A alta procura pela MP Party, evento promovido pelo MeuPatrocínio, confirma que experiências exclusivas voltadas ao universo dos relacionamentos de alto padrão vivem um momento de forte crescimento. A pré-venda de ingressos tanto de Sugar Daddy quanto de Sugar Baby esgotou em dois dias, superando as expectativas da organização e reforçando o interesse do público por encontros presenciais cuidadosamente selecionados. Diferentemente de festas tradicionais, a MP Party aposta justamente na escassez como parte da experiência. Com número limitado de convidados, endereço mantido em sigilo até próximo da data e ingressos que chegam a R$ 19.999, o evento transforma o acesso restrito em um dos principais atrativos. Quanto menor a disponibilidade, maior o interesse de quem busca um ambiente exclusivo para conhecer solteiros ricos. Caio Bittencourt, especialista em comportamento afetivo e relacionamentos da plataforma, explica: “A exclusividade sempre esteve associada ao acesso. Quanto mais raro algo é, maior tende a ser seu valor percebido. A proposta da MP Party é justamente criar uma experiência diferente de tudo o que existe hoje no mercado brasileiro de relacionamentos.” Os números ajudam a explicar esse movimento. Além do esgotamento da pré-venda feminina e masculina em tempo recorde, o segundo lote feminino já está com os últimos ingressos disponíveis. Os participantes vêm de diversos estados, como São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, evidenciando que o interesse pelo evento ultrapassa Balneário Camboriú e atrai solteiros de diferentes regiões do país em busca de uma experiência diferenciada. Em um mercado no qual luxo também significa acesso, curadoria e pertencimento, a escassez deixa de ser obstáculo e passa a ser um dos principais fatores que transformam o evento em objeto de desejo. “Os participantes não estão comprando apenas um ingresso para uma festa. Eles estão investindo em uma experiência onde sabem exatamente qual é a proposta, quem estará presente e quais são os valores compartilhados pelas pessoas que participam. Isso é justamente o oposto da sensação de incerteza que muitos relatam viver nos aplicativos tradicionais”, finaliza o especialista.

As mudanças tecnológicas na pecuária de corte têm ampliado o volume de informações disponíveis para os produtores, que passaram a acompanhar com mais precisão indicadores relacionados ao desempenho do rebanho, manejo de pastagens, movimentações de animais e rotinas operacionais. No entanto, o desafio diante desse novo cenário está em transformar esses dados em conhecimento aplicável à tomada de decisão. Para atender essa demanda, a JetBov, empresa brasileira especializada em soluções digitais para a bovinocultura de corte, apresenta uma nova atualização da JAY, inteligência artificial generativa integrada à plataforma de gestão da empresa, capaz de interpretar informações da propriedade, responder comandos em linguagem natural e criar tarefas para a equipe de campo, agilizando o gerenciamento das operações. A ferramenta, como explica o CEO da empresa, Xisto Alves, foi desenvolvida em sintonia com o momento atual do agronegócio, que se direciona cada vez mais para a tecnificação e automação de análises e processos. Uma pesquisa recente da consultoria PWC mostrou que, em 2025, 78% dos principais líderes do agronegócio brasileiro já estavam planejando investir em IA. O propósito é aproximar o produtor dos dados gerados no dia a dia da fazenda, tornando mais simples o acesso a informações que podem contribuir para a melhoria dos resultados produtivos. Por meio da interação com a inteligência artificial, o usuário pode consultar indicadores, identificar pontos de atenção e obter recomendações a partir dos registros já existentes na plataforma. “Nos últimos anos, a pecuária avançou muito na coleta e no armazenamento de dados dentro das propriedades. O próximo desafio é fazer com que essas informações sejam realmente utilizadas como apoio à gestão. A JAY surge justamente para transformar esse grande volume de registros em conhecimento prático, ajudando o produtor a compreender melhor os cenários da fazenda e tomar decisões mais rápidas e com mais segurança”, explica Xisto. A atualização representa uma evolução do aplicativo do gestor da JetBov, que passou a incorporar recursos de inteligência artificial generativa para auxiliar no acompanhamento das atividades da propriedade. Além de consultar relatórios e criar tarefas para as equipes de campo, o produtor interage com a ferramenta como faria em uma conversa, seja por meio de texto ou áudio. “A ideia é tornar a análise dos dados mais acessível. Muitas vezes, o produtor já possui as informações necessárias para avaliar um problema ou identificar uma oportunidade, mas precisa dedicar tempo para organizar esses dados e interpretá-los. A inteligência artificial permite acelerar esse processo, trazendo respostas objetivas e insights que podem apoiar decisões mais eficientes”, destaca Xisto. Entre os recursos disponíveis, a solução permite comparar informações entre diferentes lotes, analisar a distribuição dos animais nas áreas de manejo, acompanhar atividades pendentes e auxiliar na organização das responsabilidades dos colaboradores. Dessa forma, a tecnologia amplia a capacidade de gestão, auxiliando na avaliação de indicadores produtivos, sem exigir que o produtor tenha conhecimento técnico específico em análise de dados. “A inteligência artificial não substitui a experiência do pecuarista, mas amplia sua capacidade de análise. O objetivo é oferecer uma ferramenta que ajude a enxergar oportunidades, antecipar necessidades e tornar o processo de gestão mais estratégico”, finaliza o CEO. Sobre a JetBov A JetBov, pioneira no desenvolvimento de tecnologias para a Pecuária 5.0, é uma plataforma digital de gestão para bovinocultura de corte que possui o propósito de empoderar o pecuarista através da tecnologia da informação para alcançar uma produção mais lucrativa e sustentável.

A Librelato, uma das três maiores fabricantes de implementos rodoviários do Brasil, lança o sexto episódio do podcast "De Carga em Carga" trazendo para o centro do debate um dos temas que mais vêm transformando o transporte rodoviário: a aplicação prática das estratégias de ESG nas operações logísticas. Com participação de Joyce Bessa, Diretora de ESG e Relações Institucionais da TransJordano, o episódio utiliza a experiência da empresa para mostrar como sustentabilidade, biocombustíveis, cultura de segurança e desenvolvimento de pessoas passaram a integrar a estratégia de negócios das transportadoras. Ao utilizar o episódio como ponto de partida para uma reflexão mais ampla, a conversa demonstra como empresas do transporte vêm incorporando práticas sustentáveis ao planejamento estratégico. Um dos destaques é o Corredor Verde, projeto liderado pela TransJordano que recebeu financiamento de R$ 140 milhões do BNDES para implantar três postos de abastecimento de biometano no Estado de São Paulo e incorporar 100 caminhões movidos ao combustível renovável à operação. A iniciativa, que também poderá atender outras transportadoras, posiciona a empresa como uma das principais referências nacionais na transição energética do transporte rodoviário. O episódio também evidencia que a agenda ESG vai além da questão ambiental. Na TransJordano, segurança operacional, valorização das pessoas, treinamento contínuo e gestão de riscos fazem parte da estratégia da companhia, demonstrando que sustentabilidade, desempenho operacional e desenvolvimento humano caminham de forma integrada para gerar resultados consistentes ao negócio. Outro aspecto discutido é a formação de lideranças e a profissionalização da gestão. Joyce Bessa compartilha como a sucessão empresarial foi construída a partir da vivência prática e da preparação contínua, reforçando que credibilidade, conhecimento operacional e desenvolvimento de pessoas são fatores essenciais para garantir a continuidade dos negócios. A conversa também aborda o crescimento da presença feminina em posições estratégicas dentro do transporte rodoviário, refletindo uma transformação cultural cada vez mais presente no setor. "Participar do 'De Carga em Carga' foi uma oportunidade de mostrar que ESG se constrói todos os dias, por meio de decisões que envolvem pessoas, segurança, inovação e responsabilidade ambiental. Na TransJordano entendemos que projetos como o Corredor Verde, os investimentos em biometano e a valorização dos profissionais fazem parte de uma estratégia de longo prazo, capaz de gerar benefícios para os clientes, para a operação e para toda a sociedade. Compartilhar essa experiência também é uma forma de contribuir para a evolução do transporte brasileiro", afirma Joyce Bessa, Diretora de ESG e Relações Institucionais da TransJordano. Além dos temas ligados à sustentabilidade, a conversa reúne reflexões sobre os desafios enfrentados pelo transporte rodoviário, como a formação de motoristas, a retenção de talentos, a necessidade de inovação permanente e a construção de uma cultura organizacional preparada para responder às mudanças do mercado. O episódio reforça que competitividade passa, cada vez mais, pela capacidade das empresas de integrar tecnologia, gestão e pessoas em uma mesma estratégia. "O 'De Carga em Carga' foi criado para ampliar discussões que ajudam o transporte a evoluir. ESG deixou de ser apenas uma pauta institucional para se tornar um elemento estratégico da competitividade das empresas. Quando reunimos lideranças para compartilhar experiências concretas sobre sustentabilidade, segurança, inovação e desenvolvimento das pessoas, mostramos que é possível transformar desafios em oportunidades e fortalecer todo o setor. Esse é o papel que queremos cumprir com o podcast: levar conhecimento, estimular boas práticas e contribuir para um transporte cada vez mais preparado para o futuro", afirma João Librelato, Diretor Comercial e Marketing da Librelato e host do podcast. Com episódios mensais, o podcast "De Carga em Carga" reúne empresários, executivos e especialistas para discutir assuntos que influenciam diretamente o desenvolvimento do transporte rodoviário de cargas. O projeto busca transformar experiências práticas em conhecimento para o mercado, ampliando o debate sobre inovação, gestão, sucessão, tecnologia e tendências que moldam o futuro da logística brasileira. "O sexto episódio reforça a missão do podcast de conectar o mercado às principais transformações do transporte rodoviário. Seguiremos trazendo debates que inspirem empresários, transportadores e profissionais a construir operações mais eficientes, sustentáveis e competitivas, valorizando iniciativas que geram impacto positivo para toda a cadeia logística", conclui João Librelato. Serviço Instagram: https://www.instagram.com/decargaemcarga/ Youtube: https://www.youtube.com/@decargaemcarga Spotify: https://open.spotify.com/show/7LMvtazjYRmciyfEm8eXlg

*Professor e astrônomo Dr. João Canalle, coordenador da OBA e OBAFOG Julho entrou oficialmente no calendário educacional brasileiro como o Mês Nacional das Olimpíadas Científicas e do Conhecimento. Instituída pela Lei nº 15.331, a data reconhece publicamente a contribuição dessas competições educacionais para o estímulo ao aprendizado, ao desenvolvimento da vocação científica e ao fortalecimento do pensamento crítico entre estudantes. A Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA) é realizada há 29 anos e a Olimpíada Brasileira de Foguetes (OBAFOG) é realizada há 20 anos. A OBA ao longo desse período, acompanhou milhares de estudantes que participaram das atividades, descobriram novos interesses e seguiram carreira acadêmica até níveis de doutorado e pós-doutorado. O principal objetivo das olimpíadas não é aproximá-los de áreas específicas do conhecimento. Uma olimpíada abre portas para o aluno descobrir aquilo que mais gosta de estudar e fazer. No caso da OBA, o trabalho acontece em duas áreas complementares. A astronomia é apresentada como uma das ciências mais antigas, surgida da observação humana do céu e da relação entre fenômenos celestes e mudanças percebidas na Terra. Já a astronáutica é mais recente, associada ao desenvolvimento da exploração espacial e dos recursos necessários para levar instrumentos e observações além da atmosfera. Ambas evoluem em conjunto. O mês nacional representa um reconhecimento ao trabalho desenvolvido pelos organizadores das olimpíadas e pelas sociedades científicas envolvidas. Quando escolas, professores e estudantes aderem às olimpíadas, aprofundam conteúdos e ampliam o contato com determinadas áreas do conhecimento. A participação representa um diferencial, especialmente quando acompanhada por certificados e reconhecimento institucional. As medalhas aparecem como elemento de incentivo para estudantes, professores e escolas. O desempenho dos alunos em olimpíadas costuma ser motivo de orgulho para toda a comunidade escolar e para as famílias, especialmente porque as avaliações são elaboradas por especialistas externos e seguem critérios diferentes das avaliações tradicionais realizadas em sala de aula. Além das provas escritas, há diferentes formatos de participação. Na OBAFOG, por exemplo, o participante desenvolve uma atividade prática, construindo foguetes com materiais acessíveis e colocando o projeto em funcionamento. A partir do desempenho dos estudantes, diversas universidades brasileiras passaram a oferecer vagas olímpicas como critério de ingresso para determinados cursos. O modelo considera aspectos como quantidade de medalhas conquistadas, áreas de participação e regras específicas estabelecidas por cada universidade. As olimpíadas científicas estimulam o interesse dos jovens pelo conhecimento e fortalece a relação com a escola. Nesse contexto, iniciativas como a OBA e a OBAFOG se apresentam como espaços para explorar interesses, desenvolver habilidades e ampliar o contato com diferentes áreas científicas. Logo, valorizar as Olimpíadas do Conhecimento significa incentivar a curiosidade e ampliar oportunidades de aprendizado. (*) Prof. Dr. João Batista Garcia Canalle é astrônomo e coordenador da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA) da Olimpíada Brasileira de Foguetes (OBAFOG).

O Riacho Fundo 1 está sendo palco de uma imersão cultural e educativa. A região recebe o "Cerrado Sound System", uma iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal que visa ocupar espaços públicos com atividades formativas, promover o acesso à cultura e disseminar conhecimento da Cultura Sound System e DanceHall. Após meses de oficinas gratuitas, a iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal irá encerrar em grande evento final dia 26 de julho, a partir das 14h, no Skate Park do Riacho Fundo 1. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @cerradosoundsystem. Dentre as atrações principais estão o idealizador do projeto, Rocha Killa (Vinicius Rocha), DJ Janna e KINGZULU. A festa contará ainda com os DJS Kalm, Fraktal e com os toasters Rondi Saraiva, Ras Kakaroto, King Zulu e Lirys Catarina. Haverá ainda batalha de dança no estilo Dancehall com premiação em dinheiro. 1º lugar, R$ 500; 2º lugar, R$ 300; 3º lugar, R$ 200. Sobre o projeto- "Cerrado Sound System" foi idealizado pelo produtor cultural, DJ e operador de som, Vinicius Rocha. Morador do Riacho Fundo 1, ele visa fortalecer a região periférica e da cena Sound System no Distrito Federal. A iniciativa trouxe, desde junho de 2026, oficinas de qualificação com acessibilidade. Sobre a cultura Sound System - A cultura Sound System é um movimento musical e social originário da Jamaica nos anos 50, baseado em potentes sistemas de som artesanais (paredões de caixas) que tocam Reggae, Dub e vertentes, funcionando como um centro de cultura popular, resistência e socialização. No Brasil, destaca-se como forte expressão periférica, focada na coletividade e na valorização da cultura afro-diaspórica. “A cultura sound system têm uma forte ligação com a ocupação de espaços públicos e a dinamização da cultura de rua. Em Brasília, uma cidade planejada com grandes áreas abertas, essa característica é um trunfo, levando em consideração os eventos em espaços não-convencionais, que é um dos motivos pelo qual estamos trazendo esse movimento para o Riacho Fundo 1”, destaca o idealizador Vinicius Rocha. Ficha Técnica: Produção executiva: Vinicius Costa Rocha Elaboração e direção artística: Aline Marcimiano Gestão financeira: Henrique da Costa Assessoria de comunicação e filmaker: Luana Souza Alves Assessoria de imprensa: Clara Camarano Designer: Lucas Sant’anna Técnico de Som: Alessandro Moska Serviço: Cerrado Sound System traz evento gratuito para o Riacho Fundo 1 Data: 26 de julho Horário: a partir das 14h Local: Skate Park do Riacho Fundo 1 Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @cerradosoundsystem.

Afonso Padilha chega a Brasília com o novo espetáculo de stand-up Como Nossos Pais. O humorista fará quatro apresentações no Teatro do Museu Nacional da República. No domingo, 2 de agosto, as sessões serão às 16h, 18h e 20h. Na segunda-feira, 3 de agosto, Padilha retorna ao palco às 19h. No novo show, o comediante lança um olhar afiado sobre uma sensação compartilhada por boa parte de sua geração, ninguém ensina como ser adulto. A partir dessa constatação, ele transforma em humor perguntas que atravessam o cotidiano como, por que nossos pais pareciam saber tudo enquanto a gente ainda tenta entender os boletos? Ter filhos é sonho ou desespero? E em que momento, afinal, era para começar a ter dinheiro? Com seu característico humor feito a partir da observação, Padilha aborda as expectativas da sociedade, a instabilidade financeira, as relações familiares e a permanente sensação de estar atrasado na vida. Inseguranças, frustrações e contradições da fase adulta tornam-se matéria-prima para piadas que provocam identificação imediata com o público. Sem oferecer respostas prontas, Como Nossos Pais parte da percepção de que crescer não significa necessariamente saber o que se está fazendo. Entre decisões profissionais, responsabilidades, cobranças e planos que nem sempre saem como esperado, o espetáculo propõe que rir das próprias incertezas talvez seja uma das melhores maneiras de atravessar a vida adulta. Sobre o artista Natural de Curitiba, Afonso Padilha começou sua trajetória no stand-up comedy em 2009 e, no ano seguinte, passou a se dedicar integralmente à comédia. Humorista, roteirista e escritor, consolidou-se no cenário nacional com textos inspirados em experiências pessoais, relações familiares, desigualdades sociais e situações comuns do cotidiano. Giral Produções O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de Afonso Padilha reforça esse compromisso ao trazer à capital um dos principais nomes do humor brasileiro contemporâneo. Serviço Afonso Padilha – Como Nossos PaisDatas: 2 e 3 de agosto de 2026Horários: 2 de agosto, domingo: 16h — sessão extra; 18h — sessão principal; e 20h — sessão extra 3 de agosto, segunda-feira: 19h Local: Teatro do Museu Nacional da RepúblicaEndereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, Plano Piloto, Brasília (DF)Classificação indicativa: 12 anosIngressos: de R$ 80 a R$ 160, conforme modalidade e disponibilidadeIngresso solidário: R$ 120, mediante a doação de 2 kg de alimento não perecívelVendas: Ingresso Digital

A fotografia brasileira volta a ocupar um dos principais espaços culturais da capital federal. A partir do dia 4 de agosto, o Museu Nacional da República recebe a abertura da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia (FMF), um dos mais importantes eventos dedicados à produção fotográfica no país. A programação do evento, que conta com o patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, conta com a exposição "Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade", projeções fotográficas mapeadas na cúpula do museu, palestras, oficinas e encontros com profissionais da área, todos com entrada gratuita. A exposição apresenta 60 fotografias selecionadas entre mais de 800 imagens enviadas por artistas de diferentes regiões do Brasil em convocatória nacional. A seleção tem como resultado um panorama da fotografia contemporânea brasileira, que “fazem emergir a afirmação de pertencimento à pluralidade do território brasileiro, em toda a sua diversidade”, diz a artista visual e pesquisadora Denise Camargo, coordenadora da comissão de seleção da qual fazem parte Maíra Gamarra, curadora da Mira Latina; e o escritor e editor Henri Badaröh, brasileiro que vive e trabalha nos Países Baixos há mais de 10 anos. À frente da curadoria da mostra, Denise não se surpreende com o número significativo de inscrições. “Representa um processo de amadurecimento do Festival e é resultado de uma escuta ativa da direção e da curadoria para o direito que determinados grupos têm de apresentar seus trabalhos. Raramente contempladas por outros festivais brasileiros, essas pessoas encontram eco para sua representatividade no Festival Mês da Fotografia”, ela diz. A abertura do Festival será marcada também por uma projeção fotográfica mapeada na cúpula do Museu Nacional da República, transformando um dos ícones arquitetônicos de Brasília em uma grande tela a céu aberto, momento especial para que toda a família contemple a produção fotográfica exposta no Festival. A intervenção amplia a experiência do público e reafirma o diálogo entre fotografia, arte e espaço urbano. Ao longo de todo o mês de agosto, o Festival promoverá uma programação voltada à formação e à difusão da fotografia, com palestras, oficinas e atividades abertas ao público, entre elas, um encontro on-line com a curadora, que pretende responder aos participantes como foi o processo de seleção das fotos para a exposição. Além da exposição coletiva, esta edição amplia o diálogo com diferentes territórios e realidades brasileiras ao reunir coletivos convidados, como o Jovens de Expressão, com a exposição “Foto da Quebrada: da periferia para o Museu” e a Rede Katahirine, com a exposição “O olhar do cinema para o território”, formada por cineastas e fotógrafas indígenas, que apresentam trabalhos voltados aos povos originários e às periferias do país, reforçando a diversidade de olhares que caracteriza o Festival. Idealizado pelo fotógrafo Eraldo Peres, o Festival Mês da Fotografia chega à sua 11ª edição consolidado como um espaço de valorização da fotografia brasileira e de incentivo à formação de público. "A realização da 11ª edição do Festival representa a consolidação de um projeto construído coletivamente ao longo dos anos. A cada edição, reafirmamos nossa convicção de que a fotografia é uma linguagem capaz de conectar pessoas, preservar memórias e ampliar o olhar sobre a diversidade do Brasil. Também é uma alegria retornar ao Museu da República", afirma Eraldo Peres. Mais do que uma mostra de fotografias, o Festival Mês da Fotografia convida o público a percorrer diferentes narrativas visuais sobre o Brasil contemporâneo. Entre paisagens, retratos, registros documentais e experimentações artísticas, a programação transforma Brasília, durante o mês de agosto, em um ponto de encontro para fotógrafos, artistas, pesquisadores e todos aqueles que reconhecem na fotografia uma das mais potentes formas de contar histórias. PROGRAMAÇÃO FMF 2026 4/08 Terça-feira – Anexo do Museu Nacional da República e Galeria Mezanino 18h- Palestra de Abertura- A fotografia contemporânea e os Festivais de fotografia no Brasil Convidados: Mônica Zarrattini (SP)- Rede de Produtores Culturais em Fotografia no Brasil. Nívia Uchôa (CE)- Festival FotoKariri João Kulcsár (SP)- Festival de Fotografia de Paranapiacaba Denise Camargo (DF)- Curadora do Festival Mês da Fotografia Eraldo Peres (DF)- Diretor executivo do Festival Mês da Fotografia 19h:30 – Abertura Oficial do Festival Mês da Fotografia 20h- Abertura da Galeria para visitação 20h:15- Projeção fotográfica na cúpula do Museu 5/08 Quarta-feira – Anexo do Museu Nacional da República 19h Palestra: Iniciação à Produção de Exposições Fotográficas com João Kulcsár 6/08 Quinta-feira- Galeria Mezanino 14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Fotografia Inclusiva Convidados: Juliana Peres, Lucas César Faria Silva e Luiz Macedo (DF) 7/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino 14h- Encontro com Autores e Visita Guiada- Categoria Individual e Jovens Convidados: Bruna Braz, Dani Azul e Juliana Aravechia (DF) 14/08 Sexta-feira- Galeria Mezanino Encontro com Autores e Visita Guiada- Coletivo Jovens de Expressão 19/08 Quarta-feira- Galeria Mezanino 19h- Visita guiada com Curadores (Dia Mundial da Fotografia) SERVIÇO: Festival Mês da Fotografia Exposição: "Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade" Local: Mezanino do Museu Nacional da República Data: De 4 de agosto a 4 de outubro Horário de Visitação: Terça a domingo e feriados, das 9h às 18h:30

A cena gastronômica da capital federal ganha um tempero ainda mais especial com a participação do restaurante Donburi na edição 2026 do festival Brasília Restaurant Week . Conhecido por traduzir a autêntica culinária de conforto do Japão em pratos fartos, equilibrados e cheios de sabor, a casa preparou para o evento uma jornada gastronômica completa, disponível tanto no almoço quanto no jantar. A proposta é apresentar ao público a diversidade da cozinha oriental do dia a dia, reunindo desde os clássicos caldos com massas artesanais até combinações contemporâneas de sushis e criações exclusivas.Para tornar a experiência ainda melhor, a casa oferece o diferencial de entradinhas à vontade por apenas R$ 12,00 adicionais. Para o horário do almoço (R$73,90), a experiência começa com a difícil escolha entre entradinhas icônicas e crocantes: as tradicionais Gyozás recheadas de legumes ou carne suína, o crocante Harumaki de legumes ou o clássico Hot Roll. Na sequência, os pratos principais prestam homenagem à especialidade que dá nome à casa. As estrelas da tarde incluem o equilibrado Chicken Teriyakidon e o generoso Yakissoba Don Nikkei, que combina legumes frescos, carne e frango sob um molho especial secreto da casa. Quem prefere a leveza dos peixes pode optar pelo bem servido Combo Yokohama, composto por 16 peças de salmão entre uramakis, hossomakis, nigiris e sashimis fresquíssimos. Já para os adeptos de um prato vegetariano marcante, o Shimeji Don traz cogumelos e brócolis salteados ao tempero da casa sobre arroz japonês. O encerramento fica por conta de sobremesas que agradam a todos os paladares: o quentinho Harumaki de banana com chocolate ou duas unidades de Dorayaki, a tradicional e macia panqueca recheada japonesa. O menu de Jantar (R$94,90) eleva a experiência com receitas ainda mais encorpadas. Mantendo a escolha entre Gyozá, Harumaki de legumes e Hot Roll para a entrada, as opções principais ganham o reforço de grandes símbolos da gastronomia oriental. É o caso do clássico Misso Ramen, preparado com macarrão ramen artesanal mergulhado em um caldo rico e aveludado de missô, acompanhado de chashu, ovo marinado ajitama, moyashi, cebolinha e nori. Outro destaque marcante é o tradicional Udon, servido em um refinado caldo à base de peixe e kombu com camarão empanado crocante naruto e ovo marinado, além da opção de um toque de pimenta togarashi. Para celebrar o festival em grande estilo, o Donburi apresenta como o grande Prato do Mês o imperdível Butadon, uma receita aconchegante de donburi montada com finas fatias de copa lombo temperada, regada com molho levemente adocicado, cebola, gengibre beni shoga, cebolinha e gergelim. A seleção noturna se completa com o moderno e colorido Shimeji Poke, servido sobre base de shari com legumes e crispy crocante de batata-doce, e o sofisticado Combo Tokyo, que reúne 16 peças selecionadas entre dyos, uramakis, nigiris maçaricados e sashimis de salmão e atum. Para fechar a noite, o público pode escolher entre o famoso Harumaki de banana com chocolate ou a delicada Choux Cream, uma carolinha estilo japonesa com recheios cremosos de Baunilha, Chocolate ou Matcha. "A Restaurant Week é a oportunidade perfeita para levar ao público de Brasília o lado mais afetuoso e diversificado da culinária japonesa. Queremos que cada cliente sinta o cuidado e o sabor artesanal que colocamos desde o preparo dos nossos caldos até a montagem dos sushis", destaca a equipe do restaurante. SERVIÇO Donburi - Cozinha Nikkei Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei

Uma travessia gastronômica une as margens do oceano para celebrar a memória e a identidade alimentar. No dia 26 de julho, das 13h às 16h, a Santú Comedoria realiza uma nova edição do almoço harmonizado com o tema “Atlântico Negro”. O evento, organizado em parceria com a importadora Porto a Porto, ganha espaço no próprio restaurante, situado na CLN 216 Bloco C. O projeto propõe um menu em três etapas para conectar ingredientes que unem uma história de força e partilha como milho, dendê, mandioca e feijão-fradinho a vinhos produzidos na África do Sul. A chef e proprietária Catarina Freire assina o menu exclusivo, servido com rótulos da vinícola Nederburg para resgatar as características do território e da ancestralidade. “A Santú nasce deste lugar que tem a comida como memória viva. No 'Atlântico Negro', a nossa proposta atravessa o oceano com técnicas, ingredientes e símbolos que contam quem somos e de onde viemos”, afirma a chef Catarina Freire. As vagas são limitadas, com reservas disponíveis na plataforma Sympla ao valor de R$ 179,00 (mais a taxa de serviço). O menu começa com a entrada de abóbora assada no tucupi, acompanhada de folhas frescas, combinada na acidez do picles de cebola roxa e na crocância da castanha-do-Brasil. A harmonização utiliza o vinho Nederburg Sauvignon Blanc (Paarl | África do Sul), uma opção fresca, cítrica e floral, com notas de maracujá, que equilibra o tucupi e realça o frescor da entrada. Na sequência, o prato principal constrói camadas de sabor agridoce com a barriga de porco laqueada no melaço e café, servida com feijão tropeiro com camarão seco, azeite de dendê e vinagrete. Para a harmonização, o escolhido é o tinto Nederburg Pinotage (Paarl | África do Sul), que exibe notas de frutas negras e especiarias, com um toque defumado para abraçar a gordura do prato. A sobremesa encerra a experiência com um doce afetuoso de banana-da-terra assada, ganache leve de chocolate branco com cumaru e castanha garapinada. O rótulo Nederburg Noble Late Harvest (Paarl | África do Sul) acompanha o prato com notas de mel, tangerina e frutas amarelas, em uma acidez que sustenta a doçura e valoriza as especiarias. Sobre o Santú Comedoria O Santú Comedoria é uma casa brasiliense de cozinha brasileira autoral, guiada por memória, território e pertencimento. Localizada na 216 Norte, a casa valoriza ingredientes, histórias e modos de fazer que atravessam a formação alimentar do Brasil, com referências afro-brasileiras, indígenas e populares. À frente do restaurante, a chef Catarina Freire propõe uma cozinha honesta, criativa e conectada ao ritmo da produção, da sazonalidade e dos encontros em torno da mesa. Serviço - Almoço harmonizado “Atlântico Negro” - Menu Porto a Porto Data: domingo, 26 de julho de 2026 Horário: 13h às 16h Local: Santú Comedoria - CLN 216 Bloco C Valor: R$ 179,00 + serviço Vagas: limitadas (mediante reserva antecipada) Inscrições e reservas: Plataforma Sympla (link também disponível na bio do perfil @santucomedoria) Informações: (61) 99151-6311 | @santucomedoria

A King&Joe e a King&Joe Play, marcas da AKR Brands, apostam em uma campanha que troca o protagonismo do presente por uma discussão sobre legado e memória afetiva entre diferentes gerações. Sob o conceito "Existem heranças que valem muito mais que ouro", a campanha "Coroa" chega ao mercado acompanhando uma mudança observada na publicidade de Dia dos Pais, que tem ampliado o espaço para narrativas mais humanas e representativas da paternidade. Segundo levantamento da Globo Ads Insights, 60% dos brasileiros afirmam prestar atenção às campanhas da data, mas apenas 26% dos pais dizem se sentir representados pela publicidade atual. A pesquisa também aponta uma demanda crescente por histórias que retratam pais mais presentes no cotidiano da família e relações mais próximas da realidade. O cenário ajuda a explicar por que grandes campanhas deixaram de disputar atenção apenas por ofertas, humor ou apelo comercial. Nos últimos anos, a publicidade passou a olhar para datas comemorativas como oportunidade para fortalecer posicionamento de marca e construir vínculos emocionais mais duradouros com o público. O Dia dos Pais, em especial, tornou-se um espaço para discutir afeto, diversidade de relações familiares e as diferentes formas de exercer a paternidade. É a partir dessa leitura que nasce "Coroa". Em vez de apresentar o presente como protagonista da história, a campanha propõe uma reflexão sobre aquilo que permanece depois da data comemorativa, como ensinamentos, lembranças e os pequenos hábitos que atravessam gerações. O próprio título sintetiza esse conceito ao brincar com o duplo significado da palavra "coroa", associada tanto à figura do rei quanto à maneira carinhosa como pais e avós costumam ser chamados no Brasil. A construção visual acompanha esse posicionamento. Inspirada na linguagem cinematográfica de Wes Anderson, a campanha aposta em cores marcantes, enquadramentos simétricos e uma atmosfera lúdica para criar uma identidade própria. A escolha não busca apenas uma referência estética, mas reforça uma narrativa que mistura humor, nostalgia e imaginação - elementos que dialogam diretamente com a proposta de revisitar memórias familiares. A produção ganha ainda a narração de Márcio Seixas, uma das vozes mais conhecidas da dublagem brasileira, reconhecido por trabalhos como a voz clássica do Batman e pela tradicional locução "Versão Brasileira Herbert Richers". Para o CMO da AKR Brands, Flávio Gonssa, a campanha reflete uma mudança na forma como as marcas constroem relacionamento com o consumidor. "As pessoas esperam que as marcas contem histórias com as quais elas possam se identificar. O Dia dos Pais continua sendo uma data importante para o varejo, mas entendemos que ela também pode ser uma oportunidade para falar sobre experiências compartilhadas, memória e legado. O produto faz parte dessa construção, mas ele não precisa ocupar o centro da narrativa," afirma. A campanha também aproxima os universos da King&Joe e da King&Joe Play. Enquanto uma traduz um olhar mais maduro sobre o vestir masculino, a outra representa criatividade, imaginação e espontaneidade. A união das duas marcas permite mostrar que estilo também pode ser transmitido entre gerações, da mesma forma que valores e histórias familiares. A discussão sobre legado também aparece na campanha de Dia dos Pais da K&J Black, marca premium da AKR Brands. Voltada para pais e filhos adultos, a comunicação explora como elegância, repertório e estilo são construídos ao longo do tempo e reinterpretados por diferentes gerações. A proposta reforça que algumas referências permanecem atuais justamente porque evoluem sem perder sua essência. Para Flávio, esse tipo de abordagem tende a ganhar espaço nas próximas campanhas do varejo. "As marcas perceberam que construir lembrança é tão importante quanto gerar venda. Quando uma campanha consegue despertar reconhecimento, provocar conversa e fazer parte da memória das pessoas, ela cria uma conexão que permanece muito depois da data comemorativa. É esse tipo de comunicação que buscamos desenvolver," conclui o executivo. Sobre a AKR Brands A AKR Brands é um grupo de multimarcas de moda masculina fundado por Allan Soares e Rafael Miranda, com atuação nacional por meio das marcas King&Joe, King&Joe Play e K&J Black. Hoje, a empresa está entre as maiores plataformas de moda masculina no atacado do Brasil, com presença em todos os estados do país e mais de 3 mil pontos de venda. Com produção própria e operação industrial estruturada em Londrina (PR), a AKR valoriza a combinação entre design autoral, tecnologia têxtil, modelagens contemporâneas e construção de marca. Seu posicionamento é urbano, premium e conectado às transformações do comportamento masculino contemporâneo.

O Iguatemi Brasília promove mais uma edição da Hora do Conto, iniciativa que transforma a literatura infantil em uma experiência lúdica e interativa para toda a família. Em sua 6ª edição, a atividade acontece neste sábado e domingo, às 15h30, na Livraria da Vila, no Piso Térreo do shopping, com sessões gratuitas de contação de histórias. A programação contará com a leitura das obras Estou Muito Ocupado e Não Abra Este Livro... É de Outro Mundo, selecionadas para despertar a imaginação, o humor e a curiosidade dos pequenos, além de incentivar o hábito da leitura desde a infância. A participação é gratuita, mediante resgate de ingressos pelo aplicativo Iguatemi One. "A Hora do Conto já faz parte da programação infantil do Iguatemi Brasília e reforça nosso compromisso em oferecer experiências que unem cultura, entretenimento e convivência para as famílias. A cada edição, buscamos apresentar histórias que encantam as crianças e despertam o prazer pela leitura desde cedo", destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília. Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais. Confira a programação: 25/07 - Estou Muito Ocupado Autor e Ilustrador: Oliver Jeffers| Tradutor: Yukari Fujimura Sobre: É aniversário da Bia e ela acha que seria legal passar o dia com os amigos. Mas o Rômulo tem uns lugares para ir, o Rudi tem um assunto para resolver e o Régis precisa lavar o cabelo. Os amigos da Bia estão muito ocupados para se encontrar! Será que Bia terá de passar o dia do seu aniversário sozinha? 26/07 - Não Abra Este Livro... É De Outro Mundo Autor: Andy Lee | Ilustrador: Heath McKenzie | Tradutor: Ana Cristina de Mattos Ribeiro Sobre: A obra o divertido personagem Wizz, que tenta convencer o leitor a não virar as páginas por medo de liberar criaturas e confusões de outro mundo. No entanto, a cada página, a curiosidade fala mais alto e a história se transforma em uma aventura cheia de humor, surpresas e interação, estimulando a imaginação das crianças e tornando a leitura uma experiência lúdica e divertida. Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Brasília será palco do primeiro contato do público com a nova marca do Grupo Bancorbrás voltada ao universo de comunidades de viajantes. Entre os dias 23 de julho e 1º de agosto, durante o Capital Moto Week 2026, acontecerá o pré-lançamento da Trib, uma plataforma que tem como proposta conectar pessoas por meio de experiências de viagem e de uma comunidade construída em torno da liberdade para explorar o mundo. A escolha do maior festival de motos e rock da América Latina para marcar esse primeiro momento não é por acaso. Ao longo de dez dias, segundo a organização, o Capital Moto Week deve reunir cerca de 800 mil visitantes e atrair mais de 150 mil turistas à capital federal, movimentando a cadeia do turismo e consolidando Brasília como destino de grandes eventos. Mais do que um encontro de motociclistas, o festival reúne música, gastronomia, esportes, cultura e entretenimento para públicos de diferentes perfis. “É justamente esse espírito de descoberta, pertencimento e conexão que aproxima o evento da proposta da nova marca”, explica Dannilo Trindade, Head da Trib. A apresentação da Trib acontece em um momento em que as viagens passam por uma transformação: se antes os roteiros estavam associados a programações rígidas e padronizadas, hoje os viajantes buscam experiências mais flexíveis, planejadas, personalizadas e conectadas aos seus interesses. “O desejo de compartilhar a jornada com pessoas que possuem afinidades semelhantes cresce ao mesmo tempo em que aumenta a demanda por autonomia durante a viagem”, comenta Dannilo. Nesse cenário, soluções que unem tecnologia, planejamento inteligente e curadoria de experiências vêm ganhando espaço entre consumidores que valorizam praticidade sem abrir mão da personalização. "O comportamento do viajante mudou. As pessoas querem a liberdade de viajar do seu jeito, no seu tempo, sem abrir mão da segurança e da praticidade que uma comunidade oferece. A Trib nasce para que mesmo quem viaja sozinho tenha a experiência de um grupo com os mesmos interesses. É sobre inspirar novas jornadas e tornar o planejamento tão prazeroso quanto o próprio destino”, afirma Dannilo. Comunidade motociclista A comunidade motociclista foi escolhida como primeiro público por representar valores presentes na essência da Trib, como liberdade, aventura, espírito de comunidade e a valorização da jornada. “Pensando nisso, estaremos com diversas ativações da nossa marca. A principal é o bungee jump, atração que conversa diretamente com o público que queremos atingir, mas também teremos gamificação com prêmios incríveis, blitz com promotoras, acessos exclusivos ao bikers lounge e vídeos espalhados por toda arena e palco”, explica Bruno Casanova, Head de Marketing do Grupo Bancorbrás. “As ativações previstas durante o evento convidarão os visitantes a conhecer a proposta da nova marca. A expectativa é criar uma base de pessoas interessadas em fazer parte da comunidade Trib antes mesmo da chegada oficial ao mercado”, completa Bruno. Com o respaldo do Grupo Bancorbrás, a Trib nasce com a proposta de ir além da oferta de produtos turísticos. A intenção é construir um ambiente em que tecnologia, inspiração, benefícios e conexões entre viajantes façam parte de uma mesma experiência, fortalecendo uma comunidade que compartilha o prazer de descobrir novos destinos. Sobre o Trib: Para mais informações acesse o site e o nosso perfil no Instagram @somostrib.