No dia 27 de novembro, às 18h, a Fundação Athos Bulcão inaugura a mostra “Tudo se transforma em alvorada” , um diálogo entre a produção do artista gaúcho radicado em Brasília Ismael Monticelli e a série de máscaras de Athos Bulcão . A exposição aprofunda a investigação de Monticelli sobre o legado da arquitetura moderna da capital federal, tomando como ponto de partida as narrativas não oficiais que atravessam a cidade. São diferentes camadas entrelaçadas — históricas, místicas, políticas e estéticas — que escapam ao discurso monumental hegemônico e revelam uma Brasília menos rígida, mais aberta a fabulações, desvios e imaginários paralelos. O artista observa como essas tramas ocultas ou marginalizadas criam outras maneiras de experimentar a capital, aproximando-a de um território onde ficções e sensibilidades retrofuturistas ganham espaço.   Com entrada gratuita e classificação indicativa livre para todos os públicos, “Tudo se transforma em alvorada” fica em cartaz até o dia 10 de janeiro de 2026, com visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h. A Fundação Athos Bulcão fica na 510 Sul, Bloco B, Loja 51, Asa Sul, Brasília. A mostra é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).   “Tudo se transforma em alvorada” nasce do encontro entre Monticelli e uma das séries menos conhecidas e mais experimentais de Athos Bulcão (1918–2008) : as máscaras. Pela primeira vez, a Fundação abre espaço para que um artista desenvolva um diálogo direto e especulativo com sua obra, reunindo 20 máscaras de Athos, apresentadas ao lado — e, em alguns momentos, entrelaçadas — de novas criações de Monticelli que se desdobram em instalação, pintura, vídeo e neon.   Uma arqueologia visual A série das máscaras de Athos Bulcão revela uma faceta decisiva e pouco visível de sua produção. Longe do repertório amplamente reconhecido de azulejarias modulares, geometrias construtivas e painéis públicos, essas peças expõem um Athos interessado em misturar materiais, reminiscências e camadas heterogêneas de visualidade. Como observa a crítica e curadora Marília Panitz , autora do texto crítico da exposição, trata-se de “um amálgama (inclusive matérico) de experiências diversas com a visualidade. Criam certa arqueologia idiossincrática, onde aparecem fragmentos de sua memória organizados em referências diversas”.   Essa dimensão experimental encontra lastro no próprio processo descrito por Athos. “Em entrevista, Athos comentou a gênese dessa série, afirmando ter se baseado no último momento do filme 2001 – Uma Odisseia no Espaço , com o ‘feto’. Ele também relaciona essas ideias com o que viu no Musée de l’Homme, em Paris, em 1971”, afirma Ismael. E continua: “Sua intenção, segundo o próprio Athos, era criar objetos que brincassem com a antropologia e com a ideia da origem, produzindo máscaras que parecessem feitas de matérias estranhas.” Partindo desse conjunto de referências — do feto estelar de Kubrick às coleções antropológicas parisienses —, as máscaras emergem como uma reflexão sobre origem e finitude. Condensam simultaneamente a imagem do bebê ou do feto e a presença de ossadas e esqueletos humanos, operando como dispositivos simbólicos que negociam os intervalos entre nascimento, morte e evolução.   Athos e a psicodelia Monticelli propõe uma leitura que reinsere as máscaras de Athos no imaginário gráfico e cinematográfico que marcou as décadas de 1960 e 1970 — um período em que se intensificou o desejo de traduzir visualmente os processos da mente, de investigar como pensamento, percepção e consciência poderiam ser figurados por meio de imagens.   Essa atmosfera se torna ainda mais evidente quando Monticelli aproxima as máscaras — não apenas da cena final do feto, mas também — da célebre sequência Star Gate de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968). Ali, Stanley Kubrick comprime narrativa, corpo e racionalidade em um corredor de luzes, cores e distorções que radicaliza a experiência visual. Críticos da época descreveram a passagem como um transe cromático que substitui o pensamento por êxtase visual, reconhecendo nela um dos momentos mais emblemáticos da estética psicodélica e das experimentações visuais que moldariam a sensibilidade da década seguinte.   É nesse mesmo ambiente cultural que surge a chamada “cabeça pictograma” , ícone do design gráfico dos anos 1970: perfis humanos reduzidos ao contorno, nos quais diagramas, cores e linhas buscam representar fluxos internos, raciocínios e estados mentais. Ao revisitar as máscaras de Athos sob essa chave, Monticelli desloca o gesto modernista para outro registro: a convicção de que a subjetividade pode ser atravessada por fluxos visuais e de que “a cabeça” — seja no cinema, no design ou na arte — opera como um campo simbólico onde interioridade e mundo se interpenetram.   Sobre o artista Ismael Monticelli é artista multimídia cuja prática investiga, em pesquisas de longo prazo, as relações entre arte, história e ficção, explorando utopias, distopias e imaginários de futuro. Doutor em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ (2022), foi vencedor do 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019) e contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais da Funarte (2023). Realizou residências na La Becque Résidence d’Artistes (Suíça) e no Institute of Contemporary Arts (Singapura). Participou da 14ª Bienal do Mercosul (2025) e da 10ª Bienal do Mercosul (2015), além de exposições individuais no Brasil e coletivas em instituições do Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Seu trabalho já foi destacado por veículos como The Guardian , Apollo Magazine e Ocula Magazine .   SERVIÇO Tudo se transforma em alvorada Ismael Monticelli em diálogo com Athos BulcãoTexto crítico: Marília Panitz Abertura: 27 de novembro de 2025, às 18h Visitação: 28/12/2025 a 10/01/2026                   De segunda a sexta, das 9h às 18h                   Sábado, das 9h às 13h Local: Fundação Athos Bulcão – Galeria ABEndereço: W3 Sul, CRS 510, Bloco B, Loja 51 – Asa Sul, Brasília, DF Telefone: (61) 3322-7801 E-mail: fundathos@fundathos.org.br Entrada: Gratuita Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Este projeto tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Brasília será palco da  Mostra de Teatro Interestadual LGBTQIAPN+ - Entre Cartas e Navalhas , encontro cênico que celebra a diversidade e a potência criativa desta comunidade que ainda enfrenta tantos preconceitos. Durante cinco dias, serão apresentados três espetáculos de grupos de teatro do Distrito Federal, Goiás e Brasília. As peças falam de amor, solidão, família e dos desafios enfrentados por pessoas trans, travestis e homossexuais para viverem seus afetos. A mostra acontece de 24 a 28 de novembro, no espaço cultural Casa dos Quatro, e a entrada é gratuita. Quem abre a mostra é o grupo goiano  Lab Transcentrado  com o espetáculo “Linha, Tecido e Agulha”, nos dias 24 e 25 de novembro (segunda e terça-feira), às 17h. A peça conta a história de um casal de travestis que, na busca por realizar seus sonhos, reencontra sua ancestralidade e a possibilidade de tecer novas realidades e narrativas para a sua vida. Já nos dias 26 e 27 (quarta e quinta-feira), também com sessões às 17h, o  Coletivo das Liliths  chega da Bahia para apresentar o solo “A Imensidão Íntima”, uma obra que revisita memórias de um relacionamento homoafetivo para abordar temas como ausência, desejo, loucura e dependência emocional. O encerramento da mostra fica por conta do grupo brasiliense  Coletivo Poéticas da Meia Noite  que apresenta, na sexta-feira 28, às 10h, o solo “A Cidade dos Pequenos Causos”. A peça retrata uma cidade fictícia habitada por histórias de segredo, violência e resistência, que revelam a delicada linha entre público e privado nas relações humanas. Após cada espetáculo, será realizado um bate-papo entre artistas e público, promovendo momentos de reflexão e diálogo. A mostra é realizada com apoio do Programa Conexão Cultura DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Governo do Distrito Federal. “Estes espetáculos propõem um olhar mais íntimo e complexo sobre as pessoas LGBTQIAPN+, pois dão conta de subjetividades que ultrapassam as questões de sexualidade e gênero como, por exemplo, os atravessamentos dos afetos e das memórias pessoais e coletivas”, explica o ator e produtor da mostra, Thiago Carvalho. Idealizada e produzida pelo Coletivo Poéticas da Meia Noite, a atividade promove o intercâmbio cultural entre coletivos nacionais, fortalecendo redes artísticas e ampliando a visibilidade da produção LGBTQIAPN+ do Brasil.   SERVIÇO Mostra de Teatro Interestadual LGBTQIAPN+ – Entre Cartas e Navalhas Dias 24 e 25/11, às 17h - Linha, Tecido e Agulha (GO) Dias 26 e 27/11, às 17h - A Imensidão Íntima (BA) Dia 28/11, às 10h - A Cidade dos Pequenos Causos (DF) Local: Casa dos Quatro – Brasília (DF) SCLRN 708 Bloco F Loja 1, Brasília Entrada: Gratuita (Retirada de ingressos pelo  Sympla ) Realização: Coletivo Poéticas da Meia Noite / Apoio: Programa Conexão Cultura DF

O Grupo Pele, juntamente com o Âmago Dança Contemporânea tem o prazer de convidá-lo para prestigiar o espetáculo de dança, que mescla linguagens do circo e do teatro "O Assassinato de Maria Alba". Uma história fictícia, uma montagem independente, um convite para se desvendar o mistério por trás da morte de Maria Alba, mas também coloca em pauta os aspectos da competitividade tóxica estimulada entre as mulheres e dentro do meio artístico, trazendo reflexões a respeito da natureza humana.  Tudo isso contado através do movimento: da dança contemporânea, jazz dance, acrobacias aéreas e performances. SERVIÇO: Local: Espaço Cultural Renato Russo ( 508 Sul - Brasília, DF) Temporada: 27 e 28 de novembro de 2025 Horários : Quinta e sexta-feira às 20h00 Ingresso: R$20,00 (meia-entrada) / R$40,00 (inteira) Informações: 61.983217214 (Carlos) /61. 9 99958510 (Catherine) Classificação indicativa: 16 anos Instagram: @amago.dc E-mail: peleciadedancaecirco@gmail.com Ingresso Via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/o-assassinato-de-maria-alba-grupo-amago/3213445

A Procuradoria Especial da Mulher do Senado Federal e a Juíza do TJDFT Dra. Rejane Suxberger irão promover o lançamento da segunda edição do livro “Invisíveis Marias: histórias além das quatro paredes” na Biblioteca do Senado Federal. O evento acontecerá no dia 26 de novembro, quarta-feira, a partir das 18h30. A obra dá direito de fala às dores silenciadas de mulheres que buscaram na Justiça um amparo contra a violência a que foram submetidas. “Invisíveis Marias” foi escrita em forma de contos, entrelaça realidade e ficção para dar voz às Marias que, dentro de casa, viveram aquilo que deveria ser amor, mas se tornou dor. Entre relatos de audiências e ecos de histórias reais, o livro expõe as marcas que não desaparecem com a sentença. Mais do que literatura, é denúncia, memória e resistência, um convite à reflexão sobre a violência invisível que atravessa lares e gerações.   “Eu tenho um enorme carinho por esse livro. Ele representa a superação de muitas dores transformadas em força e aprendizado. Cada etapa concluída reafirma a importância de dar voz às mulheres e suas histórias. Acredito que ele poderá servir como um alerta poderoso, mostrando que a violência muitas vezes começa de forma sutil. Espero que inspire outras mulheres a reconhecer sinais de abuso e buscar ajuda. Que sirva também de incentivo para romper o silêncio e acreditar em um recomeço possível.” – Rejane Suxberger, juíza e escritora   Ao longo de 10 mil processos examinados durante 10 anos, Rejane nunca teve a oportunidade de me deparar com uma vítima inteira. Todas se apresentavam dilaceradas não era apenas o físico, mas a alma dessas mulheres estava mortificada pelo julgamento que faziam de si mesmo. A sociedade, segundo a autora, se encarregava de desqualificar o resto. As vítimas que protagonizam de forma indireta “Invisíveis Marias” , traziam consigo, ideias ultrapassadas de feminilidade e masculinidade como “justificativa” para os atos de violência. De um lado a mulher apresentada como coisa, propriedade tendo sua fala totalmente desqualificada; do outro lado, o agressor, fossem homens ou mulheres, se mostravam “injustiçados” pela Lei Maria da Penha, pois não era “bandidos”. “Invisíveis Marias: histórias além das quatro paredes” traz relatos de sofrimento, dor e angústia que se transportaram da cadeira das vítimas, testemunhas e réus, para a cadeira da juíza. “As angústias dos que se sentavam à minha frente, por diversas vezes, me escoltaram até minha casa e passaram a ser companheiras de noites de insônia”, relata Dra. Rejane. “É a violência mais silenciosa que existe, sem a presença de expectadores, ou melhor, quando presentes, estes eram os filhos das mulheres. Os enredos eram os mesmos, mudavam apenas os protagonistas”, finaliza. Rejane Jungbluth Suxberger é juíza de direito do TJDFT, presidente da Comissão de Assédio do TRE-DF e integrante do grupo Candangas. Máster em gênero e igualdade pela Universidad Pablo de Olavide (Sevilla/Espanha) e mestra em direito pelo UniCEUB, é vice-líder do Grupo de Pesquisa em Política Pública e Justiça Criminal do CEUB, na linha “Políticas públicas de gênero e estudos feministas”.   Serviço: Livro: Invisíveis Marias: histórias além das quatro paredes Autora: Rejane Jungbluth Suxberger Lançamento : 26 de novembro, quarta-feira, a partir das 18h30, na Biblioteca do Senado Federal (Praça dos Três Poderes, Palácio do Congresso, Anexo II,Térreo, Brasília - DF, 70165-900) Editora: Grupo Editorial Caravana Adquira o livro através do link

As quartas de final começam neste fim de semana, trazendo confrontos eletrizantes e muito suspense dentro de campo. O Distrito Federal vive um momento especial com o Festival Esportivo BSB . Desde 27 de setembro, campos de oito regiões do DF e do Entorno têm recebido centenas de crianças e adolescentes que encaram cada partida como a chance de transformar um sonho em realidade — e não à toa. Promovido pelo Instituto HDUN, com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do DF, o festival se tornou ponto de encontro de famílias, atletas, treinadores e — principalmente — olheiros de clubes profissionais. A organização impecável e o alto nível técnico dos jogos fizeram do evento uma verdadeira vitrine para jovens talentos, que brilham nas 286 partidas programadas até dezembro. Um festival que ultrapassa as quatro linhas Mais do que uma competição, o Festival Esportivo BSB nasceu como um movimento que fortalece comunidades e utiliza o esporte como instrumento de inclusão social. Os jogos acontecem em locais como Cruzeirinho, Arena 50, Arena DVO, Campo Gramadinho e outros campos já consagrados no futebol amador do DF. A escolha dos espaços considerou estrutura, acessibilidade e a forte relação afetiva das comunidades com o esporte. A logística — que envolve arbitragem, segurança, transporte e jogos simultâneos em diferentes regiões — é complexa, mas vem sendo conduzida com profissionalismo e dedicação pela equipe do festival. Formação de valores dentro e fora do campo Participam crianças e adolescentes de 7 a 15 anos , distribuídos nas categorias Fraldinha, Pré-Mirim, Mirim, Infantil e Juvenil. Além de aprender fundamentos do futebol, os jovens vivenciam na prática valores como disciplina, respeito, amizade e superação. O engajamento das famílias é outro destaque: cada rodada se transforma em uma grande celebração comunitária, movimenta o comércio local e cria um ambiente acolhedor e positivo para todos. A grande final, marcada para o Estádio Bezerrão , promete encerrar o festival com muita emoção. Clima de decisão A competição chega agora a uma das fases mais aguardadas: as quartas de final , que acontecem nos dias 22, 23 e 25 de novembro , em campos como Arena 50, Cruzeirinho, Arena DVO, Gedel e CP Luziânia. Times classificados para as quartas: Fraldinha M7 Sports x Gaminha Flamengo x Triestes-DF Santos-DF x PVM Gama Academy x Peñarol Pré-Mirim Capital Entorno x M7 Sports Flamengo x Triestes-DF Santos-DF x Gama Academy PVM x Estrelinha Mirim Triestes-DF x Esperança Capital Entorno x Flamengo Santos-DF x PVM Gama Academy x Esp. Valparaíso Infantil Esperança x PSG Luziânia Capital Entorno x Flamengo Santos-DF x Novo Gama / Vila DVO Estrelinha x PVM Juvenil Capital Entorno x Triestes-DF Alvinegro x Flamengo Vila DVO x Atlético City Novo Gama x Estrelinha Ao todo, serão cerca de 20 jogos decisivos , reunindo as equipes que fizeram as melhores campanhas na fase de grupos. Equilíbrio em campo, favoritos e vibração das arquibancadas Segundo a organização, a categoria Mirim tem apresentado os confrontos mais equilibrados, com partidas acirradas, placares apertados e equipes muito bem preparadas. Alguns clubes vêm se destacando pela regularidade, como Santos-DF , Triestes-DF , Capital Entorno e Flamengo DF . Porém, como lembram os técnicos, em fase final “cada jogo é uma história”. Participação do público A presença da torcida tem sido um dos aspectos mais marcantes do festival. Famílias inteiras acompanham os jogos, torcedores de várias regiões se unem e o clima nas arquibancadas é sempre de festa, respeito e apoio aos jovens atletas. Essa energia impulsiona os meninos e meninas a se superarem em campo. Ajustes para as quartas Para esta fase, a organização realizou ajustes estratégicos: redistribuiu partidas entre as arenas, reorganizou horários e montou uma programação pensada para evitar sobreposição de jogos e grande concentração de público. O objetivo é garantir mais segurança, qualidade e fluidez à competição. O que esperar das semifinais As semifinais prometem o clássico clima de “coração na chuteira”. Pais apreensivos, treinadores passando instruções a todo momento e jogadores encarando cada lance como se fosse a final da Champions League. A expectativa é de partidas emocionantes, disputas leais e novos talentos surgindo a cada rodada. Serviço Festival Esportivo BSB Informações: festivalesportivobsb.com .br Realização: Instituto HDUN Fomento: Secretaria de Esportes do Distrito Federal

No dia 30 de novembro, a partir das 15h, o Minas Tênis Clube recebe uma grande celebração em homenagem aos 40 anos de Breno Alves. O espaço será tomado pela energia contagiante do samba, reunindo alegria, batuque e a irreverência característica do gênero. Para marcar a data, Breno celebra rodeado de amigos e de uma seleção especial de artistas. Sobem ao palco João Cavalcanti, Teresa Lopes, Kris Maciel, Cris Pereira, Samba da Tia Zélia e Samba da Passarinha, formando um time de peso preparado para conduzir o público em uma tarde de música, afeto e vibração positiva. Com um repertório que promete embalar o público do começo ao fim, Nos Braços da Batucada - Breno Alves 40 anos destaca o samba como protagonista e reforça o espírito celebrativo da ocasião. A proposta é simples: reunir pessoas queridas, exaltar a música e transformar o aniversário de Breno Alves em um encontro memorável. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla .  40 anos de vida e 25 anos de carreira  Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves é um dos grandes protagonistas do cenário musical brasiliense desde 2003. Ao longo de sua trajetória, integrou grupos de grande relevância para a história do samba na cidade, como Samba Choro – onde teve a honra de acompanhar diversos artistas pelo projeto Gente do Samba, ocasião em que foi apadrinhado pelo mestre Monarco da Portela.  Também participou do grupo de choro Goiabada Cascão e do Fina Arte, que mais tarde deu origem ao grupo Adora Roda, posteriormente rebatizado como 7naRoda. Com 16 anos de estrada, o grupo lançou dois discos, um DVD e quatro clipes, consolidando-se como um dos mais atuantes da cidade, sempre valorizando a música autoral. A expectativa é alta para o encontro, que também marca os 25 anos de carreira de Breno. “Estou feliz para caramba em comemorar meu aniversário com tantas pessoas queridas, das quais sou grande fã e cujas trajetórias eu acompanho desde sempre. Será um momento marcante na minha carreira no samba do DF”, comemora o aniversariante. Além de cantor e percussionista, Breno Alves também se destaca como compositor, tendo suas obras gravadas por grupos como o próprio 7naRoda, Filhos de Dona Maria e pela cantora Cris Pereira. Em 2021, lançou seu primeiro álbum solo, Vai Melhorar, com composições próprias e de grandes nomes da cidade. Em 2022, lançou o seu segundo trabalho solo, o disco Samba Candago. Com o 7naRoda, o sambista tem trabalho registrado no Ao Vivo no Calaf (2019) e no Convocação (2018). E não é só Brasília. O som de Breno já ultrapassou as fronteiras do país do samba, com apresentações em países como Moçambique, Cabo Verde, África do Sul, Holanda e Áustria. Amigos e parceiros Ao longo de sua trajetória, o sambista fez grandes amigos na música, que têm nele inspiração para continuar com as batucadas na capital. “Breno é um dos expoentes do samba brasiliense. É um amigo que nos brinda com lindos espetáculos e que é referência para quem segue seus passos. É o nosso caso. É uma honra fazer parte desse dia que vai exaltar a caminhada desse cara brilhante que tanto amamos”, ressalta o vocalista e pandeirista do Samba da Tia Zélia, André Silveira.  Yara Alvarenga, integrante do Samba da Passarinha, não economiza elogios ao amigo. “Breno Alves é um cara fantástico. A energia dele transcende. Ele ama o samba e passa esse amor para nós. É contagiante a forma como ele interpreta e canta as suas músicas. Ele é um cara muito generoso e não tem medo e nem vergonha de ensinar o que sabe”, diz a sambista. “Fazer parte da comemoração do aniversário dele é muito mais grandioso para a gente do que para ele.” Confira a programação completa:  15h - DJ 16h - Samba da Passarinha 17h1 -: DJ 17h30 - Breno Alves 18h10 - part. Cris Pereira 18h30 - part. Kris Maciel 18h50 - DJ 19h20 - Breno Alves 20h - part. Teresa Lopes 20h20 - part. João Cavalcanti 21h - DJ 21h15 - Samba da Tia Zélia 22h30 - DJ 23h - Término Serviço - Nos Braços da Batucada - Breno Alves 40 anos Quando: 30 de novembro, às 15h Onde: Minas Tênis Clube  Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/nos-bracos-da-batucada-breno-alves-40-anos/3200983   Informações: @nosbracosdabatucadabsb

A 2ª edição da Mostra Extraordinária celebra a força e a criatividade de mulheres que transformam o lixo em sustento e arte. A exposição, que acontece de 1º a 20 de dezembro , no Espaço Cultural Athos Bulcão, na Câmara Legislativa do DF, é resultado de um projeto que coloca no centro do palco as trabalhadoras da Central de Reciclagem do Varjão (CRV).   Idealizada pela produtora Virshna Cunha , a Mostra nasceu em 2016 com o objetivo de integrar arte, sustentabilidade e geração de renda. Na primeira edição, o projeto reverteu toda a venda de obras para as catadoras. Agora, a iniciativa retorna, fortalecendo a parceria entre artistas visuais e essas profissionais, cujo trabalho é fundamental para o meio ambiente, mas muitas vezes invisibilizado pela sociedade.     A CRV: um pilar de sustentabilidade e luta   O coração do projeto bate na Central de Reciclagem do Varjão (CRV) , um galpão de triagem fundado em 2008 por um grupo de mulheres. Atualmente, a cooperativa conta com 39 trabalhadores, sendo 25 mulheres, que garantem seu sustento a partir da separação de resíduos sólidos. A CRV é um exemplo de organização comunitária que gera emprego, renda e promove a educação ambiental, apesar de enfrentar o constante desafio do descaso do poder público com a coleta seletiva. O material chega frequentemente misturado ao lixo comum e prensado, dificultando a triagem e reduzindo o valor de venda, o que impacta diretamente a renda dessas famílias.     Arte que vem do resíduo   As obras em exposição foram criadas a partir de oficinas ministradas por artistas às cooperadas da CRV. As peças são assinadas pelas recicladoras-artistas Dalva Alves, Ana Paula Borges Rodrigues, Dinora José Borges Rodrigues, Gabriela Rodrigues da Silva, Winni Oliveira de Sousa, Jandira Rosa Rodrigues da Silva, Maria Eneide, Sheila Silva Lima, Vera Lucia Rodrigues Alves e Viviane de Oliveira Alves.     Obras em exposição e venda   Entre as obras que estarão expostas e disponíveis para aquisição do público, destacam-se "Papagaio" (técnica mista e colagem, 50x50, R$ 1.300,00), "Capivara" (técnica mista e colagem, 50x30, R$ 800,00), "Lobo Guará" (técnica mista e colagem, 50x70, R$ 1.700,00) e "Mulher com Brinco de Plástico" (colagem sobre fotografia, 297x420mm, R$ 800,00), criações únicas do coletivo de recicladoras-artistas que traduzem em forma e cor a transformação do resíduo em arte. A renda integral obtida com a comercialização dessas peças será revertida em benfeitorias para a Central de Reciclagem do Varjão (CRV), fortalecendo a infraestrutura e as condições de trabalho dessas mulheres fundamentais para a sustentabilidade urbana.   O arte-educador Antonio Delei, que ministra as oficinas, reflete sobre este processo: "A arte não cura, mas fortalece. As obras ocultam inacreditáveis variações de subjetividade. Somos como árvores, da raiz ao fruto somos arte". Já a artista e animadora Júlia Libânio, que também integra o projeto, destaca: "Coloquemos pois, um enorme holofote em suas batalhas diárias e suas múltiplas forças. Elas são nossas protagonistas, nossas estrelas reluzentes".   Esta prática não só gera renda, mas também promove autoestima, valoriza seu ofício e abre um canal de comunicação e crítica social.     Os desafios por trás do trabalho nobre   A exposição joga luz não apenas na beleza do produto final, mas também nas dificuldades enfrentadas por quem atua na ponta da cadeia da reciclagem. Como relatado pela própria CRV, os caminhões de lixo frequentemente despejam materiais prensados e misturados com resíduos orgânicos, fruto de um sistema de coleta que não prioriza a separação correta. Este descaso, que vai na contramão da responsabilidade socioambiental, dificulta o trabalho e diminui a renda das famílias que dependem da venda dos recicláveis.   Para Virshna Cunha, o projeto é um chamado para a mudança. "Uma das ideias é replicar as ações do projeto e a parceria entre artistas e catadoras de materiais recicláveis para outras Centrais de Reciclagem do DF e do país e mobilizar cada vez mais práticas de consumo e descarte sustentável", afirma a idealizadora.   A visitação da Mostra Extraordinária ocorrerá ao longo de 20 dias, com realização dividida entre o Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e a Lei Paulo Gustavo, dois importantes mecanismos de fomento à cultura de igual peso e relevância para a concretização do evento.     Serviço: Mostra Extraordinária - 2ª Edição Local: Espaço Cultural Athos Bulcão - Foyer do Plenário - Câmara Legislativa do DF Visitação: gratuita de 1º a 20 de dezembro de 2025 Horário: de segunda a sexta, das 9h às 19h, e sábado e domingo, das 10h às 17h Classificação indicativa: livre para todos os públicos Apoio: Conselho Curador e Câmara Legislativa do DF

A contagem regressiva já começou. Faltando poucos dias para a 3ª edição da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília , a organização divulga as novidades que prometem fazer desta a maior edição já realizada na capital. A prova acontece no domingo, 30 de novembro, com largada às 7h na Praça do Buriti, reunindo corredores e caminhantes nos percursos de 5 km e 10 km. O evento celebra o Dia Internacional da Pessoa com Deficiência (3/12), inserindo a inclusão como um pilar do evento. A arena montada na Praça do Buriti contará com palco central, painéis para fotos, área de alongamento, serviços de apoio e acessibilidade ampliada, com rampas, banheiros adaptados e equipe de monitores para acolher atletas com deficiência e seus acompanhantes. A entrega dos kits será realizada nos dias que antecedem a prova, no 3º piso do Pátio Brasil Shopping. As retiradas acontecem nos dias 27 e 28, das 10h às 19h, e no dia 29/11, das 10h às 17h, com tolerância de 15 minutos. Após esse período, ou seja, às 17h15, as entregas do dia serão encerradas. Com patrocínio master da Shell Brasil, a corrida é promovida pelo Instituto Olga DF e tem como missão ampliar a conscientização sobre a importância da inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade por meio do esporte. Percurso democrático e simbólico Com largada e chegada na Praça do Buriti — área que simboliza o centro administrativo de Brasília —, o percurso é plano, arborizado e democrático. Ideal tanto para iniciantes quanto para atletas experientes, reforça o espírito da corrida: todos são bem-vindos, cada um no seu ritmo. “Mais do que uma corrida, esse é um movimento de empatia, pertencimento e igualdade. Nossa missão é garantir que todos tenham voz, espaço e visibilidade, e isso se traduz em cada detalhe da organização”, afirma Wolf Kos, presidente do Instituto Olga Kos.   Serviço Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano III Data: 30 de novembro de 2025 (domingo) Horário: Largada às 7h Local: Praça do Buriti – Brasília (DF) Percursos: 5 km e 10 km Inscrições: ticketsports.com.br/e/corrida-e-caminhada-pela-inclusao-olga-kos-brasilia-ano-iii-71937 Mais informações: www.olgadf.org.br   Sobre o Instituto Olga Kos O Instituto Olga Kos (IOK) é uma organização sem fins lucrativos, referência há mais de 17 anos na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. Por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisas científicas, aprovados em leis de incentivo fiscal, o instituto promove oportunidades reais e transforma vidas em todo o país. Sobre a Shell Brasil Com 111 anos de atuação no país, a Shell Brasil é uma empresa global de energia integrada, presente nos setores de Upstream, Gás Natural, Energias Renováveis e Pesquisa & Desenvolvimento. No Brasil, a distribuição de combustíveis é realizada pela joint venture Raízen. A companhia atua com foco em inovação, sustentabilidade e compromisso social.

“O Concerto - Palhaçaria para Bebês” é um espetáculo criado com e para os pequeninos. Concebido por Zé Regino, a obra inaugura uma nova fase na trajetória do artista, que abandona a dramaturgia fechada, baseada em narrativas lineares, para mergulhar numa dramaturgia aberta, construída a partir da relação direta com o público. Essa abordagem, que ele denomina de arte relacional, é uma das essências da palhaçaria - uma arte que se alimenta do presente, da troca e da escuta.   O espetáculo traz para cena o palhaço Zambelê, um andarilho solitário, que brincando com objetos encontrados, descobre novas possibilidades de se relacionar com os outros, compartilhando suas descobertas. Seu grande momento é quando percebe que pode manipular o som criando ritmos e melodias. Daí, seu próximo passo não poderia ser outro: fazer um concerto.   Os momentos de conexão criados durante as apresentações teatrais são valiosos para a construção de laços afetivos entre pais, mães e filhos, promovendo um ambiente de amor e confiança. Ao proporcionar experiências teatrais para bebês, a produção contribui para o desenvolvimento cognitivo e emocional desse público. Além disso, o teatro para bebês também promove a interação social, permitindo que eles compartilhem experiências com outras crianças e adultos, ajudando-os a compreender e lidar com as emoções desde cedo.   SOBRE O IDEALIZADOR Mestre em Artes pela Universidade de Brasília, Zé Regino se destaca como um pioneiro na arte da palhaçaria para bebês no Brasil. Com uma visão inovadora, ele percebeu que a figura do palhaço, com sua comunicação visual e corporal engraçada seria uma forma poderosa de se conectar com os bebês. A singularidade de seus processos criativos está no contato direto com os pequenos: os espetáculos nascem e se desenvolvem em creches, onde os bebês não são apenas espectadores, mas verdadeiros coautores. São suas reações, olhares e gestos que orientam as escolhas poéticas do artista, tornando cada obra um reflexo vivo da escuta e da presença. Para Zé Regino, criar para bebês é, acima de tudo, compartilhar experiências de vida transformadas em arte — uma arte que pulsa, respira e se reinventa a cada encontro.   Essa abordagem única não apenas diverte, mas também estimula o desenvolvimento cognitivo e emocional dos bebês. Rir além de estimular a inteligência dos pequenos em suas relações sociais e afetivas, unindo ainda mais filhos, mães, pais e irmãos. Família que ri junto permanece mais tempo unida! Este projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.   PROGRAME-SE 25/01 – Centro de Educação Infantil Tia Nair - Brazlândia manhã e tarde 28/11 – Apresentação Centro de Educação Infantil Sonho de Criança – Lar da Criança Padre Cícero - Unidade I – Taguatinga manhã e tarde 03/12 – Apresentação Centro Comunitário da Criança - CEPI Jandaia, Pôr do Sol - manhã e tarde, 04/12 – Apresentação Creche Sorriso de Maria - Guará 2, das 7h20 às 12h. 09/12 – Apresentação Creche Comunitária da QE 38 - Guará II, das 7h às 11h. 11/12 – Apresentação Creche Renascer e Escola Tio Pedro - Estrutural, das 7h às 11h.   FICHA TÉCNICA Roteiro, Direção e Atuação: Zé Regino Figurino: Luziária Maria e Zé Regino Iluminação e operação de luz e som: Caio Maciel Vídeo: Dayanne Assessoria de Imprensa: Josuel Junior Tempo de Montagem: 1h30m. Duração: 40 min

O universo da perfumaria árabe, reconhecido por sua opulência, intensidade e sofisticação, ganha um novo protagonista pelas mãos do Boticário : chega ao mercado Hadiya , nova marca de perfumaria prestige que une a essência da tradição olfativa árabe à expertise da marca de perfumaria mais amada do Brasil*. O resultado é uma criação impactante e refinada, desenvolvida para pessoas que apreciam fragrâncias potentes e atemporais. Nos últimos anos, a perfumaria árabe tem conquistado cada vez mais espaço no cenário internacional. Antes restrita a um público regional, hoje se tornou referência de sofisticação e desejo em diferentes mercados, impulsionada tanto pela herança cultural do Oriente Médio quanto pelo interesse global em experiências olfativas mais intensas e duradouras. Esse movimento se reflete também em números: segundo o Google Trends, a busca por perfumes árabes cresceu 24 vezes nos últimos dois anos, consolidando a categoria como uma das mais desejadas da alta perfumaria contemporânea. Para compreender a fundo esse novo comportamento do consumidor, o Núcleo de Inteligência Olfativa do Grupo Boticário conduziu pesquisas quantitativas e testes “in use” com públicos de diferentes regiões do Brasil. O estudo revelou um aumento expressivo no interesse por fragrâncias de alta concentração e longa duração — especialmente entre consumidores familiarizados com a perfumaria árabe. A partir desses insights, a marca elevou o padrão de testes, convidando grupos com maior afinidade olfativa e ajustando os parâmetros de concentração e qualidade das matérias-primas. Criada por Alexandra Monet e Adilson Rato, perfumistas da DSM-Firmenich, Hadiya é um eau de parfum com concentração elevada e extra long lasting de até 12 horas, que traduz a essência da perfumaria árabe em uma assinatura singular. A força do oud assam, ingrediente raro e a versão mais preciosa do que se conhece  como “ouro líquido da perfumaria”, encontra a sensualidade e perfumação marcante das rosas damascenas e centifolia. O patchouli acrescenta imponência, enquanto o acorde de âmbar,  traz calor e sofisticação. O resultado é um floral ambarado amadeirado de presença inesquecível e duradoura, que agrada e pode ser usado pelos públicos feminino e masculino. Com design em formato de ânfora, o frasco traduz a inspiração em peças ancestrais e simboliza firmeza, estabilidade e propósito — valores que refletem a força e a longevidade da perfumaria árabe. Envolto em uma caixa elegante com detalhes dourados e arabescos delicados, Hadiya é transformado em um verdadeiro tesouro e objeto de desejo.  “Hadiya é mais do que uma fragrância: é a forma como elevamos a perfumaria árabe de luxo no Brasil. Reunimos tradição e inovação em uma criação autoral que exalta a força de ingredientes clássicos como o oud, a rosa e o âmbar, com um toque de contemporaneidade. O resultado combina intensidade, extra long lasting e sofisticação, entregando a potência que o público brasileiro aprecia”, comenta Paulo Roseiro, diretor-executivo de perfumaria do Grupo Boticário . Com pré-venda exclusiva no e-commerce do Boticário a partir do dia 17/11 e disponível em todos os canais da marca a partir do dia 01/12, Hadiya amplia e consolida a presença do Boticário  no território da alta perfumaria. *Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de dezembro de 2024. Total no Brasil: 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias* abaixo: *Colônias, Body Splashes, EDP (Eau de Parfum) e EDT (Eau de Toilette) SERVIÇO Hadiya Eau de Parfum 75ml -   Preço sugerido: R$ 389,90 Família olfativa: Floral Ambarada Amadeirada Notas de topo: Bergamota, Pimenta Rosa, Framboesa, Lichia, Açafrão; Notas de corpo: Rosa de Maio, Rosa Damascena, Pétalas de Rosa, Gerânio Bourbon, Pêssego; Notas de fundo: Oud, Cypriol, Patchouli, Vetiver, Sândalo, Cedro, Guaiaco, Ambrox, Praliné, Musk. Sobre O Boticário  O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países .  O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.     *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; ** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

O mês de novembro promete movimentar o DF Plaza Shopping com uma combinação irresistível: Black Friday e o início da Promoção de Natal 2025. A partir do dia 28 de novembro, os clientes que aproveitarem as ofertas especiais das lojas participantes poderão ganhar números da sorte em dobro para concorrer ao BYD Dolphin Mini 100% elétrico e a 100 vouchers de R$ 300 do Outback do DF Plaza Shopping, nas compras acima de R$ 500. A promoção segue até o dia 02 de janeiro de 2026, com um total de 101 prêmios, unindo o melhor dos descontos da Black Friday com o clima festivo do Natal. O carro, modelo 25/26 na cor Apricity White e interior azul escuro, é o grande destaque da campanha e simboliza o compromisso do shopping com a inovação e a sustentabilidade. O sorteio do carro acontecerá no dia 2 de janeiro de 2026.  Durante o período promocional, o DF Plaza contará também com ações visuais e de engajamento nas lojas, como kits personalizados com balões e tags de preço para sinalizar as marcas participantes da Black Friday, reforçando a identidade da campanha e incentivando as compras. De acordo com Mariane Moura, gerente de Marketing do DF Plaza Shopping, a ação foi planejada para ampliar as oportunidades para consumidores e lojistas. “A Black Friday é um dos momentos mais esperados do varejo, e neste ano, ela vem acompanhada da nossa tradicional promoção de Natal. É uma chance de aproveitar os descontos e ainda concorrer a prêmios incríveis. Queremos proporcionar uma experiência completa de compra, com conveniência, emoção e recompensas reais”, afirma Mariane. SERVIÇO: Black Friday e Promoção de Natal no DF Plaza Shopping Período da campanha: 28 de novembro a 02 de janeiro de 2026 Sorteio: 02 de janeiro de 2026 Black Friday com número da sorte em dobro: 28, 29 e 30 de novembro Prêmios: 1 BYD Dolphin Mini 100% elétrico (modelo 25/26, cor Apricity White , interior azul escuro) 100 vouchers de R$ 300 cada do Outback Como participar: A cada R$ 500 em compras, o cliente ganha 1 cupom eletrônico. Durante os dias da Black Friday, os números valem em dobro. Lojas participantes: Identificadas com balões e tags personalizadas da campanha institucional (somente durante a black friday)  SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h - Alimentação (todos os dias) Canais digitais:   http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

Em clima de celebração pelo lançamento do EP Beat Envolvente , a Banda Imagem cumpre uma agenda especial de shows neste fim de semana, apresentando ao público do Distrito Federal o novo repertório autoral. As apresentações integram a rota de divulgação do trabalho nas regiões de Santa Maria, Ceilândia e Samambaia, em eventos que dialogam diretamente com a cultura popular, o turismo e a gastronomia local. Popularmente reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília, a Banda Imagem lança o EP Beat Envolvente pelo selo Vitrola Play, com distribuição internacional da Virgin Music Group. O trabalho inaugura uma nova etapa na trajetória do grupo, que há 34 anos movimenta a cena musical do DF com identidade própria, repertório autoral e forte atuação no fomento à cultura popular. Gravado entre o Distrito Federal e o Paraná, o EP apresenta quatro faixas que transitam pelo axé, pelo pop eletrônico e por ritmos brasileiros contemporâneos, conectando elementos tradicionais às tendências sonoras atuais. A produção, assinada por Dux, Alessandro Miranda e Cacá Silva, imprime modernidade, intensidade e sofisticação, enquanto as interpretações de Paolla de Marco e Rogê Nascimento reforçam o timbre característico do grupo. O som que traduz o Brasil A faixa-título Beat Envolvente , de Jotapex, Dux e Cacá Silva, sintetiza o espírito do EP com batidas eletrônicas, percussões orgânicas e um refrão marcante que celebra liberdade, dança e energia. Boca na Boca , interpretada por Paolla de Marco, aposta em estética pop global, graves potentes e irreverência contemporânea, reforçando o potencial radiofônico da composição. Com DNA carnavalesco e festivo, Tum Tum Tum , de Dux e Cacá Silva, surge como convite para celebrações coletivas, marcada por camadas de percussão afro-brasileira e atmosfera vibrante. Encerrando o EP, Viviane apresenta um forró romântico com elementos de xote, resgatando afetos e memórias por meio da interpretação sensível de Rogê Nascimento. Entre o popular e o contemporâneo Mais que um lançamento fonográfico, Beat Envolvente reafirma a relevância da Banda Imagem e sua capacidade de dialogar com diferentes gerações. A fusão entre ritmos regionais, poesia urbana e criação eletrônica expressa a maturidade estética do grupo e sua conexão com a diversidade cultural brasileira. Com sede em Ceilândia (DF), a banda possui registro no INPI nº 903.070.197 e é citada como Manifestação da Cultura Nacional pela Lei Federal nº 14.836/2024. Ao longo das décadas, marcou presença em festivais, praças públicas, carnaval, réveillon, eventos corporativos e circuitos comunitários em todo o país. Música, tecnologia e acessibilidade A nova fase da Banda Imagem também abraça ferramentas tecnológicas de ponta. O grupo aposta em realidade virtual, modelagem algorítmica e inteligência artificial para produzir videoclipes imersivos, tornando-se pioneiro no cenário independente do DF. Os primeiros vídeos criados integralmente com IA serão lançados em breve. Segundo Cacá Silva, fundador, apresentador e diretor artístico, a proposta é “levar a cultura popular a novas frequências, conectando tradição e tecnologia de forma sensível, acessível e criativa.” Toda a produção audiovisual segue diretrizes de acessibilidade cultural, com comunicação inclusiva alinhada à Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e às políticas públicas de democratização da cultura. Agenda – Divulgação do EP “Beat Envolvente” 28 de novembro (sexta-feira)Evento: Expo Turismo Local: Setor Central de Santa Maria Horário: 16h Entrada Franca 29 de novembro (sábado)Evento: Circuito de Festas Tradicionais do DF Local: Pátio da Paróquia São José Operário – QNQ 5 – Ceilândia Horário: 20h Entrada Franca 30 de novembro (domingo)Evento: Festival de Cultura e Gastronomia da Região Nordeste Local: Estacionamento da Castelo Forte – Samambaia Horário: 20h Entrada Franca Ouça o EP “Beat Envolvente” Disponível no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0rAoKH4h1dto8lfU2zOD68?si=cVxJSRMzSKe3GLocI9G2Pg Serviço EP: Beat Envolvente – Banda Imagem Selo: Vitrola Play Distribuição: Virgin Music Group Produção: Dux, Alessandro Miranda e Cacá Silva Interpretações: Paolla de Marco e Rogê Nascimento Contato para imprensa e shows: (61) 9 9664-3252 Instagram: @bandaimagem