Desde o surgimento da medicina, conhecimento e inovação andam lado a lado. O entendimento sobre o corpo humano passou de observações rudimentares para estudos cada vez mais detalhados, permitindo que a ciência avançasse do simples alívio de dores para tratamentos e cirurgias sofisticados. Com o tempo, a atenção dos pesquisadores se voltou para o cérebro — o órgão mais essencial do corpo humano — e, com ele, surgiu na medicina a neurocirurgia, uma das áreas mais complexas e minuciosas da área. Tratar diretamente do sistema nervoso central exige técnicas refinadas, planejamento detalhado e precisão absoluta. Ao longo das últimas décadas, a evolução tecnológica trouxe novos recursos que transformaram a prática neurocirúrgica, tornando procedimentos antes arriscados em alternativas seguras e eficazes para o tratamento de doenças. Hoje, a tecnologia é uma aliada indispensável, ampliando a capacidade da medicina de preservar vidas e trazer soluções para desafios de saúde antes sem respostas. Segundo o neurocirurgião Dr. Rafael Maia, a integração entre medicina e tecnologia representa um avanço para pacientes e profissionais. “A neurocirurgia reflete bem essa trajetória da medicina, do conhecimento aliado à tecnologia. Hoje, dispomos de ferramentas que nos permitem intervir no cérebro com muito mais precisão e segurança, reduzindo riscos e proporcionando ao paciente melhores perspectivas de tratamento e intervenções médicas”, destaca o especialista. Na prática, a tecnologia tem se tornado indispensável em cada etapa da neurocirurgia: do planejamento à execução e ao acompanhamento dos pacientes. Entre as inovações em destaque, está a estimulação cerebral profunda (DBS, na sigla em inglês), considerada uma das ferramentas mais avançadas da neurocirurgia funcional. O procedimento consiste na implantação de eletrodos em áreas específicas do cérebro, conectados a um dispositivo que emite estímulos elétricos controlados. Essa técnica tem se mostrado altamente eficaz no controle de sintomas motores em pacientes com Parkinson que não respondem adequadamente aos medicamentos, proporcionando mais autonomia e qualidade de vida. Outros recursos, como a neuronavegação — uma espécie de “GPS cirúrgico” — e a microscopia de alta definição, contribuem para a cirurgia ser realizada com maior exatidão, reduzindo riscos de sequelas. A inteligência artificial, por sua vez, começa a ser incorporada em etapas de planejamento, auxiliando no mapeamento cerebral e na tomada de decisões durante o procedimento. A comparação com métodos tradicionais evidencia a evolução. “Se antes as cirurgias cerebrais eram marcadas por altos riscos e longos períodos de recuperação, hoje, com a ajuda da tecnologia, o foco é preservar ao máximo a funcionalidade do paciente, encurtar o tempo de internação e ampliar as chances de sucesso”, explica o neurocirurgião. A neurocirurgia, portanto, já não pode mais ser dissociada da tecnologia. A integração entre conhecimento científico, avanço da tecnologia e práticas assistenciais qualificadas tem permitido maior precisão nos procedimentos, redução de riscos e resultados clínicos mais consistentes no tratamento de doenças neurológicas complexas.

A chef potiguar Irina Cordeiro anuncia uma nova fase para o seu restaurante, que leva seu nome, agora transformado em Bar de Peixe . O espaço passa a apostar em um formato mais descontraído, combinando boa comida, música e drinques, sem abrir mão da valorização da história e da gastronomia do Rio Grande do Norte. O novo momento traz uma identidade visual repaginada, tendo o peixe como símbolo, e um cardápio fixo. Ainda assim, o menu preserva o espírito criativo da chef, abrindo espaço para pratos que entram e saem conforme a sazonalidade. A proposta é mergulhar na tradição potiguar dos frutos do mar, mantendo no menu alguns clássicos como a ginga com tapioca , casquinha de siri e bolo de macaxeira , adicionando novas opções que unem técnica e memória afetiva.   Entre as novidades, o executivo da semana , que é o PF Potiguar , com três opções de pratos. A casa agora também investe em experiências completas: happy hour diário , com aperitivo servido junto ao drink entre o primeiro e o segundo horário do jantar ; carta de vinhos 100% brasileira ; e programação musical com DJs .   “Quis criar um lugar onde dá para chegar, pedir um drink, trocar histórias, provar sabores e ouvir música. O Bar de Peixe nasceu para unir tudo isso mantendo a essência do que sempre fiz: a cozinha que carrego comigo e uma atmosfera leve, que convida a ficar mais um pouco” , diz Irina.   Mais do que um restaurante, o Bar de Peixe mantém o espírito de sempre: ser uma extensão da casa de Irina. E essa experiência também pode ser levada para eventos, sempre mantendo o formato acolhedor e celebrando a cultura gastronômica do RN onde quer que esteja.

No próximo sábado, 13 de setembro, o Brasil comemora o Dia da Cachaça, bebida símbolo da cultura nacional e que conquistou espaço tanto em receitas tradicionais quanto em criações modernas de coquetelaria. A data marca o reconhecimento da cachaça como patrimônio cultural e reforça seu papel na gastronomia brasileira. Em Brasília, bares e restaurantes preparam uma programação especial para homenagear a bebida.  No Bla’s, o chef Gabriel Bla’s destaca que a cachaça é versátil e dialoga bem com sabores brasileiros. “A ideia é trazer drinques que valorizem a fruta fresca, o frescor da bebida e, claro, a brasilidade que a cachaça carrega em cada gole”, afirma o chef.  No cardápio, o público pode degustar, entre as opções, o autoral Amazônia (R$ 34,90): cachaça de jambu, xarope de açaí, suco de limão, xarope de guaraná, formiga baniwa e gelo. Há também caipirinhas (a partir de R$ 24,90), disponíveis nos sabores limão, maracujá, morango e cajuzinho; e a Caipirinha Especial Bla's (R$ 29,90): preparada com limão taiti, siciliano, folha de limão, tangerina, cachaça premium, mel e gelo. Já no Juscelino Bar, o chef Matheus Camargo aposta em autorais que conquistam os clientes pela ousadia. “Queremos mostrar que a cachaça vai muito além da caipirinha. Temos criações que unem ingredientes surpreendentes e valorizam o destilado nacional”, comenta. No happy hour, disponível todos os dias das 15h às 21h, o comensal pode provar caipirinhas (a partir de R$15,90) nos sabores limão, morango e maracujá. Fora do horário promocional, as opções custam a partir de R$22,90. SERVIÇO Bla’s Cozinha Criativa Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38Telefone: (61) 3879-3430Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; quarta a sábado das 19h às 23h; e domingo das 12h às 16hInstagram: @blas406 Juscelino Bar e Restaurante Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h30 às 00h Instagram: @ juscelino.bar

Após uma série de ataques das Forças de Apoio Rápido (RSF) e das Forças Armadas Sudanesas (SAF), 99 feridos — entre eles mulheres e crianças — chegaram às unidades de saúde apoiadas por Médicos Sem Fronteiras (MSF) em Darfur do Norte, Sul e Central, no dia 10 de setembro. Quatro pessoas chegaram sem vida. "Fazemos um apelo para que todas as partes em conflito poupem os civis, protejam as equipes médicas e as instalações de saúde, e garantam acesso seguro e irrestrito à ajuda humanitária — começando por El Fasher e outras regiões sitiadas", disse Marwan Taher, coordenador do projeto de MSF em Darfur. "A crise humanitária está se agravando, e o mundo não pode continuar a ignorar o que está acontecendo." Em Tawila, em Darfur do Norte, a equipe de MSF tratou 50 pessoas feridas apenas ontem (10/09). Mais de 650 feridos que conseguiram escapar de El Fasher chegaram ao hospital apoiado por MSF, localizado a cerca de 60 quilômetros da cidade, que está sitiada desde meados de agosto. Esse número representa apenas uma parte das vítimas. Sobreviventes relataram ter visto muitos corpos ao longo do caminho e disseram que foram forçados a deixar para trás os feridos mais graves e os doentes que não teriam sobrevivido à jornada até Tawila. “Algumas pessoas caminharam 60 quilômetros a pé, sangrando em decorrência de ferimentos à bala e marcas de chicotadas severas — mas são os poucos que conseguiram sobreviver aos horrores de El Fasher e à difícil jornada de fuga”, diz Sylvain Penicaud, coordenador do projeto de MSF em Tawila. “Eles chegam exaustos, emocionalmente destruídos e em estado extremo de sofrimento mental.” As pessoas também explicam como a vida se tornou insuportável em El Fasher e nos arredores. A RSF e seus aliados sitiaram e bombardearam a cidade por mais de um ano, deixando centenas de milhares de pessoas presas, praticamente sem comida, medicamentos, água ou ajuda humanitária. Pessoas que tentam escapar de El Fasher enfrentam assassinatos, torturas, agressões sexuais e outras formas de violência extrema ao longo da rota para Tawila, local que agora abriga 800 mil pessoas deslocadas internamente. Com a guerra no Sudão em seu terceiro ano, a população enfrenta a violência implacável, sem ter para onde fugir. Em 10 de setembro, drones atingiram vários locais em Darfur, deixando centenas de feridos. Mesmo comunidades distantes das linhas de frente não estão seguras, pois os ataques se intensificam simultaneamente em toda a região. Um ataque com drone realizado pelas Forças Armadas Sudanesas (SAF) atingiu uma área a apenas quatro quilômetros do Hospital Universitário de Zalingei, apoiado por MSF, em Darfur Central — o primeiro desde fevereiro. “Nossas equipes ouviram o ataque do hospital”, diz Taher. “Momentos depois, em plena luz do dia, tivemos que ativar nosso plano de atendimento a vítimas em massa, pois um grande número de feridos de guerra começou a chegar — entre eles, seis mulheres e quatro crianças. Ninguém está seguro.” No mesmo dia, em Nyala, Darfur do Sul, dois drones das Forças Armadas Sudanesas (SAF) atingiram a cidade. O Hospital Universitário de Nyala, apoiado por MSF, recebeu 12 pacientes feridos; quatro pessoas — incluindo uma criança — já chegaram sem vida. Esse foi o oitavo ataque mortal com drones em apenas 11 dias, após as ofensivas registradas em 30 de agosto, 1º e 3 de setembro, quando o hospital atendeu 44 vítimas de ferimentos de guerra. A situação em Darfur continua grave, com as unidades de saúde sob extrema pressão e lutando para lidar com o enorme número de pacientes, a grave escassez de suprimentos e a constante ameaça de novos ataques. Esses ataques simultâneos ocorreram apenas um dia após os bombardeios aéreos da RSF atingirem Cartum, capital do Sudão, em 9 de setembro. Estilhaços feriram duas pessoas que chegavam ao hospital Al-Nao, apoiado por MSF, em Omdurman. Os mesmos ataques também destruíram uma usina elétrica, deixando parte da cidade sem energia e forçando os hospitais pediátricos Al-Nao e Al-Buluk, também apoiados por MSF, a depender de geradores ou fontes de energia não confiáveis. Sem eletricidade estável, equipamentos médicos vitais e sistemas de ar-condicionado falham, expondo crianças prematuras e gravemente doentes a riscos de superaquecimento, infecções e mau funcionamento dos aparelhos.

A marca brasileira Nathalia Tolentino faz sua estreia internacional durante New York Fashion Week , no dia 14 de setembro, apresentando a coleção inédita Legado. O desfile faz parte do line-up oficial da Flying Solo , plataforma nova-iorquina que celebra o design independente e autoral.   Há mais de duas décadas, Nathalia Tolentino traduz a identidade autoral do Brasil em criações sofisticadas e cuidadosamente feitas à mão. Inspirada nas flores do cerrado goiano, Legado apresenta bolsas artesanais desenvolvidas com técnicas manuais como crochê, tricô e o bordado francês de alta costura Lunéville – aplicado sobre ráfia natural. As peças exploram o trançado em couro, trazendo sofisticação ao olhar sobre o artesanato. Ainda, a ancestralidade é algo presente no processo criativo de Nathalia, que reinventa técnicas manuais transmitidas por sua família, preservando significados culturais. O resultado são peças que unem tradição e modernidade, pensadas para atravessar gerações, preservar memórias e exaltar o luxo do feito à mão brasileiro.   Legado: do Cerrado goiano à passarela internacional   A coleção Legado simboliza a permanência e a continuidade de um trabalho artesanal refinado, que agora ultrapassa fronteiras, ganhando espaço em um dos maiores palcos da moda mundial. Traduzindo a força da natureza em texturas e bordados, Legado mostra o encontro entre tradição e contemporaneidade reforçando a assinatura da marca – o artesanal brasileiro elevado a um padrão de sofisticação moderna. Para além da apresentação das bolsas, a coleção compartilha histórias e a riqueza cultural das flores do cerrado goiano, mostrando ao público internacional uma experiência única que une arte, memória e tradição.   Além disso, a coleção marca também a colaboração de Nathalia Tolentino com profissionais e artesãos, entre eles: a designer Jéssica Brandt, responsável por traduzir as flores do Cerrado em bordados luxuosos e poéticos; a artesã Vera Cristina, que assina os crochês que entrelaçam passado e futuro; e a estilista brasiliense Brunna Lettieri, que criou os looks exclusivos que acompanham as bolsas na passarela. A produção e o styling da apresentação são assinados por Mariana Seixlack.   Com a estréia em Nova York, Nathalia Tolentino traz a potência do design artesanal brasileiro e reforça o valor do feito a mão refinado. O desfile acontece no dia 14 de setembro e poderá ser acompanhado pelas redes sociais da marca, assim como nas plataformas da Flying Solo .   Site : nathaliatolentino.com.br/   Instagram : instagram.com/nathaliatolentinooficial/ Flying Solo : instagram.com/flyingsolonyc/ Link com fotos

Nos dias 13, 14, 20 e 21 de setembro, o espetáculo  Volteios Que o Mundo Dá  aterrissa em quatro regiões administrativas do DF. A performance que mistura bicicleta acrobática, música e malabarismo, acontecerá em praças públicas de Planaltina, Cidade Estrutural, Brazlândia e Ceilândia. Livre para todas as idades, a montagem reúne humor, fantasia e afeto em uma narrativa que valoriza a amizade, a reinvenção diante dos desafios cotidianos e a magia do encontro. As apresentações começam sempre às 17h30 e contam com entrada gratuita. A circulação começa neste sábado (13), na Praça Salviano Monteiro Guimarães (Setor Tradicional – Praça do Museu), em Planaltina. No dia seguinte, domingo (14), será a vez da Praça Central, no Setor Central da Estrutural. Já no dia 20 de setembro, a apresentação acontece na quadra 12 do Setor Tradicional, em Brazlândia, e no dia 21 chega à Praça dos Direitos, em frente à estação Ceilândia Norte, em Ceilândia. Além do espetáculo, o público poderá participar de oficinas de manutenção de bicicletas em Planaltina e Estrutural, sempre às 15h, nos dias 13 e 14. Para ampliar o acesso, também serão oferecidos recursos de acessibilidade: intérprete de Libras em Planaltina e audiodescrição em Ceilândia. Segundo os artistas, o objetivo da circulação é ocupar a cidade e ressignificar espaços coletivos, levando a arte para quem muitas vezes não tem acesso a teatros e outros equipamentos culturais. “Queremos ir ao encontro do povo, dialogar com outras periferias como a nossa, oferecer um momento diferente para quem passa na rua. Nosso desejo é que as histórias que contamos despertem memórias, provoquem risadas e emocionem de maneira leve e inesperada”, afirma Drisana Alarcão, artista circense e coordenadora do projeto Drisana destaca ainda a escolha da bicicleta como aparelho circense, não só pela originalidade no Brasil, mas também por sua forte presença nas periferias: “É um veículo cotidiano que ganha um novo significado em cena, mostrando que também é possível fazer arte com os elementos da vida de todo dia”, completa.  Na cena, Drisana Alarcão e Luciano Czar dão vida a dois personagens que atravessam mundos entre acrobacias, malabares e música, em busca de algo mágico. A direção é de Cristian Paz, com produção de Mariana Camargo, sonoplastia de Gabriel dos Santos e direção musical de Israel Colonna. SERVIÇO Volteios Que o Mundo Dá 13 de setembro, na Praça Salviano Monteiro Guimarães (Setor Tradicional – Praça do Museu), em Planaltina.  14 de setembro, na Praça Central, no Setor Central da Estrutural.  20 de setembro, na quadra 12 do Setor Tradicional, em Brazlândia.  21 de setembro na Praça dos Direitos, em frente à estação Ceilândia Norte, em Ceilândia.       Sempre às 17:30       Entrada gratuita        Classificação Livre

O projeto Musicando a Vida encerra neste sábado (13) mais uma temporada de aulas de musicalização infantil na Escola Classe 511 de Samambaia. O evento contará com apresentação de música e dança e é gratuito e aberto para a comunidade, a partir das 10h.   No decorrer do primeiro semestre de 2025, os alunos, que têm entre 07 e 11 anos, receberam aulas de flauta, percussão, bateria e canto coral, ministradas por músicos e artistas convidados pelo projeto.   Segundo o diretor do projeto, Alexandre Ramos e Silva, o Musicando a Vida impactou cerca de 400 crianças, tanto alunos da escola, quanto moradoras da comunidade. “As crianças puderam aprender música, inclusive o que é mais especial, crianças autistas, com Síndrome de Down e com TDAH também. Foi muito gratificante”, comenta Alexandre, que também aponta a boa receptividade do projeto pela comunidade e os pais e responsáveis das crianças.     Agora, o objetivo do projeto é expandir para outras escolas e cidades do DF ainda este ano, inclusive centros de ensino especial, para atender crianças com deficiência.   Além das apresentações dos alunos do Musicando a Vida, também irá acontecer a festa junina da EC 511 de Samambaia e a apresentação da Banda Requebrarte.     Mais informações em https://www.instagram.com/musicandoavidadf/     Serviço Encerramento e apresentação do Projeto Musicando a Vida Onde: Escola Classe 511 de Samambaia Quando: Sábado, 13 de setembro de 2025 Entrada: gratuita Classificação Livre

A CATI participa da Expo Rio Preto – Etapa Leite, em São José do Rio Preto, de 13 a 21 de setembro, com estande de atendimento ao pecuarista sobre Cadastro Ambiental Rural (CAR), serviços, programas e políticas públicas. Haverá venda de sementes e mudas. Na ocasião, durante a Intertech, será realizada a cerimônia de relançamento do programa CATI Leite. Após o almoço, produtores estão convidados para o Dia de Campo do CATI Leite, em Potirendaba. Além da cerimônia de relançamento, a programação da Intertech 2025 segue com mais dois eventos gratuitos promovidos pela CATI em São José do Rio Preto: o Intertech Cacau, em 18 de setembro, das 7h30 às 18h; e o Intertech Frutas Vermelhas, em 19 de setembro, das 10h às 12h, ainda com vagas disponíveis.   Programação da CATI na Intertech 2025 Relançamento CATI Leite Data: 17 de setembro de 2025 Horário: cerimônia às 9h30, no recinto da Expo Rio Preto. Dia de Campo após o almoço, a partir das 13h30 Local: São José do Rio Preto e Potirendaba (SP) Evento presencial e gratuito, destinado a produtores rurais, com foco no fortalecimento da pecuária leiteira paulista. Inscrições: pelo https://forms.gle/8gCDCM5eUXi5LY6W7 ou realizadas no local.   Intertech Cacau 2025 Data: 18 de setembro de 2025 Horário: das 7h30 às 18h Local: São José do Rio Preto (SP) Evento presencial e gratuito, com especialistas de referência no setor cacaueiro. Serão abordados temas como zoneamento, irrigação, poda, doenças, genética, entre outros. Inscrições encerradas. Intertech Frutas Vermelhas 2025 Data: 19 de setembro de 2025 Horário: das 10h às 12h Local: São José do Rio Preto (SP) Evento presencial e gratuito, com especialistas de referência em fruticultura. Inscrições: bit.ly/Intertech-FrutasVermelhas-2025   A 62ª EXPO Rio Preto acontece no Recinto de Exposições Alberto Bertelli Lucatto, em São José do Rio Preto, com uma ampla programação, incluindo programação cultural, voltada para toda a família. Todas as atividades e estacionamento da EXPO Rio Preto são gratuitos. A feira terá duas fases: de 13 a 21 de setembro (Etapa Leite) e de 28 de setembro a 5 de outubro (Etapa Corte).

A Brasal Incorporações apresenta o Talks Brasal Décor, que acontece dentro do seu ambiente na Casa Cor Brasília 2025, que leva o nome de Casa Aava. Este ano a Incorporadora conta com uma unidade decorada completa do Reserva Orla , seu primeiro empreendimento no Setor de Clubes Sul. Inspirado no Lago Paranoá e assinado pela Traama Arquitetura, o ambiente une sofisticação, sustentabilidade e identidade brasiliense, e ainda conta com um lounge para recepção do público. Os eventos desta edição, exclusivamente para convidados, acontecem em duas datas, no lounge do decorado: 16 de setembro e 7 de outubro, ambos conduzidos pelo jornalista Valter Lourenço. No primeiro talk , o tema "Minimalismo Sensorial: Menos Forma, Mais Experiência — Como o Design Afeta Emoções" será explorado pelas arquitetas Amanda Saback e Ana Luiza Veloso, da Traama Arquitetura, juntamente com Fernanda Souza, Arquiteta e Gerente de Projetos da Brasal Incorporações. O foco é abordar em como o design pode influenciar e transformar as emoções humanas de forma sensorial e significativa. No segundo encontro, com tema "A Arte que Habita o Espaço" a Traama arquitetura e Fernanda Souza, reúnem as curadoras Valéria Pena Costa e Mônica Tachotti, que, com suas amplas experiências no universo artístico, vão guiar uma conversa rica sobre a interseção entre arte, arquitetura e a vivência nos espaços. Este talk contará também com a presença ativa dos artistas brasilienses que estão com suas peças expostas dentro do ambiente, que estarão na plateia, mas serão convidados a participar, compartilhando insights e experiências diretas.  O Talks Brasal Decor é uma roda de conversa projetada para ser dinâmica, sensível e inspiradora, com o objetivo de aprofundar a compreensão e apreciação dos participantes sobre o impacto transformador da arte e do design nos ambientes de convivência. Esses encontros visam ser fontes essenciais de inspiração e intercâmbio cultural. Talks Brasal Décor  Data: 16 de setembro e 7 de outubro Local: Casa Cor Brasília 2025 - Casa Aava - Ambiente Brasal Incorporações

No dia 14 de setembro, o Parque Bosque do Sudoeste se transformará em um cenário de conscientização e saúde com a realização de um evento especial voltado para profissionais da área médica. Os coloproctologistas Danilo Munhóz e Aline Amaro, sócios da Clínica Primazo, promovem um aulão fitness funcional com o objetivo de fomentar a conscientização sobre o câncer gástrico, tema central do mês de setembro.  O encontro exclusivo também contará com um delicioso café da manhã preparado pelo Café da Mata, proporcionando aos convidados um momento de integração e troca de experiências. Além disso, a médica gastroenterologista e especialista em endoscopia digestiva, Giovana Cavalcanti, também sócia da clínica, conduzirá um bate-papo esclarecedor sobre a importância da prevenção, diagnóstico e tratamento do câncer gástrico. A ação também visa arrecadar alimentos não perecíveis que serão destinados ao Grupo Fraternidade Espírita Irmão Estêvão e para fechar com chave de ouro, os convidados serão presenteados com mimos especiais.  A iniciativa vai além do simples ato de reunir profissionais; ela busca disseminar conhecimento e fortalecer a conscientização sobre o câncer gástrico, um tema de extrema relevância para a saúde pública. Combinando informação, atividade física,  convivência e solidariedade, o encontro estabelece um compromisso coletivo em prol da prevenção e do bem-estar.

Um dos maiores ícones do R&B brasileiro, o grupo Fat Family celebra mais de 25 anos de carreira e chega a Brasília com show gratuito em homenagem a Tim Maia , no evento "De Volta para o Futuro!" , promovido pelo Sesc DF. A apresentação acontece em palco aberto na rua da unidade da 504 Sul, no dia 14 de setembro (domingo), a partir das 20h05 . O espetáculo celebra os grandes sucessos de Tim Maia, além de trazer releituras dos clássicos de Fat Family. Com vozes potentes, expressividade única e forte influência do gospel norte-americano, o grupo reafirma seu legado na música preta, na MPB e no cenário musical brasileiro. A produção musical dos espetáculos é assinada por Moi Guimarães, Dinho e Tuti Camargo, que contribuem para valorizar ainda mais a essência vocal e a identidade sonora do trio.  SERVIÇOS: Data: 14 de setembro (domingo) Horário: a partir das 20h05 Local: Sesc DF - Unidade 504 Sul (palco aberto na rua da unidade) Endereço: W3 Sul Quadra 504/505 Bloco A - Asa Sul, Brasília

Tem atração internacional no palco do CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson nesta sexta-feira, 12 de setembro. A violonista estadunidense Marisa Sardo fará uma apresentação gratuita, a partir das 20 horas, no mais importante espaço da música de câmara do Centro-Oeste brasileiro. E nem é necessário retirar os ingressos antecipadamente. Basta comparecer à Thomas da 706/906 Sul. Marisa Sardo é reconhecida pelo “som feminino” ressonante, enérgico e marcado pela técnica, imaginação e sensibilidade artística da mulher. A proposta da artista é destacar músicas diversas e autênticas sob a perspectiva feminina e apresentá-las ao redor do mundo com a força do som que a define, não apenas no violão, mas em toda a música de concerto. Para a artista, o violão exige a participação integral do corpo e dos sentidos – das pontas dos dedos à escuta atenta. “Meus concertos convidam o público a descobrir esse som feminino único e a compreender como a feminilidade nas performances é significativa e poderosa”, explica. A violonista destaca que as apresentações pretendem desafiar expectativas tradicionais da plateia do violão clássico e atrair novos públicos, mais diversos e vibrantes, essenciais para o crescimento e modernização desse universo musical. “Nesta turnê, apresentarei ao mundo uma nova perspectiva sobre mulheres intérpretes e compositoras, ressaltando as características que definem a performance feminina”, adianta. O programa inclui obras de grandes nomes dos séculos XIX e XX, além de estreias mundiais e composições contemporâneas, muitas delas escritas por compositoras e compositores de origens étnicas diversas, incluindo peças dedicadas especialmente a Marisa. Entre os nomes presentes no repertório estão Emilia Giuliani, Olga Amelkina-Vera, Leo Brouwer, Clarice Assad, Keiko Fujiie, Dale Kavanagh, Anton von Sehrwald, dentre outros. Marisa Sardo é pós-graduada em Performance pela New England Conservatory (2023), mestre em Violão Clássico pela Indiana University Jacobs School of Music (2022) e bacharel pela Northwestern University (2020), com dupla formação em Performance de Violão Clássico e Cognição Musical, além de uma habilitação em Composição. Possui longos anos de experiência no ensino de violão e teoria musical para públicos internacionais. Sobra a artista Marisa Sardo, como solista, conquistou dezenas de prêmios em competições internacionais e se apresentou em vários países de três continentes. Ela ultrapassa a condição de solista e concertista para alcançar o status de uma verdadeira embaixadora cultural. Por meio de um repertório diverso e instigante, a violonista propõe a valorização do som feminino como elemento vital para novas conexões entre formas de arte e tradições musicais, construindo uma comunidade artística internacional mais dinâmica, inclusiva e colaborativa. Premiada em mais de 20 competições internacionais, a violonista estadunidense Marisa Sardo, nascida em Chicago e filha de pais italianos, desponta como uma das jovens artistas mais empolgantes da cena mundial. Marisa construiu uma carreira marcada por interpretações vibrantes e programas singulares, que abrangem obras da Europa, África e América do Sul, música escrita por mulheres. Aos 4 anos de idade, iniciou os estudos de violão e, ainda criança, já participava de concursos locais, conquistando os primeiros prêmios. Como solista convidada, Marisa já se apresentou em prestigiados palcos ao redor do mundo. A trajetória dela também inclui participações em renomadas séries de concertos e festivais. Além disso, atuou como intérprete em óperas como Beatrice and Benedict e Le Avventure du Roi Pausole. Seu talento e versatilidade também a levaram ao destaque em rádios  e TVs. Em 2023, lançou seu álbum de estreia pelo selo Frameworks Records, com obras inovadoras de Sor, Mertz, Anton von Sehrwald e outros compositores. Marisa colabora ativamente com compositores contemporâneos na criação de novas obras para violão. Além da carreira como solista, Marisa é também professora. Leciona violão clássico e teoria musical na Arpeggiato Music School e na NEMPAC Music School, e atuou como professora assistente na Universidade de Indiana entre 2020 e 2022. Ministra aulas em inglês, italiano e espanhol, formando alunos de diferentes nacionalidades. O quê: O som feminino do violão clássico – concerto de Marisa Sardo Quando: Sexta, 12 de setembro às 20 horas Onde: CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson, na 706/906 Sul Quanto: Entrada franca.