Nos dias 26 e 27 de julho, a Fábrica de Dengo, em Pinheiros, prepara uma edição especial do seu café da manhã de fim de semana em homenagem ao Dia dos Avós. Servido no segundo andar da fábrica, o buffet elaborado pela chef Sanae Mattos traz sabores afetivos e uma seleção de quitutes inspirados na culinária baiana.   O cardápio inclui uma variedade de pães artesanais, bolos caseiros, bolinho de chuva, banana da terra com canela, mingau e broa de milho, além de opções mais leves como chia pudding, iogurte natural, frutas frescas e sucos naturais. Direto do fogão, saem tapiocas doces e salgadas feitas na hora, ovos mexidos e cuscuz de milho com acompanhamentos.   A experiência custa R$98 por adulto, R$49 para crianças de 5 a 12 anos e é gratuita para menores de 5. O ambiente da cafeteria é acolhedor, com lounges confortáveis espalhados pelo ambiente, o local ideal para encontros em família. As reservas podem ser feitas pelo Whatsapp (11) 91018-9842​ ou pelo link do Get In - Link   Serviço: Local: Fábrica de Dengo – Av. Brig. Faria Lima, 196 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05426-200; Aos finais de semana e feriados; Horário: das 8hs às 13hs; Reservas e informações: reativar perfil get-in app.   Sobre a Dengo Chocolates Lançada em 2017 como um negócio de impacto social, a Dengo é uma marca brasileira de cafés e chocolates de alta qualidade que combina prazer com propósito. O principal compromisso da marca é gerar uma renda decente para pequenos e médios produtores de cacau no Brasil. Dengo é uma marca de chocolate ético que muda o mundo, criando misturas irresistíveis que combinam sabor com saúde, transformando os produtores de cacau em protagonistas. Hoje, são mais de 200 famílias envolvidas - cuidando de todos os detalhes, do plantio ao produto, mantendo assim o ciclo constante e sustentável, recebendo mais pelo cacau de qualidade que produzem. Em 2022, a empresa expandiu seu negócio de impacto social para a Amazônia, passando a trabalhar também com o cacau paraense e incluindo famílias produtoras locais em seu projeto.   Lojas Dengo   Fábrica de Dengo - Av. Brg. Faria Lima, 196 - Pinheiros, São Paulo. Iguatemi Faria Lima - Av. Brg. Faria Lima, 2232 – 1º Andar - Jd Paulistano, São Paulo - SP Morumbi Shopping – Av. Roque Petroni Júnior, 1089 - Piso Térreo, São Paulo JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Piso 2, São Paulo Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3.970 - Piso 1, São Paulo Shopping Pátio Higienópolis – R. Dr. Veiga Filho, 133 - Piso Pacaembu, São Paulo Shopping Villa Lobos - Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Piso 3, São Paulo Shopping Ibirapuera – Av. Ibirapuera, 3103 - Piso Campo Belo, São Paulo Shopping Anália Franco – Av. Reg. Feijó, 1739 - Piso Tulipa, São Paulo Shopping Jardim Sul – Av. Giovanni Gronchi, 5819 – piso 1, Vila Andrade, São Paulo Shopping Pátio Paulista - R. Treze de Maio, 1947 - Piso Paraíso - Bela Vista, São Paulo Iguatemi Alphaville – Al. Rio Negro, 111 - Piso Tocantins, Barueri Iguatemi Campinas – Av. Iguatemi, 777 - Piso 1, Campinas Iguatemi Ribeirão Preto - Av. Luiz Eduardo Toledo Prado, 900 - Vila do Golfe, Ribeirão Preto - SP, 14027-250 - piso superior. Galleria Shopping – Av. Bailarina Selma Parada, 505 - 2º Piso, Campinas Shopping Pátio Batel – Av. do Batel, 1868 – 2º Piso, Curitiba Park Shopping Barigui – R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 - Térreo, Mossunguê, Curitiba Shopping Village Mall – Av. das Américas, 3900 - Piso L2, RJ Shopping Leblon – Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Piso 1, RJ Barra Shopping – Av. das Américas, 4666 - Piso Américas, Barra da Tijuca, RJ Shopping Rio Sul Park – Rua Lauro Muller, 116 – Botafogo, RJ Tijuca Shopping – Av. Maracanã, 987 - Tijuca, Rio de Janeiro - RJ Rio Design Barra – Av. das Américas, 7777 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ,   Rio de Janeiro – Rua Garcia D'Ávila - Ipanema, Rio de Janeiro - RJ Shopping Iguatemi Brasília – St. de Habitações Individuais Norte CA4 - 1º Piso, Lago Norte, Brasília ParkShopping - SAI/SO Área 6580, s/n - Guará, Brasília - DF Ilhéus – Rua Luis Vianna, 113 – São Sebastião, Ilhéus, Bahia. Trancoso - R. Carlos Alberto Parracho, 461 - Quadrado, Trancoso - Porto Seguro, Bahia Shopping da Bahia - Av. Tancredo Neves, 148 - Piso 3 - Caminho das Árvores, Salvador - BA Salvador Shopping - Av. Tancredo Neves, 3133 – Piso L1 - Caminho das Árvores, Salvador - BA BH Shopping - Rod. BR trezentos e cinquenta e seis, 3.049, loja 70 71- Belvedere - Belo Horizonte - MG Diamond Mall - Av. Olegário Maciel, 1.600, loja 61 62, Santo Agostinho, Belo Horizonte - MG Shopping Iguatemi Fortaleza - Av. Washington Soares, 85 - Edson Queiroz, Fortaleza - CE   www.dengo.com Facebook.com/dengochocolates Instagram.com/dengochocolates

Em agosto, Luciana Paiva apresenta “ Vértice-Abismo ”, sua primeira individual na Referência Galeria de Arte.  A mostra reúne obras que questionam o valor do gesto manual em um mundo digital, afirmando o corpo como instrumento político e poético. Com curadoria de Graça Ramos , a artista traz para a Sala Principal objetos escultóricos em materiais diversos, como o papel e o metal, e uma videoperformance resultante do processo construtivo de uma de suas obras. A exposição abre ao público no dia 2 agosto, às 16h e fica em cartaz até o dia 13 de setembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília - DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.   Em “Vértice-Abismo”, Luciana Paiva reúne três conjuntos de obras inéditas realizadas entre 2024 e 2025. "Vertigem 451" é um painel de treliças cortadas manualmente, apresentado junto ao vídeo que registra o processo meticuloso de construção da obra. “A relação temporal também aparece no título do trabalho, 451 é a quantidade de horas que foram empregadas para realizar o painel”, ressalta a artista. Já as esculturas modulares de metal chamadas Voo 1, 2 e 3 têm como ponto de partida o estudo das “ogivas” do artista Alfredo Volpi. Também integra a mostra um conjunto expressivo de livros da série ‘Desmesuras’, realizados a partir da interferência de papéis azuis sobre livros antigos em miniatura.   Luciana explora o aparente paradoxo entre ordem e desmesura através de obras que unem rigor geométrico e mergulho sensorial. “Essas questões já estavam presentes no meu trabalho, mas eram apresentadas a partir da relação com a escrita e no uso do texto e dos caracteres como imagem. Nessa exposição essas relações ficam em segundo plano”, afirma a artista visual.   Graça Ramos ressalta em seu texto curatorial que o conjunto de trabalhos que forma a mostra está regido pela abstração. As obras ultrapassam o limite de percepção imediata. Elas passam a suscitar inesperados efeitos óticos – por vezes hipnóticos – e a produzir inúmeros questionamentos.  “A abstração geométrica me interessa pela amplitude do que ela pode abarcar, ela está na natureza assim como está no pensamento”, diz Luciana. “No jogo entre a economia da forma física, a repetição dos elementos, e a provocação de sensações, se a intensidade estrutura a poética, o recado da artista é político”, afirma a curadora. E completa: “Luciana revela um posicionamento político sutil: interpela-nos sobre o valor do tempo investido na criação.”   Sobre a artista Luciana Paiva é artista, participa de exposições regulares desde 2004 atuando também como professora e na organização e curadoria de eventos em arte. Bacharel em Artes Visuais, mestre em Poéticas Contemporâneas e doutora em Métodos e Processos em Arte pela Universidade de Brasília (PPGAV/UnB). Desde 2017 integra o grupo de artistas-gestores do Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF. Em 2011 cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro e participou do “Rumos de Artes Visuais 2011-2013”. Em 2019, foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Em 2022, realizou a exposição individual “Ar-reverso” no Espaço Cultural Renato Russo em Brasília. Seu trabalho artístico lida com a visualidade e materialidade do texto, a ilegibilidade e a estrutura da linguagem. Faz uso de procedimentos construtivos e desconstrutivos para reconfigurar elementos da paisagem urbana, da arquitetura e dos códigos da escrita.   Sobre a curadora Jornalista, Graça Ramos é doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela Universidade de Brasília. Pesquisadora e curadora independente, concentra-se em estudar expressões da arte e da arquitetura produzidas em Brasília.    É autora de "O apagamento de Volpi: presença em Brasília"; "Maria Martins: escultora dos trópicos" e "Palácio do Planalto: entre o cristal e o concreto". Em coautoria com Eduardo Rossetti, publicou "Palácio Itamaraty: a arquitetura da diplomacia". Com Beth Cataldo, organizou o livro "Brasília aos 50 anos: que cidade é essa?" Coordenou ainda a Coleção Brasilienses, dedicada a perfis de personalidades ligadas à cultura de Brasília.   Recentemente, foi responsável pela concepção da Coleção Palácios da Democracia , dedicada ao público infantojuvenil, que trata dos Palácios do Planalto, do Congresso Nacional e do Supremo Tribunal Federal.   Referência 30 anos   No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa.  Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.   A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.   “As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.   Serviço: “ Vértice-Abismo” Treliças, livros-objetos, esculturas e vídeo De | Luciana Paiva Curadoria | Graça Ramos Sala Principal Abertura | 02/08, das 16h às 20h Visitação | Até 13/09                     De segunda a sexta, das 10h às 19h                     Sábado, das 10h às 15h Entradas | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Onde | Referência Galeria de Arte Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo                      Asa Norte – Brasília – DF Telefone |  +55 (61) 3963-3501 WhatsApp  |   +55 (61) 981623-111 E-mail   |  referenciagaleria@gmail.com Facebook |  @referenciagaleria Instagram |  @referenciagaleria Site | www.referenciagaleria.com.br

MARISA MONTE faz sua primeira turnê com sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos selecionados especialmente para a ocasião com regência do maestro André Bachur. Em parceria com a T4F, serão seis shows em seis cidades.   18/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha 01/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey 08/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera 15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski 29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano 06/12 – Porto Alegre – Parque Harmonia   As vendas serão realizadas pelo site www.ticketsforfun.com.br . Maiores informações em breve.   O Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo tem patrocínio da Shell.   Fotos Marisa Monte (crédito Leo Aversa) https://drive.google.com/drive/folders/1W45tCZ_5khAGAl8FsDwvwiTIY3J77VDk?usp=sharing   “Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas.  Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental." ( Marisa Monte )   “É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós." (Maestro André Bachur)   “Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos” ( Maitê Quartucci – Head Artístico Nacional/T4F )   Banda Marisa Monte Dadi Carvalho – violão e guitarra Pupillo – bateria Alberto Continentino – baixo Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão   Orquestra Sinfônica Priscila Rato - Violino Willian Gizzi - Violino Paloma Pitaya - Violino Beatriz Rodrigues - Violino Alice Bevilacqua - Violino Marina Xavier - Violino Camila Picasso - Violino Rafaela Pires - Violino Thiago Brisolla - Violino Daiane Namen - Violino Marina Dias - Violino Matheus Pereira - Violino Ana Laura - Violino Gabriel Curalov - Violino Veronica Lopes - Violino Gabriel Meca - Violino Pedro Visockas - Viola Kinda - Viola Leticia Camargo - Viola Isabella Marques - Viola Giovanni Melo - Viola Gui Bomfim - Viola        Raul Andueza - Violoncelo Giovanna Lelis Airoldi - Violoncelo Nathalia Sudário - Violoncelo Peppi Araújo - Violoncelo Leonardo De Salles - Violoncelo Mayara Alencar - Violoncelo Gustavo D'Ippolito - Contrabaixo Leticia Felicia - Contrabaixo João Pedro Reis - Contrabaixo Robson Monteiro - Contrabaixo Leandro Tigrão - Flauta 1 Letícia Maia - Flauta 2 André Massuia - Oboé Gerson Abreu - Oboé    Lucas Ferreira Dos Santos - Clarineta 1 Kesia Pessoa - Clarinete 2         Sandra Ribeiro - Fagote 1 Samyr Imad - Fagote 2 Tamires Kamisaka - Trompa 1 Glenda Katrina - Trompa 2 Rafael Xavier - Trompa 3 Valquiria Braz - Trompa 4 Raphael Sampaio - Trompete 1 Bruno Zambonini - Trompete 2 Jaziel Gomes - Trombone Tales Thomaz - Trombone Yohanna Tamarozzi - Trombone baixo João Marcos Oliveira - Tuba Daniel Grajew - Piano/Acordeon Carlos dos Santos - Percussão Guilherme Florentino - Percussão Ana Luz - Percussão Talita Martins - Harpa   BIO André Bachur   Regente e instrumentista paulistano, André Bachur é um dos nomes em ascensão da nova geração de maestros brasileiros. Sua formação musical teve início no violino e se expandiu para instrumentos como piano, bandolim, violão tenor e guitarra baiana, demonstrando desde cedo uma versatilidade que marcaria toda a sua carreira. A diluição de fronteiras entre gêneros musicais distintos é uma das marcas de sua atuação, e seu repertório transita do barroco à música contemporânea, incluindo estreias de obras e colaborações com importantes nomes da cena musical.   Com uma atuação sólida no cenário musical paulista e nacional, Bachur já esteve à frente de formações como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014, e desde 2020 atua como regente adjunto do grupo.   www.marisamonte.com.br www.youtube.com/marisamonte www.instagram.com/marisamonte www.tiktok.com/@marisamonte www.facebook.com/marisamonteoficial SERVIÇO – BELO HORIZONTE Data: 18/10/2025 (sábado) Local: Parque Ecológico da Pampulha - Av. Otacílio Negrão de Lima, 6061, 120 - Pampulha Apoio: Shell Parceiro Local: Ímpar Shows Realização: T4F   SERVIÇO – RIO DE JANEIRO Data: 01/11/2025 (sábado) Local: Brava Arena Jockey - Jockey Club Brasileiro - Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de Janeiro Apoio: Shell Realização: T4F   SERVIÇO – SÃO PAULO Data: 08/11/2025 (sábado) Local: Parque Ibirapuera - Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, 0 - Ibirapuera, São Paulo - SP Patrocínio: Shell Parceiros de Mídia: Nova Brasil FM, Alpha FM, Eletromídia Realização: T4F   SERVIÇO – CURITIBA Data: 15/11/2025 (sábado) Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010 Apoio: Shell Realização: T4F   SERVIÇO – BRASÍLIA Data: 29/11/2025 (sábado) Local: Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano – Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural Lote 02, entre o Clube do Choro e a Torre de TV, em Brasília, DF, CEP: 70740-610 Apoio: Shell Parceiro Local: OH! Artes Realização: T4F     SERVIÇO – PORTO ALEGRE Data: 06/12/2025 (sábado) Local: Parque Harmonia - Av. Lourenço da Silva, 255, Praia de Belas, 90050-240 - Porto Alegre - RS Apoio: Shell Parceiros de Mídia: Imobi e Eletromídia Promoção: 102 FM Parceiro Local: Maia Entretenimento Realização: T4F

A Liz Lingerie , referência em moda íntima sofisticada e funcional e em categorias como moda praia, pijamas e roupas, inaugura o novo conceito de loja no ParkShopping Brasília, um dos principais centros de moda e lifestyle da capital federal. A reestruturação da loja da marca no Distrito Federal reforça não apenas sua expansão estratégica no varejo, mas também seu compromisso com a autoestima, conforto e acolhimento da mulher brasileira, além de fortalecer ainda mais seu relacionamento com o público brasiliense, reconhecendo a força e a relevância dessa praça. Oferecendo uma experiência diferenciada que une elegância, praticidade e um atendimento altamente personalizado, o projeto do novo espaço leva a assinatura do Studio 18 e o conceito de visual merchandising desenvolvido pela VIMER, com uma abordagem sensorial que é marca registrada da Liz. “Nós não vendemos apenas produtos. Entregamos soluções reais para o dia a dia da mulher, com conforto, autenticidade e beleza em cada detalhe. Brasília simboliza essa conexão mais próxima com uma consumidora exigente, plural e empoderada”, afirma Ligia Buonamici , CEO da Liz Lingerie. Entre os destaques da reinauguração da unidade está o Fit Sense, tecnologia exclusiva da Liz que identifica o sutiã ideal para cada mulher com base em sua medida de costas e volume dos seios, indo além do tamanho tradicional. A ferramenta integra uma consultoria de estilo completa, que considera também o estilo de vida do cliente na hora da escolha. O ambiente intimista, tecidos tecnológicos e equipe especializada completam a proposta premium da loja. “Moda é sobre abraçar, sustentar, transformar como a mulher se sente. Queremos que ela se sinta livre, confortável e segura para ser quem é todos os dias”, completa Ligia.   Outro diferencial da Liz é sua atuação baseada em propósito: com 80% da liderança feminina, a marca promove um olhar real sobre o corpo da mulher, desenvolvendo peças que funcionam como ferramentas de autoestima e autocuidado, e não apenas como peças estéticas. As coleções valorizam a diversidade de corpos e narrativas, com modelagens inteligentes e materiais de alta performance, como microfibras respiráveis de toque ultramacio.   Para marcar a reabertura, a marca realiza um evento especial no dia 30 de julho, com coquetel, brindes personalizados e ativações abertas ao público, reforçando a proximidade com a cliente e o posicionamento acolhedor que tem guiado a trajetória da Liz.   Sobre a Liz Lingerie Com mais de 35 anos de atuação, a Liz Lingerie é uma marca brasileira referência em moda íntima que alia tecnologia, conforto e sofisticação para valorizar a mulher real. Reconhecida pelo sistema exclusivo FitSense, que proporciona uma experiência personalizada de escolha do sutiã ideal, a Liz atua com forte presença no varejo nacional, com lojas próprias, franquias e ampla distribuição multimarcas. Além de lingeries, a marca também oferece outras categorias, como roupas, pijamas e moda praia. A marca tem como propósito promover bem-estar, autoestima e funcionalidade no dia a dia feminino, com foco em inovação, sustentabilidade e excelência em atendimento.

Conhecida por sua efervescência artística, São Sebastião recebe, nos dias 1 e 2 de agosto, a 5ª edição do Encontro de Culturas Tradicionais - Sertão Sebastião . Com entrada franca, o evento ocorre no Residencial do Bosque, ao lado do Parque Ecológico. Serão dois dias de imersão cultural nas raízes e tradições, com música, danças e manifestações que celebram a força e a identidade dessa cidade, erguida com trabalho, fé e arte. A programação do Encontro de Culturas Tradicionais - Sertão Sebastião é um convite à diversidade. Na sexta-feira, a festa começa com os acordes nostálgicos de Amigos da Viola , passa pela energia contagiante das Quadrilhas Juninas , pelo sertanejo de artistas como Dennys e Paulo, e chega até as mixagens do DJ Lucas Durães .  No sábado, o destaque é a apresentação da Folia de Reis - Saudade do Interior, o show de Railson e Gabriel, além do forró pé de serra dos Cangaceiros do Cerrado . O evento também contará com exposições artísticas, feira de artesanato e praça de alimentação com comidas típicas.  O 5º Encontro de Culturas Tradicionais é realizado pela Biblioteca do Bosque, com recurso do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.  “O Sertão Sebastião é um encontro para todas as gerações. Neste encontro, reafirmamos a identidade da nossa cidade e celebramos a herança cultural, ao mesmo tempo que trazemos um espaço de valorização para artistas locais e grupos folclóricos que mantêm viva a chama da nossa história”, explica Sebastião José Borges, idealizador do encontro e coordenador da Biblioteca do Bosque. Sobre a cidade: A história de São Sebastião antecede a construção de Brasília. Antes das superquadras e do concreto, a região abrigava as fazendas Taboquinha, Papuda e Cachoeirinha, desapropriadas em 1957 para dar lugar à nova Capital. O barro dali moldou tijolos e telhas para erguer Brasília, mas também moldou uma comunidade resistente, que transformou as antigas olarias no berço da Agrovila São Sebastião. Hoje, com 33 anos e mais de 115 mil habitantes, a cidade é um mosaico cultural vibrante no Distrito Federal. Sobre a Biblioteca: Criado há mais de 18 anos por Dilma Mendes, o Instituto Biblioteca do Bosque - IBB é um espaço sociocultural que promove diversas atividades em benefício da comunidade e da cultura local. Entre os destaques, estão a FLIB, Feira Literária para incentivar a leitura e a produção autoral de artistas da cidade, os Festejos da Biblioteca do Bosque, além de bazares beneficentes periódicos. SERVIÇO: 5º Encontro de Culturas Tradicionais - Sertão Sebastião Quando: 01 e 02 de agosto. Sexta-feira, a partir das 20h, e sábado, a partir das 19h.Onde: Avenida Comercial do Bosque, ao lado do Parque Ecológico do Bosque - São Sebastião Quanto: entrada gratuita PROGRAMAÇÃO SEXTA - FEIRA  20:00h - AMIGOS DA VIOLA  21:00h - QUADRILHA JUNINA 21:30h - QUADRILHA JUNINA  22:00h - BANDADKWD 23:00h - DJ LUCAS DURÃES  00:00h - DENNYS E PAULO  01:30h - ENCERRAMENTO  SÁBADO  19:00h - FOLIA DE REIS 20:00h - DAN SOUSA  21:00h - QUADRILHA JUNINA  21:30h - QUADRILHA JUNINA  22:00h - CANGAÇEIROS DO CERRADO  23:00 - SIDERON E BANDA  00:00 - RAILSON E GABRIEL  01:30 - ENCERRAMENTO

O Boticário aprofunda sua relação com a cultura POP asiática e comunidade dorameira e anuncia o retorno oficial da linha Cuide-se Bem Morango e Leite  a partir de campanha promocional, com prêmios imperdíveis para quem sonha em viver o próprio drama na Coreia do Sul, país que é cenário de muitas produções. A iniciativa premiará, por meio de um concurso cultural, os quatro melhores dramas autorais dentro do conceito “a vida é um morango e leite” , trazendo no roteiro oportunidades de uso para os itens da linha. Com essa iniciativa, a marca busca reconhecer os lovers da linha que, ao longo dos últimos três anos, recebeu mais de sete mil menções nas redes sociais pedindo por sua volta ao portfólio, além de reforçar a leveza, doçura e indulgência de Cuide-se Bem , tão sinérgica ao universo dos k-dramas românticos. “O concurso cultural de Cuide-se Bem Morango e Leite é mais um passo importante na nossa trajetória consistente e relevante com a comunidade dorameira. Depois de lançar nossa primeira campanha em formato de k-drama, agora colocamos o consumidor no centro da estratégia em um movimento que não só potencializa a reverberação orgânica via conteúdo, mas principalmente dá a chance desses lovers viverem suas paixões com experiências imersivas e conectadas ao território da cultura pop asiática”, conta Carolina Carrasco, diretora de Branding e Comunicação do Boticário . A campanha dá continuidade a um movimento de marca, existente desde 2024, que busca promover conexões com essa comunidade tão sinérgica ao público-alvo de Cuide-se Bem. No último ano, O Boticário promoveu diversas ações voltadas ao segmento, como a loja conceito em Pinheiros, que teve a fachada transformada com letras em coreano, o lançamento do drink Banana Latte em parceria com a Amor Espresso e a apresentação de uma edição especial do Gift Station, com itens personalizados celebrando a cultura asiática. Em 2025, no período de pré-lançamento da linha Morango e Leite, a marca lançou seu primeiro filme de campanha em formato de k-drama e disponibilizou à venda uma caixa exclusiva e temática, que esgotou em quatro dias o estoque previsto para vinte. Regulamento e prêmios Para participar do concurso é simples: basta que os consumidores (acima de 18 anos) postem um vídeo em suas redes sociais, de até um minuto e meio, materializando como seria seu próprio k-drama e apresentando um ou mais produtos da linha Cuide-se Bem Morango e Leite. Também é imprescindível marcar o perfil da marca (@oboticario) e as três hashtags obrigatórias, que são #MORANGOELEITEVOLTOU, #OBOTICARIO e #CUIDESEBEM . Após postar o vídeo, o participante deve acessar o site da promoção para preencher seus dados pessoais, responder as perguntas obrigatórias e fazer a inserção do vídeo postado. Vale reforçar que este é um processo obrigatório para concorrer aos prêmios. Serão premiados os quatro mais criativos, sendo o primeiro colocado contemplado com a viagem à Coreia do Sul , além de um par de ingressos para um fanmeeting em São Paulo com o astro dos dramas, Woo Do-hwan , e o press kit exclusivo com os itens da linha. Segundo, terceiro e quarto lugar ganham os mesmos itens, com exceção da viagem . A conversa continua em outros canais e experiências de marca Além da promoção, a conversa entre Cuide-se Bem Morango e Leite e os k-dramas continua, por meio do patrocínio da marca ao evento “ Woonder Night With Woo Do-hwan ”, que acontecerá no dia 9 de agosto no espaço Vibra São Paulo, na capital paulista. O encontro, com presença confirmada de mais de quatro mil fãs, tem como foco o astro dos k-dramas, reconhecido por produções como “Cães de Caça”, “Mr. Plankton”, “Seduzida”, entre outras. O patrocínio tem como objetivo aproximar o lançamento da comunidade e gerar experiências de marca potentes, que fidelizam o consumidor. Com ele, além dos ingressos exclusivos aos ganhadores da promo, os presentes terão a oportunidade de tomar a bebida de morango e leite inspirada na linha em uma embalagem exclusiva, além de experimentação de produtos e disponibilização de brindes. A bebida típica ganha uma releitura no café Amor Espresso, da flagship de Pinheiros (São Paulo/SP). Vendida por tempo limitado, no valor de R$18,90, conta com compota de frutas vermelhas, caramelo, iogurte de coco, essência de mojito e ristretto (opcional), finalizada com chantilly e hortelã. Mais informações e o regulamento completo da campanha promocional estão disponíveis no site da marca . Já os produtos de Cuide-se Bem Morango e Leite estão disponíveis nas lojas do Boticário em todo o Brasil, no e-commerce da marca e em seu aplicativo para Android e iOS. Os consumidores também podem fazer pedidos por meio do WhatsApp no número 0800 744 0010 – oficial e seguro – para verificar a disponibilidade local. Além disso, é possível entrar em contato com um consultor da marca em encontre.boticario.com.br .

A Universal Pictures lança hoje o novo trailer do longa de terror “Five Nights at Freddy’s 2” ( Five Nights at Freddy’s 2 ), aguardada sequência do filme baseado na bem-sucedida série de jogos de Scott Cawthon. No Brasil, o filme original de 2023 levou quase 3 milhões de espectadores aos cinemas.  Produzido pela Blumhouse, o longa tem estreia marcada para 4 de dezembro nos cinemas brasileiros e traz de volta na direção a conceituada cineasta Emma Tammi, de “Five Nights at Freddy's - O Pesadelo Sem Fim” e “Terra Assombrada”. A produção é de Jason Blum, de “ M3GAN”, e Scott Cawthon.  “Five Nights at Freddy’s 2” acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), que está passando por alguns problemas financeiros. O jovem encontra a solução para seus problemas ao ser contratado para trabalhar como o vigia noturno em um restaurante familiar tipicamente americano chamado Freddy Fazbear's Pizza, que está atualmente desativado.  O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 4 de dezembro também em versões acessíveis.

Venha conhecer Enreduana - a primeira pessoa a escrever um texto literário na história, a primeira pessoa a professar filosofia. Baseado no livro de Roger Mello e Mariana Massarani, que assina a direção de arte, publicado pela Companhia das Letrinhas, o musical narra a trajetória da sacerdotisa suméria que viveu há mais de 4.300 anos na Mesopotâmia.  Enreduana foi eleita "melhor obra estrangeira" no Prêmio Internacional de Literatura Infantil Cicla, Chen Bochui, um dos prêmios mais importantes da China, caracterizado por promover a diversidade cultural e incentivar a produção de conteúdos inspiradores, além dos prêmios da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e de Melhor Livro Infantil da Biblioteca Nacional. Com Camila Marlière, Tibor Fittel e Leonardo Thieze no elenco. Serviço:  ENREDUANA – MUSICAL Datas: 9 e 10 de agosto, às 17h Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – Brasília/DF) - Teatro Galpão Hugo Rodas Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) Sympla: http://www.sympla.com.br/event__3037086 Classificação: Livre Informações: @enreduanamusical  • Consultoria histórica e filosófica: Sidney Babcock • Texto, direção e cenografia de Roger Mello (Prêmio Hans Christian Andersen e 10 Prêmios Jabuti) • Músicas originais e Direção Musical de Tibor Fittel • Direção de arte de Mariana Massarani • Figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal • Reconstrução da Harpa de Ur (5.000 anos) por Fábio Mukanya Simões • Produção: Larissa Lopes e Roger Mello • Assessoria de imprensa: Marizan Fontinele ELENCO Camila Marlière  vive o papel da própria Enreduana, é também a deusa suméria Inana, vive um escriba e o “grão de areia um pouco maior”. Camila é cantora, multiinstrumentista, atriz, professora formada em Canto e Piano pela Escola de Música da UFRJ. Atuou nas óperas "Caso no Júri" de Gilbert and Sullivan, "O Diletante", de João Guilherme Ripper e no musical "Into de Woods", de Stephen Sondheim.  Leonardo Thieze  é Rimush, Sargão e o menor grão do mundo.  Leonardo é formado em Canto pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e possui Mestrado em Música, também pela UFRJ. É professor de canto e piano, integrante do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e diplomado na Academia de Ópera Bidú Sayão.  Iniciou seus estudos musicais aos 11 anos de idade ao ingressar no Coral dos Canarinhos de Petrópolis, onde estudou canto coral, solfejo, percepção, teoria musical e piano clássico. Tibor Fittel , diretor musical e música original no espetáculo Enreduana, é pianista, acordeonista, compõe música para teatro e cinema, no universo da música de concerto, dialogando com a música popular, o jazz, a bossa nova, o choro, entre outros.  Fez orquestração e arranjo da ópera Il Pigmalione, de Donizetti e projeto Vertentes Modernistas, no Theatro Municipal, Rio de Janeiro.  Compôs a Suíte Carioca, para coro a três vozes, por encomenda da FUNARTE.  Solista e arranjador do projeto Noite Portenha - Orquestra Feso Proarte, e do projeto Interculturalidades (compositor e solista) com obras suas dedicadas à Orquestra Sinfônica Nacional, da UFF.  Compôs a Suíte Rádio Mec, especialmente para o centenário da Rádio, com apresentação na Sala Cecília Meireles. Trilha, arranjos e direção musical de Carmim, musical com canções de Lamartine Babo. Trilha para o curta Casa Segura e para o longa Mais um dia, Zona Norte (Troféu Candango de melhor trilha sonora, 2024) direção Allan Ribeiro. Tocou com artistas como Elba Ramalho, Rildo Hora, Robertinho de Recife, Leny Andrade, Carlos Lyra, Claudette Soares... Trilha dos espetáculos “O Princípio de Arquimedes ”, de Josep Maria Miró, direção de Daniel Dias, “O cego e o louco", direção Gustavo Wabner, “O paraíso mais belo ”, José Mauro Brant, “Marilyn por trás do espelho”, com direção de Ana Isabel Augusto. OS AUTORES Roger Mello , diretor, dramaturgo e produtor executivo do espetáculo musical Enreduana, é premiado escritor, ilustrador, dramaturgo, diretor teatral, designer, cenógrafo, tendo recebido por 10 vezes o Prêmio Jabuti de literatura  da CBL. Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil, Prêmio Chen Bochui, China.  Único latino-americano vencer o Prêmio Internacional Hans Christian Andersen categoria ilustrador, pelo International Board on Books for Young People (IBBY), prêmio considerado o Nobel de Literatura Infantil e Juvenil, sua patrona é a Rainha Margrethe II, da Dinamarca. Mariana Massarani  direção de arte no espetáculo Enreduana, é formada em Desenho Industrial pela UFRJ. Ilustradora e escritora, ilustrou duas centenas de livros de diversos escritores. Recebeu algumas vezes o selo “Altamente Recomendável” e prêmio “o Melhor para Criança” da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, o selo da Cátedra da Unesco, o White Ravens, 4 prêmios Jabuti e o Prêmio Chen Bochui, China.  Ilustradora free-lancer para a Papel Craft, Totem, Ciência Hoje das Crianças e Folhinha (caderno infantil da Folha de São Paulo). Trabalhou durante 13 anos no Jornal do Brasil. Participou com desenhos da cenografia da exposição “ Evolução e a Natureza Tropical“ no Museu da Vida da Fiocruz, 2010.  Fez a programação visual para as peças de teatro: o Pequeno Frankestein, de Claudio Mac Dowell e o Pequeno Alquimista, de Márcio Trigo. Desenvolveu imagens para o Musical “ A Casa de Ruth”, canções compostas por Hélio Ziskind sobre poemas de Ruth Rocha, com a cantora Fortuna e o Coral Infantil do SESC Vila Mariana, SP. Desenhou o cartaz do de 2011 do Dia Nacional e Mundial do Teatro para a Infância e Juventude. Ilustrou a camiseta do Carnaval 2011 do bloco “Gigantes da Lira”. PRODUÇÃO Larissa Lopes  é coordenadora de produção no espetáculo musical Enreduana. Larissa Lopes é cantora, atriz e produtora, apaixonada por música, teatro e literatura. Potiguar de origem e com uma formação interdisciplinar, é graduada em Direito e Políticas Públicas, além de possuir experiência nas áreas de Economia Criativa e Ciência Política. Atualmente, atua em Brasília e no Rio de Janeiro na produção de musicais e concertos, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural da capital. Entre seus trabalhos, destaca-se a produção de espetáculos do escritor, ilustrador e diretor de teatro Roger Mello, incluindo Mundo na Mão e Carmim Canta Lamartine.

O instituto Evolua, especialista em rejuvenescimento e estética avançada, promove no próximo dia 29 de julho um evento de lançamento da clínica recém inaugurada em Águas Claras. Contando com jornalistas, influenciadores, autoridades e demais personalidades da mídia, o evento será responsável por apresentar o novo ambiente assim como as propostas e filosofias por detrás do empreendimento. Administrado por Thilles Pessoa e Luana Castro, o instituto Evolua busca resgatar, por meio da estética regenerativa e inteligente, a autoestima das pessoas com naturalidade e segurança. Realizando procedimentos como harmonização facial, Botox, Verticalização da face com fios de PDO e Preenchimento facial, a clínica, que antes ficava localizada em Taguatinga, aposta em técnicas minimamente invasivas para assegurar resultados saudáveis e amplamente satisfatórios. “A nossa clínica vem para proporcionar uma transformação estética e também emocional que muitas vezes acaba se perdendo com o passar dos anos. Com isso, enxergamos no processo de envelhecimento uma oportunidade para que as pessoas possam se reconectar com sua verdadeira essência sem deixar a beleza natural de escanteio”, afirma o proprietário e biólogo Thilles Pessoa, pós-graduado em Saúde Estética e Ortomolecular que já possui mais de 15 anos de experiência na área. Durante o evento que irá acontecer na área externa da clínica que fica localizada no Max Mall, os convidados terão a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre os procedimentos ofertados pela clínica, onde ouvirão relatos de clientes que tiveram suas vidas transformadas através da estética avançada. Além de um delicioso brunch, o evento também contará com um workshop de degustação de vinhos finos importados por meio da VemVinho.  “O evento irá oferecer uma grande chance para aqueles que querem conhecer mais  sobre o grande universo da estética avançada e dos benefícios que ele pode proporcionar, seja física ou espiritualmente”, conclui a sócia-proprietária e biomédica Luana Castro. Sobre o Instituto Evolua - Inaugurado recentemente no Max Mall em Águas Claras, o Instituto Evolua tem como proprietários os sócios Thilles Pessoa, que já possui mais de 15 anos de experiência no ramo da estética, e a biomédica  Luana Castro. Fundada em Taguatinga, a clínica se destaca por oferecer procedimentos rejuvenescedores por meio da estética avançada e do uso da tecnologia integrada. Serviço Instituto Evolua - Inauguração para imprensa Data: 29 de julho, terça-feira Endereço: Águas Claras, Max Mall, Rua 7 Norte, Loja 48, Brasília (DF) Instagram: @evoluaesteticaoficial Site: https://esteticaevolua.com.br/

Entre os dias 29 de julho e 1º de agosto, a Praça da Bíblia, em Santa Maria, será tomada por cores, saberes e histórias com a chegada do Cerrado Vivo . O projeto, que une expressões culturais, práticas ancestrais e educação ambiental, propõe uma imersão gratuita no universo das comunidades que vivem e protegem o bioma Cerrado. Fruto da parceria entre o Ministério da Cultura e o Instituto Arvoredo, a iniciativa percorre o Distrito Federal com o objetivo de dar protagonismo a povos tradicionais, como indígenas e quilombolas, e alertar para a urgência de preservar o Cerrado – uma das maiores riquezas naturais do Brasil e também um dos biomas mais ameaçados. Durante os quatro dias de evento, das 9h às 18h, o público poderá participar de rodas de conversa, oficinas, exposições e vivências que celebram os modos de vida de quem mantém viva a essência do Cerrado. Alunos de escolas públicas da região também terão a oportunidade de se conectar com essas realidades por meio de experiências educativas e culturais. Cronograma A programação traz palestras temáticas que abordam sustentabilidade, uso de plantas medicinais, cultura e resistência. Confira: 9h30 – Conexão ancestral: saberes indígenas do Cerrado 10h30 – Caminhos sustentáveis: práticas dos quilombolas 14h30 – Medicina da terra: ervas e conhecimentos tradicionais 15h30 – Identidade e resistência: a força dos povos do Cerrado no mundo contemporâneo A professora Débora Louzada, do Colégio Cívico-Militar 308, participou da edição anterior, no Paranoá, e destacou o impacto da ação: “Foi uma vivência transformadora. Os alunos saíram inspirados, com ideias e vontade de criar projetos. Isso é o mais importante: despertar neles a vontade de plantar algo novo.” Antes de Santa Maria, o Cerrado Vivo já passou por Samambaia, Recanto das Emas, Ceilândia, Sol Nascente, Brazlândia e Paranoá. Depois, segue para a Candangolândia. Encerramento O projeto chega ao fim em setembro com uma grande celebração ao ar livre, no coração de Brasília, entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional. O encerramento contará com shows de artistas locais e nomes de destaque da cena nacional, além de uma feira cultural com exposições e produtos artesanais, e um espaço gastronômico dedicado aos sabores do Cerrado. A programação reunirá diversas expressões artísticas e tradições em homenagem ao bioma. Ao longo das etapas do circuito, a expectativa é alcançar mais de 30 mil pessoas, promovendo uma experiência coletiva de valorização da cultura, da biodiversidade e do papel das comunidades que mantêm viva a essência do Cerrado. Serviço Cerrado Vivo - Santa Maria 29 de julho a 1º de agosto Das 9h às 18h Estacionamento entre o Ginásio de Esporte e Administração Regional Entrada gratuita Fomento: Ministério da Cultura Apoio: Administração Regional de Santa Maria Instagram: https://www.instagram.com/projetocerradovivo/

Nos dias 8 e 9 de agosto, Brasília recebe o VII Encontro de Bambas , um dos mais significativos eventos de capoeira do país. Em 2025, o projeto reafirma seu compromisso com a resistência feminina , a valorização das minorias e a inclusão de todos os corpos  na roda de capoeira. O evento é idealizado por Mestra Michelinha, referência na capoeira do Distrito Federal e uma das vozes mais atuantes na luta por equidade de gênero na prática. À frente do Encontro de Bambas, ela destaca a importância de transformar espaços historicamente excludentes em territórios de acolhimento e afirmação. “A roda de capoeira sempre foi um lugar de força, mas nem sempre foi um espaço para todas. Durante muito tempo, as mulheres foram silenciadas ou colocadas à margem. O Encontro de Bambas nasceu para romper com isso: é um ato político, cultural e espiritual. Aqui, mulheres ocupam o centro, com respeito, voz e visibilidade — e todos são bem-vindos nessa construção coletiva”,  afirma Mestra Michelinha. Criada por negros escravizados como forma de resistência, a capoeira é símbolo da luta contra a opressão. Porém, assim como na sociedade em geral, as mulheres foram invisibilizadas   na história dessa prática que hoje é reconhecida como patrimônio cultural brasileiro. Foi apenas nas últimas décadas que elas passaram a ocupar, com mais visibilidade, os espaços de ensino e liderança na capoeira — mas a dívida histórica ainda é grande. Por isso, nesta edição, o Encontro de Bambas reforça o protagonismo feminino , com mais mulheres contratadas, convidadas e homenageadas   — mestras, contramestras, professoras, palestrantes e artistas — muitas delas negras, lésbicas e praticantes de religiões afro-brasileiras como o candomblé. Essa representatividade contribui para reconfigurar um espaço historicamente dominado por homens, sem deixar de ser aberto ao público geral e a todas as identidades de gênero . Importante frisar que as rodas de capoeira e demais atividades do evento são abertas a todos os praticantes ,  respeitando os princípios da inclusão e da diversidade. O objetivo não é separar, mas   reconhecer o valor da liderança feminina e construir um espaço mais igualitário e acolhedor para todos . O Encontro de Bambas  é mais do que um evento de capoeira: é um movimento de   enfrentamento ao machismo, de resistência e de afirmação da autonomia feminina. Ao longo dos anos, tornou-se referência por promover workshops, debates, aulas teóricas e práticas, além de incentivar a prática esportiva entre crianças, jovens e adultos ,  acolhendo um público diverso, com ênfase em   mulheres, pessoas negras, LGBTQIA+ e pessoas de baixa renda . Segundo dados do Brasil de Fato , cerca de 35% dos praticantes de capoeira no Brasil são mulheres. Embora o número ainda seja menor em relação aos homens, sua participação tem crescido desde a década de 1970. Contudo, foi apenas nos anos 1980 que muitas mulheres conseguiram, pela primeira vez, entrar nas academias, graças à conquista de autonomia financeira e ao acesso à educação. Até então, a maioria delas era mantida à margem, limitada às rodas e excluída das formações estruturadas. Hoje, com iniciativas como o Encontro de Bambas, a capoeira reafirma seu papel como ferramenta multicultural de luta, dança, música e educação. É também instrumento de formação cidadã e inclusão social, contribuindo para o desenvolvimento de agentes culturais do Distrito Federal e de outras regiões. O VII Encontro de Bambas, ao colocar as mulheres no centro da roda, não só honra a ancestralidade da capoeira, mas aponta para um futuro mais justo, diverso e plural — onde todos podem jogar, cantar, aprender e resistir juntos. Palestrantes — VII Encontro de Bambas Mestra Michelinha (Michelle Santos Lima) Nordestina, com 32 anos de trajetória na capoeira, é formada em Comunicação Social, educadora física e membro do grupo Aruanda, onde atualmente ocupa o cargo de president da mesa diretora. Atua na area de educação física junto a Secretaria de Educação, com foco em capoeira inclusiva para crianças, jovens e adultos. É idealizadora do Encontro de Bambas, referência nacional, e organizadora do evento “Papo de Capoeira”. Já ministrou aulas no Brasil e na América Latina e é pós-graduada em Educação Física Inclusiva e Tecnologias Assistivas. Mestra Água Viva (Rosana Margato de Faria) Educadora física e capoeirista com 33 anos de experiência, é natural do Rio de Janeiro e uma das poucas mestras no estado. Há duas décadas coordena o projeto voluntário Ginga Favela, voltado à inclusão social pela capoeira. Foi homenageada pela Câmara Municipal de Belford Roxo (2009) e pela ALERJ (2020) por sua contribuição à arte e à educação popular. Mestra Boca (Alessandra Braga de Morais) Capoeirista desde 1989, é professora, ativista cultural e integrante de diversos coletivos. Iniciou-se na Academia de Capoeira Sul da Bahia e desenvolve, desde os anos 1990, projetos ligados à educação e cultura afro-brasileira. Fundadora do “Capoeira na Roça” e referência em jongo e outras manifestações culturais, mantém academia em Jaguariúna/SP, onde atua até hoje. Mestra Nagô (Wiara Santos da Silva) Nascida em Osasco/SP, é capoeirista, educadora física, arte-educadora e coordenadora de projetos sociais. Fundadora do Instituto Batuquege Capoeira, atua em espaços educativos e de privação de liberdade. Desenvolve ações no Brasil e na África com a ONG Gingando pela Paz. Criadora do evento “Movidas pela Capoeira” é reconhecida como embaixadora do Instituto Brasileiro de Capoeira por sua atuação transformadora. Maite da Silva Disconzi Gaúcha iniciou na capoeira em 1997 e atua na educação infantil e integral. Participa de eventos nacionais e internacionais, com destaque para prêmios em campeonatos femininos de capoeira. Trabalha com jongo e outras danças culturais afro-brasileiras. É palestrante, mãe de duas capoeiristas e referência na capoeira do Rio Grande do Sul. Mestranda Kallu (Carla Caroline dos Santos Maschio) Natural de Jacareí/SP e residente em Blumenau/SC, é capoeirista desde os 4 anos. Criadora da marca Kalluera e do projeto social Kalluera Ancestral, atua com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Foi premiada como capoeirista destaque pelo Oscar da Capoeira (2006) e integra o Coletivo Colmeia. Trabalha com musicalidade, ancestralidade e empoderamento feminino. Mestra Iuna (Valdise Angela de Abreu) Com 37 anos de vivência na capoeira, integra o Grupo Candeias e é aluna do Mestre Suíno. Educadora física é destaque em eventos no Brasil e no exterior. Referência mundial no canto de capoeira, já ministrou oficinas em países como França, Irlanda, África do Sul e Argentina. Organiza encontros femininos como “A Noite do Acende o Candeeiro” e atua com capoeira em escolas públicas e centros de treinamento em Goiânia/GO. PROGRAMAÇÃO Dia 8 de Agosto 18h00  – Recepção dos participantes 18h30  – Abertura oficial do evento 19h00  – Workshop: Corpo, Movimento e Ludicidade , com Mestra Michelinha 19h40  – Workshop: Capoeira e suas Expressões Corporais , com Mestra Boca 20h40  – Roda de Capoeira – Noite das Cantadoras 21h30  – Jantar coletivo 22h00  – Encerramento das atividades do dia Dia 9 de Agosto 08h45  – Recepção dos participantes 09h00  – Workshop: Gênero, Cultura e Capoeiragem , com Mestra Água Viva 10h00  – Workshop: Capoeira Contemporânea , com Professora Maitê 11h00  – Roda de Capoeira 12h30  – Intervalo para almoço 13h50  – Recepção dos participantes (retorno das atividades) 14h00  – Workshop: Musicalização e Ritmo dentro da Roda de Capoeira , com Mestranda Kallú 15h00  – Workshop: Mulher na Capoeira , com Mestra Iúna 16h00  – Intervalo 16h30  – Workshop: Movimentos Acrobáticos, Golpes de Entrada e Saída , com Mestra Nagô 17h30  – Roda de Capoeira 19h30  – Atividade surpresa 19h40  – Jantar 22h00  – Finalização do evento SERVIÇO: VII ENCONTRO DE BAMBAS Data:  8 e 9 de agosto de 2025 Local:  Salão Múltiplas Funções no Guará Organização:  Mestra Michelinha Entrada:  Gratuita Redes sociais: @encontrodebambas.capoeira

Mulheres de Taguatinga têm uma nova oportunidade de investir no próprio desenvolvimento por meio do Projeto Mulher Digital. A iniciativa está com mais de 100 vagas gratuitas abertas na cidade para cursos voltados ao mercado digital, como Informática, Vendas Online, Marketing Digital e Gestão de Redes Sociais. As aulas serão presenciais, com turmas nos turnos da manhã, tarde e noite, facilitando a participação de mulheres com diferentes rotinas. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo telefone (61) 9235-3853. O objetivo do projeto é fortalecer o empreendedorismo feminino, oferecendo ferramentas práticas para que as participantes possam criar ou aprimorar seus próprios negócios, gerar renda e conquistar mais autonomia. Além das aulas técnicas, o curso também oferece suporte na criação de identidade visual e na melhoria da presença digital, com foco no crescimento nas redes sociais. --- Cronograma das aulas  28 de julho a 1º de agosto * 09h às 12h – Vendas Online * 15h às 18h – Marketing Digital * 19h às 21h30 – Informática  03 a 08 agosto * 09h às 12h – Informática * 15h às 18h – Vendas Online * 19h às 21h30 – Marketing Digital  10 a 15 de agosto *09h às 12h – Marketing Digital * 15h às 18h – Informática * 19h às 21h30 – Gestão de Redes Sociais  18 a 22 de agosto * 09h às 12h – Gestão de Redes * 15h às 18h – Gestão de Redes * 19h às 21h30 – Vendas Online --- Cursos com duração de até 6 semanas e certificação gratuita Cada ciclo do projeto em uma cidade tem duração de aproximadamente seis semanas, com certificação gratuita ao final. É uma oportunidade para aprender na prática, desenvolver novas habilidades e transformar conhecimento em renda. 800 vagas no total para o Distrito Federal O Projeto Mulher Digital vai atender 800 mulheres em todo o DF: são 400 vagas presenciais, em Ceilândia, Santa Maria, Taguatinga e Cidade Estrutural, e mais 400 vagas em formato online, permitindo que mulheres de várias regiões tenham acesso à formação.  Inscrições As inscrições vão até a próxima sexta-feira (25). Caso as turmas não sejam formadas até essa data, as inscrições permanecerão abertas. Sobre o projeto  A iniciativa é realizada pelo Instituto Sociocultural HDUn – Humanidade Diversidade e Unida, com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF (SECTI). Depois de passar por  Santa Maria e Ceilândia, o projeto agora chega a Taguatinga, com próximas turmas previstas também para a Cidade Estrutural.