Por: Rodrigo Carvalho GOAT (ou HIM), o novo filme do diretor Jordan Peele, já está em cartaz nos cinemas e eu corri para conferir. A trama acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um jovem que cresceu idolatrando um astro do futebol americano e sonhando em seguir os mesmos passos. Talentoso e dedicado, ele é apontado como o provável sucessor do ídolo até que sofre um ataque brutal de um torcedor, que o acerta com uma martelada na cabeça. Fragilizado e com a carreira em risco, o garoto vê seu futuro desmoronar. Quando tudo parece perdido, surge uma ligação de seu agente: Isaiah White (Marlon Wayans), o lendário jogador considerado o verdadeiro “GOAT” — sigla em inglês para Greatest Of All Time  (“Maior de Todos os Tempos”) — quer conhecê-lo e submetê-lo a uma semana de treinos intensos em sua mansão isolada. Animado com a chance da vida, Cameron aceita o convite, mas logo percebe que há algo estranho no ar. A cada dia, os treinos se tornam mais brutais e violentos, a rotina beira o insuportável e o jovem começa a perder a noção do que é real e do que é fruto de sua mente. Entre alucinações e situações cada vez mais bizarras, a experiência toma contornos de pesadelo, culminando em um clímax sangrento. Peele, que já se consagrou no gênero terror e suspense com " Corra" , " Nós"  e " Não! Não Olhe!" , aparece discretamente em uma ponta como o antigo treinador do protagonista. Confesso que virei fã absoluto com " Corra" , não gostei tanto de " Nós"  e achei " Não! Não Olhe!"  um filme curioso e cheio de camadas. Já em GOAT , ainda não sei se gostei ou não. O filme tem ritmo, cria tensão e entrega um clima perturbador, mas acaba descambando para algo aleatório no desfecho. A proposta é clara: falar sobre pactos, ambição e até onde alguém iria para se tornar o número um, mas o resultado final é confuso e exagerado, transformando-se em um banho de sangue sem grandes explicações. Mesmo assim, pela jornada e pela intensidade da experiência, vale a pena assistir no cinema. O final, no entanto, fica por conta de cada espectador decidir se funcionou ou não. NOTA: 🏈🏈🏈

A Black Brazil Art anuncia a abertura das inscrições para a 6ª edição da Residência Artística Virtual Compartilhada (RAVC) , que retoma o tema “Decolonizando as Cinco Peles” , inspirado na teoria do artista austríaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). O programa será realizado online , via Zoom e Google Meet , em março e abril de 2026, e integra o percurso da 4ª edição da Bienal Black , prevista para 2026. As inscrições podem ser feitas até 31 de outubro pelo site blackbrazilart.com.br . Vagas limitadas. A residência é voltada para artistas visuais, artivistas, curadores, coletivos, performers e estudantes de áreas correlatas que trabalham com a perspectiva decolonial em suas práticas. O programa busca fomentar processos colaborativos e críticos , explorando as camadas existenciais humanas como territórios de reflexão e criação artística. A temática é trabalhada desde 2024 na 4ª edição da residência como forma de exercitar processos para a Bienal Black Brazil Art. Durante a residência, os participantes terão encontros três vezes por semana , com oficinas, palestras, exercícios práticos e acompanhamento de mentores , além da possibilidade de participar de mentoria individual para projetos autorais. O programa aborda cinco eixos de criação: Textura (epiderme):  corpo, pele, identidade e ancestralidade; Corpo (vestuário):  manifestações identitárias e performativas; Espaço (casa):  territórios, memória e processos de pertencimento; Rede (identidade social):  conexões, diásporas e solidariedade; Comunidade (meio global):  diálogos locais e globais, com abordagem coletiva e sustentável. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de inscrição confirmada mediante pagamento da taxa , sem processo seletivo. A participação no programa coletivo custa R$ 250, enquanto a mentoria individual tem o valor de R$ 600. Ao final da residência, dez processos artísticos serão selecionados para receber uma bolsa auxílio de R$ 2.500 a R$ 5 mil, destinada à realização da obra física que será apresentada na Bienal Black 2026 . A seleção será feita considerando os processos desenvolvidos nas edições quatro, cinco e seis da Residência Artística Virtual Compartilhada , dado que todos abordam o mesmo tema “Decolonizando as Cinco Peles” , garantindo assim uma continuidade e diálogo entre os trabalhos. Cada artista ou coletivo selecionado também terá espaço na programação da Bienal Black para realizar encontros com o público, presenciais ou virtuais, compartilhando seu processo criativo e reflexões decoloniais. As inscrições devem ser feitas através do formulário online , incluindo um áudio de até dez minutos respondendo perguntas sobre trajetória artística, projeto a ser desenvolvido, e interação com outros participantes. O pagamento é realizado via Sympla , com parcelamento em até 12x. Para mais informações, acesse o site blackbrazilart.com.br ou entre em contato pelo e-mail inscrição.ravc@gmail.com . Serviço 6ª edição da Residência Artística Virtual Compartilhada (RAVC) Inscrições até 31 de outubro de 2025 Quando: março e abril de 2026 Quanto: R$ 250 (programa coletivo) e R$ 600 (mentoria individual) Site: blackbrazilart.com.br E-mail: inscrição.ravc@gmail.com Redes sociais Site oficial: blackbrazilart.com.br | Facebook: /BlackBrazilArt Instagram: @bienalblackbrazilart | Twitter: @blackbrasilart | YouTube: /BlackBrazilArt Sobre Patricia Brito Curadora independente, museóloga e crítica de arte, é fundadora da Bienal Black e do Programa de Residência Artística Virtual Compartilhada. É membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), da Associação Internacional de Museus de Mulheres (AIWM) e da Rede Europeia de Brasilianistas em Análise Cultural (REBRAC). Colaboradora da Enciclopédia Itaú Cultural, foi citada no Mapa de Curadores Negros no Brasil, elaborado pela equipe de Trabalhadores de Artes da América Latina. Em 2021, foi indicada ao Prêmio Açorianos pela realização da 1ª Bienal Black. É também autora do romance Casa Grande SEM Senzala, publicado pela BBA. Sua prática curatorial está profundamente engajada com perspectivas decoloniais, práticas artísticas contemporâneas e diálogos transnacionais, buscando expandir a visibilidade de narrativas afro-diaspóricas nos circuitos globais de arte tendo a escuta como prática de processo. Sobre a Black Brazil Art: A Black Brazil Art é uma empresa independente de gerenciamento de artes com sede em Porto Alegre (RS). Desde 2004 está envolvida na curadoria, desenvolvimento e gestão de artes visuais e eventos culturais nacionais e internacionais, projetos e exposições de arte, seleção de obras de arte, consultoria em projetos de artes e residências.  Dentro do nosso foco, um olhar especial é dado ao mapeamento da produção artística de mulheres negras, buscando equilibrar narrativas e oportunidades dentro e fora do país. O instituto é responsável pelas três edições da Bienal Black, o evento virtual Arte Sem Fronteiras e a Residência Artística Virtual Compartilhada que chega agora à sua quinta edição.

A Petrobras e o Ministério da Cultura - Governo Federal realizam  o  Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 2025 , uma iniciativa da Brasil Restaurant Week,  viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura , em parceria com a Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e integrada à programação do Festival Internacional Curicaca.  O projeto reúne: 25 restaurantes, 7 bares, 10 cafés e 13 hamburguerias, totalizando 55 espaços gastronômicos do Distrito Federal, que criaram receitas inéditas a partir de insumos típicos do Cerrado — como pequi, araticum, baru, buriti, mangaba, maracujá-do-cerrado e cajuzinho-do-cerrado.  Antes de tudo: o Festival  Em outubro, Brasília vai receber o Festival Curicaca, o maior encontro internacional de inovação e tecnologia da indústria que o Brasil já viu. Promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros nacionais e internacionais, setor produtivo e instituições públicas, Curicaca vai conectar o Brasil no cerrado, tendo o Distrito Federal (DF) como um grande palco.  O festival vai acontecer de 7 a 11 de outubro, na Arena BRB Mané Garrincha, e contará com grandes palestrantes, shows, experiências imersivas, e gastronomia.  Mas por que Curicaca?  Essa ave típica do Cerrado é símbolo de mudança e renovação – canta para anunciar novos tempos. É justamente isso que o festival representa: transformação, criatividade, desenvolvimento e oportunidades.  Agora sim, vamos a fundo sobre o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca  De  3 a 23 de outubro , restaurantes, bares, hamburguerias e cafeterias vão oferecer experiências únicas ao público, com preços acessíveis e menus criativos:  Restaurantes:  pratos a até R$ 99,90  Bares:  coquetéis a até R$ 35 Hamburguerias:  combos até R$ 59,90  Cafeterias:  combinados a até R$ 49,90  Estabelecimentos participantes:  Restaurantes:  Baco Pizzaria, Benita Paninoteca, Blás, Casa Baco (Brasília Shopping e CasaPark), Caminito Parrilla (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Cerratto - Oscarito, Doma Rooftop, Dudu Bar, Iacina (Aliança Francesa), Kay Pacha, Le Vin, Mezanino da Torre de TV, Nazo Japanese Food (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Rio Bistrô, Rota do Vinho, Verona, Villa Tevere e Zante.  Bares:  313 Drinks, Caju Limão (Asa Norte e Sudoeste), Cambuí, Jamburita, O Canto e SS Gastrobar;  Cafés:  Antonieta, Café Castanho, Casa de Chás, Ernesto Café (Asa Sul, Asa Norte e Caixa Cultural), Glória Café, Sesi Lab Café, Vert Café (Asa Sul e Águas Claras),  Hamburguerias : Chapa Sanduberia, Geléia Burger (Asa Sul, Sudoeste e Águas Claras), Inforno (Asa Sul, Asa Nortes e Águas Claras), Páprica Burger (Asa norte, Asa Sul, Iguatemi Shopping e Lago Sul), T.T Burger e Vila Tarego. “Queremos dar visibilidade ao talento local e mostrar que a gastronomia de Brasília é tão inovadora quanto qualquer outra indústria. Esse movimento não só celebra a riqueza do Cerrado, como também projeta o DF no mapa da inovação gastronômica”, destacam os organizadores do Festival Curicaca.  Mais que sabores: identidade e capacitação  “A proposta do Tour vai além de destacar sabores regionais. É também uma oportunidade de refletir sobre a construção de uma  identidade gastronômica brasiliense . Com criações ousadas, a iniciativa abre caminho para que, no futuro, receitas com cajuzinho, baru e pequi se consolidem como símbolos de Brasília para o Brasil e o mundo”, destacam os organizadores da Brasil Restaurant Week, Fernando Reis e Matheus Dantas. Além da experiência para o público, o projeto também investe no fortalecimento do setor, oferecendo  capacitação gratuita  aos participantes em áreas como: Atendimento, gestão de equipe e experiência do cliente; Noções de harmonização de vinhos; Noções de harmonização de coquetéis.  Força coletiva e impacto  Com a união de 55 estabelecimentos e suas redes sociais, o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca surge com a proposta de valorizar e enaltecer estes espaços e apresentá-los para aqueles que não conhecem. “O impacto coletivo desta ação visa ter um alcance potencial de mais de 1 milhão de pessoas, mobilizando não apenas a cena gastronômica, mas também a comunidade criativa, cultural e empreendedora da cidade”, pontuam os organizadores.  Serviço  Tour Gastronômico Esquenta Curicaca  Quando: 3 a 23 de outubro de 2025  Para mais informações:  https://curicaca.abdi.com.br/   e  restaurantweek.com.br Redes sociais: @restaurantweekbrasil e  @festivalcuricaca

No próximo sábado, 4 de outubro, o Pontão do Lago Sul (SOHO) será palco de um evento especial em alusão ao Outubro Rosa, campanha internacional dedicada à conscientização sobre o câncer de mama e à promoção da saúde integral da mulher. Com o tema “Rosa por Elas”, a manhã será inteiramente voltada à prevenção, autocuidado, escuta e acolhimento emocional, reunindo atividades que unem informação, bem-estar e valorização feminina em um ambiente leve, acolhedor e inspirador. À frente da iniciativa está Daniela Azevedo, empresária e sócia do Oliver Beauty Center, conhecida por seu trabalho social voltado ao fortalecimento da autoestima feminina. Nesta segunda edição, ela reúne profissionais e marcas parceiras para proporcionar uma experiência de cuidado físico e emocional às mulheres participantes. A programação inclui café da manhã especial, aula de fitness com a HitHouse, palestras com foco em acolhimento emocional, além da presença da Clínica da Mama, oferecendo orientações essenciais sobre prevenção, diagnóstico precoce e saúde da mulher. O evento também contará com espaços de beleza e saúde integrativa. Segundo dados do INCA (Instituto Nacional de Câncer), o câncer de mama é o tipo mais incidente entre mulheres no Brasil, com mais de 73 mil casos novos estimados em 2023. A boa notícia é que, quando diagnosticado precocemente, as chances de cura ultrapassam 90% — o que reforça a importância de iniciativas de informação, escuta e autocuidado como esta. Além do foco na saúde feminina, o evento também terá um caráter solidário. Parte do valor arrecadado com a venda dos convites será destinada à compra de cestas básicas, que serão doadas a uma instituição beneficente, reforçando o compromisso social do projeto com o bem-estar coletivo. A iniciativa conta com o apoio de empresas como o Estúdio Viva Mais (especializado em longevidade e bem-estar), ILIV Acessórios, Zairaf Joias, Rádio A Guardiã da Notícia e o Gileade Centro Neurológico. O evento “Rosa por Elas” é mais do que uma manhã de cuidados — é uma rede de apoio, acolhimento e amor-próprio. Um convite para que cada mulher se coloque em primeiro lugar e reconheça o valor de cuidar da própria saúde. A entrada é aberta ao público feminino, e os convites já estão à venda.

A música dos anos 80, marcada por sintetizadores vibrantes, baterias eletrônicas, riffs de guitarra marcantes e refrães memoráveis, está vivendo um novo momento de ascensão. De produções de cinema e séries a playlists de streaming e turnês de bandas veteranas, o estilo que embalou uma geração retorna com força total, conquistando tanto os nostálgicos quanto os jovens ouvintes em busca de sonoridades autênticas. O fenômeno não acontece por acaso. O revival é alimentado pelo cinema e pela televisão, que constantemente resgatam clássicos da década em trilhas sonoras icônicas — como no caso de Stranger Things, que catapultou sucessos como “Running Up That Hill”, de Kate Bush, para o topo das paradas quase 40 anos após seu lançamento. Além disso, artistas contemporâneos como The Weeknd, Dua Lipa e Miley Cyrus incorporam elementos da estética oitentista em seus álbuns, atualizando-a com uma produção moderna. Segundo o musicólogo Ricardo Menezes, especialista em cultura pop dos anos 80, a força desse estilo está em sua atemporalidade: “Os anos 80 trouxeram uma revolução sonora que misturava inovação tecnológica com emoção. O uso massivo de sintetizadores, aliado a refrães fáceis de cantar, criou músicas que atravessam gerações. Quando ouvimos essas canções hoje, sentimos uma energia que continua fresca, mesmo quatro décadas depois”, analisa. Henrique Bender, guitarrista da banda Flashrock, acredita que o impacto das redes sociais tem papel fundamental nessa redescoberta dos clássicos: “Hoje a molecada tem acesso fácil às plataformas digitais e isso abre um mundo de possibilidades. Vemos cada vez mais jovens, a partir dos 20 anos — e até adolescentes — se encantando com a música dos anos 80. Nos nossos shows, a reação é imediata: os olhos brilham, todo mundo canta junto, como se fosse um grande karaokê coletivo. Canções como ‘Tempo Perdido’, da Legião Urbana, continuam emocionando porque falam de algo muito atual: o tempo, a vida e como muitas vezes a gente a desperdiça em meio ao excesso de informações e pressões modernas”, afirma. Festivais temáticos, casas de show e até rádios digitais dedicadas exclusivamente à música dos anos 80 comprovam que o movimento não é apenas uma onda passageira, mas uma tendência que se consolida no cenário cultural atual. Em um mundo hiperconectado, onde sons e estilos se misturam rapidamente, o retorno do oitentismo oferece algo raro: identidade marcante e nostalgia compartilhada. Mais do que uma simples retomada, o revival dos anos 80 prova que a música é cíclica — e que certos estilos, por sua originalidade e impacto, nunca desaparecem de verdade. Eles apenas esperam o momento certo para brilhar novamente. Quem é a Flashrock A Flashrock é uma banda brasiliense que se consolidou como referência na cena musical da capital ao reviver os maiores sucessos nacionais e internacionais dos anos 80. Com shows energéticos e repertório que vai de Legião Urbana aos sucessos do cinema, o grupo se apresenta nas casas de show mais tradicionais de Brasília, conquistando públicos de diferentes gerações que se reúnem para cantar, dançar e reviver a atmosfera vibrante da década que marcou a história da música.

No próximo sábado, 4 de outubro, a Praça do Cruzeiro será palco da estreia do Vibe Natural , evento que busca conectar música e bem-estar, proporcionando uma experiência que atravessa o dia e a noite. Com programação dividida em três momentos, Morning Party (08h às 12h), Sunset Party  (16h às 19h) e After Sunset (19h à 01h), o encontro propõe unir práticas de cuidado com o corpo e  mente a uma seleção de artistas de diferentes vertentes musicais. Realizado pela Agência Kabe e patrocinado pela Corona por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC), o Vibe Natural propõe uma ocupação cultural ao ar livre, possibilitando novas formas de vivenciar a cidade de maneira acessível. Não por acaso, o cenário escolhido é a Praça do Cruzeiro, cartão-postal da capital e ponto de encontro para contemplar um dos pores do sol mais marcantes da temporada de seca. As pessoas interessadas em curtir essa “Vibe Natural” podem garantir cortesias por meio do  link  até às 18h, do dia 4 de outubro. Após esse horário, será necessário comprar os ingressos (R$25 meia, R$50 inteira). Para estudantes da rede pública de ensino, as entradas são gratuitas durante todo o evento, basta apresentar a carteirinha estudantil ou outra forma de comprovante. Manhã de bem-estar e música A programação começa cedo, às 8h, com a Morning Party , voltada para quem busca equilíbrio e atividades de integração. Além da música das DJs Ray Ferreira e Luara Baggi, o público poderá participar de aula de yoga e treino funcional, com o coletivo  Adrena Hunters .  Já os jogos de altinha serão comandados pelo grupo Federalta . Aqui, a Praça do Cruzeiro vira espaço de revitalização, movimento e cuidado em uma experiência matinal coletiva. Pôr do sol e festa A partir das 16h, o evento ganha o clima de festival com a Sunset Party , logo depois, às 19h, quando o sol cair, a terceira e última etapa do evento, a After Sunset, garante   o agito até a madrugada.  Entre as atrações principais está o grupo Oriente, referência do rap com mais de 15 anos de trajetória, o trio carioca apresenta ao público o novo álbum “Oriente Acústico”. Formado por Chino, Nissin e Nobru, o grupo consolidou-se como uma das vozes mais potentes do gênero no país, tendo se apresentado em palcos como Rock in Rio e Planeta Brasil. O reggae nacional também é ritmo confirmado na voz de Vitin, ex-vocalista da banda Onze:20, que agora segue em carreira solo acumulando colaborações com nomes como Ivete Sangalo, Anitta e Dennis DJ. O cantor traz para Brasília um repertório diversificado que mistura ainda pop e música brasileira. Diretamente do Rio de Janeiro, a DJ Pauly desembarca com sua pesquisa sonora versátil e forte conexão com o rap, gênero que a levou a festivais no Brasil e na Europa. O line-up conta ainda com apresentações de DJ A, Odara Kadieji, Chicco Aquino e Paula Torelly. Confira a programação completa: 8h às 10h: DJ Luara Baggi 8h30 às 9h30: yoga com Adrena Hunter  10h às 12h - Dj Ray Ferreira 10h às 11h: altinha com Federalta 11h às 12h: funcional com Adrena Hunter 16h: DJ Odara Kadieji  18h: DJ Chicco Aquino 19h30: Vitin 20h30: DJ Pauly 22h: Oriente 23h: DJ A 00h: DJ Paula Torelly Serviço - Vibe Natural – 1ª edição Local: Praça do Cruzeiro, Brasília Data: 4 de outubro de 2025 Horários: Morning Party (08h às 12h) | Sunset Party  (16h às 19h)  | After Sunset (19h à 01h) Entrada: https://zig.tickets/eventos/vibe-natural   OBS:  cortesia válida até 18h (sujeito à lotação). Após esse horário, ingressos na plataforma Zig ou na bilheteria do local. Welcome Corona disponível tanto de manhã quanto à tarde (sujeito à disponibilidade)  Evento para maiores de 18 anos Mais informações:  @vibenaturalbsb

Maior circuito off-road do mundo, o XTERRA chega a Brasília para a etapa Localiza Meoo, que une força, resistência e paisagens surpreendentes. Atletas profissionais e amadores vão se desafiar em provas de corrida em trilha (5, 10 e 21km), triatlo e mountain bike. As disputas ocorrerão no Parque Ermida Dom Bosco, no Lago Sul, no dia 18 de outubro. As inscrições estão abertas. “É uma alegria imensa levar Localiza Meoo para o coração do Cerrado com o XTERRA. A nossa marca tem como propósito facilitar as jornadas das pessoas para que possam viver suas paixões. Seja apreciando uma boa música, valorizando a cultura nacional ou para se desafiar em uma trilha, o que nos move é a possibilidade de ir além. Apoiar um evento que celebra o esporte, o contato com a natureza e a superação pessoal em um cenário tão icônico como o de Brasília reforça o nosso compromisso de ser o parceiro de mobilidade para todos os momentos da vida”, ressalta Tatiana Rocha, Diretora de Marca da Localiza&Co. Neste desafio, haverá uma área de recovery criada por Localiza Meoo, com massagem, liberação miofascial e banheira de gelo disponível para os atletas fazerem o trabalho de recuperação muscular após as provas. Organizado pela X3m, o evento terá ainda premiação em produtos da ADIDAS Terrex para o primeiro colocado (masculino e feminino) na corrida em trilha e no triatlo. Além disso, em todas as modalidades vai acontecer uma ação em parceria com a Red Bull: o atleta que conquistar o melhor tempo no quilômetro mais desafiador de cada prova ganhará prêmios exclusivos da marca.   Segundo a organização, mais de 300 pessoas são contratadas a cada edição, incluindo treinamentos e capacitação de moradores. Outro ganho valioso que a iniciativa proporciona aos lugares por onde passa é o fomento das economias locais, com o crescimento do turismo. Ao longo de sua história, o evento já passou por mais de 45 países, com aproximadamente 70 mil participantes e 300 mil espectadores. Com patrocínio da Localiza Meoo e adidas, e apoio da Fischer, Speedo, Red Bull e Corona Cero, o XTERRA ainda terá uma edição em Búzios, no Rio, em novembro. As inscrições para cada etapa podem ser feitas no site xterrabrasil.com.br . A etapa do XTERRA em Brasília é apresentada pelo Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura via Lei de Incentivo à Cultura.

Brasília acaba de ganhar ainda mais sabor com o tradicional Café Colonial da Pão Dourado , agora disponível também na recém-inaugurada unidade da marca no Lago Sul. A novidade promete uma experiência gastronômica completa para quem não abre mão de um café da manhã reforçado ou um lanche especial. Servido todos os dias, o buffet funciona em dois turnos: das 6h30 às 13h30, com foco no café da manhã, e das 14h às 21h, com um cardápio voltado para lanches variados, caldos e pizzas artesanais, entre outras delícias. No período da manhã, os clientes encontram uma variedade de itens que encantam pelo sabor e frescor, como pães de queijo recheados , salada de frutas frescas , o icônico pão  canoa (pão francês com requeijão na chapa), croissants , além de opções quentes como ovos e bacon . À tarde, o buffet se renova com lanches diversos, com destaque para os caldos , como o verde , o de camarão e a canja de galinha , além das saborosas pizzas, entre elas a portuguesa , a de calabresa e a de carne de sol com catupiry. Tudo é servido em um buffet exposto de forma convidativa, onde os clientes montam seus pratos conforme a preferência (R$89,90, o quilo). Para acompanhar, a casa conta com um menu à la carte repleto de bebidas como sucos naturais (300ml e 750ml) que variam de preço dependendo do sabor e tamanho (de R$11,90 a R$25,90), cremes de morango e maracujá , batidos com leite (R$13,90), vitaminas de banana (R$15,90) e banana, mamão e maçã (R$16,90), chocolates gelado e quente , sendo o tradicional (R$14,90), cremoso (R$17,90), e, claro, os cafés especiais que são marca registrada da rede. Seja para começar o dia com energia ou para fazer uma pausa acolhedora à tarde, o Café Colonial da Pão Dourado é a escolha ideal para quem valoriza variedade, excelência e aquele toque caseiro que só a marca sabe oferecer. Para Saber mais: Referência em panificação e confeitaria no Distrito Federal, a Pão Dourado inaugurou no dia 27 de agosto sua primeira unidade no Lago Sul, na QI 7, marcando um novo capítulo em sua trajetória de sucesso. A 20ª loja da rede representa um marco na atual fase de crescimento, unindo tradição, inovação e experiências diferenciadas. “O Lago Sul sempre foi uma região muito desejada pela Pão Dourado. Estar aqui representa não apenas expansão, mas também a oportunidade de levar nossa tradição a um novo público, em um espaço que traduz o carinho e o cuidado que temos com nossos clientes” , afirma Raphael Pacheco, analista de marketing da rede. Com projeto arquitetônico assinado pelo escritório ArqBsb Arquitetura Comercial, dos arquitetos Luiz Caio Ávila Diniz e Ricardo Fakhouri, o novo espaço une modernidade e aconchego, oferecendo 80 lugares, ambientes integrados e estacionamento amplo. A proposta é ser um ponto de encontro acolhedor para famílias, amigos e apreciadores de boa gastronomia. Além do já famoso Café Colonial, a casa também disponibiliza um cardápio à la carte completo, recheado de opções que reforçam o compromisso da marca com a qualidade. Sob o comando do chef Ailton Prudêncio, responsável pela gastronomia da rede, o cardápio equilibra tradição e cuidado em cada detalhe. Um dos grandes diferenciais é o café especial, considerado o queridinho dos brasileiros: ele vem direto da fazenda e é torrado na própria casa, garantindo aroma e sabor únicos. A chegada ao Lago Sul simboliza a união entre memória afetiva e inovação, mantendo viva a essência da padaria de bairro que acompanha gerações, ao mesmo tempo em que amplia horizontes com novas experiências gastronômicas. Com 19 unidades já consolidadas em regiões estratégicas de Brasília, a nova loja reafirma o compromisso da Pão Dourado de estar cada vez mais próxima do público, oferecendo qualidade, sabor e momentos inesquecíveis no dia a dia dos brasilienses. Serviço Pão Dourado Lago Sul Endereço: QI 7 - Lago Sul, Brasília - DF Horário: diariamente das 6h às 22h Café Colonial: 6h30 às 13h30 e das 14h às 21h I nstagram: @paodouradopadaria_

Após anunciar um line-up bastante celebrado pelos fãs para a 13ª edição do festival, o Lollapalooza Brasil acaba de divulgar as aguardadas datas em que cada artista se apresentará nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. O line-up do ano que vem conta com cinco dos 20 artistas mais pedidos pelo público, segundo pesquisa realizada nos canais oficiais do Lollapalooza Brasil. São mais de 70 atrações confirmadas no cartaz, entre elas, 16 estreantes no país e 31 nomes internacionais. Os artistas serão distribuídos em quatro palcos e a programação ocupará mais de 600 mil m² do Autódromo de Interlagos, com atividades simultâneas ao longo de todo o espaço. Com a novidade da divisão por datas, chega também a primeira oportunidade de garantir ingressos na modalidade Lolla Day, já disponíveis no site e bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil. Para quem deseja aproveitar os três dias de evento, o Lolla Pass segue disponível para vendas.        Sexta-feira será marcada por hits do pop de Sabrina Carpenter e do clássico rock alternativo de Deftones    O festival abre a programação de sexta-feira com grandes nomes do pop e do rock alternativo. Sabrina Carpenter retorna ao Brasil pela primeira vez após o lançamento de Man’s Best Friend, seu mais recente álbum, e marca uma nova fase da carreira após o sucesso de Short N’ Sweet. Para os amantes de rock, o destaque é a banda Deftones, referência mundial do metal alternativo. Representando a nova geração do gênero, o trio canadense Men I Trust promete encantar com suas melodias sofisticadas. O dia também será marcado pela presença da icônica e veterana banda Interpol, dona de sucessos como Evil e Obstacle 1. Entre os brasileiros que vão movimentar a plateia estão Scalene e Terraplana, que vão mostrar a força da nova geração do rock nacional.      Representando o rap, a data ainda conta com Doechii, que coleciona fãs por onde passa e que encantou com uma setlist repleta de sucessos no Lolla Chicago, incluindo hits como Anxiety, Alter Ego e Catfish. O público também será impactado com as mensagens presentes no rap brasileiro de Negra Li. Fechando o mosaico da música nacional da sexta-feira, o público vai aproveitar o show de Edson Gomes, ícone do reggae nacional. Com mais de quatro décadas de trajetória e mais de 100 músicas autorais, o artista conta com hinos que atravessam gerações como Malandrinha, Criminalidade e Campo de Batalha.    No cenário da música eletrônica, o Lollapalooza Brasil apresenta um recorte atual do gênero. Kygo, um dos responsáveis por popularizar o tropical house, é o nome por trás de hits como It Ain't Me, em parceria com Selena Gomez, e Carry Me, colaboração com Julia Michaels – a canção, inclusive, foi apresentada ao vivo no encerramento dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro. Na lista de shows do gênero e de apresentações que atraem a atenção do público está Ben Böhmer. Referência do melodic e progressive house com live set autoral, Ben ganhou projeção global com a performance ao nascer do sol diretamente de um balão na Capadócia.    A 13ª edição também vai contar com uma lenda das quadras que agora faz história nas pistas, o DJ Diesel, codinome de Shaquille O’Neal. Com passagem pelo rap, hoje, o dj e ex-jogador atrai multidões e já marcou presença em grandes festivais. Contribuindo para a força da eletrônica no line-up, BUNT. chega com seu sucesso Clouds, parceria com Nate Traveller, que alcançou o Top 15 da parada Hot Dance/Electronic Songs da Billboard e ultrapassa 300 milhões de plays em plataformas de streaming.      Sábado terá a primeira apresentação de Chappell Roan no Brasil e show de Skrillex fechando a cena eletrônica da data    O sábado (21) será marcado pela performance energética de Chappell Roan, que faz sua estreia no Brasil com sucessos como The Subway, Good Luck, Babe! e HOT TO GO!. Em 2025, Chappell venceu o Grammy de Artista Revelação e recebeu outras cinco indicações, incluindo nas categorias de Música do Ano e Álbum do Ano. Entre os nomes da data, o público também poderá conferir Lewis Capaldi, que foi muito bem recebido pelo público do festival. Entre os maiores sucessos de Lewis estão “Someone You Loved”, com mais de 4 bilhões de streamings nas plataformas de áudio, e “Before You Go”, com mais de 2 bilhões de plays. Marina, artista com mais de 11 milhões de ouvintes por mês no Spotify e também muito amada pelos brasileiros, retorna ao país com seu show solo.     Também vão movimentar a plateia o trio indie americano TV Girl, o hard rock de The Warning, e a nova banda brasileira, Foto em Grupo, formada por Pedro Calais e Otavio “Zani” Cardoso, vocalista e guitarrista da Lagum, respectivamente, junto de Ana Caetano, do duo Anavitória, e João Ferreira, vocalista e guitarrista do Daparte. Entre os brasileiros, também está Agnes Nunes, uma das vozes do sucesso Vê Se Não Demora. O sábado também conta com a apresentação dos já considerados clássicos, Cypress Hill, lendário grupo de hip hop mundial, e a esperada chegada do K-pop com a apresentação de RIIZE, que abre novas portas no festival.      Enquanto isso, o headliner Skrillex, vencedor de nove Grammys, encerra a música eletrônica da noite. Já a Brutalismus 3000 leva ao Lolla sua combinação de gabber, hardstyle e atitude punk com letras em três idiomas. Também muito respeitado nas pistas de dança em todo mundo, Hamdi une dubstep, grime e UK garage, que desde o seu primeiro sucesso “Skanka” está em plena ascensão. Entre os brasileiros, MU540 firma a ponte entre baile funk e house com sua linguagem de pista reconhecida pela crítica internacional. Também produto nacional, Febre90s é a dupla formada por PumaPJL e SonoTWS, que traz um rap de pegada noventista. Outro destaque será Marcelin O Brabo, o mais jovem do line-up, que mistura beats e funk.    Último dia marca estreia de Tyler, The Creator em carreira solo no país e o retorno de Lorde     Para encerrar, o domingo (22) terá Tyler, The Creator se apresentando pela primeira vez em show solo no país. O artista chega com seu álbum mais recente, DON’T TAP THE GLASS, amplamente elogiado pela crítica. Também headliner do dia, Lorde retorna ao Lollapalooza Brasil com hits como Ribs, Supercut e Royals, além de trazer no histórico seu novo projeto, Virgin. Destaque na imprensa nacional e internacional, o girl group mundial, KATSEYE chega ao festival com a marca de 45° lugar no Top 50 da Billboard Hot 100 devido ao sucesso do hit Gabriela, apresentações hipnotizantes e destaque em premiações, como o VMA, em que ganharam o prêmio de Performance do Ano. A influencer e produtora de conteúdo Addison Rae, também traz a força de uma nova geração de artistas pop e mostra sua fase atual nos palcos.    O rock alternativo/hardcore ganha força com o Turnstile, que lançou em julho o álbum Never Enough. As faixas do novo trabalho da banda já ultrapassam 50 milhões de streams e vêm mobilizando uma base de fãs extremamente ativa nas redes. Enquanto isso, Djo vem com um de seus grandes sucessos na bagagem, End of Beginning. A música brasileira contará com as letras do rapper FBC, podendo ter criações de seu novo álbum Assaltos e Batidas, além de hits como Delírios e Se Tá Solteira.     Entre os DJs, está a sul-coreana Peggy Gou, que vai transformar o gramado em uma enorme pista de dança com hits como o viral (It Goes Like) Nanana. Enquanto ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U chega com uma arquitetura de set que cruza bass, breakbeats, acid e techno, tornando seu show uma experiência inesquecível.     Um festival global que prestigia a música nacional    O line-up nacional de 2026 faz um verdadeiro passeio pelo Brasil e pelas suas vertentes musicais representando sua imensa cultura e sonoridades.  Do reggae de Edson Gomes e do manguebeat com Mundo Livre S/A, ao rap de Negra Li, passando pelo rock do Scalene e da Terraplana. A força da MPB está representada na voz de Agnes Nunes, e a música eletrônica feita no país e respeitada mundialmente, estará presente por meio de nomes como MU540, entre outros.    Serão três dias de muita música, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país.     Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera    O valor dos ingressos varia de acordo com o lote disponível e vigente no momento da compra e serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.      Modalidades:   Lolla Pass: Dá acesso aos 3 (três) dias do festival. O Lolla Pass está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.   Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Day está disponível para a área geral, Comfort by Bradesco e Lounge by Vivo.    Setores:   Lolla Pista: O lugar para curtir o Lollapalooza bem no meio da galera. Shows incríveis, novos artistas e muita energia   Lolla Comfort by Bradesco: Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.   Lolla Lounge by Vivo: O espaço é uma área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.   Os valores de cada ingresso variam de acordo com o lote e o tipo de entrada selecionada, podendo ser entrada social, meia-entrada e inteira.   Tipos de ingresso:    Entrada social – Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.   Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.   Inteira: válidos para qualquer fã do festival, preço cheio sem descontos.      Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival.  O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para seus clientes: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. Sobre o Lollapalooza      Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois.  O Lollapalooza foi   um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.    O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.    Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Na noite de terça-feira, 23 de setembro, o Teatro CIEE, localizado no bairro do Itaim Bibi em São Paulo/SP, foi espaço da  cerimônia de entrega da 15ª edição da Pesquisa Empresas que Melhor se Comunicam com Jornalistas e do 11ª Prêmio Especialistas, através do Centro de Estudos da Comunicação e da Plataforma Negócios da Comunicação. O Prêmio Especialistas reconhece jornalistas de destaque em 26 áreas, entre elas: Agricultura, Agronegócio, Biocombustíveis e Energias, Educação, Financeiro, Saúde e Tecnologia da Informação. O objetivo é homenagear os profissionais que desempenham papel essencial na distribuição de informações para a sociedade. Já a Pesquisa Empresas que Melhor se Comunicam com Jornalistas, em sua 15ª edição, homenageia as companhias que mantêm relacionamento transparente com a imprensa. Os premiados são indicados de forma espontânea por jornalistas de todo o Brasil. O evento reuniu jornalistas e lideranças organizacionais, além da jornalista e gerente de Comunicação do CIEE, Tânia Moura, que realizou a entrega de alguns dos troféus aos homenageados da noite. Confira os premiados da noite: Prêmio Especialistas Agricultura: Virgínia Alves / EPTV; Beleza e Higiene Pessoal : Bárbara Öberg / Vogue Brasil; Bens De Capital E Infraestrutura:   Luciana Collet / Agência Estado; Construção Civil, Arquitetura E Decoração : Sandra Leise Minchillo / Cidad3 e Decorar; Cultura: Walter Porto / Folha de S. Paulo; Educação: Renata Cafardo / Estado de S. Paulo; Eletroeletrônico : Thássius Veloso / Tecnoblog e CBN; Esporte : Marcelo do Ó / Rádio Bandnews FM, RedeTV e NSports; Farmacêutico: Beth Koike / Valor Econômico; Financeiro: Denise Campos de Toledo / TV Gazeta/Rádio Capital; Gastronomia: Arnaldo Lorençato / Abril; Logística e Transporte: Pedro Trucão / Pé na Estrada; Matriz Energética ;  Mauricio Godoi  / CanalEnergia; Mineração, Siderurgia e Metalurgia: Roberto Samora / Reuters Mobilidade: Paulo Campo Grande / Quatro Rodas; Moda : Guilherme de Beauharnais / Harper’s Bazaar; Pecuária: Viviane Taguchi / Grupo Bandeirantes; Política: Alexa Salomão / Folha de S.Paulo ; Química E Petroquímica: Hellen Souza / Plástico Industrial ; Saúde: Claudia Collucci / Folha de S.Paulo; Seguros: Denise Bueno / Isto É Dinheiro; Sustentabilidade E Saneamento: Rosana Jatobá / CBN; Tecnologia Da Informação: Bruno Romani / Estadão; Telecomunicações: Eduardo Burckhardt / UOL; Turismo E Hotelaria: Eduardo Burckhardt / UOL; Varejo E Atacado: Hugo Cilo / Brazil Economy Organizações Premiadas: Basf, Bayer, Bunge, Syngenta, CNH Industrial, Eldorado Brasil Celulose, JBS, John Deere, Cargill, Coca-Cola, Grupo Petrópolis, PepsiCo, Assaí Atacadista, Atacadão, Max Atacadista, Eucatex, Klabin, Suzano, Atlas Schindler, OTIS, Siemens, Atvos, Raízen, Tereos, MRV Engenharia, Votorantim Cimentos, Copersucar, Sicoob, Unimed do Brasil, Beiersdorf Nivea, Natura & CO, Unilever, Cogna, Cruzeiro do Sul Educacional, FGV, Senac-SP, Electrolux, Positivo Tecnologia, Whirlpool, Auren, CCEE, Energisa, Aché, AstraZeneca, Johnson & Johnson Innovative Medicine, Pfizer, Banco do Brasil, BTG Pactual, Santander, Kenvue, Kimberly – Clark, Reckitt, EcoRodovias, Motiva, Rumo, Anglo American, NEXA, Vale, Ford, Nissan, Stellantis, Volkswagen, C&A, Grupo Soma, Pernambucanas, Eneva, Equinor, Petrobras, Transpetro, Air Liquide, JBS, Yara, BRK Ambiental, Grupo Águas do Brasil, Sabesp, Amil, Boehringer Ingelheim, GE HealthCare, Roche, Bradesco Seguros, Sompo, Tokio Marine Seguradora, Zurich, ArcelorMittal, Novelis, Gerdau, Intel, Stefanini, Totvs, Claro,TIM, Vivo, Accor, Gol, Localiza, Americanas, Arcos Dorados, Carrefour e Mercado Livre.

Neste 1º de outubro, Dia Nacional do Idoso, a data nos convida a refletir sobre o valor daqueles que carregam na memória e no olhar a sabedoria de uma vida inteira. Mais que números de estatísticas, os idosos são guardiões de histórias, experiências e aprendizados que enriquecem toda a sociedade. Envelhecer é natural, mas isso não deve ser confundido com resignação. Dor não é destino. A dor crônica não pertence à idade, mas à falta de cuidado. Ainda hoje, muitos idosos convivem em silêncio com sofrimentos que poderiam ser prevenidos ou tratados, como se fosse regra da vida ouvir: “é assim mesmo, não há o que fazer”. É preciso reafirmar: sempre há o que fazer quando há ciência, escuta e compaixão. Não se trata de promessas milagrosas, mas de caminhos reais para aliviar a dor, devolver movimento, esperança e dignidade. Cada gesto de cuidado transforma a vida do idoso e ressignifica sua relação com o envelhecer. No Instituto IBDOR, o idoso não é apenas paciente, mas protagonista. A instituição enxerga em cada um a força de quem pode viver com autonomia e qualidade de vida. Médicos, fisioterapeutas, psicólogos, enfermeiros e demais profissionais atuam em conjunto com um compromisso integral: cuidar da dor sem perder de vista a pessoa. Neste Dia Nacional do Idoso, é preciso reforçar alguns princípios que deveriam nortear toda forma de cuidado: • Escutar o idoso em suas dores e necessidades. • Oferecer informações claras e verdadeiras sobre os tratamentos. • Garantir atenção baseada em ciência, transmitida com empatia. • Preservar a autonomia, colocando o idoso como sujeito da própria saúde. Que o 1º de outubro vá além de uma data no calendário. Que seja um chamado para que famílias, profissionais de saúde e sociedade reconheçam o valor dos nossos idosos e se comprometam com seu bem-estar. Dor não se normaliza. Dor se compreende, se acolhe e se trata. Dr. Carlos Gropen - Especialista em dor/ Dr. Rodolfo Castro - Psicologia  IBDOR – Instituto Brasileiro de Dor Asa Sul

O mês de outubro, marcado mundialmente pela luta contra o câncer de mama, ganha em Brasília um palco especial: o do Clube do Choro , que receberá o show das Marias Rosa Choque no próximo 4 de outubro, às 20h30 . O grupo, formado exclusivamente por mulheres, vem se consolidando como uma das vozes mais potentes da cena musical local, unindo talento, engajamento social e celebração da força feminina.A apresentação se ancora em três motivações essenciais: compartilhar boa música com o maior número de pessoas, prestar tributo à cantora Ângela RoRo — falecida recentemente — e lançar luz sobre a urgência da prevenção ao câncer de mama, hoje a doença que mais mata mulheres no Brasil . Assim, o show se transforma em uma experiência que transcende o entretenimento, convertendo-se em manifesto artístico e ato de cuidado coletivo.No palco, a energia vibrante das Marias Rosa Choque ganhará forma com Ana Leana (voz), Andressa Barbosa (baixo), Dara Alencar (violão e voz), Isabela Bianor (voz), Giovanna Crespo (guitarra) e Sofia Ribas (bateria) . Juntas, elas reafirmam a relevância do protagonismo feminino na música e ressignificam o espaço de performance como território de memória, celebração e resistência.A noite também será marcada por uma homenagem a Ângela RoRo , destacada artista que atravessou gerações com sua voz intensa e sua postura corajosa. “ Reverenciar sua obra é reafirmar o poder das mulheres que ousaram transformar a dor em arte, deixando um legado que inspira e ecoa na sonoridade das Marias Rosa Choque", afirma a produtora do evento, Tita Lyra.Reunimos musicistas de excelência, graduadas e mestres em música por boas universidades. Exploramos o cancioneiro emblemático de mulheres icônicas , sendo que o repertório de música brasileira vai desde Chiquinha Gonzaga até expoentes da cena atual como Iza, por exemplo. Naturalmente não ficam de fora Rita Lee, Dona Ivone Lara, Alcione, Sandra de Sá, Marisa Monte, Cássia Eller e outras. Desta forma, a banda apresenta um show eclético passeando pelo samba, rock, seresta, choro, groove, black music, jazz e outros gêneros.         Ao mesmo tempo, o espetáculo integra-se à campanha do Outubro Rosa , lembrando ao público da importância do autocuidado e da prevenção. Entre canções e mensagens de conscientização, a música se torna ponte entre afeto e saúde, arte e solidariedade, lembrando que celebrar a vida é também zelar por ela. Perucas do Bem - A banda apoia a campanha “Perucas do Bem”, que arrecada lenços, echarpes, chapéus e cabelos que são transformados em belas perucas. Periodicamente a responsável pela iniciativa, a designer Roberta Andrade, promove um dia de beleza nos hospitais públicos durante as sessões de quimioterapia. As pacientes recebem perucas e mimos, afeto, lanche e música de boa qualidade interpretada pelas musicistas do MARIAS ROSA CHOQUE. De acordo com profissionais de saúde, quando estão com auto estima mais elevada, as pacientes sentem-se motivadas para investir no tratamento contra o câncer. Serviço Show: Marias Rosa Choque – Tributo a Ângela RoRo & Outubro Rosa 4 de outubro de 2025 (sábado) 20h30 Clube do Choro de Brasília Ingressos: Bilheteria Digital