Nos dias 29 e 30 de agosto, o Complexo Cultural de Planaltina recebe o Festival Nossas Raízes, evento que nasce com a proposta de valorizar as tradições, histórias e saberes de diferentes cantos do Brasil. A iniciativa reúne grupos tradicionais, artistas locais e atividades formativas que fortalecem o sentimento de pertencimento e a diversidade cultural. Mais do que um festival, o Nossas Raízes se apresenta como um espaço de partilha e conexão, destacando as expressões afro-brasileiras e populares. A programação é gratuita e inclui oficinas, apresentações musicais e rodas culturais que aproximam a comunidade da arte. Na sexta-feira, 29, as atividades serão dedicadas às manifestações afro-brasileiras. A programação começa a partir das 14 horas, com a oficina de percussão africana com Nanã Matos, seguida da roda de capoeira com Mestre Formiguinha. À noite, os shows tomam conta do palco com Baque Dandalunda, Afoxé Omô Ayô e discotecagem de DJ Maoli entre as apresentações. Já no sábado, 30, o ritmo é de forró. A programação tem início com um aulão de dança, convidando o público a dançar junto. A noite contará com show da banda Lampião Elétrico, Trio Massapé e discotecagem do DJ Ramiro Galas. O Festival Nossas Raízes busca reafirmar a riqueza cultural do Distrito Federal, valorizando as raízes que sustentam a diversidade e promovendo encontros entre artistas e comunidade. “Acreditamos que a cultura popular brasileira viva é recheada de possibilidades e encantamentos nas suas diversas manifestações e o território do DF é o local de encontro entre as tradições nacionais. Por isso o projeto reafirma a importância da cultura popular e da educação oral, entregando a comunidade da capital, em especial a de planaltina,  duas oficinas gratuitas e quatro shows musicais com samba, maracatu, afoxé, capoeira e forró pé de serra”, afirma Lucas Godo, Coordenador Geral do projeto.  SERVIÇO Festival Nossas Raízes Data:  Sexta e sábado, 29 e 30 de agosto Horário:  Oficinas a partir das 14h e shows a partir das 18h Local:  Complexo Cultural de Planaltina  Atrações:  DJ Maoli; Baque Dandalunda; Omô Ayô; DJ Ramiro Galas; Lampião elétrico; e Trio Massapé  Link para se inscrever nas oficinas até o dia 28/08:  https://forms.gle/ouciMxT9XT8Nz7MPA   Redes Sociais:  @nossasraizesfestival

O Shopping Palladium Curitiba celebra o amor pelos pets com uma programação que reúne cuidado, lazer e experiências para tutores e seus companheiros de quatro patas. O Au-Au Fest Palladium acontece nos dias 30 e 31 de agosto, com entrada gratuita, em homenagem ao Dia Internacional do Cachorro, comemorado no dia 26.  A programação será realizada na Praça de Eventos — no sábado (30), das 10h às 18h, e no domingo (31), das 14h às 18h — e inclui cabeleireiro pet, estúdio fotográfico com cenário temático, demonstrações de adestramento, caricaturas personalizadas e sorteio de quadros pintados à mão.  Além disso, profissionais de estética canina vão demonstrar serviços de limpeza, escovação e penteados. Para a sessão de fotos, serão utilizados acessórios, fitas e placas que completam a produção visual. As imagens ficarão expostas em um painel durante o evento, e os participantes concorrem a uma pintura em aquarela personalizada do pet, feita pela artista Monique Bollinger. Para participar, o tutor (maior de 18 anos) deve enviar previamente uma foto do cão para a caricatura, que será retirada no dia do evento. Quem não comparecer no horário agendado perde a vaga, que será repassada a outros interessados. As vagas são limitadas, com cadastro e agendamento pelo site do shopping:  https://palladiumcuritiba.com.br/ . “O Au-Au Fest é um evento para estimular a conexão entre as pessoas e seus animais. O espaço e as atividades foram criadas para experimentar a vida real. Esta é uma maneira do shopping incentivar interações permitindo que os clientes fortaleçam laços e criem memórias fora do ambiente digital", afirma a gerente de Marketing do Shopping Palladium Curitiba, Cida Oliveira. Tradição e amor pelos cães O Brasil é um dos maiores mercados pet do mundo, com uma população de animais de estimação que já supera a de crianças em muitos lares.  No Paraná, a paixão pelos cães é ainda mais evidente. Em 2015, o IBGE apontou o estado como líder nacional em domicílios com cães, com 60,1% das casas abrigando pelo menos um. Em 2020, a estimativa já era de 3,68 milhões de cães, dos quais 584 mil vivem em Curitiba, segundo o Censo Animal de 2023.  Esses números reforçam a relevância dos pets na vida das famílias e a procura crescente por atividades que os integrem ao cotidiano, em espaços públicos, restaurantes e centros comerciais.  Serviço Au-Au Fest Palladium Evento gratuito Local: Praça de Eventos | Shopping Palladium Curitiba - Av. Pres. Kennedy, 4121, Portão Datas: 30 de agosto, sábado (das 10h às 18h) 31 de agosto, domingo (das 14h às 18h) Inscrições:  https://palladiumcuritiba.com.br/

Em continuidade ao seu compromisso histórico com a arte, a Maison Perrier-Jouët anuncia seu apoio à Arterea , primeira exposição do ciclo AR. , idealizada pela consultoria de arte Kura, em conjunto com Fernanda Abdalla. A mostra acontece entre os dias 30 de agosto e 27 de setembro, na Coleção Ivani e Jorge Yunes, em São Paulo, e reúne obras de nomes centrais da arte moderna e contemporânea brasileira.   Com curadoria de Luisa Duarte, Arterea propõe uma investigação sensível sobre o que pulsa – um fluxo vital que conecta sujeitos, objetos e memórias por meio da arte. Obras de artistas como Sônia Gomes, Alfredo Volpi, Rodrigo Cass, Alexandre da Cunha e Adriana Varejão compõem a exposição que tem como pano de fundo a história de colecionismo e arquitetura da Coleção Yunes, abrindo espaço para ressonâncias íntimas e afetivas.   Fundada pela art advisor Camila Yunes Guarita , que também é parceira da Perrier-Jouët no Brasil, a Kura é uma consultoria que atua como uma ponte entre artistas, colecionadores, instituições e marcas, criando experiências e projetos curatoriais que ampliam o acesso à arte contemporânea no Brasil. Teodoro Bava, sócio e diretor do setor de Art Advisory da Kura, é também diretor e representante do Instituto Ubi Bava, além de membro do conselho do Instituto de Arte Contemporânea (IAC). Já Fernanda Abdalla atua na área de comunicação e desenvolvimento de novos negócios há mais de 20 anos com passagens pela Daslu (São Paulo, Brasil), Valentino (Nova York, EUA) além de prestar consultoria para marcas do grupo LVMH na Europa.   “Arterea nasce do desejo de promover encontros inesperados a partir da arte, linguagem capaz de nos provocar, sensibilizar e acessar camadas profundas junto à novos públicos. Ter a Perrier-Jouët como parceira nesta jornada reforça o papel fundamental de marcas que entendem o papel da arte e se comprometem com o fomento à arte e à cultura de forma autêntica”, afirma Camila Guarita .   Voltada a colecionadores, curadores, críticos, investidores e apreciadores da arte, a exposição será apresentada em um momento estratégico do calendário cultural, com uma programação que contempla visitas guiadas, encontros com artistas e ativações especiais para os parceiros do projeto, entre eles, a Perrier-Jouët.   A presença da Maison em Arterea faz parte de seu movimento de expansão e apoio à arte no Brasil. A marca tem atuado como parceira de instituições e iniciativas culturais, reafirmando sua vocação para experiências que conectam arte, natureza e savoir-faire.   Uma história de vínculos com a arte A relação da Perrier-Jouët com a arte começou no século XIX, quando a Maison encomendou ao mestre do Art Nouveau Émile Gallé, em 1902, o icônico desenho das anêmonas brancas que até hoje ilustra a garrafa da cuvée Belle Époque. Desde então, a marca mantém colaborações com artistas contemporâneos, explorando novas linguagens visuais e reafirmando sua identidade estética.   Entre as iniciativas mais relevantes está a residência artística na Maison Belle Époque, na França, onde diferentes criadores são convidados a reinterpretar o legado visual e sensorial da Perrier-Jouët. No Brasil, destaca-se a colaboração com o artista Vik Muniz, que em 2014 criou uma intervenção exclusiva para a garrafa do Perrier-Jouët Belle Époque Rosé, inspirada no delicado traço de Gallé e nas texturas características de sua obra.   Com projetos que transitam entre a arte, o design e a natureza, Perrier-Jouët reafirma sua vocação de criar experiências que vão além do champanhe, celebrando o encontro entre expressão artística e savoir-faire.   Sobre a Kura Fundada por Camila Yunes Guarita, a Kura é uma consultoria de arte pioneira no Brasil, especializada na formação e preservação de coleções. A Kura orienta na formação de acervos consistentes, sempre alinhados ao perfil e aos interesses de cada colecionador, além de gerenciar coleções particulares e institucionais, oferecendo também acesso a oportunidades exclusivas e estratégias voltadas à sustentabilidade e longevidade das coleções.   Sobre o Projeto AR Ciclo de exposições idealizado para ser um espaço dinâmico de encontro e circulação da arte, propondo um movimento contínuo de ideias, imagens e possibilidades.   Sobre a Pernod Ricard A Pernod Ricard é a segunda maior produtora de vinhos e destilados do mundo. O grupo, que possui 16 das 100 maiores marcas de destilados do mundo (Wine Mag), ostenta um dos portfólios mais prestigiados e abrangentes da indústria, com mais de 240 marcas distribuídas em mais de 160 mercados. Entre as marcas do portfólio estão Absolut Vodka, Ballantine's, Chivas Regal, Beefeater Gin, Ricard Pastis, Royal Salute, The Glenlivet, Jameson Irish, Martell, Havana Club, Malibu, Mumm, Perrier-Jouët, Passport, entre outros. A estratégia da Pernod Ricard foca no crescimento sustentável e de longo prazo, mantendo-se fiel aos seus valores centrais: espírito empreendedor, confiança mútua e ética. A organização descentralizada do grupo empodera seus 18.500 funcionários a serem embaixadores locais de sua visão de "Créateurs de Convivialité" (Criadores de Convivência). A Pernod Ricard é reconhecida como participante LEAD do Pacto Global da ONU e está listada na Euronext (Ticker: RI; Código ISIN: FR0000120693), fazendo parte dos índices CAC 40 e Eurostoxx 50.

Chegou a hora de transformar seu sonho profissional em realidade: estão abertas as inscrições para os Programas de Trainee e Estágio Ambev 2026. A companhia busca pessoas que queiram oportunidades de liderança e tenham vontade de assumir desafios de alto impacto que envolvem marcas icônicas e a transformação digital do negócio. As inscrições vão de 18 de agosto a 8 de setembro, no site da Ambev. “Nossos Programas de Trainee e Estágio são reconhecidas portas de entrada para formar as futuras lideranças da Ambev. Executivos como Fernando Mazzarolo, VP do Zé Delivery, e Paulo Zagman, VP de Logística, entraram como trainees. Os selecionados do Global Trainee terão uma experiência abrangente, que oferece versatilidade para atuar em diferentes áreas e adquirir uma visão 360º do negócio. Tudo isso pensando em candidatos que buscam por desafios de alto impacto, oportunidades de liderança e possibilidades de crescimento de carreira,” afirma João Vitor Marinho, Diretor de Atração e Desenvolvimento de Pessoas da Ambev. Com duração de 10 meses, o Global Trainee oferece desafios para sair da zona de conforto e grandes oportunidades de gerar valor para o negócio, o que proporciona visibilidade, reconhecimento e crescimento profissional acima da média. O programa prepara talentos para atuar em qualquer área da companhia, por meio de um treinamento 360º, vivências práticas em diferentes unidades de todo o Brasil e uma experiência internacional junto a trainees de todo o mundo. A seleção é aberta a pessoas de todos os cursos, graduadas entre dezembro de 2023 e dezembro de 2025, com no máximo dois anos de experiência em tempo integral após conclusão da primeira graduação. Candidatos devem ter disponibilidade para mobilidade entre estados. Os selecionados terão salários de até R$ 9.000,00. Já o Programa de Estágio oferece duas trilhas de aprendizado: Business , ideal para perfis interessados no mundo comercial; e Supply , para quem se vê trabalhando em cervejarias, refrigeranteiras, maltarias ou fábricas verticalizadas. Os estagiários selecionados terão a oportunidade de desenvolver um projeto relevante para o negócio e apresentá-lo para as lideranças da companhia. Além disso, a Liga de Estagiários promove protagonismo, desenvolvimento e networking com estagiários de todo o Brasil. Os candidatos devem ter previsão de conclusão da graduação entre dezembro de 2026 e dezembro de 2027 e disponibilidade para trabalho presencial. “No ano passado, celebramos 25 anos de história e, agora, nos preparamos para construir os próximos 25. Buscamos os talentos que irão escrever as próximas páginas de uma jornada de muito sucesso, com um time de mais de 25 mil pessoas que impulsiona a economia brasileira, gerando quase 1 milhão de empregos diretos, indiretos e induzidos, e contribuindo para um legado de décadas à frente de uma das categorias mais vibrantes e conectadas à cultura do país,” explica Marinho. Para realizar a inscrição ou obter mais informações sobre os programas, acesse o site .

A cantora e compositora Laufey lança A Matter of Time , seu terceiro álbum de estúdio, consolidando seu lugar como uma das principais divas pop da geração Z. Com mais de 5 bilhões de streams em seu catálogo, a artista mescla voz suave a arranjos sofisticados que transitam entre o jazz e a bossa nova. O projeto, que foi destaque no Countdown Charts do Spotify global, com mais de um milhão de pré-saves, sucede o aclamado Bewitched , vencedor do GRAMMY®, e é capitaneado pela doce e marcante “Mr. Eclectic”, com participação de Clairo. Ouça A Matter of Time : https://laufey.ffm.to/amatteroftime   Antecipado por quatro singles que já ultrapassam 200 milhões de streams globais, o álbum inclui as recentes “Snow White” e “Lover Girl”, que viralizaram no TikTok com mais de 50 mil criações. O repertório ainda traz faixas como “Clockwork”, “Forget-Me-Not”, “A Cautionary Tale” e “Sabotage”, ampliando a base de fãs ao redor do mundo. No Brasil, Laufey vive um momento de forte conexão com o público. Após ser um dos destaques do Popload Festival em São Paulo e Laufey participar de atividades exclusivas com fãs, o país passou a ocupar a 5ª posição entre seus principais mercados. No dia 24 de agosto, a capital paulista será palco da edição local do evento global A Very Laufey Day, em parceria com o Sterna Café Jardins e a Livraria da Vila do Shopping Pátio Paulista. Assista ao clipe “Snow White”:   https://laufey.ffm.to/snowwhitevid Assista ao lyric video “Lover Girl”:   https://youtu.be/O3HyqQamn-o   Assista ao lyric video “Tough Luck”: https://youtu.be/9q71ywEqJjA   Assista ao clipe “Silver Lining”: https://laufey.ffm.to/silverliningvideo   Em A Matter of Time , Laufey busca explorar temas mais densos e vulneráveis do que em trabalhos anteriores. Para isso, ela trabalhou com dois co-produtores: Spencer Stewart, parceiro dos dois primeiros discos, e com o novo colaborador Aaron Dessner (conhecido por seu trabalho com Taylor Swift e The National). A turnê do álbum já vendeu mais de 250 mil ingressos, incluindo datas esgotadas no Madison Square Garden (Nova York), Crypto.com Arena (Los Angeles), além de shows extras em Toronto e São Francisco, demonstrando como a artista conquistou a geração Z ao redor de todo o mundo - são mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais. Criada entre Reykjavik e Washington, D.C., Laufey estudou piano e violoncelo desde a infância e mais tarde se formou na Berklee College of Music, onde compôs o EP de estreia Typical of Me (2021). De lá para cá, conquistou feitos como o maior debut de um álbum de jazz na história do Spotify, um disco no Top 20 da Billboard, uma crescente coleção de certificados de platina, além de ter sido incluída na lista Forbes 30 Under 30 e eleita uma das Mulheres do Ano de 2025 pela TIME. A artista já esgotou ingressos em casas icônicas como o Hollywood Bowl, Radio City Music Hall e Royal Albert Hall; apresentou-se com orquestras como a LA Phil, a Orquestra Sinfônica Nacional dos EUA e a Orquestra Filarmônica da China; e colaborou com nomes como Norah Jones, Beabadoobee, RAYE, Jon Batiste, Barbra Streisand e Clairo. Elogiada por veículos como CBS Sunday Morning, Rolling Stone e Billboard, Laufey consolida sua posição como uma das artistas mais importantes da nova geração.

O Instituto de Economia Agrícola (IEA-Apta), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de SP, realizará na próxima quarta-feira, 27, às 14h, mais um seminário do seu Ciclo de Estudos em 2025. A palestra “Seguro agrícola paramétrico: inovação a serviço da ampliação da cobertura” será apresentada por Leonardo A. Paixão, cofundador e presidente da seguradora Sombrero Seguros S/A. O evento contará também com a contribuição de Gilson Martins, professor da Universidade Federal do Paraná, como debatedor.   O seguro agrícola paramétrico, baseado em parâmetros de dados públicos e independentes, surge como alternativa inovadora para ampliar a cobertura do seguro rural no Brasil. A palestra abordará seu funcionamento, potencial e vantagens frente aos modelos tradicionais.   O seminário é coordenado pela pesquisadora do IEA Terezinha Franca, que atua em políticas agrícolas relacionadas a crédito rural, opções de financiamento agrícola, sistemas de garantia de renda, desenvolvimento rural, agricultura familiar, agroecologia e sistemas agrossilvipastoris e ILPF.   Haverá certificado de participação, para aqueles que desejarem, a partir do preenchimento de formulário online no horário do evento.   Ciclo de Seminários Estudos IEA   Além de divulgar os estudos realizados pelos pesquisadores e técnicos do instituto, o Ciclo de Seminários Estudos IEA convida especialistas de outras instituições para abordar tópicos relativos à socioeconomia agrícola. Essa iniciativa visa facilitar a troca de conhecimentos, promover debates e disseminar informações, oferecendo uma plataforma de discussões para diversos públicos interessados.   Sobre o palestrante e o debatedor   Leonardo A. Paixão é cofundador e presidente da seguradora Sombrero Seguros S/A e conselheiro da SERPRO, e Doutor em Direito do Estado (USP).   Gilson Martins é professor da UFPR, Doutor e Especialista em Risco Rural.   Serviço Ciclo de Seminários Estudos IEA “Seguro agrícola paramétrico: inovação a serviço da ampliação da cobertura”   Data: 27 de agosto (quarta-feira), 14h Transmissão online pelo canal da SAA/SP no YouTube Link: https://www.youtube.com/watch?v=jnUMRzYkV7I Coordenação: Terezinha Franca (IEA/APTA/SAA)

O Circuito das Paróquias do Distrito Federal, projeto que une fé, cultura popular e tradição junina em comunidades católicas da capital, chega neste final de semana à Paróquia São João Bosco, localizada no Núcleo Bandeirante. As atividades acontecem nos dias 22, 23 e 24 de agosto, sempre a partir das 20h30, com entrada gratuita e atrações para toda a família. Realizado pelo Instituto ISACSO, com apoio da Secretaria de Turismo do DF, o projeto vem percorrendo diversas paróquias do Distrito Federal desde julho, promovendo noites de integração comunitária com quadrilhas juninas, trios de forró, artistas locais e muita animação. A iniciativa valoriza a cultura popular e cria um ambiente de convivência saudável, acessível e acolhedor nas igrejas e suas comunidades. “Nosso objetivo é fortalecer a identidade cultural das comunidades católicas, levando música, dança e tradição para dentro das paróquias e celebrando a fé com alegria e pertencimento”, destaca Márcio Nunes, presidente da ISACSO. Programação da Paróquia São João Bosco: In Family Quadrilha Vai Mas Não Vai Renato Lima Os Cascavéis Quadrilha Os Caboclo do Sertão Xodó Maior Edu Mascarenhas Quadrilha Mala Véia Jean Lucca e Thiago As apresentações serão realizadas na 3ª Avenida da Praça Padre Roque, Módulo 3, em frente à Paróquia São João Bosco, criando um ambiente de arraiá junino no coração do bairro. Cultura e fé de mãos dadas O Circuito das Paróquias tem se destacado não apenas pelo entretenimento, mas por promover a união entre fé e cultura, valorizando o papel das igrejas como centros de formação comunitária, especialmente nas periferias e regiões mais afastadas do DF. Ao todo, o projeto contempla mais de 10 paróquias e conta com a participação de dezenas de quadrilhas juninas, bandas de forró, artistas cristãos e iniciativas sociais. Além das apresentações culturais, o ambiente familiar, a participação das pastorais e a acolhida dos fiéis tornam cada edição uma experiência única. Serviço: Evento: Circuito das Paróquias – Paróquia São João Bosco Datas: 22, 23 e 24 de agosto Horário: A partir das 20h30 Local: 3ª Avenida, Praça Padre Roque, Módulo 3 – Núcleo Bandeirante – Brasília/DF Entrada: Gratuita Classificação: Livre Realização: Instituto ISACSO Apoio: Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal – GDF

De 27 a 31 de agosto, a Cave Galeria, de Fortaleza, marca presença na SP-Arte Rotas Brasileiras, uma das feiras mais importantes da América Latina, realizada tradicionalmente na Arca, na Vila Leopoldina. A galeria apresenta uma seleção de artistas que refletem a potência e a pluralidade da arte contemporânea brasileira, alinhando-se ao objetivo da feira que é descentralizar o mercado e dar visibilidade a produções vindas de diferentes regiões do Brasil. Fundada pelo galerista Pedro Diógenes , com produção de Larissa Brandão e curadoria de Lucas Dilacerda , a Cave nasceu no porão de um casarão histórico em Fortaleza e rapidamente se projetou para além das fronteiras regionais. Sua missão é inserir artistas brasileiros em diálogo com diferentes contextos, regionais e nacionais, mantendo viva a potência narrativa do Nordeste. A estreia na SP-Arte representa a consolidação da Cave dentro do cenário artístico contemporâneo. O espaço expositivo da galeria foi concebido como uma experiência imersiva, em que obras e públicos se conectam em um ambiente que estimula trocas, provoca reflexões e reforça o caráter plural de seu DNA curatorial. Para esta edição, a Cave apresenta o projeto “Território Onírico” , com curadoria de Lucas Dilacerda. A mostra constrói um espaço simbólico que busca dar vazão a energias inconscientes e ancestrais, reunindo trabalhos de Charles Lessa , Jane Batista (indicada ao Prêmio Pipa 2025) , Júlio Jardim e Navegante Tremembé (também indicada ao Prêmio Pipa 2025) . A seleção se expande com participações de Acidum Project , Barbara Banida , Blecaute , Canttidio Brasil , Cristina Vasconcelos , Gi Monteiro , Leticia Façanha , Ramon Alexandre , Rian Fontenele , Sergio Gurgel , Telma Gadelha e Plantomorpho . As pinturas de Charles Lessa reinventam o surrealismo a partir de uma perspectiva queer, anarco-regional e naif-punk. As fotografias de Jane Batista são autorretratos performáticos que traduzem a sua história de vida, celebrando a sua ancestralidade e a força das mulheres. As esculturas de Júlio Jardim constroem um bestiário fantástico entre os reinos da vida que a modernidade colonial separou, formando seres híbridos entre o animal e a planta. As pinturas de Navegante Tremembé, feitas de pigmento natural colhido da Terra, retratam paisagens oníricas e ancestrais onde expressa a conexão profunda entre a sua cultura indígena e a natureza. “A Cave busca agregar artistas que apresentam propostas que dialoguem de forma local, nacional e global, contribuindo para a ampliação do papel do Nordeste no panorama brasileiro. Estar na SP-Arte Rotas Brasileiras é uma oportunidade de apresentar ao público um recorte potente da produção artística que representamos, formada por trabalhos que dialogam com questões urgentes do nosso tempo e que oferecem novas perspectivas sobre o Brasil contemporâneo” , afirma Pedro . Com este primeiro passo no circuito paulistano, a Cave amplia sua rede de conexões e reafirma seu compromisso com uma curadoria experimental, diversa e comprometida com novas narrativas para a arte brasileira.   Sobre a Cave Galeria A Cave é uma galeria de arte brasileira, localizada em Fortaleza (Ceará) e interessada na produção artística do Nordeste do Brasil, a partir da ótica do território, da cultura, da decolonialidade e das poéticas contemporâneas. Nos últimos anos, a galeria vem desenvolvendo ações em contexto local, nacional e internacional. Entre as suas principais ações, está o desenvolvimento de um olhar sobre a produção dos artistas do Ceará, bem como o estímulo à sua valorização e posicionamento no mercado de arte.Com um perfil arrojado, a Cave busca agregar artistas que apresentam propostas que dialoguem de forma local e global, visando uma expansão da produção artística brasileira e do papel do Nordeste nesse sentido.

A Rede Governança Brasil (RGB) acaba de confirmar a data oficial da 6ª edição do Prêmio RGB. O evento de premiação será no dia 4 de novembro de 2025, em Brasília, no Estúdio da CNI - Confederação Nacional da Indústria. O anúncio, aguardado por instituições de todo o país, marca o início da contagem regressiva para uma das cerimônias mais prestigiadas na área de Governança, Gestão de Riscos e Compliance no setor público.   Reconhecido por destacar as melhores práticas e iniciativas de governança em órgãos do Executivo, Legislativo, Judiciário, estatais e municípios, o Prêmio RGB se consolidou como referência nacional ao valorizar a transparência, a eficiência e a entrega de valor à sociedade.   Neste ano, além das tradicionais categorias de premiação, o evento manterá o Selo de Excelência em Governança e menções honrosas especiais. Uma novidade especial é a criação da Medalha Ministro João Augusto Ribeiro Nardes, fruto de uma parceria inédita entre a RGB e a Associação Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI). A honraria reconhecerá membros da Rede que se destacaram por contribuições relevantes ao fortalecimento da governança no Brasil, simbolizando a união entre a tradição cultural da ABRASCI e a vanguarda da boa gestão pública e privada.   Anfitrião da cerimônia e embaixador da RGB, o ministro Augusto Nardes (TCU) ressalta a relevância do anúncio. “Confirmar a data do VI Prêmio é dar início a uma jornada de expectativa e reconhecimento. A cada edição, reafirmamos que a boa governança é um caminho para um Brasil mais justo, próspero e sustentável”.   O VI Prêmio RGB é uma realização da Rede Governança Brasil (RGB), com patrocínio da Confederação Nacional da Indústria (CNI), Caixa Econômica Federal, Instituto Euvaldo Lodi (IEL), Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar) e Confederação Nacional do Transporte (CNT). A iniciativa conta ainda com o apoio institucional do Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Movimento Brasil Competitivo (MBC), Fix Governança e Gestão, Portal de Compras Públicas, Plano Consultoria, Instituto Protege, BandNews e Associação Brasileira de Servidores da Carreira de Infraestrutura (Abrasci).   A cerimônia promete reunir autoridades, especialistas e gestores de todas as esferas, em uma noite dedicada ao reconhecimento público de práticas que se tornaram exemplo para todo o país. Mais informações em www.rgb.org.br .   Serviço: VI Prêmio Rede Governança Brasil - 2025 Data: 4 de novembro de 2025, terça-feira, a partir das 18h Local: Estúdio da CNI - Confederação Nacional da Indústria, na SBN, Quadra 01, Bloco C, Edifício Roberto Simonsen, Asa Norte, Brasília/DF

Mais do que palavras, a poesia é a própria essência da expressão. Ela nos permite compartilhar sentimentos, emoções, ideias e valores; além de nos envolver e encantar. A poesia nos transporta para diferentes lugares, traz à mente aromas, desperta sensações e alimenta nossa imaginação. Pensando nisso, de agosto a outubro de 2025, o projeto Circuito Poético Musical surge como uma iniciativa inovadora que busca levar poesia, música, teatro, artes plásticas e oficinas formativas a instituições de assistência, escolas públicas de Educação de Jovens e Adultos (EJA), escolas de nível médio e praças públicas do Distrito Federal. O projeto visa incentivar a leitura, a escrita, a criatividade e promover momentos de convivência e troca de conhecimentos entre diferentes comunidades. O Circuito Poético Musical, em seu todo, será executado em duas ações: o Sarau Romaria Poética, que busca o encantamento através de manifestações das nossas tradições populares, com o foco no cordel, no repente, no mamulengo e outras vertentes culturais que perpassam as nossas brasilidades; e Sarau Tribo das Artes, que busca em suas ações, além da cultura popular, também a poesia urbana, moderna e visceral, abordando temáticas culturais, sociais e periféricas. Essa mescla amplia o leque de alcance do projeto, colocando o público em contato com diferentes estilos artísticos e poéticos, em uma rica mistura cultural. O Sarau Tribo das Artes contará com a participação de artistas da poesia do DF, bem como da música e das artes plásticas, que irão realizar uma série de atividades culturais nas cidades de Taguatinga e Guará.  Serão cinco saraus e duas oficinas ofertados pela Ação Sarau Tribo das Artes , além de pintura de tela ao vivo, com as obras sendo  doadas para a instituição que receber o evento.E o Sarau Romaria Poética também leva, com artistas do Distrito Federal, a poesia, a música e as artes plásticas, promovendo  uma rica troca de experiências artísticas, culturais e formativas nas cidades de Ceilândia e Sol Nascente, a partir de cinco saraus e quatro oficinas.Todo o Circuito Poético Musical tem como objetivo aproximar o público das diversas formas de linguagem, estimulando o contato com a poesia, a música, as artes cênicas e plásticas; além de fortalecer o vínculo com a cultura do lugar, propicia interação entre a comunidade e os artistas locais. Ao promover esse intercâmbio artístico, cultural e formativo, o projeto busca contribuir para o aprimoramento da compreensão e utilização das múltiplas linguagens artísticas, criando um espaço de convivência coletiva, aprendizado e valorização da cultura popular do Distrito Federal. O Circuito Poético Musical é uma oportunidade única de transformar espaços educativos e sociais em verdadeiros palcos de expressão artística e cultural, fortalecendo a identidade e o potencial criativo de toda a comunidade. PROGRAMAÇÃO AGOSTO - 14, 21 e 28/08, 10h,: Oficina de Poesia e Arte Ambiental (Tribo das Artes), com Beth Jardim - CEM 01 - Guará - 14, 21 e 28/08, 14h,:  Oficina de Poesia e Arte Ambiental (Tribo das Artes),  com Beth Jardim - CED 01 - Guará - 15/08, 10h: Sarau Romaria Poética - Restaurante Comunitário QNQ - Ceilândia Norte - 22/08, 10h: Sarau Romaria Poética - Restaurante Comunitário - Ceilândia Centro - 23/08, 12h, Sarau Tribo das Artes - Centro de Ensino Médio Ave Branca - Taguatinga Sul - 27/08 a 03/09, 15h: Oficina de Iniciação Teatral (Tribo das Artes) - CEM - Taguatinga Norte - 28/08, 10h: Sarau Tribo das Artes - CEM 01 - Guará SETEMBRO - 01, 08, 15 e 22/08, 08h: Oficina de Brinquedos Populares (Romaria Poética), com Neide Amorim - Coletivo Mulheres do Sol - Sol Nascente - 06/09, 13h: Sarau Tribo das Artes - CEM - Taguatinga Norte - 11/09, 10h: Sarau Tribo das Artes - CED 01 - Guará - 15, 16, 17 e 18/09, 19h: Oficina de Pandeiro Reciclável, com Juraci Moura (Romaria Poética) - CEM 03 - Ceilândia Sul - 19/09, 19h: Sarau Romaria Poética - CEM 03 - Ceilândia Sul - 25/19, 19h: Oficina de Literatura de Cordel, com Maria Lucimar (Romaria Poética) - CED 06 - P Sul, Ceilândia - 26/09, 19h: Sarau Romaria Poética - CED 06 - P Sul, Ceilândia OUTUBRO - 04/10, 16h: Sarau Tribo das Artes - Praça do DI - Taguatinga Norte - 11/10, 16h: Sarau Romaria Poética: Praça da Bíblica - Ceilândia Romaria Poética Por meio da poesia, da música, do mamulengo e de oficinas formativas o projeto busca constituir uma transversalidade com as disciplinas educação artística, língua portuguesa, história, geografia, letras, entre outras, propiciando lampejos de alegria e entretenimento ao árduo aprendizado diário. Estar novamente nos torreões periférico-urbanos mostrando outras possibilidades do fazer poesia, música e agora acompanhados de um teatro de mamulengo é, de fato, uma maneira de concretizar a existência de uma cultura plural e firmar a grandiosidade poética e estética daquilo que é nosso, e é de direito. Durante três meses, em cinco apresentações do sarau e quatro oficinas, os diversos artistas participantes expressarão seus diferentes estilos poéticos e se revezarão recitando poesias, canções brincadeiras, mostrando símbolos e ritmos que denotam um pouco da abundante riqueza da nossa tradicional cultura popular.Artistas participantes pela Ação Romaria Poética: Na Música - Gilson Alencar & Convidados, Ciartcum, Nordestinos Candangos, Chico de Assis & João Santana e a banda Som de Papel. Na Poesia - Cumpadi Ancelmo, Jirlene Pascoal, Ednaldo Lima, Domício Chaves (Duendes Blues) e Margô Oliveira. No Teatro – Mamulengo Fuzuê. Na pintura ao vivo – Xande. Na apresentação dos eventos - Ednaldo Lima e Margô Oliveira. Tribo das Artes A Tribo das Artes é um Movimento Cultural de Taguatinga que, desde setembro de 2000, realiza saraus e publica a revista Tribo das Artes. O coletivo realiza, desde sua fundação, saraus regulares mensais. Igualmente aos saraus, a Tribo vem realizando Recitais Poéticos Musicais em todo Distrito Federal e em outros estados. Com músicos, poetas, atores, artistas plásticos da Tribo das Artes e com artistas convidados de todo DF e de fora, a Tribo das Artes leva aos alunos do ensino fundamental, ensino médio e universitário ao público em geral e às escolas públicas e particulares do DF, a autêntica arte popular brasileira.  Artistas participantes pela Ação Tribo das Artes: Domício Chaves; Margô Oliveira; Felipe Vitelli; Amelinha Cris; Cássia Neves; Edinaldo Lima; Caetano Bernardes; Beth Jardim; Daniel Pedro; Lucas Baraúna e Banda da Tribo (Simpa Carvalho, Herval Magoo, Lina Rehem, Geraldo Toledo, Hamilton Zen); Banda Paraibola (Finelo Lohama, Lina Rehem, Magoo Vale Rio, Betão, Jorge do Pandeiro, Zu e Geraldo); Ciartcum e Hamilton Zen. E os apresentadores (as) são: Edinaldo Lima, Jirlene Pascoal, Sheila Campos. SERVIÇO Circuito Poético Musical Agosto a Outubro de 2025 Onde: Ceilândia, Sol Nascente, Taguatinga e Guará Quanto: Gratuito Classificação: Livre

O VIII Festival de Cinema de Trancoso abre as portas para a Mostra Competitiva Curtas Nacionais - um espaço dedicado a revelar e celebrar a força e os talentos do cinema brasileiro Sob o tema UNBUTU & OIKÓVA: Eu sou porque nós somos, o festival recebe incrições entre os dias 15/08 e 15/09/2025 e cineastas de todo o país poderão inscrever seus curtas metragens de até 20 minutos para fazer parte de uma programação que une talento, cultura e emoção. O Festival de Cinema de Trancoso acontece com toda a sua programação gratuita e aberto ao público. Workshops, oficinas e bate-papo com toda cadeia do audiovisual fazem parte do evento. “O festival é um evento que fomenta a Economia Criativa regional e proporciona um intercâmbio sociocultural com visão e propósitos globalizados e sustentáveis através de um turismo de base comunitária” Serviço: VIII Festival de Cinema de Trancoso Inscrições: De 15/08 a 15/09 Acesse o site https://festivaldecinemadetrancoso.com.br/

Localizado em um amplo bosque arborizado, o Museu Vivo da Memória Candanga (MVMC) se consolida como um destino turístico perfeito para famílias que buscam unir cultura, história e momentos de lazer em um mesmo ambiente. Com área verde ampla e segura, o espaço oferece o cenário ideal para piqueniques, brincadeiras infantis e convívio entre gerações, enquanto convida os visitantes a explorarem as origens da capital brasileira.   O museu proporciona uma experiência imersiva por meio de visitas mediadas, que revelam a trajetória de Brasília desde sua construção. Exposições como "Poeira, Lona e Concreto" e "A Importância da Mulher na Construção da Nova Capital" apresentam fotografias, objetos históricos e documentos que encantam adultos e despertam a curiosidade das crianças sobre o passado da cidade.   Além das exposições permanentes, abertas ao público e de visitação gratuita, o MVMC oferece atividades interativas que transformam a aprendizagem em diversão para toda a família. Mediante agendamento, crianças podem participar de oficinas criativas enquanto os adultos exploram as narrativas sobre os candangos, a contribuição feminina e negra, e as histórias que formaram a identidade da capital. Às Escolas Públicas do DF, o programa de visitação ao Museu disponibiliza transporte gratuito, mediante agendamento, e ainda há vagas disponíveis.   Com infraestrutura completa que inclui parque infantil, áreas de descanso sombreadas pelas árvores do cerrado em um paisagismo acolhedor e agradável, passarelas acessíveis e vagas exclusivas para PCD, o museu garante conforto e segurança para todos os visitantes. O ambiente natural proporciona momentos de tranquilidade entre uma atividade e outra, permitindo que as famílias desfrutem de um dia completo de cultura e lazer.   "Mais que um museu, é um espaço de memória viva onde cada visita vira uma experiência afetiva para toda a família. Aqui, mães, pais e filhos podem descobrir juntos as histórias que construíram Brasília enquanto criam suas próprias memórias", convida a equipe do Núcleo de Arte do Centro-Oeste (NACO), responsável pelo programa educativo do MVMC.   Serviço: Museu Vivo da Memória Candanga Funcionamento: segunda a sábado, das 9h às 17h Local: Lote D, Setor Juscelino Kubitschek, Núcleo Bandeirante, Brasília-DF. Agendamento para as atividades: https://calendar.app.google/VfkoA32x5bn1G9iz8 Informações: educativomemoriacandanga@gmail.com ou (61) 99663-4740 Entrada gratuita Ainda há vagas para Escolas Públicas agendarem transporte gratuito a seus alunos, disponibilizado pelo Programa Educativo do MVMC