Natural de Salvador, ANGELO é o novo nome da cena independente baiana que vem chamando atenção e ganhando espaço com sua proposta autoral, sensível e sofisticada. Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical, ANGELO lançou em 2024 seu primeiro EP, Porta Aberta , que contém cinco faixas escritas, arranjadas e produzidas por ele, que misturam gêneros musicais do Pop ao Jazz. Durante a infância, viveu em Jequié, no interior da Bahia. Influenciado e inspirado desde cedo pela grande coleção de discos da mãe, ANGELO aprendeu a tocar violão ainda criança. Aos 12 anos, voltou para Salvador, onde começou a desenvolver suas habilidades como cantor e compositor, realizando apresentações ao vivo e publicando covers nas redes sociais. “Com 15, eu subi ao palco pela primeira vez com minha primeira letra, ‘Relógio da Vida’ , e venci o show de talentos daquele ano no Colégio ISBA (Instituto Social da Bahia), um dos colégios em que estudei. Isso me marcou muito e me incentivou a começar na música. Depois eu segui me apresentando em teatros, eventos e bares locais, e postando covers no Instagram e no YouTube.” - conta ANGELO. De lá pra cá, o artista construiu uma trajetória sólida nos bastidores, produzindo não só suas músicas, mas também outros nomes da cena local. Em 2024, estreou oficialmente com o single “Só Você” , seguido do EP Porta Aberta . O projeto traz cinco faixas que passeiam por harmonias refinadas, vocais sensíveis e narrativas pessoais — e conquistou ouvintes em mais de 35 países na plataforma Spotify . Além da música, ANGELO também produz seus próprios videoclipes. O clipe de “Só Você” , produzido e dirigido com Samuel Andrade , foi feito em plano-sequência, com coreografia da bailarina Rissa Sato , e Stylist por Nicole Adrielle . Já o vídeo de “Porta Aberta” , lançado em junho de 2025, contou com a participação da atriz baiana Amanda Rangel , roteiro por Rebeca Antunes , direção por Milena Araújo , motion graphics por Israel Bispo , e Stylist por Nicole Adrielle . Em junho de 2025, ANGELO realizou seu primeiro show autoral, Porta Aberta – Ao Vivo , na Casa da Felicidade Barra, em Salvador. A apresentação foi mais um passo firme do artista na construção de uma carreira artística sensível, autoral e feita com cuidado em cada detalhe — do palco à produção musical, do figurino ao roteiro. Se você curte artistas como Tiago Iorc e John Mayer   — que apostam em produções orgânicas, letras confessionais e uma sonoridade envolvente — vale a pena ficar de olho em ANGELO . Ele é daqueles nomes que prometem crescer com profundidade. Assista ao clipe de “Porta Aberta”: https://youtu.be/aUuVAXbjOsU Veja o videoclipe de "Só Você": https://youtu.be/3x72GeLrl-o Ouça o EP “Porta Aberta”: https://ditto.fm/porta-aberta Para entrevistas e perguntas da imprensa, entre em contato com: Antônio Nunes assessoria.angeloa@gmail.com 71 99255-7074 Acesse o Press Kit, Fotos e Materiais para Download: Google Drive: https://bit.ly/ANGELOPressKit Siga ANGELO para mais conteúdo e novidades: Instagram: https://www.instagram.com/angelosemacento Youtube: https://www.youtube.com/@angelocanaloficial TikTok: https://www.tiktok.com/@angelosemacento Facebook: https://facebook.com/angelosemacento Site Oficial: https://website.beacons.ai/angelooficial

Em um tributo emocionante ao saudoso compositor, poeta e cantor mineiro Vander Lee, seu irmão, o também cantor e compositor Marcos Catarina, sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília nesta quinta-feira, 21 de agosto de 2025, às 20h30.  O show marca não apenas a celebração da obra de Vander Lee, mas também o lançamento do single inédito “Um Novo Olhar”, parceria de Marcos com Paulinho Pedra Azul. O repertório traz releituras sensíveis de sucessos que marcaram a trajetória de Vander Lee, como: “Estrela”, eternizada na voz de Maria Bethânia, “Esperando Aviões” e “Iluminado”, gravadas por Daniela Mercury e pelo próprio Marcos Catarina, “Românticos”, sucesso com Fábio Jr., “Contra o Tempo”, interpretada por Rita Bennedictto, “Onde Deus Possa me Ouvir” gravadas por Gal Costa, Elba Ramalho, Leila Pinheiro, Padre Fábio de Melo, João Gomes entre grandes nomes da MPB. Falecido em 5 de agosto de 2016, Vander Lee deixou um legado poético ímpar, onde o amor, o futebol e a vida urbana ganham contornos líricos e profundos. Agora, essas canções ganham nova vida pela voz e afeto de seu irmão.  Sobre Marcos Catarina  Com três álbuns lançados – Leve, Entre Canções e o EP Todo Rio Tem Incantos –, Marcos comemorou em 2020 seus 10 anos de carreira fonográfica, com destaque em festivais, mostras e palcos por todo Brasil e América Latina.  Em 2021, lançou seu primeiro DVD, consolidando sua trajetória como intérprete e compositor.   SERVIÇO: Data: 21 de agosto de 2025 (quinta-feira), às 20h30 Local: Clube do Choro de Brasília – SDC Bloco G, Brasília (DF) Ingressos à venda na Bilheteria Digital  https://www.bilheteriadigital.com/marcos-catarina-canta-vander-lee-21-de-agosto Classificação indicativa: Livre Informações: (61) 99956-7369 | (61) 3226-3969 Produção: (61) 99628-1499 | (31) 98525-3468 Instagram: @marcoscatarinaoficial @clubedochoro Fonte: Marizan Fontinele ( marizan.mari@gmail.com )

Está marcado para este sábado, 23 de agosto, a final do 1º Concurso Pier 21 de Bandas de Garagem. A competição tem apoio do WL Instituto de Música e acontece no shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul). A partir das 12h, na praça de alimentação do mal. Crianças e adolescentes de 6 a 16 anos, selecionados entre centenas de inscritos, vão disputar o título de melhor banda e artista solo em um show ao vivo que promete agitar o público brasiliense. Confira a seguir os selecionados que participação do 1º Concurso Pier 21 de Bandas de Garagem. Na categoria artista solo: Rafaela Diniz Reinecken de Araújo, Matheus Studart Frota Ribeiro, Carolina de Oliveira Subiñas, Isabela Barros Baptista e Isabel Otoni Couto. Na categoria bandas: This is Us, Sweet Sour, Hê Matuto, Alex Matos & Luciano e Dreamers. O concurso, que tem como objetivo incentivar a produção musical autoral e revelar novos talentos da cena independente, contou com a inscrição de dezenas de artistas solo e bandas, que demonstraram criatividade e qualidade técnica mesmo em fase inicial de carreira. Agora, os selecionados terão a oportunidade de se apresentar ao vivo no palco do Pier 21, em um evento gratuito e aberto ao público. Premiação Os vencedores do 1º Concurso Pier 21 de Bandas de Garagem serão premiados com diversas experiências e valores em dinheiro, divididos entre as categorias Banda e Artista Solo. Na categoria Banda, o 1º lugar receberá 1 hora de pista no Play Bowling e um par de ingressos Cinemark para cada integrante, além de um vale-compras de R$ 500 e um prêmio em dinheiro de R$ 1.000. O 2º lugar será contemplado com 1 hora de boliche, vale-compras de R$ 300 e R$ 500 em dinheiro. Já o 3º lugar ganha um par de ingressos Cinemark por integrante da banda, vale-compras de R$ 100 e prêmio em dinheiro de R$ 300. Na categoria Artista Solo, o 1º colocado levará um voucher de boliche, par de ingressos do Cinemark e vale-compras de R$ 400; o 2º lugar receberá também o voucher, os ingressos e um vale-compras de R$ 200; e o 3º lugar será premiado com voucher de boliche e par de ingressos do Cinemark. Sobre o Pier 21 Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos ambientada e qualificada - festival center - os segmentos de lazer, entretenimento e gastronomia.   Serviço Shopping Pier 21 Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Lote 32 Sábado, 23 de agosto, a partir das 12h. Telefone: (61) 3251-2121 Informações: pier21.com.br Inscrições: @wlmusica Instagram: @shoppingpier21

Brasília se prepara para receber, nas próximas semanas, uma série de eventos de grande porte que devem impulsionar a taxa de ocupação hoteleira. A Rede Windsor Hoteis, que conta com duas unidades na capital federal — Windsor Brasilia e Windsor Plaza Brasilia — já projeta atingir 100% de ocupação em datas estratégicas. A movimentação deve começar com o evento Desperta Brasil, nos dias 30 e 31 de agosto, no Estádio Arena BSB Mané Garrincha, seguido pelo Na Praia Festival, que acontece no Praia Parque, e que receberá a dupla sertaneja Jorge & Mateus, em 14 de setembro, atraindo turistas de várias regiões do país. Além disso, o mapeamento do Convention & Visitors Bureau aponta três encontros nacionais e internacionais que prometem aquecer a economia local: a 5ª Conferência Nacional de Saúde do Trabalhador e da Trabalhadora (18 a 21 de agosto), a 6ª Conferência Nacional das Cidades (25 a 28 de agosto) e a II Conferência Internacional de Resíduos Sólidos e Saneamento (26 a 29 de agosto). Com localização estratégica, infraestrutura moderna e gastronomia reconhecida, as duas unidades da Rede Windsor em Brasília se consolidam como referência para turistas e participantes de eventos. O Windsor Brasilia, situado na Asa Norte, oferece vista privilegiada para a Esplanada dos Ministérios, piscina coberta e café da manhã premiado. Já o Windsor Plaza Brasilia, no Setor Hoteleiro Sul, está próximo a shoppings e atrações turísticas, com piscina climatizada, ampla estrutura de eventos e serviço de excelência. “Brasília vive um momento especial, recebendo eventos de grande relevância que impactam positivamente o turismo e toda a cadeia econômica da cidade. Estamos preparados para oferecer o melhor serviço aos nossos hóspedes e confiantes de que atingiremos ocupação máxima nas próximas semanas”, afirma Helen Coelho, gerente-geral do Windsor Plaza Brasilia. Para Marianna Ramalho, gerente-geral do Windsor Brasilia, a combinação entre a agenda de eventos e o potencial turístico da capital é um diferencial: “Nosso hotel está pronto para receber desde grandes delegações a famílias que vêm aproveitar as atrações da cidade. Queremos que cada hóspede viva uma experiência completa, unindo conforto, gastronomia de excelência e a melhor localização para quem deseja explorar Brasília”, explica. A expectativa é de que a alta movimentação de visitantes também contribua para o fortalecimento do comércio, da gastronomia e do setor cultural da capital federal. Hotéis da Rede Windsor em Brasília: Windsor Brasilia Endereço: SHN Quadra 01 - Conj. A – Bloco A - Asa Norte – BrasíliaTelefone: (61) 2195-1900 Windsor Plaza Brasilia Endereço: SHS Qd 05 Bloco H – Asa Sul – BrasíliaTelefone: (61) 2195-1100 Sobre a Rede Windsor Hoteis Há 38 anos como referência no setor de turismo, a Rede Windsor possui 17 hotéis de três a cinco estrelas. Dona de um dos maiores grupos hoteleiros do país, tem 15 unidades no Rio de Janeiro – entre Zona Sul, Barra da Tijuca e Centro –, além de duas unidades em Brasília. O Centro de Convenções & Hotéis Windsor, localizado na Barra, região da Zona Oeste do Rio, tem 25 mil metros quadrados distribuídos em 98 salões multiusos. A maior plenária do espaço comporta até 2.500 pessoas, porém o maior evento realizado no ambiente já alcançou um público flutuante de 7 mil pessoas. Como reconhecimento por excelência em prestação de serviços de hospedagem, gastronomia e eventos, figura em premiações nacionais e internacionais. A Rede Windsor Hoteis também investe em novas frentes, que reforçam a sua solidez no mercado, assim como no cuidado com os hóspedes e no compromisso com a responsabilidade social. Com esse posicionamento, a empresa reforça alguns dos seus principais valores, como excelência, sustentabilidade e solidariedade.  Entre os seus compromissos, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (ISS) e do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS), está o apoio a projetos sociais e culturais voltados às diversas causas que contribuem com o bem-estar da sociedade.

Depois de provar que música não é barulho, preenchendo palcos do Distrito Federal com a energia dos sopros, a força dos naipes de metais, a melodia de cordas e o ritmo das percussões, o Festival Música Transforma chega à sua terceira fase, a Conferência Transforma: Cultura e Mercado . Resultado de 7 anos de trabalho e relacionamentos, das primeiras notas e cantinhos de bares, até a criação de um espaço único - pelo menos por enquanto - de valorização, desenvolvimento e transformação do mercado da música instrumental brasileira. O projeto é financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) do Distrito Federal. Uma agenda de palestras, rodadas de negócios e showcases, focados exclusivamente na música instrumental, pra conectar diferentes ecossistemas das cinco regiões do país e provocar um movimento inédito: é a primeira vez que um evento se propõe integralmente à música instrumental no Brasil. A Conferência Transforma acontece de 16 a 18 de setembro em Brasília e vai reunir músicos, instrumentistas, profissionais, trabalhadores, aspirantes, entusiastas, amantes e quem mais couber. Um encontro que pretende ser a conexão que faltava entre cenas, circuitos, culturas, coletivos e movimentos que já acontecem, pra multiplicar oportunidades e pensar o futuro e a convergência com demais setores produtivos e criativos. Instigando agentes do mercado instrumental de todo o Brasil, curadores, bookers, selos, produtores, artistas, pessoas que movimentam as cenas de suas cidades e que se conectam com o Brasil. “Estamos muito felizes em abrir essa nova frente do Música Transforma , voltada para o desenvolvimento e fortalecimento do mercado instrumental. E particularmente felizes em fazer isso aqui em Brasília, cidade que é celeiro de grandes instrumentistas e que tem uma cena instrumental super linda”, pontua Mariana Cardoso , criadora do Música Transforma. Com realização da SEMA - Pensa e Faz e Vai Té Chá , a conferência acontece na Infinu Comunidade Criativa, na 506 Sul, com ações durante o dia e shows à noite. Oportunidade para aprender, conversar e negociar música, num ambiente onde a ausência de letra não é falta, mas espaço para infinitas composições e interpretações. Onde a trilha toca mais alto e ajuda a refletir como ganhar a vida e atingir sustentabilidade, conquistar público, aprender a gravar, distribuir, ampliar o alcance e o impacto. Espaço para profissionalizar e aprender a valorizar o próprio trabalho. “Criamos esse espaço para promover trocas entre musicistas de diferentes estados e estilos, fortalecendo o crescimento do mercado musical e impulsionando a cena de Brasília. O objetivo é gerar oportunidades de negócios, apresentar festivais de todo o Brasil e contribuir para o desenvolvimento e a profissionalização do setor — seja para artistas, produtoras e produtores, donas e donos de casas de show, realizadores de festivais, produtoras artísticas e musicais. É assim que acreditamos ser possível evoluir e fortalecer não apenas a cena local, mas o mercado da música instrumental e independente no Brasil como um todo. ”, completa Esdras Nogueira , músico consagrado de Brasília e co-criador do Música Transforma. SHOWCASES Entre quase 100 inscritos, oito foram selecionados para apresentar e vender seu trabalho para os diferentes agentes do mercado da música que estarão em Brasília. São eles: Claudia Castelo Branco (RJ) @claucastelobranco Iara Gomes Quarteto (DF) @iaragomespiano João Gabriel Joshua Quarteto (DF) @jgjoshuajazz_ Luccas Martins (ES) convida Quarteto do Cerrado (DF) @luccasmartinsmusic Marlene Souza Lima Trio (DF) @marleneslimaguitar Pablo Fagundes e Marcus Moraes (DF) @pablofagundes1 @marquinhosmoraes Satanique Samba Trio (DF) @sataniquesambatrio Thaysa Pizzolato (ES) @thaysa_pizzolato “É sempre muito bom trabalhar processos de curadoria em conjunto, o diálogo com DJ Barata foi enriquecedor, trazendo possibilidades incríveis. Chegamos num arranjo muito interessante que vai mostrar várias vertentes da música instrumental, passando longe de lugares comuns. Tivemos inscrições de artistas surpreendentes, demonstrando a complexidade do mundo instrumental. O desafio do limite de vagas conferiu um trabalho a mais, selecionamos artistas que podem se beneficiar das rodadas de negócios, do relacionamento, ao mesmo tempo em que alcançam públicos. Chegamos num line up de showcases que facilmente seria um line up de festival ”, considera Fábio Pedroza, curador dos showcases, ao lado do DJ Barata. APRENDIZADO E NEGÓCIOS Além de se conectar com artistas e profissionais de todo o país, quem participar da Conferência Transforma terá acesso direto a players do mercado e uma agenda de três dias de conhecimento, formação e troca de experiências.  Entre os assuntos, a inclusão da cena instrumental na rota cerrado, multiplicando as oportunidades de acesso a palcos em nossa região; os diferentes formatos e estilos de festival e como dialogar com eles; inserção no mercado, seja pela venda de shows individuais ou na conexão e trabalho com bandas e artistas; e todos os holofotes para a presença das mulheres na música instrumental brasileira. As rodadas de negócios acontecerão durante os três dias de conferência e basta estar inscrito pra participar. Em setembro, a lista de players, programadores, curadores, produtores e outros profissionais da música, estará disponível para que os participantes agendem seus horários. Enquanto isso, os inscritos podem participar dos encontros preparatórios que acontecem a partir de 18/08 online, oportunidade para aprender e se preparar para as oportunidades oferecidas durante a Conferência Transforma. Quem participa? https://www.festivalmusicatransforma.com/quem-vem SOBRE O FESTIVAL: O Festival Música Transforma é um festival de música instrumental que acontece em Brasília desde 2018 em três etapas. A primeira focada na democratização do acesso e consolidação da música instrumental como parte da rotina cultural da cidade, com shows gratuitos e descentralizados, espalhados por diversas casas de show e bares que trabalham com música ao vivo e fomentam a vibrante cena instrumental da cidade. A segunda, denominada Transformando Vidas , é composta por ações da música como ferramenta social, como a musicalização para crianças e jovens, e apresentações em hospitais e lares para idosos e crianças. Atividades que aconteceram ao longo dos 7 anos de projeto e também em 2025.. A terceira, Transforma: Cultura e Mercado , é a primeira conferência de música do Brasil focada na música instrumental, fomentando a conexão entre agentes do mercado. Na curadoria buscamos apresentar a diversidade de estilos e de artistas da música instrumental. Grandes nomes já passaram pelos nossos palcos desde 2018 como Amaro Freitas, Pedro Martins, Mariá Portugal, Thiago França, Sintia Piccin, Salomão Soares, Kastrup, Foli Griô Orquestra, Daniela Spielmann, Duo Bavi, Esdras Nogueira, Henrique Band, Dillo, ATR, Passo Largo, Junior Ferreira, Trio Gil, Pablo Fagundes, Iara Gomes, Arícia Ferigato, Trio Aretê, Bruno Gafanhoto Trio, Paula Zimbres, Choro da Resistência, Muntchako, Aiure, Larissa Umaytá, Rodrigo Bezerra. A edição 2024 aconteceu dos dias 9 a 15 de junho com 13 shows, em 6 palcos de casas de shows e espaços de cultura, ao longo de 7 dias + 8 ações Transformando Vidas em escolas e hospitais. A música transforma. Conferência Transforma: Música e Mercado 16 a 18 de setembro   Infinu Comunidade Criativa - 506 Sul - Brasília Inscrições gratuitas: https://www.festivalmusicatransforma.com/ Transforma no Insta: https://www.instagram.com/festivalmusicatransforma/ Transforma no Youtube: https://www.youtube.com/@festivalmusicatransforma

Começou a 32ª edição da Brasília Restaurant Week e a Benita Paninoteca não poderia ficar de fora. O tema desta vez é “Uma homenagem à Região Norte do Brasil: Riqueza e Diversidade” .   A casa , que ganhou fama por sua cozinha feita de forma artesanal e sabores caseiros, está com o Menu Plus R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar);   com direito a entrada, prato principal e sobremesa. O festival vai até   7 de setembro. Confira as opções:     Menu almoço São duas sugestões de entradas: Salada do Norte ,  mix de folhas, salada de feijão com manga, pepino, cebola roxa, coentro e molho agridoce de açaí ou Dadinhos de tapioca com geleia de pimenta , crocantes por fora e macios por dentro, preparados com tapioca e queijo coalho, servidos com geleia artesanal de pimenta levemente picante.   Entre os pratos principais estão o Talharim artesanal com frutos do mar, camarões e pesto amazônico ,  massa fresca feita na casa, servida com mariscos e camarões salteados, finalizado com um pesto aromático de coentro, manjericão e castanha do Brasil   (quem gosta ou quer uma nova experiência pode solicitar o acréscimo de pesto de jambu); ou o Pirarucu com purê de banana da terra e cuscuz marroquino (lombo de pirarucu grelhado com purê de banana da terra e cuscuz marroquino feito com farinha d’água com legumes coloridos, tomate cereja, coentro e mix de sementes e castanhas); ou o Arroz caldoso de chambaril ,  cozido no caldo encorpado do chambaril (ossobuco bovino) com pedaços da carne; ou o Arroz caldoso de cogumelos ,  cremoso e aromático, preparado com fundo de legumes e ervas frescas, finalizado com uma seleção de cogumelos salteados no azeite.   Para finalizar, duas opções de sobremesas: Bolo gelado com creme de cupuaçu , sabor marcante e levemente ácido, finalizado com um cremoso de castanha do Brasil. Servido gelado, combinação perfeita entre frescor, doçura e brasilidade; ou a Panna cotta de cumaru, a “baunilha amazônica”, servida com calda toffee feita de rapadura e finalizada com tapioca crocante caramelizada.   Menu Jantar Já para quem prefere o jantar, o  menu traz como entradas a Salada com legumes defumados ,  uma combinação fresca de folhas selecionadas com palmito pupunha, abobrinha e tomates defumados artesanalmente na casa; ou o Dadinho de tapioca ,  crocantes por fora e macios por dentro, preparados com tapioca e queijo coalho, acompanhados de camarões grelhados e maionese de coentro.   Para os pratos principais, a Benita oferece 4 opções: Talharim com molho cremoso de gema e queijo curado, tomates cereja, coentro, redução de tucupi e camarões salteados com pó de jambu; ou o Nhoque de banana - da - terra acompanhado de um aveludado molho de queijo e lombo de Pirarucu cozido lentamente no papelote ;  a Fraldinha   ao molho bordelaise com toque de açaí, acompanhada de um cremoso purê de mandioca e farofa de banana; ou a opção vegetariana de Talharim com molho cremoso de gema e queijo curado, tomates cereja, coentro, redução de tucupi e cogumelos salteados com pó de jambu.   De sobremesa, duas opções que mesclam muito bem ingredientes típicos do Pará com dois clássicos da confeitaria mundial. Pastel de nata perfumado com cumaru, sorvete artesanal de tapioca e um praliné de castanha do Brasil; ou Tiramissu de cupuaçu ,  camadas bolo de chocolate embebido em café e licor, intercalado com creme de cupuaçu.   Deu água na boca, né? Então não perca tempo e corra pra lá! Para acompanhar no Instagram, siga https://www.instagram.com/benitapaninoteca Serviço:  Benita Paninoteca no RW Menu Plus R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar)Dias e horários do menu week: De terça a sexta, almoço, das 12h às 15h. Jantar, das 19h às 21h30. Sábado, almoço, das 11h às 16h. Jantar, das 19h às 21h30. Domingo, almoço, das 11h às 16h Endereço: CLS 402 Bloco B, loja 19 - Asa Sul  Horário de funcionamento da casa: De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingo, das 9h às 16h Instagram:  https://www.instagram.com/benitapaninoteca Fotos: Marcus Oliveira

A partir de 21 de agosto, a galeria do Hidden recebe “Asas do Brasil” , exposição da artista plástica Jaqueline Marafon  composta por telas em óleo sobre tela que retratam aves brasileiras em cores intensas e pinceladas expressivas. A mostra propõe um encontro entre a exuberância da fauna nacional e a reflexão sobre os impactos ambientais que ameaçam essas espécies. Um dos destaques da série é o uso de fundos escuros e tons de preto, que realçam a vivacidade das aves e simbolizam a destruição causada pelas queimadas nos biomas brasileiros, como o Cerrado e a Amazônia. Através dessa dualidade entre vida e devastação, a exposição transforma arte em ferramenta de consciência e sensibilização, reforçando a urgência da preservação ambiental. Sobre a artista Com mais de 20 anos de carreira, Jaqueline Marafon  é reconhecida por seu trabalho expressivo e pelo compromisso com o ensino das artes visuais. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil, incluindo a Bienal Internacional 2025, e realizou exibições de “Asas do Brasil”  em espaços como a Casa Thomas Jefferson e o Shopping Boulevard. Atualmente, reside em Brasília, onde ministra aulas de pintura e fundou a Casa Rosa Galeria/Ateliê , promovendo exposições, oficinas e eventos culturais, fortalecendo o acesso à arte na capital. Sobre o Hidden Seguindo a proposta de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden apresenta uma temporada de inverno marcada por diversidade e intensidade sensorial. Às quintas, o rock’n’roll conduz o clima da noite; às sextas, entram em cena pop e pop rock; aos sábados, experiências musicais e brasilidades; e alguns domingos ganham programação surpresa. Clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras no local, tornando a experiência ainda mais prazerosa. Serviço: Hidden   – Exposição Asas do Brasil de Jaqueline Marafon  Data da exposição: De 21 de agosto a 06 de setembro  Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais Hora: a partir das 19h Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB - no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM. Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação Couvert: R$ 50,00 Instagram: @hiddenbrasilia

Começou no último sábado (16) e vai até o próximo domingo (24) o Festival CoMA – Consciência, Música e Arte – que movimenta o CCBB Brasília com uma programação que reúne artistas consagrados e novos talentos, reforçando a proposta de celebrar a diversidade e a inovação na cena musical. O evento acontece em três locais e boa parte da programação é gratuita. Para os shows dos dias 23 e 24 de agosto, os ingressos podem ser adquiridos pela bilheteria eletrônica do CCBB Brasília ou bilheteria física e custam R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira).   A edição deste ano convida o público a sentir a diversidade de gênero e ritmos musicais. No line-up , artistas que vão do soul e funk de Sandra Sá, uma das vozes mais poderosas do Brasil, até o boombap de Yago Oproprio, um dos principais nomes do hip hop atual – isso, sem deixar de lado o instrumental do Metá Metá, o samba de Paulinho da Viola e a brasilidade tanto da banda pernambucana Nação Zumbi, quanto de Paulinho Moska .   Outra atividade muito aguardada é a Conferência CoMA, entre os dias 20 e 22 de agosto, de quarta a sexta, com talks que debaterão o futuro dos eventos de entretenimento e artísticos no país. A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados aqui .   O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, e conta com o patrocínio de CCBB, Claro, Toyota, ABDI e Sebrae.     CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:   20 de agosto – quarta-feira - Conferência CoMA Espaço Cultural Renato Russo ● 14h30: Coexistência ou colapso? Pactos para um futuro sustentável e coletivo da música ao vivo com Carol de Amar (Festival Sarará), Michelle Cano (Festival CoMA), Clarice Philigret (C6 Fest) – Mediação: Gui Thiesen (Curador artístico) ● 16h30: Não é só um show, é Estratégia – O papel das estruturas na exportação da música com Maria Marighella - Presidenta da Funarte, Elvire Delagrange (Festival Rio Loco – França), Auriene Vigourous (Metronum – França) e Felipe Grajales (Colômbia) – Mediação: Flávio de Abreu (BM&A) ● 18h30: Tudo que Carrego, Eu Canto – a música como herança, coragem e transformação com Angelique Kidjo, Ellen Oléria, Bia Ferreira ● 20h30: Show com Bia Ferreira   21 de agosto – quinta-feira - Conferência CoMA Espaço Cultural Renato Russo ● 10h: Masterclass : Como colocar seu show na estrada com Fabi Lian (produtora artística e diretora da On Stage Exp) ● 14h30: ONErpm Apresenta: Como Rentabilizar Sua Música no Mercado Digital com Jussara Raiza (A&R da ONErpm), Marinus de Vries ● 16h30: ONErpm Apresenta: O Fonograma de Volta ao Topo do Mercado – O Momento Atual da Música Gravada com Arthur Fitzgibbon (diretor da ONErpm no Brasil) ● 18h30: Empreender na música: o que move quem faz acontecer? com Talita Morais e Mila Ventura ● 19h30: Festival Sapatão Shows com Ànna Moura, Ane Êoketu, Beatriz Águida, Fernanda Jacob, Haynna, Júlia Nara, Nayrim e Sam Defor part. Ellen Oléria e Josyara   21 de agosto - quinta-feira - Festival CoMA + Festival Convergências Área externa do Museu Nacional ● 17h: Sistema Criolina 18h: Performance de funambulismo entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional com o grupo francês Les Filles Du Renard Pâle ● 19h15: Apresentação do Boi do Seu Teodoro ● 20h: Show especial com Angélique Kidjo part. Daniela Mercury, Puma Camillê e Karla da Silva 22h: Sistema Criolina Ingressos: Link     22 de agosto – sexta-feira - Conferência CoMA Espaço Cultural Renato Russo ● 10h: Masterclass: Produção Executiva em Eventos com Elsa Costa (sócia-diretora do IATEC e da ECCO Produções) ● 14h30: A cena da música eletrônica no mundo com Songe (França), Camila Jun, Eric Terena, Caio T. – Mediação: Rafael Ops ● 16h30: O Poder do Sync: O Valor da Música em Uma Produção Audiovisual com Karen Coutinho (Universal Music Publishing), Flávia Cesar (Warner Chappell Brasil) – Mediação: José Guida (GMS) ● 18h30: UBC Apresenta: Ainda Estou Aqui – o processo criativo da trilha sonora com Affonso Gonçalves (Editor do filme) e Leo Esteves – Mediação: Flávia César (Warner Chappell)   22/08 (sexta-feira) - Festival CoMA 22h: Festa de Abertura do CoMA - Birosca do Conic Barata, Linda Green, Caio T (Gop Tun), Elvira Cachorra, Úrsula Zion, Fibo. Ingressos: Link     23/8 (Sábado) - Festival CoMA Centro Cultural Banco do Brasil Pista eletrônica 16:10 – Eric Terena 17:30 – 5uinto com Claradontcare e FF1 19:10 – Songe 20:40 – Beco Elétrico com Leriss e Giograng 22:10 – Vhoor part. FBC 23:10 – Escola de Mistérios com Quimera e Miguel Arcanjo 00:30 – Caio T (Gop Tun) 02:00 – Teto Preto 03:10 – Young Clubber   Palco BB Seguros 17:00 – N.I.N.A 17:40 – DJ Beatmilla 18:00 – Renegado 18:40 – DJ Beatmilla 19:10 – Aluminé e Kirá 19:50 – DJ Beatmilla 20:20 – Budah 21:10 – DJ J4K3 21:40 – Queonda convida Juyè 22:30 – DJ J4K3 23:00 – Don L 00:00 – DJ J4K3 00:20 – Ronisia (FR) 00:50 – DJ J4K3 01:20 – Yago Oproprio   24/8 (Domingo) - Festival CoMA Centro Cultural Banco do Brasil Pista eletrônica 16:10 – Vapo_R com Thayto e Tonny Rocks 18:00 – Idlibra 19:00 – Meduna com Ramiro Galas 20:30 – Valentina Luz 22:00 – Technobrass 23:00 – Mathosa com Omoloko e Kabulom   Palco BB Seguros 16:10 – DJ Odara Kadiegi 16:30 – Metá Metá 17:20 – DJ Odara Kadiegi 17:40 – Clara e Flaira 18:20 – DJ Odara 18:40 – Jadsa part. Pratanes 19:20 – DJ Cxxju 19:40 – Paulinho Moska 20:30 – DJ Cxxju 21:00 – Paulinho da Viola 22:00 – DJ Cxxju 22:30 – Sarau Secreto part. Marvyn, Bell Lins, Laady B, Israel Paixão e Sandra Sá 23:20 – DJ Cxxju 23:50 – Nação Zumbi “Da Lama ao Caos”   Teatro 20h - Catto   SERVIÇO Festival CoMA - Consciência, Música e Arte 20 a 24 de agosto CCBB Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Complexo Cultural da República Informações: bb.com.br/cultura e festivalcoma.com.br/ingressos   Sobre o Festival CoMA O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música.   A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento “Brasília é de Festivais”, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local. O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, realizado pela Mawê e CCBB, com patrocínio de Claro, Toyota e ABDI.   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.     Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.     Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: /bancodobrasil   Acompanhe o festival CoMA pelas redes sociais:   Instagram: festivalcoma   TikTok: festivalcoma   Twitter: festival_coma   Youtube: Link

Imagine uma casa que passeia pelo céu e é habitada por quatro seres mágicos de personalidades muito diferentes, mas que convivem em harmonia, pois exercitam a escuta e o cuidado. Esta é  “A Pequena Casa Flutuante” , o cenário vivo dessa história que, ao receber a inesperada visita da menina Lia, precisa reorganizar a sua rotina para acolher a nova moradora. Com dramaturgia sensível e estética artesanal, o espetáculo aborda a criação de vínculos de amizade na infância, propondo uma reflexão sobre memória, diferença, convivência e reinvenção do cotidiano por meio da imaginação. “A Pequena Casa Flutuante” estreia no dia  24 de agosto (domingo) , com sessões às 11h, 14h e 16h, e realiza mais duas apresentações no dia  31 de agosto (domingo) , às 10h e 14h, no Centro Educacional São Francisco, no bairro de São Sebastião. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo  Sympla .   Lia é uma garotinha curiosa, mas de poucas palavras, que encontra nesta casa misteriosa um espaço acolhedor e seguro para falar, brincar e sonhar. Neste mundo de magia, onde o tempo tem outro ritmo, ela conhece Zada (a engenheira das engrenagens), Ilán (o jardineiro das estações), Liara (a guardiã do tempo) e Adara (a cuidadora dos sonhos), personagens que são guardiões de gestos de cuidado. Com cada um deles, a pequena Lia aprende uma lição sobre amizade numa jornada encantadora que mostra como superar as diferenças com afeto e construir um ambiente colaborativo. Protagonizada pela atriz Fernanda Duarte, a menina Lia enfim encontra um lugar que respeita o seu tempo de crescer e aprender, sem pressa ou cobranças do mundo externo, e assim ela descobre que já tem tudo o que precisa para ser feliz.   Com direção de Fernanda Tiago e assistência de Davi Dias, a peça é dividida em cenas-poema que compõem um ambiente sensorial e sonoro sensível, estimulando a contemplação e a imaginação das crianças e também dos adultos. “O espetáculo é um respiro, uma tentativa de dar pausa na realidade frenética tecnológica em que as crianças também já estão inseridas. O brincar é ferramenta poderosa para o desenvolvimento humano”, explica Fernanda Tiago, convidada pelo Coletivo Poéticas da Meia Noite para dirigir a peça. Além da atriz Fernanda Duarte interpretando Lia, completam o elenco as atrizes AnnaJu Carvalho, Giulia Faleiro, Ludmylla Geiger e o ator Vitor Alves.   Assim como os demais espetáculos de repertório do Coletivo, a dramaturgia de “A Pequena Casa Flutuante” também foi criada a partir de uma escrita coletiva, na qual o elenco participa ativamente como criadores. Esse processo foi orientado pelo dramaturgo e diretor baiano, Thiago Carvalho, que assina a dramaturgia. Para ele, o texto da peça propõe um teatro do encantamento cotidiano, no qual o brincar se transforma em ferramenta de conhecimento. “A casa flutuante é, ao mesmo tempo, cenário, corpo e metáfora de um espaço possível de convívio sensível, em que todos, inclusive o público, são convidados a encontrar seu lugar, não por imposição, mas por afeto compartilhado”, diz ele.   Após as apresentações, as crianças também poderão participar de uma oficina com o elenco do espetáculo. Com o tema “Sonhos e Medos”, a atividade vai convidar as crianças a expressarem suas emoções através de desenhos, modelagem e outros fazeres artísticos. A oficina é inclusiva, e conta com recursos de acessibilidade como intérpretes de Libras e elementos táteis. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.   Sobre o Coletivo –  Fundado em 2021, o O Coletivo Poéticas da Meia Noite surge após a passagem de Thiago Carvalho como professor substituto na Universidade de Brasília (UnB), em 2021. A vontade de um grupo de estudantes em continuar o trabalho com o diretor baiano fez surgir essa ponte permanente entre a Bahia e a capital federal para desenvolvimento de trabalhos cênicos que partem de uma pesquisa da intersecção entre memória e alteridade na construção dramatúrgica. Atualmente, o coletivo reúne seis estudantes da UnB, além de dez profissionais baianos e quatro brasilienses que desenvolvem cenografia, luz, design, fotografia, comunicação e mediação. Além de “A Pequena Casa Flutuante”, primeira peça infantil do coletivo, também fazem parte do repertório do grupo os espetáculos “Piitinga – Peixe Pequeno” (2023) e “Solos Flutuantes” (2024).    Sobre a Diretora –  Fernanda Tiago é atriz, diretora e produtora formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Iniciou sua trajetória profissional aos 13 anos e participou de dezenas de produções teatrais; trabalhou como atriz e monitora na Cia de Teatro Neia e Nando, entre 2016 e 2023, consolidando-se como referência na cena teatral para o público infantojuvenil. Dirigiu o espetáculo "Onírico", contemplado pelos editais Conexão Cultural e Funarte Aberta, com circulação nacional por São Paulo, Guarulhos e Goiânia. Como diretora, também assina as montagens de "A Morte nas Mãos de Quem?" e "A Pequena Casa Flutuante".     SERVIÇO O quê:  Espetáculo “A Pequena Casa Flutuante” Quando: 24 de agosto (domingo) – 11h, 14h e 16h 31 de agosto (domingo) – 10h e 14h Onde:  Centro Educacional São Francisco - São Sebastião, DF Quanto:  Gratuito Sympla:  https://www.sympla.com.br/evento/a-pequena-casa-flutuante/3068184 Classificação:  Livre @poeticasdameianoite     Ficha Técnica - A Pequena Casa Flutuante Direção Artística: Fernanda Tiago Direção Geral: Thiago Carvalho Assistente de Direção: Davi Dias Dramaturgia: Thiago Carvalho Assistentes de Dramaturgia: Davi Dias e Fernando Tiago Elenco: AnnaJu Carvalho, Fernanda Duarte, Giulia Faleiro, Ludmylla Geiger e Vitor Alves Produção Executiva: Gabriela Vasconcelos Assistente de Produção: AnnaJu Carvalho Iluminação: Ana Clara Neves Figurino: Luazi Luango Costureira: Mel Soares Assistente de Figurino: Krystie Ribeiro Músico: Yuri Sherlok Cenografia: Ana Clara Neves Gestão de Mídias Sociais: Jaitai Ribeiro Fotografia: Jaitai Ribeiro Designer Gráfico: Fernando PJ Assessoria de Imprensa: Gabriela Fonseca e Marcelo Silva Gravação de Espetáculo: Jaitai Ribeiro Maquiagem: Gabriela Vasconcelos Assistente de Maquiagem: Fernanda Duarte Realização: Coletivo Poéticas da Meia Noite

O China in Box — marca do Grupo Trigo e pioneira em delivery de comida asiática no Brasil — lança no dia 18 de agosto o Festival Oriental, uma campanha que convida os fãs da culinária asiática a embarcarem em uma verdadeira viagem sensorial por sabores marcantes. Dinâmica, ousada, urbana e cheia de personalidade, a campanha traz uma seleção inédita de pratos que exploram novas texturas, combinações e experiências.  A campanha apresenta três novas receitas: Yakisoba de Frutos do Mar, por R$35,90, Macarrão Oriental com Lula Croc, por R$35,90 e Macarrão Fujian por R$24,90, feito com carne suína. Além deles, o cardápio ganha reforço com a Lula Croc como nova opção de proteína frita, disponível nos tamanhos P por R$16,90 e G por R$36,90.  Essas novidades chegam para somar ao portfólio da marca e dividir protagonismo com clássicos já consagrados, como o Macarrão Xian por R$ 29,90, o Yakisoba Bowl Clássico por R$ 34,90 e o icônico Temaki Croc a partir de R$26,90, que também estampam a campanha.“O Festival Oriental foi criado para despertar os sentidos e transformar o sentimento de descoberta em uma experiência completa. Cada prato combina ousadia, textura e tradição, trazendo à tona o melhor da culinária asiática em cada caixinha”, afirma Bruno Silvestre, gerente de Marketing do China in Box.  Vale ressaltar ainda que a marca de comida asiática possui programa de relacionamento, o “Meu China In Box”, que garante benefícios exclusivos e cashbacks de até 20% para os clientes, de acordo com o volume de compras realizados nos canais oficiais da rede (loja física e site oficial). Mais informações sobre os restaurantes e delivery em: Link   Sobre o China in Box   Com mais de 143 restaurantes pelo Brasil, o China In Box é a maior marca de culinária chinesa de delivery da América Latina. Foi o primeiro fast-food de comida chinesa a trabalhar com a cozinha à vista do cliente e a entregar os famosos biscoitos da sorte junto com os pedidos. Revolucionando o mercado brasileiro há 30 anos, o China alia comida de qualidade com uma logística de serviço exemplar. Nesse período, o restaurante não só transformou a culinária chinesa em um dos segmentos gastronômicos mais pedidos no país, como também se tornou uma das marcas brasileiras mais fortes com inúmeras franquias rentáveis.   Sobre o Grupo Trigo       O Grupo Trigo, holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, LeBonTon, Gendai, China in Box e Gurumê, além de Pizzaria Spoleto, marca recente - é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 600 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.

Sinfonias, óperas, cantatas e música sacra fazem parte da programação do Concerto Internacional , que marca o encerramento do IX Seminário Internacional do Movimento Sinfônico , neste fim de semana no Distrito Federal. Com entrada franca, o espetáculo reúne obras de compositores como Mozart, Tchaikovsky, Brahms, Vivaldi , entre outros, interpretadas por três dos principais grupos do cenário erudito local: a Orquestra Metropolitana de Brasília , a Orquestra Alberto Nepomuceno  e o Coro de Câmara de Brasília  — todos integrantes do Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro (MovSinfo) . A regência será dividida entre o maestro venezuelano José Carmelo Calabrese  e o maestro Ricardo Sousa-Castro , idealizador do projeto. As solistas Janette Dornellas  e Marcela Cadima  trarão à apresentação momentos de grande intensidade com árias do repertório operístico. Além dos músicos profissionais, o concerto também contará com a participação de jovens alunos da rede pública de ensino , atendidos por programas sociais da instituição, que subirão ao palco ao lado dos artistas experientes. A iniciativa celebra não apenas a música, mas o impacto transformador da arte na vida de centenas de crianças e adolescentes do DF. O projeto Movimento Sinfônico conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Maestro Ricardo Sousa-Castro  Maestro, compositor e pesquisador, Ricardo Sousa-Castro  é diretor artístico e regente titular da Orquestra Metropolitana de Brasília , da Filarmônica IPEARTE (PA)  e do Coro de Câmara de Brasília . Mestre pela Universidad Simón Bolívar (Venezuela) e bacharel pela Universidade de Brasília, tem atuação internacional em países como Alemanha, Itália, Venezuela, Argentina e Estados Unidos. Já regeu importantes orquestras e diversas óperas do repertório clássico. É também autor do livro "Os pilares da música"  e fundador do Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo . Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro – MovSinfo Fundado em 2012, o MovSinfo  é uma organização artística e sociocultural voltada à formação de orquestras e coros, além de projetos sociais voltados a crianças e jovens da rede pública do DF. Ao longo de sua trajetória, realizou importantes concertos no Brasil e no exterior, sendo reconhecido pela qualidade técnica e impacto social. Frases como “ A música que transforma vidas ” e “ Coro do Bem ” já foram usadas pela imprensa local para descrever a atuação do movimento, que atende gratuitamente centenas de jovens em seus núcleos de formação. Orquestra Metropolitana de Brasília Criada em 2012 pelos maestros Ricardo Sousa-Castro e José Carmelo Calabrese, a Orquestra Metropolitana de Brasília  é referência na integração entre músicos profissionais e estudantes. Atua em duas frentes: profissional e acadêmica, e mantém uma agenda regular de concertos, óperas e apresentações didáticas em escolas públicas. É o principal braço artístico e educativo do MovSinfo , com dezenas de apresentações realizadas dentro e fora de Brasília.  Coro de Câmara de Brasília Ativo desde 2001 sob direção do maestro Ricardo Sousa-Castro, o Coro de Câmara de Brasília  já interpretou grandes obras do repertório tradicional e estreou peças contemporâneas. Participou de óperas como La forza del destino , Così fan tutte , Orfeu ed Eurídice  e Dido and Aeneas , além de festivais nacionais e internacionais. Trabalha em colaboração com diversas orquestras do DF e tem destaque pelo alto nível técnico e versatilidade artística. FICHA TÉCNICA Regência:  Maestros José Carmelo Calabrese e Ricardo Sousa-Castro Orquestras:  Metropolitana de Brasília e Alberto Nepomuceno Coro:  Coro de Câmara de Brasília Solistas:  Janette Dornellas e Marcela Cadima Direção Artística:  Ricardo Sousa-Castro Produção Executiva:  Marcela Cadima Realização:  Movimento Sinfônico e Coral Brasileiro (MovSinfo) SERVIÇO Concerto Internacional 23 e 24 de agosto de 2025 (sábado e domingo), às 16hAuditório do CEMI- Centro de Ensino Médio, no Cruzeiro – SRES Área Especial F, Cruzeiro VelhoEntrada francaClassificação indicativa: Livre Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

O Museu Vivo da Memória Candanga (MVMC) convida a população a redescobrir as raízes de Brasília por meio de visitas mediadas que transformam a história em uma jornada afetiva. Integradas ao Projeto Educativo do museu, realizado pelo Núcleo de Arte do Centro-Oeste (NACO) com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF , as visitas reforçam a importância de compreender a formação da capital para fortalecer identidades e laços comunitários.   A experiência inicia-se com um acolhimento que contextualiza o espaço — antigo Hospital JKO (1957-1974), primeiro hospital do Distrito Federal — e provoca reflexões como "Quem nasceu no DF?" ou "O que funcionava aqui antes do museu?", estimulando conexões pessoais com a história local. Em seguida, os visitantes exploram a maquete do Plano Piloto de Lúcio Costa (década de 1980), discutindo conceitos urbanísticos e a relação entre arquitetura e pertencimento, com perguntas como "Sua casa está na maquete?", que incentivam uma leitura crítica da cidade.   O roteiro principal destaca narrativas fundadoras por meio de exposições como Poeira, Lona e Concreto e A Importância da Mulher na Construção da Nova Capital. Objetos históricos, fotografias e documentos revelam trajetórias invisibilizadas: a jornada exaustiva dos candangos, as origens do termo "candango" e o papel do Quilombo Mesquita no abastecimento dos canteiros de obra. Mediadores incentivam debates sobre ausências nas narrativas oficiais, como a contribuição negra e feminina.   Atividades artístico-pedagógicas aprofundam o vínculo emocional. Crianças recriam paisagens do Cerrado; jovens constroem "malas afetivas" com objetos simbólicos de migração; adolescentes produzem instalações sobre memória coletiva. A ação "Minha Trajetória", por exemplo, inspira linhas do tempo pessoais após o contato com a cronologia de Brasília, unindo história pública e vivência individual.   A acessibilidade é prioritária: passarelas conectam edificações, há vagas para PcD e intérprete de Libras. As visitas ocorrem de segunda a sábado (9h às 17h), com agendamento para grupos pela página de agendamento ( https://calendar.app.google/VfkoA32x5bn1G9iz8 ). O espaço oferece auditório, pavilhão de exposições, parque infantil e bosque.   "Conhecer a origem de Brasília não é sobre monumentos, mas sobre as pessoas que os ergueram. Perguntas como 'Que espaços da sua comunidade merecem ser preservados?' ou 'Como reduzir o racismo na cidade?' colocam o visitante como agente ativo dessa memória", destaca a equipe do MVMC. Ao vincular passado e presente, o museu reforça que a história da cidade é um patrimônio vivo — e cada cidadão, seu herdeiro e guardião.   Serviço: Visitas Mediadas ao Museu Vivo da Memória CandangaAgendamento: https://calendar.app.google/VfkoA32x5bn1G9iz8 Informações:   educativomemoriacandanga@gmail.com   Funcionamento: segunda a sábado, das 9h às 17hLocal: Lote D Setor Juscelino Kubitschek, CEP: 71739-020 Núcleo Bandeirante, Brasília-DF.