O Lucca Restaurante, no complexo Brasil 21, convida os apaixonados pela gastronomia italiana para uma experiência irresistível: o Festival de Risotto, que acontece todas as sextas e sábados, no jantar, durante os meses de novembro e dezembro. A proposta é uma degustação especial, de cinco receitas diferentes, por R$ 90. “O risotto é um prato que traduz o coração da cozinha italiana: simples nos ingredientes, mas profundo nos sabores. Cada receita deste festival foi pensada para despertar memórias afetivas e celebrar o prazer de uma boa mesa”, explica o chef Miguel Ojeda. Inspirado nas tradições do norte da Itália, o festival apresenta cinco versões do clássico risotto, combinando ingredientes frescos e técnicas que exaltam o sabor e a textura cremosa do arroz arbóreo. Entre as criações, o Risotto Mediterraneo brilha com abobrinhas e berinjelas salteadas; o Risotto de Aspargos encanta pela leveza e elegância; o Risotto Veneto aposta na intensidade do funghi seco hidratado em vinho tinto; o Risotto al Ragù di Manzo entrega a riqueza do ragu de ossobuco; e o Risotto di Gamberetti conquista com camarões salteados no vinho branco, molho de tomate e um toque final de pesto. Serviço Lucca Restaurante Horário de Funcionamento -Buffet de segunda a sexta-feira das 12h às 15h -Menu à la carte de segunda a sábado das 19h às 23h Localização Funcionamento no Bloco F, Brasil 21 Suítes Shs, quadra 6, Cj. A, Bloco F, 1º andar Brasília, Brazil 70316901

Pirenópolis (GO) segue vivendo dias de intensa movimentação cultural, gastronômica e turística com a 2ª edição do Festival Curta Mais Pirenópolis , que acontece até 30 de novembro. Reunindo os melhores restaurantes, pousadas, atrativos turísticos e o comércio local, o evento transforma a charmosa cidade histórica no epicentro da boa gastronomia, do turismo de experiência e do lifestyle no Brasil Central. Depois do sucesso da primeira edição, que consolidou o festival como o maior evento de experiências da região, a nova temporada chega ainda mais robusta — com menus exclusivos, descontos especiais, trilhas, cachoeiras, vivências culturais e uma curadoria de lojas e marcas autênticas que revelam o verdadeiro espírito de Pirenópolis: um destino que une história, natureza, criatividade e uma gastronomia de excelência. Quatro eixos de experiências O festival foi pensado para oferecer vivências completas em quatro frentes principais: Gastronomia Restaurantes, bistrôs, bares e cafeterias participantes criaram menus especiais ou pratos autorais com preços fixos e acessíveis, variando entre R$ 59 e R$ 139 . O visitante pode optar por menus completos — com entrada, prato principal e sobremesa — ou combos criativos, perfeitos para explorar novos sabores. Hospedagem As pousadas e casas de temporada oferecem descontos entre 10% e 50% sobre as tarifas padrão, garantindo experiências únicas em alguns dos endereços mais charmosos da cidade, com benefícios exclusivos durante o festival. Atrativos turísticos Cachoeiras, trilhas, passeios de aventura e experiências culturais estão com condições especiais de 10% a 50% de desconto. Entre as opções, há voo de balão, esportes radicais e espaços de lazer integrados à natureza. Comércio local Lojas de moda, artesanato, design e produtos autorais participam pela primeira vez, oferecendo descontos de 10% a 50% . É a oportunidade de levar para casa um pedacinho da identidade criativa de Pirenópolis. Participantes já confirmados Hospedagem Villa do Comendador • Pousada Casarão • Dádiva Pousada • Divina Pousada • Quinta dos Goyazes • Pousada Cavaleiro dos Pireneus • Villa Assisi • Choupanas da Lagoa • Casa Matutina Colonial • Casa 07 • Casa do Paollo • Estância Quintino • Macoã Ecolodge • Pousada Rancho do Ralf • Pousada Villa Mariana • Pyreneus Residence • Pousada Vereda da Serra • Villa das Cabanas • Piri Cabanas • Cabanas do Ouro Gastronomia Detalia Sabores • Mió de Piri • Empório da Rua • Haikai Jardim Gastronômico • Romaria Bistrô • Botequim Mercatto • Bistrô Vereda • Cervejaria Casarão Atrativos Turísticos Cachoeira do Rosário • Cachoeira São Jorge • Voe de Balão em Piri • Piri Lounge • Sky Piri Compras Canoa • Cuia Cerâmica Artesanal Onde conferir a programação completa O circuito com todos os participantes, menus e descontos está disponível no site oficial festivalcurtamais.com.br / https://festivalcurtamais.com.br ), no portal curtamais.com.br/pirenopolis e nas redes sociais do evento: @festivalcurtamais | @curtamaispirenopolis | @guiacurtamais | @curtamaisbsb Pirenópolis: o charme do Cerrado em alta Vivendo um momento de efervescência, Pirenópolis se consolida como destino de charme e refúgio da classe média alta de Goiânia, Brasília e Anápolis — um “Campos do Jordão do Cerrado”. O Festival Curta Mais Pirenópolis reforça essa vocação, fortalecendo o calendário turístico e impulsionando toda a cadeia produtiva local — de hotéis e restaurantes a artesãos, comerciantes e produtores regionais. Serviço 2º Festival Curta Mais Pirenópolis Pirenópolis – Goiás Até’ 15 de novembro de 2025 Mais informações: curtamais.com.br/pirenopolis

Sucesso absoluto e um marco na carreira Beth Goulart, Simplesmente eu, Clarice Lispector , cuja estreia nacional foi em Brasília no ano de 2009, já passou por quase 300 cidades e foi assistido por mais de 1.300.000 espectadores. Aos dois anos de pesquisa, seis meses de preparação, somados a dois meses de ensaios, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.   A nova temporada em Brasília será nos dias 7, 8 e 9 de novembro, no Teatro Royal Tulip. Ingressos à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302 , onde encontra os horários das sessões. A peça tem classificação indicativa de 12 anos.   Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.   Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres", e os contos "Amor" e "Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome , que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.   A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth, que está celebrando seus 50 anos de carreira.   A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino de Beth, Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.       Premiações Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.   O espetáculo Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.   É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.   A concepção À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.   Sinopse Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto "Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.     A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:   Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.   Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: "Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia", confessa a atriz.   Já Ana, do conto "Amor", leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.   Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.   Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto "Perdoando Deus", se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.   Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: "Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece", explica a atriz.   Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: "Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena."     Ficha técnica:  Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: Brasal     Material à imprensa: https://bit.ly/SimplesmenteeuClariceLispector     Serviço: Simplesmente eu, Clarice Lispector Gênero: espetáculo poema Local: Teatro Royal Tulip Endereço: SHTN Trecho 1 Conjunto 1 B – Bloco C Dias 7, 8 e 9 de novembro. Horários: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h Sessões extras: dias 8, às 17h, e 9, às 16h30 Capacidade: 420 poltronas e 80 cadeiras extras Ingressos: partir de R$ 25 Bilheteria: Belini 113 Sul (sem taxas), ou em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302 Classificação indicativa: 12 anos Duração: 60 min   Observações: recomendável ir de táxi ou Uber. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. O teatro não faz trocas.   A temporada está inserida na programação do projeto Circuito do Teatro Brasília, da DECA Produções, com patrocínio da Brasal e Ministério da Cultura

Com 81% dos participantes apresentando IMC acima de 27, a CASEMBRAPA – Caixa de Assistência dos Empregados da Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária – decidiu agir de forma inovadora no combate à obesidade entre seus beneficiários na capital federal há quatro meses. A operadora, com sede em Brasília, que oferece assistência à saúde aos colaboradores da Embrapa, seus dependentes e aposentados, passou a adotar o programa SlimPass, modelo digital e multidisciplinar voltado ao cuidado clínico e personalizado. Desde o início da parceria, a adesão tem sido positiva, e os primeiros resultados apontam melhora nos indicadores de saúde e mudanças reais na rotina dos beneficiários. Um estudo realizado pelo SlimPass entre 3 de julho e 15 de agosto de 2025, com 468 beneficiários (2,2% da carteira), revelou que 60% vivem com obesidade, sendo 40,4% no grau I, 13,6% no grau II e 5,6% em graus mais severos. Além disso, 90,8% estão acima do peso ideal e 62,6% são sedentários. O levantamento também indicou alta prevalência de comorbidades: 48,5% relataram ansiedade, 31,6% colesterol alto, 30,1% hipertensão e 16,4% diabetes tipo 2, reforçando a necessidade de uma abordagem integrada e preventiva. “Esses indicadores mostram o tamanho do desafio que enfrentamos. Decidimos buscar uma solução inovadora, que realmente ajudasse a transformar a rotina dos nossos beneficiários e oferecesse suporte completo e integrado”, afirma Alan Reis, presidente da CASEMBRAPA. A parceria com o SlimPass, programa digital e multidisciplinar voltado ao tratamento clínico da obesidade, surgiu durante o Congresso Unidas 2024. Segundo Reis, a proposta se destacou pela capacidade de oferecer cuidado integral e personalizado. “A possibilidade de ofertar um serviço multidisciplinar integrado aos nossos beneficiários foi o ponto-chave. O SlimPass combina acompanhamento médico, nutricional e psicológico em um formato 100% digital, o que facilita o acesso e melhora a adesão ao tratamento”, explica. O projeto teve início com beneficiários com IMC a partir de 29, mas, diante da alta procura e dos resultados iniciais, a operadora estuda ampliar o critério para IMC ≥ 27. “Estamos observando uma excelente aceitação. Já temos relatos de pacientes que mudaram sua rotina e registraram perda significativa de peso em um curto período. É um impacto real, que vem acompanhado de mais disposição e bem-estar”, destaca o president e. Hoje, com 147 pacientes em tratamento, mais de 295 kg eliminados e 6 cirurgias bariátricas evitadas, a operadora teve uma redução de R$ 240 mil em custos assistenciais. O diferencial, segundo ele, está na integração das especialidades. “Antes, o paciente passava por atendimentos isolados, o que dificultava o entendimento do problema como um todo. Agora, com o SlimPass, há uma equipe conectada que enxerga o indivíduo de forma ampla: corpo, mente e comportamento. Isso faz toda a diferença no sucesso do tratamento.” Para Alan Reis, a experiência tem trazido aprendizados valiosos que devem nortear outras estratégias da CASEMBRAPA voltadas à prevenção. “A principal lição é a importância da integração entre os sistemas de saúde. Cuidar de forma preventiva e coordenada é o caminho para reduzir riscos, custos e melhorar a qualidade de vida dos beneficiários.” Questionado sobre o futuro do modelo digital na saúde suplementar, ele é categórico: “acredito que esse formato se tornará padrão no cuidado da obesidade e de outras condições crônicas. É uma solução sustentável, que alia tecnologia, ciência e proximidade com o paciente.” E deixa um recado às demais operadoras: “prevenir a obesidade é cuidar do futuro. É oferecer mais saúde ao beneficiário, evitar complicações e entregar valor real em sustentabilidade para o sistema. Investir em prevenção não é um custo, é um investimento em vida.” Sobre a CASEMBRAPA A CASEMBRAPA é uma operadora de autogestão patrocinada, sem fins lucrativos, criada em 28 de abril de 2006 com o propósito de oferecer assistência à saúde aos colaboradores da Embrapa, seus dependentes e aposentados. Registrada como operadora de planos de saúde suplementar desde 2007, a entidade atua em todo o território nacional, com foco em atenção integral, medicina preventiva e sustentabilidade do cuidado. Atualmente, conta com mais de 21 mil beneficiários e uma rede credenciada superior a 1.700 prestadores, entre clínicas, hospitais e profissionais de saúde. A CASEMBRAPA se destaca pela governança sólida, pela humanização no atendimento e pelo compromisso de “ser a melhor empresa de autogestão da saúde no Brasil até 2025”, segundo sua visão institucional. Sobre o SlimPass O SlimPass é uma healthtech B2B criada em 2022 por dois cirurgiões especializados em cirurgia bariátrica, Igor Castor e André Nassif, com o objetivo de oferecer às operadoras de saúde um modelo eficaz de emagrecimento para tratar a obesidade sem cirurgia. A empresa propõe um programa estruturado com dois encontros mensais, iniciado por uma consulta multidisciplinar com psicólogo, nutricionista e endocrinologista. Com resultados expressivos, o SlimPass quer ampliar sua atuação junto aos gestores de planos de saúde, promovendo iniciativas como o “Clube Combate à Obesidade Brasil”, webinars e rankings de operadoras que mais investem em prevenção.

Após o sucesso de Raul Sinfônico, o projeto Concertos na Capital retorna com mais um tributo grandioso à música brasileira: Cazuza Sinfônico , que celebra a vida e a obra de um dos maiores poetas do rock nacional. O espetáculo acontece em 26 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses. O projeto é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Brasil, por meio da Lei Rouanet - Lei de Incentivo à Cultura com patrocínio da Brasal e produção da Oh!Artes.   Com arranjos inéditos, o concerto reúne a Orquestra Filarmônica de Brasília em uma fusão de rock, emoção e sofisticação sinfônica. No palco, o ator Bruce Gomlevsky dá vida a Cazuza, interpretando clássicos como Exagerado , Codinome Beija-Flor e O Tempo Não Para com a mesma entrega e rebeldia que eternizaram o artista.   A noite contará ainda com a participação especial de Rogério Flausino (vocalista do Jota Quest e de seu irmão, o multi-instrumentista Wilson Sideral, que trazem novas cores e energia a esse encontro simbólico entre gerações.   “ O Cazuza é quase como um alter-ego pra mim. Eu gostaria de falar as coisas que ele fala. Cantar essas músicas é como colocar pra fora tudo aquilo que a gente sente e muitas vezes não tem coragem de dizer ”, ressalta Flausino.   Mais que um show, Cazuza Sinfônico é uma celebração da liberdade, da poesia e da intensidade que marcaram a trajetória de um dos nomes mais influentes da música brasileira. Um espetáculo que emociona e inspira, provando que a arte de Cazuza segue viva — indomável e eterna.   Serviço : Cazuza Sinfônico Local: Centro de Convenções Ulysses Dia: 26 de novembro (quarta-feira) Horário: 21h Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005 Vendas on-line:  bilheteriadigital.com   / https://www.bilheteriadigital.com/cazuza-sinfonico-com-rogerio-flausino-e-wilson-sideral-26-de-novembro   Ingressos:    VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA SUPERIOR* R$ 25,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 100,00 POLTRONA VIP* R$ 100,00 POLTRONA GOLD* R$ 125,00 POLTRONA PREMIUM* R$ 125,00   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos   PONTOS DE VENDAS FÍSICOS: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda dinheiro e cartão) BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul (Horário de funcionamento: 11h30 às 22h30) KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste (Horário de funcionamento: 11h30 às 22h30) *Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

A Praça Central de Santa Maria será palco de mais uma edição do Circuito Cultural, nos dias 1 e 2 de novembro, com entrada franca. O evento traz uma programação diversificada, reunindo shows, apresentações artísticas, encontro de carros, pista de skate liberada, espaço infantil e opções gastronômicas para toda a comunidade. O evento é uma iniciativa do Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (IDUN), com fomento do Ministério da Cultura e apoio do Governo do Distrito Federal. Atrações musicais O público poderá conferir apresentações de diferentes ritmos, como pagode, sertanejo, hip hop, pop rock, axé e forró. Entre as atrações estão: Charme a Mais – Pagode Alisson e Ariel – Sertanejo Atitude para Crer – Hip Hop Balbino – Piseiro Cacá Silva – Apresentador Banda Imagem – Axé/Forró Max & Oliver – Pop Rock DJ Jeferson Legal – Set especial Programação Sábado – 1º de novembro Das 17h às 22h Domingo – 2 de novembro Das 10h às 18h * Apresentações culturais e danças * Aulões e atividades abertas ao público * Distribuição de pipas para as crianças * Espaço de convivência e lazer *Shows musicais * Encontro de carros * Pista de skate liberada * Hambúrgueres artesanais * Espaço Kids Local Praça Central da Santa Maria - DF Entrada gratuita

O Sesc 24 de Maio dá continuidade, em novembro, ao projeto Texto Encarnado , que investiga como a literatura pode dialogar com outras linguagens artísticas. A programação reúne espetáculos, leituras públicas e encontros com pessoas artistas, autoras e pesquisadoras, propondo novas formas de materializar poesia e prosa por meio do corpo, do som e da imagem.  A cada edição, o projeto apresenta experiências que aproximam o público da criação literária contemporânea, ao explorar suas relações com o teatro, a música e as artes visuais. Em novembro, as atividades contam com obras das autoras Ave Terrena , Maria Firmina dos Reis , Lena Roque e Luane Araujo .  A programação tem início com a leitura pública do texto As 3 Uiaras de SP City , de Ave Terrena, seguida pelo espetáculo Maria Firmina dos Reis, Presente! , com Lena Roque , e o encontro Teatro, literatura e memória: mergulhos feministas , que reúne Ave Terrena, Lena Roque e Luane Araujo. Programação:    As 3 Uiaras de SP City – Leitura Pública   A dramaturgia assinada por Ave Terrena parte de uma pesquisa de três anos sobre os relatórios da Comissão Nacional da Verdade (2014) . A autora aborda as operações Rondão e Tarântula , conduzidas pelo delegado José Wilson Richetti na década de 1980, que marcaram um período de violência contra mulheres trans, travestis, pessoas LGBTQIA+ e profissionais do sexo em São Paulo. Datas: 5/11, quarta-feira, das19h às 21h Local: Tecnologias e Artes - 4º andar Classificação: 14 anos Ingressos: Grátis – retirada 1 hora antes no local.   Maria Firmina dos Reis, Presente! – com Lena Roque   O espetáculo propõe uma reconstrução poético-ficcional inspirada na vida e obra de Maria Firmina dos Reis (1822–1917), considerada a primeira escritora abolicionista do Brasil e autora do romance Úrsula (1859) . A encenação dá corpo e voz à memória da escritora maranhense, filha de uma mulher negra libertada da escravidão. Data: 19/11, quarta-feira, das 19h às 21h Local: Tecnologias e Artes - 4º andar Classificação: 14 anos Ingressos: Grátis – retirada 1 hora antes no local.   Teatro, literatura e memória: mergulhos feministas – com Ave Terrena, Lena Roque e Luane Araujo   Encontro que discute as intersecções entre teatro, literatura e feminismos contemporâneos. A pesquisadora Luane Araujo conduz a conversa com Ave Terrena e Lena Roque , que compartilham processos criativos, experiências de escrita e a relação entre memória, história e representatividade nas artes cênicas e literárias. Data: 26/11, quarta-feira, das 19h às 21h Local: Tecnologias e Artes - 4º andar Classificação: 12 anos Ingressos: Grátis – retirada 1 hora antes no local.   Serviço   Texto encarnado   Datas: de 5 a 26 de novembro, quartas, às 19h Local: Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, República - SP Classificação: 14 anos Grátis   Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

Na próxima sexta-feira, 31 de outubro, a Faculdade Anhanguera de Taguatinga realiza o Giro de Profissões, um evento gratuito voltado à orientação profissional de estudantes do ensino médio. A iniciativa busca auxiliar os jovens que estão em fase de decisão sobre qual graduação seguir e apresentar as diversas possibilidades do ensino superior.   Durante o encontro, que acontece das 8h às 12h, os participantes poderão conhecer de perto os cursos oferecidos pela instituição, participar de palestras e atividades conduzidas por professores e alunos, e ainda realizar testes vocacionais que ajudam a identificar áreas de afinidade. O evento também inclui visitas guiadas aos laboratórios da unidade, proporcionando aos estudantes uma experiência real da vida universitária.   “O evento é uma oportunidade de descobrir vocações, entender o funcionamento dos cursos e conhecer a infraestrutura da faculdade. Nosso objetivo é ajudar cada participante a se sentir mais confiante em suas escolhas”, afirma Juliano Carregaro, diretor da Faculdade Anhanguera de Taguatinga e Águas Claras.   Serviço: Giro de Profissões – Faculdade Anhanguera de Brasília - Taguatinga Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira) Horário: das 8h às 12h Local: Faculdade Anhanguera de Taguatinga - QS 01, Lote 40, Taguatinga Shopping - Taguatinga, Brasília - DF, 71950-904 Contato: 61 99590-2800   Sobre a Anhanguera – Fundada em 1994, a Anhanguera oferece para jovens e adultos uma infraestrutura moderna, ensino de excelência e um portfólio diversificado com mais de 47 cursos de graduação presenciais, 43 semipresenciais e 96 na modalidade a distância, além de pós-graduações, cursos livres, profissionalizantes, técnicos, EJA e preparatórios, com destaque para o Intensivo da OAB. Pertencente à Cogna Educação, o mais diversificado e maior grupo educacional do país, a marca está presente em mais de 106 unidades e 1.698 polos em todos os estados brasileiros, atendendo a milhares de alunos por meio de professores especialistas, mestres e doutores. Com o conceito lifelong centric , centrado na aprendizagem em todas as fases do aluno, 91% das instituições possuem notas 4 ou 5 no MEC. Para mais informações das soluções educacionais, acesse o site e o blog.

O Halloween, também conhecido como Dia das Bruxas, celebrado em 31 de outubro, deixou de ser uma tradição distante com fortes raízes da cultura norte-americana, e transformou-se em uma celebração que permeia o cotidiano de escolas regulares e bilíngues brasileiras, sendo incorporada também nas festas e brincadeiras familiares. Na opinião de Eloísa Monteiro, coordenadora pedagógica da Escola Bilíngue Aubrick (São Paulo/SP), a celebração oferece um terreno fértil para o desenvolvimento de habilidades importantes nas crianças. “A adoção de datas comemorativas internacionais como o Halloween tem se mostrado uma oportunidade rica de aprendizado que vai além do domínio de uma segunda língua. Escolas bilíngues, em particular, utilizam a data como uma ponte para o aprofundamento cultural e o desenvolvimento pedagógico e social dos alunos”, opina a educadora. A coordenadora pedagógica afirma que o Halloween é mais que vestir fantasias e trocar doces. Pedagogicamente, a data comemorativa permite abordar temas como a diversidade cultural e o respeito às diferenças. “Ao estudar a origem da comemoração, que remonta ao povo celta, e as tradições americanas da data, as crianças ampliam a visão de mundo e compreendem que existem outras formas de celebrar e se expressar," explica a educadora.  Além do aspecto cultural, o Halloween também traz ganhos no campo emocional e social das crianças. "As atividades lúdicas, como a contação de histórias com temática leve, e o uso de fantasias, são excelentes ferramentas para as crianças lidarem de forma segura e divertida com sentimentos como o medo e a ansiedade diante do desconhecido. Ao se fantasiarem de monstros, bruxas ou heróis, elas exploram diferentes papéis, trabalham a imaginação, o protagonismo e a expressão corporal. A brincadeira Trick or Treat , Doces ou Travessuras, mesmo que adaptada na escola ou em casa, ensina sobre a convivência, a colaboração e a importância do pertencimento ao grupo," complementa Eloísa.  Dicas de brincadeiras simples para o Halloween   Pensando em ajudar as famílias a criarem momentos de diversão e a celebrarem a data de forma criativa, a coordenadora pedagógica da Aubrick lista atividades temáticas simples, que exigem poucos materiais, e são ideais para reforçar o vínculo entre pais e filhos.  Acerte a verruga da bruxa: em uma folha de papel grande ou cartolina, desenhe uma bruxa (ou morcego, abóbora) com um nariz bem grande. Vende os olhos da criança e peça para ela colar uma bolinha de massinha ou papel (a "verruga") no local exato. Exercita a noção espacial e a coordenação motora.  Boca do monstro: utilize uma caixa de papelão grande para desenhar a figura de um monstro, abóbora ou fantasma com a boca aberta. Recorte essa abertura para que a criança tente arremessar bolinhas de papel, meias ou pequenas bolas dentro. Esta atividade simples trabalha a concentração, a pontaria, a coordenação motora grossa e o raciocínio espacial.  Boliche fantasma: utilize copos descartáveis brancos ou rolos de papel higiênico, desenhando carinhas de fantasmas com caneta preta. Empilhe-os e use uma pequena bola para tentar derrubar os "fantasmas". É uma brincadeira simples que trabalha a pontaria e a concentração.  Caça ao tesouro de doces: esconda pequenas guloseimas ou adesivos de Halloween pela casa e crie pistas simples (desenhos ou frases curtas) para que a criança siga e encontre o "tesouro". A brincadeira estimula o raciocínio lógico e a exploração do ambiente.  Caixa sensorial do medo: use uma caixa de papelão com um buraco e peça às crianças para tatearem objetos com texturas inusitadas sem olhar, nomeando o que "poderia ser" (ex: uvas descascadas como "olhos de monstro", macarrão cozido como "minhocas"). A brincadeira estimula a percepção tátil, a imaginação e a superação de receios.  Contação de histórias de terror: crie uma atmosfera misteriosa com luz baixa e lanternas. Comece uma história simples de Halloween. Cada membro da família deve continuar a narrativa com uma frase ou parágrafo, adicionando novos elementos. A atividade estimula a criatividade, a imaginação, o desenvolvimento da linguagem oral e a escuta atenta.  Corrida da múmia: separe as crianças em duplas. Uma delas será a "múmia" e a outra deve envolvê-la rapidamente com um rolo de papel higiênico, bandagem ou papel crepom branco. Ganha a dupla que terminar de "mumificar" primeiro. É uma atividade que trabalha a coordenação motora, a cooperação e rende boas risadas.  Pega maçã): esta é uma tradição clássica. Coloque maçãs em uma bacia grande cheia de água e desafie a criança a pegá-las usando apenas a boca, com as mãos para trás. Como alternativa para os pequenos, pendure as maçãs em um barbante na altura da boca. A brincadeira exige destreza e percepção sensorial.  Sessão de cinema com filmes de terror: escolha filmes clássicos e leves de Halloween, adequados à faixa etária das crianças (como Abracadabra , Hotel Transilvânia ou O Estranho Mundo de Jack ). Prepare um ambiente aconchegante com pouca luz e pipoca. Além de ser um momento de união, a atividade permite que a família explore referências culturais e o vocabulário em inglês.  A especialista: Eloisa Monteiro é pedagoga bilíngue, especializada em infâncias e apaixonada pelo desenvolvimento dos primeiros anos de vida. Seu olhar atento para a alfabetização em duas línguas e para as nuances do ensino bilíngue reflete seu compromisso em proporcionar experiências significativas às crianças. Coordenadora dedicada, Eloisa valoriza cada interação com os pequenos e suas famílias, acreditando que o acolhimento é a base para uma aprendizagem segura e afetiva. Para ela, a educação vai muito além do ensino — é um espaço de encontros, descobertas e construção de vínculos.

A Passarelli Engenharia, uma das principais empresas do setor no Brasil, celebra 50 anos da implementação pioneira da tecnologia Shield em projetos de saneamento no país. A data é comemorada com a chegada de mais dois equipamentos de perfuração GBM (Guided Boring Machine), de 300mm e 400mm diâmetros, da alemã Bohrtec, empresa do grupo Herrenknecht. Os equipamentos estão em uso em uma das principais obras do programa Integra Tietê da Sabesp, e vão ajudar a levar saneamento, qualidade de vida e sustentabilidade, reduzindo os problemas no trânsito e outros impactos às comunidades do entorno das obras. A Passarelli foi a primeira a introduzir a tecnologia no Brasil e possui a maior frota do País, com 15 máquinas com diâmetros que variam de 300 mm a 2.000 mm. Com apoio desses equipamentos, foram instalados mais de 200 quilômetros de interceptores, coletores, redes - de microdrenagem a grandes adutoras - em áreas densamente povoadas. O método não destrutivo, utilizado pelo Shield, consiste na perfuração do subsolo sem a necessidade de abrir valas, o que permite a abertura de tubulações com alta precisão e segurança. Ambientalmente correto, é o sistema mais adequado a obras em cidades densamente povoadas, preservando a mobilidade urbana, reduzindo impactos no trânsito e transtornos à comunidade, como bloqueios viários, ruído, poeira ou risco a edificações.  A tecnologia se destaca pelo uso de tubos de concreto de alta resistência que recebem a carga dos macacos de cravação  por um, sistema hidráulico e direcionado com controle a laser, o que garante precisão vertical e horizontal. As aplicações abrangem degalerias de águas pluviais até coletores de esgoto, permitindo escavações profundas em áreas com infraestrutura subterrânea complexa, como cabos e adutoras, e assegura que as obras sejam sustentáveis. “O Shield é uma solução indispensável para obras em cidades densamente povoadas, pois não só reduz o tempo de execução em até 80%, como também consome menos energia, tornando-o mais sustentável, seguro e inovador. Na Passarelli, nosso propósito é aprimorar a vida das pessoas por meio da engenharia e, com o Shield, conseguimos levar saneamento e tecnologia de ponta para a sociedade”, afirma Vlamir Petrelli, Superintendente da Passarelli. Com a incorporação do Shield em suas obras, a Passarelli tornou-se, em 2016, a única construtora da América Latina a receber o No-Dig Award, premiação concedida pela The International Society for Trenchless Technology (ISTT), entidade que reconhece projetos de destaque em escavação não destrutiva. O uso da técnica contribui para a redução na emissão de gases de efeito estufa (GEE), menor geração de resíduos e impactos ambientais significativamente menores. “Para a Passarelli, a tecnologia é parte da estratégia de inovação e sustentabilidade da empresa, voltada para soluções que respeitam as cidades e as pessoas, com eficiência máxima e impacto mínimo”, finaliza Petrelli Sobre a Passarelli  Com mais de 90 anos de história, a Passarelli é uma das maiores empresas do Brasil em soluções inteligentes e completas de engenharia e construção, sempre pautada em seus valores e na busca incessante por inovação. A empresa oferece serviços no segmento de edificações e infraestrutura e desde a década de 1960 é responsável por inúmeras obras de saneamento, atuando como especialista em projetos de Norte a Sul. Em seu portfólio, conta com importantes entregas que beneficiam a vida do brasileiro, seja na construção de shoppings, como o Trimais Places, de Estações de Tratamento de Esgoto, como a de Barueri, projetos que tornam o acesso à água realidade, como Cinturão das Águas do Ceará, obras de ampliação e melhoria dos aeroportos de Fortaleza, Recife e outros cinco na região norte do País. Em incorporação, já entregou mais de 40 condomínios residenciais e vem se posicionando como um importante player do setor. A Passarelli também conta com a HBSP, locadora de equipamentos e shields. Na área social, mantém, há dez anos, o Instituto Sylvio Passarelli, atuando em prol de crianças e jovens por meio do tripé autonomia, conhecimento e dignidade.

Depois do sucesso do espetáculo  “Canções de Janela: Mensagens ao Vento” , apresentado com ingressos esgotados no Teatro Gamboa em dezembro de 2024, o cantor, compositor e performer  Neto Moura  retorna com o novo projeto  “Todas as Cartas – Tour” , marcado para os dias  15 e 16 de novembro de 2025 , no  Teatro Gamboa, em Salvador (BA) . Mais do que um show musical,  Todas as Cartas – Tour  propõe uma experiência cênica e sensorial que une  música, performance e narrativa . A cada ato, Neto lê uma carta endereçada ao amor, à memória, ao silêncio e à própria vida que guia as canções e reflexões que compõem o espetáculo. O palco se transforma em um espaço de lembrança e confissão. Cartas suspensas, cenografia simbólica e estética minimalista convidam o público a mergulhar nas entrelinhas da emoção. É uma travessia pelas ausências, pelos reencontros e pela potência que existe entre o que foi dito e o que ficou calado. A tour é também o desdobramento de um ciclo iniciado com o  lançamento do média-metragem  “Todas as Cartas Que Escrevi Para Você – O Filme” , exibido com estreia na  Sala de Cinema Walter da Silveira , em Salvador, reunindo público, cineastas e parceiros em celebração da arte independente. Se no filme as cartas ganham forma pela imagem e pela memória, no palco elas se transformam em voz e presença um encontro vivo com quem escuta. Para cada sessão, uma participação especial enriquece o espetáculo: Sábado, 15 de novembro (17h00):  participação de  Janine Domingo, 16 de novembro (17h00):  participação de Angelo Com direção musical apurada e estética delicada de Adalto Benedito e direção geral de Gerse Duarte,  Todas as Cartas – Tour  celebra o poder da palavra, do silêncio e da arte como ferramentas de expressão, cura e recomeço. Neto Moura reafirma sua identidade como artista que transita entre linguagens, na fronteira entre poesia, música e performance. Datas e Participações Especiais   Teatro Gamboa – Salvador/BA   Ingressos disponíveis em:  Sympla – Todas as Cartas Tour https://www.sympla.com.br/evento/neto-moura-todas-as-cartas-tour-2025/3073205 15 de novembro (sábado) – 17h00 Participação Especial:  Janine A artista se une a Neto Moura em um encontro poético e musical que celebra a força das conexões e a sutileza do afeto. 16 de novembro (domingo) – 17h00 Participação Especial:  Angelo Em uma apresentação intimista, Angelo divide o palco com Neto em um diálogo sobre amor, saudade e recomeço encerrando o fim de semana com emoção e sensibilidade.  Ficha Técnica Concepção, Direção e Performance:  Neto Moura Direção Geral:  Gerse Duarta Direção Musical:  Adalto Benedito Produção Executiva:  Sollar Produções Artísticas Iluminação:  Thelma Gualberto Sonorização:  Vinicius Pipa e Henrique Geno Figurino:  Neto Moura e Matilde Cenografia:  Neto Moura Design Gráfico e Identidade Visual:  Talia Oliveira, Alana Benedito e Neto Moura Parcerias Institucionais:  Teatro Gamboa, Joka da Farmácia, Labmark Marketing e Comunicação Realização:  Sollar Produções Artísticas  Contato para Entrevistas e Informações   agenda_netomoura@hotmail.com  (71) 99654-4804  Instagram: @falaneto1  Links e Materiais  Teaser Oficial:  https://youtu.be/o2POfOedooM  Histórico dos Organizadores Neto Moura  é cantor, compositor, performer e estudante de História pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Sua obra transita entre a canção e o gesto, o corpo e a palavra, com forte presença poética e afetiva. Em 2024, encerrou o ano com o espetáculo  “Canções de Janela: Mensagens ao Vento” , que teve ingressos esgotados no Teatro Gamboa. Em 2025, lança seu primeiro filme,  “Todas as Cartas Que Escrevi Para Você” , abrindo caminho para o novo espetáculo que dá continuidade à seu projeto sobre amor, memória e identidade. Sollar Produções Artísticas  atua na criação e gestão de projetos culturais contemporâneos, com foco em produções autorais e experimentais. Em parceria com o Teatro Gamboa e a Sala Walter da Silveira, a produtora fortalece o circuito da arte independente na Bahia.

Em um mercado brasileiro cada vez mais sofisticado e exigente, a Avon reforça seu posicionamento estratégico ao investir em ciência e relança a linha antimanchas de Avon Renew, entregando novas fórmulas e um tratamento localizado - solução inovadora na rotina de autocuidados da consumidora brasileira.  Desenvolvida para agir diretamente nas áreas escurecidas da pele, o Avon Renew Corretor de Precisão AntiManchas, conta com ativos chaves na redução e prevenção de manchas: o AHA (alfa-hidroxiácido) que renova a pele e remove células morta e o BHA (e o beta-hidroxiácido) que trata mais fundo, limpando os poros e suavizando as manchas. Em 3 dias deixa o tom da pele mais uniforme e transforma a textura da pele e em 2 semanas 9 em cada 10 pessoas concordam que o tom da pele parece mais uniforme*. Seu uso é recomendado a noite   “Mais do que trazer novas fórmulas e tecnologias, queremos garantir que as consumidoras tenham acesso a soluções eficazes, desenvolvidas para a realidade da pele brasileira, em um momento em que a categoria cresce e ganha cada vez mais relevância”, afirma Vinicius Delmont, Head de Marketing de skincare, cuidados pessoais e proteção solar da Avon. O portfólio de antimanchas de Avon Renew oferece uma rotina completa de tratamento, com opções para rosto, olhos e mãos, além do lançamento para áreas específicas. Toda a expertise de Renew está presente nesta linha, que conta com o poder de ativos consagrados como vitamina C, ácido hialurônico, ácido glicólico, niacinamida e peptídeos. Juntos, eles atuam na uniformização do tom, hidratação, renovação da pele e na redução de sinais da idade e rugas. Além dos uniformizadores, a marca conta com protetores solares que protegem e tratam nossa pelos com ativos poderosos e multifuncionais com FPS 30, 50 e 70, que unem alta proteção contra raios UVA/UVB, proteção contra perda de colágeno e ação antioxidante, efeito matte e prevenção de novas manchas. Dessa forma, Renew amplia sua atuação para oferecer resultados visíveis e comprovados em diferentes etapas da rotina de skincare. *Baseado em um estudo de percepção do consumidor. Sobre a Avon Avon é uma das maiores empresas de venda direta do mundo  e junto a Natura conta com 2 milhões de consultoras na América Latina. Fundada em 1886, a marca trabalha para elevar a autoestima, democratizar a beleza e promover o empreendedorismo feminino. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Mais do que uma empresa de beleza, Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, além de gerar oportunidades e ampliar as habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br .   Siga a Avon:   Instagram: @AvonBrasil   Facebook: Avon Twitter: @AvonBR       Tiktok: @AvonBrasil    Pinterest: Avon Brasil