Após uma intensa trajetória pelo Distrito Federal, o projeto Entre Trópicos se despede do público com sua última apresentação no sábado, 18 de outubro, no Estúdio Levitare, em Taguatinga Sul. As sessões gratuitas acontecem às 15h30 e 19h30, com intérprete de Libras e audiodescrição na sessão da tarde, marcando o encerramento de uma temporada que reafirmou a potência do circo contemporâneo como linguagem artística, espaço de encontro e ferramenta de transformação social. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal, o projeto percorreu diferentes territórios do DF levando arte, poesia e reflexão a públicos diversos. Desde a estreia no Espaço Cultural Renato Russo, no fim de setembro, e passando por uma apresentação especial no Sesc Ceilândia, dentro da programação do Festival Maximus, Entre Trópicos mobilizou centenas de pessoas e deixou sua marca com sessões lotadas, rodas de conversa, performances em instituições sociais e um minidocumentário que registrou os bastidores e impactos da circulação. O espetáculo, que une circo, dança e teatro em cena, traz cinco mulheres que compartilham narrativas sobre maternidade, abandono, liberdade, loucura e desejo. Entre acrobacias aéreas (lira, gota, corda, trapézio e mastro), poesia e movimento, a montagem cria um universo sensível e potente, convidando o público a repensar papéis e a enxergar o mundo sob a ótica do feminino. Além das apresentações, o projeto promoveu ações comunitárias em espaços de vulnerabilidade, como o Lar dos Velhinhos (Núcleo Bandeirante) e o Instituto do Carinho (Ceilândia), ampliando o acesso à arte e fortalecendo laços sociais. “Entre Trópicos nasceu do desejo de pensar o circo como um espaço expandido, onde corpos, histórias e afetos se encontram sem fronteiras. Ver essa ideia ganhar vida e encontrar o público em diferentes territórios do DF é a maior realização que poderíamos ter”, afirma Lukas Martt, diretor e idealizador do projeto. Comprometido com a diversidade, a acessibilidade e a representatividade LGBT+, Entre Trópicos se consolida como um importante trabalho do circo contemporâneo no DF, conectando gerações, corpos e experiências diversas em um mesmo palco. A temporada chega ao fim deixando como legado a valorização do circo como espaço de pertencimento e transformação — e a apresentação em Taguatinga será a última oportunidade de vivenciar essa experiência poética e potente. SERVIÇO Espetáculo Entre Trópicos – Última apresentação da temporada Local: Estúdio Levitare – QSB 14, Taguatinga SulData: 18 de outubro (sábado)Horário: 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao públicoIngressos gratuitos – Sympla  Intérprete de Libras em todas as sessõesAudiodescrição na sessão da tarde Informações: @ciamiragem

A C opa do Mundo da FIFA 26™ está cada vez mais próxima e a adidas fez o Rio de Janeiro entrar, definitivamente, no clima da competição. A Cidade Maravilhosa foi surpreendida no último sábado, 4, com cinco Triondas – a bola oficial do próximo Mundial – em locais históricos, pintadas à mão por cinco artistas. Killyacking Scott (@ kaneks1) , Jonathan Melo (designsdojohn), Carlão Bernini (@ carlaobernini), Levi Cintra (@ levicintra) e Renato Vigil ( rvo.art )foram selecionados pela adidas para promover esse espetáculo em céu aberto. As obras foram espalhadas em pontos icônicos da cidade, como o Maracanã, Arcos da Lapa, Marina da Glória, Parque das Figueiras e Pira Olímpica. As obras seguem expostas até dia 18/10.  Sobre a adidas A adidas é líder global na indústria de artigos esportivos. Com sede em Herzogenaurach, Alemanha, a empresa emprega mais de 62.000 pessoas em todo o mundo e registrou um faturamento de € 23,7 bilhões em 2024.

Em 2025, o Shark Tank Brasil chegou à sua décima edição em clima de comemoração. Nos últimos dez anos, o programa revolucionou o empreendedorismo brasileiro, somando mais de 500 pitches e milhões de views nas redes sociais. Não à toa, os Sharks são figuras de peso no ecossistema dos negócios e, para celebrar o sucesso de uma década, estarão presentes com painéis na Feira do Empreendedor SEBRAE-SP 2025 , que acontece das 10h às 20h dos dias 15 a 18 de outubro , no São Paulo Expo .   Desde 2012, a feira mobiliza visitantes de todo o Brasil para investir em seus sonhos de negócios. Gratuita, acontece anualmente e nesta edição, tem a expectativa de receber mais de 110 mil pessoas, principalmente empreendedores em busca de uma guinada na profissão.   Em complemento ao propósito de incentivo do SEBRAE-SP , o Shark Tank Brasil integra o evento com o objetivo de inspirar e apresenta uma programação especial todos os dias. Patrocinador oficial da Arena do Conhecimento , o programa traz palestras, painéis e até avaliações ao vivo de pitches reais acontecendo no palco da arena.   No dia 15 de outubro, quarta-feira, Carol Paiffer marca o início da participação dos sharks no evento com a palestra “O ecossistema do empreendedorismo”, das 18h às 19h. Já na quinta-feira, Sérgio Zimerman e Semenzato comandam o painel “O que é um bom negócio? Tendências e setores de investimento” também das 18h às 19h. Na sexta-feira, Caito Maia encabeça a palestra “Construindo uma marca de sucesso”, às 18h.   Para encerrar a programação em grande estilo , Caito Maia, Carol Paiffer, José Carlos Semenzato e a convidada especial, Camila Farani, irão avaliar pitches ao vivo no sábado, 18 de outubro , das 18h às 19h30 , no último dia da feira .   A nova temporada de Shark Tank Brasil está sendo exibida em acesso antecipado no canal oficial do programa no YouTube . Os episódios são disponibilizados toda segunda e quinta-feira, às 21h. Já no Sony Channel, a estreia está marcada para 10 de outubro, às 22h.   Desde seu lançamento, o Shark Tank Brasil se consolidou como um dos programas mais influentes no meio do empreendedorismo e negócios. Ao longo desses dez anos, já foram apresentados mais de 500 pitches e 19 mil inscrições foram feitas em todo o Brasil. Sucesso no Youtube, a última temporada contou com mais de 37 milhões de visualizações* no canal do Shark Tank Brasil - sendo o quarto maior da franquia em todo o mundo.   Baseado no reality show Dragons' Den, idealizado pela Nippon TV no Japão e distribuído globalmente pela Sony Pictures Television, o formato já foi adaptado com sucesso e conquistou audiências em mais de 50 países, incluindo Austrália, Canadá, Colômbia, Dinamarca, França, Alemanha, México, Estados Unidos e Reino Unido.

A Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão idealizado para integrar luxo, natureza e legado, anuncia uma nova etapa em sua trajetória com a entrada de três novos sócios — Leandro Vaz , Jean Oliveira e Ravell Nava — nomes de destaque no cenário empresarial de Brasília e São Paulo. A incorporação do trio à sociedade representa um marco de expansão e fortalecimento institucional, reafirmando o compromisso do projeto com a excelência, a sustentabilidade e a geração de valor a longo prazo. Desde sua concepção, conduzida pelos irmãos Felipe e Marcelo Maldonado , o projeto nasceu com a vocação de transformar Pirenópolis em um destino de bem-viver, unindo arquitetura autoral, natureza preservada e experiências de lazer sofisticadas. Agora, com o reforço de novos sócios , o empreendimento entra em uma fase  de maturidade operacional, mirando o crescimento sustentável e a valorização patrimonial contínua. A chegada dos novos sócios é mais que uma movimentação de mercado — é uma união estratégica de propósitos.O Dr. Leandro Vaz , médico e empresário com sólida atuação em negócios de alta performance e gestão em saúde, traz sua experiência na criação e liderança de ecossistemas de investimento diversificados. Sua visão se soma à de Jean Oliveira , especialista com mais de 17 anos de experiência no mercado imobiliário, reconhecido por sua atuação como diretor em uma das maiores incorporadoras do Centro-Oeste e fundador da HOME , marca que redefine o conceito de intermediação de imóveis de luxo com curadoria e excelência comercial. Completa o trio Ravell Nava , CEO da BRL Educação , grupo referência nacional em formação e aceleração de empresários. Sua trajetória imprime ao projeto uma cultura de gestão estratégica e performance, reforçando a profissionalização e a escala de operação da Fazenda da Matta. “A Fazenda da Matta representa mais que um empreendimento imobiliário: é um legado. A entrada desse grupo de empresários traz capital humano, intelectual e financeiro que eleva o patamar de gestão e execução, consolidando o empreendimento como um dos mais sólidos e promissores da região”, destaca Felipe Maldonado , CEO da Omnium Incorporadora. Com paisagismo assinado por Depieri , arquitetura de Denise Zuba Arquitetos e haras desenvolvido pelo cavaleiro olímpico Doda Miranda , o empreendimento combina curadoria estética e infraestrutura de excelência. Cada elemento foi concebido para proporcionar um estilo de vida singular, que equilibra a sofisticação da vida contemporânea com o ritmo orgânico do campo. A nova fase amplia a capacidade de execução e acelera a entrega das etapas estruturais, além de fortalecer a governança e o posicionamento institucional do projeto. O aporte de capital e a entrada de novas lideranças reafirmam o compromisso com a entrega de um condomínio completo, sustentável e artisticamente pensado — um verdadeiro patrimônio para o futuro. Mais do que um endereço de luxo, a Fazenda da Matta se consolida como símbolo de uma nova geração de investimentos imobiliários conscientes , que unem propósito, solidez e legado. Com o reforço estratégico do grupo liderado por Leandro, Jean e Ravell, o empreendimento avança para um novo patamar de excelência — onde arquitetura, natureza e negócios se entrelaçam em harmonia. Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

No 3° single da carreira do artista baiano, originário da comunidade tradicional de Lagoa Grande, Vall Santos visita a memória do cuidado materno que reafirmava a ele, desde criança, a beleza de suas características físicas: pele negra e cabelos crespos. “Amar é pedagógico” é uma homenagem à Dona Guinha, mãe do compositor e a todas as figuras construtivas, como educadores e professores, que assumem um papel decisivo na construção da autoestima e senso de identidade de crianças - estas que são desafiadas, logo cedo na vida, por situações de discriminação racial. O samba-canção faz referência à reconciliação com a própria imagem, algo que Vall Santos vivenciou já na fase adulta, a partir da lembrança afetuosa de sua mãe brincando com seus cachinhos enquanto o ninava em seu colo. “Diferente das mensagens negativas que acumulei sobre a percepção alheia dos meus traços negros e do meu cabelo crespo, foi essa singela memória que me mostrou o quanto eu sou amado. Resgatar essa sensação foi o que me empoderou para que eu conseguisse me posicionar e ter coragem de viver com mais liberdade. Esta canção é uma forma de compartilhar aquele cafuné tão gostoso que estruturou minha autoestima, nascida da sensação de ser acolhido incondicionalmente. Sem que minha mãe precisasse dizer uma só palavra, a amorosidade dela foi o mais pedagógico de todos os atos”, relembra Vall Santos. A capa de “Amar é pedagógico” foi criada pelo artista visual de Feira de Santana Don Guto. Ao buscar reproduzir a cena do cafuné, revisitou suas próprias memórias como homem negro e pai, igualmente inspirado pelo cuidado ancestral. “Quis trazer as sensações de acalanto e leveza para a capa deste single, que é só uma pequena mostra das ilustrações que estou preparando para o 1° livro infantil da autoria de Vall Santos”, adianta Don Guto. Para este samba-canção nostálgico, o cantor e compositor Vall Santos teve como produtores musicais os artistas baianos Diego Moreno e Faustino Beats, quem também é co-autor da faixa.  Junto a outras três canções inéditas, “Amar é Pedagógico” integrará  o EP “A voz de um povo”, o 1° da carreira de Vall Santos. Este próximo lançamento musical do artista está previsto para novembro de 2025, durante o mês da Consciência Negra.   Ouça “Amar é pedagógico” no link:  https://ingrv.es/amar-e-pedagogico-4av-3 Saiba mais sobre Vall Santos Vall Santos é cantor e compositor quilombola, da comunidade de Lagoa Grande, Bahia. O artista traz em suas músicas a riqueza de suas raízes tradicionais e o encontro com a modernidade. Com uma identidade marcada pela fusão de linguagens artísticas - também como poeta - transita entre o sertão e o mar, paisagens urbanas e rurais.   Estes contrastes junto a influências como Martinho da Vila, Gilberto Gil e Ney Matogrosso encontraram terra fértil em Vall, nascido em uma família musicalmente inspiradora. Até a atualidade, seguem animando festas e ritos com o talento nato observado entre pessoas originárias das culturas de transmissão oral no Brasil.  As canções de Vall Santos fazem referência a figuras históricas, às festas populares, à memória coletiva, ancestralidade, senso de identidade, pertencimento, à beleza da biodiversidade brasileira em seu território e todas as dualidades da peculiar vivência enraizada em sua herança imaterial, experimentada pelo autor logo cedo e em primeira pessoa. Em 2023, o artista lançou seu 1° single "Princesa do Sertão": uma homenagem à Feira de Santana, sua terra natal. Apresentou em 2025 a faixa “Coisa Boa”, seu 2° single, no qual explorou ritmos afro-caribenhos e o pop latino. Acompanhe os próximos lançamentos de Vall Santos nos canais oficiais: Instagram:  https://www.instagram.com/vallsantosoficial/ Spotify:  https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2LyTfoFvy9toWcg97n0ChZ?si=5pEE-gUwSZe7uaNA77BLfQ YouTube: https://www.youtube.com/@vallsantos5082 Fotos promocionais no link: https://drive.google.com/drive/folders/1_oD5Kve5X-Gl5NcVuoZ44PYSL4wUrNJl?usp=drive_link

Depois da potente parceria com   Nasi   e   Thaíde   em   “Chega!” , a cantora e guitarrista   Nanda Moura , uma das vozes mais intensas e autênticas do Blues brasileiro, lançou seu novo single   “LOUCA”   — um grito em forma de canção contra a caretice e a anestesia emocional dos tempos atuais.   Com   produção de Apollo Nove   e   co-produção de Nasi, a faixa reafirma o lugar de Nanda Moura como uma artista que transita com força e liberdade entre o   Blues Tradicional   e o   Rock visceral.   Em   “LOUCA” , a artista funde a raiz e a rebeldia em uma canção-manifesto que provoca e convida à libertação. A letra é um chamado à autenticidade, à coragem de viver sem filtros, à recusa da vida engessada e conformada. “É hora de chutar o balde, olhar pra dentro, perder o medo e abandonar as amarras”,  define.   Mais do que uma canção,   “LOUCA”   é uma declaração de princípios. “A música não é só entretenimento — é um espaço de encontro, resiliência e liberdade.   ‘Louca’   é a trilha de quem se recusa a viver podado e encontra na arte o caminho para a intensidade da vida” , afirma Nanda.   A faixa disponível nas plataformas digitais é acompanhada de um   vídeo-conceito , que traduz visualmente o manifesto da artista: “O mundo está careta. Os que se atrevem a viver sem filtros são rotulados de loucos.   ‘Louca’   nasce como um chamado à liberdade em seu estado bruto, visceral e sem filtro.”   Sobre Nanda Moura Cantora e guitarrista, Nanda Moura é considerada uma das vozes mais expressivas do Blues contemporâneo brasileiro. Com sua voz potente e impecável técnica vocal somadas a sua instigante presença de palco, suas apresentações são verdadeiros espetáculos que conquistaram público e crítica no Brasil e exterior e renderam à artista destaque no Festival Best of Blues e em veículos como   Rolling Stone Brasil e publicações da   França   e   Grécia. Contato para shows:   nandamourablues@gmail.com   Siga Nanda Moura:   Site  | Spotify  | Instagram  | Facebook

Em outubro, em celebração ao Dia do Professor, comemorado em 15 de outubro, a UnBTV presta uma homenagem a Pedro Jorge de Castro, cineasta natural do Ceará, doutor em Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo e ex-professor da Universidade de Brasília, onde atuou por 28 anos. O programa Quarta Cine Candango exibirá uma seleção representativa da obra cinematográfica do diretor para proporcionar ao público uma visão ampla da trajetória de Pedro Jorge. Por meio dos filmes selecionados, será possível conhecer o olhar artístico do cineasta e as histórias que ele capturou em suas produções.    Com especialização em cinema e televisão em Roma, Pedro Jorge é autor de diversas obras, como "Tigipió - Uma questão de Amor e Honra" , "O Sinal da Cruz" e "Calor da Pele" . Seu talento foi reconhecido internacionalmente: ele foi premiado no Festival de Cinema de Karlovy Vary, na República Tcheca, evento que contou com a presença do diretor italiano Federico Fellini.    As exibições do Quarta Cine Candango começam no dia 15 de outubro e vão ocorrer todas as quartas-feiras, sempre às 22 horas, no canal 15 da UnBTV na NET/Claro Brasília, e também no site unbtv.unb.br . Não perca a oportunidade de assistir ainda pelo aplicativo da UnBTV, disponível para dispositivos Android na Play Store.     Serviço:     Quarta Cine Candango    quartas-feiras | OUTUBRO   (sempre às 22h)     O Sinal da Cruz , de Pedro Jorge de Castro | 18min  O Artista da Fome, de Pedro Jorge de Castro | 15 min  Tigipió - uma questão de amor e honra, de Pedro Jorge de Castro | 87min        Onde:      No canal 15 da UnBTV na NET/Claro Brasília e, também, no site unbtv.unb.br   Núcleo de Articulação, Produção e Aquisição de Conteúdos da UnBTV Assista em: Canal 15 - NET/Brasília) ou  www.unbtv.unb.br  (streaming) Universidade de Brasília - Campus Darcy Ribeiro, Gleba A, Ed. PCTec (próximo à Fiocruz Brasília). CEP: 70904-970 - Brasília-DF. TEL:  +55 (61) 3107-6695  / 3107-2780

O Cine Brasília traz uma oportunidade única para aqueles que desejam “seguir pela estrada de tijolos amarelos”. Do Kansas para a Sala Vladimir Carvalho, neste domingo, 19, será exibido em sessão única o relançamento do clássico O Mágico de Oz , do diretor Victor Fleming. Com início às 11h e ingressos a preço único de R$5, a sessão traz uma chance do público revisitar ou descobrir pela primeira vez uma das produções mais influentes do cinema mundial em cópia restaurada.  Lançado em 1939, O Mágico de Oz se consagrou como um dos marcos do cinema hollywoodiano, sendo lembrado por sua inovadora transição do sépia ao Technicolor, por canções icônicas como “Over the Rainbow” e por seu poderoso simbolismo sobre autoconhecimento e superação. O filme recebeu dois prêmios no Oscar e foi selecionado pela Biblioteca do Congresso dos EUA como uma das obras mais significativas da história do cinema. Protagonizado por Judy Garland no papel de Dorothy, o longa acompanha a jornada da jovem e de seu inseparável cachorro Totó, levados por um ciclone da fazenda no Kansas até a deslumbrante terra de Oz. Em busca do misterioso Mágico, Dorothy vai conhecendo personagens que viram improváveis companheiros de aventura: um Espantalho que deseja um cérebro, um Homem de Lata em busca de um coração e um Leão Covarde que quer encontrar coragem. ESTREIA Esta semana o Cine conta com a estreia de Zoopocalipse - Uma Aventura Animal, de Ricardo Curtis e Rodrigo Perez-Castro. A animação, uma coprodução entre Canadá, Bélgica e França, acompanha os animais de um zoológico que veem suas rotinas interrompidas após a queda de um meteoro no local. O impacto libera um vírus capaz de transformar os bichos em zumbis, colocando todos em risco.  Entre os poucos sobreviventes estão Dan, um leão-da-montanha, e Gracie, uma loba que se une a outros animais para deter a contaminação e restabelecer a ordem. Ao lado da dupla estão Xavier, o lêmure, a capivara Frida, Ash, o avestruz, e Felix, o macaquinho. Juntos, eles enfrentam os desafios de um verdadeiro apocalipse animal enquanto tentam salvar os colegas e o zoológico. SESSÃO ACESSÍVEL Neste sábado, 18, o premiado drama O Silêncio das Ostras , de Marcos Pimentel, retorna à tela do Cine Brasília compondo a Sessão Acessível . Filmado em Minas Gerais, o longa acompanha Kaylane, uma menina que cresce em uma vila operária ligada a uma mina e precisa lidar com as sucessivas perdas causadas pela destruição ambiental. Sozinha, cercada pela lama, pela poeira e pelo silêncio, ela resiste, encontrando força na imaginação e na relação sensível com a natureza. A Sessão Acessível ocorre duas vezes por mês, sempre aos sábados, às 14h, e conta com recursos de acessibilidade em Libras, legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. EM CARTAZ A programação segue com quatro títulos em cartaz. Entre eles está Amores Brutos , longa de estreia de Alejandro González Iñárritu, que transformou o panorama do cinema latinoamericano no início dos anos 2000. Vencedor do Grande Prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes, o longa entrelaça três histórias marcadas por violência e pelo destino em uma Cidade do México em colapso, onde um acidente de carro conecta vidas e revela as feridas sociais de uma metrópole desigual. O filme retorna em cópia restaurada celebrando os 25 anos de lançamento e está na programação da Sessão Contraturno de sexta, 17, às 10h. Do México para o deserto norte-americano em Paris, Texas , obra-prima do alemão Wim Wenders, lançada em 1984, e vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes. Com Harry Dean Stanton em uma de suas interpretações mais marcantes, o filme acompanha um homem que emerge do deserto após quatro anos desaparecido, tentando reconstruir o elo com o filho e reencontrar a mulher que perdeu.  O Cine exibe ainda o drama histórico Malês , dirigido por Antonio Pitanga, que revisita a Revolta dos Malês, maior insurreição organizada por negros escravizados na história do Brasil. O filme acompanha um casal separado ao ser trazido da África como escravizado, que se envolve na luta liderada por africanos muçulmanos.  Fechando a lista dos filmes em cartaz, o mais novo longa do diretor Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra , ganha sessão na segunda, 20, às 22h, quando os ingressos estão a R$5. Estrelado por Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro e Teyana Taylor, o filme acompanha Bob Ferguson, interpretado por DiCaprio, um ex-revolucionário que vive isolado, atormentado por memórias de fracasso e perda. Quando sua filha é sequestrada por um inimigo dado como morto há 16 anos, ele é forçado a reunir antigos companheiros de guerrilha e encarar os fantasmas do passado. SELEÇÃO DE CURTAS Nesta semana o curta Raposa, dirigido por Margot Leitão e João Fontenele, acompanha as sessões do longa Paris, Texas. O filme se passa em uma pequena casa do interior do Ceará, onde vive Raposa, uma mulher de comportamento reservado que desperta a curiosidade de Lelé, diarista que trabalha na casa vizinha. A relação entre os dois se transforma quando sons misteriosos passam a vir da casa de Raposa, alterando a rotina e o olhar do homem sobre aquela presença enigmática.  Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas , onde também está disponível o edital completo.  FESTIVAL DE CINEMA LGBTQIA+ De 16 a 22 de outubro, o Cine Brasília será o palco do XI Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ , que reúne 16 produções de quatro continentes , entre 10 ficções e 6 documentários. Ao longo de sete dias, o público é convidado a mergulhar em histórias que refletem a vitalidade e a diversidade das narrativas queer contemporâneas. Totalmente gratuita, a programação conta obras legendadas em português e que apresentam retratos potentes e variados, indo desde uma drag queen que se torna símbolo nacional de resistência, ao reencontro de irmãos separados pelo silêncio e à busca de jovens por pertencimento em sociedades que insistem em excluí-los. A iniciativa conta com o apoio das Embaixadas da Alemanha, Austrália, Bélgica e Wallonie-Bruxelles International, Canadá, Chile, Dinamarca, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Israel, Itália, Luxemburgo, Nova Zelândia, Noruega, Países Baixos, Portugal, Reino Unido, Suécia e Suíça, sob coordenação conjunta das Embaixadas da Bélgica, Nova Zelândia e Países Baixos.  A programação completa pode ser conferida no perfil oficial do Festival no Instagram . EM BREVE Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada do relançamentos de A Noiva Cadáver , Tubarão (50º Aniversário) e De Volta para o Futuro (40º aniversário). Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.  INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão ao Meio-Dia, Sessão Contraturno e a Sessão Família, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Os ingressos para a Sessão Atípica contam com valor único de R$10. Já a Sessão Acessível e o Cine Beijoca são gratuitos. Os filmes Zoopocalipse , Malês e Uma Batalha Após a Outra possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading ; e o filme Paris, Texas no MLoad . Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE . O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade . SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99943-9817 (seg a sex - das 14h às 18h) ou contato@cinebrasilia.com   Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO 16 A 22 DE OUTUBRO   QUINTA-FEIRA, 16/10 10h00 — Zoopocalipse - Uma Aventura Animal 12h00 — Sessão ao Meio-Dia - Malês 16h00 — Amores Brutos  19h30 — Festival LGBTQIA+ - Orgulho e Revolução (Espanha)   SEXTA-FEIRA, 17/10 10h00 — Sessão Contraturno - Amores Brutos 14h30 — Raposa (curta-metragem) + Paris, Texas 18h00 — Festival LGBTQIA+ - Sempre Fui Eu (Dinamarca) 20h00 — Festival LGBTQIA+ - As Gêmeas Topp: Garotas Intocáveis (Nova Zelândia)   SÁBADO, 18/10 11h00 — Zoopocalipse - Uma Aventura Animal 14h00 — Sessão Acessível - O Silêncio das Ostras 17h00 — Festival LGBTQIA+ - Estamos Aqui (Itália) 18h00 — Festival LGBTQIA+ - Terceiro Casamento (Luxemburgo) 20h00 — Festival LGBTQIA+ - C.R.A.Z.Y (Canadá)   DOMINGO, 19/10 11h00 — O Mágico de Oz 14h00 — Festival LGBTQIA+ - Rio (Suíça) 16h00 — Festival LGBTQIA+ - Tove (Finlândia) 18h00 — Festival LGBTQIA+ - Sonho Norueguês (Noruega) 20h00 — Festival LGBTQIA+ - Meu Nome é Agnes (Holanda)   SEGUNDA-FEIRA, 20/10 14h30 — Raposa (curta-metragem) + Paris, Texas 18h00 — Festival LGBTQIA+ - O Mais Belo Rapaz do Mundo (Suécia) 20h00 — Festival LGBTQIA+ - As Tartarugas (Bélgica) 22h00 — Uma Batalha Após a Outra   TERÇA-FEIRA, 21/10 14h50 — Uma Batalha Após a Outra  18h00 — Festival LGBTQIA+ - A Rainha da Irlanda (Irlanda) 20h00 — Festival LGBTQIA+ - Peter von Kant (França)   QUARTA-FEIRA, 22/10 10h00 — Zoopocalipse - Uma Aventura Animal 14h30 — Uma Batalha Após a Outra 18h00 — Festival LGBTQIA+ - Lar Doce (Alemanha) 20h00 — Festival LGBTQIA+ - Garotas Como Nós (Israel)

De 22 a 26 de outubro, o Rio de Janeiro recebe a primeira edição da Rio Ocean Week, o maior festival de sustentabilidade e cultura oceânica da América Latina. Serão mais de 80 atividades gratuitas, que incluem sessões de cinema, exposições de arte, lançamentos de livros, shows e debates, com a participação de mais de 50 instituições nacionais ligadas à ciência, cultura e conservação marinha. O destaque da abertura fica por conta do show do cantor Lenine , que sobe ao palco do Auditório do Museu do Amanhã no dia 22/10, às 19h. Além das oficinas educativas e encontros com especialistas, o evento oferece uma programação cultural para toda a família — um convite para conhecer o oceano por meio da arte, da música e da literatura. As atividades estão sujeitas à lotação e, para garantir a participação, é necessário realizar inscrição gratuita pelo Sympla:   Sympla – Rio Ocean Week . A iniciativa é idealizada pela MídiaMar Comunicação em parceria com a Cátedra UNESCO para a Sustentabilidade do Oceano. A Rio Ocean Week conta com o patrocínio da Repsol Sinopec Brasil, Instituto Aegea, BNDES, EcoRodovias, Wilson Sons e Bunker One. Música Talk show de abertura com Lenine – O músico abre o evento ao lado de nomes como Alexandre Turra, Isabel Swan, Adeimantus Carlos da Silva e Lorena Froz.- 22/10, às 19h – Auditório do Museu do Amanhã Artes Cais do Porto Espaço expositivo com múltiplas atividades, onde mais de 32 instituições de pesquisa, conservação e proteção da vida marinha - como a Sea Shepherd Brasil e Projeto Baleia Jubarte - apresentarão seus projetos e ideias em estandes interativos. Ali, o público poderá conhecer iniciativas inovadoras, dialogar com especialistas e descobrir diferentes formas de se engajar pela sustentabilidade dos oceanos. Saiba mais sobre as instituições selecionadas. - 22 a 26/10 – das 9h às 18h  Arena Espaço multifuncional dedicado a debates, aulas abertas e oficinas, que receberá a programação da Ocupação Esquenta COP durante a Rio Ocean Week. Com 9 atividades diárias diferentes e mais de 20 instituições participantes, a Arena é um local plural e dinâmico, pensado para promover diálogos e experiências em torno da cultura oceânica.- 22 a 26/10 – das 9h às 18h   Exposição digital “Subjetividade Oceânica” Obras de vídeo-arte, arte digital e paisagens sonoras sobre plastisfera, oceanopolítica e oceanofuturismo apresentadas pela Galeria LACO, braço artístico da Cátedra do Oceano da USP. Saiba mais sobre os artistas selecionados. - 22 a 26/10 – das 9h às 18h  Cinema   Cinema Comentado – Sessões com trechos de documentários comentados por especialistas em oceanografia e biologia marinha. Confira a programação completa aqui .- 22 a 24/10, das 9h às 18h - 25 a 26/10, das 14h às 18h  Sessões Especiais no Auditório Oceano , de David AttenboroughO maior naturalista do mundo usa toda a sua experiência para mostrar como as vias aquáticas da Terra podem ser restauradas. O filme será exibido com legenda em português. Assista ao trailer aqui. - 23/10, 19h   Quanto Vale o Azul? , de Ricardo Gomes Documentário sobre Economia Azul, dirigido pelo cineasta e biólogo marinho Ricardo Gomes, presidente do Instituto Mar Urbano. Assista ao trailer aqui. - 24/10, 19h   Tubarões Cariocas, Guardiões dos Mares Lançamento do documentário que mergulha na realidade dos pescadores do Rio de Janeiro, revelando sua relação com os tubarões e os desafios no cotidiano da pesca.- 25/10, 19h   Watson , de Lesley Chilcott Documentário que retrata a vida e o ativismo do ambientalista fundador da Sea Shepherd, Paul Watson. Após a exibição, ele participará de um debate sobre o tema. - 26/10, 19h Literatura   Mar de Livros – Espaço literário com lançamentos, contação de histórias e atividades infantis.- 22 a 26/10, das 9h às 18h   Serviço Rio Ocean Week 2025 - A semana do mar do Rio de Janeiro Quando: 22 a 26 de outubro de 2025, das 9h às 18h Onde: Museu do Amanhã – Rio de Janeiro Mais informações: www.riooceanweek.com.br Entrada gratuita, sujeita à lotação. Inscrições: Link

O Espaço Immensità e o Wyndham Garden São Paulo Convention Nortel, localizado no maior polo de eventos e congressos da América Latina, está passando por um processo de atualização para oferecer ainda mais conforto aos hóspedes e visitantes de eventos e fortalecer sua posição como referência em hospedagem e eventos na região. As intervenções somam aproximadamente R$ 1 milhão em investimentos e devem ser concluídas até janeiro de 2026. Entre as melhorias em andamento estão a troca de cortinas blackout , que garante maior conforto térmico e acústico nos apartamentos; a atualização do sistema de iluminação em quartos e banheiros , trazendo mais eficiência energética e sofisticação; além da renovação dos tetos de banheiros e a substituição de televisores por modelos mais modernos e interativos.  A modernização não se restringe apenas às acomodações. A área de eventos , integrada ao Espaço Immensità , vem passando por um processo constante de renovação para atender cada vez melhor empresas e organizadores de grandes encontros corporativos, sociais e culturais. O objetivo é reforçar a vocação do empreendimento como um hub estratégico para quem participa das feiras e congressos realizados nos arredores, como no Expo Center Norte e no Distrito Anhembi . “ Estamos empenhados em oferecer uma experiência ainda mais completa e diferenciada para nossos hóspedes, principalmente aqueles que vêm a São Paulo em razão de grandes eventos. Esses investimentos reforçam nosso compromisso em alinhar conforto, tecnologia e eficiência às expectativas de um público cada vez mais exigente ”, afirma Dalmo Valim , gerente geral do Wyndham Garden São Paulo Convention Nortel. Com 345 apartamentos e um dos maiores centros de convenções da cidade, o Wyndham Garden Nortel segue consolidando sua imagem como um dos empreendimentos mais preparados da zona norte da capital para receber visitantes que buscam unir hospedagem de qualidade com infraestrutura de eventos de alto padrão. O Espaço Immensità tem capacidade para receber eventos para até 3 mil pessoas simultaneamente. Sobre o Wyndham Garden São Paulo Convention Nortel Localizado na zona norte da capital paulista, o Wyndham Garden São Paulo Convention Nortel é referência em hospitalidade para negócios, eventos e lazer urbano. Com 345 apartamentos modernos e confortáveis, o hotel oferece infraestrutura completa para hospedagens corporativas e familiares. Um dos seus grandes diferenciais é o  Espaço Immensità , centro de eventos anexo ao hotel com capacidade para até  3 mil pessoas em diversos eventos simultaneamente e com entradas distintas , ideal para congressos, convenções, feiras, shows e eventos sociais de grande porte. Próximo ao Expo Center Norte, Distrito Anhembi e principais vias de acesso da cidade, o Wyndham Garden São Paulo Convention Nortel combina localização estratégica, serviço de excelência e estrutura versátil, consolidando-se como uma das principais opções de hospedagem e eventos dentro do maior polo de feiras e eventos América Latina. O hotel é operado pela Trul Hotéis, administradora multimarcas especializada em maximizar resultados com foco em performance, experiência do hóspede e gestão eficiente.Mais informações: www.wyndhamgardennortel.com Sobre o Espaço Immensità O Espaço Immensità foi o primeiro empreendimento do Brasil a receber o Certificado de  Alta Qualidade Ambiental  (AQUA n° 001), ligado ao HQE™, órgão francês de certificação de empreendimentos habitacionais considerada uma das certificações ambientais mais importantes do mundo. Um empreendimento com esta certificação garante menor demanda sobre as infraestruturas urbanas, menor demanda de recursos hídricos, redução das emissões de Gases de Efeito Estufa, redução da poluição, menor impacto à vizinhança, melhor gestão de resíduos sólidos, melhor gestão de riscos entre outros benefícios. Usando esta mesma consciência, o Immensità decidiu ser um  agente de transformação ambiental , criando algo que pudesse incentivar empresas/organizações/entidades à divulgar suas realizações ambientais e, com isso, ser um veículo de benchmarkig influenciando o aumento de ações neste sentido. Assim foi criado o Prêmio Consciência Ambiental / Immensità que, devido ao sucesso das edições anteriores, realizou sua quarta edição em 2025 e já está nos preparativos para lançar a quinta edição da premiação em 2026.

A presidente do Instituto Palavra Aberta, Patrícia Blanco, estará em Brasília no próximo dia 15 de outubro para uma mobilização de cidadania e combate à desinformação entre mulheres da Ceilândia. Ela irá falar na Casa Akotirene sobre “Cidadania, Jornalismo e Educação Midiática”, com foco a instruir o público a identificar indícios de golpes na Internet. “No mundo conectado em que vivemos, temos que aprender a reconhecer, interpretar e acessar informações de qualidade. O desenvolvimento dessas habilidades nos protege contra a desinformação e contra golpes digitais, além de auxiliar no acesso à serviços públicos e ao exercício da cidadania”, antecipa Patrícia Blanco. A palestra na Casa Akotirene é uma das quatro atividades de combate a desinformação e fortalecimento do Jornalismo que o Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia está liderando. “Nossa missão é alcançar a sociedade fomentando o Jornalismo como uma ferramenta de cidadania e difundindo conhecimento que intensifique o combate à desinformação e às fake News”, informa Kátia Cubel. Nos próximos dias, uma iniciativa similar irá acontecer no IESB, direcionada aos estudantes de graduação, e no Instituto Reciclando Sons, na Estrutural. No dia 07 de outubro, a ação foi realizada no UniCEUB, para alunos de Jornalismo, Direito e Ciências da Computação. Essa ação vinculada à sociedade civil tem o apoio da SEJUS, a Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal.   Palestra sobre Combate à Desinformação na Casa Akotirene “Cidadania, Jornalismo e Educação Midiática”, por Patrícia Blanco, presidente do Instituto Palavra Aberta   Data: 15 de outubro, das 14h30 às 16h Local: Casa Akotirene – Quilombo Urbano QNN 23, Cj. J, Casa 35, Ceilândia Norte, Distrito Federal

A Baco Pizzaria anuncia o lançamento da Pizza Marina (R$87 individual e R$117, grande), uma celebração da autenticidade e do terroir brasileiro, resultado de uma colaboração especial com a Queijaria Matuh, de Estrela do Sul (MG). A pizza destaca o raro Queijo Nete, feito de leite cru de vaca Jersey, maturado por até 4 meses, e o toque agridoce e selvagem do buriti. O queijo ganhou medalha de prata no concurso francês Mondial du Fromage et des Produits Laitiers 2025, considerado o “Oscar do queijo".  A Pizza Marina é em homenagem à Marina Cavechia, fundadora da Matuh. O lançamento vai ao encontro da filosofia do chef pizzaiolo Gil Guimarães, da Baco, de valorizar ingredientes com história. A receita leva Queijo Nete de leite cru de vaca Jersey, passata de tomate Baco orgânico, geleia de buriti, ricota fresca e vinagreira. A estrela da pizza é o queijo Nete, que carrega notas de castanhas e um toque selvagem de cogumelos no final. Seus mofos naturais conferem intensidade e personalidade, lembrando a atmosfera de uma caverna. Direto do Cerrado mineiro, o queijo reflete a pureza e o manejo cuidadoso do rebanho Jersey da Matuh, criado a pasto e alimentado sem silagem. "A Pizza Marina é a materialização do que buscamos na Baco, que são ingredientes que contam histórias. O Queijo Nete da Matuh é a tradução do Cerrado mineiro, do cuidado com o rebanho Jersey e do respeito ao tempo de maturação”,  comenta o chef Gil Guimarães.  "Para nós, o queijo é sobre terroir , é sobre origem. O Queijo Nete nasce do nosso rebanho Jersey, da forma como cuidamos do pasto, e amadurece com o tempo, com personalidade. Ver essa história se traduzir na Pizza Marina da Baco é uma honra. É a prova de que o 'matu' — a floresta, o autêntico — tem seu lugar de destaque na gastronomia", comenta Marina. Sobre o chef Gil Guimarães e a Baco    O chef pizzaiolo é mineiro e economista. Abriu a Baco Pizzaria em 1999, no Lago Norte de Brasília, depois de formar-se como chef e padeiro na França. A unidade da Asa Norte surgiu no ano seguinte e, em 2003, Gil inaugurou também a Baco da Asa Sul. Nessa época ele criou alguns sabores de pizza que se tornaram clássicos e nunca saíram do cardápio. Em 2012, a casa recebeu a certificação da AVPN (Associazione Verace Pizza Napoletana), selo de qualidade reconhecido no mundo inteiro. Foi uma das primeiras pizzarias no Brasil a receber o selo, que só é concedido àqueles que seguirem com os rígidos critérios técnicos da associação napolitana.     Gil Guimarães também é dono da Casa Baco, um projeto de cozinha autoral, com unidades no shopping Casa Park e no Mané Mercado, centro gastronômico ao lado do estádio Mané Garrincha e no Brasília Shopping. A cozinha insere elementos do cerrado e da roça em criações contemporâneas da culinária brasileira, com ingredientes típicos do cerrado, como o cajuzinho-do-cerrado, a castanha-de-baru, o pequi, a pimenta-de-macaco e o buriti, além de queijos e embutidos produzidos regionalmente. Durante à noite, a Casa Baco serve também as pizzas napolitanas da Baco Pizzaria. Serviço:   Baco Pizzaria   CLS 408, Asa Sul, Brasília  Horário de funcionamento:   Domingo a quinta-feira: 18h às 23h30  Sextas, sábados e feriados: 18h às 00h  Delivery:   Domingo a quinta-feira: 18h às 23h15  Sextas, sábados e feriados: 18h às 23h30  Instagram: @bacopizzaria