimento, Alberto Amorim, o evento representa um passo importante para consolidar políticas públicas e fortalecer os territórios.   “A sociobiodiversidade é uma força estratégica para o desenvolvimento sustentável do Estado. Eventos como este aproximam agricultores, pesquisadores, organizações e poder público, criando pontes para ampliar renda, inovar e proteger nossos recursos naturais”, afirmou.   Amorim reforça ainda a importância da presença de produtores e empreendedores locais na Feira Agroflorestal: “Queremos dar visibilidade às iniciativas que já transformam o Vale do Paraíba. É um espaço para mostrar produtos, compartilhar experiências e fortalecer redes que fazem a diferença no dia a dia das comunidades rurais”.   PROGRAMAÇÃO A programação inclui oficinas de mapeamento e seleção de cadeias produtivas, debates sobre políticas públicas, atividades práticas como fabricação de sabonetes artesanais e alimentação agroecológica, apresentações culturais e plenárias técnicas sobre sistemas agroflorestais.   A Feira Agroflorestal será aberta na tarde do dia 16, com exposição de produtos, visitação, atividades culturais e encerramento oficial no final da programação.   INSCRIÇÕES As vagas são limitadas. A organização solicita que os interessados confirmem presença, informem se desejam levar produtos para comercialização e indiquem seu segmento de atuação dentro da sociobiodiversidade.   Inscrições pelo link: Link     A confirmação será enviada posteriormente pela equipe do evento.   SERVIÇO 2° Encontro da Rede Sociobiodiversidade SP e 1ª Feira da Rede Agroflorestal do Vale do Paraíba 15 e 16 de dezembro de 2025 Das 8h às 18h Departamento de Fitotecnia – Apta Regional de Pindamonhangaba Estrada Municipal do Pinhão do Borba, 1326 – Pindamonhangaba – SP

São Paulo, dezembro de 2025 – O projeto Walking Tour do Shopping Light, localizado em frente ao Theatro Municipal, e próximo ao metrô do Anhangabaú, encerra o ano celebrando a cidade e suas tradições. Em dezembro, serão realizadas duas últimas edições do passeio, que já se tornou um dos roteiros culturais mais procurados do centro histórico de São Paulo. No dia 14 de dezembro , acontece o Walking Tour Convencional , e no dia 21 de dezembro , uma edição especial de Natal , marcada por um olhar afetivo sobre o patrimônio e o espírito de encontro que a data inspira.Durante o mês, o passeio propõe revisitar os espaços icônicos do centro sob a perspectiva da cultura, da memória e do convívio urbano. Com narrativas que unem arte, arquitetura e história, o Walking Tour convida o público a (re)descobrir o centro como um território vivo, diverso e pulsante, onde passado e presente se encontram em constante diálogo.   “O projeto reafirma o compromisso do Shopping Light em valorizar o centro de São Paulo como um espaço de cultura, lazer e pertencimento . Nosso objetivo é que cada visitante saia do passeio com uma nova percepção sobre a cidade e sobre o papel que ela desempenha na construção da identidade paulistana”, destaca Débora Neves, coordenadora de marketing do Shopping Light.   Já no dia 21 de dezembro , acontece a edição especial de Natal , que explora a data para refletir sobre a coletividade e o espírito de convivência que marcam o fim do ano. A experiência busca despertar o olhar afetivo sobre o centro histórico, resgatando memórias de encontros e tradições que atravessam gerações. Além de revisitar monumentos e edifícios emblemáticos, o roteiro também propõe uma leitura poética da cidade, um convite a enxergar a beleza de São Paulo por meio de sua história, sua arquitetura e da energia que o Natal traz às ruas.   Conduzido por guia especializado e com roteiro elaborado em parceria com o SP da Garoa , o passeio é gratuito, com inscrições realizadas via Sympla.   SERVIÇOWalking TourData : 14 e 21 de dezembro Horário : Das 9h45 às 13h15 Concentração : Praça de Eventos – Térreo do Shopping Light (em frente à Sodiê Doces, Kopenhagen e Casa Bauducco) – Entrada pela Rua Formosa, 157 Inscrições gratuitas via Sympla: Link       Sobre o Shopping Light O Shopping Light, administrado pela Gazit Brasil, está localizado em frente ao Theatro Municipal e ao lado da estação de metrô Anhangabaú, ocupando o icônico edifício histórico da antiga empresa de energia Light, um patrimônio tombado construído em 1929. Símbolo de elegância e tradição no centro de São Paulo, o empreendimento se consolidou como um dos principais polos de compras e cultura da região, reunindo outlets de grandes marcas como Nike, Adidas, Vans, Calvin Klein, Lacoste, Fila, Puma, NBA e muitas outras.O espaço também se destaca pela gastronomia diversificada, que une experiências únicas e vistas deslumbrantes da cidade. O recém re-inaugurado terraço Notiê oferece alta gastronomia e foi eleito pela Revista Veja como o melhor restaurante do Brasil. O mix gastronômico inclui ainda o Outback Steakhouse, o primeiro do Centro de São Paulo com vista para o Viaduto do Chá, e o Pecorino, além de outras opções que tornam o local um verdadeiro destino urbano. O acesso de pedestres é pela Rua Coronel Xavier de Toledo, 23, e o de veículos pela Rua Formosa, 157, com estacionamento no formato de valet.

A tarde da última quarta-feira (10/12) foi marcada pelo lançamento do novo Menu de Natal no Saboretto Cafés Especiais, em um evento que reuniu jornalistas para uma experiência repleta de sabor, criatividade e clima festivo. Durante a tarde, os convidados puderam participar de uma oficina de pintura de canecas natalinas, ao som de boa música, em uma atmosfera leve e acolhedora que marcou a chegada da temporada mais encantadora do ano. O Menu de Natal apresenta combinações preparadas especialmente para celebrar o período: o sanduíche de lombo desfiado, feito com lombo assado e desfiado, molho de mostarda Dijon com mel, queijo, rúcula e duas fatias de pão de fermentação natural; o brownie de chocolate em formato de árvore de Natal, finalizado com ganache; e o Cappuccino Natalino, uma versão do tradicional cappuccino italiano com um toque de especiarias. E outra novidade, o Saboretto também passa a oferecer a clássica Mimosa — um drink à base de espumante e suco de laranja, leve, elegante e perfeito para acompanhar um brunch demorado, daqueles encontros gostosos com as amigas. Com esse lançamento, o Saboretto reafirma seu compromisso em proporcionar experiências únicas, unindo qualidade, afeto e sabores que acompanham o espírito natalino. Serviço: Endereço: CLSW 300B bloco 04 loja 02 Setor / Sudoeste  Funcionamento: Segunda a sexta: 09:00 as 19:00.  Sábados: 09:00 às 18:00. Domingos e feriados: 09:00 às 13:00.

A capital federal Brasília é reconhecida pela arquitetura de Oscar Niemeyer em monumentos que representam o poder político na nação. Os corredores inscritos para a 14ª e última etapa da temporada 2025 do Circuito de Corridas CAIXA/Brazil Run Series terão a oportunidade de praticar o esporte mais democrático do mundo em meio a cenários históricos no domingo (21 de dezembro). As inscrições continuam abertas para as provas de 5km e 10km e caminhada de 5km. Para participar, basta entrar no site do evento: https://circuitocaixa.com/2025-brasilia/ e escolher uma das duas opções de kit. O kit CAIXA (R$ 89,00 + R$ 8,90 de taxa de serviço) conta com número de peito, chip de cronometragem, camiseta, sacola e medalha de participação. O kit Popular (R$ 59,00 + R$ 5,90 de taxa de serviço) é composto por número de peito, chip de cronometragem e medalha de participação. Com largada e chegada em frente a Catedral Metropolitana, na Esplanada dos Ministérios, o percurso do Circuito CAIXA Brasília é praticamente um “corredor turístico” pelo coração político de Brasília. Confira os principais pontos desse verdadeiro tour de arquitetura modernista na capital federal. 1. Largada: Catedral Metropolitana de Brasília A prova começa em frente à Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, um dos cartões-postais mais famosos do país. Projetada por Oscar Niemeyer, a catedral é formada por 16 grandes colunas de concreto em forma hiperboloide, que lembram mãos em oração voltadas para o céu. Mesmo que, na prova, você só a veja por fora, vale chegar um pouco mais cedo para apreciar os detalhes ou, na dispersão, dar uma passada rápida para fotos. 2. Esplanada dos Ministérios: o “corredor” do poder Logo após a largada, o pelotão entra na Esplanada dos Ministérios, a grande avenida cívica que concentra os principais prédios do governo federal. De um lado e de outro estão os 17 edifícios ministeriais, alinhados de forma simétrica, marca do urbanismo de Lúcio Costa e da arquitetura modernista de Brasília. No meio, o gramadão central é o mesmo palco de manifestações, desfiles e eventos nacionais. 3. Congresso Nacional O Congresso Nacional é a próxima atração do percurso. A marca registrada de sua arquitetura é o conjunto inconfundível com duas cúpulas (uma côncava e outra convexa) e as duas torres gêmeas de 28 andares, que abrigam Senado e Câmara dos Deputados. O prédio foi inaugurado em 1960 e é considerado um dos maiores símbolos de Brasília e até do Brasil no exterior. Durante o trajeto, os atletas devem ter uma vista privilegiada da fachada voltada para o gramado: cúpulas, espelhos d’água e o eixo do Eixo Monumental. 4. Palácio Itamaraty Um pouco mais adiante – e novamente na volta, para quem faz 10 km – os atletas correrão ao lado do Palácio Itamaraty, também chamado de Palácio dos Arcos, sede do Ministério das Relações Exteriores. Ele se destaca pelos arcos de concreto sobre um espelho d’água e pelo paisagismo de Roberto Burle Marx; na frente fica a escultura “Meteoro”, de Bruno Giorgi. É um dos prédios mais elogiados artisticamente da Esplanada. 5. Praça dos Três Poderes e Palácio do Planalto Seguindo em direção ao retorno, o percurso levará os corredores para a área em que a Esplanada se aproxima da Praça dos Três Poderes. Ali está o Palácio do Planalto, sede da Presidência da República, outro projeto icônico de Niemeyer, com suas colunas finas e a rampa que leva ao salão nobre. Junto com o Congresso e o Supremo Tribunal Federal, o Planalto compõe o trio de edifícios que simbolizam o Executivo, Legislativo e Judiciário na capital. 6. Palácio da Justiça Na volta, já no caminho para a Arena CAIXA, os corredores chegarão ao Palácio da Justiça, sede do Ministério da Justiça. O edifício é famoso pelos grandes arcos de concreto e pelo espelho d’água com cascatas que escorrem pela fachada, novamente em linguagem modernista de Niemeyer. “Em resumo, quem corre o Circuito CAIXA em Brasília não faz só uma prova: faz um tour completo pelo centro do poder e pelas principais obras de Niemeyer, em ritmo de corrida. Se você é adepto de um estilo de vida saudável, ou quer começar, e ainda gosta de arquitetura, a etapa de Brasília do Circuito CAIXA é a combinação perfeita”, Hélio Takai, diretor da HT Sports. Pegada do Bem -  Além do incentivo à corrida, uma das marcas registradas do Circuito de Corridas CAIXA/Brazil Run Series é o Pegada do Bem, uma ação social criada há 11 anos pela HT Sports com o objetivo de arrecadar tênis de corrida doados pelos participantes em todos os eventos. Para as etapas da temporada 2025, os atletas têm um incentivo a mais. Quem doar um par de tênis em bom estado durante a entrega de kits ou na arena do evento, ganha uma pochete de corrida exclusiva da CAIXA. Mas é preciso correr, porque somente os 150 primeiros doadores recebem o brinde. Tradição -  Criado em 2004, o Circuito CAIXA já recebeu mais de 336 mil pessoas em 154 provas pelo Brasil até 2024 (considerando interrupção entre 2019 e 2023 em função da pandemia). Ano passado, no retorno às atividades, foram 11 etapas em diferentes cidades espalhadas pelo País. “Vamos fechar a temporada 2025 com a marca de 30% de crescimento, o que reafirma sua força como ferramenta de inclusão por meio de atividade física. É uma honra ver como a CAIXA e o Governo Federal apoiam o Esporte Brasileiro. Da base ao topo”, comenta Hélio Takai, diretor da HT Sports. CIRCUITO CAIXA TEMPORADA 2025 24/08 - Cuiabá (MT) - realizada 07/09 - Maceió (AL) - realizada 21/09 - João Pessoa (PB) - realizada 05/10 - Aracaju (SE) - realizada 12/10 - São Luís (MA) - realizada 19/10 - Natal (RN) - realizada 02/11 - Fortaleza (CE) - realizada 09/11 - Vitória (ES) - realizada 16/11 - São Paulo (SP) - realizada 29/11 - Uberlândia (MG) - realizada 07/12 - Itajaí (SC) - realizada 14/12 - Belo Horizonte (MG) 14/12 - Rio de Janeiro (RJ) 21/12 - Brasília (DF) Mais informações: site:  www.circuitocaixa.com Instagram: @circuitocaixa

Três criações que dialogam entre si formam um corpo expandido de investigação sobre presença, vazio e existência. Os espetáculos “Boca Seca”, “Asteroide AP612” e a residência “[CASA VAZIA] Boca Seca - Dispositivos de Criação” unem essas temáticas em uma pesquisa que agora segue para circulação nacional. O projeto, nomeado Dobradinha, é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, e começa a circulação pela própria casa, a capital federal. Depois segue para Alta Floresta (MT) e para Recife (PE), em janeiro de 2026. Na capital pernambucana, a equipe estará em cartaz na “32ª edição do Janeiro de Grandes Espetáculos”, principal festival de Recife. Além das peças, os artistas promoverão oficinas em cada uma das cidades. Em Brasília, a oficina “[CASA VAZIA] Boca Seca - Dispositivos de Criação” acontece no dia 16 de dezembro, das 9h às 13h, no Complexo Cultural de Samambaia. Haverá também a “Residência Casa Vazia” que acontece de 17 a 20 de dezembro de 2025. Nos dias 17/12, 18/12 e 19/12 as aulas serão no Instituto Federal de Brasília (610 Norte). Já no dia 20 de dezembro encerra no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Inscrições pelo link da Bio do Instagram: @regeneraprod. Programação das peças – A produção “Asteroide AP612” será apresentada no dia 19 de dezembro, às 20h. “Boca Seca” terá sessão dia 21/12, às 19h. Ingressos por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Já o resultado da “Residência Casa Vazia” será apresentado em formato performance no dia 20/12, às 20h. Gratuito. Sempre no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Classificação indicativa e mais informações no Instagram: @regeneraprod. À frente do projeto e oficinas estão os multiartistas e criadores Dagô R., Déborah Alessandra, Cris Cantarino, Ana Flávia Garcia e Aníbal Diniz (criador da projeção mapeada da peça “Asteróide AP612). Eles integram um mesmo campo de pesquisa cênica que perpassa a dança, o teatro, a performance e o audiovisual. Juntos, eles promovem residências, montagens e reconfigurações em diferentes contextos no Brasil e exterior. Sobre as obras - Em “Boca Seca”, o corpo é atravessado pela aridez e pela ausência de desejo — uma coreografia sobre o esgotamento e a persistência da vida. A performer habita o limite entre o vivo e o não-vivo, o intencional e o acidental, especulando sobre o que seria “tomar forma no mundo”. Direção e dramaturgia de Dagô R. e performance por Déborah Alessandra, ambos compartilham a criação e concepção da obra. Em “Casa Vazia”, a pesquisa que parte da pesquisa de linguagem do espetáculo “Boca Seca” se transforma em residência artística, revisitando a arquitetura coreográfica da peça como um espaço em aberto. Uma casa a ser novamente habitada por e com diferentes corpos, memórias e afetos, possibilitando novas aparições e acontecimentos apresentados ao fim de cada residência. Coordenação: Dagô R., Déborah Alessandra, Cris Cantarino e a convidada Ana Flávia Garcia. Já “Asteroide AP612”, solo inspirado no clássico “O Pequeno Príncipe”, de Antoine de Saint-Exupéry, expande o olhar para o cosmos: um teatro-dança que reflete o adulto contemporâneo e suas sombras, propondo um pequeno planetário de bolso onde surge uma fábula sobre o poder, o fascismo e o risco de crer-se o centro do universo. Em cena, Ana Flávia Garcia. Criação de Dagô R, Ana Flávia Garcia e Déborah Alessandra. Concepção, direção e dramaturgia por Dagô R. Movimento da cena brasiliense - “A circulação dessas três obras revela um percurso poético e político de continuidade. Um movimento que vai da matéria à metáfora, do chão ao espaço sideral. Neste projeto os artistas reivindicam as criações como casa, espaço onde o mundo pode ser atualizado e tocado desde o íntimo. O conjunto reafirma a potência da criação brasiliense contemporânea como um espaço de experimentação radical, que pensa o corpo como território sensível, político e cósmico”, destacam os criadores. Cada apresentação se desdobra também como dispositivo de encontro e diálogo com o público de modo a promover a formação de redes e a troca de experiências sobre os modos de criar, resistir e imaginar futuros possíveis por meio da arte. Serviço: Espetáculos “Boca Seca”, “[CASA VAZIA]” e “Asteroide AP612” entram em circulação nacional -OFICINA “[CASA VAZIA] Boca Seca - Dispositivos de Criação” Data: 16 de dezembro, das 9h às 13h, no Complexo Cultural de Samambaia. -“Residência [CASA VAZIA]” de 17 a 20 de dezembro de 2025, 17/12, 18/12 e 19/12 no Instituto Federal de Brasília (610 Norte). Dia 20, das 16h às 21h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) -Espetáculo “Asteroide AP612” Data: 19 de dezembro, às 20h Ingressos por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). -APRESENTAÇÃO “Residência [CASA VAZIA]” Data: 20/12, às 20h Gratuito   -Espetáculo “Boca Seca” Data: 21/12, às 19h Ingressos por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Local: Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Classificação indicativa e mais informações no Instagram: @regeneraprod.

Na noite desta quinta-feira (11), o esporte brasileiro teve uma celebração memorável no Prêmio Brasil Olímpico 2025, realizado na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Em sua edição anual, considerada o “Oscar” do esporte nacional, o Comitê Olímpico do Brasil (COB) coroou Caio Bonfim  e Maria Clara Pacheco  como os Melhores Atletas do Ano , em uma cerimônia que reuniu atletas, técnicos e ídolos do esporte olímpico do país. Bonfim, marchador brasiliense que já havia conquistado a principal categoria em 2024, repetiu o feito e garantiu novamente o troféu de Melhor Atleta Masculino . O atleta esteve entre os destaques internacionais em 2025 ao conquistar a medalha de ouro nos 20 km e a prata nos 35 km de marcha atlética  no Campeonato Mundial de Atletismo, disputado em Tóquio, no Japão, além de superar concorrentes de peso como Henrique Marques, Hugo Calderano e Yago Dora. No feminino, Maria Clara Pacheco, do taekwondo, recebeu pela primeira vez o troféu de Melhor Atleta do Ano , consagrando um ano de conquistas expressivas. Número 1 do mundo em sua categoria, a paulista alcançou resultados de destaque no circuito internacional, incluindo título mundial e vitórias importantes no Grand Prix. Em seu discurso, emocionou a plateia ao relatar os desafios pessoais que enfrentou no ano, incluindo a internação da mãe enquanto seguia competindo e treinando sob forte pressão. Além dos troféus principais, a cerimônia também premiou outros nomes do esporte brasileiro em categorias variadas. A mãe e treinadora de Bonfim, Gianetti Bonfim , foi eleita Melhor Treinadora do Ano , enquanto Diego Guimarães Ribeiro , do taekwondo, foi reconhecido como Melhor Treinador . A boxeadora Rebeca Lima  recebeu a honraria de Atleta Revelação , e ícones como Robert Scheidt  foram homenageados com o Troféu Adhemar Ferreira da Silva  por suas trajetórias inspiradoras. O Prêmio Brasil Olímpico 2025 celebrou não apenas os talentos que se destacaram ao longo da temporada, mas também as histórias de superação, dedicação e paixão pelo esporte que impulsionam o Brasil no cenário olímpico global.

A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e terá doze sessões, de quinta a domingo. As sessões de sábado, às 17h, terão acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 13 de dezembro, para a primeira semana, e a partir do dia 10 de janeiro, para a segunda semana, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural . O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal. Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais. Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito. Ao final das sessões de quintas-feiras (dias 18/12 e 15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco. “Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov. Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente,  comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça "Morte Acidental de um Anarquista" . Serviço:  [Teatro] O Mercador de Veneza Local: CAIXA Cultural Brasília - Setor Bancário Sul - Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF). Data: de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026 Horários: quintas e sextas, às 20h30 | sábados, às 17h e 20h |domingos, às 16h e 19h. As sessões de sábado (20/12 e 17/01), às 17h, terão acessibilidade comunicacional (libras).   Nas sessões de quintas-feiras (18/12 e 15/01), ao final do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas. Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA). Vendas:  a partir de 13 de dezembro, às 9h (para a primeira semana); e a partir de 10 de janeiro, às 9h (para a segunda semana), na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural . Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h. Classificação Indicativa: 12 anos Duração: 100 minutos aproximadamente Capacidade : 406 lugares (8 cadeirantes) Informações: site da CAIXA Cultural Brasília Produção Local:  Maré Cheia Produções | Milca Luna

Gabriel Kitamura, aluno da Escola Canadense de Brasília (ECB) desde a Educação Infantil, conquistou lugar no pódio do Campeonato Pan-Americano Sub-13, realizado em Lima, após vencer três lutas por ippon e avançar à final. O atleta representou o Brasil com apoio institucional da escola em todas as etapas da preparação, dos treinos à logística da viagem. O desempenho no torneio refletiu um ciclo de formação iniciado cedo. Kitamura integra o Clube de Judô da Escola Canadense desde os 4 anos, onde desenvolveu as bases técnicas que sustentam sua atuação. O clube integra o programa de atividades esportivas da escola, com treinos regulares, acompanhamento técnico contínuo e participação em competições regionais, nacionais e internacionais. A iniciativa faz parte da política da instituição de incentivar a prática esportiva como instrumento de disciplina, convivência e desenvolvimento cognitivo. A trajetória até o Pan-Americano envolveu um processo de preparação articulado entre família, professores e equipe técnica. A Escola Canadense apoiou o ciclo completo do atleta, oferecendo estrutura de treinamento, flexibilização acadêmica para ajustes de rotina e suporte logístico, incluindo organização de viagens e passagens aéreas da equipe. A coordenação esportiva destaca que a participação de Gabriel sintetiza o compromisso institucional com o esporte de base e com o desenvolvimento de jovens talentos. No torneio continental, o judoca abriu a campanha nas oitavas de final contra o Equador, definindo a luta em cerca de 45 segundos com um Sode Tsurikomi Goshi . Nas quartas de final, repetiu o golpe e projetou o adversário do México no início do combate, administrando a vantagem com leitura tática. Na semifinal, encerrou o confronto contra o Peru em aproximadamente 10 segundos, novamente com a mesma técnica. A final contra o representante dos Estados Unidos terminou em derrota por ippon, mas consolidou sua presença entre os principais nomes do torneio. A comissão técnica avaliou que a regularidade das execuções e a velocidade das projeções demonstram evolução técnica e maturidade competitiva. “Ele mostrou domínio das ações e capacidade de conduzir cada luta com estratégia clara. O desempenho confirma o trabalho contínuo realizado em equipe” , afirmou o corpo técnico da delegação brasileira. O resultado reforça o potencial do atleta e o papel da escola na formação de praticantes de alto rendimento. A Escola Canadense de Brasílai mantém programas estruturados em diversas modalidades esportivas, que buscam integrar educação, desenvolvimento físico e preparação para competições. No judô, o clube se consolidou como um dos principais pólos de iniciação e formação da região, com atletas em diferentes categorias etárias e participação frequente em campeonatos oficiais. A Federação Metropolitana de Judô anunciou a realização da Noite dos Campeões Judô Brasília 2025, evento marcado para 15 de dezembro, às 19h, na Câmara Legislativa do Distrito Federal. A cerimônia reunirá atletas, professores e representantes das instituições que se destacaram ao longo do ano, em um encontro dedicado ao reconhecimento do desempenho esportivo e ao fortalecimento da modalidade no DF. Para Gabriel Kitamura e demais judocas formados na base local, a solenidade simboliza a valorização do trabalho contínuo desenvolvido nos clubes e escolas da região, reforçando a importância do investimento na formação de jovens talentos. A agenda esportiva de Gabriel será definida após as avaliações da comissão técnica e dos professores da Escola Canadense. Informações adicionais sobre os programas esportivos e atividades do clube podem ser consultadas nos canais oficiais da instituição. Sobre a Escola Canadense de Brasília A Escola Canadense de Brasília é uma instituição bilíngue e laica que adota uma metodologia internacional de excelência, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional. Seu currículo, alinhado ao International Baccalaureate (IB) , prepara os alunos para se tornarem cidadãos globais , críticos e conscientes, capazes de dialogar com diferentes culturas e realidades. www.escolacanadensedebrasilia.com .br Informações: @escolacanadensebrasilia   Unidade SIG – SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F • Brasília – DF Unidade Águas Claras – QS 05 Av. Areal, Lote 04 • Águas Claras – DF WhatsApp: +55 (61) 9276-4957 Sobre a Inspira Rede de Educadores A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do Brasil, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, até o início de 2026, a Inspira será a maior rede de escolas IB (International Baccalaureate) do País, ampliando para 16 certificações. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.

Em ascensão na cena musical e com duas indicações consecutivas ao Grammy Latino, a mais recente pelo videoclipe 3 Atos de Irmandade: a Música, o Crime e a Justiça , concorrendo na categoria Melhor Vídeo Musical Versão Longa, o artista HODARI retorna à capital para uma homenagem especial no 13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-Metragem , com entrada totalmente gratuita. A abertura acontece no dia 11 de dezembro , às 19h , no Cine Brasília (106 Sul) , e contará com a presença do cantor e a exibição de seu trabalho indicado ao prêmio internacional. ''Ser de Brasília, escrever esse roteiro com tanto amor, para compor a parte visual do meu segundo álbum de studio ''IRADOH”, e ser indicado ao GRAMMY pela segunda vez, e representar minha Brasília pelo mundo, é algo mágico! Estou me tornando o artista que eu sempre sonhei”, enfatiza o cantor HODARI.  Denominado como um “curta-metragem musical”, 3 Atos De Irmandade: A Música, O Crime E A Justiça , leva a assinatura de importantes nomes do segmento musical, com produção da KondZilla , agência Africa Creative e da Sweet Filmes . A Som Livre é a gravadora oficial do artista.  Com cerca  de 18 minutos, o curta narra a história de três irmãos, um músico, um advogado e um traficante que seguiram caminhos diferentes, enfrentando os desafios de cada uma de suas escolhas e as consequências, retratando de forma objetiva as realidades de muitas famílias brasileiras.  “O Curta Brasília sempre valorizou artistas da cidade em expansão mundo afora, e formatos inventivos de audiovisual. Abrir com um filme-clipe de Hodari abrange o que acreditamos numa fusão de talentos e narrativas", comenta Ana Arruda, diretora do Festival.  Vale ressaltar que, nesta edição, teremos homenagem à África, com mostra inédita, e à Amazônia Latina. Essa conexão de ambos territórios com o Brasil estarão evidenciados na identidade visual do Festival, assinada pela artista Gabriela Bilá. Saiba mais sobre o 13º Curta Brasília - Festival Internacional de Curta-metragem Reconhecido como um dos mais importantes festivais de curta-metragem do Brasil, o Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-Metragem destaca-se por valorizar produções independentes com mostras competitivas contando com videoclipes, animações, narrativas infantis, mostras exclusivas para produtores do Distrito Federal, conteúdos feitos pela comunidade surda, , ações culturais distribuídas ao longo de todo o ano, além de ser pioneiro no país na exibição de curtas-metragens em realidade virtual , por meio da Mostra CVR , com experiências totalmente imersivas. Em 2025, foram 1519 filmes inscritos para o festival, oriundos de todas as 27 unidades da federação. Cerca de 120 obras serão exibidas ao longo dos quatro dias do evento, que acontece de 11 a 14 de dezembro de 2025, no icônico Cine Brasília (106 Sul).  A 13ª edição apresenta o tema “Amazônia Latina e África” , tendo como objetivo dar luz às produções audiovisuais dos países amazônicos e do continente africano, num diálogo com o Brasil. Neste ano a programação reúne 11 mostras , cada uma com curadoria específica: Mostra Competitiva Nacional (curta-metragens)Mostra Competitiva Decibéis (videoclipes) Mostra CVR (curtas em realidade virtual e realidade mista) Calanguinho Infantil (produções para crianças) Surdocine (mostra dedicada para público com deficiência auditiva)Audiocine (mostra dedicada para o público com deficiência visual) Provocações (reflexões críticas sobre sociedade e comportamento) Tesourinha (obras produzidas exclusivamente no Distrito Federal) InterAnima (dedicada às produções de animação) Sankofa: Conexão África (curtas de Angola e Cabo Verde) Curtame Mucho: Amazônicas (filmes do Brasil, Peru e Equador) Realizado anualmente pela Sétima Produções Culturais, com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) , o festival premia os melhores curtas e videoclipes em duas categorias: Mostra nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes, dentre outros prêmios. Serviço13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-Metragem Quando: 11 a 14 de dezembro de 2025, quinta a domingoOnde: Cine Brasília (106/107 Sul)Horário: Quinta-feira, 17h às 23h; Sexta-feira, 15h às 23h; Sábado e domingo, 10h às 23h  CVR - Mostra de Realidade Virtual Área externa do Cine Brasília, de 18h às 22h (quinta a domingo)Entrada franca, por ordem de chegada, mediante disponibilidade. Para mais informações: @festcurtabrasilia

A escolha de um imóvel passou a envolver um novo personagem: as crianças. Durante visitas aos empreendimentos, é comum que os pequenos corram para as áreas de brincar, explorem espaços lúdicos e interajam com ambientes externos. Essa conexão imediata influencia a percepção dos pais e, muitas vezes, pesa diretamente na decisão final. Quando o filho se identifica com o lugar, o imóvel naturalmente ganha força na avaliação da família. Esse comportamento acompanha uma tendência mais ampla do mercado, que aponta para a valorização de espaços que ofereçam segurança, autonomia e convivência. Hoje, famílias priorizam condomínios que possibilitem que as crianças circulem livremente, tenham contato com áreas verdes e encontrem opções de lazer que atendam diferentes fases da infância e da adolescência. É nessa lógica que muitos projetos imobiliários vêm evoluindo. Nos empreendimentos da Brasal Incorporações, por exemplo, a concepção dos espaços infantis parte de uma visão abrangente que integra arquitetura, paisagismo e convivência. Em vez de pontos isolados de lazer, os ambientes são planejados como um circuito que acompanha diferentes idades e estimula múltiplas formas de brincar e socializar. Como por exemplo no Reserva Planalto, a brinquedoteca reúne áreas para desenho, pista de corrida e elementos sensoriais em marcenaria, criando um espaço que convida à imaginação.  No Reserva Mykonos, o jardim se transforma em percurso exploratório com labirintos e integração ao paisagismo. Já o Auster traz amplos espaços externos e quadras que favorecem movimento, jogo e convivência em segurança. Juntos, esses exemplos mostram como soluções diversas se complementam para oferecer experiências completas às famílias. Segundo Fernanda Souza, gerente de Projetos da Brasal Incorporações, essa percepção do comportamento das famílias tem guiado novas escolhas de projeto.  “Observamos que o bem-estar das crianças têm uma grande importância quando a família vai escolher um imovel residencial. Por isso, no desenvolvimento dos projetos dos nossos empreendimentos pensamos em espaços que acolham diferentes idades e estimulem a convivência, criatividade e movimento”, afirma. A abordagem leva em conta também princípios de urbanismo contemporâneo, que reforçam a importância de ambientes que promovam bem-estar e interação social. Em grandes centros urbanos, onde o tempo é escasso e os deslocamentos são longos, ter opções de lazer dentro do condomínio facilita a rotina das famílias e cria uma sensação de comunidade. Assim, as áreas de lazer infantil deixaram de ser apenas um complemento e passaram a representar diferenciais que influenciam o valor percebido dos empreendimentos. Ambientes amplos, bem iluminados, integrados ao paisagismo e desenhados para estimular o brincar seguro se tornaram elementos desejados e, muitas vezes, decisivos na escolha do imóvel. Com a participação crescente das crianças nas visitas e a busca das famílias por estruturas mais completas, os empreendimentos que oferecem soluções integradas ao cotidiano infantil ganham destaque no mercado. A tendência é de continuidade, acompanhando novos hábitos de moradia e a importância cada vez maior do brincar na vida urbana.

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília apresenta, a partir de 16 de dezembro de 2025, a exposição Uma história da arte brasileira , realizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Depois de sua primeira etapa em Belo Horizonte, a mostra chega ao Distrito Federal em versão ampliada, reunindo cerca de cem obras — o dobro da edição anterior — que traçam um panorama abrangente da produção artística nacional entre os séculos 20 e 21. Ocupando o térreo e o subsolo da Galeria 1 do CCBB, a mostra tem classificação livre e ingressos gratuitos, que podem ser retirados na bilheteria ou pelo site ( https://ccbb.com.br/brasilia/ ). Com curadoria de Raquel Barreto e Pablo Lafuente, curadora-chefe e diretor artístico do MAM Rio, respectivamente, a exposição apresenta um conjunto de trabalhos essenciais para compreender os caminhos da arte brasileira, articulando continuidades, rupturas, invenções e experimentações que atravessam gerações, geografias e contextos sociais. Entre os artistas representados — nomes incontornáveis da arte moderna e contemporânea — estão Alberto da Veiga Guignard, Aluísio Carvão, Amílcar de Castro, Angelo Venosa, Arjan Martins, Beatriz Milhazes, Carlos Scliar, Daniel Senise, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Leonilson, Lúcia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Manabu Mabe, Maria Leontina, Márcia X, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Raul Mourão, Sebastião Salgado, Sérgio Camargo, Thiago Martins de Melo, Tomie Ohtake e Tunga. “Levar essa exposição para Brasília reforça o compromisso do MAM Rio com a democratização do acesso ao seu acervo e com a função social da arte, entendida como instrumento de educação, cidadania e reflexão crítica”, afirma Yole Mendonça, diretora-executiva do museu. “Com mais de 16 mil obras entre coleção própria e acervos em comodato, o MAM Rio é uma instituição central para a história da arte moderna e contemporânea no Brasil. A itinerância nacional amplia esse acesso e aproxima o público de um patrimônio artístico fundamental.” “É com muita alegria que inauguramos a exposição em Brasília, com mais obras que nas versões anteriores, com o objetivo de proporcionar um percurso histórico da arte brasileira, procurando oferecer ao público nem sempre familiarizado com o tema uma visão em conjunto da arte do país”, celebra Raquel Barreto. Da Cúpula do G20 à itinerância nacional Concebida originalmente para a Cúpula do G20, realizada no MAM Rio em novembro de 2024, a exposição foi visitada por chefes de Estado e delegações internacionais antes de ser aberta ao público. A etapa em Brasília dá continuidade ao percurso iniciado no CCBB Belo Horizonte, ampliando o conjunto de obras e aprofundando a leitura histórica proposta pelo museu. Cinco eixos curatoriais Organizada em cinco núcleos cronológicos, a exposição apresenta momentos decisivos da arte brasileira: Modernismo (1910–1950), quando artistas consolidaram uma linguagem própria marcada pela busca de identidade nacional; Abstracionismo e Concretismo (anos 1950), com a emergência de grupos e manifestos que redefiniram o campo artístico; Nova Figuração e poéticas do conceito (anos 1960–1970), período de forte experimentação em resposta à ditadura militar; Da década de 1980 ao presente , com a força pictórica da Geração 80, a pluralidade dos anos 1990 e as transformações dos anos 2000 — quando artistas negros, indígenas, mulheres e LGBTQIA+ tensionam cânones e reescrevem narrativas; e, por fim, Imagens do Brasil contemporâneo , seleção do comodato Joaquim Paiva, uma das mais importantes coleções de fotografia do país, que aborda cenas sociais, políticas, paisagens e aspectos fundamentais da vida brasileira. Um retrato plural da arte no Brasil “A exposição evidencia como a prática artística interpreta o mundo, revela tensões históricas e amplia nossa percepção das múltiplas histórias que compõem a arte brasileira”, afirmam os curadores. Ao reunir artistas de diferentes épocas e perspectivas, Uma história da arte brasileira convida o público a revisitar trajetórias, repensar narrativas e reconhecer a diversidade que forma — e transforma — a produção artística no país. Sobre o MAM Rio   O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro promove experiências participativas e inclusivas a partir da arte. Fundado em 1948 com a premissa de ser um museu-escola, é referência como plataforma de criação e formação para artistas e públicos, alcançando diferentes gerações e territórios. O MAM Rio é responsável por um extenso acervo de arte moderna e contemporânea, com focos na arte brasileira e em fotografia. Atualmente, abriga três coleções de artes visuais, com um total de cerca de 16 mil obras.   As exposições do MAM Rio propõem relações entre artistas de diferentes gerações, conectando passado e presente em todas as linguagens e manifestações, pautados por temáticas diversas e equitativas do mundo e do fazer artístico.  O prédio do MAM Rio no Parque do Flamengo, desenhado por Affonso Eduardo Reidy e com jardins projetados por Roberto Burle Marx, virou referência para a arquitetura mundial. O museu e seu entorno oferecem um espaço de convivialidade e experimentação que impulsiona processos de troca, circulação, vivências e cultura. Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Acessibilidade   A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.   O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília   Horário da van – De quinta-feira a domingo:Biblioteca Nacional – CCBB:   13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.   SERVIÇO : Exposição: Uma história da arte brasileira Curadoria: Raquel Barreto e Pablo LafuenteData de abertura: 16 de dezembro de 2025 Encerramento: 08 de fevereiro de 2026 Local: CCBB Brasília Endereço: Asa Sul Trecho 2 - Asa Sul, Brasília – DF Tel: (61) 3108-7600 Website: https://ccbb.com.br/brasilia/ Instagram: @ccbbbrasilia   Ingressos: podem ser retirados gratuitamente na bilheteria do CCBB ou no site, Classificação: livre Horários de visitação: terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40

Brasília se prepara para encerrar 2025 com alma, ritmo e coração. Em 20 de dezembro, na Arena Conic, a cidade recebe A Última Batucada , um grande encontro dedicado à força feminina no samba e no pagode, reunindo música, cultura popular, economia criativa e ocupação qualificada do centro da capital. O festival integra uma série de ações voltadas ao fomento do turismo cultural e do turismo de eventos no Distrito Federal, promovendo Brasília como polo estratégico de atração de visitantes, geração de renda e valorização artística.  “ A Última Batucada nasce como uma celebração, mas também como uma estratégia de fortalecimento do centro de Brasília. Queremos mostrar que o Conic e os setores de diversão sul e norte são áreas de ocupação historicamente importantes e que precisam ser reocupadas, uma vez que são de grande relevância histórica desde a década de 60 ”, ressalta Lucas Formiga, um dos produtores do evento A grande atração da noite é Teresa Cristina , uma das intérpretes mais marcantes do pagode contemporâneo. Inspirada no sucesso do espetáculo Pagode, Preta , a artista apresenta um repertório que revisita clássicos dos anos 80 e 90, homenageando nomes como Almir Guineto, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal, Raça Negra e Só Pra Contrariar. Com banda formada integralmente por mulheres pretas, Teresa transforma o palco em um espaço de celebração, memória e força coletiva, o clima ideal para um pré-Réveillon no coração de Brasília. O festival reúne também movimentos vibrantes da música brasiliense. O Samba Urgente , uma das maiores rodas de samba do país, formado por jovens músicos da capital, apresenta sua sonoridade plural e contemporânea e convida Teresa Lopes para participação especial. O Bloco das Divinas Tetas , ícone do carnaval brasiliense e eleito Melhor Bloco do Ano pelo Correio Braziliense , leva sua energia tropicalista e libertária para a Arena Conic. Já o coletivo Elas Que Toquem , formado por instrumentistas que ampliam o protagonismo feminino no DF, apresenta uma roda pulsante que mistura samba, choro e pagode com arranjos vigorosos. A pista dançante da noite será comandada por La Ursa, Umiranda, DJ Laine de Olinda e Chicco Aquino , que encerra o festival com um set inspirado nas lendárias noites da Makossa e da Tônica, referências que marcaram gerações na capital. Além da música, A Última Batucada amplia sua experiência cultural com uma curadoria que abraça criatividade, gastronomia e artes visuais. A Feira de Economia Criativa , realizada em parceria com o PicniK, reúne 12 expositores selecionados por chamamento público, entre artesanato, design autoral, moda sustentável e produtos criativos, com 100% das vendas revertidas aos artesãos e reforçando o compromisso com a produção local. Na área gastronômica, oito empreendedores locais apresentam uma curadoria que valoriza os sabores do Cerrado e da culinária afro-brasileira — também com 100% das vendas destinadas aos participantes. O festival acontece em plena Arena Conic, integrada ao maior corredor de grafite a céu aberto do Distrito Federal graças ao projeto Vulica , que transformou o espaço em um polo urbano, criativo e turístico. Com essa fusão entre música, economia criativa, gastronomia e arte urbana, A Última Batucada se consolida como uma celebração completa e plural,  um verdadeiro convite para ocupar o centro da cidade com novos olhos e encerrar o ano no compasso da cultura popular. Turismo, economia criativa e fortalecimento do centro urbano Com público estimado de 8 mil pessoas, o festival se posiciona como uma iniciativa estratégica para impulsionar o turismo de eventos e o turismo cultural no Distrito Federal. A proposta é fortalecer o fluxo de visitantes, ampliar a geração de renda, valorizar empreendedores locais e consolidar Brasília como destino apto a receber grandes eventos culturais. A realização integra ações de música, artesanato, gastronomia e ocupação qualificada de espaços públicos, fortalecendo a dinâmica econômica e a visibilidade artística no centro da cidade. A Última Batucada é uma realização do Instituto Ibranova, Formiga Produções, Quatro Produções, produção da Mandala Produções e apoio Picnik, Birosca, Xeque Mate, CONIC   Serviço Data: 20 de dezembro de 2025 Horário: 19h às 05h Local: Arena Conic – Setor de Diversões Sul, Brasília – DF Entrada: A partir de R$ 30 (inteira) Ingresso social: R$ 20,00 - mediante 1kg de alimento perecível ou agasalho Classificação: 18 anos Ingressos A bilheteria opera exclusivamente pela plataforma Shotgun.Os valores são fixos e os lotes servem apenas para controle de retirada: ·         Pré-venda – Inteira: R$ 30 ·         Pré-venda – Ingresso Social (1 kg de alimento): R$ 20 ·         Pré-venda – Meia-entrada: R$ 15 Cortesias mediante comprovação: Estudantes da rede pública (IFB, UnB, ensino médio), professores, profissionais de saúde, PCD + 1 acompanhante.Ingressos pessoais, intransferíveis e não comercializáveis.