O Museu de Arte de Brasília (MAB) recebe a partir do sábado, 25 de outubro, a exposição TERRAS RARAS: SAGRADO FEMININO, que traz um recorte do que a Região Nordeste tem de mais representativo: a força das mulheres e o artesanato. Cinco artistas pernambucanas, mestras no ofício de transformar o barro e a madeira em arte, apresentam suas criações que transmitem as tradições, conhecimentos ancestrais e as técnicas passadas de geração em geração. Estarão expostas um total de 200 obras, que estarão à venda com preços a partir de R$ 110,00. A exposição fica em cartaz até 15 de dezembro, com visitação de quarta a segunda-feira, das 10h às 19h, acessibilidades (Libras e Audiodescrição) e visitas guiadas.  TERRAS RARAS: SAGRADO FEMININO traz pela primeira vez a Brasília, as obras das artesãs pernambucanas Carina Lacerda (Petrolina) e Simone Souza (Buíque), que esculpem em madeira, Mestra Neguinha (Belo Jardim), Mestra Nicinha Otília (Alto do Moura/Caruaru) e Lenynha Tibúrcio (Tracunhaém), que moldam seus trabalhos no barro.  Com produção dos pernambucanos Eric Valença, na direção geral, e Nena Carvalho, na curadoria, a exposição propõe um mergulho no universo dessas cinco mulheres que, além do ofício, têm em comum o fato de terem superado preconceitos e traçado um caminho próprio no Artesanato.  A exposição chega a Brasília graças ao Fundo de Incentivo à Cultura do Governo de Pernambuco - FUNCULTURA PE, apoio do Museu de Arte de Brasília – MAB e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Em 2026, a exposição será apresentada no Recife. “Quisemos contemplar todas as macrorregiões de Pernambuco e mostrar a produção que floresce nas terras antes dominadas por homens. As mulheres estão ressignificando o artesanato na região. E já são muitas, com um trabalho autoral, de muita identidade. Por questões logísticas, tivemos de escolher apenas cinco, mas não foi uma tarefa fácil. Digamos que trouxemos o sumo”, aponta a curadora.  ARTE SUSTENTÁVEL  - Após anos trabalhando na curadoria do Centro de Artesanato de Pernambuco, entidade governamental que atua na divulgação e venda dos trabalhos de artesãos e artesãs pernambucanas, Nena Carvalho teve a oportunidade de conhecer toda a produção do estado e perceber, a partir da escuta, a urgência da sustentabilidade para a continuidade da artesania. “Existe muita dificuldade de conseguir a matéria-prima hoje em dia. Tanto a madeira como o barro têm seu tempo próprio, então é preciso estar em harmonia com a natureza para trabalhar com ela. TERRAS RARAS é um grito pela sustentabilidade e as mulheres têm um papel fundamental nesse movimento de repassar o conhecimento, que é transmitido naturalmente, pela oralidade, no dia a dia, em meio às tarefas da casa, no cuidado com os filhos. O SAGRADO FEMININO”, defende a curadora. ACESSIBILIDADE  – Uma revista em braille, com todas as informações da exposição, uma agenda de visitas guiadas com intérprete de Libras, recursos de audiodescrição e peças táteis integram as acessibilidades à disposição do público. Cada artesã produziu uma obra tátil para apreciação das pessoas cegas e com baixa visão, que também terão à disposição o suporte audiodescritivo. As peças foram produzidas por encomenda da curadoria, que propôs um exercício a cada uma. “Eu pedi para elas fecharem os olhos enquanto trabalhavam na peça e pensassem no que gostariam de dizer para as pessoas”, conta Nena Carvalho.  As visitas guiadas serão realizadas aos sábados, nos dias 01 e 22 de novembro, e 6 e 13 de dezembro, às 16h30. Nos dias 22 de novembro e 6 de dezembro, as visitas serão acompanhadas por intérprete de Libras. A entrada é gratuita. VENDAS  – O projeto TERRAS RARAS: SAGRADO FEMININO tem também o compromisso de promover a venda das obras em exposição. Em um processo construído com confiança e transparência, cada mestra artesã definiu o valor de suas obras em comum acordo com a curadoria. Após as vendas, receberão integralmente o valor que atribuíram às peças, reafirmando o respeito à autonomia e à valorização do fazer artesanal. A compra das obras em exposição poderá ser feita presencialmente, direto com a equipe TERRAS RARAS, no período da exposição, entre 25 de outubro e 15 de dezembro, ou via plataforma de vendas, que será lançada na abertura da exposição. No entanto, a retirada das peças vendidas só poderá ser realizada ao término da exposição, no período entre 16 e 20 de dezembro.  SOBRE AS ARTISTAS:  Carina Lacerda  – Natural de Petrolina, suas criações expressam reverência e cuidado com a Natureza. Transforma em arte os pedaços de madeira que o homem e a natureza descartam. Em suas mãos, cada fragmento transforma-se em obras delicadas, carregadas de respeito pelo meio ambiente. Da tradição do Vale do São Francisco, a artesã se apropriou da carranca e acrescentou seios, criando a Carranca de Peitos , obra manifesto contra a misoginia e o machismo estrutural.  Lenynha Tibúrcio  – Natural de Tracunhaém, berço do barro, é filha de mestres artesãos. Desde criança tem contato com a cerâmica, mas só aos 23 anos se dedicou à arte. Suas peças nascem de sonhos. Cada peça é um abraço silencioso, um gesto de carinho que carrega histórias, sentimentos e a força das mulheres de Tracunhaém, mantendo viva a tradição da cerâmica e inspirando novas gerações. Mestra Neguinha  – Nascida em Belo Jardim, no Agreste pernambucano, desde os 7 anos carregava pequenos pedaços de argila para a mãe e a avó, onde saberes e fazeres eram transmitidos de geração em geração. Neguinha preserva técnicas tradicionais do artesanato indígena, moldando cada peça à mão e decorando-as com delicados desenhos feitos com pena de galinha e cores naturais da argila Tauá. Suas peças mais conhecidas são tamanduás, santos e as famosas cabeças. Mestra Nicinha Otília  - Artesã e poetisa do Alto do Moura, em Caruaru, Mestra Nicinha Otília vê o barro como fonte de criação, expressão e vida, chamando-o de “ouro negro”. Desde Criança, moldava seus brinquedos, inspirada pelo Mestre Galdino. Palestrante, escritora, mãe e integrante do Coletivo Flor do Barro, suas obras são pontes entre memórias, resistência e sonhos.  Simone Souza  - Artesã de Buíque, Simone é filha do povo indígena Kapinawá. Se expressa por meio de suas esculturas em madeira, onde cada traço revela histórias e sentimentos. Celebra o sagrado feminino e a generosidade da Mãe Terra, transformando a madeira esquecida em símbolos de força, beleza e conexão com a natureza. Em seu ateliê, no Vale do Catimbau, a artesã faz renascer a madeira descartada. Suas peças, muitas figurativas, retratam a mulher, a natureza e o sagrado.  FICHA TÉCNICA  Curadoria: Nena Carvalho Artesãs: Carina Lacerda, Lenynha Tibúrcio, Mestra Neguinha, Mestra Nicinha Otília e Simone Souza Direção Geral: Eric Valença Produção Executiva: Eric Valença Ewerton Marinho Nena Carvalho EVVE Produções  Direção de Fotografia: Hermes Costa Neto  Assistente: Bruno Carvalho Direção de Arte | Designer: João L. Carvalho  Assistente: Aline Andrade Comunicação:  Ana Souza e Ana Nogueira Makeup (fotos): Priscilla Rodrigues Cenografia: Matilha, Giba Cançado e Marley Oliveira SERVIÇO  – exposição TERRAS RARAS: SAGRADO FEMININO Local: Museu de Arte de Brasília MAB (SHTN - Trecho 1- Projeto Orla Polo 03, lote 05 – Plano Piloto)  Data: ABERTURA – sábado, 25 de outubro, às 10h Horário de visitação: quarta a segunda-feira, das 10h às 19h Visitas guiadas: sábados 01 e 22 de novembro, 6 e 13 de dezembro, às 16h30 Acessibilidades: revista em braille, com todas as informações da exposição, exposição de peças táteis com recurso de audiodescrição, intérprete de Libras dias 22 de novembro e 6 de dezembro, às 16h30  ENTRADA GRATUITA

Em tempos de crise ambiental e emocional, a arte se torna refúgio e alerta. É nesse espírito que FIM , espetáculo de dança-teatro dirigido por Juana Rondon, convida o público a repensar o modo como habitamos o planeta. Inspirada no livro best-seller Ideias para Adiar o Fim do Mundo , de Ailton Krenak, a montagem mistura dança, teatro físico e dramaturgia do movimento para propor uma reflexão sobre o esgotamento do planeta, do corpo e das relações humanas. As apresentações gratuitas acontecem no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), de 24 de outubro a 2 de novembro. Em quatro cenas — quatro fins —, o espetáculo atravessa o cotidiano e suas repetições, o lixo que se acumula, a ansiedade que consome e o isolamento que separa. O corpo em cena torna-se veículo de resistência e reinvenção, convidando o público a refletir sobre o que permanece e o que precisa mudar para que novos começos sejam possíveis. “Ler Krenak e outras vozes indígenas é necessário hoje para pensarmos um futuro do planeta. Isso nos levou a discutir questões ambientais para além do básico e a reforçar que algo precisa ser feito, revisto, revisitado — e, principalmente, que a reflexão precisa ser ampliada para outras bolhas”, afirma Juana Rondon, que assina a direção e dramaturgia do espetáculo. “O discurso dele se aproxima muito com as palavras do meu avô Rondon, sobre um cuidado com o outro e com a natureza. E, acima de tudo, um cuidado sobre a humanidade e a dignidade. As ideias perpassam todas as cenas, alinhando a dramaturgia do espetáculo”, completa. As sessões de sábado contam com interpretação em Libras e a equipe realizará um debate no final da apresentação do dia 1/11. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria. OFICINAS AMPLIAM O DIÁLOGO COM O PÚBLICO Como parte da programação paralela, o público poderá participar de duas oficinas gratuitas, que ampliam as discussões propostas em cena. No dia 25 de outubro, às 14h30, acontece Introdução à Cultura Ballroom , conduzida pela OA Princess Ciel Onijá, que apresentará fundamentos dessa expressão performática e política. Já no dia 1º de novembro, às 14h30, Juana Rondon e Bárbara Campos comandam a oficina A Cena: Oralidade em Movimento , que propõe um mergulho nas relações entre corpo, voz e presença. Ambas as atividades contarão com intérprete de Libras. NÚCLEO DE PESQUISA DA CENA – KOH: ARTE, CORPO E TEMPO O espetáculo FIM é fruto de uma pesquisa desenvolvida pelo Núcleo de Pesquisa da Cena – KOH , fundado por Juana Rondon em 2017. O grupo atua na intersecção entre dança, teatro e tecnologia, explorando as relações entre corpo, sociedade e temporalidade. Ao longo dos anos, o KOH consolidou-se como um espaço de criação e investigação artística voltado a provocar experiências sensoriais e reflexivas sobre o mundo contemporâneo. Em FIM , a pesquisa estética e filosófica do núcleo se manifesta em cada gesto: o figurino combina elementos naturais e resíduos têxteis em um exercício de upcycling, a cenografia é mutante e a trilha sonora reúne artistas de diferentes linguagens, reforçando o caráter coletivo e experimental do projeto. Informações: @nucleodepesquisadacena FICHA TÉCNICA Idealização: Bárbara Campos e Juana Rondon Direção e Dramaturgia: Juana Rondon Elenco: André Araújo, Bárbara Campos, Laura Rondon, Mylena Edna, Romulo Santos Coordenação de Produção: Kalebe Lizan Assistente de Produção: Ciellen Selene Figurino: Letícia Peregrino Cenografia: Juana Rondon Iluminação: Tauana Barros Operador de Som: Vinícius Rocha Trilha sonora: Raíssa Matos (Cena 1), Quizzik (Cena 2), Vinícius Rocha (Cena 3) e Paulo Lessa (Cena 4 – solo Bárbara Campos) Fotografia: Diego Bressani Design Gráfico: Carol Senna Coordenação Administrativa: Daniel Rondon Oficineiras: Bárbara Campos, Ciellen Selene, Juana Rondon e Romulo Santos Intérprete de Libras: Maleta Cultural Assessoria de Imprensa: Baú Comunicação Integrada Social Media: Vanessa Raquel   Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.   Espetáculo FIM Período: 24, 25, 26, 31/10 e 01, 02/11 Horários: Sexta e sábado, às 19h. Domingo, às 19h Local : Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço : Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 - Brasília - DF Ingressos gratuitos : Disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Funcionamento : Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br   bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbdf | facebook.com/ccbbdf | tiktok.com/@ccbbcultura

Comemorado em 25 de outubro, o Dia do Macarrão é uma data especial para celebrar um dos pratos mais amados do mundo. A origem da massa remonta há milhares de anos, com registros de preparos semelhantes na China antiga e, mais tarde, na Itália, onde ganhou forma, sabor e fama internacional. Hoje, o macarrão é símbolo de conforto, tradição e afeto à mesa. Em Brasília, o Don Romano é referência quando o assunto é cozinha italiana autêntica. Desde 1988, o restaurante conquista os brasilienses com receitas preparadas artesanalmente, massas frescas e molhos feitos na casa. Para celebrar a data, o Don Romano preparou um verdadeiro festival de sabores, com pratos que homenageiam a tradição italiana em todas as suas formas. Entre as opções, o Fettuccine alla Cazzoli (R$ 80) é uma das estrelas: massa lisa ao creme de alho negro e camarões salteados na manteiga. Outras sugestões incluem o Tagliatelle alla Bolognese Tradizionale (R$ 72), massa lisa larga servida com o tradicional molho à bolonhesa; o Spaghetti alla Carbonara (R$ 75), com creme de ovos, parmesão e pancetta; e o Linguine Verano (R$ 86), que traz um toque refrescante com cogumelos-de-paris, cebola roxa, camarões e pesto de hortelã. O cardápio também conta com o Inferno de Dante (R$ 77), penne com linguiça picante, cebolinha e alho dourado; o Linguine com Gamberi e Poró (R$ 82), servido com camarões, pesto de alho-poró e tomatinhos; e o Spaghetti alla Francescano (R$ 84), spaghetti italiano com iscas de filé, molho de tomate e berinjela, finalizado com pinolis salteados em azeite. Há ainda a opção de Linguine, Penne ou Spaghetti (R$ 71), que podem ser servidos com molho à escolha do cliente (pesto, sugo, funghi, bolonhesa, quatro queijos, manteiga, alho e azeite). Para Mariana Miranda, restauratrice do Don Romano, a data é uma oportunidade de reforçar o amor pela boa mesa e pela tradição italiana.“O macarrão é muito mais do que um prato, é um símbolo de partilha e celebração. Cada receita do Don Romano é feita com dedicação, ingredientes selecionados e o toque artesanal que faz toda a diferença. No Dia do Macarrão, queremos que nossos clientes sintam esse carinho em cada garfada”, comenta.  SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

O Museu de Arte de Brasília recebe o Ateliê do MAB , um espaço vivo de criação e aprendizado onde o público experimenta desenho, pintura, escultura, bordado e arte urbana em contato direto com as exposições do museu. A abertura celebra a potência da rua e da inclusão com Odrus, grafiteiro surdo cuja obra conecta identidade, território e acessibilidade. Ele conduz as primeiras oficinas do projeto, gratuitas e abertas à comunidade.   O Ateliê do MAB nasce para aproximar pessoas da arte por meio do fazer: práticas coletivas, experimentação de materiais e trocas de saberes que expandem o olhar sobre o patrimônio cultural e a arte contemporânea. Cada encontro parte de referências do acervo e das mostras em cartaz, transformando a visita em experiência criativa.   A iniciativa convida diferentes públicos a ocupar o museu como lugar de convivência e criação. A programação segue ao longo de outubro, novembro, dezembro e janeiro, com trilhas formativas que contemplam do lúdico infantil à investigação técnica para jovens e adultos. Todas as atividades são gratuitas, com vagas limitadas (20 por sessão) e indicação etária em cada oficina. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.   Oficina de Arte Urbana com Odrus Nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o público tem a oportunidade de aprender com Odrus exploração de técnicas de grafite e desenho para experimentar cores, traços e símbolos que transformam o espaço e contam histórias. Uma vivência coletiva que celebra diversidade, cidade e o poder da imagem como linguagem, acessível em LIBRAS, a partir de 10 anos.   E no dia 31, às 10h, é a vez de se divertir com Desenho Lúdico para riscar como brincadeira e descoberta com materiais variados, suportes inusitados e gestos livres, a partir de 6 anos. E logo mais, às 14h, é a vez da Oficina de Desenho , que brinca com elementos da linguagem visual (linha, forma, textura, luz e sombra) com lápis 2B/6B e carvão, a partir de 10 anos.   Novembro No mês de novembro, as oficinas oferecidas serão: Aquarela para trabalhar transparências, misturas e movimentos da água, oferecida em duas modalidades para 6 e 10 anos.  Pintura em Nanquim, exercício de traço, contraste e textura com pincel e caneta, a partir de 10 anos. E as divertidas atividades de Escultura em Massinha e Biscuit , para dar forma, textura e acabamento em modelagem, para 6 e 10 anos. Além dos criativos Brinquedos Ópticos, como: taumatrópio, zootrópio, agamógrafo e outras ilusões visuais, para 6 e 10 anos.   Programação   Outubro 24, 25 e 26 - 14h – Oficina de Arte Urbana com Odrus - acessível em Libras (a partir de 10 anos)   31/10 (Sexta-feira) - 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos) - 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos)   Novembro 1 e 2 de novembro    - 10h – Oficina de Desenho Lúdico (a partir de 6 anos) - 14h – Oficina de Desenho (a partir de 10 anos) 7, 8 e 9 de novembro           - 10h Aquarela  (a partir de 6 anos)  - 14h Aquarela (a partir de 10 anos) 14, 15 e 16 de novembro      - 10h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)     - 14h Pintura em Nanquim (a partir de 10 anos)                  21, 22 e 23 de novembro      - 10h Escultura em Massinha (a partir de 6 anos)    - 14h Escultura em Biscuit (a partir de 10 anos)       28, 29 e 30 de novembro      - 10h Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos)         - 14h Brinquedos Ópticos (a partir de 10 anos)          SERVIÇO Ateliê do MAB (Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)  Oficinas: não é necessária inscrição (20 vagas por sessão) Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h  Informações: @ mediato.art   Acesso: gratuito

O filho do lendário Fela Kuti, Seun Kuti está chegando em Brasília para o primeiro show da turnê do recém-lançado “ Heavier Yet (Lays the Crownless Head) ” , que tem produção musical de Lenny Kravitz . O show está com ingressos esgotados e se realiza no dia 29 de outubro , a partir das 19h, na Infinu Comunidade Criativa (CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós). De Brasília, segue para o Rio de Janeiro, onde também chega com ingressos esgotados! Seun mantém viva a chama da contestação através da música, letras afiadas, arranjos vibrantes e uma presença de palco hipnótica. A turnê promete uma experiência sonora única, unindo música e militância em uma celebração da cultura negra. O novo álbum inédito acaba de ganhar uma versão deluxe com as participações dos incríveis Adi Oasis, Alborosie, Damian Marley, Don Letts & Gaudi, Kamasi Washington, Posdnuos (De La Soul) e Sampa the Great . Serviço: Seun Kuti e Egypt 80 em Brasília Local: Infinu Comunidade Criativa (CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós) Data: 29 de outubro Horário: a partir das 19h Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/seun-kuti-egypt-80-unica-em-brasilia Classificação 18 anos Mais informações: https://www.instagram.com/infinubsb/

O xadrez vai ocupar lugar de destaque neste mês no Liberty Mall. No dia 18 de outubro (sábado), às 14h, o shopping será palco de mais uma etapa do Torneio de Xadrez Capivarias, promovido pela Escola Mearas. O evento, que já se tornou referência entre os circuitos escolares do Distrito Federal, é aberto ao público e celebra o esporte como ferramenta de desenvolvimento cognitivo, social e emocional. O torneio percorre diferentes locais de Brasília a cada mês, e nesta edição aporta em um dos espaços mais tradicionais, reforçando o compromisso do mall com a promoção da cultura e do convívio entre gerações. O formato da competição é rápido e acessível: cada jogador tem 15 minutos de tempo por partida, e os jogos seguem a dinâmica de mata-mata, organizados por categorias etárias. O evento costuma atrair desde crianças que estão dando seus primeiros passos no tabuleiro até adultos experientes no universo do xadrez. Premiação: Troféus para os 1º colocados de cada categoria Troféus de participação para todos os jogadores inscritos Sobre o torneio Capivarias: O Torneio Capivarias vai além da competição: é um espaço de aprendizagem, convivência e respeito entre os participantes. Em meio ao cenário contemporâneo e acolhedor do Liberty Mall, o evento proporciona uma tarde que combina lazer, raciocínio lógico e formação cidadã valores que tanto a Escola Mearas quanto o Liberty compartilham. Serviço: Local: Liberty Mall – Brasília, DF Data: Sábado, 18 de outubro de 2025 Horário: Início às 14h (pontualmente) Duração por partida: 15 minutos para cada jogador Inscrições: • Adultos: R$ 30 • Menores de 12 anos: R$ 15 • Alunos Mearas: Gratuito Inscreva-se e saiba mais: https://mearas.com.br/capivarias

Menos é Mais , mas quando se trata de pagode, quanto mais, melhor! Embalado pelo recente sucesso “ Pela Última Vez ”, parceria com Nattan,  nesta quinta (16), o Grupo brasiliense disponibiliza mais duas canções do projeto “ MOLHO ”, encerrando com chave de ouro uma jornada que conquistou milhões de streams. Gravadas em Salvador (BA), as novas músicas chegam aos aplicativos de áudio a partir das 21h . O bloco autoral “ Queria Ser Tu/Interfone ” traz uma faixa inédita e um dos sucessos do projeto “Virado no Pagode”, respectivamente. A letra aborda o sentimento de quem ainda está preso ao passado, lidando com a saudade e a dificuldade de seguir em frente, enquanto observa o outro aparentemente indiferente. Com versos que expressam essa dor, a música fala sobre o descompasso emocional entre duas pessoas após o fim de um relacionamento. O medley chega ao YouTube no mesmo dia e horário. Enquanto isso, o bloco de regravações “ Pensando em Você/ Carta Branca/ Amantes ”, por sua vez, tem seu videoclipe disponibilizado às 11h do dia seguinte, 17 de outubro. Registrados em uma praça, em frente ao icônico Elevador Lacerda, onde uma roda de pagode animou o público de forma inesperada e espontânea, as imagens transmitem um ar de brasilidade com diversos elementos marcantes da cultura brasileira. Com mais de 95 mil pré-saves  no EP completo, "MOLHO" marca uma fase significativa na trajetória do grupo. Desde fevereiro, as cinco faixas já lançadas acumulam mais de 700 milhões de streams . Entre elas, o destaque vai para “P do Pecado” , que se tornou um marco na música brasileira ao permanecer por 15 semanas no topo do Spotify . “ Não tenho palavras para dizer o quanto somos gratos ao ‘Molho’. Esse projeto foi pensado e desenhado para realmente mostrar pro mundo a nossa brasilidade, então sempre prezamos por colocar diversas referências e elementos culturais tanto nas letras quanto nos audiovisuais. Cada escolha foi muito feliz e o público tem abraçado tanto, escutado diversas vezes cada música… realmente nos sentimos agradecidos por todo esse apoio ”, compartilha Gustavo Goes . Agora, o grupo se prepara para um novo capítulo: a gravação do próximo projeto audiovisual, marcada para o dia 1° de novembro , em São Paulo  - prometendo ainda mais sucessos para os amantes do pagode. EM TEMPO:  Depois de conquistar Miami e Boston em julho, e cantar para mais de 70 mil pessoas em quatro shows realizados em Portugal, em agosto, agora é a vez do Menos é Mais levar o projeto “ Pagode com Molho Invade a Gringa ” para novos destinos. Irlanda, Luxemburgo, Suíça e Inglaterra estão na rota do Grupo, que promete encantar o público com seus maiores sucessos, muito gingado e a brasilidade que é marca registrada do pagode. Confira a agenda: 16 de outubro – Dublin, Irlanda 17 de outubro – Luxemburgo, Luxemburgo 18 de outubro – Zurique, Suíça 19 de outubro – Londres, Inglaterra Queria Ser Tu/ Interfone (Compositores: Ricardus, Thalybala, Davi Melo, Luanzinho, Tinho WT e Gabriel Alongado / Edu Valim, Daniel Caon, Junior Gomes, Billy SP, Shylton Fernandes, André Lemmos e Silvera) Lançamentos: 16 de outubro, pela Som Livre Letra: Te liguei mais uma vez e você nem deu sinal sua boca deve tá ocupada demais pra falar pena que só um de nós dois conseguiu superar eu queria ser tu que bebe e não sente saudade eu queria ser tu que bebe e não manda mensagem eu queria ser tu que faz estrago na cidade que pena que só você chegou nessa parte

No domingo, 30 de novembro, a Praça do Buriti será palco da 3ª edição da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília, um evento que une esporte, solidariedade e conscientização. Reconhecida nacionalmente por promover a igualdade e dar visibilidade às pessoas com deficiência, a prova é realizada pelo Olga Brasília, com patrocínio master da Shell Brasil, e é derivada de outras duas corridas que acontecem em São Paulo e Rio de Janeiro, reunindo dezenas de milhares de participantes a cada ano. Brasília será a primeira cidade a receber a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos no segundo semestre de 2025. Promovida em celebração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, comemorado em 3 de dezembro, a 3ª edição da prova na capital federal oferece percursos de 5 km e 10 km em uma manhã de energia, superação e emoção. As inscrições já estão abertas no site Ticket Sports. Após Brasília, as outras corridas do Olga serão realizadas em São Paulo, no dia 7 de dezembro, e Rio de Janeiro, no dia 14 de dezembro. Inscrição de pessoas com deficiência Para garantir a participação de pessoas com deficiência, é necessário enviar e-mail para corrida@olgadf.org.br , com documento de identidade, laudo médico e comprovação da condição. Após análise, a organização encaminha um cupom de isenção para a inscrição. Compromisso com a inclusão “Este é um projeto de grande relevância e impacto social, e estamos extremamente satisfeitos por renovar nossa parceria com essa causa. Acreditamos que o esporte é uma ferramenta poderosa capaz de unir pessoas e transformar realidades, promovendo não apenas a saúde e o bem-estar, mas também a inclusão e o respeito à diversidade”, afirma  Glauco Paiva , gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil. Sobre o Instituto Olga Kos O Instituto Olga Kos (IOK) é uma organização sem fins lucrativos, referência há mais de 17 anos na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. Por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisas científicas, aprovados em leis de incentivo fiscal, o instituto promove oportunidades reais e transforma vidas em todo o país. Sobre a Shell Brasil Com 111 anos de atuação no país, a Shell Brasil é uma empresa global de energia integrada, presente nos setores de Upstream, Gás Natural, Energias Renováveis e Pesquisa & Desenvolvimento. No Brasil, a distribuição de combustíveis é realizada pela joint venture Raízen. A companhia atua com foco em inovação, sustentabilidade e compromisso social.   Serviço CORRIDA E CAMINHADA PELA INCLUSÃO OLGA KOS BRASÍLIA - ANO IIILocal: Praça do Buriti – Brasília (DF)Data: 30 de novembro de 2025 (domingo) Horário: 7hInscrições:  https://www.ticketsports.com.br/e/corrida-e-caminhada-pela-inclusao-olga-kos-brasilia-ano-iii-71937?termo=olga&periodo=0&mes=&inicio=&fim=&ordenacao=1&pais= Mais informações:  www.olgadf.org.br

O 4º Encontro Baque Angola , que ocorre entre os dias 17 e 19 de outubro, em Ribeirão Preto (SP), terá como uma das representações de Brasília o Instituto Rosa dos Ventos, entidade dedicada à pesquisa, difusão, produção, comunicação e fomento de manifestações artísticas que carregam, em sua essência, a identidade brasileira.  Além da presidenta Stéffanie Oliveira, o Instituto é representado no encontro pela produtora cultural Makota Kambakassule (Marta Raquel). Também integram a comitiva do Distrito Federal Alessandra Rosa (regente) e Samia Gomes (sub-regente) do Maracatu Zenga Baque Angola. O evento reúne mestres, batuqueiros e grupos de maracatu de diferentes estados do país, promovendo o intercâmbio de saberes e tradições. Segundo a organização, a experiência de Stéffanie, somada ao histórico de ações do Instituto Rosa dos Ventos, será de grande contribuição para a roda de conversa com o tema “A Importância da Cultura no Combate ao Racismo e à Intolerância Religiosa".   "É uma honra ser convidada para um evento tão especial quanto o 4º Encontro Baque Angola, ainda mais para compor, junto aos meus, uma roda de conversa e tratar de um assunto tão relevante, que traduz, em boa medida, a razão de existir do Instituto Rosa dos Ventos", destaca a presidenta . Stéffanie ainda sublinha a relevância do encontro para a preservação e valorização de manifestações tão fundamentais para a cultura brasileira. “O encontro de Baques em Ribeirão Preto é uma expressão vibrante da força e da alma dos Brasis que se espalham por todo o seu território. É uma celebração de cultura viva, pulsante, que reafirma nossa resistência através da festa e da fé. Salve nossos maracatus, candomblés e afoxés, guardiões de nossa identidade, força e sabedoria!”, conclui. Encontro Baque Angola O Encontro Baque Angola, idealizado pela Nação de Maracatu Leão da Campina (Recife – PE), é um evento anual cuja missão é promover e valorizar a Cultura do Maracatu Nação Angola, uma importante manifestação cultural de origem afro-brasileira.  Com uma programação de três dias, o evento promove o compartilhamento de saberes entre grupos de Maracatu de diferentes cidades e regiões do país, além da transmissão e vivência da cultura popular e dos conhecimentos ancestrais, oferecidos a toda a comunidade por meio de apresentações artísticas e culturais, rodas de conversa e oficinas de Maracatu Baque Angola. Serviço - 4º Encontro Baque Angola Local:  Ribeirão Preto / SP 17/10 - Sexta-feira 19h -  Roda de Conversa: a importância dos movimentos culturais nas lutas contra o racismo e à intolerância religiosa.Convidados: Mameto Nadja Baléginam, Iya Neide Ribeiro, Ana Oyarinu, Camila Lebara, Stéffanie Oliveira21h - Sarau: Microfone Aberto!Grupo Maracangalha de Capoeira + convidados / inscritos 18/10 - Sábado9h - Oficina de Percussão com Mestre Hugo - Maracatu Baque Angola11h40 -   Oficina de Maracatu Baque Angola com Mestre Hugo, Nação Leão da Campina13h30 - Oficina de Percussão com Mestre Hugo - Maracatu Baque Angola17:00 Oficina de Maracatu Baque Angola com Mestre Hugo, Nação Leão da Campina19h - Noite Cultural: Dj Tuff Mar20h - Noite Cultural: Batuque de Raízes21h - Noite Cultural: Coco de Besouro Mangangá 19/10 - Domingo10h - Roda de Conversa: Arte e Cultura nas periferias: Fortalecimento e Resistência CulturalConvidados: Mestre Hugo Leonardo e representantes de coletivos culturais.14h - Cortejo de Maracatu 16h - Cortejo de Maracatu com grupos afilhados da Nação Maracatu Leão da Campina e convidados.

O cantor e compositor Eduardo Rangel se apresenta no dia 23 de outubro (quinta-feira), às 20h30, no tradicional Clube do Choro de Brasília, divindindo o palco com a banda Os Comparsas e outros grandes instrumentistas.             Entre os artistas confirmados estão Liliana Gayoso (violino), Ocelo Mendonça (sax e violoncelo), Erik Schnabel (voz), Genil Castro (guitarra), Jaime Ernest Dias (violão) e Toninho Alves (voz e flauta). Liderada pelo guitarrista Haroldinho Mattos, Os Comparsas traz Oswaldo Amorim no contrabaixo, Daniel Baker nos teclados e Renato Glória na bateria — um time que passeia com naturalidade entre o jazz, o rock, o pop e o soul.               No repertório, Rangel revisita seus quatro álbuns lançados e presta homenagem a mestres como Sérgio Sampaio, Guinga, José Miguel Wisnik e Chico Buarque, este último tema de seu mais recente DVD. Canções inéditas de sua nova safra, como Adolesempre e Náufrago, além dos blues Mentira de Ator e O Velório, em breve nas plataformas, também estarão no roteiro.             Compositor de obras gravadas por Edson Cordeiro, Indiana Nomma, Renata Arruda e Márcio Faraco, Eduardo Rangel é conhecido por sua entrega intensa no palco, marcada pelos improvisos ao piano e pela expressividade herdada do teatro. Entre os sucessos esperados, não faltarão Bicicleta e Noves Fora.               A proposta é um espetáculo plural, que passeia do blues ao flamenco, da bossa nova ao rock, pensado para reunir artistas, estilos e plateias diversas — uma seleção sonora para variadas sensações.   Serviço Show: Eduardo Rangel & Convidados Data: 23/10/2025 (quinta-feira) Horário: 20h30 Local: Clube do Choro de Brasília Endereço: SDC, Bloco G - Eixo Monumental (ao lado do Centro de Convenções Ulysses Guimarães) Ingressos: 1º lote: R$ 35 2º lote: R$ 40 3o lote: R$ 50

O Sistema Fecomércio Ceará, por meio do Senac, levou à Capital Federal, entre os dias 6 e 9 de outubro, o melhor da gastronomia e da cultura cearense durante a Semana da Gastronomia Regional, promovida pelo Departamento Nacional do Senac. A edição teve como tema  “Museus Orgânicos – o museu onde você come a arte” , projeto idealizado pelo Sesc Ceará em parceria com a Fundação Casa Grande, que propõe uma nova forma de vivenciar o saber popular nas casas de mestres que preservam tradições e ofícios herdados de geração em geração. Durante quatro dias, chefs e instrutores do Senac Ceará apresentaram menus e experiências inspirados em quatro Museus Orgânicos: Café Museu Jaibaras, Museu Casa do Doce de João Martins, Espaço Gastronômico Cultural Albertu’s Restaurante e Museu Orgânico Casa dos Licores. A programação incluiu aulas-show e almoços temáticos realizados nos Restaurantes-Escola do Senac em Brasília, na CNC, Câmara dos Deputados e Senado Federal. Para o presidente do Sistema Fecomércio Ceará, Luiz Gastão, a participação do Estado reafirma o compromisso da Instituição em valorizar a cultura e o turismo por meio da gastronomia. “Parabenizo o Senac Nacional e a CNC por essa oportunidade que permite aos regionais trazerem sua culinária e cultura. Unimos gastronomia, arte e os Museus Orgânicos, um sucesso que tem valorizado muito a tradição do Ceará”, destacou Gastão. Ele ressaltou ainda que a Semana da Gastronomia Regional representa a integração entre formação profissional, identidade cultural e economia criativa. “Esses eventos mostram como a gastronomia é uma expressão viva da nossa cultura. Cada cardápio apresentado em Brasília traduziu o Ceará em seus sabores, aromas e histórias, levando à mesa o trabalho dos mestres da tradição popular e da agricultura familiar”, afirmou o presidente. O evento reuniu nomes como a chef Raquel Holanda, responsável pelos almoços temáticos, a confeiteira Larissa Mendes, autora das sobremesas inspiradas nos doces artesanais cearenses, e os instrutores Lucas Braga e Beatriz Lima, que conduziram a aula-show de abertura com pratos que uniram tradição, técnica e afetividade. O encerramento foi marcado por apresentações da Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, grupo centenário do Crato e símbolo vivo da cultura nordestina, que encantou o público com sua performance repleta de ritmo e história.

O Brasil figura historicamente entre os países com maior concentração de renda do mundo. Em meio a esse cenário, o fórum Pensar Brasil 2025 propõe uma discussão urgente e estratégica sobre o papel do orçamento público como instrumento de transformação social. Com o tema “Orçamento e Desenvolvimento: Caminhos para a Justiça Social”, o evento acontecerá no dia 6 de novembro, das 9h às 18h30, no Auditório Pereira Lira, sede do Tribunal de Contas da União (TCU), em Brasília. A terceira edição do encontro reunirá ministros, parlamentares, economistas, juristas e especialistas em políticas públicas para discutir como o Estado brasileiro pode utilizar seus recursos de forma mais eficiente, transparente e socialmente justa. O Pensar Brasil é uma realização do Sindilegis, do Sindifisco Nacional e da Frente Servir Brasil, com patrocínio do Conselho Federal dos Técnicos Industriais (CFT) e apoio do TCU, Adcap, Sindjus, Abrapp e Aednit. Debate técnico, político e socialA abertura institucional, às 9h30, será conduzida pelo presidente do TCU, Ministro Vital do Rêgo Filho, que abordará a importância de uma gestão fiscal eficiente e responsável. Em seguida, o evento promoverá quatro painéis temáticos que vão conectar as discussões macroeconômicas à realidade social do país. Confira a programação: O Painel 1:  Equilíbrio Fiscal, Juros e Desigualdade Social, às 10h30, discutirá como as políticas monetárias e fiscais influenciam o acesso da população aos direitos básicos. Participam o Ministro Antonio Anastasia (TCU) e o Deputado Federal Rubens Pereira Júnior (PT-MA), entre outros convidados. O Painel 2 : Arrecadação vs. Controle do Gasto Público, às 14h, vai debater a eficiência da máquina pública e a sustentabilidade das contas governamentais. Confirmados: o economista e deputado Mauro Benevides Filho, o parlamentar Luiz Carlos Hauly (PODE-PR), conhecido por sua atuação em reformas tributárias, o representante da Funpresp, Cícero Dias, e a professora Tathiane Piscitelli, especialista em Direito Tributário. O Painel 3: Tributação Internacional e Soberania, às 15h30, trará à pauta os impactos da globalização econômica e da reforma tributária em curso no Brasil, com a participação de Isac Falcão e Francisco Tavares. O Painel 4 : – Qual projeto de desenvolvimento o Brasil precisa?, às 17h, marca o encerramento do encontro, com a presença do articulador político José Dirceu, do secretário Uallace Moreira, do especialista Carlos Cidades e da economista Marilane Oliveira Teixeira. A proposta é traçar estratégias de longo prazo para um modelo econômico mais inclusivo, sustentável e conectado às demandas sociais. Serviço Pensar Brasil 2025Tema: Orçamento e Desenvolvimento: Caminhos para a Justiça SocialQuando: Quinta-feira, 6 de novembro de 2025, das 9h às 18h30 (seguido de coquetel de encerramento)Onde: Auditório Pereira Lira – Sede do Tribunal de Contas da União (TCU), BrasíliaRealização: Sindilegis, Sindifisco Nacional e Frente Servir BrasilPatrocínio: Conselho Federal dos Técnicos Industriais (CFT)Apoio: Tribunal de Contas da União, Adcap, Sindjus, Abrapp e AednitMais informações: imprensa@sindilegis.org.br