Nos dias 13 e 14 de setembro, a Varanda BSB ocupa o pilotis do Edifício da Biblioteca Nacional, com mais uma edição do It’s Time Brechó – evento que já se tornou referência na cena da moda sustentável da capital. A partir das 11h, o público poderá conferir a curadoria de 45 brechós, além de marcas que valorizam o produto manufaturado, o design independente e a produção consciente. Entre os destaques estão a Urbanoise Eyewear e a Urbanoise Jewelry, com acessórios de design autoral; a Tutu, com bolsas exclusivas feitas à mão; e a joalheria artesanal de Joci Caetano. Na área gastronômica, o evento contará com os sabores da Chimichurri – Costumes Argentinas, da Delícias da Lu e da Delícias em Camadas, bem como com a presença da Bezy Cervejaria, garantindo uma variedade de doces e cervejas locais. Para completar a experiência, uma programação musical gratuita com uma vibe pra lá de boa. No sábado (14), a pista começa com o DJ Maraskin, às 13h, e segue com as DJs Telma e Selma, às 16h. Já no domingo (15), o som fica por conta do DJ Chilkão, a partir das 13h, e quem encerra o evento com chave de ouro é a DJ Sarahecanela, às 16h. O It’s Time Brechó é perfeito para quem valoriza o consumo consciente, apoia pequenos empreendedores e busca novas formas de se expressar por meio da moda, da arte e da gastronomia – tudo isso em um dos espaços culturais mais icônicos da cidade. Mais informações pelo link:  https://www.instagram.com/varandabsb/ . Serviço: Evento: It’s Time Brechó (Encontro de Brechós) Realização: Varanda BSB – Feira Cultural Quando: 13 e 14/09 Onde: Pilotis da Biblioteca Nacional – Setor Cultural Sul, Lote 02,  Edifício da Biblioteca Nacional, próximo à Rodoviária do Plano Piloto Horário: 11h às 19h Atrações: Sábado (13): 13h – DJ Maraskin                               16h – DJs Telma e Selma         Domingo (14): 13h – DJ Chikão                                 16h – DJ Sarahecanela Entrada: gratuita Classificação: livre Foto: divulgação Informações: @varandabsb

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe em 14 de setembro a performance-show da Banda Surdodum, dentro da programação do Rolê Cultural – CCBB Educativo. O público será embalado pelas melodias do grupo de 16h30 às 18h, na área externa. A apresentação é gratuita e tem classificação livre. Para aproveitar, basta chegar!   Fundado em 1994 pela professora e fonoaudióloga Ana Lúcia Soares, o grupo é referência em inclusão social e cultural. Formado por 15 integrantes, entre surdos, ouvintes e um cadeirante, o Surdodum mostra que a música vai além da audição: é também vibração, movimento e expressão.   Em suas apresentações, jovens com diferentes graus de deficiência auditiva tocam  instrumentos de percussão, dançam e cantam, em um espetáculo repleto de energia, diversidade e emoção. O repertório reúne canções autorais e de domínio público, traduzidas em Libras e movimentos corporais, reforçando a força da música como linguagem universal.   O Rolê Cultural – CCBB Educativo é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo . A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.        Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Performance-show Surdodum Show da banda Surdodum com direção de Ana Lúcia Soares: jovens com diferentes graus de deficiência auditiva tocam percussão, dançam e cantam. O repertório reúne canções de domínio público e autorais apresentadas em Libras e por meio de movimentos corporais. Data : Apenas no domingo (14/09), de 16h30 às 18h          Classificação livre Ponto de encontro: Área externa   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600 Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo   Ingressos: ingressos.ccbb.com.br       Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br Acesso: gratuito Classificação Indicativa: livre

Para casais em busca de um destino para desfrutar de uma noite romântica, o Santé 13 (413 norte) desponta como a escolha perfeita na capital federal. Localizado no coração da Asa Norte, a casa oferece uma experiência culinária única, e apresenta, para tornar o momento a dois especial, um menu de três etapas (R$130, por pessoa), composto por entrada, prato principal e sobremesa, com opções selecionadas cuidadosamente, que prometem agradar a todos os paladares. Ele é servido de terça a sábado, somente no jantar.  Para iniciar a noite, os clientes podem escolher entre duas opções de entradas . O Arancini , bolinhos de risoto com funghi, recheados com queijo e servidos com geleia de tomate verde, ou o clássico Petit Bruschetta , feito com pão artesanal coberto por tomates e pesto de castanhas,decorado com folhas de manjericão. Como prato principal , podem optar entre três sugestões. O Maison Rouge , um filé mignon ao molho de três mostardas, com nhoque de beterraba puxado na manteiga de ervas sobre molho bechamel, o Gnocchi di Mare , uma opção para os amantes de frutos do mar, combinando camarões salteados na manteiga de ervas com nhoque de mandioca ao molho duas mostardas, tomatinhos confitados e manjericão ou o Yuca , a escolha perfeita para quem busca um prato gostoso, saudável, uma boa opção para os intolerantes à lactose. Ele é um nhoque de mandioca salteado ao pesto tradicional sem lactose, com trio de cogumelos e refogado de abobrinha, brócolis e tomates, finalizado com crispy de alho poró.  Para finalizar a noite de forma especial, o menu oferece duas sobremesas de dar água na boca. A Banoffee da Tanea , uma torta de banana com doce de leite e chantilly , ou o Brownie da Popó , que vem com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de creme e crocante de nozes. Para harmonizar, a casa dispõe de uma carta de drinques e vinhos especialmente selecionados, ideal para complementar e elevar a experiência gastronômica proporcionada pelo menu . Outro destaque fica por conta da atmosfera que envolve o Santé 13, que convida os casais a desfrutarem de um refúgio de charme e romantismo, combinando uma decoração em tons suaves, iluminação intimista à luz de velas e uma vegetação exuberante, a combinação perfeita que equilibra acolhimento e requinte. Não é à toa que o restaurante se tornou um dos preferidos para encontros românticos em Brasília, oferecendo não apenas uma refeição, mas uma verdadeira experiência sensorial que celebra o amor e a boa mesa. Santé 13 CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta-feira: das 12h às 23h Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h No Instagram: @sante13

A semana cultural do Sesc-DF tem opções para todos os gostos. Tem Festival de Cinema, de música e bateria, breaking e muita comédia. As atrações começam nesta quinta, dia 11, e vai até o próximo domingo, 14, em quatro teatros espalhados pelo Distrito Federal. Confira!!       TEATRO SESC ARY BARROSO – SESC 504 SUL     IMPROVIZOANDO   Improvizoando é uma comédia de improviso onde nada está planejado, mas tudo pode acontecer! No palco, Daniel Obregon, Félix Saab e Renata Bittencourt criam cenas únicas e hilárias a partir de sugestões da plateia, garantindo uma experiência divertida e sempre diferente.  Local: Teatro Ary Barroso - Sesc 504 Sul   Data : 11 de setembro   Horário : 20h      Classificação Indicativa:  14 anos    Ingressos via Sympla e bilheteria no local do evento: R$ 50,00 e R$ 25,00  58º FBCB – FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO   O Sesc-DF também vai receber a 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que terá em sua programação Mostras Competitivas de longas-metragens (acima de 60 minutos) e curtas-metragens (até 30 minutos).  O Festival também compreende Mostra Brasília, de produções candangas, além do Festivalzinho e das sessões especiais, mostras paralelas, debates, seminários, oficinas, homenagens, solenidades de abertura e de premiação, entre outras atrações.  Local: Teatro Ary Barroso - Sesc 504 Sul.  Data: 13 a 20 de setembro Horário: 9h as 18h30    TEATRO SESC SILVIO BARBATO – SESC SETOR COMERCIAL SUL   TÓXICOS?   Dois homens enxergados por um ponto de vista diferente. Iury Persan e Germano de Freitas interpretam Pedro e Murilo, dois atores que estão tentando construir uma peça juntos, cada um de sua maneira. Em uma metalinguagem, os intérpretes procuram encontrar o tom certo de se fazer uma comédia com um tema sensível: a masculinidade frágil.   Datas: 12 e 13/9  Horário:  20h  Classificação Indicativa: 12 Anos  Entrada : R$ 60 (inteira) e R$ 30,00 (meia)  DRUM FEST   Drum Fest, realizado desde 2015, é um evento produzido pelo músico, baterista e professor Marcus Tymburibá. Totalmente dedicado à música e à bateria, é um festival onde alunos de bateria de todas as idades e níveis se apresentam com uma banda profissional, trazendo para o palco um repertório diversificado e de qualidade. Um grande show, com palco, luzes, som e músicos profissionais.    Data: 14/9  Horário:  16h  Classificação Indicativa: Livre  Entrada  R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)  TEATRO SESC PAULO AUTRAN – SESC TAGUATINGA NORTE   TJ FERNANDES   TJ, com 12 anos de carreira no estilo "cara limpa", possui quatro espetáculos solo: Fala Candango  (2015), Pra Isso Eu Tiro Meu Chapéu  (2018), Ninguém Disse Que Era Fácil  (2020) e Desvendando Brasília  (2024), todos com temática local. Reconhecido pelo sucesso "Melô do DF"  (10 anos em 2024), que viralizou nas redes, ele agora prepara um show focado exclusivamente em textos sobre Brasília, reforçando sua forte conexão com a cidade.  Dias: 13 e 14 de setembro  Horário:  20h e 19h  Classificação: 14 anos  Entrada:  Gratuita

Entre os dias 11 e 13 de setembro, a partir das 14h, a Esplanada dos Ministérios vai virar ponto de encontro para quem gosta de música, cultura e natureza. Serão três dias de programação gratuita, com shows ao vivo, feira de artesanato, gastronomia e vivências culturais. O evento acontece ao lado da Biblioteca Nacional e é aberto ao público. A ação faz parte da Exposições Cerrado Vivo, iniciativa do Ministério da Cultura em parceria com o Instituto Arvoredo, que já passou por várias regiões administrativas do Distrito Federal promovendo oficinas, exposições e rodas de conversa sobre o Cerrado e os povos tradicionais da região. Agora, a última parada do projeto será marcada por uma grande celebração no centro de Brasília, com foco especial na música e na diversidade cultural.   Palco com atrações para todos os gostos A programação musical começa sempre no fim da tarde, com DJs e apresentações ao vivo de artistas locais e regionais. Estão confirmados nomes como Pedro Paulo e Matheus, Nego Rainner, Encosta N’eu, Junior Ferreira, entre outros. As apresentações são variadas e incluem do sertanejo ao pagode, passando por projetos autorais da cena do DF. Além dos shows, o público poderá visitar uma feira cultural com artesanato e produtos locais, além de um espaço gastronômico voltado aos sabores típicos do Cerrado. No sábado (13), a programação começa mais cedo com a presença de Hiparidi Top’tiro, liderança indígena Xavante, que traz uma fala sobre o papel dos povos tradicionais na preservação do Cerrado. Com expectativa de receber mais de 30 mil pessoas, o evento busca celebrar as culturas que mantêm vivo o bioma e reforçar a importância da preservação ambiental por meio da arte, da música e do encontro com diferentes saberes.     Programação musical Quinta-feira | 11 de setembro 17h30 – Abertura com Cacá Silva (mestre de cerimônias) 18h00 – Apresentação com DJ 19h00 – Roni e Ricardo 20h00 – Encosta N’eu 21h00 – Banda Imagem Sexta-feira | 12 de setembro 17h30 – Cacá Silva (mestre de cerimônias) 18h00 – Apresentação com DJ 19h00 – Pagode do Vini 20h00 – Menino Ricco 21h00 – Nego Rainner Sábado | 13 de setembro 16h00 – Conversa com Hiparidi Top’tiro : A contribuição dos povos indígenas para a conservação do Cerrado 17h00 – Abertura com Cacá Silva 17h30 – Apresentação com DJ 18h00 – Projeto Cerrado 19h00 – Pedro Paulo e Matheus 21h00 – Roniel e Rafael 22h00 – Junior Ferreira   Serviço Exposições Cerrado Vivo Data: 11, 12  e 13 de setembro Horário: A partir das 14h – Shows a partir das 17h. Local: Entre o Museu da República e Biblioteca Nacional Realização: Instituto Arboredo Apoio: Ministério da Cultura

O Dia Nacional do Cerrado, celebrado em 11 de setembro, terá programação especial em Brasília. O Instituto Sociedade, População e Natureza (ISPN) lança a série de curtas documentais “Cerrado, Coração das Águas” durante o XI Encontro e Feira dos Povos do Cerrado, na Praça das Fontes da Torre de TV.   Além da exibição dos filmes, duas intervenções artísticas ocuparão o espaço urbano: Lambe-lambe na tesourinha da 213/214 Norte, com frases de sensibilização sobre a proteção do bioma. “Bazuca poética”, projeção de frases em grande escala na noite de 11/09, em parceria com o Coletivo Transverso. Com cerca de 17 minutos cada, os filmes apresentam uma viagem pelas águas que ligam o Cerrado à Amazônia, Pantanal, Caatinga e Mata Atlântica, desde as nascentes até os grandes rios. Por meio dos relatos de povos indígenas, comunidades tradicionais e agricultores familiares, revelam como a destruição do Cerrado impacta diretamente a vida de milhões de pessoas.   “Brasília está inserida no Cerrado, bioma de onde nascem as águas que abastecem milhões de pessoas no Brasil e na América do Sul. Nosso objetivo é tornar essa conexão mais visível e valorizada”, afirma Isabel Figueiredo, coordenadora do Programa Cerrado no ISPN.   Após o lançamento em Brasília, a série segue viagem: no dia 15 de setembro, será exibida no Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, na Casa Cavaleiro de Jorge, em Alto Paraíso (GO). O evento é referência na valorização de saberes populares e práticas culturais ligadas à natureza, ampliando o alcance da campanha para além da capital.   “Os filmes, as intervenções artísticas e a presença em grandes eventos não falam apenas com especialistas, mas com toda a sociedade. Queremos sensibilizar tanto quem vive no Cerrado quanto quem depende de suas águas em outras regiões”, diz Isabel.   A mobilização segue até novembro, quando o Brasil sedia a COP30, em Belém. O objetivo do ISPN e organizações parceiras é garantir que o Cerrado seja incluído na agenda internacional de clima e justiça socioambiental. A campanha Cerrado: Coração das Águas é realizada em rede pelo ISPN em parceria com o Instituto Cerrados, WWF-Brasil, Rede Cerrado, IPAM e Funatura.   Após a estreia, os filmes estarão disponíveis no canal do ISPN no Youtube, aqui . Serviço   11 de setembro de 2025 Horário: a confirmarLocal: Eixo Ibero-Americano, antiga Funarte– XI Encontro e Feira dos Povos do CerradoEntrada gratuita Próximas exibições 15/09 – Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros (Casa Cavaleiro de Jorge) 24/10 – SESI Lab, Brasília Para saber mais: cerrado.org.br/cerrado-coracao-das-aguas Sobre o ISPN O Instituto Sociedade, População e Natureza (ISPN) é uma organização da sociedade civil fundada em 1990 que atua pelo fortalecimento de meios de vida sustentáveis, a conservação da natureza e o enfrentamento das desigualdades sociais. Apoia povos indígenas, comunidades tradicionais e agricultores familiares, valorizando saberes locais e promovendo inclusão socioprodutiva. Com foco nos biomas Cerrado, Amazônia e Caatinga, o ISPN já coordenou programas de referência como o PPP-ECOS, hoje Fundo ECOS, em parceria com o PNUD/ONU. Suas ações dialogam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, ampliando a participação social e a incidência em políticas públicas. Mais informações: www.ispn.org.br

No dia 12 de setembro , às 13h, Kaê Guajajara faz sua estreia no The Town 2025 , no Palco Factory , com um show que celebra a prosperidade indígena e a diversidade em todas as suas formas. Primeira e única mulher indígena do festival, Kaê prepara uma apresentação inédita baseada em seu terceiro álbum de estúdio, Forest Club , lançado em 2024, misturando ritmos como funk, french house, amapiano e eletrônica com a música popular originária.   A artista concebeu uma performance que expande os limites de um show musical, transformando o palco em uma festa, com referências como Lady Gaga e FKA Twigs. O espetáculo reúne bailarinos indígenas, trans e negros, corpos historicamente invisibilizados que ocupam o centro do palco como protagonistas. Entre eles estão nomes da cena amazonense, como Alec Vasconcelos (estudante de dança na UFRJ) e Cleia Santos (Balé da Cidade de São Paulo).   “É um show que traz novidades: d essa vez, os bailarinos também cantam. E damos luz ao Vogue juntamente com travestis”, explica Kaê . “Pensei nessa apresentação desde que vi o show de Lady Gaga bem pertinho. Vi que eu tinha liberdade pra fazer o que eu quisesse no palco, foi como me libertar ”.   Composto por 18 faixas dançantes, Forest Club celebra a força da ancestralidade e da arte indígena em diálogo com as sonoridades contemporâneas. Um ano após o lançamento, a obra ganha uma nova vida no The Town em uma apresentação única, que promete marcar a história do festival. O álbum traz colaborações com Dino d’Santiago, Gaby Amarantos, Rincon Sapiência, Pablo Bispo, Felipe Cordeiro, Manoel Cordeiro, Joss Dee, DJ Salu, Ruxxel, DJCasDaGrock, Casa de Onijá e DJ Kaim. O trabalho conta com produção de Patrick Dias Couto, co-produção de Nakata e direção executiva do coletivo Azuruhu, formado por artistas indígenas.   Além da música e da dança, o espetáculo traz uma forte dimensão performática. O figurino escolhido pela artista reforça essa mensagem. “Escolhi esse figurino como um ato de protesto. Ele escorre pelo meu corpo como se estivesse derretendo, como a floresta que queima e se desfaz diante dos nossos olhos. Cada pedaço do tecido é um lembrete da urgência, um grito silencioso contra a destruição. Não é só moda, é denúncia. É a tradução do que sinto quando vejo a floresta em chamas: a dor que derrete a pele, a memória e a vida que somos.”   Com sua estreia no The Town, Kaê Guajajara reafirma a potência da arte indígena em diálogo com a cena contemporânea global. Entre música, dança e performance, o espetáculo se torna mais do que um show: é um manifesto de resistência, diversidade e celebração da vida, marcando de forma inédita a presença da mulher indígena em um dos maiores festivais do país.   KAÊ GUAJAJARA NO THE TOWN 2025 Data: 12 de setembro Horário: 13h Local: Palco Factory   SOBRE KAÊ GUAJAJARA Kaê Guajajara é uma cantora, compositora, atriz, autora e ativista. O seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas, matriz da música brasileira com diversas influências culturais que continuam a moldar e redefinir o cenário musical no Brasil e além. Nascida no Maranhão e criada no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro, Kaê é engajadora da MPO: Música Popular Originária, e expande a partir de suas composições e musicalidade, a visibilidade dos povos originários no contexto do mundo presente. A artista integrou o line-up do Festival Rock in Rio 2024 com o show inédito "Para Sempre Favela é Terra Indígena", convidando Totonete, Raphael Vicente e Dance Maré. Instagram: Link

Em um cenário global marcado pelo excesso de estímulos e rotinas aceleradas, cresce a procura por viagens que desaceleram, promovem presença plena e experiências genuínas. A tendência conhecida como JOMO (Joy of Missing Out, ou a alegria de perder o que é supérfluo) reflete a busca por experiências significativas, em que o valor está na profundidade das vivências, e não na quantidade de destinos visitados. Destinos como Tibet, Nepal, Butão e Ladakh, no norte da Índia, ilustram essa nova forma de viajar, oferecendo cenários e vivências que naturalmente favorecem a contemplação: Tibet: Terra de espiritualidade milenar e paisagens vastas, o Tibet convida à reflexão. O ritmo da vida local e o silêncio das regiões remotas reforçam a importância de desacelerar e absorver cada experiência.   Nepal: Entre trilhas ancestrais, vilarejos históricos e monastérios isolados, o país proporciona momentos de introspecção. A grandiosidade das montanhas e a altitude intensificam a percepção do tempo, tornando cada passo uma experiência consciente.   Butão: Reconhecido pelo conceito de “Felicidade Interna Bruta”, o país oferece experiências significativas. Festivais, rituais e encontros culturais permitem vivenciar um país recentemente aberto ao turismo e que conserva suas tradições.   Ladakh, na Índia: Chamado de “Pequeno Tibet”, Ladakh combina vales isolados, mosteiros antigos e natureza quase intocada. A paisagem silenciosa cria espaço para contemplação e autoconhecimento. No Brasil, a NomadRoots, produtora de viagens com conhecimento, acompanha de perto essa transformação do turismo. Com um time de consultoras que já vivenciou essas regiões in loco, a empresa desenvolve roteiros sob medida e a partir do perfil de cada viajante, que vão muito além da escolha de destinos. A curadoria envolve desde a seleção criteriosa de hospedagens até a expertise em combinar diferentes países e culturas em uma mesma jornada. “Viajar hoje não é apenas acumular destinos, mas compreender o que cada lugar desperta em nós”, afirma Natalie Jabbour, consultora de viagens da NomadRoots. “Nosso papel é transformar esse desejo em realidade, com autenticidade e propósito, criando viagens que respeitam o ritmo de cada viajante.”  Especialistas apontam que a tendência JOMO reflete uma mudança global: viajantes buscam experiências profundas, atenção plena e significado. “Mais do que escolher lugares, os viajantes estão escolhendo uma maneira de se relacionar com o mundo.”, completa Natalie.

Ícone em refrescância, Sprite prepara uma série de ativações inéditas para marcar presença nos festivais The Town e Coala 2025, que acontecem em setembro, em São Paulo. A iniciativa integra a campanha global “On The Go”, que reforça a conexão da marca com o público jovem e o papel de Sprite como companheira ideal para manter o frescor durante o trajeto até os eventos.  Criada pela WPP Open X e liderada pela Ogilvy Brasil, a campanha começou com a Cabine do Grito, instalada na Avenida Paulista em agosto. Agora, o destaque é o Sprite Pass , edição especial onde a lata de Sprite se transforma em ticket de metrô, oferecendo acesso a experiências exclusivas nos festivais. “Queremos estar ao lado do consumidor nos momentos em que ele mais precisa de uma pausa refrescante, seja no caminho, na preparação ou durante um grande evento, como os festivais de música. Com a novidade, o trajeto até os eventos passa a ser parte da experiência, unindo música, mobilidade e, claro, muita refrescância” , afirma Juliana Milagres, diretora de sabores da Coca-Cola Brasil.    O Sprite Pass será distribuído em três estações estratégicas da capital paulista: Morumbi, Pinheiros e Tatuapé. Quem estiver nas estações terá a chance de ganhar uma lata de Sprite com QR Code integrado para uso no metrô. Quem estiver indo para o The Town terá a possibilidade que ganhar uma pulseira exclusiva que desbloqueia brindes e experiências no espaço da marca.  Para quem adquiriu o ticket expresso do The Town pelo site, poderá viver a experiência no “ Expresso Sprite”, um trem exclusivo totalmente envelopado com a identidade da marca, com distribuição de produtos e DJ ao vivo, transformando o deslocamento em uma prévia do festival.     Dentro dos festivais, Sprite terá estandes exclusivos, como o Bar Sprite no The Town, em formato de uma gigantesca pedra de gelo, e o Lounge Sprite no Coala. Os espaços serão pontos de encontro para celebrar a música, descansar entre os shows, destravar brindes exclusivos e vivenciar o sabor inconfundível de limão que consagrou a marca.  Mais informações: Como participar? Estações: Tatuapé, Pinheiros e Morumbi Datas: Tatuapé → 05, 06 e 07/set Pinheiros → 06, 07, 12, 13 e 14/set Morumbi → 12, 13 e 14/set Mecânica: Procure o promotor Sprite Cadastre-se Ganhe sua Sprite Pass e aproveite   Comprou ticket Expresso? Você garante uma experiência exclusiva na estação Pinheiros: Expresso Sprite 06/set → Sampling com saída às 12h, 14h e 16h 12/set → Sampling + DJ com saída às 12h, 13h30 e 15h30   Sobre a Coca-Cola Company   A Coca-Cola Company (NYSE: KO) é uma empresa de bebidas completa com produtos vendidos em mais de 200 países e territórios. O propósito da nossa empresa é refrescar o mundo e fazer a diferença. Vendemos várias marcas avaliadas em bilhões de dólares, em várias categorias de bebidas em todo o mundo. Nosso portfólio de marcas de refrigerantes com gás inclui Coca-Cola, Sprite e Fanta. Nossas marcas de hidratação, esportes, café e chá incluem Dasani, smartwater, vitaminwater, Topo Chico, Powerade, Costa, Georgia, Gold Peak e Ayataka. Nossas marcas de bebidas de nutrição, sucos, lácteas e à base de plantas incluem Minute Maid, Simply, inocente, Del Valle, fairlife e AdeS. Estamos constantemente transformando nosso portfólio, desde a redução do açúcar em nossas bebidas até o lançamento de novos produtos inovadores no mercado. Buscamos impactar positivamente a vida das pessoas, comunidades e o planeta por meio da reposição de água, reciclagem de embalagens, práticas de fornecimento sustentável e reduções de emissões de carbono em toda a nossa cadeia de valor. Juntamente com nossos parceiros de envasamento, empregamos mais de 700 mil pessoas, ajudando a trazer oportunidades econômicas para comunidades locais em todo o mundo. Saiba mais em www.cocacolabrasil.com.br e nos siga no Instagram , Facebook , YouTube e LinkedIn .

A Porto leva ao The Town uma apresentação memorável para celebrar o Dia do Rock: um pocket show com a atriz Mel Lisboa interpretando os principais sucessos da Rita Lee. O show acontecerá no Lounge da Porto, em 07 de setembro, dia em que o festival apresenta suas atrações do Rock. A atriz retorna ao papel que consagrou nos palcos no musical “Rita Lee — Uma Autobiografia Musical”, sucesso absoluto de público e crítica que ficou mais de 1 ano em cartaz no Teatro Porto . Com mais de 200 sessões realizadas, prorrogações de temporada e 80 mil espectadores, o espetáculo se tornou um marco na programação cultural de São Paulo. Após encerrar uma temporada em São Paulo, o musical está em turnê em outras capitais do Brasil tendo a Porto como patrocinadora. O Pocket show de Mel Lisboa no The Town conecta o palco do Teatro Porto, com o maior festival de São Paulo, posicionando a Porto como uma marca cada vez mais presente no universo do entretenimento e fortalecendo seu papel como apoiadora da cena cultural. Patrocinadora do The Town em mais uma edição, a Porto volta ao festival com essa e outras ativações que aproximam a marca do público e que traduzem o seu jeito de cuidar em todos os momentos. Show: Mel Lisboa interpreta Rita Lee Data: 07 de setembro, após às 19h Local: Lounge Porto — The Town, São Paulo   Sobre a Porto A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com 80 anos de mercado, a companhia possui quatro unidades de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde, Porto Bank e Porto Serviço. Além de 17,7 milhões de clientes únicos, 13,8 mil funcionários, 13 mil prestadores e 46,4 mil corretores independentes, a empresa conta ainda com sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Fazem parte do universo Porto: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência, Porto Seguro Uruguay entre outras. Em 2024, a companhia apresentou R$ 37 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 2,7 bilhões. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

A ExitLag, líder global em otimização de jogos online powered by IA, anuncia a estreia do Counter-Strike 2 (CS2) como nova modalidade oficial do ExitLag ChampZ, projeto multimodalidades gratuito, 100% online e aberto a jogadores da América do Sul. A novidade consolida o campeonato como um dos maiores hubs de torneios gratuitos da região com Fernando “Fer” Alvarenga e Marcelo “Wastzera” Augusto como hosters e com premiação total que ultrapassa R$ 130 mil na temporada de 2025.   Criado em 2024, o ExitLag ChampZ vai além da competição, tornando-se um verdadeiro hub de experiências gamificadas. O projeto conecta jogadores de diferentes países, promove ativações exclusivas em sua comunidade oficial no Discord e já conquistou grande destaque após o sucesso da temporada de VALORANT, que reuniu milhares de participantes.   “O ExitLag ChampZ nasceu para democratizar o acesso a torneios de alto nível e oferecer experiências que juntem performance, comunidade e competição. A entrada do CS2 reforça nosso compromisso de trazer modalidades entre as mais jogadas do Brasil e do mundo”, afirma Lucas Stolze, CEO da ExitLag. Todas as partidas do torneio de CS2 serão disputadas online, em servidores de São Paulo, por meio da plataforma Challengermode, garantindo recursos profissionais, organização e estabilidade de comunicação para jogadores e equipes. Os inscritos também terão acesso a 3 dias gratuitos de ExitLag, assegurando a melhor performance durante os confrontos. Calendário do ExitLag ChampZ de CS2 Open Qualifiers: 13 e 14 de setembro – inscrições gratuitas e online;   ExitLag-only Qualify: 20 e 21 de setembro – exclusivo para assinantes ExitLag, com transmissão ao vivo;   Playoffs: 27 e 28 de setembro – finais com transmissão ao vivo. O torneio distribuirá R$20 mil em prêmios para os quatro melhores times: 1º lugar: R$10.000,00   2º lugar: R$5.000,00   3º lugar: R$3.000,00   4º lugar: R$2.000,00 Além das competições, as redes sociais do ExitLag ChampZ vão trazer informações sobre inscrições, transmissões ao vivo, destaques das partidas e ativações da comunidade, ampliando o alcance e a interação do público. “Queremos que cada jogador sinta que faz parte de algo maior. O ExitLag ChampZ não é só um campeonato, mas um espaço de conexão, diversão e oportunidade. Essa é a nossa forma de investir no crescimento da cena gamer da América do Sul”, reforçou Stolze. As inscrições para o torneio de CS2 já estão disponíveis no site oficial. O regulamento completo, requisitos de participação e instruções sobre a plataforma Challengermode também podem ser consultados na página do campeonato.   Sobre a ExitLag: ExitLag é uma plataforma de otimização de conectividade projetada para reduzir o ping, mitigar desconexões e melhorar a performance dos jogos online. Com uma presença global em mais de 190 países e mais de 1000 servidores, a ExitLag oferece soluções inovadoras para gamers que buscam a melhor experiência possível, garantindo uma performance de alto nível em qualquer plataforma de jogo. Contatos para imprensa: ExitLag: press-exitlag@n9necats.com

O primeiro dia de congressos da Beauty Fair, a maior feira de beleza das Américas, aconteceu neste sábado e teve sua abertura oficial com o First Class Bioset Academy, que trouxe a fala do conselheiro Alexandre Araújo logo cedo. Ele falou sobre o novo momento do evento e o desenvolvimento do mercado brasileiro: “A Beauty Fair se apresenta como um verdadeiro ecossistema de beleza, em uma versão mais contemporânea, com experiências ainda mais imersivas e espaço para novos negócios. No nosso setor, o infinito é só o começo”.Araújo também destacou a importância do Grupo Ikesaki para a feira, ressaltando sua tradição e expansão pelo país: “O sucesso que ainda não temos está diretamente ligado ao conhecimento que ainda não adquirimos. Congressos como este são fundamentais para compartilharmos aprendizado e impulsionarmos o mercado de estética”. O primeiro dia do congresso reforçou o compromisso da Beauty Fair em integrar ciência, tecnologia e conhecimento ao setor, evidenciando a busca contínua dos profissionais por soluções inovadoras e seguras que possam ser incorporadas ao segmento.   Na ocasião, o CEO da Bioset, Júlio César Bucalon, também deu as boas-vindas ao público, reforçando o papel do congresso como vitrine da inovação científica na estética: “O conhecimento precisa ser compartilhado de forma democrática para elevarmos o nível de excelência do mercado. Temos que celebrar a força da união, da ciência e da educação compartilhada”.   A primeira apresentação do evento foi conduzida pelo Dr. Nivaldo Antônio Parizotto, professor titular sênior da Universidade Federal de São Carlos, especialista em Fisioterapia, Bioengenharia e Biotecnologia, e vice-presidente da WALT. Ele abordou a Fotobiomodulação na Dermatofuncional, explicando os efeitos da técnica na saúde da pele: “A fotobiomodulação atua no interior das células, restaurando seu funcionamento saudável e antecipando as respostas naturais da pele. Com lasers de diferentes cores, conseguimos tratar pigmentação, hidratação, linfático e até alívio de dores”, destacou. Painel 2 | K-Beauty com fundamento científico: segredos da pele coreana como estratégia para o rejuvenescimento natural Michelle Maleck, cosmetóloga e esteticista, conduziu uma conversa com as doutoras Mariana Merida, fisioterapeuta e esteticista e Fernanda Chauvin, farmacêutica bioquímica e CEO da Ellementti Dermocosméticos, sobre a filosofia coreana aplicada à estética de alta performance. O painel destacou a importância de uma abordagem integrativa, que une estética, saúde e tecnologia, reforçando o crescimento do setor de cuidados avançados da pele no Brasil.   “O melhor filtro é a saúde da pele. Não há beleza sem saúde. Precisamos valorizar a beleza natural, com cuidados personalizados e sustentados por profissionais da saúde, em vez de seguir a ditadura dos filtros. Entendo que precisamos parar de vender promessas vazias e entregar o que ninguém consegue copiar: pele saudável, viva e regenerada” , afirmou Michelle. As especialistas apresentaram o movimento K-Beauty, que reúne recursos avançados em tratamentos multifuncionais, priorizando hidratação, reparação e mínima agressão à pele. Durante a sessão, foram destacadas inovações em aparelhos e procedimentos, mostrando como podem ser aplicados de forma eficiente nas clínicas brasileiras. Além disso, o painel reforçou a necessidade de investir em tecnologias seguras e de alta performance para garantir resultados confiáveis e consistentes, contribuindo para a profissionalização do setor. “É essencial investir em tecnologias que tragam resultados comprovados, seguros e previsíveis, garantindo tratamentos eficazes e elevando o padrão da estética no país” , destacaram as convidadas.   Painel 3 | Abordagem integrada com laser diodo 980 nm e injetáveis: precisão terapêutica frente às variações histotopográficas das telangiectasias Dr. Rodrigo Fabrízzio trouxe uma visão ampla e profundada sobre a influência das variações histotopográficas na escolha e eficácia dos tratamentos terapêuticos para telangiectasias (vasinhos). O painel enfatizou a importância de protocolos integrados, combinando laser diodo 980 nm e escleroterapia com glicose, para garantir resultados precisos, seguros e previsíveis.   “É fundamental avaliar o paciente de forma integral para evitar o uso de técnicas que tragam benefício em um aspecto, mas prejudiquem em outro. Muitas vezes, a solução está em combinar protocolos para que o tratamento funcione de maneira completa”, explicou Dr. Fabrízzio.O especialista destacou que a precisão terapêutica, aliada à compreensão anatômica detalhada, permite maximizar a eficácia dos procedimentos e reduzir riscos. O painel também reforçou a evolução do setor de estética médica, evidenciando como tecnologias avançadas, quando aplicadas com conhecimento e estratégia, elevam a qualidade dos tratamentos e ampliam a confiança dos profissionais e pacientes.   “Quando um resultado não é alcançado, geralmente é porque não foram considerados todos os efeitos e limitações de cada técnica. Um olhar integrado é o que diferencia um tratamento bem-sucedido de um resultado insatisfatório”, concluiu. Painel 4 | Laser Nd: YAG Q-Switched: A Nova Era da Despigmentação e Clareamento Estético e Funcional Dr. Marcelo Januzzi apresentou os avanços no uso do laser Nd:YAG Q-Switched em procedimentos médicos. A técnica se mostrou eficaz no tratamento de manchas e pigmentações, contribuindo para o clareamento, a uniformização do tom da pele e a melhora da saúde cutânea. “ Essa tecnologia revolucionou os tratamentos de pigmentação e veio para ficar. Porém, é essencial compreender suas diferentes aplicações, já que o universo dos tratamentos é vasto e cheio de possibilidades”.   Durante a palestra, o especialista em odontologia e estética destacou a importância da escolha correta das lentes, sempre alinhada ao fototipo e ao objetivo individual de cada paciente, garantindo resultados mais precisos e seguros. “ O ponto-chave está sempre na atenção ao tipo de bico utilizado e à frequência do aparelho ", complementou. Segundo ele, a personalização é o que garante resultados consistentes. Esse cuidado, afirmou, é o que diferencia a aplicação responsável da tecnologia de abordagens superficiais, sem embasamento científico. Painel 5 | Lipedema em Evidência: Diagnóstico Diferencial, Abordagem Funcional e Estética com Base Científica O painel foi um dos grandes destaques do Congresso e reuniu especialistas do Brasil e do exterior para discutir os avanços no enfrentamento do Lipedema - uma condição crônica que atinge cerca de 10 milhões de brasileiras e mais de 400 milhões de mulheres no mundo, mas ainda é frequentemente confundida com obesidade ou celulite. Entre os sintomas estão dor intensa, inchaço, hematomas recorrentes, pernas desproporcionais ao tronco e dificuldade de emagrecimento, fatores que afetam diretamente a saúde física e emocional das pacientes.   “ O diagnóstico precoce é essencial para evitar que a condição avance e traga sequelas irreversíveis. O tratamento deve ser feito de forma multidisciplinar, envolvendo diferentes especialistas que atuam não só no corpo, mas também na saúde mental dessas mulheres. Cada paciente é única e, quando acompanhada por uma equipe integrada, tem muito mais chances de alcançar resultados duradouros e de qualidade ”, explicou o Dr. Fabio Kamamoto, referência no tratamento do lipedema.   O painel também contou com a participação do fisioterapeuta espanhol Dr. Curro Millán, uma das maiores autoridades globais no tema, que destacou a necessidade de integrar ciência, funcionalidade e estética em prol das pacientes. “O lipedema é uma doença complexa, que precisa ser compreendida em toda a sua dimensão. Quando trabalhamos com base científica, conseguimos desenvolver abordagens funcionais e estéticas que transformam a vida das mulheres, oferecendo alívio para a dor, melhoria da mobilidade e da autoestima. É fundamental criar um ecossistema de conhecimento e colaboração entre profissionais de diferentes áreas para que mais pacientes tenham acesso a diagnósticos e tratamentos eficazes” , concluiu. Painel 6 | Do Subcutâneo à Superfície: O Poder das Associações entre Injetáveis e Tecnologias na harmonização corporal No painel, Dr. Ricardo Ávila apresentou estratégias para integrar a intradermoterapia a tecnologias avançadas, ampliando o potencial dos resultados estéticos. O encontro trouxe uma visão detalhada sobre combinações seguras e eficazes, capazes de tratar gorduras resistentes, redefinir contornos e promover rejuvenescimento global da pele, além de contribuir para resultados mais duradouros e fidelização dos pacientes.   Segundo o especialista, a harmonização corporal vai muito além da aplicação de técnicas isoladas: requer análise aprofundada de cada caso e estratégias personalizadas. “Muitos pacientes não buscam emagrecimento, mas sim ressaltar a musculatura e redefinir pontos específicos, como o abdômen. Para esse perfil, que já possui maior consciência sobre ganhos e perdas calóricas, o planejamento precisa ser individualizado, respeitando as particularidades de cada paciente” , destacou.   Dr. Ávila reforçou ainda que o verdadeiro diferencial do profissional está na capacidade de raciocinar clinicamente e transformar a técnica em resultado. “Um dos maiores desafios é que, muitas vezes, o paciente não faz a parte dele. Mas a estratégia e o planejamento para que esse paciente chegue ao resultado desejado estão nas mãos do profissional. Não basta dominar a técnica: é o raciocínio aplicado a cada caso que garante a evolução e a satisfação do paciente” , concluiu. Painel 7 | A criolipólise como ferramenta multifuncional: novas aplicações na estética O painel foi conduzido por Dr. Carlos Ruiz, considerado a maior referência mundial em criolipólise e eletroterapia, com mais de três décadas de dedicação à ciência da estética. Reconhecido por suas pesquisas e por formar profissionais no Brasil e no exterior, o especialista apresentou atualizações da técnica e protocolos inovadores que expandem as possibilidades de aplicação, indo muito além da tradicional redução de gordura localizada.   Durante a palestra, Dr. Ruiz explicou como a criolipólise pode ser potencializada pela associação de diferentes mecanismos fisiológicos. Ele ressaltou que a combinação entre lipólise e apoptose pode gerar resultados visíveis em até 48 horas, citando estudos que apontam a mobilização média de 1.172 calorias de gordura em um único tratamento. O especialista também destacou o papel da fotoexcitação do citocromo pelo LED de 8 jales na intensificação da lipólise, além das vantagens do uso da eletrolipólise sem agulhas, que torna o procedimento mais confortável e acessível.   Segundo o especialista, o futuro está em compreender a criolipólise como parte de um ecossistema de soluções estéticas. “A criolipólise deixou de ser apenas um recurso para gordura localizada. Hoje, trabalhamos protocolos multifuncionais que ampliam resultados, combinando ciência e tecnologia para oferecer tratamentos mais eficazes, seguros e personalizados” , concluiu. Painel 8 | Técnica Sozinha Não Basta: Os Segredos Para Ficar Ryka na Estética No painel, Everton Pieri, CEO e fundador da Anjos Business e da Eternum Club, além de criador do movimento Estética Ryka, apresentou reflexões práticas para profissionais que desejam crescer no setor. Com a experiência de quem já ajudou milhares de especialistas, ele ressaltou que a excelência técnica é fundamental, mas não suficiente: para alcançar resultados consistentes e crescimento sustentável, é preciso integrar gestão, marketing e experiência do cliente.   Durante a palestra, Pieri destacou que o grande diferencial competitivo está no posicionamento. Segundo ele, muitos profissionais ainda acreditam que reduzir preços é uma forma de atrair clientes, mas essa prática enfraquece o valor percebido do serviço. O especialista reforçou que a estética deve ser encarada como um negócio estruturado, no qual é essencial agregar valor, evidenciar diferenciais e criar conexões emocionais com os clientes.Para Pieri, vender com estratégia é tão importante quanto dominar a técnica. “O desespero é o pior inimigo do profissional da estética. Quando você baixa o preço, mostra que seu produto não tem diferencial. O ser humano é instintivo: olha para o mais caro e acredita que ele é melhor. O consumidor não avalia apenas a técnica, ele compra porque deseja. Por isso, quem se posiciona corretamente conquista mais clientes e constrói um negócio sólido” , concluiu.   O primeiro dia do 19º Congresso de Estética Avançada evidenciou o papel da Beauty Fair como um hub de conhecimento e inovação, reunindo ciência, tecnologia e boas práticas que contribuem para o fortalecimento do setor da estética no Brasil e no mundo. A programação segue no domingo com uma agenda diversificada de conteúdos e debates em outros congressos que integram a feira: Congresso de Maquiagem Profissional, Congresso de Micropigmentação, Congresso Hair Summit e Congresso Internacional Barber, ampliando ainda mais as experiências e oportunidades de atualização para os profissionais de beleza.   SERVIÇO – BEAUTY FAIR 2025Dias: 06 a 09 de setembro de 2025 Horário Oficial: das 10h às 20h Local: Expo Center Norte Rua José Bernardo Pinto, 333. Vila Guilherme - São Paulo, SP - CEP: 02055-000 Site oficial: beautyfair.com.br | Instagram: beautyfariprofissional   Informações gerais    Hashtags oficiais: #beautyfair | Nome oficial do evento: Beauty Fair   Sobre a Beauty Fair CO. A Beauty Fair CO. é uma plataforma de negócios, relacionamento e desenvolvimento voltada ao varejo, indústria e profissionais do setor de beleza. Responsável pela maior feira de beleza das Américas, a empresa lidera projetos estratégicos como Líderes de Perfumaria, Beauty Show Make&Nails, Hair Summit e Barber Week, impulsionando conexões e oportunidades em toda a cadeia do mercado. Com atuação também no cenário internacional, a Beauty Fair Co fortalece a exportação de cosméticos e promove a geração de novos negócios por meio de parcerias com feiras globais. Em expansão regional, a empresa avança com edições da Professional Fair em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro, consolidando sua presença em diferentes praças do país.