Que tal celebrar o Dia das Crianças incentivando a imaginação e o lúdico? Na segunda edição do Piquenique Literário , as histórias vão sair dos livros para ocupar o Parque do Bosque, em São Sebastião. O evento ocorre nos dias 10 e 11 de outubro, e oferece uma programação acessível para toda a família, com entrada franca. Além de espetáculos, contação de histórias e mágica, haverá distribuição gratuita de pipoca e algodão doce para a garotada no sábado. Como brincar e aprender é um direito de todos, o 2º Piquenique Literário contará com audiodescrição e intérprete de Libras, garantindo acessibilidade plena. De acordo com Taire Oliveira, organizador do evento, a proposta é semear o gosto pela leitura de forma lúdica e afetiva. “O Piquenique Literário nasceu com o objetivo de fortalecer o trabalho voluntário da Biblioteca Comunitária do Bosque, que há anos planta a semente da leitura e incentiva a produção literária na comunidade de São Sebastião, especialmente entre o público infantil. Queremos mostrar que o livro é uma ferramenta poderosa de lazer, cultura e união” , destaca Oliveira. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a programação traz dois dias de literatura, teatro, música, brinquedos infláveis, educação ambiental e arte visuais para promover o desenvolvimento da oralidade, estimular a imaginação e o consumo consciente por meio de práticas sustentáveis. O evento conta com apoio da Biblioteca do Bosque e do Instituto Amigos da Vila. Programação: As atrações do 2º Piquenique Literário são um convite para as crianças celebrarem seu dia cercadas de afeto e fantasia. No palco, a Cia Fábula apresenta os espetáculos “O Reino da Imaginação” (sexta-feira) e “O Livro Mágico” (sábado). Já o grupo Mamulengo Sem Fronteiras leva a magia do teatro de bonecos com as peças “Exemplos de Bastião” (sexta-feira) e “As Aventuras de Baltazar no Reino dos Mamulengo” (sábado). O público também poderá conferir as apresentações de mágica do Tio André e de Onildo Júnior, a contação de história “Mamãe Onça”, além de apresentações musicais e brinquedos infláveis. Dando asas à imaginação, o poeta Sebastião Borges e sua BiblioBike levam o projeto Florescendo Poesia, espalhando versos, sonhos e histórias que transformam. “O Piquenique Literário é um presente coletivo: um espaço para que as crianças celebrem seu dia cercadas de cultura, diversão e afeto, mas também para que os adultos redescubram a magia da leitura e do brincar em família” , conclui Taire Oliveira. SERVIÇO: 2º Piquenique Literário Onde: Parque do Bosque (Parque Distrital de São Sebastião) - Rua do Bosque, São SebastiãoQuando: 10 e 11/10. Sexta-feira e sábado, 14hQuanto: Entrada franca PROGRAMAÇÃO: Sexta-feira (10/10) Mágico Tio AndréFlorescendo PoesiasContação de EstóriaTeatro - Cia FábulaMamulengo Sem Fronteiras Sábado (11/10) Florescendo Poesias Contação de EstóriaMágico Onildo JúniorTeatro - Cia FábulaMamulengo Sem FronteirasBrinquedos infláveis, pipoca e algodão doce

Com abertura ao público no dia 9 de outubro de 2025, às 19h, e período de visitação de 10 outubro de 2025 até 05 de abril de 2026, a exposição Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades celebra o universo vibrante e multicolorido das letras pintadas à mão dos cartazes de mercado, das carrocerias de caminhões e das embarcações ornamentadas. Idealizada pelo artista Filipe Grimaldi em parceria com o artista e pesquisador Thiago Nevs e a produtora Carolina Herszenhut, a mostra, que reúne trabalhos de cerca de 60 artistas, propõe um mergulho na cultura visual popular do Brasil e de países como Argentina, Chile, Colômbia, México e Peru, valorizando saberes que atravessam gerações.   Exaltando personagens que atuam no anonimato, a exposição destaca como o gesto manual e a inventividade popular transformaram letras, palavras e ornamentos em expressões identitárias a partir do trabalho de cartazistas, abridores de letras, letristas profissionais e mestres filetadores cujas criações ultrapassam a função comercial para revelar narrativas de pertencimento, resistência e memória coletiva.   Organizada em núcleos temáticos, a mostra retrata sobretudo, a diversidade de estilos da letra popular brasileira e latino-americana. Do improviso popular à precisão de profissionais que transformaram fachadas e muros em espaços de fruição artística, a exposição apresenta ao visitante expressões que vão desde a letra decorativa amazônica, presente nos barcos ribeirinhos, até os cartazes de mercado, com seu humor, urgência e cores vibrantes, além dos filetes em caminhões, tradição que percorre estradas brasileiras e dialoga com o fileteado portenho argentino em conexões gráficas também evidenciadas no projeto curatorial.   “A exposição amplia seu escopo para além do Brasil, colocando em diálogo tradições latino-americanas. O fileteado portenho argentino, a rotulación mexicana, os cartazes chilenos, a letra chicha peruana e as chivas colombianas compartilham com a letra popular brasileira a ornamentação excessiva, o traço espontâneo e o vínculo direto com o cotidiano. Esses encontros traçam uma rede de latinidades gráficas que revela formas comuns de criar, comunicar e resistir”, explica Filipe Grimaldi.   Ao reconhecer os traços, cores e ornamentos criados fora dos cânones da arte visual, Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades convida o público a refletir sobre a importância da manualidade e da experimentação como patrimônio cultural.   “São linguagens que revelam identidades regionais e modos de vida. A cada letra pintada, a cada filete, há uma afirmação de pertencimento e de criatividade popular que merece ser vista, compreendida e valorizada”, conclui o curador.   Exposição em detalhes   No espaço dedicado à memória da letra popular brasileira, a mostra apresenta fotos do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS) e também trabalhos da fotógrafa Stefania Bril.   No núcleo dedicado aos filetes de caminhão são exibidas fotos ampliadas do livro A Arte do Caminhão (1981), de Stefania Bril e Bob Wolfenson, além de dez obras produzidas especialmente para a mostra feitas por mestres e uma charrete filetada por Paulinho Mazuco. Com ênfase na presença feminina neste universo criativo do cotidiano, a mostra apresenta o filme "As Cartazistas" de Clara Izabela do Handpainted Brasil.   Por fim, o espaço Latinidades estabelece diálogos continentais, exibindo obras da argentina Ainelén Blanes, do chileno Zenen Vargas, dos colombianos Irmãos Serna, da mexicana Alina Kiliwa e de Alinder e Azucena que formam a dupla Carga Máxima, direto do Peru.   A exposição apresenta também o lançamento de uma publicação que reúne textos dos pesquisadores Nicole Castro e Rafael Hoffmann, oferecendo um panorama histórico do letrismo e fileteado e explicando seus principais termos e regionalismos. Na parte final, o volume traz a Cartilha do Letrista , elaborada por Filipe Grimaldi, com orientações sobre tipos de pincéis, suportes e tintas, além de dicas de posicionamento de mão, desenho de pautas e exercícios práticos das letras mais utilizadas no Brasil.   Ao longo de sua duração , Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades   oferece uma programação integrada para públicos de todas as faixas etárias , incluindo performances, oficinas, vivências e ações educativas que dialogam com o tema. As atividades marcam a realização da mostra, em cartaz no Sesc Ipiranga e permitem uma imersão na cultura visual popular do Brasil e nas tradições da América Latina.   Com entrada gratuita e livre para todas as idades, a exposição dispõe de dispositivos de acessibilidade como audiodescrições, objetos táteis, mapa tátil, braille e dupla leitura, videolibras e legendagem LSE, e oferece visitas educativas para grupos com agendamento prévio.   Sobre os curadores   Filipe Grimaldi é artista visual, pesquisador e curador, com trajetória dedicada à investigação das linguagens gráficas populares brasileiras e latino-americanas. Ministrou o curso “O Pintor Letrista” disponível na plataforma de conteúdo do Sesc São Paulo, o Sesc Digital , em que apresentou os ensinamentos básicos do seu ofício: a pintura de letras. O curso trabalha as habilidades manuais e cognitivas, ao mesmo tempo em que incentiva a prática do faça-você-mesmo, e está voltado para todas as faixas de público. Parte desse conteúdo compõe o acervo da mostra. Thiago Nevs é artista visual e letrista, estuda a gráfica vernacular no Brasil e na América Latina, atua na valorização de expressões visuais populares e práticas de preservação. Participou da 15ª Bienal Naïfs do Brasil - Ideias para adiar o fim da arte (Sesc Piracicaba, 2020), onde recebeu a Menção Especial do júri pela obra “Alma da Estrada”, junto ao seu programa educacional, ocasião em que realizou o curso “Filetagem Tradicional Brasileira – A arte na carroceria do caminhão”.   Artistas   Ainelén Blanes, Alejandro Serna, Alessandro Bala, Alexandro Marques, Alina Kiliwa, Alice Brill, Ana Vitoria, Apolo Torres, Artur Hermisdorf, Atelier Sinlogo, Audrei Joelson, Beto Serna, Bob Wolfenson, Bruna Serifa, Caio Ferreira, Carina Oliveira, Carga Máxima, Carrocerias Ribeiro, Chama no Giz, Clara Izabela, Cláudio Cartazista, Cristiano Kiki, Daniel Oliveira, Daniela Brandão, Duda Hermisdorf, Fernando Art’s, Filipe Grimaldi, Gabriel Free Hands, Gabrielle Paiva, Guaru Artes, Guezo Rocha, Hanna dos Santos, Idaias Freitas, Ivanno José Brabo, José Anchieta, José Moacir, Josy Antunes, Junior Maia, Karina Kosugue, Lagarto, Lili Pintor, Luis Junior, Luis Sousa, Neto Pintor, Odir Abreu, Patrick Letrista, Paulinho Mazuco, Pedro Dropinho, Pedro Lameiros, Pedro Vizioli, Priscila Richter, Reynaldo Kpricho, Roi Nascimento, Rudy Dutra, Simão Sandes, Stefania Bril, Stronzo, Thiago Nevs, Uriel Santos, Van Designer, Vicenzo Pastore, Wilton Carvalho, Yara Forte, Zeck Letrista, Zenén Vargas.   Sobre o Sesc São Paulo   Com mais de 78 anos de atuação, o Sesc - Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 43 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações para promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, além de toda a sociedade. Mantido por empresas do setor, o Sesc é uma entidade privada que atende cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Para mais informações, acesse o portal: sescsp.org.br     SERVIÇO Exposição Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades   Abertura em 9 de outubro, às 19h Visitação : 10 de outubro de 2025 a 5 de abril de 2026 Terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.   Recursos de acessibilidade : audiodescrições, objetos táteis, mapa tátil, braille e dupla leitura, legendagem LSE e videolibras.   Agendamento de grupos: agendamento.ipiranga@sescsp.org.br Entrada gratuita e livre a todos os públicos.   PROGRAMAÇÃO INTEGRADA À EXPOSIÇÃO (OUT/25)   Performance | Cartazista   com Carina Oliveira     A cartazista Carina Oliveira realiza uma performance na qual cria cartazes de rua, revelando ao público os gestos e os processos que dão forma a esse ofício. Dia: 9/10, quinta, às 19h Livre. Grátis.   Performance | Letra Amazônica com o mestre Luís Junior     Direto do Pará, o pintor Luiz Junior realiza uma demonstração aberta de pintura, mostrando ao público seu domínio na arte de abrir letras em embarcações amazônicas. A atividade permitirá que os visitantes acompanhem de perto a técnica, os gestos e os detalhes desse ofício tradicional. Dia: 9/10, quinta, às 19h. Livre. Grátis.   Oficina | Letra Peruana Chicha com Carga Máxima (Alinder Spada & Azucena Del Carmen)     A dupla peruana Carga Máxima compartilha sua experiência com a letra chicha, tradição gráfica popular do Peru, conhecida pelo uso vibrante da cor, da tipografia e da composição. Uma oportunidade de mergulhar na prática latino-americana da pintura de letras em sua forma mais expressiva. Dia: 10/10, sexta, às 14h. Local: Espaço de Tecnologias e Artes Grátis. A partir de 16 anos. Retirada de ingressos com 30 minutos de antecedência na bilheteria da unidade.   Oficina | Fileteado Colombiano com Irmãos Serna     Os Irmãos Serna, mestres do “filete” colombiano presente nas famosas Chivas, conduzem uma aula teórica e intuitiva com demonstrações e explicações sobre essa linguagem ornamental andina. Um encontro direto com a tradição popular gráfica da Colômbia, cheia de curvas, brilhos e simbolismos. Dia: 11/10, sábado, às 14h. Local: Espaço de Tecnologias e Artes Grátis. A partir de 16 anos. Retirada de ingressos com 30 minutos de antecedência na bilheteria da unidade.   Bate-papo | O Fileteado Portenho com   Ainelén Blanes   A artista argentina Ainelén Blanes apresenta a história, os traços e os simbolismos do fileteado portenho, linguagem gráfica tradicional de Buenos Aires. A conversa conecta estética, memória e identidade, oferecendo um panorama técnico e cultural dessa arte declarada Patrimônio Imaterial pela Unesco. Dia: 11/10, sábado, 17h. Local: Área de Convivência Grátis. A partir de 16 anos.   Sesc Ipiranga Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo. Horário de funcionamento da unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30. Sábados, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.   Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/ipiranga e nos acompanhe na rede social   instagram.com/sescipiranga .

O DJ e produtor musical EME oficializou, na tarde desta sexta-feira (03), sua entrada no Grupo Caldi em parceria com a Duettos Music, em evento realizado na sede da empresa, no Brooklin, em São Paulo. O encontro reuniu convidados, incluindo jornalistas, influenciadores e artistas como Leo Picon, Raffa Torres e Marcelo Mesquita , em um coquetel que celebrou a nova fase do DJ, considerado uma das maiores apostas da música eletrônica brasileira. A partir do acordo, o Grupo Caldi, comandado por Leonardo e Arleyde Caldi , passou a assumir o gerenciamento da carreira do DJ, junto com Toninho Duettos , mas agora unindo comunicação, marketing e gestão estratégica, especialidade do grupo. O artista já possui exclusividade na distribuição musical com a Warner Music.  A parceria entre o Grupo Caldi e a Duettos Music -escritório fundado em 2023 e já referência no mercado musical brasileiro- marca uma nova fase na carreira do EME. A Caldi Comunicação , criada há mais de três décadas por Arleyde Caldi, consolidou-se como referência em comunicação e entretenimento. Agora, como Grupo Caldi, atua em quatro frentes – Comunicação, Conecta, Digital e Music . O ecossistema da empresa tem se destacado por oferecer soluções completas a artistas e marcas, unindo estratégias de imagem, presença digital e gestão de carreira. Com entusiasmo, EME comentou sobre o momento: “Estou muito feliz em viver esse este momento. Ter ao meu lado o Grupo Caldi e a Duettos Music significa contar com uma estrutura completa para levar a minha música a novos públicos. É um passo muito importante na minha carreira e estou animado para tudo o que está por vir.” Nascido em Uberaba (MG), EME construiu uma carreira marcada por energia, inovação e autenticidade, que rapidamente o colocaram como uma das grandes apostas da música eletrônica nacional. Desde 2014, o DJ soma colaborações com nomes como Zeeba, Jorge Vercillo, Titãs e Raça Negra, além de turnês internacionais nos Estados Unidos, Emirados Árabes e Europa. Com milhões de streams em suas faixas, apresentações em grandes festivais e uma agenda de shows disputada, EME consolidou-se como um dos artistas mais promissores de sua geração, levando sua identidade sonora a palcos no Brasil e no exterior.

Pelo quinto ano consecutivo, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo promove o Encontro de Ideias Audiovisuais , um grande encontro do mercado audiovisual para a discussão de ideias e formulação de novos projetos. O evento acontece entre os dias 22 e 25 de outubro , na Cinemateca Brasileira e está estruturado em três pilares: Mercado , Fórum e Da Palavra à Imagem.   São quatro dias intensos e 46 horas de programação com mesas, debates, painéis, encontros, lançamentos de livros, mentorias e reuniões one-to-one. Os cerca de 75 eventos contam com a participação de mais de 120 convidados , entre agentes nacionais e internacionais do mercado audiovisual, além de produtores e diretores do Brasil e do mundo convidados da Mostra.   Todas as atividades do Encontro são gratuitas e abertas ao público . A participação do público será por meio de credenciamento através do formulário:   Inscrição Participante - V Encontro de Ideias Audiovisuais. Com a credencial, é possível circular em todos os espaços e eventos na Cinemateca. Mas é importante lembrar que as mesas estão sujeitas a lotação, e é preciso retirar senha uma hora antes para garantir o lugar.   Presença da China, do Reino Unido e da Holanda   Nesta edição, o Encontro recebe mais uma vez parceiros internacionais, em consonância com a importância internacional que o mercado vem mostrando. No dia 24, a diretora da Mostra, Renata de Almeida, assina um memorando de cooperação entre os mercados audiovisuais do Brasil e da China, com uma presença massiva de representantes do Festival de Beijing , um dos mais importantes do mundo.   Denitsa Yordanova, nova chefe do UK Global Screen Fund e do International Funds no British Film Institute , participa no dia 22 de uma conversa com Tamara Tatishvili, diretora do Hubert Bals Fund, para falar de apoios internacionais ao audiovisual brasileiro. O BFI é parceiro da Mostra em um projeto conjunto que participa do Ano Cultural Brasil/Reino-Unido 2025-26, uma iniciativa do British Council e do Instituto Guimarães Rosa. Ainda no escopo desse projeto, a produtora Emily Morgan, da Quiddity Films (UK) participará de rodadas de negócios com projetos brasileiros. Essas iniciativas têm o objetivo de fomentar a coprodução entre o Brasil e o Reino Unido.   Da Holanda, o Hubert Bals Fund retorna para falar sobre o HBF+Brasil , fundo de apoio exclusivo para projetos em desenvolvimento brasileiros. Realizada em parceria com Spcine, RioFilme e Projeto Paradiso, a iniciativa surgiu na esteira de um diálogo sobre investimentos em desenvolvimento que se iniciou na edição passada do Encontro.   A abertura na quarta 22/10 tem a presença de Charlie Kaufman , roteirista vencedor do Oscar por “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (2004), em uma conversa na Cinemateca Brasileira. O papo terá ingressos vendidos ao público e acontece antes da sessão de “Anomalisa" (2015), animação de Kaufman e Duke Johnson, que será exibida nesse dia na programação da Mostra.   O encerramento, no sábado 25/10, conta com uma masterclass aberta e gratuita do escritor português Valter Hugo Mãe , que assina o pôster da Mostra este ano. Hugo Mãe é autor de “O Filho de Mil Homens", livro que ganhou adaptação para o cinema com direção de Daniel Rezende e produção da Netflix. Na masterclass, Hugo Mãe e o cineasta Miguel Gonçalves Mendes falarão sobre o documentário “De Lugar Nenhum”, que Miguel dedicou à vida e obra do escritor, destaque da programação da 49ª Mostra.   Os três pilares do Encontro   A programação do Mercado é pensada para trazer visibilidade a temas importantes e atuais do mundo do audiovisual. É patrocinada pelos seus principais agentes e reúne os diversos players do mercado, entre produtores, exibidores, distribuidores, plataformas de streaming e entidades do poder público. Haverá ainda toda uma programação dedicada ao universo da animação .   O Fórum é dedicado a debater questões importantes e atuais do audiovisual brasileiro. Neste ano, as mesas vão abordar temas como a internacionalização do cinema brasileiro, a distribuição dos recursos do Fundo Setorial Audiovisual e os riscos da Inteligência Artificial (IA) para as criações.   No sábado 25/10, Da Palavra à Imagem faz a conexão entre o mundo literário e o mundo do cinema, com a presença de editoras, autores, produtores e cineastas com projetos de adaptação. Também estão previstos lançamentos de livros e uma mesa sobre adaptações infantis e infantojuvenis.   Em 2024, o IV Encontro de Ideias Audiovisuais alcançou um público recorde de 4.520 pessoas. Foram mais de 30 horas de eventos e atividades abertas ao público e a participação de 115 palestrantes dos mais diversos setores, da produção à exibição, além de representantes de editoras.   A programação do V Encontro de Ideias Audiovisuais acontece na Cinemateca Brasileira, nas salas de cinema Oscarito e Grande Otelo e seus respectivos foyers, e na Sala Petrobras, exclusivamente montada para a Mostra. No espaço do Jardim, será montado o Palco de Encontros, para discussões e eventos de networking.   Criado por Renata de Almeida e coordenado por Cris Guzzi, o V Encontro conta ainda com a coordenação de Ana Paula Sousa no Fórum, e de Denise Gomes em Da Palavra à Imagem. Resumo ⬥ V Encontro de Ideias Audiovisuais   4 dias – 22, 23, 24 e 25 de outubro V Mercado ⬥ IX Fórum ⬥ IX Da Palavra à Imagem 46 horas de programação 75 eventos, entre mesas de mercado, debates, grupos de trabalho e outros Mais de 120 convidados 5 espaços exclusivos na Cinemateca Brasileira Praça de Alimentação com opções variadas Mais de 30 empresas e entidades para networking 7 editoras 6 lançamentos de livros     Acompanhe o V Encontro de Ideias Audiovisuais e a 49ª Mostra nas redes Site Oficial #encontrodeideiasav #mostrainternacional #encontrodeideias #mostrasp #49ªmostra #49mostra Instagram: @encontrodeideiasav @mostrasp Facebook: encontrodeideiasav @mostrasp Twitter: @mostrasp Youtube Letterboxd linktr.ee/encontrodeideiasav     Serviço V Encontro de Ideias Audiovisuais 22 a 25 de outubro (quarta a sábado) Horário: quarta das 19h às 22h; quinta a sábado das 10h às 20h Local: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Clementino - São Paulo - SP) Entrada gratuita (sujeita a lotação da sala)

O primeiro dia do pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF foi um verdadeiro sucesso. Mais de 2 mil pessoas lotaram o espaço na 511 Norte para viver um momento histórico e presenciar o prédio — abandonado por quase duas décadas — ganhar nova vida por meio de projeções monumentais que tomaram conta da fachada. O público se emocionou com a potência das imagens, as performances audiovisuais e os shows de Hamilton de Holanda, Criolo e Vanessa Moreno, em uma noite que celebrou a arte, o futuro e a cidade. Confira imagem deste sábado:  https://drive.google.com/file/d/1EPCmaV-J1yd4PAaUu12mhdISKrQZcb7v/view?usp=sharing E neste domingo (5), tem mais! O evento gratuito continua das 18h às 22h, com uma programação que promete repetir o encanto do primeiro dia. Entre as atrações, destaque para o show de Clarice Falcão, Digital Dubs + Anelis Assumpção + Ed Trombone, e o Sistema Criolina, além de performances visuais e projeções imersivas. O ponto alto da noite será novamente o Manifesto do Centro Cultural Sesc-DF, dirigido pelo renomado artista visual Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes — um espetáculo que mistura imagem, som, poesia e fogo em uma experiência sensorial única. O público também poderá aproveitar a área externa, com food trucks e uma atmosfera vibrante, ideal para curtir o domingo ao ar livre e celebrar a chegada de um novo marco para a cultura do Distrito Federal. Serviço Evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF 511 Norte Domingo, 5 de outubro Das 18h às 22h Entrada gratuita Food trucks no local

O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel , com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e inten sa programação cultural descentralizada na cidade.  Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) , entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.   “O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.   PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:   Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.   Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.  Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.  Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).  Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.  Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em www.abdi.com.br/curicaca ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.   “Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli. O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC. “ESQUENTA CURICACA” Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai , Odair José , Paula Lima, Leandro Sapucahy, Alice Caymmi , Ellen Oléria e MC Carol.   A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17. TOUR GASTRONÔMICO Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.  PATROCÍNIO CULTURAL O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira. SOBRE ABDI A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo. SERVIÇO Data: 7 a 11 de outubro de 2025 Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF) Informações: www.abdi.com.br/curicaca Para credenciamento de imprensa, clique aqui Assessoria de imprensa: imprensacuricaca@abdi.com.br   Ingressos gratuitos no app “Festival Curicaca” ou pelo site: www.abdi.com.br/curicaca .

De setembro a dezembro, em Brazlândia, Ceilândia, Cruzeiro, Estrutural e Taguatinga, os Centros de Convivência vão pulsar cultura, alegria e memória. Serão semanas nas quais a literatura irá  se misturar às cantigas populares e a imaginação vai costurar novas formas de estar no mundo. Em cada região, como toda ciranda que se abre em roda, o projeto vai se despedir com espetáculos literários onde os participantes se tornam protagonistas da cena. Mais que um projeto cultural, Cirandas e Histórias na Terra das Memórias é um manifesto contra o silêncio e o isolamento. No coração da vida, o tempo é um grande bordado. Os fios se entrelaçam em lembranças, cantigas e afetos que moldam quem somos. Quando chegam os anos mais vividos, é comum que alguns desses fios pareçam se soltar — os amigos que se vão, os encontros que rareiam, as memórias que às vezes se dispersam no vento — , mas a vida insiste em florir, e a memória, quando cultivada, renasce em novas cores e sentidos. Segundo Simone Carneiro, do Grupo Paepalanthus, o projeto Cirandas e Histórias na Terra das Memórias nasce para que pessoas idosas do Distrito Federal transformem lembranças em poesia, bordem seus afetos em narrativas e redescubram a alegria de compartilhar histórias. “Cirandas e Histórias na Terra das Memórias é a celebração da velhice como etapa plena da vida, digna de respeito, escuta e valorização, é a lembrança de que o tempo não apaga,  ele transforma”, diz. “Cada memória, quando compartilhada, se torna raiz e flor, terra fértil para que novas histórias nasçam”, completa Simone. Ciranda de Vozes -  Mais do que oficinas, o projeto é uma ciranda de vozes, na qual cada palavra dita ou ouvida se torna remédio contra o esquecimento, um gesto de afeto, uma centelha de vida. Estudos já mostraram que a contação de histórias, as rodas de conversa, a leitura e as artes manuais ajudam a manter viva a mente e o coração. Cada encontro do projeto será espaço de partilha e cuidado: narrativas orais, versos criados e recitados, livros artesanais, bordados que contam histórias, costuras que unem gerações.  Fica o convite para que você que chegou ao grupo dos 60+ participe,  gire a ciranda que entrelaça gerações, guardando o ontem e iluminando o amanhã. Ciranda e Histórias na Terra das Memórias é realizado pelo Instituto Cultural Casa de Autores em parceria com o Grupo Paepalanthus com o fomento do Ministério da Cultura (MinC). CRONOGRAMA:   BRAZLÂNDIA:  22/09 a 20/10 – CECON – segundas e quartas-feiras CEILÂNDIA: 22/10 a 01/12 – CECON Sul – segundas e quartas-feiras CRUZEIRO: 01/10 a 17/12 – Associação de Idosos Paz e Amor – quartas e quintas-feiras ESTRUTURAL: 25/09 a 18/12 – CECON – quintas-feiras TAGUATINGA: 23/09 a 09/12 – CECON Mozart – terças-feiras

Neste 5 de outubro, é celebrado o Dia do Empreendedor no Brasil, data que homenageia quem decide transformar ideias em negócios, gerar empregos e movimentar a economia. Mais do que um título, ser empreendedor é assumir riscos, enfrentar incertezas e buscar constantemente inovação e impacto. De acordo com o Global Entrepreneurship Monitor (GEM), o Brasil alcançou em 2024 a maior taxa de empreendedorismo dos últimos quatro anos: 33,4% da população adulta, o que representa cerca de 47 milhões de brasileiros envolvidos em alguma atividade empreendedora.  No Distrito Federal, o cenário também é promissor. Somente em 2023, mais de 8,200 novos microempreendedores individuais (MEIs) foram registrados, além de 7,600 empresas no Simples Nacional, números que consolidam o crescimento do setor na região. Hoje, o DF já reúne mais de 1,200 startups, um salto de 33% em apenas dois anos. O empreendedorismo, porém, vai além dos números: ele carrega histórias pessoais de resiliência e visão de futuro. Em Brasília, dois exemplos inspiradores se destacam: Alexandre Geleia, do Grupo Geléia, e Victor Thomé, CEO do Yolo Club e sócio nos restaurantes Oscarito e Cerratto. A trajetória de Alexandre começou no Gama, Região Administrativa do DF que ele chama de casa. Foi lá que inaugurou sua primeira lanchonete, o “Dog do Geléia”, em um momento difícil de sua vida. “O Gama é minha casa e foi a fonte de todo esse sucesso que é o Grupo Geléia hoje. É uma cidade efervescente, com muita gente do bem e com um potencial de mercado enorme. Eu estava em um momento difícil, mas com a primeira loja comecei a trilhar uma nova história”, conta o empresário. Pouco tempo depois, abriu a hamburgueria e virou sensação por todo o quadradinho. O sucesso levou à expansão do Grupo Geléia, que hoje conta com mais de 15 operações no Distrito Federal, além de food trucks e novas marcas. “Hoje, além de ter construído a nossa com no Gama, também fomos um dos responsáveis por colocar a cidade entre os polos econômicos mais importantes do DF, já que muitos empresários viram que o lugar tem grande potencial de crescimento. Não é à toa que a região tem recebido muito investimento comercial nos últimos anos”, destaca Alexandre. Já Victor Thomé carrega desde a infância uma energia criativa e inquieta. Formado em Relações Públicas, ele sempre buscou autonomia e inovação em seus projetos. Antes do YOLO, comandou uma indústria de alimentos que embalava e distribuía produtos para supermercados e padarias. Apesar do fechamento da empresa após cinco anos, Victor afirma que a experiência foi essencial para moldar sua visão: “Aprendi que existe uma linha tênue entre perseverança e teimosia e que, muitas vezes, é preciso pivotar ou encerrar um negócio para seguir em frente”, diz.  Quando decidiu fundar o YOLO Club, não tinha capital, mas tinha uma ideia forte e muita disposição. Começou do zero, batendo de porta em porta em busca de restaurantes parceiros. Hoje, a plataforma reúne mais de 300 estabelecimentos em Brasília, oferecendo benefícios e experiências gastronômicas para milhares de clientes. Victor trouxe para o negócio sua própria personalidade: otimismo, leveza e espírito jovem. “Sempre quis autonomia: não me contento em seguir roteiros prontos. O empreendedor é quem desenha seu próprio mapa de conquistas”, afirma. Para ele, inovação é sinônimo de conexão constante com o mercado. “Inovação pra mim é estar vivo no negócio, ouvindo quem está do outro lado, o cliente, parceiro, equipe, e saber mudar quando o cenário exige”, destaca.  Empreender é transformar As histórias de Alexandre Geleia e Victor Thomé reforçam que empreender não é apenas abrir empresas, mas sim transformar realidades, comunidades e pessoas. Seja em uma lanchonete ou em uma startup de benefícios gastronômicos, ambos mostram que coragem, criatividade e resiliência são ingredientes indispensáveis para trilhar esse caminho. “O maior desafio de empreender é não se deixar abalar pelas dificuldades do caminho. Já enfrentei momentos em que parecia impossível continuar, mas a cada obstáculo aprendi a me reinventar”, ressalta Alexandre. ““O empreendedor precisa lidar com incertezas todos os dias. A diferença está em transformar essas incertezas em oportunidade e aprendizado”, complementa Victor.  Os empresários deixam uma reflexão: o futuro econômico do país também depende da força, da ousadia e da visão desses homens e mulheres que fazem da iniciativa própria um motor de transformação social. “Conciliar visão de futuro com os problemas imediatos é um dos grandes desafios. É preciso ter disciplina para não se perder no caos e clareza para manter o time motivado”, enfatiza Victor. “Manter uma empresa de pé exige coragem diária. Você lida com altos e baixos, com decisões difíceis, mas aprende que a persistência é o verdadeiro combustível do sucesso”, conclui Alexandre.

Para celebrar a sua história, a Catedral Metropolitana de Brasília inaugurou, nesta quinta-feira (2), a galeria A Gênese da Catedral de Brasília, com a exposição “Igreja e Brasília – 65 anos caminhando juntas”. Representantes do Grupo Bancorbrás marcaram presença no evento especial de abertura que reuniu convidados e jornalistas. A empresa é patrocinadora da ampliação e manutenção do espaço, que conta a história de um dos principais monumentos da cidade. Durante a manhã, os presentes tiveram a oportunidade de participar de uma visita guiada junto com o Arcebispo de Brasília, Dom Paulo Cezar Costa, com o Padre Agenor Vieira, pároco da Catedral, e com a curadora da mostra, Tactiana Braga. "É uma grande satisfação para nós poder contribuir com a revitalização da galeria. Estar presente neste projeto tão significativo reforça o nosso compromisso com a preservação da memória cultural e religiosa da nossa cidade. É uma honra para a nossa empresa contribuir e apoiar iniciativas que valorizam a nossa identidade e inspiram gerações futuras", afirma Victor Arantes Marra, Diretor Presidente do Grupo Bancorbrás. Legenda das fotos: Foto 1: José Climério Silva Souza, Diretor Executivo do Consórcio Nacional Bancorbrás; Jeferson Gomes Neves, Diretor-Executivo do CSC Transacional; Carlos Eduardo Pereira, Diretor Executivo da Operadora Bancorbrás; Cláudio Roberto Nogueira de Souza Filho, Diretor-Geral de Negócios e Marketing do Grupo Bancorbrás; e Victor Arantes Marra, Diretor Presidente do Grupo Bancorbrás. Foto 2: José Climério Silva Souza, Diretor Executivo do Consórcio Nacional Bancorbrás; Jeferson Gomes Neves, Diretor-Executivo do CSC Transacional; Arcebispo de Brasília Dom Paulo Cezar Costa, e Cláudio Roberto Nogueira de Souza Filho, Diretor-Geral de Negócios e Marketing do Grupo Bancorbrás.

O Restaurante Universal, localizado na 210 Sul, lançou esta semana o festival “Outubro Rosa”, que acontece até dia 31 de outubro. Inspirado na leveza e na beleza do mês dedicado à saúde da mulher, o evento traz um menu especial com os pratos mais pedidos pelo público feminino, sob o tema da “doçura” e com a proposta de oferecer aos clientes uma “experiência de outro mundo”. Para brindar a ocasião, todos são recebidos com um welcome drink  de espumante Chandon Rosé. O festival está disponível para almoço (R$ 95) e jantar (R$ 129), com combinações que prometem agradar a diferentes paladares. O menu tem início com as entradas, que incluem o tradicional dadinho de tapioca com geleia de pimenta e a Mini Salad House , um mix de folhas com molho de mel e azeite, croûtons , queijo parmesão, mix de gergelins, crispy  de couve, tomate seco caseiro Universal, azeitona preta azapa e mozzarella  de búfala. Entre as opções de pratos principais para o almoço, destacam-se a Parmegiana Universal de filé-mignon, acompanhada de purê rústico americano; o sofisticado Nhoque Sexy, preparado ao molho de queijo brie  com camarões e geleia de morango e o Risoto Pomodoro, que combina tomate seco caseiro, mozzarella  de búfala e manjericão. No jantar, o cardápio apresenta pratos de sabores marcantes e contrastes criativos. Entre eles, o Pirarucu Brasileirinho, servido ao molho de limão siciliano e farofa de castanha-do-Brasil, acompanhado de risoto de banana caramelizada; o Chorizo & Rostie, um bife de chorizo Black Angus  ao molho de ervas, com batata rostie  e farofa de cebola; além do Nhoque Vegetariano, que combina cogumelos orgânicos frescos, molho funghi  e fondue  de gruyère . Para finalizar a experiência, as sobremesas do festival são um convite à doçura. Entre elas, a Mousse de Chocolate, coberta com chantilly  e farofa de brownie , e a Cocada Cítrica, cremosa e servida com sorvete de creme. Para brindar, a casa também oferece a dose dupla do Moscow Rosé (R$ 59) — refrescante, cítrico e aromático, preparado com Ketel One, limão, syrup , manjericão, pimenta rosa, espuma de vinho e mel. Encerrando o festival com um gesto de solidariedade, o Restaurante Universal promove a “Doação em Dose Dupla”: a cada contribuição de R$ 2 feita pelos clientes, a casa doa o mesmo valor, com toda a arrecadação destinada à Igreja Pentecostal Unção de Deus (IPUD).

A  Warner Bros. Pictures Brasil  anuncia um momento mágico: o retorno de  O Mágico de Oz  aos cinemas de todo o país, com sessões nos dias 18 e 19 de outubro. Lançado em 1939 com inspiração no livro homônimo de L. Frank Baum, o filme conquistou gerações com sua narrativa épica e personagens inesquecíveis. A pré-venda de ingressos já está disponível; saiba mais clicando aqui.   Conhecido como um dos maiores clássicos de fantasia do cinema e vencedor de dois Oscars (Melhor Canção e Melhor Trilha Sonora Original), o longa promete emocionar mais uma vez os fãs, bem como a quem irá conhecer Oz pela primeira vez.   Na história, acompanhamos   Dorothy  (Judy Garland),  uma jovem do Kansas que, após ser levada por um tornado, desperta na mágica terra de Oz. Para conseguir voltar para casa, ela e seus amigos embarcam em uma jornada até a Cidade das Esmeraldas, em busca do poderoso Mágico de Oz.  Para mais informações sobre as sessões, confira a programação da rede de cinema mais próxima.     Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:    Instagram: @wbpictures_br   Facebook: Warner Bros. Pictures   X: @wbpictures_br   Tiktok: @wbpicturesbr

A Centauro, maior rede de artigos esportivos da América Latina, prepara um sábado de muita diversão para os apaixonados por futebol. No dia 4 de outubro, 26 lojas em diferentes estados do país receberão a ativação especial ‘Chute ao Gol’ , que promete animar crianças e famílias em clima de Dia das Crianças. A ideia é transformar as lojas em verdadeiros campos de futebol, onde os pequenos podem testar suas habilidades, vibrar com os gols e viver a paixão pelo esporte em um ambiente divertido e acolhedor.   Durante a ação, os clientes poderão conhecer em primeira mão a bola do hexa, apresentada dentro da nova campanha nacional da marca, ‘Desde Sempre Fazendo a Bola Rolar ’. A iniciativa reforça a conexão histórica da Centauro com o futebol e com os momentos que unem gerações em torno do esporte mais popular do país.   Confira as lojas participantes da ação: Park Shopping Brasília - DF Shopping Metrópole Ananindeua - PA Barra Shopping Sul - RS Minas Shopping - BH Shopping Capim Dourado - TO Salvador Shopping - BA Shopping Iguatemi CE Shopping da Ilha - MA Pátio Roraima Shopping -RR Shopping Barigui - PR Shopping Campo Grande -MS Rio Poty Shopping - PI Shopping Center Recife - PE Via Verde Shopping - AC Flamboyant Shopping Center - GO Midway Mall - RN Shopping Manauara - AM Porto Velho Shopping - RO Shopping Jardins - SE Manaíra Shopping - PB Shopping Vitória - ES Floripa Shopping - SC Parque Shopping Maceió - AL Shopping Ibirapuera - SP Shopping Metropolitano Barra - RJ Pantanal Shopping - MT                                 “O futebol faz parte do nosso DNA e mais do que vender a bola do hexa, reforçamos nosso papel como destino nº1 do futebol no Brasil. Fazer parte de mais esse momento é celebrar nossa conexão histórica com o esporte e oferecer experiências que vão além da compra. Com a campanha ‘Desde Sempre Fazendo a Bola Rolar’ e a ativação ‘Chute ao Gol’, queremos estar cada vez mais próximos da torcida brasileira e criar memórias que fortaleçam essa paixão que une gerações.”, afirma Lucas Bomfim, Diretor de Futebol da Centauro.   Sobre a Centauro Com mais de 40 anos de história, a Centauro — empresa do Grupo SBF — é a maior rede multicanal de produtos esportivos da América Latina. Presente em 26 estados brasileiros com 230 lojas físicas, e também por meio do e-commerce ( www.centauro.com.br ) e aplicativo exclusivo, a marca oferece serviços e experiências personalizadas para diferentes perfis de consumidores, promovendo o acesso ao esporte em todo o país. A multicanalidade permite que cada cliente escolha como, onde e quando comprar, receber ou trocar seus produtos, garantindo conveniência e autonomia. Tudo isso com o propósito de entregar uma experiência cada vez mais completa e conectada com quem vive em movimento.