Após celebrar 50 anos de carreira com homenagens, premiações e turnês pelo Brasil e exterior, Alcione retorna aos palcos para uma nova temporada de shows. Em 11 de outubro, a Marrom se apresenta no Centro de Convenções Ulysses, em um espetáculo que promete encantar fãs de todas as gerações. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital. Além de revisitar clássicos que marcaram sua trajetória, Alcione apresenta seu mais recente single e clipe, “Marra de Feroz”, composição de Xande de Pilares, Gilson Bernini e Helinho do Salgueiro, que critica o machismo e celebra o empoderamento feminino. O audiovisual traz participações de mulheres icônicas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e Bombom da Mangueira. Reconhecida mundialmente, Alcione já se apresentou em mais de 38 países, incluindo Estados Unidos, Portugal, França, Japão, Israel e Argentina, e coleciona prêmios e títulos, como o “Prêmio da Música Brasileira – Ano Alcione”, a Medalha Alcione de Mérito Cultural do Rio de Janeiro e o “Faz Diferença”, da TV Globo. Com 42 álbuns lançados, 26 Discos de Ouro e 7 de Platina, a cantora segue encantando plateias com sua voz marcante, presença de palco e interpretação única do samba. Prêmios Em sua galeria de troféus, com mais de  400 peças  (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de  Cidadã Benemérita  até as mais altas comendas do país como a  “Ordem do Rio Branco”  e a do  “Mérito Timbiras”  (esta última concedida pelo Estado do Maranhão) e medalhas relevantes como a  “Tiradentes”  e  “Pedro Ernesto”  (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os  21 troféus  arrebatados nas 30 edições do  “Prêmio da Música Brasileira" . Outros títulos edificantes foram os de  “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ”  e de  “Melhor Cantora Popular ” , concedido pela  Academia Brasileira de Letras .A  Marrom  também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o  “Grammy Latino”  na categoria “Melhor álbum de samba”,  “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU). Serviço: Alcione Data: 11 de outubro (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Informações: (61) 98409-0198 Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/a-diva-do-samba-11-de-outubro

No dia  28 de agosto , às  17h , a  Referência Galeria de Arte  realiza um  Conversa   com  a artista  Luciana Paiva  e a curadora  Graça Ramos  sobre a mostra “ Vértice-Abismo ”. Entre os temas que serão abordados estão os processos criativos e os de produção da artista. A  entrada  é  gratuita  e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília - DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.   Sobre a mostra  Em “Vértice-Abismo”, Luciana Paiva reúne três conjuntos de obras inéditas realizadas entre 2024 e 2025. "Vertigem 451" é um painel de treliças cortadas manualmente, apresentado junto ao vídeo que registra o processo meticuloso de construção da obra. “A relação temporal também aparece no título do trabalho, 451 é a quantidade de horas que foram empregadas para realizar o painel”, ressalta a artista. Já as esculturas modulares de metal chamadas Voo 1, 2 e 3 têm como ponto de partida o estudo das “ogivas” do artista Alfredo Volpi. Também integra a mostra um conjunto expressivo de livros da série ‘Desmesuras’, realizados a partir da interferência de papéis azuis sobre livros antigos em miniatura.   Luciana explora o aparente paradoxo entre ordem e desmesura através de obras que unem rigor geométrico e mergulho sensorial. “Essas questões já estavam presentes no meu trabalho, mas eram apresentadas a partir da relação com a escrita e no uso do texto e dos caracteres como imagem. Nessa exposição essas relações ficam em segundo plano”, afirma a artista visual. A mostra em cartaz na Sala Principal da Referência Galeria de Arte pode ser visitada até 20 de setembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.     Sobre a artista Luciana Paiva  é artista, participa de exposições regulares desde 2004 atuando também como professora e na organização e curadoria de eventos em arte. Bacharel em Artes Visuais, mestre em Poéticas Contemporâneas e doutora em Métodos e Processos em Arte pela Universidade de Brasília (PPGAV/UnB). Desde 2017 integra o grupo de artistas-gestores do Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF. Em 2011 cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro e participou do “Rumos de Artes Visuais 2011-2013”. Em 2019, foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Em 2022, realizou a exposição individual “Ar-reverso” no Espaço Cultural Renato Russo em Brasília. Seu trabalho artístico lida com a visualidade e materialidade do texto, a ilegibilidade e a estrutura da linguagem. Faz uso de procedimentos construtivos e desconstrutivos para reconfigurar elementos da paisagem urbana, da arquitetura e dos códigos da escrita.   Sobre a curadora Jornalista, Graça Ramos é doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela Universidade de Brasília. Pesquisadora e curadora independente, concentra-se em estudar expressões da arte e da arquitetura produzidas em Brasília.    É autora de "O apagamento de Volpi: presença em Brasília"; "Maria Martins: escultora dos trópicos" e "Palácio do Planalto: entre o cristal e o concreto". Em coautoria com Eduardo Rossetti, publicou "Palácio Itamaraty: a arquitetura da diplomacia". Com Beth Cataldo, organizou o livro "Brasília aos 50 anos: que cidade é essa?" Coordenou ainda a Coleção Brasilienses, dedicada a perfis de personalidades ligadas à cultura de Brasília.   Recentemente, foi responsável pela concepção da  Coleção Palácios da Democracia , dedicada ao público infantojuvenil, que trata dos Palácios do Planalto, do Congresso Nacional e do Supremo Tribunal Federal.   Referência 30 anos   No dia 9 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa.  Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.   A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.   “As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.   Serviço: Conversa com Luciana Paiva e Graça Ramos Quando |  28/08, das 17h às 19h Onde |  Sala Principal da Referência Galeria de Arte Entrada |  Gratuita Classificação indicativa |  Livre para todos os públicos   “ Vértice-Abismo” Treliças, livros-objetos, esculturas e vídeo De |  Luciana Paiva Curadoria |  Graça Ramos Sala Principal Visitação |  Até 20/09                     De segunda a sexta, das 10h às 19h                     Sábado, das 10h às 15h Entradas |  Gratuita Classificação indicativa |  Livre para todos os públicos Onde |  Referência Galeria de Arte Endereço |  CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo                      Asa Norte – Brasília – DF Telefone |  +55 (61) 3963-3501 WhatsApp  |   +55 (61) 981623-111 E-mail   |  referenciagaleria@gmail.com Facebook |  @referenciagaleria Instagram |  @referenciagaleria Site  |  www.referenciagaleria.com.br

O Papo João Rock, iniciativa de extensão cultural ligada a um dos maiores eventos musicais do país, participa pela primeira vez de um encontro fora de seu território original e marca presença no Festival CASAMODA, que será realizado de 27 a 29 de agosto, no JK Iguatemi, em São Paulo.  O painel acontece no dia 27 de agosto, das 13h às 13h45, na Sala I-MAX da Cinépolis, com o tema “Moda e Música como Ferramenta de Branding: a relevância do Consumer Insights na construção de marcas”. A mediação será de Vanessa Gamboni Toledo, idealizadora e head do Papo João Rock, e os convidados serão Ademir Correa (diretor de conteúdo da Rolling Stone Brasil), Thalicia (cantora, compositora e diretora criativa do Acervo das Prima) e Bianca Venturotti (CEO da Bloom 360, agência responsável pela comunicação do CASAMODA).  Criado para promover diálogos que vão além da música, o Papo João Rock amplia o debate sobre cultura, comportamento e consumo, conectando diferentes gerações e linguagens. Em 2025, já realizou duas edições, sendo uma em São Paulo e outra em Ribeirão Preto. Agora, expande sua atuação ao ocupar o palco do CASAMODA.  “Estar nesse espaço é mais um passo na consolidação do Papo João Rock como lugar legítimo de escuta ativa, provocação e construção de repertório para marcas e criadores que desejam conversar com profundidade com seu público”, afirma Vanessa Gamboni Toledo, idealizadora e head do projeto.  CASAMODA em novo formato Reconhecido como um dos principais salões de moda do país, o CASAMODA inaugura em 2025 uma nova fase ao se transformar em festival, que será realizado de 27 a 29 de agosto, no JK Iguatemi. Além da feira de negócios, a programação desta edição traz desfiles, ativações de arte e uma série de talks com nomes de destaque da moda, da comunicação e da economia criativa, sob curadoria da Shark Tank e-School, de Carol Paiffer, e da Bloom 360.Os talks do Festival CASAMODA são gratuitos e abertos ao público. As inscrições podem ser feitas pela plataforma Sympla, no link .

Thiago Marco Baptista Pereira Araújo dos Santos foi o grande vencedor do 5º Hot Wheels Legends Brasil , que aconteceu no último sábado, dia 23 de agosto, em São Paulo. Com seu VW SP2 1974 , Thiago irá agora disputar a final regional para América Latina, concorrendo com candidatos do Chile, Colômbia, Peru e México, que acontecerá em novembro e será transmitido ao vivo nos canais oficiais de Hot Wheels.   “Este carro está na família há mais de 30 anos e ficou parado por um bom tempo. Então tivemos a ideia de transformá-lo neste modelo que ele é hoje. Foi um trabalho artesanal muito suado, especialmente por ele manter detalhes originais e elaborarmos a parte mecânica. Então, vencer o Hot Wheels Legends Brasil, em meio a tantos carros incríveis, é um sonho sendo realizado”, comemora Orlando Cunha, representante enviado pelo proprietário do carro vencedor Thiago Marco. Se passar pela final regional América Latina, o VW SP2 1974 de Thiago irá disputar o título de próxima lenda Hot Wheels na final global do concurso, que também será em novembro e será transmitida ao vivo pelas redes sociais da marca. O grande vencedor da final global será imortalizado com uma miniatura oficial em escala 1:64 da marca!   Sobre Hot Wheels® Desde 1968, a grande paixão de Hot Wheels® tem sido criar miniaturas surpreendentes por meio de produtos e conteúdo inovadores. Com uma base de fãs que conta hoje com mais de 40 milhões de pessoas, Hot Wheels® é a marca número um de miniaturas no Brasil, produzindo os melhores e mais criativos carrinhos. A marca Hot Wheels® começou com uma linha de 16 modelos em escala 1:64-die-cast. Hoje, trata-se de uma marca que representa um estilo de vida para garotos de todas as idades em segmentos que vão desde artigos esportivos, escolares e de cama e banho, passando por roupas e acessórios, chegando a alimentos, entre outros.   Informações para imprensa - Hot Wheels InPress Porter Novelli mattel@inpresspni.com.br   Sobre Hot Wheels® Desde 1968, a grande paixão de Hot Wheels® tem sido criar miniaturas surpreendentes por meio de produtos e conteúdo inovadores. Com uma base de fãs que conta hoje com mais de 40 milhões de pessoas, Hot Wheels® é a marca número um de miniaturas no Brasil, produzindo os melhores e mais criativos carrinhos. A marca Hot Wheels® começou com uma linha de 16 modelos em escala 1:64-die-cast. Hoje, trata-se de uma marca que representa um estilo de vida para garotos de todas as idades em segmentos que vão desde artigos esportivos, escolares e de cama e banho, passando por roupas e acessórios, chegando a alimentos, entre outros.

O bigode voltou à moda e, agora, também virou convite para ganhar molho grátis. Essa é a proposta do KFC, conhecido pelo frango frito mais famoso do mundo, que no dia 26 de agosto lança uma campanha especial focada em um dos acompanhamentos mais amados dos sanduíches e baldes da rede: os molhos. Em edição limitada, “Tem bigode? Tem molho grátis”, criada pela agência DM9, destaca dois sabores como protagonistas: Baconese e o Molho Secreto, novidades no cardápio.  A novidade chega no formato balde de molho de 480ml (com 400g de conteúdo), pensado para quem gosta de mergulhar generosamente o frango crocante em sabores marcantes (exclusivo dos restaurantes), e na embalagem de 150ml (com 120g de conteúdo), disponível tanto nas lojas físicas quanto no delivery.  Para o lançamento, a rede aposta em uma ação bem-humorada: durante o dia 26 de agosto, qualquer pessoa que comparecer a uma das lojas participantes tendo ou usando bigode - natural ou postiço - e comprar algum item do cardápio, leva para casa um molho de 120g, de graça - confira a mecânica e o regulamento*.  “Sempre fomos sinônimo de sabor, e nossos molhos são um componente essencial disso. Queremos reforçar essa conexão de forma autêntica, dialogando com as tendências digitais e, ao mesmo tempo, celebrando, de uma maneira moderna e divertida, a figura do nosso fundador, o Coronel Sanders, também conhecido por seu icônico bigode”, afirma Otávio Pimentel, CEO do KFC Brasil.  A tendência que ganhou força especialmente no TikTok e no Instagram, com vídeos de frango mergulhado em potes generosos de molho, foi a inspiração da DM9 para o conceito da campanha. “Estamos lançando dois molhos deliciosos. E quando colocamos um hit cultural nessa história, como o bigode, o KFC sai da bandeja e entra no feed. O molho vira assunto, o assunto vira conversa e a conversa vira conversão. É assim que produto, cultura e humor se encontram para transformar um lançamento em movimento de marca”, conta Pipo Calazans, CEO da DM9.  O Rappi também entra na brincadeira: usuários do app serão surpreendidos com ações especiais e “molho grátis” durante o período, em uma intervenção divertida que promete “sujar o bigode” até mesmo no delivery.   Serviço – Campanha “Tem o molho do Bigode?” Período: 26 de agosto de 2025 *Mecânica : Na compra de qualquer produto do cardápio, clientes que comparecerem às lojas participantes usando bigode (natural ou falso) receberão 01 molho grátis de 120g nos sabores Baconese ou Molho Secreto. Regulamento completo e lojas participantes: www.kfc.com.br . Ficha Técnica   Agência: DM9 CEO: Pipo Calazans COO: Thomas Tagliaferro CCO: Yuri Mussoly VP DE CRIAÇÃO: Laura Esteves DIRETORA EXECUTIVA DE CRIAÇÃO: Nina Lucato DIRETOR DE CRIAÇÃO: Diego Reis CRIAÇÃO: Rafael Misuta, Karen Lopes, Caio Cassimiro, Thayna Freitas CRIAÇÃO DE CONTEÚDO: Marcio Filho, Mark Junior DIRETORA EXECUTIVA DE NEGÓCIOS: Ana Claudia Benini NEGOCIOS: Júlia Schaurich, Jessica Alencar VP DE MÍDIA: Renata Valio MÍDIA: Fernanda Galdino, Anna Mello, Vinicius Sacchi CSO: Stephanie Campbell PLANEJAMENTO: Aline Alonso, Breno Strassacapa, Leonardo Sena VP DE CONTEÚDO E INOVAÇÃO: Cleber Paradela DIRETORA EXECUTIVA DE CONTEÚDO E INOVAÇÃO: Daniela Lima ESTRATÉGIA DE SOCIAL: Gabriela Campagnucci, Anna Kabbach, Alanna Brito PRODUÇÃO CRIATIVA: Anna Ferraz, Isabela Ximenes, Luiza Lang APROVAÇÃO NO CLIENTE: Fernanda Harb, Thabata Elvira, Letícia Strumillo PRODUTORA: Lemon DIREÇÃO DE IMAGEM: Rafael Braga e Rodrigo Cabral 3D: Paulo Filipe POS PRODUTORA: Lemon EDIÇÃO: Jonatas Robles MOTION E COMPOSIÇÃO: Rui Barbosa e Agatha Guimarães     Sobre o KFC (Kentucky Fried Chicken) Rede de restaurantes de origem norte-americana, fundada em 1952 pelo Coronel Sanders, em Kentucky, o KFC está entre as marcas mais valiosas do mundo e é líder no segmento de frango frito. A marca é especialmente conhecida pelos icônicos baldes, além de sanduíches suculentos, ambos preparados com a Receita Crocante ou Receita Secreta, feita à base de onze especiarias e guardada até hoje em um cofre em Louisville. No Brasil, a história do KFC começou em 2006. A partir de 2019, a marca passou a ser operada pelo Grupo IMC (International Meal Company / B3: MEAL3). Em 2025, a companhia consolidou uma joint venture com a KSR Master Franquia e a Kentucky Foods Chile, criando a Horizonte Restaurantes — estrutura responsável por reunir todos os ativos e impulsionar o desenvolvimento da rede no país. Hoje, o KFC conta com mais de 230 unidades no Brasil, em um modelo de negócio que mescla lojas próprias e franquias. Globalmente, a marca está presente em mais de 145 países e ultrapassa 29 mil operações.

O curta-metragem “Cores de Maria” , produção do Instituto Renascimento, terá uma nova exibição gratuita no dia 27 de agosto, às 19h, na Faculdade Anhanguera, polo República, localizado na R. Br. de Itapetininga, 298, em São Paulo. Após a sessão, o público será convidado a participar de uma roda de conversa sobre os temas abordados no filme. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados diretamente no local. Dirigido por Pedro Henrique Moutinho, o curta retrata os desafios enfrentados por pessoas diagnosticadas com distrofia muscular de Duchenne (DMD), doença genética, rara e progressiva que afeta principalmente os músculos, comprometendo a mobilidade e a autonomia dos pacientes ao longo do tempo.[1] A obra também evidencia uma nova realidade em que, apesar da gravidade da condição, os avanços nos cuidados têm contribuído para que cada vez mais pacientes com DMD alcancem a vida adulta com mais autonomia, bem-estar e qualidade de vida. Para a Dra. Ana Lúcia Langer, pediatra especialista em doenças neuromusculares, o filme tem um papel importante na conscientização sobre a doença. “A Duchenne, assim como grande parte das doenças raras, tende a ser diagnosticada tardiamente, o que impacta diretamente na qualidade de vida do paciente. Essa condição afeta principalmente meninos, compromete a capacidade de locomoção e pode atingir outros sistemas do corpo. Produções como essa são fundamentais para gerar conscientização sobre os sintomas da doença e o cuidado adequado, contribuindo para mais diagnósticos precoces e evidenciando que, hoje, essas crianças têm a possibilidade real de alcançar a vida adulta.” A narrativa acompanha Maria, uma fisioterapeuta que desenvolve um vínculo afetivo com Teodoro, um paciente com DMD. A obra se propõe a ir além da ficção: é um instrumento de conscientização sobre a condição e sobre os dilemas éticos que envolvem a relação entre profissionais de saúde e pacientes. “O filme mostra a DMD sob uma ótica sensível e real. Trouxemos à tona uma história possível e cada vez mais presente: a de pessoas com DMD que têm chegado à vida adulta e vivido experiências afetivas, construindo seus próprios caminhos. Foi um privilégio contar com a participação de pacientes reais, que imprimem à narrativa uma perspectiva única e verdadeira”, afirma Kely Nascimento, fundadora do Instituto Renascimento, produtora executiva e atriz no curta. O elenco traz, inclusive, seis pacientes reais diagnosticados com DMD, o que reforça o compromisso da produção com a autenticidade e a representatividade. O projeto é patrocinado pela PTC Therapeutics, biofarmacêutica global, e conta com o apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC). Serviço | Sessão gratuita do curta-metragem “Cores de Maria” Data: 27 de agosto, quarta-feira Horário: 19h Local: Faculdade Anhanguera - Polo República Endereço: R. Br. de Itapetininga, 298 Ingressos: gratuitos, com retirada no local

O Sesc Pinheiros realiza, neste segundo semestre, o projeto Entre Nós , uma iniciativa dedicada a promover diálogos, acolhimento e troca de experiências sobre o autismo. Com especialistas, famílias e pessoas autistas, a programação contempla ações formativas e afetivas que buscam ampliar a compreensão sobre a neurodiversidade e fortalecer redes de apoio.  Os encontros acontecem semanalmente, de forma online. Em “ Entre Nós: Conectando Histórias ”, conduzido por Mariana Sotero Bonnás, a proposta é criar um ambiente seguro para compartilhar vivências, construir redes de apoio e trocar experiências, voltado a mães e pais atípicos. Haverá ainda no dia 26 de agosto de 2025 , terça-feira, às 19h, no Auditório do Sesc Pinheiros, um encontro presencial, aberto ao público, com o tema “ Entre Nós: Diálogos Sobre Autismo e Convivência ”. Participam Dr. Altamiro Vilhena e Dr Ingrid Foresto, com a mediação Camile Magalhões . Durante o bate-papo, será disponibilizada uma sala de acolhimento para receber também as crianças, proporcionando um ambiente mais tranquilo e seguro para que as famílias possam participar dos encontros com mais conforto - a oficina para as crianças será conduzida por Keila Seiler. Em outubro está previsto, também no Auditório, o “Entre Nós – Caminhos de Direitos: Autismo e o Protagonismo das Mães Atípicas”, com Andrea Werner e Vanessa Ziotti e mediação de Camile Magalhães (GEPROS). Mais sobre o "Entre Nós"   O projeto propõe uma série de encontros formativos e afetivos dedicados ao tema do autismo, reunindo profissionais, pessoas autistas e familiares para refletir, escutar e compartilhar vivências. A partir de diferentes perspectivas, clínica, social, jurídica, educacional e afetiva. A proposta visa ampliar o entendimento sobre a neurodiversidade, combater estigmas e fortalecer práticas baseadas no respeito a diferença. Inspirado na metáfora dos laços e conexões humanas, o título do projeto remete àquilo que nos aproxima: a convivência, a escuta, o afeto e o reconhecimento das diferenças como parte constitutiva da experiência humana. Valorizando a neurodiversidade como uma expressão legítima da condição humana, o projeto convida o público a refletir sobre o modo como construímos vínculos com o outro e sobre as formas possíveis de conviver com mais respeito, empatia e presença. Todos os encontros “Entre Nós: Conectando Histórias” acontecem de forma on-line, são gratuitos e semanais. Já os bate-papos com convidados acontecem de forma presencial no Auditório da Unidade.   SERVIÇO   Entre Nós: Diálogos Sobre Autismo e Convivência   Com Dr. Altamiro Vilhena e Dr Ingrid Foresto, com a mediação Camile Magalhões e oficina para crianças com Keila Seiler Dia 26/8, terça, às 19h.Local: Auditório e Sala de Múltiplo Uso 3º andar (oficina).Classificação indicativa 18 anos (bate-papo) Grátis   Mais informações: Link     Dr. Altamiro Vilhena - Médico formado pela UFF em 1993, com especialização inicial em pediatria e mais de 20 anos de atuação na área. Pós-graduado em Psiquiatria Infantojuvenil, atua exclusivamente com saúde mental, comportamento e desenvolvimento de crianças, adolescentes e jovens. Trabalha no CAPS Infantojuvenil III Heliópolis (São Paulo) e na APAE São Caetano do Sul, sendo membro da ABENEPI. Desenvolve trabalho voluntário com ONGs de acolhimento a famílias de jovens LGBTQIAPN+.   Dra. Ingrid J. S. Foresto - Psicóloga, Mestre em Psicologia Social pelo Instituto de Psicologia da USP, especialista em Neuropsicologia pela Santa Casa de SP. Atua há mais de 10 anos na avaliação de crianças, adolescentes e adultos, além do acompanhamento de pessoas neurodivergentes.       Sesc Pinheiros    Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP) Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30 Estacionamento com manobrista     Como Chegar de Transporte Público : 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).   Acessibilidade : A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

Na semana em que se comemora o Dia do Nutricionista, profissionais reforçam a importância de escolhas alimentares conscientes para promover a saúde do corpo e a qualidade de vida. Entre essas escolhas, os alimentos orgânicos ganham destaque como aliados poderosos para uma nutrição equilibrada e eficaz. O nutricionista Mateus Mendes ressalta que os alimentos orgânicos costumam apresentar níveis mais elevados de nutrientes essenciais, como vitaminas, minerais e antioxidantes, que são fundamentais para fortalecer o sistema imunológico e ajudar na prevenção de doenças crônicas, como diabetes, hipertensão e problemas cardiovasculares. “Incluir alimentos orgânicos na alimentação diária é uma forma eficaz de investir em saúde preventiva, já que eles diminuem a exposição a agrotóxicos e garantem uma qualidade nutricional superior”, explica Mendes. Além disso, pesquisas apontam que os alimentos orgânicos contêm níveis mais elevados de compostos bioativos, que atuam como potentes antioxidantes naturais, protegendo as células contra danos causados pelos radicais livres. Essa ação contribui para retardar o envelhecimento celular e diminuir o risco de inflamações e doenças degenerativas. Outro benefício essencial está na ausência de resíduos químicos, comuns nos alimentos convencionais, que podem prejudicar o funcionamento hormonal, causar alergias e intoxicações. Ao escolher orgânicos, o consumidor reduz significativamente esses riscos, promovendo maior equilíbrio e bem-estar ao corpo. Segundo dados da Organics Brasil, o mercado de orgânicos no país cresceu cerca de 20% em 2024, refletindo a crescente busca por uma alimentação que priorize a saúde integral. No Distrito Federal, o Mercado Malunga oferece uma seleção rigorosa de alimentos orgânicos certificados, provenientes da Fazenda Malunga, referência em agricultura sustentável há mais de 35 anos. “Produzir alimentos que respeitam a natureza é fundamental para garantir a qualidade e o bem-estar de quem consome”, ressalta Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga. Com a maior oferta e facilidade de acesso, os alimentos orgânicos se consolidam como uma escolha inteligente para quem busca melhorar a saúde do corpo, fortalecer a imunidade e prevenir doenças através da alimentação. Dicas do Nutricionista para Incluir Orgânicos na Dieta Troque os alimentos mais consumidos da sua rotina (arroz, feijão, ovos, leite, frutas e verduras) por versões orgânicas. Aposte nos alimentos da estação – Além de mais baratos, os orgânicos da safra são mais saborosos e nutritivos. Alguns alimentos acumulam mais agrotóxicos. Se não der para comprar tudo orgânico, dê preferência a: morango, maçã, uva, tomate, pimentão, alface e cenoura. Prefira produtos minimamente processados – Massas, molhos e pães orgânicos podem ajudar a facilitar a rotina sem perder a qualidade. Varie os tipos de alimentos orgânicos para garantir uma dieta rica e equilibrada. Cultive o que puder – Ervas, temperos, alface e até tomates cereja podem ser cultivados em casa, mesmo em pequenos vasos.

Já estão abertas as inscrições para o 19º Festival Visões Periféricas, evento anual de cinema voltado a produções audiovisuais das periferias brasileiras ou que abordem temáticas marginalizadas. Valem filmes de curta média e longa metragens, produzidos a partir de setembro de 2024. As inscrições devem ser feitas no site do festival, de forma online e gratuita, de 12 a 20 de setembro de 2025. Os filmes selecionados serão exibidos em março de 2026, de forma presencial no Rio de Janeiro e online. Todos receberão troféus e os melhores ganharão um prêmio em serviços de filmagem. A 19ª edição do Festival Visões Periféricas é um projeto da Supimpa Produções Artísticas e Culturais, com patrocínio do Banco Itaú. Os cineastas podem inscrever seus trabalhos em três mostras competitivas: Fronteiras Imaginárias, voltada a filmes de até 25 minutos produzidos por realizadores independentes de todo o Brasil; Cinema da Gema, para filmes de até 25 minutos produzidos no Estado do Rio de Janeiro; e Panorâmica, para filmes com duração de no mínimo 40 minutos (média e longa metragens). “Valem obras documentais, ficcionais, experimentais, entre outras, desde que dentro dos limites de tempo, tamanho, resolução e de acordo com a mostra proposta. Também não há restrição quanto aos gêneros, e filmes com audiodescrição e legendas descritivas são muito bem-vindos”, explica Márcio Blanco, idealizador e diretor do evento. Para se inscrever, basta entrar no site do festival, conferir o regulamento, preencher uma ficha e encaminhar os trabalhos por lá mesmo, com fotos, stills , cartaz, links e respectivo material de divulgação.  Em dezembro de 2025, o festival divulgará a lista dos filmes selecionados, por meio do site e redes sociais. Cada participante receberá um troféu e um prêmio oficial do festival. Um júri escolherá uma obra de cada mostra competitiva como vencedor. Haverá também o prêmio de melhor filme eleito pelo júri popular. A exibição e premiação ocorrerão entre os dias 6 e 8 de março de 2025. Em caso de dúvidas, o candidato pode encaminhar um e-mail para:  contato@visoesperifericas.com.br SOBRE O FESTIVAL Realizado anualmente, o Festival Visões Periféricas é uma plataforma de difusão de projetos audiovisuais produzidos nas periferias do Brasil. Criado em 2007, foi o primeiro festival de cinema no país a se dedicar exclusivamente a esse recorte de curadoria. Sua missão é levar a produção audiovisual de qualidade das regiões periféricas a espaços culturais de excelência do país. Ao longo de19 anos, o evento vem promovendo a circulação de filmes criados por produtores que vivem em áreas marginalizadas, dando visibilidade a esses talentos, propiciando sua inserção na indústria do audiovisual e estabelecendo conexões com grandes players do mercado. Outro aspecto importante do festival é ser uma janela para as temáticas que permeiam o dia a dia das comunidades periféricas, incluindo questões de identidade, raça, território, gênero, trabalho etc. Em 2024, participaram do festival 51 de produções nacionais, entre curtas, médias e longas-metragens, divididas em três mostras competitivas e uma não-competitiva. Regulamento:  clique aqui  e conheça os requisitos antes de inscrever seu filme.  SERVIÇO Festival Visões Periféricas 2026 Inscrições para as mostras competitivas Local: www.visoesperifericas.com.br Data: de 12 a 20 de setembro de 2025 Gratuito

No fim de agosto, o público de Brasília poderá se emocionar com o espetáculo O Menino e o Tempo , que volta à cena em uma curta temporada no Sesc 504 Sul, com três apresentações marcadas para os dias 29, 30 e 31. Dirigida pela cearense Luciellen Castro, a montagem convida crianças e adultos a mergulharem em uma experiência poética sobre o tempo, o crescimento e o autoconhecimento. A trama acompanha a jornada de um menino que, ao revisitar sua infância, busca compreender as perguntas que o acompanham desde então. Em cena, poesia e reflexão se entrelaçam em uma narrativa delicada que desperta tanto a sensibilidade quanto a imaginação. Além de proporcionar um encontro lúdico e emocionante para toda a família, o espetáculo reafirma seu compromisso com a acessibilidade: todas as sessões contam com a presença de uma traduatriz de Libras em cena, ampliando o alcance da experiência artística. Serviço – O Menino e o Tempo Local: Sesc 504 Sul29/08 (sexta) – 19h30/08 (sábado) – 17h31/08 (domingo) – 17h Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) – Disponíveis no Sympla : https://www.sympla.com.br/evento/o-menino-e-o-tempo/3083293 Instagram: @omeninoeotempo Ficha técnica Direção, dramaturgia e produção: Luciellen Castro Elenco: Jemima Tavares, Jéssica Laranja, Vick Albali e Caléo Músicos: Filipe Campos, Rai Santana e Jorge Bruno Traduatriz de Libras: Thalita Araújo Iluminação: Raíssa Frazão

No dia 31 de agosto (domingo), das 16h às 18h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) ganham vida com a performance  Maria das Alembranças , uma intervenção poética, musical e festiva que celebra o Mês do Patrimônio Cultural. A figura encantada de Maria das Alembranças conduz o público em um cortejo repleto de cantigas, brincadeiras e danças, evocando saberes ancestrais, tradições populares e histórias de cuidado e bem viver. Avó mítica e sustentadora da memória do povo, Maria toca seu pandeiro e convida a roda a lembrar, cantar e celebrar a força das raízes. Criada e interpretada por Luciana Meireles, atriz e brincante nascida em Ceilândia (DF), a performance integra o projeto Rolê Cultural – CCBB Educativo e é gratuita e aberta para todas as idades. Luciana é formada na Pedagogia Griô, cofundadora da coletiva Casa Moringa e coordenadora da Caravana das Alembranças, com trajetória dedicada à cultura popular, ancestralidade e empoderamento feminino. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.        Horários da van:  Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20hCCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Performance Maria das Alembranças Data:  31 de agosto Horário:  de 16h às 18h Local:  área externa do CCBB Acesso:  gratuito, basta chegar Classificação livre   Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600 Programação completa em  ccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo   Ingressos:  ingressos.ccbb.com.br       Agendamento para grupos e escolas:  conecta.mediato.art.br Acesso: gratuito Classificação Indicativa: livre

Nos dias 29 e 30 de agosto, o Teatro Brasília Shopping recebe o espetáculo “Minha Família é Uma Comédia”, estrelado por Agilmar Ferreira, fenômeno das redes sociais, conhecido por seus vídeos bem-humorados, originais e criativos. O show oferece uma experiência única para toda a família, reunindo risadas, identificação e uma interação calorosa entre artista e plateia. É uma oportunidade imperdível para quem busca diversão e emoção com um humor genuinamente brasileiro. Com personagens marcantes como Efizema, e com histórias inéditas, Agilmar reflete com leveza e irreverência o cotidiano das famílias brasileiras. Uma performance envolvente e divertida que promete agradar a todos os públicos. Natural do interior de Minas Gerais, Agilmar Ferreira acumula mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 100 milhões de visualizações mensais. Seus vídeos, gravados no quintal de sua casa, conquistaram o país e agora ganham vida ao vivo no palco. Serviço: “Minha Família é Uma Comédia”.  Local: Teatro Brasília Shopping.  Datas e horários: 29 de agosto (sexta-feira)  às 20h | 30 de agosto (sábado) às 19h.  Ingressos: https://ingressodigital.com/evento/17417,17418/agilmar-ferreira-minha-familia-e-uma-comedia   Valores: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada).  Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Observação: O evento poderá ser gravado, filmado ou fotografado. Ao participar, o público autoriza o uso gratuito de sua imagem por tempo indeterminado.