Após emocionar mais de 1 milhão de pessoas em 11 países, o intérprete oficial de Michael Jackson, Rodrigo Teaser , apresenta em Brasília o espetáculo “ Tributo ao Rei do Pop ”. A apresentação única será no dia 16 de agosto , às 22h , no Centro de Convenções Ulysses Guimarães .   Considerado um dos maiores intérpretes de Michael Jackson no mundo, Teaser recria com fidelidade coreografias, figurinos e os grandes sucessos como “Thriller” , “Billie Jean” e “Beat It” . O show conta com a direção artística de Lavelle Smith , ex-coreógrafo de Michael, e produção de nível internacional.   “ Manter Michael Jackson vivo no coração dos fãs é minha missão. Cada show é uma viagem no tempo, com a mesma energia e magia que ele nos deixou”, afirma Rodrigo Teaser.   Com duração de 2 horas, o espetáculo promete uma experiência imersiva para todas as idades. Os ingressos custam a partir de R$ 90,00 e já estão à venda.   Serviço: Tributo ao Rei do Pop – Rodrigo Teaser Data: 16 de agosto (sábado), 22h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF) Ingressos: a partir de R$ 90,00 Classificação: Livre Duração: 2h

Ana Castela , um dos maiores nomes da música sertaneja atual, foi anunciada nesta quinta-feira, 14, como responsável por cantar o Hino Nacional na segunda edição da NFL no Brasil. O evento acontece no dia 5 de setembro, na Neo Química Arena, em São Paulo, antes da partida entre Los Angeles Chargers  e Kansas City Chiefs . Em 2025, ano em que a Festa do Peão de Barretos  celebra seus 70 anos, Ana Castela  foi escolhida como  Embaixadora  do maior rodeio da América Latina. Tornando o momento ainda mais emblemático, ela agora se prepara para subir ao palco da NFL,  um evento de repercussão global. Essa fase marca não apenas seu crescimento artístico, mas também a força que sua música vem conquistando em grandes cenários. “ Nunca imaginei que teria a chance de cantar o hino em um evento como a NFL, ainda mais no Brasil. É uma honra enorme e uma emoção indescritível. Vai ser um momento muito especial, não só pra mim, mas para todo mundo que está acompanhando. Confesso que estou um pouco nervosa, não vejo a hora de estar lá! ”, conta Ana . Considerada uma das maiores potências esportivas do mundo, a liga de futebol americano dos Estados Unidos ( NFL ) retorna em 2025 para sua segunda edição em solo nacional. O evento acontecerá novamente na Neo Química Arena, que em 2024 foi palco do duelo entre Philadelphia Eagles e Green Bay Packers. A expectativa é de que o evento em São Paulo atraia milhares de torcedores e, mais uma vez, faça história ao unir esportes, música e a paixão do público brasileiro.

Ele se expressa nos muros, espaços culturais e públicos da capital federal. O artista urbano Pedro Sangeon se tornou figura marcante no Distrito Federal por sua trajetória de arte e por dar vida ao personagem Gurulino. Cria de Sangeon, Gurulino é uma criatura zen que desperta o olhar, há mais de 10 anos, dos brasilienses e turistas que passam pela cidade.  E Pedro Sangeon é o próximo entrevistado do canal (In)Classificáveis que vai ao ar nesta quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h, no Instagram: @CanalInclassificáveis e no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UAiFmjTQ6cc&ab_channel=CanalInclassific%C3%A1veis . Gratuito. Livre para todos os públicos. No canal, o artista irá falar sobre a criação de Gurulino, sobre sua trajetória dentro da Arte Urbana e sobre manifestos visuais que discorrem sobre a vida, sociedade e o espírito humano. “Pedro é um artista de suma importância. E ele vai falar sobre esse personagem que é um símbolo de Brasília. Gurulino é um manifesto sobre arte, política, sociedade. Temos muita honra de receber esse artista, que vai lançar em breve seu livro sobre Gurulino”, destaca a diretora do projeto, Juana Rondon. (In)Classificáveis- Quebrar estereótipos, debater temas como o preconceito, a misoginia, família, racismo, aceitação e discorrer sobre arte, resistência e militância. Radicado em Brasília, o multiartista Bruno Ferraz lançou o projeto (In)Classificáveis, em 2024. Um canal que fala sobre cultura, resistência e resiliência. E ele chega ao público de forma leve, descontraída e provoca diversos artistas para documentar parte da arte brasiliense LGBTQIAPN+ feita pelas regiões administrativas do DF. A iniciativa, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, voltou em sua segunda edição em 2025 com diversos entrevistades que deixam seus legados e tem histórias marcantes no Distrito Federal.  Já estão no ar entrevistas com Allice Bombom, com a indígena Ramona, além da homenagem ao eterno ator Tullio Guimarães, na qual Ferraz conversou com diversos artistas ligados ao mestre.   Ficha Técnica: Entrevistado: Pedro Sangeon (Gurulino) Coordenador-geral, Diretor de arte, Entrevistador e Roteirista : Bruno Ferraz Diretora cinematográfica: Juana Rondon Assistente de direção: Ciellen Selene Produção executiva: Romulo Santos Assistentes de produção: Emily Moreira  e Eryka Ribeiro Direção de fotografia, Edição: Gustavo Serrate Fotografia still e Making off: Darli Silva Técnico de som: Daniel Oliveira Trilha sonora: Paulo Lessa Técnico de luz: Aroldo Oliveira Figurinista: Lia Kamp Assistente de figurinista: Vanessa Fritz Cavalcante Maquiadora: Sandra Kelly Social media: Heber Barbosa Intérprete de LIBRAS: Isah Messias Designer: Thais Freitas Assessoria de Imprensa: Clara Camarano Audiodescrição: Verbalizado - Acessibilidade Comunicacional Produtor Musical: Paulo Lessa Produtora audiovisual: Cineoitoum Coordenador Administrativo: Daniel Rondon Agradecimentos: Renata Rezende, Teatro do Brasília Shopping e Brasília Shopping Serviço: Pedro Sangeon debate sobre ícone personagem Gurulino e Arte Urbana em entrevista ao canal (In)Classificáveis Data: 14 de agosto, quinta-feira, às 20h Exibição no Instagram:  @CanalInclassificáveis e no YouTube:   https://www.youtube.com/watch?v=UAiFmjTQ6cc&ab_channel=CanalInclassific%C3%A1veis Gratuito Livre para todos os públicos.

O Casapark Prime convidou arquitetos, designers de interiores e lojistas que participam do programa de relacionamento do Casapark para uma visita mediada à mostra Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, em exibição no CCBB Brasília. Acompanhados pela equipe do centro cultural, os profissionais percorreram a mostra que reúne cerca de 40 esculturas em bronze que abordam temas como identidade, raça, classe, gênero e pertencimento, a partir de cenas do cotidiano, além de uma réplica do ateliê do artista.    A mostra “Flávio Cerqueira – um escultor de significados” tem curadoria da historiadora Lilia Schwarcz e celebra os 15 anos de trajetória do escultor. As esculturas do artista subvertem a tradição do bronze, historicamente voltada a figuras de poder, ao dar protagonismo a personagens comuns e marginalizados, investidos de profundidade poética e filosófica. A exposição também revela os bastidores do processo artístico, com moldes, objetos e registros do ateliê. A mostra fica em cartaz até 24 de agosto, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita, com ingressos disponíveis pelo site do Banco do Brasil ou na bilheteria do CCBB.

Participar de um clube de leitura vai muito além de discutir livros. É uma experiência que une cultura, afeto e bem-estar, criando um espaço seguro e inspirador — especialmente em grupos formados exclusivamente por mulheres. Um exemplo marcante é o Círculo Feminino de Leitura, formado há mais de 15 anos por 11 mulheres de São Paulo, todas com mais de 50 anos. Nos encontros, que combinam momentos dedicados à leitura com longas conversas presenciais, o grupo construiu laços afetivos profundos. Entre cafés, risadas e reflexões, as reuniões se transformaram em verdadeiros rituais de amizade, escuta e liberdade. O tempo reservado para essas trocas funciona como um antídoto contra o estresse diário, oferecendo relaxamento e renovação emocional. Além do acolhimento, há também o exercício intelectual: ouvir diferentes interpretações de uma mesma obra amplia o repertório cultural e estimula o pensamento crítico. Questões como extremismo, consumismo, identidade       feminina e política brasileira surgem naturalmente nas discussões, tornando o clube um espaço plural e transformador. O crescimento de grupos como esse reflete uma tendência global: mais leitores buscam experiências coletivas de leitura, que aliam prazer literário e conexão  humana. No caso do Círculo Feminino de Leitura, a vivência inspirou uma das integrantes, Maura Campanili, a escrever o livro Temos fome, somos loucas. Publicado pela editora Pitanga, que estreia no mercado editorial com essa obra, o livro reúne relatos sobre os livros lidos, experiências compartilhadas, desafios de convivência e os impactos duradouros desses encontros na vida de cada participante. Entre as leituras que provocaram debates intensos estão A Menina da Montanha , de Tara Westover, e Os Delírios de Consumo de Becky Bloom , de Sophie Kinsella, além de conversas francas sobre as eleições e o cenário político brasileiro. Mais do que memórias, a publicação oferece uma lista dos mais de 180 livros discutidos pelo grupo e um guia prático para quem deseja criar seu próprio clube de leitura — um convite para que mais mulheres descubram o prazer e a força transformadora da leitura coletiva.

De 26 de agosto a 2 de novembro, o público do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será transportado para o universo plural da fotografia amazônica por meio da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará . Mais do que uma mostra fotográfica, a experiência se destaca por recursos tecnológicos e sensoriais, como óculos de realidade virtual, instalação olfativa aromática, além de programações paralelas, oficinas e ações culturais voltadas a públicos de todas as idades. A exposição tem entrada franca e pode ser visitada de terça a domingo, de 9h às 21h (entrada até 20h40), com retirada de ingressos pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria. Classificação livre. Idealizada pelo Museu das Mulheres, com curadoria e direção artística de Sissa Aneleh, a exposição reúne 170 obras de 11 fotógrafas paraenses, abrangendo três gerações de artistas, com produções que vão dos anos 1970 até os dias atuais. O recorte revela a potência do olhar feminino sobre temas como identidade, território, memória, ancestralidade e resistência, incluindo fotografias, vídeos, instalações, documentos e experimentações visuais. A exposição promove um panorama da fotografia feminina amazônica, reunindo nomes consagrados como Leila Jinkings, Paula Sampaio, Walda Marques, Bárbara Freire e Cláudia Leão, ao lado de artistas da nova geração como Evna Moura, Deia Lima, Jacy Santos, Nailana Thiely, Renata Aguiar e Nay Jinknss. Cada uma imprime sua visão estética, política e poética sobre a região Norte do país, contribuindo para ampliar os repertórios da fotografia brasileira. No CCBB Brasília, o percurso da exposição foi pensado para envolver o visitante de forma sensorial e interativa. Destaque para a sala aromática Icamiabas , que apresenta fragrâncias criadas exclusivamente para a mostra, inspiradas nos cheiros da Amazônia e nas mulheres indígenas que dão nome ao espaço. Outra experiência única é a exibição do filme Mukatu’hary (Curandeira) em realidade expandida, que transporta o público a uma aldeia indígena por meio de tecnologia imersiva. A interatividade também está presente em diferentes pontos da mostra por meio de realidade aumentada, que permite aos visitantes interagir com as obras, fazer selfies e gravar vídeos a partir das imagens projetadas nos ambientes expositivos. Além da exposição, o Programa Educativo do CCBB Brasília - Rolê Cultural trará ações voltadas a escolas e famílias, com oficinas criativas, vivências sensoriais, atividades lúdicas para crianças e mediações culturais. As atividades incluem também o Sensorial Estúdio Tá Bem na Foto!, onde é possível vivenciar o funcionamento de uma câmera escura imersiva, além de ações voltadas à ancestralidade e ao fazer manual com materiais sustentáveis da floresta. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria. Os agendamentos para grupos e escolas podem ser realizados gratuitamente pela plataforma Conecta: conecta.mediato.art.br . A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres. AS ONZE FOTÓGRAFAS E SUAS CONTRIBUIÇÕES o   Bárbara Freire : Une fotografia urbana e poética, destacando a relação entre narrativas fotográficas, audiovisuais e documentais em suas imagens, que ora estão no experimental, ora no registro da diversidade visual do Pará. o   Cláudia Leão : Especialista em fotografia experimental, lança mão de processos alquímicos de fotografia, interligando elementos diversos aos processos de revelação de negativos fotográficos e composição física de obras. o   Deia Lima: sua obra ressignifica a imagem das mulheres e apresenta a identidade visual regional na era digital. o   Evna Moura : Explora a fotografia experimental, direta e performática, utilizando processos analógicos e digitais para criar imagens que dialogam com a ancestralidade, a espiritualidade afro-amazônica e o meio ambiente urbano amazônico, além de registrar personalidades LGBTQIAPN+ regionais. o   Jacy Santos: influenciada pela fotografia documental regional, suas imagens retratam o cotidiano amazônico com um olhar humanista e poético. Seu trabalho é um testemunho visual das identidades sociais e culturais da região. o   Leila Jinkings : Fotógrafa e documentarista com forte envolvimento nos movimentos sociais, sua obra é um registro da luta política e cultural da Amazônia e do Brasil. o   Nailana Thiely : Dedica-se à documentação de culturas indígenas, ribeirinhas e afrodescendentes, acrescentando um olhar intimista aos retratados, o que valoriza a narrativa. o   Nay Jinknss : Com uma abordagem decolonial e social, retrata questões de identidade, feminismo negro e mulheres representativas da cultura amazônica. o   Paula Sampaio : Reconhecida por seu trabalho no fotojornalismo e na documentação de comunidades ribeirinhas e quilombolas, retrata a resistência das populações tradicionais, as memórias urbanas de Belém e a exploração ambiental da Amazônia. o   Renata Aguiar : Doutora em Artes Visuais, investiga as relações entre corpo, território, performance fotográfica, autobiografia, ritualidade e cultura artística local, além de abordar a representatividade LGBTQIAPN+ na Amazônia. o   Walda Marques : Mescla fotografia documental e arte conceitual, percorrendo a identidade, a memória e a religiosidade urbana amazônica. PROGRAMAÇÃO ESPECIAL CCBB BRASÍLIA A programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará conta com atividades especiais, como o show Vertentes . A apresentação acontece nos dias 24 e 25 de outubro, trazendo a riqueza musical da região em uma celebração vibrante da cultura amazônica. Mais informações no Instagram e site do CCBB Brasília. CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural, doutora em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial. Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres. MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Brasília, que vem se consolidando como um dos principais polos de inovação e negócios do país, sediará um encontro de capacitação voltado a empresários que desejam impulsionar suas empresas com estratégias de crescimento sólido e previsível. A imersão “Máquina de Vendas” contará com a presença de especialistas renomados, entre eles Alfredo Soares, fundador da G4 Educação, referência nacional em educação empresarial, tecnologia e vendas. De acordo com levantamento da Brasil StartUPS, a capital registrou um crescimento de 33% no número de startups em apenas dois anos, reforçando seu ambiente fértil para o empreendedorismo. É nesse cenário que Alfredo, também fundador da Xtech e sócio da VTEX, Loja Integrada e CRM Bônus, além de autor dos best-sellers Bora Vender, Bora Varejo e Todos Somos Uma Marca , desembarca para compartilhar os bastidores de negócios de alto desempenho.  Para Alfredo, estar em Brasília neste momento é uma oportunidade para contribuir diretamente para o fortalecimento do ecossistema local. Ele explica que, apenas em 2025, a G4 Educação projeta faturar mais de R$ 500 milhões, e que pretende “abrir a caixa preta” por trás desses resultados, mostrando como vendas, estratégia e execução se combinam para alcançar esse nível de inovação.  “A tecnologia é um acessório importante na rotina do empresário, mas o que realmente move o ponteiro é entender como gerar mais receita de forma consistente e escalável. Brasília vive um momento único no empreendedorismo, e quem entender como aproveitar essa onda agora estará anos à frente da concorrência”, afirma o empreendedor. À frente da imersão está Hugo Roberto, criador da metodologia Máquina de Vendas e especialista em crescimento para negócios físicos e digitais. Sócio da Catapulta Digital, ele desenvolveu um método que combina estratégia, estrutura e execução para gerar resultados consistentes e explica que a proposta não é oferecer “mais informação jogada ao vento, mas sim método, direção e resultados sustentáveis, sem depender da força bruta do dono para manter a empresa de pé”.  Com histórico que inclui a liderança de operações de alto faturamento e a estruturação de times comerciais, processos e estratégias de marketing em corporações de grande porte, Hugo idealizou a imersão a partir da vivência prática no campo de batalha dos negócios, aplicando hoje esse conhecimento no dia a dia de clientes que faturam milhões. O time de palestrantes se completa com Vinicius Soares, CEO da Catapulta Digital e referência em lançamentos online, com mais de 300 projetos realizados. Ele reforça que “não basta vender mais, é preciso criar um sistema em que marketing, vendas e operação trabalhem em sinergia para sustentar e ampliar esses resultados”, explicando que sua participação na imersão será voltada a mostrar como alinhar essas áreas para acelerar o crescimento de empresas de diversos segmentos. A programação vai muito além da teoria, com dois dias intensos de conteúdo prático sobre temas como posicionamento de marca, funis e automações, copywriting aliado à inteligência artificial, gestão comercial orientada a resultados e liderança no cenário atual dos negócios. Hugo antecipa que cada participante sairá com um plano pronto para aplicar imediatamente, destacando que “na segunda-feira seguinte ao encontro, o empresário já terá clareza sobre o que fazer e como fazer para mudar o jogo do seu negócio”. Sobre a Máquina de Vendas A Máquina de Vendas é uma imersão para empresários e líderes que desejam estruturar suas empresas e alcançar crescimento previsível, lucrativo e sustentável. O método, já aplicado em negócios que faturam milhões, combina estratégia, estrutura e execução para transformar empreendimentos comuns em operações escaláveis, sem sobrecarregar o dono. Ao longo de dois dias intensos, os participantes recebem direcionamento prático, ferramentas e um plano de ação pronto para implementação imediata, cobrindo áreas como vendas, marketing, gestão e liderança. Serviço – Imersão Máquina de Vendas Quando: 4 e 5 de outubro de 2025 Onde: Royal Tulip Brasília Alvorada Palestrantes: Alfredo Soares, Hugo Roberto e Vinicius Soares Inscrições: https://maquinadevendasbr.com.br/

Após o sucesso do filme ÁPICE: A Experiência, o cineasta brasiliense Salliba leva sua obra a uma nova dimensão com o espetáculo ÁPICE: AO VIVO. Marcado para o 22 de agosto de 2025, no Teatro da Escola Parque, em Brasília, o evento promete uma experiência imersiva, misturando música ao vivo, dança, teatro e projeções visuais para conduzir o público em uma jornada de superação, fé e renascimento. Idealizado e dirigido por Salliba, a apresentação é a versão ao vivo do filme homônimo e mergulha em temas universais como identidade, ancestralidade, dor e glória. A obra se desdobra em sete atos, contando a história do personagem Ícaro, que não mais tenta voar, mas encontra força para sobreviver à queda.  “ÁPICE: AO VIVO é a materialização de uma trajetória de dor e superação. A performance não é só sobre o espetáculo em si, mas sobre a jornada pessoal de renascimento e resiliência. A história de Ícaro é, na verdade, a minha própria jornada”, afirma o idealizador e diretor do projeto. A performance ganha um poder adicional com a participação especial da cantora PRISCILLA, uma das artistas mais esperadas da cena musical. A cantora, com sua presença magnética e vocais poderosos, agrega uma energia singular ao espetáculo, que promete tocar ainda mais fundo no coração do público.  “Ter Priscilla na obra é uma honra. Sua participação transforma o espetáculo em algo ainda mais emocionante e único. Sua presença no palco é a prova de que, quando nos unimos por uma causa maior, conseguimos ir além de nossos limites”, comenta Salliba. Além da performance ao vivo, o evento contará com o lançamento exclusivo do álbum ÁPICE, que será apresentado ao público no dia da estreia. Com trilha sonora original composta por Salliba, Thiago Flores e Jovic Beats, a música será uma parte essencial da experiência sensorial, transportando o público para dentro da história por meio de melodias que exploram emoções profundas e reflexões pessoais. Ficha Técnica - ÁPICE: AO VIVO Idealização e Concepção : Salliba Direção Geral : Salliba, Isaque Goularte, Rebecca Neiva, Nathan Bernardes Direção Criativa : Valéria Assunção Direção Musical Ao Vivo : Thiago Flores Produção Musical : Jovic Beats Participações Musicais : Sujeito, Isaque Goularte, Priscilla Alcântara Coreografia e Direção de Movimento : Valéria Assunção Cenografia e Projeções Visuais : Concepção: Salliba, Valéria Assunção Direção de Figurino : Fernanda Pires Técnico de Som : Pro Video Assessoria de Imprensa : Luísa Ágnes  Serviço Data : 22 de agosto de 2025 Local : Teatro da Escola Parque 307/308 Sul, Brasília – DF Classificação Indicativa : 14 anos Duração : 1h30 Gênero : Espetáculo musical dramatúrgico Ingressos :  https://furandoafila.com/evento/apice-ao-8fcn6ww

Com o aumento da expectativa de vida no Brasil e um número cada vez maior de pessoas ultrapassando os 80 anos, o envelhecimento ativo tornou-se tema central no cotidiano das famílias. Mais do que controlar doenças crônicas, envelhecer com qualidade envolve cuidar do sistema osteomuscular, fundamental para a mobilidade, o equilíbrio e a independência. Em Brasília, um exemplo dessa abordagem é o projeto EnvelheSer Ativo, promovido semanalmente às quintas-feiras, das 14 às 16h, na sede do Centro Universitário UNICEPLAC, no Gama. A iniciativa conta com a participação de estudantes de Fisioterapia, do 1º ao 8º semestre, e já beneficiou 15 idosos desde seu início, em março deste ano. Durante os encontros, os participantes realizam exercícios físicos associados à estimulação cognitiva, além de atividades com dança, palestras e eventos temáticos. Os interessados devem entrar em contato com o projeto pelo telefone 3035-3940. As vagas são limitadas. “Os alunos colocam a teoria em prática e têm a oportunidade de interagir com os idosos de forma enriquecedora. Projetos voltados para essa faixa etária, como grupos de convivência, oficinas de arte, dança, coral, atividades físicas e ações comunitárias, promovem o envelhecimento ativo ao possibilitar troca de experiências, criação de vínculos afetivos, aumento da autoestima e aprendizado contínuo. Além disso, o ambiente é acolhedor, respeita as limitações e valoriza as capacidades de cada participante”, explica a professora e orientadora do projeto, Katiane Duarte Felix, especialista em ortopedia, traumatologia, reumatologia e mestre em gerontologia. A docente coordena a iniciativa ao lado da professora Tatiana Parada Romariz Rodrigues, especialista em neurofuncional e mestre em educação. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), o envelhecimento ativo é o processo de otimizar as oportunidades de saúde, participação e segurança, a fim de melhorar a qualidade de vida à medida que as pessoas envelhecem. Isso inclui manter a funcionalidade física e cognitiva, ter autonomia para realizar atividades do dia a dia, participar ativamente da comunidade e sentir propósito e pertencimento. “Quando o envelhecimento é visto sob uma perspectiva ativa, essa fase da vida pode ser vivida com autonomia, dignidade e qualidade. Significa continuar engajado social, física e mentalmente, aproveitando as oportunidades de desenvolvimento pessoal e participação na sociedade, mesmo diante das mudanças naturais que acompanham o avanço da idade ”, reforça a professora Katiane. Ela lembra que o envelhecimento também traz desafios, como perdas sociais, aposentadoria, falecimento de entes queridos ou afastamento de amigos, que podem levar ao isolamento, um fator de risco para condições como depressão, ansiedade, declínio cognitivo e doenças cardiovasculares. “Por isso, a socialização é essencial. Manter laços e conviver com outras pessoas estimula o cérebro e as emoções, reduz sentimentos de solidão, fortalece a autoestima e incentiva práticas saudáveis. E o projeto EnvelheSer Ativo busca cumprir esse papel ao integrar saúde, interação social e bem-estar para a comunidade idosa do Gama ”, conclui a docente do UNICEPLAC.

Quem conhece o clima de Brasília sabe que o período da seca é a melhor época do ano para aproveitar ainda mais as belezas da capital, como contemplar o lindo céu azul que a cidade é privilegiada de ter, a arquitetura dos monumentos, assim como ver seu maravilhoso pôr-do-sol. Entre os pontos turísticos que conseguem unir todos esses encantos está o restaurante do Mezanino da Torre de TV, que proporciona uma experiência única aos seus visitantes, com uma vista 360 de Brasília, aliada à alta gastronomia, bons drinks e uma galeria de arte.  O espaço é um dos participantes do festival gastronômico Brasília Restaurant Week que começou na última quinta-feira, 7 de agosto. Homenageando a região norte do país, o chef Alexandre Aroucha criou ao todo 12 pratos inéditos para o menu, com entrada, prato principal e sobremesa a R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar).  Entre os destaques do almoço estão: Salada de pirarucu marinado em especiarias, com mix de folhas e chips de banana verde; Costela de tambaqui frita , acompanhada de purê de banana-da-terra assada, farofa de castanha-do-Pará e vinagrete de pimenta-biquinho; Arroz amazonense com charque , jambu e tucupi; e a Panna Cotta de leite de castanha com calda de chocolate amazônico e nibs de cacau.  Enquanto para o jantar a sugestão do chef é o Pirarucu defumado com banana-da-terra, e emulsão de agrião; Arroz de camarão com jambu , capim-santo e gengibre; Filé mignon com molho holandês de tucupi, farofa de açaí e mousseline de raízes; e o Bolo de tapioca fofinho com calda de açaí.  Vale destacar que o espaço foi o escolhido pela organização e recebeu o lançamento oficial da edição, onde reuniu mais de 120 convidados entre jornalistas, influenciadores, representantes de Embaixadas e Secretárias do Governo do Distrito Federal.  Mezanino & Monin Mocktail Moviment  Idealizada pela marca francesa Monin , referência global em soluções para mixologia e xaropes para bebidas, o  Mocktail Movement é uma iniciativa que convida alguns dos principais bares do Brasil a desenvolverem drinks sem álcool e explorarem as infinitas possibilidades da coquetelaria em linha com os novos hábitos do consumidor. “Esse movimento é uma bandeira que a Monin vem levantando mundo afora, a partir de uma tendência de uma vida mais saudável, com isso, a nossa proposta é desafiar as casas a darem vida a drinks sem álcool criativos, saborosos e que transmitam uma experiência marcante”, explica Rafaela Passos, executiva da Monin.  Em Brasília, o Mezanino da Torre de TV foi escolhido para receber a ação, e pelas mãos do micologista Nitay Pontes, o espaço criou três drinks inéditos:  Umezuke: Monin Paragon White Penja, espumante desalcoolizado, cordial de cenoura, salmoura de azeitona e limão siciliano.  Quentinho: Monin Paragon Rue Berry, Monin Coco, xarope artesanal de goiabada e Monin pure Frutas Vermelhas. Espresso Coupe: Nespresso Ristreto e Nespresso Caramelo, Monin Maracujá, Monin Caramelo Salgado, e Monin Pure pêssego e damasco Sobre o Mezanino Localizado no coração de Brasília, o Mezanino oferece uma combinação única de gastronomia criativa e uma vista deslumbrante da cidade. Com um ambiente sofisticado e um cardápio cuidadosamente elaborado, o gastrobar se destaca como um destino gastronômico imperdível na capital brasileira. O espaço é apresentado pelo Banco BRB, com o patrocínio das marcas Corona Extra, Nespresso e apoio da academia Bodytech. Com um cardápio criativo e uma carta de drinques agraciada como a melhor do ano pelo Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023, indicado em quatro categorias na edição de 2024, o Mezanino é conhecido por sua atmosfera animada e sua dedicação a celebrar a cultura e a arte com exposições temporárias. Para mais informações e reservas, vale ficar de olho no Instagram oficial do gastrobar (@meza.nino). Serviço Mezanino da Torre de TV  Endereço: Rooftop da Torre de TV (andar R), Eixo Monumental - Brasília Horários de funcionamento: segunda a sexta-feira (menu executivo), das 11h30 às 15h30; terça à sexta-feira (HH), das 17h30 às 19h30; terça-feira (Jazz Open Wine), das 19h30 às 22h; sexta e sábado (MZNN Night) das 19h30 às 02h. Agendamento: por ordem de chegada e/ou reserva via SAC (61) 99376-8952 Mais informações: meza.nino

Criadores dos hambúrgueres artesanais mais famosos do DF, a Casa The Famous promove nesta sexta-feira (15), a partir das 18h, a reinauguração da unidade localizada na Asa Norte. Trazendo um novo espaço com mais conforto e layout reimaginado, a grande reinauguração também contará com o lançamento de uma nova linha de hambúrgueres premium e com brindes para os primeiros clientes da noite.   Criada pelos sócios Hugo Lamounier e Roberta Mazoni, todos os hambúrgueres da The Famous, além de deliciosos, prestam homenagem a diversas personalidades marcantes da cultura pop brasileira e internacional. Entre eles está o Frank Sinatra, um dos lanches mais vendidos da casa que conta com um burger black angus de 180g, geleia de bacon, cheddar inglês, maionese da casa e cebola caramelizada e flambada no whisky Jack Daniel’s, tudo isso entre duas fatias macias de pão black bacon.   “Entre ingredientes selecionados e métodos de preparo que se diferenciam da concorrência, a reinauguração vai permitir que este novo público testemunhe, com o próprio paladar, a qualidade dos hambúrgueres premiados da The Famous”, ressalta Hugo Lamounier.   Entre as novidades da noite de inauguração está o lançamento da linha Signature, que reúne a essência da alta gastronomia para incorporar criações que oferecem experiências únicas ao paladar. Entre elas está o Papa Francisco, que conta com um pão francês 100% artesanal, bacon italiano guanciale, maionese kewpie, queijo reino e um hambúrguer dry aged de 180g maturado por 45 dias para acentuar o sabor e a maciez da carne.   Com um cardápio versátil de entradas, bebidas, sobremesas e milkshakes para todos os gostos, a Casa The Famous também aposta em lanches veganos, low carb e milk shakes sem lactose e sem açúcar, mas com muito sabor. Com unidades em Águas Claras e Asa Norte, os 100 primeiros clientes que fizerem seus pedidos para consumo no local durante a noite de reinauguração irão ganhar uma Pepsi Black gratuita.   “Será uma noite imperdível para os amantes de hambúrgueres artesanais e para todos aqueles que apreciam a boa gastronomia”, conclui Roberta Mazoni.   Serviço Reinauguração Casa The Famous - Asa Norte Data e Horário: 15/08, sexta-feira, a partir das 18h Endereço: CLN 230, Bloco C, Loja 59, Asa Norte, Brasília (DF) Instagram: @casathefamous

Quem conhece o clima de Brasília sabe que o período da seca é a melhor época do ano para aproveitar ainda mais as belezas da capital, como contemplar o lindo céu azul que a cidade é privilegiada de ter, a arquitetura dos monumentos, assim como ver seu maravilhoso pôr-do-sol. Entre os pontos turísticos que conseguem unir todos esses encantos está o restaurante do Mezanino da Torre de TV, que proporciona uma experiência única aos seus visitantes, com uma vista 360 de Brasília, aliada à alta gastronomia, bons drinks e uma galeria de arte.  O espaço é um dos participantes do festival gastronômico Brasília Restaurant Week que começou na última quinta-feira, 7 de agosto. Homenageando a região norte do país, o chef Alexandre Aroucha criou ao todo 12 pratos inéditos para o menu, com entrada, prato principal e sobremesa a R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar).  Entre os destaques do almoço estão: Salada de pirarucu marinado em especiarias, com mix de folhas e chips de banana verde; Costela de tambaqui frita , acompanhada de purê de banana-da-terra assada, farofa de castanha-do-Pará e vinagrete de pimenta-biquinho; Arroz amazonense com charque , jambu e tucupi; e a Panna Cotta de leite de castanha com calda de chocolate amazônico e nibs de cacau.  Enquanto para o jantar a sugestão do chef é o Pirarucu defumado com banana-da-terra, e emulsão de agrião; Arroz de camarão com jambu , capim-santo e gengibre; Filé mignon com molho holandês de tucupi, farofa de açaí e mousseline de raízes; e o Bolo de tapioca fofinho com calda de açaí.  Vale destacar que o espaço foi o escolhido pela organização e recebeu o lançamento oficial da edição, onde reuniu mais de 120 convidados entre jornalistas, influenciadores, representantes de Embaixadas e Secretárias do Governo do Distrito Federal.  Mezanino & Monin Mocktail Moviment  Idealizada pela marca francesa Monin , referência global em soluções para mixologia e xaropes para bebidas, o  Mocktail Movement é uma iniciativa que convida alguns dos principais bares do Brasil a desenvolverem drinks sem álcool e explorarem as infinitas possibilidades da coquetelaria em linha com os novos hábitos do consumidor. “Esse movimento é uma bandeira que a Monin vem levantando mundo afora, a partir de uma tendência de uma vida mais saudável, com isso, a nossa proposta é desafiar as casas a darem vida a drinks sem álcool criativos, saborosos e que transmitam uma experiência marcante”, explica Rafaela Passos, executiva da Monin.  Em Brasília, o Mezanino da Torre de TV foi escolhido para receber a ação, e pelas mãos do micologista Nitay Pontes, o espaço criou três drinks inéditos:  Umezuke: Monin Paragon White Penja, espumante desalcoolizado, cordial de cenoura, salmoura de azeitona e limão siciliano.  Quentinho: Monin Paragon Rue Berry, Monin Coco, xarope artesanal de goiabada e Monin pure Frutas Vermelhas. Espresso Coupe: Nespresso Ristreto e Nespresso Caramelo, Monin Maracujá, Monin Caramelo Salgado, e Monin Pure pêssego e damasco Sobre o Mezanino Localizado no coração de Brasília, o Mezanino oferece uma combinação única de gastronomia criativa e uma vista deslumbrante da cidade. Com um ambiente sofisticado e um cardápio cuidadosamente elaborado, o gastrobar se destaca como um destino gastronômico imperdível na capital brasileira. O espaço é apresentado pelo Banco BRB, com o patrocínio das marcas Corona Extra, Nespresso e apoio da academia Bodytech. Com um cardápio criativo e uma carta de drinques agraciada como a melhor do ano pelo Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023, indicado em quatro categorias na edição de 2024, o Mezanino é conhecido por sua atmosfera animada e sua dedicação a celebrar a cultura e a arte com exposições temporárias. Para mais informações e reservas, vale ficar de olho no Instagram oficial do gastrobar (@meza.nino). Serviço Mezanino da Torre de TV  Endereço: Rooftop da Torre de TV (andar R), Eixo Monumental - Brasília Horários de funcionamento: segunda a sexta-feira (menu executivo), das 11h30 às 15h30; terça à sexta-feira (HH), das 17h30 às 19h30; terça-feira (Jazz Open Wine), das 19h30 às 22h; sexta e sábado (MZNN Night) das 19h30 às 02h. Agendamento: por ordem de chegada e/ou reserva via SAC (61) 99376-8952 Mais informações: meza.nino