O Comitê de Cultura do Distrito Federal promove no dia 31 de julho, às 19h, a oficina virtual ‘Elaboração e Inscrição no Programa de Apoio a Ações Continuadas da Funarte’, com inscrições gratuitas e emissão de certificado. A formação será conduzida por Dayse Hansa, gestora cultural, produtora com ampla experiência na aprovação de projetos e conselheira de cultura do DF. Podem participar, coletivos, grupos culturais, espaços independentes com ou sem fins lucrativos no Brasil, que desejam submeter propostas à 2ª segunda chamada do programa Ações Continuadas da Fundação. O edital, com vagas para regiões norte, nordeste e centro-oeste, atua como forma de corrigir desigualdades no acesso às políticas de fomento. Com ampla experiência na gestão de projetos culturais, Dayse, que teve seu projeto aprovado no 1º ciclo do Programa de Manutenção de Espaços Culturais da Funarte, irá conduzir a oficina. Durante o encontro, ela compartilhará conhecimentos sobre como interpretar editais, elaborar planos de trabalho, organizar a documentação exigida e estruturar propostas consistentes. Também oferecerá dicas práticas de sustentabilidade e estratégias para o fortalecimento institucional. Nesta edição, o Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas agrega cinco chamadas públicas, artes visuais, circo, dança, música e teatro. Estas chamadas preveem o fomento a atividades de espaços artísticos, grupos ou coletivos artísticos e eventos artísticos continuados. Ou seja, iniciativas cuja característica é a manutenção contínua e regular de atividades ao longo do tempo.  A atividade é gratuita, com certificado de participação, e integra as ações de formação continuada e difusão de editais do Comitê de Cultura do DF. Serviço Oficina: Elaboração e Inscrição no Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas Data e hora: 31/07, às 19h Formato: Virtual, com certificado Inscrição: Gratuita, mediante  cadastro prévio

Com a temperatura em queda, o que não falta é motivo para saborear um bolo caseiro. Na La Bolaria, franquia fundada por Aline e Fábio Rocha em Minas Gerais, os meses de inverno são sinônimo de movimento intenso. “O inverno é a estação do bolo caseiro. As pessoas querem aconchego, e nada melhor do que um bolo quentinho para isso”, afirma Aline.   Presente em 12 estados e no Distrito Federal, a rede cresceu inspirada na cozinha da avó dos fundadores, que virou símbolo de afeto e simplicidade. Com um cardápio afetivo, a marca aposta em sabores tradicionais como milho, cenoura e fubá com goiabada — e percebe um aumento na demanda por esses bolos em dias frios.   Segundo Aline, os bolos assumem papel de protagonistas em encontros, cafés da tarde e até como presente. “No inverno, muita gente aproveita para presentear com bolo. É um gesto de carinho que aquece o dia de quem recebe. Seja em casa, com amigos ou como mimo para alguém especial, o bolo tem esse poder”, diz.   O sucesso da marca também está na capacidade de despertar memórias. “O bolo de fubá com goiabada foi inspirado nos cafés da tarde na casa da nossa avó. Já o de milho lembra as festas juninas da infância. Não vendemos apenas um produto — oferecemos lembranças e sensações”, completa.   As bebidas também ganham protagonismo ao lado dos bolos. Café coado, chás de especiarias e até vinho quente entram no cardápio afetivo dos clientes. “Muitos nos contam que adoram nosso bolo de milho com vinho quente ou o de chocolate com chocolate quente. Mas a combinação mais gostosa foi o bolo de fubá com chá de canela e cravo”, compartilha Aline.   Pensando nisso, a fundadora criou um verdadeiro “menu de harmonização” para o inverno. Entre as sugestões: bolo de milho com vinho quente, bolo de chocolate com chocolate quente cremoso e bolo de maçã e canela com chá de frutas vermelhas. “São combinações que abraçam o paladar”, resume.   Com mais de 50 operações em funcionamento e meta de alcançar 100 até o final de 2025, a La Bolaria reforça sua presença no mercado de alimentação afetiva. A marca integra o ecossistema da 300 Franchising e aposta na padronização e no acolhimento como pilares de expansão.   “Mais do que vender bolo, queremos fazer parte da rotina das pessoas. Criar memórias, inspirar encontros e transformar o frio em oportunidade de afeto. É isso que nos move”, finaliza Aline Rocha.   Sobre a La Bolaria Fundada em Minas Gerais por Aline e Fábio Rocha, a La Bolaria é uma rede de franquias especializada em bolos caseiros no modelo "pega e leva". Criada a partir de uma história de superação, a marca transformou a cozinha da avó em um negócio escalável, que hoje soma mais de 50 operações em 12 estados e no Distrito Federal. Com um cardápio afetivo e um modelo de negócio acessível, a La Bolaria aposta na simplicidade, padronização e acolhimento como diferenciais. A rede integra o ecossistema da 300 Franchising e tem como meta alcançar 100 unidades até o final de 2025. Para saber mais, acesse o site .

Vila Planalto e Sol Nascente: o que essas duas localidades distantes de Brasília,  com especificidades únicas e necessidades diferentes têm em comum? É nelas  que nasce diariamente uma rede de afeto, cuidado e transformação social: o  Instituto AMPB de Solidariedade. Com atuação constante e dedicada, o Instituto  atende mais de 300 crianças e adolescentes e suas famílias , oferecendo  acolhimento, orientação, acesso à educação e apoio às famílias.  Criado com o propósito de combater desigualdades e prevenir situações de risco  social, o Instituto AMPB vai muito além da assistência pontual: ele constrói redes  de cidadania. A organização atua com foco na prevenção da violência , na  promoção da cultura de paz , na valorização da infância e no fortalecimento dos  laços familiares e comunitários .  Para a Diretora do Instituto, Julia Belmonte , o trabalho desenvolvido é sobre  construir oportunidades onde antes só havia carência:  “A missão do Instituto AMPB é garantir que nenhuma criança se sinta invisível.  Trabalhamos para que elas tenham voz, autoestima, acesso à educação e às  oportunidades que transformam. Nosso maior compromisso é com a dignidade  humana. Cuidar dessas crianças é cuidar do futuro da nossa sociedade.” — Julia  Belmonte, Diretora do Instituto AMPB.  Nossos Projetos em Ação  O Instituto atua de forma autônoma, com recursos próprios e também com  parcerias firmadas para ampliar o atendimento e a qualidade dos serviços  oferecidos. Atualmente, são quatro projetos em andamento, com impacto direto  nas comunidades atendidas:  • Conexão Social Arthur Belmonte: Projeto que promove oficinas de  musicalização e formação humana. Esse projeto é executado com recursos  captados pela Lei de Incentivo à Cultura e apoiado pelo BRB Seguros.  • Teia Solidária: Rede de apoio integrada entre o Instituto, voluntários e  parceiros, que garante suporte psicossocial e comunitário às famílias  assistidas. • Conexão Jovem do Futuro: Projeto que promove oficinas educativas,  esportivas e culturais, fortalecendo os vínculos sociais e escolares dos  participantes. Esse projeto é financiado com recursos do Fundo da Criança  e Adolescente do Distrito Federal, por meio de projeto aprovado em primeiro  lugar no Edital 003/2022!  Uma rede que transforma  Cada projeto, atividades e abraços oferecidos pelo Instituto AMPB são movidos por  um único objetivo: garantir que crianças e adolescentes tenham seus direitos  respeitados e suas histórias reescritas com dignidade e esperança.  O trabalho da instituição é um exemplo vivo de que, com solidariedade e ação  estruturada, é possível transformar realidades e construir um mundo mais justo,  dando vez e voz aos que fazem pulsar o coração do IAMPB: as crianças e  adolescentes!

Entre o passado que sustenta e o futuro que inspira, a Simmons apresenta uma ode ao repouso criativo na CASACOR Brasília 2025. A marca, sinônimo de excelência em tecnologia do sono há mais de 150 anos, ocupa lugar de destaque na mostra ao compor o Studio da Costureira, ambiente assinado pelo arquiteto Sérgio Facundes. Localizado no primeiro loft residencial do circuito, o espaço traduz o sonho como gesto cotidiano e revolucionário — o mesmo sonho que moldou Brasília e que agora ecoa na Casa do Candango, edifício brutalista restaurado para abrigar a edição deste ano. Mais que um quarto ou um showroom, o Studio da Costureira é um manifesto sensorial. Inspirado na história da mãe do arquiteto, que chegou à capital como costureira, o ambiente homenageia o trabalho manual, o tempo lento e os espaços íntimos de criação. “Este é um lugar onde se semeiam sonhos com agulha, linha e silêncio. Um ateliê do sono, onde cada descanso também é criação” , define Facundes. A escolha da cama Simmons Verona para ocupar o coração do loft carrega uma narrativa própria. Com estrutura imponente e design exclusivo, o modelo é coroado pelo colchão Simmons Black Plush — um clássico contemporâneo da Série 5. Suas camadas revelam tecnologia e sensibilidade: molas ensacadas com sistema Beautyrest Sync, espumas de alta resiliência e látex Pulse, além da camada de nano-molas que garante suporte ergonômico e adaptação precisa ao corpo. O tecido de 540g com fios gelados oferece frescor tátil, mesmo nos climas mais secos de Brasília. Mais do que conforto, a Simmons propõe uma experiência imersiva. A cama está integrada a uma ambientação cuidadosamente curada, que inclui peças de estilistas locais como Mackenzo e Felipe Manzolo (Sacramound), além de marcenaria assinada pela Finalle e papel de parede e cortinas das casas Duarte Cortinare e Safira Tecidos. O mobiliário e os tecidos não são apenas cenográficos: são elementos vivos, que convidam à interação, ao toque, à pausa. Como num sonho lúcido, o visitante é chamado a reconhecer-se no espaço — e no próprio ato de descansar. A presença da Simmons na CASACOR Brasília 2025 é, assim, uma reafirmação de seu compromisso com um luxo que transcende o objeto. “Acreditamos no sono como ato de resistência, mas também de esperança. Participar de uma mostra com propósito social e olhar curatorial é uma maneira de vestir com significado aquilo que oferecemos de mais precioso: o tempo de pausa, o acolhimento e a possibilidade de sonhar com o futuro” , afirma Antônio Vicente Júnior, proprietário da Simmons Park Sul. Sob o tema “Semeando Sonhos”, a mostra se entrelaça com os valores da marca, reconhecendo o sono como tecnologia íntima de regeneração — e o colchão como espaço político e afetivo. Afinal, onde se sonha, se projeta. Serviço:CASACOR Brasília 2025 Casa do Candango – Brasília/DF Studio da Costureira – Loft Residencial 1 Agosto de 2025 Sobre a Simmons Park Sul: Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, inaugurou  sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece  atendimento personalizado e produtos de alto padrão. Site: https://simmonsbrasilia.com.br/simmons-colchoes-park-sul/   Instagram: @simmonsparksul

Para celebrar o Dia dos Pais com emoção e cultura, o Boulevard Shopping Brasília convida o público para uma homenagem musical inesquecível. No sábado (2 de agosto), às 17h, a Orquestra de Câmara de Brasília, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, realiza o concerto “Sunset Sinfônico” , uma apresentação gratuita e aberta ao público, na área externa do shopping. O espetáculo será um presente aos homenageados da data, unindo música e experiências, em um ambiente acolhedor para toda a família. O maestro Cláudio Cohen promete envolver o público com um repertório cuidadosamente selecionado, que reúne clássicos da música brasileira, sucessos internacionais e trilhas inesquecíveis do cinema. “A música tem o poder de sensibilizar e fortalecer os laços afetivos entre as gerações. É essa mágica que queremos compartilhar com a plateia”, promete Cohen. Para tornar a experiência ainda mais memorável, o público poderá registrar o momento em uma máquina fotográfica, instalada na arena do concerto. Basta posar para a foto, postar com a hashtag #diadospaisboulevard e levar a lembrança para casa, gratuitamente. E a atmosfera festiva será complementada com barracas de vinhos, repletas de rótulos selecionados de diversos países, uvas e safras, disponíveis para venda. “Organizamos um concerto ao ar livre porque acreditamos que a música tem o poder de emocionar, unir e criar memórias. Ao levar essa experiência para um espaço aberto, ao pôr do sol, queremos que as famílias compartilhem um momento especial juntas — em celebração aos pais e com conexões que realmente importam”, destaca Maíra Garcia, gerente de marketing. Além de homenagear os pais, o “ Sunset Sinfônico ” reforça o compromisso do Boulevard em valorizar os talentos da capital, proporcionar vivências que vão além da experiência comercial e promover a inclusão. O concerto contará, também, com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade às pessoas surdas . “ A ideia é oferecer, de forma contínua, experiências artísticas e eventos que valorizam a cultura local e que transforme o shopping em um verdadeiro ponto de encontro da cidade para todos os públicos” , completa Garcia. Sobre a Orquestra de Câmara de Brasília Fundada e dirigida pelo Maestro Cláudio Cohen, a OCB atua desde os anos 1990 com excelência reconhecida em performance e qualidade musical. Composta por músicos altamente qualificados, se apresenta nos principais palcos da capital e em eventos nacionais e internacionais. Sobre Cláudio Cohen Cidadão Honorário de Brasília e Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Cláudio Cohen é um dos nomes mais respeitados da música clássica brasileira. Com trajetória premiada e atuação internacional, o maestro já regeu   mais de 50 Orquestras em 30 diferentes países, recentemente dirigiu a Orquestra Sinfônica do Azerbaijão dentro das atividades da COP29, em Baku, em 2024. Sobre o Boulevard Shopping Brasília               O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald's, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta. SERVIÇO: Sunset Sinfônico com a Orquestra de Câmara de Brasília Regência de Cláudio Cohen Data:  02 de agosto Horário:  17h Local: Área externa do Boulevard Shopping Brasília Acesso: Aberto ao público Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações:  (61) 3448-3300 Canais digitais:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

Nos dias 30 e 31 de julho , o Teatro SESC Goiânia recebe o espetáculo “Depois do Silêncio”, da companhia brasiliense Os Buriti. A peça é baseada em fatos reais da vida da menina americana Helen Keller (1880-1968), que perde a visão e a audição ainda na primeira infância, vivendo em um mundo totalmente apartado até a chegada da professora Anne Sullivan. A partir desse encontro, Anne começa a árdua tarefa de ensinar língua de sinais tátil e fazer com que Helen aprenda a se comunicar com o mundo.   Em cena, as atrizes e dançarinas Camila Guerra e Naira Carneiro interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, respectivamente, e a atriz Renata Rezende (surda), traz ao palco um contexto autobiográfico, criando um diálogo paralelo entre o período em que viveram as personagens (os anos 1890) e os dias atuais. A montagem é encenada em português e em libras pelas próprias atrizes, sem a necessidade de um intérprete, tornando a montagem inclusiva para surdos.   “A peça não só pretende contribuir para a reflexão de jovens e adultos sobre a temática da acessibilidade e visibilidade das pessoas com deficiência, mas também ser um exemplo de inclusão a partir do encontro de atrizes ouvintes e surdas em cena”, conta Naira Carneiro.   “Depois do Silêncio” estreou em formato on-line em 2021 no YouTube e passou por festivais virtuais, como “Festival de Mujeres en Escena por la Paz” (Colômbia), “Festival Funarte Acessibilidança” e “Mulher em Cena 2021” (DF). No mesmo ano, a peça teve sua estreia presencial na “MID – Mostra Internacional de Dança”, no CCBB de Brasília, seguindo para o festival “Campão Cultural” (MS). Em 2022, participou dos festivais “Teatrália” (Espanha), do FTB – Festival do Teatro Brasileiro (Bahia) e do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha (SC). Realizou temporadas também no SESC Copacabana e no SESC Paulista e, em 2023 e 2024, participou do Circuito SESI SP e da circulação pelo SESC Pulsar RJ. Ainda em 2024 integrou a programação do Crear en Libertad – Encontro Internacional de Dança e Artes Contemporâneas em Assunção – Paraguai.   Sobre Helen Keller Escritora e ativista social norte-americana (1880-1968), foi a primeira pessoa surdocega a entrar para uma instituição de ensino superior. Formou-se em filosofia e lutou em defesa dos direitos sociais, das mulheres e das pessoas com deficiência. Aos 18 meses de idade, contraiu uma doença que a deixou sem visão e audição. Com a dificuldade de se comunicar, tornou-se uma criança considerada mal-educada e rebelde, tinha muitos ataques de fúria e acessos de mau humor.   Antes de completar 7 anos, passou a contar com a ajuda da professora Anne Sullivan. Contratada pela família, com muito trabalho e paciência, Anne conseguiu fazer Helen entender o significado das palavras que eram soletradas em sua mão. A primeira palavra entendida por Helen foi água e, no mesmo dia, a menina aprendeu 30 palavras. Mais tarde, numa rápida assimilação, ela aprendeu o alfabeto braille e o manual, o que facilitou sua escrita e leitura, e também a falar. Anne e Helen permaneceram juntas por 49 anos realizando palestras, viagens e difundindo a importância da língua de sinais, da inclusão e lutando pela emancipação dos deficientes auditivos.   Sobre a Cia Os Buriti – Teatro de Dança Criada em 1995, a companhia se dedica a montar espetáculos para todas as idades, fundindo diferentes linguagens artísticas. Fundada por Eliana Carneiro, a companhia é composta por seus filhos Naira Carneiro e Guian Johansson, Camila Guerra, Renata Rezende e pelos músicos Jorge Brasil, André Togni, Daniel Pitanga, Marília Carvalho, Diogo Vanelli e Carlos Frazão. Sediada em Brasília, o grupo já se apresentou por diversas cidades brasileiras e também no exterior (Portugal, Espanha, Alemanha, Itália, França, Áustria, Grécia, Paraguai, México, Romênia e Índia), participando de festivais e encontros de teatro, dança e música.   A Cia Os Buriti já montou 16 espetáculos autorais: “À Beira do Sol” (2022), “Depois do Silêncio” (2021), “Lampião no Céu” (2017), “KALO – Filhos do Vento” (2016), “Aurora” (2016), “Os Buriti Contam Histórias” (2013), “Cantos de Encontro” (2012), “Blima – Imagens do Sagrado” (2012), “Varal de Histórias” (2010), “Lia de Manaká” (2010), “Trilogia de Gênios da Música” (2007), “Cordas e Contos” (2006), “O Marajá Sonhador e Outras Histórias” (2004), “A Menina que Veio do Céu” (2001), “Inana A Grande Mãe” (1997) e “Os Buriti Dançam Bamboo” (1995).   Site: http://osburiti.com.br Instagram: @osburiti  / @ depois.do .silencio.espetaculo Facebook: facebook.com/osburiti   SERVIÇO Espetáculo: “Depois do Silêncio” Temporada: 30 e 31 de julho Dias e horário: 30 de julho (quarta), às 20h / 31 de julho (quinta), às 15h e às 20h Local: Teatro SESC Centro Endereço: Rua 19, 206, Centro – Goiânia – GO Ingressos: Entrada Gratuita Classificação: +12 Duração:  60 min. A circulação no DF será entre setembro e outubro.   FICHA TÉCNICA Direção: Eliana Carneiro e Rogero Torquato Direção Artística e Coreografias:  Eliana Carneiro Intérpretes Criadoras: Camila Guerra, Naira Carneiro e Renata Rezende Roteiro e Dramaturgia: Os Buriti Trilha Sonora Original: Diogo Vanelli Cenografia: Rodrigo Lélis Desenho de Luz: Camilo Soudant Operadora de Luz: Lidianne Carvalho Figurinos: Os Buriti Boneca: Neuza Freire Artista Gráfico: Gabriel Guirá Fotos: Diego Bresani Assessor de Imprensa Local: Josuel Junior Contrarregragem: Guian Johansson Coordenação de Produção: Naira Carneiro / Os Buriti Produções Artísticas Produção: Guilherme Angelim / Guinada Produções Realização: Os Buriti Produções Artísticas e Guinada Produções Artísticas   O presente projeto conta com apoio do FAC – Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal

Buscando valorizar a cultura negra, dar protagonismo e empoderar as pretitudes brasileiras, o Teatro dos Bancários traz ao público do Distrito Federal o evento Pretitude. Em 2022, o Censo do IBGE revelou que 55,5% da população se identifica como preta ou parda. No entanto, ainda segundo o Censo, apenas 17% de pessoas negras fazem parte das camadas mais ricas da sociedade e 26% possuem assento na Câmara dos Deputados, o que significa uma sub-representação destes que são a maior parte da população brasileira.    E quando se fala em religiosidade o caso não é diferente. No Distrito Federal, segundo dados da Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal (SSP-DF) de 2024, quase metade dos registros de intolerância religiosa foram contra matrizes africanas.    Pensando nisso, o Sindicato dos Bancários realiza um evento que leva entretenimento, boa música e reflexão para a comunidade.  Dentro da programação, a Banda Patacori leva seu show “Um grito de liberdade!” , onde pretende conduzir, por meio da música, a valorização das culturas de matriz africana, e dar o recado de sua importância para a construção da identidade nacional brasileira. Uma apresentação rica, em cenários, cenas, musicalidade, cultura e representação. Para o vocalista da Banda, Fábio dos Santos, o show traz todo o significado das religiões de matrizes africanas, valorizando essa luta contra a intolerância religiosa. “ Durante muito tempo, nós, povos de santo, fomos silenciados. Faltou coragem, apoio e o reconhecimento do nosso direito ao respeito. O show "Um Grito de Liberdade" é uma celebração da nossa fé, por meio da música e da intervenção cênica, mostramos a força e a resistência que nos trouxeram até aqui.” A Banda Patacorí foi uma das vencedoras do Brasília Independente 2024.   Tata Luazi Luango, líder de comunidade tradicional de Candomblé raíz Angola Kongo e Diretor Artístico da Banda Patacori, ressalta a importância da contextualização histórica sobre o mito da democracia racial no Brasil. "Os Quilombos, os Terreiros, as Periferias e Comunidades são frutos das estratégias de pessoas negras contra a violência colonial. Essa violência perdura até os dias atuais trazendo consequências graves às pretitudes brasileiras. Por isso, o show 'Um Grito de Liberdade' ecoa as vozes de Luísa Mahin, que liderou levantes de escravizados na Bahia, de Dandara e Zumbi dos Palmares, símbolo da resistência quilombola, de Maria Firmina dos Reis, escritora abolicionista, e de tantos outros que lutaram por uma liberdade que ainda não é plena para a população negra brasileira.”    Na ocasião, haverá gravação do álbum do show Um grito de liberdade! , da Banda Patacori, além da participação especial de Cris Pereira.     Serviço     Evento : Pretitude! Com show Um grito de liberdade!, da Banda Patacori  Data : 29 de julho  Horário : 20h  Local : Teatro dos Bancários  Ingressos pelo link : https://bit.ly/4kRNgYV Realização :  Sindicato dos Bancários  @bancarios    Apoio :  Banda Patacori @bandapatacori   Kitanda Cultura de Terreiro @kitanda.culturadeterreiro  Suene Karin Produções @suenekarimproducoes  Bara Comunicação @bara.comunicacao

O maior circuito infantil de corrida do Centro-Oeste está de volta ao TGS! No dia 3 de agosto, a partir das 8h, a criançada já tem compromisso marcado com a segunda etapa da Corrida Kids Conta Passinhos — um evento cheio de movimento, sorrisos e atividades ao ar livre para toda a família. A largada acontece no Pistão Sul, em frente ao shopping. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo site da Central da Corrida:  https://x.gd/0iNLk . Com percursos ajustados por faixa etária, que variam de 50 a 700 metros, a corrida é pensada para garantir segurança e diversão para os pequenos atletas, incentivando o esporte desde a infância. “Esta parceria reforça nosso compromisso em incentivar a atividade física desde a infância, sempre acompanhada de momentos leves e divertidos. Esperamos que seja um momento especial para toda a família”, afirma Mayce Tranquillini, gerente de marketing do TGS. Todos os pequenos atletas inscritos receberão uma medalha de participação, e os três primeiros colocados de cada categoria serão premiados com troféus. A retirada dos kits para a corrida ocorrerá no dia 02 de agosto, sábado, das 10h às 18h, em frente à Loja TGS, na Nova Ala (Piso 3 – Taguatinga Shopping), mediante a doação de um quilo de alimento não perecível. Cada atleta receberá uma camiseta, uma sacochila, brindes de patrocinadores, número de peito, medalha finisher e o pós prova. Os kits serão entregues apenas neste dia e horário, podendo ser retirados por terceiros mediante a apresentação de algum documento identificando o atleta. Não serão entregues kits de corrida no dia da prova ou data posterior a prova. Os alimentos arrecadados serão destinados a instituições cadastradas no TGS Solidário. Percursos e hora de largada Visando a participação de todos, os percursos da Corrida Kids Conta Passinhos são ajustados para cada faixa etária, variando de 50 a 700 metros. Confira cada percurso e seu horário de largada: Até 3 anos: 50 metros - Largada às 08h 4 e 5 anos: 100 metros - Largada às 08h 6 e 7 anos: 200 metros - Largada às 09h 8 e 9 anos: 400 metros - Largada às 09h 10 a 12 anos: 700 metros - Largada às 10h  Prepare-se para um dia cheio de esporte e muita diversão!   SERVIÇO – Corrida Kids Conta Passinhos: segunda etapa Quando:  03 de agosto de 2025. Horário:  a partir das 8h. Idade, percursos e horários: Até 3 anos: 50 metros - Largada às 08h 4 e 5 anos: 100 metros - Largada às 08h 6 e 7 anos: 200 metros - Largada às 09h 8 e 9 anos: 400 metros - Largada às 09h 10 a 12 anos: 700 metros - Largada às 10h Local:  Pistão Sul, em frente ao Taguatinga Shopping. Inscrição no site Central da Corrida:  R$ 119,90 (a inscrição contempla a corrida e o kit do atleta) -  https://x.gd/0iNLk . A camiseta do responsável é um item opcional, no valor de R$ 47 cada. Kit Atleta : Camiseta; Sacochila; Brindes Patrocinadores; Número de Peito; Medalha Finisher; Pós-Prova. Retirada de Kits : 02 de agosto (sábado) – de 10 às 18h, em frente à Loja TGS (Piso 3), do Taguatinga Shopping, mediante doação de um quilo de alimento não perecível. Os kits serão entregues apenas nesse dia e horário, podendo ser retirados por terceiros mediante a apresentação de algum documento identificando o atleta (pode ser via celular) – Não serão entregues kits de corrida no dia da prova ou data posterior à prova.

Michelin é a marca de pneus oficial do Capital Moto Week Marca leva ao festival inovação para o segmento esportivo e off-road Reconhecida mundialmente por sua inovação, a Michelin participa como marca de pneus oficial na edição 2025 do Capital Moto Week, o maior evento de motociclismo da América Latina.  Com um estande de 200 m², a marca prepara uma experiência imersiva para os visitantes, destacando suas linhas de pneus de alta performance voltadas para diferentes estilos e necessidades de seus clientes. A participação da Michelin no Capital Moto Week reforça o compromisso da marca com os apaixonados pelo motociclismo, oferecendo soluções inovadoras que aliam tecnologia, inovação, segurança e performance para todos os perfis de motociclistas. “A Michelin acredita que paixão e inovação não são apenas sobre tecnologia, mas sobre entender profundamente os motociclistas, o que buscam e do que precisam. Nosso compromisso é entregar produtos que garantam segurança, desempenho e, acima de tudo, prazer na pilotagem – independentemente do estilo ou do terreno. Estar no Capital Moto Week é uma oportunidade de apresentar ao público tudo o que desenvolvemos com base em pesquisa, testes e escuta ativa dos clientes”, explica Rafael Barboza, Gerente de Desenvolvimento de Negócios da Michelin América do Sul. Durante o evento, a Michelin apresentará aos apaixonados por duas rodas modelos esportivos, custom e big trail, como MICHELIN Anakee Adventure, MICHELIN Power 6, MICHELIN Road 6, MICHELIN Power Shift, MICHELIN Sirac, MICHELIN Scorcher, desenvolvidos com a mais avançada tecnologia para oferecer segurança, desempenho e prazer na pilotagem. Um dos destaques é o relançamento do tão aclamado pneu MICHELIN Sirac, que volta ao mercado a pedido dos motociclistas para oferecer o mesmo desempenho que o consagrou. Além disso, também estará em exposição o pneu MICHELIN Power Shift, lançamento recente para o segmento de Maxi Scooter.   Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Email: imprensa@capitalmotoweek.com.br Site oficial: www.capitalmotoweek.com.br   Sobre a Michelin Michelin está construindo uma liderança mundial na fabricação de compósitos e experiências que transformam vidas. Pioneira na ciência de materiais há mais de 130 anos, a Michelin utiliza a sua expertise única para contribuir significativamente para o progresso humano e para um mundo mais sustentável. Com base no seu profundo conhecimento em compósitos de polímeros, a Michelin está constantemente inovando para fabricar pneus e componentes de alta qualidade para aplicações em variadas áreas como mobilidade, construção, aeronáutica, energias de baixo carbono e saúde. O cuidado dedicado aos seus produtos e o profundo conhecimento do cliente inspiram a Michelin a oferecer as melhores experiências. Isto abrange desde o fornecimento de soluções conectadas baseadas em dados e IA para frotas profissionais até a recomendação de excelentes restaurantes e hotéis selecionados pelo Guia MICHELIN.

A La Guapa, rede de empanadas artesanais com forte presença no mercado brasileiro, anuncia uma parceria especial com o restaurante Mocotó, comandado pelo chef Rodrigo Oliveira. A união traz o melhor da cozinha latino-americana e da culinária sertaneja tradicional, resultando na nova empanada “Sertaneja”, uma homenagem à mulher brasileira que valoriza a autenticidade, o afeto e a força, sem abrir mão de suas raízes.  Disponível, por tempo limitado, em todas as lojas da La Guapa, a “Sertaneja” é feita com a tradicional massa artesanal e recheio inspirado em sabores típicos do país, combinando carne de sol, nata, requeijão do norte e pimenta biquinho, evocando o universo da cozinha regional com um toque contemporâneo. A collab é a oportunidade perfeita para o público que valoriza experiências gastronômicas inovadoras. “Como marca que valoriza a diversidade da nossa gastronomia, a La Guapa tem orgulho de unir forças com o chef Rodrigo Oliveira para celebrar a tradição sertaneja com um olhar moderno. Essa collab vai além do sabor: é uma reverência à brasilidade, à força e ao afeto que inspiram a empanada Sertaneja — um produto autêntico, cheio de significado”, afirma Benny Goldenberg, CEO da La Guapa. “Sou cliente -e fã - da La Guapa desde a sua primeira unidade, então essa parceria, para mim, tem um gosto muito especial. A culinária sertaneja exalta a simplicidade e, para nossa empanada, pensei em juntar ingredientes que contam a história da nossa família e celebram as nossas origens. Carne de sol feita na casa, nata, requeijão do norte e até um toquezinho de mastruz, num formato que mistura o sabor do sertão com o espírito latino.”, comenta Rodrigo Oliveira, chef do Mocotó.  “Na La Guapa, adoramos estar em contato com outras marcas, sejam de gastronomia ou de outros segmentos que tenham posicionamentos semelhantes ao nosso. Todas collabs que fazemos trazem um pouco da nossa cultura, da nossa história, da nossa tradição e de relacionamentos e parcerias que agregam às marcas, ao público e à culinária. E com o Mocotó não é diferente. São duas marcas que despertam paixão no consumidor por conta dos seus produtos”, finaliza Goldenberg. O lançamento chega em um momento estratégico para a marca, que segue em expansão com a abertura de lojas próprias e novas franquias em diferentes regiões do país. Atualmente, a La Guapa conta com mais de 35 unidades próprias em cidades como São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Brasília (DF), Campinas (SP) e Belo Horizonte (MG). A produção é centralizada em uma fábrica na capital paulista, com capacidade de produção de mais de 3 milhões de empanadas ao mês. Os membros do Clube da Empanada, programa de fidelidade do La Guapa, terão acesso antecipado e poderão conhecer a novidade com exclusividade, além de contar com outros benefícios, como evitar filas nas lojas, adiantando o pedido pelo aplicativo La Guapa, disponível para Android e iOS , e retirando na loja escolhida quando for chamado. O Nordeste inspira o sabor mais brasileiro da La Guapa Rodrigo Oliveira é um dos chefs mais respeitados do Brasil, conhecido por sua habilidade em valorizar ingredientes e sabores típicos da culinária nordestina com uma abordagem contemporânea. À frente do Mocotó, restaurante fundado por seu pai na Zona Norte de São Paulo, Rodrigo transformou o negócio familiar em um ícone da gastronomia brasileira, reconhecido nacional e internacionalmente. Tradicional em suas origens, a cozinha nordestina vem ganhando espaço e reconhecimento nos mais diversos cenários gastronômicos e o trabalho de Rodrigo traz sensibilidade e criatividade, ressignificando ingredientes regionais e sabores intensos em pratos que dialogam com públicos variados. A parceria com a La Guapa reforça essa evolução ao levar os sabores do sertão para dentro de um produto latino em sua essência, criando uma empanada com alma brasileira, feita para surpreender. A collab dos dois restaurantes reforça o posicionamento da La Guapa como referência em empanadas de alta qualidade, valorizando a cultura local e oferecendo experiências gastronômicas inovadoras. A marca tem investido em parcerias que celebram a riqueza da culinária latino-americana, unindo tradição e criatividade em produtos exclusivos. A Sertaneja estará disponível em todas as unidades da rede por tempo limitado, convidando os clientes a saborear uma verdadeira homenagem à brasilidade e à culinária afetiva, oportunidade única para participar de uma experiência gastronômica inovadora: comida de qualidade, de verdade, com preço acessível.  SOBRE A LA GUAPA – Fundada em abril de 2014 por Paola Carosella e Benny Goldenberg, a La Guapa é uma rede de restaurantes especializada em empanadas artesanais. Com mais de 35 lojas próprias em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Distrito Federal, a marca une tradição e inovação, produzindo empanadas com ingredientes frescos e processos artesanais. A marca já se consolidou como referência em empanadas no Brasil. Saiba mais em www.laguapa.com.br e nos perfis @laguapa nas redes sociais. SOBRE O MOCOTÓ – Fundado em 1973 por José de Almeida, o Mocotó é um restaurante de culinária sertaneja localizado na zona norte de São Paulo. Desde 2001, é comandado pelo chef Rodrigo Oliveira, responsável por transformar a casa em uma das principais referências da gastronomia brasileira. Reconhecido nacional e internacionalmente, o restaurante figura em rankings como o Latin America’s 50 Best Restaurants e detém o selo Bib Gourmand do Guia Michelin. Saiba mais em www.mocoto.com.br e nos perfis @mocotorestaurante nas redes sociais.

Referência entre os profissionais da segurança pública do Distrito Federal, o delegado Fernando Fernandes assumiu o comando da 19ª Delegacia de Polícia, dando continuidade a uma trajetória marcada por resultados expressivos, compromisso com a comunidade e excelência na gestão. Reconhecido como um dos melhores delegados de Brasília, Fernandes vem se destacando ao longo dos anos por cumprir metas operacionais, implementar estratégias inovadoras e fortalecer o vínculo entre a polícia e a população. Durante o anúncio de sua nova missão, o delegado Fernando Fernandes expressou publicamente sua gratidão à comunidade do Recanto das Emas, dirigindo-se diretamente à população. “Foi um profissional que nunca escondeu a realidade das ruas do Recanto, contribuindo de forma direta para que a população estivesse bem informada e ciente do que realmente acontece na cidade”, destacou um dos reconhecimentos feitos a ele. Além disso, o delegado ressaltou sua atuação para ampliar o monitoramento por câmeras em regiões estratégicas da cidade.  Fernandes afirmou que foi pessoalmente à Secretaria de Segurança Pública com o objetivo de garantir que esses equipamentos fossem utilizados em benefício da comunidade, reforçando a segurança e apoiando o trabalho das forças policiais. A iniciativa teve êxito na redução dos índices de violência. A nomeação de Fernandes para a 19ª DP representa mais do que uma movimentação administrativa: trata-se do fortalecimento de um modelo de gestão voltado para metas, inovação e responsabilidade social. Sua atuação é marcada pela liderança ética, pelo uso estratégico da tecnologia e pela capacidade de coordenar ações integradas com outras instituições públicas. Com uma postura firme, mas aberta ao diálogo, o delegado reforça a importância de gestores públicos que aliam técnica, empatia e compromisso com a verdade. O Distrito Federal ganha, com isso, uma liderança já consolidada, preparada para enfrentar os desafios contemporâneos da segurança urbana, sempre em defesa da legalidade, da vida e da dignidade dos cidadãos.

As Bandas de Pife são uma manifestação da cultura tradicional brasileira, que unem música, dança e muita energia. Estão presentes, principalmente, na região Nordeste, mas no Distrito Federal a cultura do pife ganha cada vez mais espaço e adeptos, com muitos artistas e grupos tocando e encantando a nossa gente. Seguindo esse cortejo musical, em 2025 está acontecendo o Ciclo de Formação em Banda de Pife, idealizado pelo grupo Pitoco de Bambu, com diversas  atividades pela cidade. Em junho, o projeto ofereceu oficinas de Construção e Toque de Pife, e agora é a vez da percussão e da dança serem repassadas ao público.  Nos dias 02 e 09 de agosto (sábados) o músico Pedro Tupã, dos grupos Ventoinha de Canudo e Pé de Cerrado, oferece a oficina Ritmos das Bandas de Pife, demonstrando a percussão presentes na bandas tradicionais, como baião, frevo, xote e muitos outros, através de variados instrumentos. As aulas acontecerão na Biblioteca Demonstrativa (506/507 Sul), das 15h às 18h. É necessário os participantes levarem seus instrumentos. Inscrições abertas entre 23 e 30 de julho..E já em 23 e 30/08 (sábados) o multi-artista Joaley Almeida ministra a Oficina Danças das Bandas de Pife, mostrando um pouco dos movimentos de dança presentes nessa rica brincadeira popular, além de passar passos e conceitos de outras manifestações tradicionais. A oficina será no Centro de Dança do DF, das 15h às 18h. Inscrições abertas entre 12 e 22 de agosto. As oficinas têm vagas limitadas e as inscrições podem ser feitas no: www.pitocodebambu.com.br Todas as atividades são gratuitas e livres, mas é pedida a doação de um agasalho para o Instituto no Setor. Oficina de Ritmos Durante dois encontros, serão explorados ritmos como baião, caboclinhos, xote, arrasta-pé e frevo. A oficina é focada na prática percussiva com instrumentos como zabumba, caixa, triângulo, ganzá e pandeiro, aliando técnica, escuta e vivência corporal. Mais do que uma aula, trata-se de uma experiência que valoriza a tradição oral, o fazer coletivo e o contato direto com os instrumentos de percussão. Quem é Pedro Tupã Pedro Tupã é percussionista e educador musical, com trajetória dedicada à pesquisa dos ritmos brasileiros. Formado em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (UnB), sua atuação se destaca pelo diálogo entre arte e educação. Integra o grupo cultural Pé de Cerrado, coletivo que pesquisa e difunde as manifestações culturais do país por meio da música, dança, teatro e circo. Também é membro da tradicional banda de pífanos Ventoinha de Canudos, que há mais de 25 carnavais ocupa as ruas de Brasília com sua sonoridade ancestral. Oficina de Danças A oficina  Dança das Bandas de Pife oferece ao participante práticas para abrir a percepção e a expressão rítmica, e o convida a desenvolver um corpo vivo, disposto, expansivo e energeticamente generoso, por meio de trabalho físico em grupo. Através da formação de cordões inspirados nos Galantes (Cavalo Marinho), Embaixadores (Reisado) ou Caboclos (Maracatu), reúne todos os integrantes em uma única pulsação coletiva para “evoluir” em suas “manobras”. Seu objetivo é acender o fogo de nosso corpo e disponibilizá-lo para a dança, o jogo e o entendimento de unidade em grupo conduzida pelo fio rítmico, assim como as bandas cabaçais. Quem é Joaley Almeida Desde 2003, o artista brasileiro se envolveu com as artes através do teatro amador e se profissionalizou na Espanha, criando seu primeiro solo. Ao retornar ao Brasil, mergulhou nas manifestações culturais do Ceará e Pernambuco, explorando bordados, esculturas, bonecos e personagens tradicionais. Entre 2010 e 2014, atuou como músico e brincante no grupo Mamulengo Presepada, participando de festivais e criando o espaço de arte “Invenção arte e ofício”. Sua trajetória inclui diversas habilidades artísticas, como pintura, escultura, marcenaria, dança e música. Fundou o grupo Terreirada Divina, promovendo intercâmbios entre a cultura popular e o urbano. Seus trabalhos resultaram em espetáculos como “Baiano pra Mamulengo” e “Boi Guerreiro”. Participou de grupos como: União dos Artistas da Terra da Mãe de Deus, Seu Estrelo, Boi Marinho, Piaba de ouro, entre outros. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). SERVIÇO Oficinas do Ciclo de Formação em Banda de Pife Oficinas de Ritmos das Bandas de Pife, com Pedro Tupã sábados 02 e 09 de agosto 15h às 18h Biblioteca Demonstrativa (506/507 Sul) Inscrições abertas entre 23 e 30 de julho. Oficina de Danças das Bandas de Pife, com Joaley Almeida sábados 23 e 30 de agosto - 15h às 18h  Centro de Dança  do DF Inscrições abertas entre 12 e 22 de agosto. Todas as atividades são gratuitas e livres, mas é pedida a doação de um agasalho para o Instituto no Setor. Inscrições: www.pitocodebambu.com.br Instagram: @pitocodebambu