Com nome que, em suaíli, significa “cantar”, o grupo IMBA vem conquistando o público brasileiro com sua força vocal e identidade plural. Formado por seis integrantes que representam a diversidade de gênero e timbres, o grupo transita entre Pop, Pagode e Afrobeats, criando uma sonoridade potente e contemporânea. O espetáculo acontece entre os dias 10 e 13 de novembro no teatro sesc Newton Rossi. A trajetória do IMBA começou em julho de 2023, com uma estreia marcante no programa “Domingão do Huck”, apresentado por Luciano Huck. Desde então, o sexteto vem acumulando reconhecimento e público, impulsionado pela experiência de seus integrantes, que já atuaram como backing vocals em turnês e gravações de grandes nomes da música nacional, como Ludmilla, Luísa Sonza, Glória Groove, Baco Exu do Blues, Negra Li e Luedji Luna. Sob a direção geral de Bruno Oliveira, produtor musical, arranjador, preparador vocal e gestor de carreiras com dois Latin Grammys, o IMBA chega a Brasília para uma nova temporada de 10 a 13 de novembro. O ponto alto será o show principal no dia 11/11, que já se tornou um verdadeiro sucesso na capital, com ingressos esgotados nas duas últimas edições. A passagem pela cidade contará com um trabalho reforçado, destacando a conexão do grupo com o público brasiliense e celebrando a potência da música negra contemporânea no país. Os ingressos podem ser adquiridos pelo link e também na bilheteria do teatro. Os valores custam a partir de R$40. SERVIÇO IMBA Data: 10 a 13 de novembro Horário: A partir das 19h30 Local: Teatro Newton Rossi - Sesc Ceilândia Ingressos: À venda no  link

O primeiro volume do projeto "Isso É CountryBeat" foi um sucesso estrondoso, apresentando ao Brasil os hits "Um Maluco Cowboy" e "Apaixona Muita Gente". Juntas, as músicas somam mais de 75 milhões de streams, milhares de vídeos nas redes sociais e posições de destaque nos principais rankings musicais do país. Agora, o CountryBeat está pronto para dar início a mais um capítulo dessa trajetória de sucesso. Nesta quinta-feira, 23, às 21h, o duo lança o segundo volume do “Isso É CountryBeat” , em todas as plataformas de áudio. O novo EP chega com 6 faixas inéditas, incluindo duas parcerias de peso: Ana Castela , no bolero moderno “ Ninguém Pode Saber ” , e Luan Pereira , na envolvente “ Época da Escola ” . Os videoclipes das faixas serão liberados no dia seguinte, sexta-feira, 24, ao meio-dia, no YouTube oficial do CountryBeat, registrando toda a energia e o clima de festa da gravação. A faixa foco do lançamento, “ Ninguém Pode Saber ” , marca o reencontro de CountryBeat e Ana Castela em uma música que mistura romantismo, mistério e um toque de ousadia. Com refrão marcante e clima de confissão proibida, a canção promete conquistar o público logo nas primeiras horas :“ A gente é sem vergonha, bebê/ Deixa só entre eu e você/ Cê pega as Country, beija as Country/ Só quando ninguém vê… ” Gravado em um megaevento em Cambé (PR) no início de julho, o projeto “Isso É CountryBeat” se consolidou como um dos grandes marcos da trajetória do duo. Com 20 faixas no total, sendo 18 autorais, e ingressos esgotados o projeto contou também com as participações especiais de Ana Castela, Luan Pereira, MC Daniel e Guilherme & Benuto , MC Tuto e Rionegro & Solimões.

Com estreia marcada para 30 de outubro, às 20h, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, a peça Velocidade , nova criação do grupo mineiro Quatroloscinco – Teatro do Comum, provoca o público a refletir sobre o tempo e suas múltiplas dimensões. O espetáculo tem temporada de 30 de outubro a 16 de novembro de 2025, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h30. Os ingressos custam R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia), disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB ( bb.com.br/cultura ) e a classificação indicativa é de 14 anos. Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto também oferece bate-papo e oficina gratuitos.  Em uma sociedade hiperconectada, Velocidade  emerge como um manifesto contra a pressa, a urgência e a obsessão pelo futuro. Estruturado em formato de livro – com capa, prefácio, dedicatória, sete capítulos e contracapa – o espetáculo, que mistura tons de drama e comédia, questiona o ritmo frenético imposto pela vida contemporânea e propõe uma nova relação com o tempo, instigando uma reflexão sobre a efemeridade da existência. Escrito por Assis Benevenuto e Marcos Coletta, e dirigido pelo cineasta Ricardo Alves Jr. em parceria com Ítalo Laureano, a montagem reúne no palco cinco atores – Rejane Faria/Marina Viana, Michele Bernardino, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e Assis Benevenuto – que convidam o público a participar ativamente da construção da obra. "O espetáculo inicia com um áudio de seis minutos que o espectador ouve no escuro. Esse é nosso convite inicial para desacelerar, acalmar, permitir que o tempo decante, confrontar a ansiedade e habitar outra temporalidade da imagem", revela Coletta. Inspiração A inspiração nasceu do ensaio Notas sobre os doentes de velocidade , da escritora mexicana Vivian Abenshushan, e se expandiu em diálogo com outras referências, como o livro Oráculo da Noite , de Sidarta Ribeiro, textos de Paul Preciado e o filme Poesia Sem Fim , de Jodorowsky. O resultado é uma dramaturgia concebida como uma peça-livro-sonho, que rompe com a linearidade e se constrói por imagens, vestígios de memória e intervalos entre o real e o imaginário. Cada cena propõe ao público suspender a lógica do imediato e experimentar outras durações, ruídos e silêncios. "Não nos prendemos a uma narrativa linear ou à lógica dramática tradicional. É uma montagem mais onírica, poética, na qual brincamos de acelerar e dilatar o tempo", esclarece o ator. A trilha sonora original de Barulhista e a aclamada iluminação de Marina Arthuzzi intensificam o caráter sensorial da encenação. Os diretores de arte, Luiz Dias e Carol Manso, trouxeram ao palco uma mesa central que funciona como página, onde os títulos dos quadros são escritos e apresentados à plateia. O cenário, os objetos e os figurinos assumem múltiplas funções, adquirindo novos significados ou desaparecendo a cada sequência. Para Assis Benevenuto, essa dinâmica está intrinsecamente conectada ao conceito que fundamenta o espetáculo: "Essa proposta de uma peça-livro-sonho exige que o espaço, os figurinos e os objetos cênicos possam se transformar. Não pode ser aquele cenário estático, pesado, que transmite apenas uma única ideia". Em um dos capítulos, intitulado Queda Livre , cinco bonecos de madeira com aproximadamente 50 cm de altura, confeccionados pelo artista Agnaldo Pinho, representam versões miniaturizadas dos próprios atores e entrevistam seus duplos em um talk-show absurdo. "É uma cena veloz, na qual os bonecos demonstram mais sagacidade do que nós mesmos", comenta Benevenuto. Segundo Laureano, o foco não reside no teatro de bonecos propriamente dito, mas no efeito de ver os atores como avatares, espelhos e objetos ficcionalizados. A direção de movimento, assinada por Kenia Dias, reafirma a ideia de coralidade e corpo coletivo, característica marcante do trabalho do grupo. Bate-papo e oficina gratuitas A programação também conta com atividades formativas gratuitas. No dia 15/11 (sábado) haverá um bate-papo com os artistas logo após a apresentação. Já nos dias 15 e 16/11 (sábado e domingo), das 13h às 17h, o grupo conduz a oficina A palavra em cena: habitar o texto , voltada a artistas profissionais ou em formação, estudantes de teatro e pessoas interessadas em experimentar a linguagem da cena. A carga horária é de oito horas e a classificação indicativa, de 16 anos. A oficina propõe investigações sobre o manejo da palavra falada e suas diferentes camadas de sentido, com leituras, exercícios e criação de micro cenas. Serão oferecidas 20 vagas, e as inscrições podem ser feitas até 11/11 no formulário disponível no site  www.quatroloscinco.com . O resultado sai até o dia 13/11. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.  Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o local dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. O espaço ainda oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no CCBB, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana. Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, cujo objetivo é reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. Acessibilidade CCBB A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van.  Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional | CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB | Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum Com 18 anos de trajetória, o Grupo Quatroloscinco mantém trabalho continuado de pesquisa e prática teatral, baseado na criação coletiva e autoral sob uma estética contemporânea. O grupo busca uma cena centrada no jogo entre os atores, na relação com o texto e no encontro com o espectador. Surgido como um coletivo de pesquisa de alunos de Teatro da UFMG, o Quatroloscinco se profissionalizou e se tornou um dos mais respeitados nomes do teatro mineiro, conquistando prêmios, circulando em dezenas de festivais e realizando ações em 95 cidades de 21 estados do país, além de Cuba, Uruguai e Argentina. Criou as peças “Velocidade”, “Luz e Neblina”, “Apossinarmológuissi”, “Tragédia”, “Fauna”, “Ignorância”, “Humor”, “Get Out!”, “Outro Lado” e “É só uma Formalidade”, que receberam 12 prêmios e 23 indicações. Também publicou seis livros com a dramaturgia de seus espetáculos. Assis Benevenuto – autor e atuação Nascido em 1982, em Belo Horizonte, MG. Doutor e mestre em Estudos Literários pela Faculdade de Letras da UFMG. Graduado em Letras pela UFMG. Ator formado pelo Centro de Formação Artística do Palácio das Artes. Realizou estudos em Dramaturgia na Universidad Nacional de Las Artes (Buenos Aires, 2017). Trabalha como ator, diretor, dramaturgo, improvisador, poeta e pesquisador. Cocriador e coordenador editorial da Editora Javali, especializada em livros de teatro e cinema. Integrante do Grupo Quatroloscinco desde 2009. Integrou o Grupo Espanca! como ator e dramaturgo convidado (2009-2018). Escreveu e dirigiu espetáculos para diversos coletivos teatrais de Belo Horizonte. Coordenou o Ateliê de Dramaturgia/BH e o Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto (2013-2015). Traduziu as peças “Litoral”, de Wajdi Mouawad; “Escola”, de Guillermo Calderón; “Ñuke”, de David Arancibia; “Adiós Rohejata”, de Natalia Santos, e “Máta-me, por favor”, de Eduardo Calla. Foi um dos curadores do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte/FIT-BH, em 2024. Ítalo Laureano – direção e atuação Nascido em 1983, em Bom Despacho, MG. Ator formado pelo Curso Técnico de Formação de Atores do Teatro Universitário da UFMG e graduado em Licenciatura em Teatro pela UFMG. Desenvolve trabalhos como ator, diretor e produtor cultural. Cofundador do Grupo Quatroloscinco. Foi ator convidado da Cia. Drástica de Artes Cênicas. Trabalhou como produtor cultural na Agentz Produções e em importantes festivais, como Festival Mundial de Circo, FIMPRO - Festival Internacional de Improvisação, Festival de Performance de BH e FIT- BH - Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte. Lecionou no Curso de Produção Cultural do Senac Minas em 2017. No audiovisual, atuou em séries, telenovelas, curtas e médias-metragens, tais como "Bom Sucesso" (Rede Globo, 2019); "Espelho da Vida" (Rede Globo, 2018); "No Coração do Mundo" (Filmes de Plástico, 2019); "Santino e o Bilhete Premiado" (Globo Filmes, 2016) e "Azul Celeste" (Dromedário Filmes, 2022). Marcos Coletta - autor e atuação Nascido em 1987, em Belo Horizonte, MG. Doutor em Artes da Cena e Mestre em Artes, ambos pela EBA/UFMG. Graduado em Licenciatura em Teatro pela UFMG e formado pelo Curso Técnico de Formação de Atores do Teatro Universitário da UFMG. Desenvolve trabalhos como ator, diretor, dramaturgo e pesquisador. Cofundador do Grupo Quatroloscinco. Integrou o Mayombe Grupo de Teatro, a Uma Companhia de Improvisação e foi ator convidado da Cia. Drástica de Artes Cênicas. É autor de textos teatrais para outros grupos e coletivos mineiros, como Os Conectores, Plataforma Beijo, Grupo Trama, Cefart/Palácio das Artes, Conexão Galpão e Cia. Luna Lunera. Possui 7 textos teatrais e um livro de poesia publicados. Realizou workshops e orientações de dramaturgia para espetáculos de formatura do Cefart e do Teatro Universitário da UFMG. Integra a equipe do Centro Cultural Galpão Cine Horto, onde coordena o Centro de Pesquisa e Memória do Teatro. É membro do conselho editorial da Editora Javali. Foi coordenador pedagógico do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte/FIT-BH, em 2024. Ricardo Alves Jr - direção Nascido em Belo Horizonte, Brasil, em 1982, Ricardo Alves Jr. é cineasta, produtor e diretor de teatro. É diretor dos filmes “Elon Não Acredita na Morte”, “Vaga Carne”, “Tudo o que Você Podia Ser”, dentre outros. Seus filmes foram exibidos em prestigiados festivais internacionais, como Festival de Cannes, Berlinale, Rotterdam, Locarno, FIDMarseille, IndieLisboa, Festival do Rio e Festival de Brasília. No teatro, dirigiu espetáculos como Eclipse Solar, Cine Splendid e Azul (coprodução Brasil/Paraguai), Tragédia e Luz e Neblina, com o grupo Quatroloscinco. Também foi responsável pelo espetáculo Marku Musical, apresentado nos CCBBs BH, RJ e SP. Ficha Técnica Atuação: Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta, Michele Bernardino e Rejane Faria; Direção: Ítalo Laureano e Ricardo Alves Jr.; Dramaturgia: Assis Benevenuto e Marcos Coletta; Atriz stand in: Marina Viana; Direção de arte: Luiz Dias; Figurino: Caroline Manso; Assistência de cenografia: Bárbara de Freitas; Criação de luz: Marina Arthuzzi; Consultoria de iluminação: Rodrigo Marçal  Trilha sonora: Barulhista; Composição das músicas ao vivo: Marcos Coletta e Michele Bernardino; Operação de som: Adriel Parreira; Orientação de movimento: Kenia Dias; Orientação vocal: Ana Hadad; Assistência de Produção: Yasmine Rodrigues; Estágio de Produção: Joana Luz; Produção local Brasília: Ana Matuza; Design gráfico: Bianca Perdigão Bonecos: Agnaldo Pinho, Eduardo Félix e Marina Arthuzzi; Cenotécnica: Helvécio Izabel; Observação de processo: Fernando Dornas; Preparação e tradução da cena em Libras: Dinalva Andrade; Assessoria de imprensa Brasília: ECD Comunicação; Assessoria de Redes Sociais: Letícia Leiva e Renata Rocha – Rizoma Comunicação & Arte; Edição de teasers: Leonardo Alcântara – Projeto Ande; Gestão de projeto: Trama Gestão e Produção; Produção: Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum. Serviço Espetáculo Velocidade Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (SCES, Trecho 2 – Brasília/DF) Estreia: Dia 30/10, às 20h Temporada: 30 de outubro a 16 de novembro de 2025 Quando: de quinta a domingo, sendo de quinta a sábado, às 20h; e domingo às 18h30 Duração: 100 minutos Classificação: 14 anos Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (Meia) - disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB ( bb.com.br/cultura ) Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada Informações sobre programação, acessibilidade, estacionamento e outros serviços: bb.com.br/cultura Sessões acessíveis: LIBRAS: Dias 01/11, 08/11 e 15/11 (sempre aos sábados) AUDIODESCRIÇÃO: Dia  16/11 (Domingo) CCBB Brasília Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: bancodobrasil

Saulo Pinheiro se destaca pela sua criatividade, olhar afiado e críticas sagazes. Na mesma pegada dos seus vídeos virais, o humorista volta a Brasília com seu novo solo de comédia. Com mais de 50 milhões de visualizações nas redes sociais, 640 mil seguidores no Instagram e centenas de vídeos autorais que viralizaram na internet, o comediante Saulo Pinheiro se consolidou como um dos principais influenciadores em ascensão da atualidade. Reconhecido por sua intensa produção de conteúdo, destaca-se pela constante inovação, tanto em suas apresentações de stand-up comedy quanto nos vídeos de grande alcance na internet. No universo da comédia, chama atenção pelo talento e versatilidade com personagens, esquetes de humor, improviso, clown e, claro, stand up comedy. Saulo é integrante da Cia de Comédia Setebelos, tradicional grupo brasiliense com mais de 20 anos de atuação nos palcos do Distrito Federal e de todo o Brasil. Na televisão, integrou o elenco das segunda e terceira temporadas do programa República do Stand Up, do canal Comedy Central. Além de participar do Risadaria – o maior festival de comédia do mundo.   Serviço: SAULO PINHEIRO EM BRASÍLIA – Solo de Comédia Local:  Teatro SESI Central Park – Asa Norte Data:  15 de novembro, Sábado às 21h Ingressos:  R$ 80,00 | R$ 60,00 (solidário) | 40,00 (meia-entrada) Meia-entrada somente para casos previstos em lei. Antecipados:  www.sympla.com.br Link:  https://bit.ly/3WkC8K9 Classificação indicativa:  14 anos Informações:  (61) 9 8109.9080

O Dia do Macarrão, comemorado em 25 de outubro, é uma data dedicada a um dos pratos mais amados do mundo. De origem incerta, com histórias que vão da China à Itália, o macarrão conquistou os quatro cantos do planeta por sua versatilidade, sabor e capacidade de unir pessoas à mesa. E em Brasília, a celebração ganha um toque especial no Bla’s Cozinha de Culturas, na 406 Norte. Para marcar a ocasião, o restaurante apresenta um menu criado especialmente para os amantes da boa massa. Entre os destaques está o Surf n Turf na brasa (R$ 99,90), uma combinação irresistível de ancho grelhado no josper, camarão, demi glace, fettuccine, molho branco e queijos. Outra pedida clássica é o parmegiana, que pode ser de carne (R$ 69,90) ou frango (R$ 59,90), acompanhado de massa ao aioli ou ao sugo, conforme a preferência do cliente. E quem busca uma opção vegetariana também tem vez: massa ao molho de tomates (R$ 69), preparado com mozzarella de búfala e manjericão, traz frescor e equilíbrio ao cardápio. Para as crianças, o restaurante oferece o prato infantil Terra do Nunca (R$ 39,90), com picadinho de carne e macarrão ao molho de tomate, pensado especialmente para os pequenos apreciadores da boa culinária. O chef Gabriel Bla’s, à frente da casa, destaca que a data é um convite para celebrar a união entre culturas e sabores. “O macarrão é um prato que ultrapassa fronteiras. No Bla’s, nossa proposta é justamente essa: reunir diferentes influências em uma experiência única, feita na brasa e cheia de personalidade”, comenta o chef. SERVIÇO Bla’s Cozinha Criativa Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38Telefone: (61) 3879-3430Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; quarta a sábado das 19h às 23h; e domingo das 12h às 16hInstagram: @blas406

Já está no ar o Acervo Poético de Objetos , site do Coletivo Entrevazios que transforma em plataforma digital uma pesquisa de anos dedicada a ouvir e preservar as lembranças de mulheres que ajudaram a construir Brasília. A página apresenta o universo da Barraca de Memórias, ciclo itinerante de escuta que percorreu regiões históricas do DF, como:  Planaltina, Vila Planalto, Paranoá, Núcleo Bandeirante, Brazlândia, Candangolândia e Vila Telebrasília. E organiza conteúdos em um percurso simples de navegar, com seções organizadas pelas regiões visitadas, um catálogo de histórias que o público pode apreciar online.   O acervo nasce do encontro entre memórias pessoais e objetos do cotidiano, utensílios, fotografias, cadernos, tecidos que acionam lembranças e pertencimentos. No site, o visitante encontra o pano de fundo do projeto, os territórios por onde a pesquisa passou e um repositório que amplia o acesso a essas narrativas, de qualquer lugar. É uma plataforma de preservação e, ao mesmo tempo, um convite à escuta: cada história aponta para a força das mulheres pioneiras e para as tramas afetivas que moldaram a capital.     “Levar este acervo para um site é dar permanência às vozes que a história tradicional frequentemente silencia. São mulheres que não apenas testemunharam a construção de Brasília, mas foram seus verdadeiros alicerces — com suas mãos, seus afazeres, seus sonhos e sua coragem de resistir e ficar. Elas não só ficaram: fizeram quintal, criaram laços, tornaram este chão habitável e cheio de afeto. Agora, suas memórias não se perdem no tempo. Cada panela, cada fotografia, cada história costurada no afeto vira patrimônio vivo, acessível a todos”, explica a pesquisadora Luênia Guedes.   Em diálogo direto com a experiência presencial, o lançamento do site se conecta à exposição Memória Migrante – Mostra Acervo Poético , em cartaz até 1º de novembro no Museu Vivo da Memória Candanga, reunindo exposição sensorial, vivências e sessões acessíveis com Libras e audiodescrição. O ambiente digital, por sua vez, pereniza e amplia o alcance do trabalho, oferecendo material de consulta, memória e formação de público para quem deseja revisitar as histórias ou conhecê-las à distância. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.   Programação Memória Migrante – Mostra Acervo Poético Oficina “ Tricotando Histórias” 22/10, às 15h 01/11, às 15h   Performance dança-teatro : “ Primeiro Fio, Tricotando Memórias de um Tempo” 30/10, às 10h 31/10, às 15h   Exibição do documentário : “ Barraca de Memórias” e roda de conversa Os Rios da Memória Coletiva com Cosette Castro 21/10, às 10h e 15h 01/11, às 15h   Vivência Barraca de Memórias 23/10, às 15h   Coletivo Entrevazios Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam.  Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade - Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com Cidade Espetáculo - Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025).   Ficha técnica - Site Acervo Poético de Objetos Realização: Coletivo ENTREVAZIOS Coordenadora de Produção: Maysa Carvalho Pesquisadoras Artistas: Maysa Carvalho, Luênia Guedes e Thay Limeira Orientadora Técnica em História e Museologia: Ana Lúcia de Abreu Gomes Orientação Artística em Teatro de Objetos: Sandra Vargas Gestão Financeira: Pedro Caroca Produção: Artur Cavalcante Assistente de Produção: Valéria Schmidt Audiodescrição: Lídia Scarabele LIBRAS: Flávia Novaes Foto e Vídeo: Samuel Malta Edição de Vídeo: Isis Aisha Assessoria de Imprensa e Mídias Digitais: Camila Maxi Design Gráfico: Nara Oliveira Web Designer: Farid Abdelnour Texto site: Débora Gouthier   SERVIÇO Acervo Poético de Objetos https://acervo.entrevazios.com.br/ Informações: @entrevazios   Classificação indicativa: livre   Exposição Memória Migrante - Mostra Acervo Poético Data: até 1º de novembro Horário: 9h às 17h, de segunda a sábado Local: Museu Vivo da Memória Candanga Acesso: G ratuito        Saiba mais: @entrevazios e @ todopublico.art Classificação indicativa: livre

O prefeito de Conchas (SP), Paulo Nunes de Almeida, esteve em Brasília nesta semana acompanhado da secretária de Governo, Michelle de Camargo Rocha, para uma importante agenda no Ministério da Saúde. Durante a visita, o prefeito foi recebido pelo ministro da Saúde, Alexandre Padilha, oportunidade em que apresentou diversas demandas e projetos prioritários para o fortalecimento da rede municipal de saúde. Entre os temas abordados, estiveram a expansão da Atenção Primária, a continuidade do programa Mais Médicos, a ampliação de investimentos para unidades básicas e especializadas, e novos projetos vinculados ao PAC Saúde 2025. A comitiva também participou de reunião técnica com a equipe do Ministério da Saúde, onde foram discutidos alinhamentos referentes aos programas Mais Especialistas, Farmácia Popular, Atenção à Saúde da Família e outras ações estratégicas do Governo Federal voltadas à melhoria do atendimento no município. Para o prefeito Paulo Nunes de Almeida, a viagem a Brasília representa mais um passo na busca por avanços concretos para Conchas: “Essa visita ao Ministério da Saúde foi fundamental para reforçar nosso compromisso com a melhoria da saúde pública em Conchas. Saímos daqui com a certeza de que o ministro Alexandre Padilha e o presidente Lula têm trabalhado com seriedade e sensibilidade para atender os municípios e garantir mais qualidade de vida para a população.” Com a interlocução direta entre o município e o Governo Federal, Conchas reafirma sua disposição em fortalecer parcerias institucionais e assegurar mais recursos e programas voltados ao cuidado com a saúde da população.

O Kinoplex, a maior rede de cinemas brasileira, iniciou as vendas antecipadas para o mais aguardado filme brasileiro "O Agente Secreto" , estrelado por Wagner Moura, um dos atores mais consagrados do país. A estreia nacional está marcada para o dia 6 de novembro, mas os fãs já podem garantir seus ingressos no site oficial do Kinoplex ( www.kinoplex.com.br ).  Dirigido pelo renomado Kleber Mendonça Filho, o mesmo de Bacurau (2019) e Aquarius (2016), o "O Agente Secreto"  é um thriller de espionagem com produção nacional que promete prender o público do início ao fim, trazendo uma narrativa densa, repleta de ação, intriga política e reviravoltas. A atuação de Wagner Moura é um dos grandes destaques do longa, consolidando mais uma vez seu talento em papéis intensos e complexos.  O filme já vem sendo apontado por críticos e especialistas como uma das produções mais ambiciosas do cinema brasileiro nos últimos anos. Sua estreia é aguardada com entusiasmo não só pelos fãs de cinema, mas também por aqueles que acompanham e valorizam o crescimento e fortalecimento da indústria audiovisual nacional.  Segundo Patrícia Cotta, head de Marketing do Kinoplex, a antecipação das vendas reflete a alta expectativa em torno do filme. “O Kinoplex é brasileiro e para nós é um orgulho imenso abrir nossas salas para uma produção brasileira. O filme é imperdível, emocionante, e merece ser visto numa tela gigante, com projeção laser e som tri amplificado, isso potencializa as emoções”, afirma.  Para quem quer assistir a esse e outros grandes lançamentos a um preço acessível, o Kinoplex tem a Dobradinha, de segunda à quarta, onde na compra de um ingresso, o segundo sai de graça. Comprou uma inteira, ganhou outra, comprou uma meia, ganhou outra. Para as grandes famílias ou grupo de amigos, o Kinoplex também oferece o Kinopass, um passaporte de cinema com 5 ingressos a preços especiais. Clientes dos bancos Pan e BTG Pactual pagam meia-entrada em todas as sessões.  Os ingressos podem ser adquiridos nas bombonieres dos cinemas, nos terminais de autoatendimento, ou no site do Kinoplex. Ao comprar as entradas, o cliente também pode acumular pontos para trocar por ingressos e pipoca grátis, basta estar cadastrado no programa de benefícios Kinoplex+.  Além disso, clientes da TIM poderão desfrutar de benefícios exclusivos em todos os cinemas Kinoplex. Os clientes TIM Mais terão direito a compra de ingressos de meia entrada, além de uma meia entrada adicional para um acompanhante. Para aproveitar essa oferta, o cliente precisa acessar o aplicativo TIM Benefícios e resgatar seu ingresso. Ao chegar no cinema, deverá informar seu número de telefone com DDD para confirmar o benefício. Os clientes TIM Mais ainda poderão usufruir de um desconto especial de 50% nos Combos Mega TIM Mais e M Platinum TIM Mais, disponíveis nas salas Platinum do Kinoplex. Para obter esse desconto, o cliente deve apresentar o ingresso adquirido com o benefício da meia entrada TIM Mais.   Sobre o Kinoplex O Kinoplex é o maior exibidor nacional com 105 anos de história e o compromisso de ser o cinema para todos. A empresa tem 230 salas distribuídas em 18 cidades brasileiras, equipadas com o máximo de tecnologia e conforto, levando ao público uma experiência imersiva e cheia de emoção, o que só é possível numa sala de cinema. Por ano, o Kinoplex lança, em média, 250 filmes, que encantam mais de 20 milhões de espectadores com a magia de seus cinemas. Para cadastro no programa de benefícios, basta acessar o site do Kinoplex+  e para compra do passaporte da rede, o site do Kinopass .

A temporada natalina se aproxima e o Pátio Brasil Shopping convida todos a mergulharem no encantamento desta época mágica com o lançamento do Natal Rubi Iluminado . No dia 1º de novembro (sábado), a partir das 13h, o shopping se transformará em um espaço onde o brilho e a simbologia do Rubi prometem encantar e envolver os visitantes.   Com uma decoração vibrante e tradicional, toda em tons de vermelho e muito brilho, o Pátio Brasil será o cenário de uma celebração única, onde cada detalhe foi cuidadosamente pensado para fazer com que o público vivencie a magia do Natal de maneira intensa e memorável. Entre os pontos altos deste evento encantador está a apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília e o espetáculo - O Encanto do Reino Natalino que culmina com a chegada tão esperada do Papai Noel .    Este ano, pela primeira vez, o evento contará com a apresentação especial da Orquestra Filarmônica de Brasília , à partir das 15h, logo em seguida, às 16h30 a magia do Natal ganha vida com o espetáculo O Encanto do Reino Natalino , que conta a história da Joia de Rubi, uma pedra rara que só brilha com amor e união, encenada por personagens cristalinos que ganham vida na Praça da grande Árvore.    Coreografias vão representar a lapidação da pedra, traduzindo luz, encantamento e união em cada movimento do elenco. Cada cena vai envolver o público na magia do Rubi, mostrando como a pedra se transforma e ganha vida diante de seus olhos. O clímax do espetáculo acontece quando o rubi brilha na árvore, revelando a chegada do Papai Noel , às 17h, como guardião da joia mágica. Com um final repleto de grandiosidade e encanto, o evento celebra o espírito natalino e enche o coração do shopping de alegria e união. Além disso, o dia será repleto de atividades divertidas com o show do mágico Steiner, distribuição de pipoca e algodão-doce, pintura de rosto e um cortejo natalino com personagens pelo shopping.   A decoração, um espetáculo à parte   A decoração também é um espetáculo à parte, dominada por tons de vermelho e muito brilho, transforma a praça central em um verdadeiro espetáculo visual. O ponto alto da decoração é a imponente árvore de 14 metros, que servirá como cenário para o trono do Papai Noel, onde o bom velhinho receberá calorosamente as crianças e suas famílias, acompanhado de animatrônicos que dão vida ao ambiente natalino.    Para aqueles em busca de diversão, a praça oferece uma variedade de brinquedos encantadores com destaque  para a roda-gigante que proporcionará uma vista panorâmica de todo o ambiente, uma xícara giratória, um gira-gira acessível, além de um túnel em forma de bola de Natal que se transforma em um divertido escorregador. E para eternizar este momento inesquecível, nada melhor do que uma foto no balão instagramável, garantindo cliques perfeitos para recordar a magia deste Natal único.    “As festividades deste ano estão mais emocionantes do que nunca", afirma Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping. “Nos preparamos ao longo de todo o ano para oferecer um Natal mágico e encantador para os nossos clientes. É uma grande responsabilidade, pois o Pátio Brasil tem a tradição de apresentar decorações e momentos impactantes que já se tornaram parte da história e da memória afetiva de Brasília. Queremos que cada visitante vivencie a magia do Natal de forma intensa e memorável, conectando-se com o verdadeiro espírito natalino”, finaliza. Serviço; Natal Rubi Iluminado   Data: 1 de novembro (sábado).   Programação Completa Natal Rubi Iluminado Data: 1 de novembro (sábado). Programação Completa 13h às 18h: pipoca e algodão-doce 13h às 17h: pintura de rosto 14h às 18h: cortejo natalino com a Companhia Performática Posers com intervalos 14h às 17h: distribuição de balões 14h às 14:45h: Show com Mágico Steiner 15 às 15:40: apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília 16:20 às 17: espetáculo - O Encanto do Reino Natalino com a com a Companhia Performática Posers 17h: chegada do Papai Noel Serviço Pátio Brasil Shopping   Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400 Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 13h às 19h. Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 12h às 20h. Estacionamento: Aos sábados: Valor único de R$10 Aos domingos e feriados: Gratuito.

Como parte da programação da mostra “Nem tudo que é sólido desmancha no arado” , de João Angelini , no próximo sábado, 25 de outubro , a partir das 16h , o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo recebe o público para uma visita guiada com o artista e a curadora Luciana Paiva . Na sequência, acontece a conversa “O preço do trabalho: arte e vida material na era do capitalismo total” , com os curadores Fabrícia Jordão , Felipe Caldas e Yana Tamayo . Os palestrantes abordarão o tema do artista como trabalhador e as condições laborais da arte na América Latina, além de refletirem sobre o cruzamento entre prática artística, economia e política, e as tensões entre produção simbólica e sobrevivência material.   Durante o evento, será lançado o catálogo eletrônico da exposição , que celebra os 20 anos de trajetória de João Angelini nas artes visuais. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo fica na Avenida 13 de Maio, Quadra 57, Lote 6 – Setor Tradicional, Planaltina (DF) . No Instagram e Facebook: @pevermelhoec .Este projeto é realizado com o patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc – Distrito Federal (PNAB-DF) .   Sobre a mostra Com curadoria de Luciana Paiva e Paulo Henrique Silva , “Nem tudo que é sólido desmancha no arado” apresenta um amplo recorte da produção de João Angelini . A exposição reúne cerca de 50 trabalhos que atravessam diferentes linguagens, como vídeo, animação, desenho, gravura, holografia, instalação e pintura. Dispostas em ordem alfabética, as obras compõem uma narrativa visual que evidencia o alcance multidisciplinar do artista e o fio conceitual que conecta sua trajetória.   O eixo central da mostra é o tensionamento entre a modernidade urbana de Brasília e a ruralidade colonial de Goiás , com seus desdobramentos históricos, políticos e ambientais. Questões como ocupação territorial, táticas de controle social, violência estrutural e ecocídio no Centro-Oeste são abordadas de forma poética e crítica, a partir de uma perspectiva enraizada no território e na vivência periférica do próprio artista.   A escolha de Planaltina como sede da exposição tem caráter afetivo, político e simbólico . Apesar da ampla circulação nacional e internacional — com participação em mais de 100 exposições , 29 prêmios e obras em acervos como o Museu de Arte de Brasília (MAB) , Museu de Arte do Rio (MAR) , Pinacoteca de São Paulo , Museu da Fotografia de Fortaleza e Coleção Itaú Cultural —, Angelini nunca havia realizado uma mostra individual em sua cidade natal.Segundo o artista, trazer essa retrospectiva para o lugar de origem é “ trazer para o território o que por tanto tempo foi extraído e circulou fora dele ”.   “Nem tudo que é sólido desmancha no arado” fica em cartaz no Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo até 23 de novembro , com visitação de quinta a domingo, das 17h às 21h . O espaço conta com programa educativo para visitas mediadas .   Serviço: Visita guiada à mostra “Nem tudo que é sólido desmancha no arado” Com o artista João Angelini e a curadora Luciana Paiva Conversa | O preço do trabalho: arte e vida material na era do capitalismo total Com Fabrícia Jordão , Felipe Caldas e Yana Tamayo Lançamento do catálogo digital da exposiçãoQuando: 25/10, a partir das 16h Onde: Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo | Planaltina (DF) Realização: Pé Vermelho | PNAB-DF   Exposição Nem tudo que é sólido desmancha no arado De João Angelini | em comemoração aos 20 anos de trajetóriaTécnicas: vídeo, animação, desenho, gravura, holografia, instalação e pinturaCuradoria: Luciana Paiva e Paulo Henrique Silva Visitação: até 23/11 De quinta a domingo , das 17h às 21h , mediante agendamento pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art Local: Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo Av. 13 de Maio, Quadra 57, Lote 6 – Praça São Sebastião, Planaltina (DF)Entrada gratuita | Classificação indicativa: livreInstagram: @pevermelhoec | Facebook: facebook.com/pevermelhoec

Brasília será palco de um evento inédito e envolvente que vai além da dança: o Festival Tango Negro chega para celebrar a profunda e pouco conhecida influência musical da cultura africana no tango e na milonga. Com uma programação diversa e gratuita, o festival acontecerá ao longo de três fins de semana em Sobradinho I, no Setor Habitacional Nova Colina e Planaltina , promovendo um verdadeiro mergulho nas raízes afro-argentinas por meio da arte.     TRADIÇÃO PARA TODOS A proposta é criar um espaço de aprendizado, inclusão e celebração cultural, com atividades acessíveis a públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência visual. A programação conta com:   *Aulas de tango e milonga para iniciantes, pessoas com deficiência e todos os níveis de experiência; Palestras e workshops com temas como “Tango também é Afro” e “A Argentina também é Afro”, abordando a história invisibilizada das raízes africanas nesse gênero; *Apresentações ao vivo de dança e música, com artistas locais e convidados.   CULTURA, ACESSIBILIDADE E IMPACTO SOCIAL Muito além de um festival de dança, o Tango Negro promove soberania cultural, representatividade e resistência artística. Ele destaca a importância do reconhecimento das contribuições africanas na formação do tango (gênero muitas vezes associado apenas a heranças europeias), valorizando a diversidade e a memória histórica dos povos afrodescendentes.   O festival também cumpre rigorosos critérios de acessibilidade, com espaços adaptados, audiodescrição, tradução em Libras e legendas nos conteúdos audiovisuais, garantindo o acesso para pessoas com mobilidade reduzida, deficiência visual e auditiva.   Além das atividades culturais, o público poderá contribuir com a doação de alimentos não perecíveis, que serão destinados à ONG Aconchego, em Brasília. Uma forma de unir arte e solidariedade.   O “Festival Itinerante Tango Negro” busca fortalecer o intercâmbio entre culturas brasileiras e argentinas, descentralizando as ações culturais para fora do Plano Piloto e levando arte de qualidade a regiões menos atendidas pelo circuito cultural tradicional.   A curadoria é assinada por Mario Emiliano Miskiewiez, com produção de uma equipe diversa e comprometida com a representatividade artística e a inclusão.   Nascido na Argentina, Mario Miskiewiez trouxe para Brasília a importante tradição do tango em diferentes projetos que produz.  Já organizou shows, aulas temáticas, processos de criação de espetáculos e agora, um festival itinerante, sempre auxiliando seus alunos para que, através da dança, possam superar medos e ganhar confiança e segurança para se apresentarem em um teatro com plateia. Além de aprenderem a técnica e terem o benefício de compartilhar e trabalhar em equipe, muitos optam por se profissionalizar no segmento.   Os interessados em participar das aulas ou palestras, devem entrar em contato por meio do endereço: https://www.tangonegro.com.br/ .  Se você é morador de Sobradinho, do Setor Habitacional Nova Colina e de Planaltina ou conhece quem more na região e queira participar do projeto, basta entrar em contato com: E-MAIL: miskimario@gmail.com                TELEFONE: 61 991539288 INSTAGRAM: @festivaltangonegro Este projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal   PROGRAME-SE   15 e 19 de outubro – Complexo Cultural Planaltina 16h30 - Palestra 17h - Aula de tango focada voltada a deficientes visuais 18h - Aula de tango voltada ao público em geral 19h - Aula de milonga 20h - Show   21 e 24 de outubro – Teatro Sobradinho 15h30 - Palestra 16h - Aula de tango voltada a deficientes visuais 17h - Aula de tango voltada ao público em geral 18h - Aula de milonga 19h - Show   22 e 25 de outubro – Paróquia Espírito Santo - Nova Colina 18h - Palestra 19h - Aula de tango voltada ao público em geral e para deficientes visuais (simultaneamente) 20h - Aula Milonga 21h - Show

O GSH Banco de Sangue de Brasília alerta para uma situação que vem sendo recorrente: a drástica redução nas doações. Neste momento, todos os grupos sanguíneos estão com estoques abaixo do nível ideal. De acordo com a instituição, a queda acentuada nas coletas tem sido intensificada pelas variações climáticas, como o frio, calor intenso e chuvas, que acabam afastando os doadores. Além disso, o ritmo acelerado do dia a dia e doenças sazonais, como gripes e resfriados, contribuem para a baixa adesão. “A conscientização sobre a importância da doação de sangue é necessária neste período mais crítico, lembrando que a demanda hospitalar é constante. Por isso, é fundamental que os doadores habituais compareçam e que novos voluntários se sensibilizem com essa causa solidária”, destaca Ana Luiza Araújo, coordenadora regional de captação do GSH Banco de Sangue de Brasília. Um gesto que salva vidas Doar sangue é seguro, rápido e pode salvar até quatro vidas com uma única doação. O processo leva cerca de 40 minutos, e qualquer pessoa em boas condições de saúde, entre 16 e 69 anos (menores com autorização dos responsáveis), pesando mais de 50 kg, pode ser doadora. As doações podem ser realizadas de segunda a sábado, das 7h às 12h30, no GSH Banco de Sangue de Brasília, localizado no SGAS 915 – Asa Sul – 2º subsolo do Centro Clínico Advance I (próximo ao DF Star). O local oferece estacionamento gratuito no Multipark DF Star. Confira a lista completa dos pré-requisitos para doação de sangue: Apresentar um documento oficial com foto (RG, CNH etc.) em bom estado de conservação; Ter idade entre 16 e 69 anos desde que a primeira doação seja realizada até os 60 anos (menores de idade precisam de autorização e presença do responsável legal no momento da doação); Não é permitido realizar doação acompanhado de menores de 12 anos (exceto se o menor estiver acompanhado de dois adultos, sendo necessário o revezamento dos mesmos enquanto acontece a doação); Estar em boas condições de saúde, se sentindo bem, sem qualquer sintoma; Pesar a partir de 50 kg e ter dormido ao menos 6h na última noite; Não ter feito uso de bebida alcoólica nas últimas 12 horas; Não é necessário estar em jejum, evitar alimentos gordurosos; Se fez tatuagem e/ou piercing, aguardar 12 meses. Exceto para região genital e boca (12 meses após a retirada); Em caso de diabetes, deverá estar controlada e não fazer uso de insulina; Se passou por endoscopia ou procedimento endoscópico, aguardar 6 meses; Não ter tido Doença de Chagas e Infecções Sexualmente Transmissíveis (IST); Candidatos que apresentaram sintomas de gripe e/ou resfriado devem aguardar 7 dias após cessarem os sintomas e o uso das medicações; Aguardar 48h para doar caso tenha tomado a vacina da gripe, desde que não esteja com nenhum sintoma. Serviço: GSH Banco de Sangue de Brasília Endereço: SGAS 915 – Asa Sul – 2º subsolo do Centro Clínico Advance I (próximo ao DF Star) Telefones: (61) 3011-7531 e (61) 9632 3648 Atendimento: de segunda a sábado, das 7h às 12h30   Estacionamento gratuito para doadores no Multipark DFStar.