A quarta edição de 2025 da Feira da Gestante , reconhecida como a maior do setor, acontece de 12 a 16 de novembro, no Pátio Brasil Shopping (Brasília - DF), e tem entrada gratuita. Além de reunir 70 expositores em 900m², no espaço conhecido como Varandão, o evento apresenta uma variedade de itens como roupas, acessórios, enxoval, móveis e brinquedos, voltados para o público materno-infantil, com valores a partir de R$ 1,99. Já peças essenciais, como bodies e conjuntos de meias, podem ser encontrados a partir de R$ 4,99. Com o nascimento de 2,4 milhões de bebês em 2024, segundo dados da Associação Nacional dos Registradores de Pessoas Naturais do Brasil (Arpen-Brasil), o mercado materno-infantil segue em forte expansão. O setor se adapta para atender consumidores cada vez mais exigentes, que buscam tecnologia, sustentabilidade e produtos orgânicos. Eliane Paim, diretora de marketing e comunicação da Feira da Gestante, destaca a importância da realização do evento. “A Feira da Gestante permite que os pais e mães encontrem todos os itens necessários para o enxoval com bom custo-benefício, diversidade e segurança. Além disso, nossa expectativa é receber um público de 20 a 25 mil pessoas, durante todo o evento, em um momento em que observamos um crescimento importante no ritmo de mercado materno-infantil”, explica. Os visitantes da feira poderão encontrar, em um só lugar, uma ampla variedade de produtos personalizados, com bordados e gravações exclusivas, além de novidades do setor, como aquecedor de mamadeira portátil, carrinhos de bebê ultracompactos para viagem e o bebê-conforto com base giratória que viralizou recentemente na internet. Quem faz parte da comunidade da feira nas redes sociais ainda concorre a um vale-compras de R$ 1.000 para usar durante o evento. Serviço:  Feira da Gestante Brasília Entrada Gratuita  Data: 12 a 16 de novembro de 2025 Local: Pátio Brasil Shopping - SCS Q. 7 BL A - Asa Sul, Brasília - DF, 70307-902 Horários: Quarta a Sexta-feira: das 12h às 21h; Sábado: das 10h às 21h e domingo: das 13h às 19h. Sobre a Feira da Gestante A Feira da Gestante, reconhecida como a maior do setor, reúne mais de 50 expositores de todo o Brasil, oferecendo uma variedade de produtos materno-infantis com qualidade e preços acessíveis. Fundada em 1994, o evento está presente em 10 cidades brasileiras e se destaca como uma vitrine para empreendedores, que encontram na feira uma oportunidade de crescimento e visibilidade no mercado.

Nos dias 1º e 2 de novembro , o Casapark recebe a Casa Vintage , tradicional feira de antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop. O evento acontece na Praça Central , no sábado e domingo , das 12h às 20h , com entrada gratuita e livre para todos os públicos . Participam desta edição os expositores: Grazi Joias , Andrea Joias , Gel Joias , Diogenes Colecionismo , Regina Joias , Farias e Belinha Joias Antigas , Pop House Discos Antigos , Celma Arte , Luiz Werlang Objetos em Madeira , Ancestral Antiguidades , Valdeson Joias Antigas , Clebio Antiguidades , Rômulo Colecionismo e Yany e Sarah Joias Antigas . O Casapark fica no SGCV, Lote 22, Park Sul – Brasília . Telefone: (61) 3403-5300. Nas redes sociais @casapark.   Serviço: Casa Vintage | Novembro 2025 Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage Onde |  Praça Central do Casapark Quando |  1º e 2 de novembro Horários |  Sábado e domingo, das 12h às 20h Entrada |  Gratuita Classificação indicativa |  Livre para todos os públicos Endereço |  SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos |  +55 (61) 3403-5300                     @casapark

O projeto Quitanda Cultura e Saberes, que promove até novembro uma série de atividades culturais e artísticas com foco nas expressões da cultura afro-brasileira, indígena e das periferias, realiza neste sábado (01), às 17h, uma nova programação na Casa Luz de Yorimá (905 Norte). A atividade inclui a exibição do documentário “Jongo do Vale do Café”, dirigido por Marcos André Carvalho, e uma Vivência de Jongo conduzida pelo arte-educador e pesquisador Apoena Machado (Jongo do Cerrado). Toda a programação é gratuita e aberta ao público. O documentário dirigido por Marcos André Carvalho apresenta a riqueza e a força do Jongo do Vale do Café, uma manifestação cultural afro-brasileira profundamente ligada à história da resistência negra. A obra se passa em uma antiga fazenda escravocrata em Pinheiral, no Rio de Janeiro, local marcado pela memória de mais de três mil pessoas negras escravizadas. Por meio da dança, do canto e das representações do jongo, o filme evidencia como essa expressão cultural se constituiu como um ato de resistência e preservação da ancestralidade africana diante da violência da escravidão. A obra está disponível no YouTube. Após a exibição do filme, o público participa da Vivência de Jongo "Cachuêra!" com Apoena Machado, uma imersão prática e teórica que combina história, música, dança e poesia, resgatando a importância do Jongo como expressão de ancestralidade, resistência e identidade afro-brasileira desde os tempos da escravidão. Durante a vivência, os participantes aprendem sobre os cantos (pontos), os toques de tambores (tambu, caxambu e candongueiro) e a dança característica das rodas de jongo, compreendendo seus significados e simbologias. Ao fim da vivência, será realizada uma roda de conversa sobre o filme exibido, promovendo um espaço de troca e reflexão coletiva, seguida de uma roda de jongo com os participantes, celebrando a força, a alegria e a ancestralidade dessa tradição viva. A proposta é educativa, lúdica e inclusiva, aberta a pessoas de todas as idade Apoena Machado, idealizador do Jongo do Cerrado, grupo de estudo e prática sediado em Brasília, conduz a atividade há mais de dez anos, com sensibilidade e profundidade, conectando os participantes à força ancestral dessa tradição e abrindo espaço para a criação de novos pontos inspirados nas vivências do Cerrado e nas experiências contemporâneas. A atividade integra o projeto Quitanda Cultura e Saberes , que foi idealizado por Mãe Leila - Auaracyara e acontece até o fim de novembro em diferentes datas, sempre na Casa Luz de Yorimá. A iniciativa busca conectar territórios e tradições por meio de oficinas, apresentações, exposições e sessões de filmes, fortalecendo a presença das culturas negras e periféricas no centro de Brasília. Sobre o projeto Quitanda Cultura e Saberes - O projeto Quitanda Cultura e Saberes acontece até o final de novembro, promovendo atividades culturais e artísticas com foco nas expressões da cultura afro-brasileira e das periferias , conectando territórios e tradições por meio de oficinas, apresentações, exposições e sessões de filmes. Idealizado por Mãe Leila - Auaracyara, o projeto busca levar manifestações culturais da periferia ao centro de Brasília — espaço historicamente inacessível às culturas negras — e vice-versa. “Nosso projeto rompe muros invisíveis que existem entre o centro e a periferia. É uma forma de reafirmar que esses territórios têm potência, cultura e história” , ressalta Mãe Leila - Auaracyara, idealizadora do projeto e presidente da Casa Luz de Yorimá. O nome do projeto homenageia as quitandeiras , mulheres negras que atuaram como empreendedoras e desempenharam papel crucial no comércio ambulante, especialmente nos períodos colonial e imperial. Muitas vendiam alimentos para sustentar suas famílias e libertar a si mesmas ou outras pessoas negras escravizadas. “As quitandeiras faziam esse mesmo caminho: do centro para a periferia, acolhendo, vendendo, resistindo. Nosso projeto carrega esse espírito de luta, de cuidado e de ancestralidade” , pontua Mãe Leila - Auaracyara. Sobre a Casa Luz de Yorimá  - A Casa Luz de Yorimá é um Ponto de Cultura e Terreiro de Umbanda que atua na valorização da diversidade religiosa e cultural. O espaço, que já sofreu derrubada, se mantém como um importante pólo de resistência no Distrito Federal. “O espaço cultural é onde contamos e ouvimos histórias. Quando conhecemos as pessoas e suas trajetórias, a gente rompe com o preconceito e previne violências” , finaliza Mãe Leila - Auaracyara. O projeto Quitanda Cultura e Saberes conta com o apoio da senadora Leila do Vôlei. Cronograma de atividades do projeto Quitanda Cultura e Saberes na Casa Luz de Yorimá DATAS ATIVIDADES 01 de novembro Exibição de filme e Apresentação Oficina de Jongo 08 de novembro Apresentação Batalha de Rima Mulheres - Fugazzi 15 de novembro Exposição: Memória Umbandista no DF e Entornos 29 de novembro Oficina/Apresentação Sambadeiras Serviço Exibição do filme “Jongo do Vale do Café” e Vivência de Jongo com Apoena Machado  Sábado (01), a partir das 17h Local: Casa Luz de Yorimá (905 Norte, Brasília-DF) Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/luzdeyorima/

No dia 1º de novembro, às 15h, o Museu Vivo da Memória Candanga abre ao público a mostra fotográfica “Entre-Lugar: Trajetórias” , que reúne fotos de álbuns de famílias de origem japonesa e das artistas visuais Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro. Com curadoria de Gladstone Menezes, a exposição recupera uma história da construção de Brasília que se mistura com a trajetória da imigração japonesa no Brasil e se manifesta na produção artística de Eiko Hanashiro. A mostra ficará em cartaz até o dia 20 de dezembro, de segunda a sábado, das 9h às 17h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Para pessoas com baixa visão e cegas, a mostra oferece materiais em braile e audiodescrição das obras. O Museu Vivo da Memória Candanga está localizado no Lote D, Setor Juscelino Kubitschek, Núcleo Bandeirante, Brasília-DF. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).   A mostra reconta a história da imigração japonesa para o Brasil e como algumas dessas famílias ajudaram a construir Brasília, a partir dos acervos fotográficos das famílias Hanashiro e Matsunaga, pioneiras na região. A exposição segue uma linha do tempo traçada entre imagens e relatos históricos e afetivos dos álbuns de família. As histórias das famílias caminharam em paralelo até o encontro entre as duas artistas nos anos 1990. A obra de Eiko Hanashiro, por meio de performances, instalações e fotografias, ressignifica memórias familiares e aborda temas como identidade, ancestralidade e pertencimento. Já a obra de Célia Matsunaga revela que o visível não é tudo: há uma estrutura oculta que sustenta a experiência estética — pausas visuais, espaços vazios ou saturados, limites não marcados, formatos ambíguos, indícios e sugestões.   O registro da trajetória dos japoneses e de seus descendentes nipo-brasileiros, ao longo de quase 120 anos, é de valor inestimável para a compreensão da formação social e cultural do Brasil. Eles chegaram a Brasília antes mesmo de sua fundação, contribuíram para a construção da cidade como candangos e tiveram participação essencial em seu processo de consolidação. " Entre-Lugar: Trajetórias propõe compartilhar um conjunto de lembranças que reafirmam a memória como uma das mais valiosas ferramentas de transformação e construção do futuro", afirma o curador Gladstone Menezes.   A mostra é formada por fotografias, instalações e objetos. A instalação “Noivos” foi o primeiro trabalho de Nilce Eiko Hanashiro voltado ao resgate da memória. Inspirada na tradição japonesa dos casamentos arranjados, a artista dispôs em sequência fotografias de noivos e noivas, evidenciando expressões de seriedade e diferenças sociais entre os trajes. As imagens originais, de 1994, foram ampliadas com fotos das famílias Matsunaga e de museus virtuais.   A videoinstalação “3x4” , ainda inacabada, reúne cem retratos 3x4 de japoneses, descendentes e da própria artista, sonorizados com canções e provérbios okinawanos gravados por Yoshiko Hanashiro. A obra é um autorretrato coletivo, que mistura identidades e reafirma a diversidade cultural da artista. Em “Leques” (2000), performance registrada em vídeo, Nilce utiliza o leque — símbolo tradicional japonês de feminilidade e delicadeza. Ao incendiá-lo, ela inverte sua função e questiona tradições e papéis de gênero.   A obra de Célia Matsunaga evidencia que o visível não é tudo, revelando estruturas ocultas nas dobras, tipografia e design, onde forma e ideia se tornam inseparáveis. Os livros que a artista apresenta na mostra propõem percursos visuais e sensoriais, convidando o leitor à interação e à contemplação do ritmo das páginas. “Véu de Noiva” (2012) apresenta tipos recortados manualmente em papel vegetal, criando uma cascata translúcida que se transforma com o tempo. “Amazônia” (2017) utiliza imagens monocromáticas recortadas horizontalmente, simbolizando a efemeridade da paisagem e exigindo cuidado do leitor-contemplador. “Re-encontrar” (2012), em parceria com Daniel Mira, combina tipografia digital ilegível e desenhos orgânicos, gerando diálogo entre geometria e pulsação visceral. “A Casa” (2025) suspende páginas na parede como bandeirolas de seda, convidando o público a reviver memórias da Brasília primitiva e a sentir o espaço de forma sensorial.   Okinawa-Brasília A imigração japonesa no Brasil começou em 1908, com a chegada de 793 imigrantes a bordo do navio Kasato Maru . Hoje, o país abriga mais de 2 milhões de japoneses e descendentes, sendo a maior comunidade nikkei fora do Japão; no Distrito Federal, são cerca de 10 mil pessoas. A família Hanashiro, originária de Okinawa, chegou ao Brasil nas primeiras levas do século XX. Seitei Hanashiro imigrou em 1937, trabalhou em plantações de café e depois se fixou no Vale do Ribeira, onde se casou com D. Amélia, uma nissei.   O casal Matsunaga, Tokichi e Kane, veio de Tóquio em 1919, estabelecendo-se no interior paulista nos ramos da lavoura e do transporte. Com a política de povoamento de Brasília, na segunda metade dos anos 1950, ambas as famílias se mudaram para a nova capital. Os Hanashiro fixaram-se na Vargem Bonita e depois na Cidade Livre (atual Núcleo Bandeirante). Os Matsunaga, por acaso em viagem, adquiriram um terreno no local e fundaram a Viação Pioneira, que operou até os anos 1980. Em 1961, os Hanashiro mudaram-se para a Asa Norte, consolidando o comércio de máquinas agrícolas. Nilce Eiko Hanashiro, filha caçula, orgulhava-se de ser candanga e descendente de pioneiros japoneses.   "A mostra que abre em novembro é um registro histórico e, ao mesmo tempo, afetivo — uma homenagem aos milhares de japoneses, seus filhos e netos — brasileiros antes de tudo — que participaram de maneira tão significativa na construção de Brasília e na formação social e cultural do país", diz Gladstone. "Realizar essa exposição no Museu da Memória Candanga carrega em si um caráter de resgate da memória do espaço. Ele está esquecido e foi deixado de lado. A memória de Brasília está se deteriorando", alerta o curador. Sobre as artistas Artista, designer gráfica, professora e doutora em Arte e Tecnologia, Célia Matsunaga chegou ainda criança a Brasília. Sua obra situa-se na intersecção entre arte visual, design e pensamento editorial. Sua investigação estética se volta para o material impresso — a materialidade da tipografia, a encadernação, a textura do papel, o peso, as dobraduras, os espaços vazios e preenchidos e a imagem — como elementos poéticos e construtivos, enfatizando aquilo que é invisível no processo de percepção e representação. Para ela, o livro é um espaço de experimentação sensorial e conceitual, em que texto, imagem e matéria se entrelaçam para construir ou desconstruir ideias, narrativas e afetos.   Nilce Eiko Hanashiro faleceu em 2015. Iniciou a trajetória artística participando de salões de arte promovidos pela comunidade japonesa em São Paulo. A partir de 1977, a carreira sedimentou-se, ao frequentar a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, onde estudou com o seu grande mestre Roberto Magalhães e conviveu com o grupo de artistas e críticos que viriam a construir o cenário da arte brasileira a partir dos anos 1980. No final daquela década, retornou a Brasília. Passou a utilizar as linguagens da performance e da instalação e do registro fotográfico, na maioria das vezes associados e vinculados à temática feminina e/ou ao resgate da memória ancestral. Em alguns desses trabalhos, Eiko deslocava fotografias dos álbuns de família, possuidoras de grande carga afetiva pessoal, para o espaço artístico, ressignificando e redirecionando assim conceitos de memória e pertencimento contidos nas fotos.   Sobre o curador Gladstone Menezes  é artista, escritor e produtor cultural. Possui formação em Artes Cênicas e Visuais. Desde 2005 trabalha com elaboração de projetos, coordenação, expografia e curadoria de exposições de artistas residentes em Brasília, tais como Antologia – Nilce Eiko Hanashiro (2019), no Museu Nacional da República, com curadoria compartilhada com Fernando Cocchiarale; expografia de Urômelos, coelhinhos e quimeras (2018), do artista Antonio Carlos Elias, com curadoria de Renata Azambuja, no Museu Correios, Brasília. Em 2015 elaborou, em conjunto com Renata Azambuja, o projeto da exposição Deitei para repousar e ele mexeu comigo, do artista mineiro Fabio Baroli, no Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília-DF.   Serviço: Entre-Lugar: Trajetórias Fotografias, instalação e objetos Obras de | Célia Matsunaga e Nilce Eiko Hanashiro Curadoria | Gladstone Menezes Abertura | 01/11, às 15h, com visita mediada à mostra pelo curador Visitação | Até 20/12                    De segunda a sábado, das 9h às 17h Onde | Museu Vivo da Memória Candanga Endereço | Lote D Setor Juscelino Kubistchek, Núcleo Bandeirante, Brasília-DF Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

O Halloween vai ganhar um sabor ainda mais assustador e irresistível neste ano! A Domino’s e a Fanta se unem, pelo terceiro ano consecutivo, para a data com lançamento de novo combo exclusivo , além de festas temáticas em lojas selecionadas do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília .   Até 2 de novembro, os clientes poderão provar a nova Pepperoni Monster , uma pizza criada especialmente para o período, e que faz a alusão a “olhos de monstros”, decorada com pepperoni, catupiry e azeitonas pretas, e a edição limitada de Fanta: Chucky Punch , refrigerante vermelho de sabor frutado inspirado no vilão Chucky, que é um dos integrantes da campanha de Halloween da marca que traz de volta ícones clássicos, Freddy Fazbear (de ‘Five Night at Freddy’s 2’) M3gan (de ‘M3GAN 2.0’), além do Chucky (da franquia ‘Brinquedo Assassino’), em uma parceria internacional com a Universal Pictures e Blumhouse.   Os consumidores poderão encontrar a oferta nos tamanhos médio, por R$79,90, com pizza pepperoni monster média, duas latas de Fanta e uma brotinho de brigadeiro, ou por mais R$10, trocar pelo tamanho grande, com pizza pepperoni monster grande, três latas de fanta e brotinho de brigadeiro.   “Essa parceria já virou tradição. Nossos clientes esperam o Halloween tanto quanto esperam a nova campanha de Fanta no Halloween. É um período de celebração, sustos, diversão, criatividade e, claro, muita pizza boa”, destaca Gabriel Ferrari, CMO da Domino’s no Brasil.   “Mais uma vez com a Domino’s, unimos nossas forças para criar um combo exclusivo com nossos produtos, tornando o Halloween ainda mais divertido e saboroso. Queremos celebrar de um jeito criativo e delicioso, colocando o consumidor em primeiro lugar, sempre com sua Fanta favorita ao lado”, comenta Juliana Milagres, diretora de Sabores da Coca-Cola Brasil.  E para tornar a experiência muito mais aterrorizante e animada, no dia 31 de outubro , três lojas da Domino’s serão transformadas em verdadeiros cenários de arrepiar . Rio de Janeiro , São Paulo e Brasília , vão receber decoração temática, degustações, roleta de prêmios, sorteios de brindes e a presença de influenciadores e clientes , para aproveitarem juntos todo o mistério, sabor e diversão que só o Halloween oferece.   Já a campanha global de Fanta® traz ativações especiais de Halloween, como a “Fábrica Assombrada de Fanta”, atração inédita na América Latina inspirada na versão de Nova York, onde os participantes enfrentam desafios e mistérios para proteger a bebida. As ativações das Fábricas funcionam até 2 de novembro nos shoppings Eldorado (SP), NorteShopping (RJ) e RioMar Recife (PE). A marca também realiza ações no parque Hopi Hari, desde agosto até 31 de outubro, e marca presença no Baile da Pabllo com embalagens colecionáveis e o novo sabor limitado   Para saber mais sobre a parceria e a plataforma Eles Querem Fanta®, visite: www.fanta.com.br     Serviço:Halloween na Domino’sData: 31/10/2025Horário: 18h às 22h Rio de Janeiro: Rua das Marrecas, 19 – Centro Americana (SP) : Rua Florindo Cibin, 20 – Vila Medon Brasília (DF): SHCS CL Quadra 211, Bloco C, Loja 35 – Asa Sul Sobre a Domino’s Pizza Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade. Sobre a Coca-Cola Company   A Coca-Cola Company (NYSE: KO) é uma empresa de bebidas completa com produtos vendidos em mais de 200 países e territórios. O propósito da nossa empresa é refrescar o mundo e fazer a diferença. Vendemos diversas marcas avaliadas em bilhões de dólares em várias categorias de bebidas em todo o mundo. Nosso portfólio de marcas de refrigerantes com gás inclui Coca-Cola, Sprite e Fanta. Nossas marcas de hidratação, esportes, café e chás incluem Dasani, smartwater, vitaminwater, Topo Chico, Powerade, Costa, Georgia, Gold Peak e Ayataka. Nossas marcas de bebidas de nutrição, sucos, lácteas e à base de plantas incluem Minute Maid, Simply, inocente, Del Valle, fairlife e AdeS. Estamos constantemente transformando nosso portfólio, desde reduzindo o açúcar em nossas bebidas ao lançamento de novos produtos inovadores no mercado. Buscamos impactar positivamente a vida das pessoas, das comunidades e do planeta por meio de reposição de água, reciclagem de embalagens, práticas de fornecimento sustentável e reduções de emissões de carbono em toda a nossa cadeia de valor. Juntamente com nossos parceiros engarrafadores, empregamos mais de 700 mil pessoas, ajudando a trazer oportunidades econômicas para comunidades locais em todo o mundo. Saiba mais em www.cocacolabrasil.com.br e nos siga no Instagram , Facebook , YouTube e LinkedIn . As informações contidas em, ou que podem ser acessadas através de, nosso site ou canais de redes sociais não estão incorporadas como referência em, e não são parte deste, documento.   Sobre a Universal Pictures Home Entertainment A Universal Pictures Home Entertainment (UPHE – www.uphe.com ) é uma unidade da Universal Filmed Entertainment Group (UFEG). A UFEG produz, adquire, promove e distribui entretenimentos filmados em todo o mundo em diversos formatos de média, para o cinema, entretenimentos domésticos, televisão e outras plataformas de distribuição, além de produtos para o consumidor, jogos interativos e entretenimento ao vivo. A divisão global inclui Universal Pictures, Focus Features, Universal Pictures Home Entertainment, Universal Brand Development, Fandango e DreamWorks Animation Film and Television. A UFEG é parte da NBCUniversal, uma das empresas de mídia líderes em entretenimento e no desenvolvimento, produção e marketing de entretenimento, notícias e informações para uma audiência global. A NBCUniversal possui e opera um portfólio valioso de redes de notícias e entretenimento, uma empresa cinematográfica de primeira linha, além de operações significativas em produção televisiva, um grupo líder de estações de televisão, um parque renomado mundial e uma gama de negócios baseados na internet. A NBCUniversal é uma subsidiária da Comcast Corporation.   Sobre a Blumhouse Fundada pelo CEO Jason Blum em 2015, a Blumhouse é a casa do terror, em filmes, na televisão e games. Após sua fusão com a James Wan’s Atomic Monster em janeiro de 2024, as empresas combinadas são responsáveis por quase US$ 9 bilhões em bilheteria mundial e têm representado cerca de 50% do mercado do terror nos últimos dez anos. As empresas produziram quase 250 filmes e séries de televisão, incluindo Halloween, Uma Noite de Crime, O Telefone Preto, Annabelle, Atividade Paranormal, O Exorcista, Sobrenatural, M3GAN, e Five Nights at Freddy's, e a franquia mais bem-sucedida do terror da história, o universo da Invocação do Mal . Na televisão, a Blumhouse produz séries roteirizadas ou não, incluindo Scarpetta que será lançada no Prime Video; The Rainmaker nos EUA; e Moradores Indesejados e Os Piores Ex da Netflix. A empresa também lançou recentemente uma divisão de games com títulos que incluem Fear The Spotlight, e Eyes of Hellfire e Sleep Awake que serão lançados em breve.   A Bllumhouse foi reconhecida pela Fast Company como uma das Empresas Mais Inovadoras de 2024 e uma das Marcas Que Importam em 2023. A empresa também investe em experiências presenciais e virtuais imersivas, que incluem a newsletter The Van; produtos na Blumhouse Shop; tem presença consistente no festival anual da Universal Studios, o Halloween Horror Nights; no festival anual Halfway To Halloween Film Festival e BlumFest; o Blumhouse HorrorVerse no Meta Horizon no Meta Quest; e a transformação para um espaço de exposição que faremos no icônico Stanley Hotel d’O Iluminado.

De 3 a 14 de novembro de 2025, o Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima, no Senado Federal, receberá a exposição “ Intrusivo ”, do ceramista, arquiteto e paisagista Luiz Pedro . A mostra tem entrada gratuita e reúne 22 peças, entre figuras humanas e utilitários, que traduzem o processo emocional, terapêutico e mesmo meditativo do trabalho do artista com o barro. “Intrusivo foi a palavra que me veio à cabeça quando pensei nessa exposição. Talvez pareça estranho, pois é uma palavra que denota algo invasivo. Pra mim a sensação é exatamente essa quando eu penso no processo criativo. Sou absolutamente tomado por um transe que é muito mais emoção que razão ”, afirma o artista. Luiz Pedro , também chamado de Lula entre os amigos e familiares, descobriu a cerâmica na vida adulta, após décadas dedicadas à arquitetura e ao paisagismo. Graduado e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UnB, ele reconhece que o contato com o barro surgiu como um contraponto à lógica do projeto técnico: um exercício de paciência e entrega, em que o resultado final depende de forças imprevisíveis. “ O processo é outro, lento e complexo. Começa com o preparo do barro, depois vem a modelagem, a queima e a esmaltação. O resultado final é um mistério vindo do fogo e sua magia. Me senti desafiado com os meus primeiros resultados, muito mais pelo que eu poderia aprender do que pelos objetos que poderia produzir ”, relata ele, que elabora suas peças no Ateliê Paulo de Paula, na Asa Norte. O artista começou sua produção como um hobby que logo se revelou um exercício terapêutico e de entrega total. No início, criava peças humanas - algumas que estarão na exposição - explorando temáticas sociais e a busca por uma expressão artística pessoal. Após uma pausa de 15 anos, retomou o trabalho com uma nova perspectiva: o paisagismo e as formas naturais passaram a influenciar suas criações, agora mais voltadas ao cotidiano e ao convívio com o público — vasos e objetos decorativos que pudessem habitar a casa e a vida das pessoas. Hoje, seu processo é mais orgânico e fluido. Na exposição, apresentará tanto as antigas peças humanas quanto criações mais recentes. O nome “Intrusivo” reflete essa entrega visceral: não algo que fere, mas algo que o invade completamente — um impulso criativo que simplesmente toma conta. “ Acho interessante como o resultado final nasce de vários momentos e de maneira única, não reproduzível. Tenho consciência que ainda estou trilhando um caminho, como que subindo degraus, cujo final ainda não conheço ”, diz ele, que completa: “ Meu primeiro compromisso é com o prazer e a satisfação pessoal que sinto quando estou com a mão no barro, criando e me entregando ”. Em “Intrusivo”, o público é convidado a testemunhar esse mergulho entre o domínio técnico e o descontrole criativo — um percurso que revela, em cada peça, o diálogo íntimo entre o artista e a matéria. SERVIÇO: Exposição “Intrusivo”, de Luiz Pedro Local: Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima, no Senado Federal Período: 3 a 14 de novembro de 2025 Grátis. Livre. Siga: @luizpedroarteepaisagem

O Avenida JK Forneria apresenta sua mais nova experiência gastronômica: um buffet sofisticado, variado e servido à vontade todos os dias da semana. De segunda á sexta-feira, das 12h às 14h30, o buffet é oferecido por R$ 89 por pessoa. Já aos sábados e domingos, das 12h às 15h, o valor é de R$ 99 por pessoa. Em ambos com consumo á vontade por pessoa. A proposta foi cuidadosamente elaborada para unir qualidade, variedade e apresentação impecável. O buffet conta com uma seleção de 15 opções de saladas frescas, antepastos artesanais e especialidades da Forneria, inspiradas na culinária mediterrânea e contemporânea. Entre os pratos principais, os clientes encontram uma combinação de acompanhamentos quentes, como risotos cremosos e legumes assados, além de duas opções de proteínas preparadas com cortes nobres e técnicas que ressaltam o sabor e a textura de cada ingrediente. O grande diferencial é a Ilha de Pastas, um espaço interativo no qual o cliente pode montar seu prato na hora, escolhendo entre massas, acompanhamentos e molhos preparados na hora pelo chef, uma experiência gastronômica personalizada. Com essa novidade, o Avenida JK Forneria reforça sua proposta de oferecer não apenas um almoço completo, mas uma experiência memorável que alia sofisticação, sabor e acolhimento em um só lugar. --- Sobre o Avenida JK Localizado no coração da cidade, o Avenida JK é referência em sofisticação e sabor. Com ambiente contemporâneo e atendimento primoroso, o restaurante é ideal para encontros especiais e para amantes da boa mesa que apreciam a fusão entre tradição e inovação. O espaço conta ainda com área para eventos e confraternizações, além de brinquedoteca para as crianças. Faz parte do Grupo Rock’s, do empresário Rodrigo Sanchez. Avenida JK Forneria Endereço: Setor de Clubes Sul, Trecho 2 – Asa Sul Buffet: Segunda á sexta-feira: Das 12h às 14h30 á R$ 89 por pessoa à vontade. Sábado e domingo: 12h às 15h, R$ 99 por pessoa também á vontade Instagram: @avenidajk

No início de novembro, o projeto Casa de Criatividade e Inovação chega ao Centro de Educacional 15 de Ceilândia (CED) com oficina gratuita de culinária para alunos matriculados na instituição. Sob iniciativa do Instituto IECAP, com Termo de Fomento junto ao Ministério da Cultura e Governo Federal, o objetivo é promover o amplo acesso à cultura, despertar jovens talentos e incentivar a economia criativa.    A oficina será ministrada por Patrícia Oliveira, chef especialista na confeitaria artesanal com mais de 10 anos de experiência no cenário brasiliense, reconhecida por seus produtos inovadores, criativos e repletos de sabor. Em dupla com sua filha Nathanry Oliveira, pedagoga e artesã, elas desenvolveram a oficina unindo técnica, criatividade e pedagogia do afeto, inspiradas em Paulo Freire, a fim de despertar nos alunos competências profissionais e pessoais.     “A gastronomia é uma forma de criar memórias afetivas, incentivar o empreendedorismo e transformar ingredientes simples em experiências marcantes. É gratificante poder compartilhar minha expertise com os jovens e proporcionar essa oportunidade de conexão com a arte da culinária”, afirma a chef Patrícia.    Durante a oficina, os estudantes vão aprender receitas como brigadeiros tradicionais e sustentáveis de banana, bolo de banana sem adição de açúcar, tortas de legumes, brownies artesanais, bolos caseiros, bolo no pote, salgados variados e panetone trufado, além de sobremesas natalinas leves, como delícias de uva e morango. Também serão ensinadas orientações sobre vendas, precificação, embalagem e marketing de proximidade, com foco no empreendedorismo e na aplicação prática no próprio lar.    “Para além da jornada cultural, o projeto incentiva nos jovens o espírito do empreendedorismo, fazendo com que eles compreendam o potencial de geração de renda e independência socioeconômica que a gastronomia pode oferecer em suas comunidades”, reforça Renata Oliveira, presidente do Instituto IECAP.    Mostra Gastronômica   O encerramento do projeto Casa de Criatividade e Inovação será celebrado em um dia de imersão na Mostra Gastronômica. A programação do encontro oferecerá aos estudantes workshops, aula show, oficinas práticas, degustações e contato direto com grandes empreendedores de Brasília, de forma a potencializar o aprendizado e o intercâmbio de saberes.    O Projeto     O projeto Casa de Criatividade e Inovação já impactou 375 jovens em oficinas de doces, grafite, vídeo de bolso e papel machê, além de workshops, bate-papo e intercâmbio com empreendedores, blogueiros e atores renomados da cultura, dentre eles o designer estilista Ronaldo Fraga e o street art Daniel Toys. Soma-se às realizações do projeto a exposição de obras de arte dos alunos no Rally 2025, sendo braço social oficial do evento, e a criação do Coletivo Mistura Criativa, idealizado para proporcionar aos jovens a experiência do empreendedorismo social e da economia criativa por meio da venda de peças artesanais produzidas durante o projeto – cachepôs de papel machê, camisetas, caixas, bandejas de azulejos grafitados em homenagem a Athos Bulcão e doces artesanais.    Instituto IECAP     O Instituto de Educação, Esportes, Cultura e Artes Populares (IECAP) atua desde 2001 na execução de projetos sociais e na contribuição para políticas públicas, alcançando mais de 200 mil vidas impactadas em diversas regiões pelo Brasil. Sob a direção de Renata Oliveira, presidente e executiva social, a missão do IECAP é promover ações de educação, empreendedorismo, cultura e inovação que proporcionem uma melhor e maior inclusão social de comunidades que enfrentam situação de vulnerabilidade.

O Clube do Choro recebe no dia 1º de novembro, pela primeira vez em Brasília, o Botecália , coletivo de artistas, para uma celebração à MPB.  Muito mais que um gênero, uma atitude. Botecália  é um encontro de compositores consagrados e convidados especiais que celebram a força da canção brasileira como instrumento de memória, resistência e poesia. Suas canções percorrem o Brasil de Norte a Sul, fazendo ecoar o pulso da Amazônia, os dilemas sociais, a nostalgia afetiva e o chamado à preservação dos nossos maiores patrimônios: a cultura e a natureza brasileiras. O Botecália  nasceu durante a pandemia, unindo artistas e amigos de diferentes Estados que encontraram na música um elo e um refúgio. Cada integrante traz uma trajetória sólida e um estilo próprio, mas compartilham o mesmo propósito: fortalecer e expandir a música autoral brasileira, reafirmando sua vitalidade e diversidade. São eles: Célio Cruz  (AM) — trazendo o canto da floresta e a força da Amazônia, o cantor e compositor é um dos expoentes da música manauara e autor do clássico “Candeia de estrelas".
 Glauco Luz  (DF) — compositor Pernambucano, radicado em Brasília. Suas composições de verve intrincada já ganharam vozes como Chico César, Zeca Baleiro, Filó Machado, dentre muitos. 
 Lula Barbosa  (SP) — compositor de trajetória consagrada na música brasileira nos festivais televisivos da Globo. Tem mais de 500 composições gravadas por nomes como Roberto Carlos, Jessé, Fábio Jr., Thobias da Vai Vai, Altemar Dutra Jr., Olodum, Jane Duboc, Christian e Ralph, Jair Rodrigues, O Terço, Sérgio Reis, Tarancón, Tania Libertad (México), Pedro Fernández (México), Tito Gomez (Porto Rico), Jim Porto (Itália), Amaya Uranga (Espanha), Katinguelê, Negritude Jr., Só pra Contrariar, Peninha e muitos outros. 
 Celso Viáfora  (SP) — Cantor e compositor de versatilidade invejável, canta, compõe, arranja, escreve romances e peças de teatro. Construiu uma extensa obra fonográfica ao longo de quase 50 anos de carreira onde destacam-se canções nas vozes de Ney Matogrosso, Ivan Lins, Nilson Chaves e mais recentemente com o 5 a Seco.
 Sonekka  (SP) — Nome muito ventilado como um dos compositores mais prolíficos de São Paulo e frequentemente citado nos movimentos autorais que explodem Brasil afora, construiu sua carreira em cima da diversidade musical indo do Blues ao Baião em parcerias com Zé Rodrix, Nilson Chaves, Vicente Barreto e centenas de autores.
 Vicente Barreto  (BA) - um dos compositores mais celebrados, sobretudo no forró, autor de clássicos como Morena Tropicana (Alceu Valença) e “Pelas ruas que andei”(Alceu Valença). Recém chegado de turnê internacional, desfila os clássicos do seu repertório.
 O show será uma noite inesquecível para quem acredita que a MPB segue viva, pulsante e necessária - criativa e pensante, à margem da pasteurização do gosto musical atual. Não perca! Serviço: Show:   Botecália - a celebração da MPB Data:  01/11/2025 (sábado) Horário:  20h30 Local:  Clube do Choro – SDC Bloco G – Eixo Monumental – Brasília/DF Classificação:  Livre Ingressos: R$ 50,00 (meia entrada) / R$ 100,00 (inteira) Bilheteria Digital:  https://www.bilheteriadigital.com/botecalia-01-de-novembro Apoio de mídia:  CB.DOOH, Site do Próprio Bolso Assessoria de imprensa:  Marizan Fontinele @marizanfontinele

A Oficina de Iniciação ao Canto para Pessoas LGBTQIAP+, conduzida por Asú Guimarães, chega à Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, com realização do Grupo Estruturação e apoio do Instituto Incluir. A proposta é criar um espaço seguro e acolhedor para quem deseja explorar a voz, trabalhar respiração, projeção, afinação e presença cênica — tudo do zero e sem medo. Voltada as pessoas LGBTQIAP+ a partir dos 16 anos, a oficina é aberta para iniciantes e convida cada participante a desenvolver confiança e liberdade na expressão vocal e artística. As aulas começam em 4 de novembro, com encontros às terças e quintas-feiras, das 19h às 22h, na Biblioteca Demonstrativa, que fica localizada na 506/507, W3 Sul. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas por meio do formulário disponível aqui . As vagas limitadas. A atividade integra o Programa Nacional de Comitês de Cultura (PNCC), do Ministério da Cultura, com realização do Comitê de Cultura do Distrito Federal e parceria do Grupo Estruturação. “A iniciativa reforça o compromisso com a diversidade, a inclusão e o direito à expressão artística, promovendo o canto como forma de empoderamento e pertencimento”, ressalta o presidente do Grupo Estruturação, Michel Platini.  A oficina também faz parte da programação cultural de novembro da Biblioteca Demonstrativa, que tem curadoria e realização do Instituto Incluir. Mais informações, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural  e do @grupoestruturacao .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

A Megamatte entra no clima do Halloween com uma novidade especial no cardápio: a Mega Poção , uma versão temática e refrescante do tradicional Mate Fruta Açaí. Criada especialmente para comemorar a data, a bebida chega às lojas com um toque divertido e misterioso, perfeita para quem quer celebrar o Dia das Bruxas de um jeito saboroso.   Com a força e o sabor marcante do açaí, a Mega Poção está disponível a partir de R$ 11,50 e promete deixar o Halloween ainda mais delicioso. A ação reforça o espírito criativo da marca, que aposta em lançamentos sazonais para aproximar-se do público e tornar o cardápio ainda mais variado.   A Mega Poção é uma oferta exclusiva e temporária, disponível em todas as unidades da Megamatte no Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais e Brasília.

O artista Gerson Fogaça inaugura, no próximo dia 7 de novembro de 2025, às 20h, a exposição “Caos In Itinere”, no Museu Carlos Alonso (Mendoza, Argentina). A mostra ocupa os três pisos do museu e reúne 39 obras que atravessam sua produção entre 2007 e 2025, evidenciando o diálogo constante entre gesto e cor, matéria e tempo — eixo poético que estrutura sua pesquisa. Com curadoria da franco-argentina Patrícia Avena Navarro, o recorte opta por um período de 2013 até os dias atuais, no qual o urbano se transforma em ritmo e linguagem. As pinturas de Fogaça, marcadas por energia e vitalidade, configuram um “balé urbano” em que as formas se libertam dos contornos e transitam entre o figurativo e o abstrato, tensionando o humano e o transitório. Sua poética combina espontaneidade do gesto e construção cromática rigorosa, compondo paisagens simbólicas situadas entre o real e o imaginário — entre o que passa e o que permanece. A produção da mostra é assinada por Malu da Cunha e KA Produções Culturais. Realização do Instituto Cultural Urukum. Viabilização com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Obra-chave (5 m) — do veto à reexibição Em 2019, uma obra de 5 metros de largura integrou a exposição O Sangue no Alguidá, no Museu dos Correios (Brasília), concebida por Fogaça em diálogo com a literatura de Pedro Juan Gutiérrez e com a vertente do “realismo sujo” latino-americano. Um dia antes da abertura, a mostra sofreu censura institucional e foi desmontada. Em menos de 24 horas, o conjunto foi transferido para o Museu Nacional de Brasília, onde voltou a ser apresentado ao público, com ampla repercussão. O percurso — entre supressão e reexibição — reforça o papel social dos museus como espaços de pensamento crítico, memória e liberdade de expressão. Trajetória Com passagens por instituições como Casa de América Latina (Lisboa), Casa Brasil (Bruxelas), Galería Luz y Oficio (Havana), Centro Cultural Correios (Salvador), Museu Nacional da República (Brasília), MAC/GO, MAG – Museu de Arte de Goiânia, Centro Cultural Las Rozas (Madri), ACA – Art Concept Alternativa (Santander, Espanha), Museu de Arte Contemporânea de Caracas, Museo de Arte Alejandro Otero (Caracas, Venezuela) e Sanger Gallery – The Studios of Key West (EUA), Fogaça reafirma, nesta estreia argentina, a coerência e a força de sua linguagem pictórica. Próxima etapa internacional Após Mendoza, o artista apresenta “Na Curva do Tempo”, com curadoria de Dayalis González Perdomo, no Centro Cultural Lecrac (Palência, Espanha). A mostra integra o circuito cultural que celebra a irmandade entre Palência e o Rio de Janeiro, simbolizada pelos monumentos Cristo del Otero e Cristo Redentor. Abre ao público em 9 de novembro de 2025, com abertura oficial e presença do artista em 18 de novembro, e permanece até 8 de dezembro de 2025. SERVIÇO Exposição: Caos In Itinere – Gerson Fogaça Curadoria: Patrícia Avena Navarro Abertura: 7 de novembro de 2025, às 20h Local: Museu Carlos Alonso Endereço: Av. Emilio Civit, 348 – Mendoza, Argentina Visitação: 8 de novembro a 30 de dezembro de 2025