O Brasil registrou, em maio de 2025, o maior volume de importações de aço desde o início da série histórica do Instituto Aço Brasil: 699,7 mil toneladas. O número, além de expressivo, escancara um problema que vem crescendo nos últimos anos — a perda de competitividade da indústria siderúrgica nacional frente à concorrência internacional, impulsionada por subsídios estatais, incentivos à exportação e preços artificialmente baixos praticados por grandes produtores globais, como China, Rússia e Turquia. Esse cenário preocupa diferentes setores da economia, sobretudo a cadeia da construção civil, altamente dependente da estabilidade do mercado de aço para garantir o planejamento, a execução e a precificação de obras. As oscilações nos preços do insumo, somadas à insegurança sobre o fornecimento interno, afetam tanto grandes construtoras quanto pequenas empresas e consumidores finais. A CEO da Pinheiro Ferragens, Janine Brito, avalia que a situação é insustentável a médio prazo: “Não se trata de ser contra o comércio internacional, mas de buscar condições justas de competição. O aço que entra no Brasil muitas vezes vem de mercados que operam com incentivo direto dos seus governos, enquanto aqui lidamos com uma carga tributária pesada, burocracia e alto custo logístico. É uma conta que não fecha”, afirma. Além dos desafios internos, a conjuntura internacional tem contribuído para acirrar as dificuldades da indústria brasileira. A guerra na Ucrânia, os conflitos no Oriente Médio e as tensões comerciais entre grandes potências têm desorganizado cadeias de suprimento e pressionado o custo global de matérias-primas. Apesar disso, muitos países seguem exportando aço a preços baixos, buscando escoar excedentes produtivos. O dólar em patamar elevado também interfere nesse fluxo, tornando a importação mais atrativa em alguns casos, mesmo com o impacto cambial. Na avaliação de Janine Brito, é fundamental que o Brasil promova um debate estratégico sobre a importância de proteger suas cadeias produtivas, especialmente em setores-chave como o da indústria do aço. “O aço é base de infraestrutura, moradia, transporte e crescimento econômico. Quando fragilizamos nossa capacidade interna de produção em nome de vantagens momentâneas, corremos o risco de comprometer a soberania produtiva do país. Precisamos valorizar o que é feito aqui, incentivar inovação, gerar empregos e garantir previsibilidade para quem constrói o Brasil todos os dias”, completa. Na Pinheiro Ferragens, uma das principais distribuidoras de aço do Centro-Oeste, os efeitos da instabilidade têm sido enfrentados com orientação estratégica ao cliente, leitura de mercado e diversificação de fornecedores. Mesmo assim, a CEO reforça que medidas estruturais são necessárias. “A indústria do aço precisa ser tratada como setor estratégico nacional. Caso contrário, corremos o risco de ver um processo de desindustrialização avançar de forma silenciosa, mas devastadora”, alerta. Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.  Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:  https://www.youtube.com/watch?v=Fj3vzzAvijk&list=WL&index=4   https://www.youtube.com/watch?v=tbAINAexhSI&list=WL&index=2   SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE Pinheiro Taguatinga Telefone: (61) 3354-8181 QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Anualmente, um festival de dança atravessa o Brasil, de ponta a ponta, abraçando as cinco regiões e levando espetáculos, performances, atividades de formação a capitais e cidades do interior do País. É o Dança em Trânsito , que chega à 23ª edição em 2025 e que acontece de 3 de julho a 28 de setembro, sob o título Entre Nós – Solos, duos e trios . Brasília sempre acolhe a iniciativa que alimenta o universo da dança no Brasil. As atividades na cidade acontecerão nos primeiros dias de agosto. Em 01/08, será oferecida a oficina “ Reação ”, com o coreógrafo e dançarino sul-coreano Jongwoo Kim; e no dia 02/08, companhias de cinco países se revezarão em apresentações na rampa e no espaço interno do Museu Nacional da República. A entrada é franca. Dança em Trânsito é um festival internacional dedicado a apresentações e à criação de espetáculos e performances, pesquisa, desenvolvimento e capacitação com foco na dança contemporânea e demais expressões artísticas, promovendo arte e cultura para fins de desenvolvimento humano e social. O objetivo do festival é valorizar, promover e democratizar a dança, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias do Brasil e do exterior, como também pela itinerância. Ao oferecer espetáculos gratuitos, o evento também atua para garantir acessibilidade a grupos vulneráveis. Em sua trajetória, o festival já fez mais de 1.200 apresentações, abrangendo 143 companhias nacionais e 81 internacionais, em 43 cidades dentro e fora do Brasil, atingindo um público superior a 100 mil pessoas. Este ano, o evento passará por oito cidades de Minas Gerais, três do Espírito Santo, sete do estado do Rio de Janeiro, duas cidades do Maranhão, seis do Pará, duas de Santa Catarina, São Paulo, Distrito Federal e Rio Grande do Sul. Além dos espetáculos, artistas e público de todo o Brasil poderão participar de Residências Artísticas (sob a orientação de coreógrafos nacionais e internacionais, resultando em apresentações públicas); workshops de criação (voltado para estudantes de dança e de artes cênicas); oficinas pontuais (espaços de troca e reflexão com profissionais convidados); rodas de conversa e participação no projeto do Institut Français e Embaixada da França no Brasil – Cruzamentos , no âmbito da temporada França-Brasil 2025. O 23º Dança em Trânsito é apresentado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, e conta com patrocínio master do Instituto Cultural Vale e patrocínio da Volkswagen Caminhões e Ônibus e Engie Brasil Energia. A direção geral é de Giselle Tápias, que divide a direção artística e a curadoria com Flávia Tápias. O Grupo Tápias é a companhia associada ao Festival em todas as suas ações. Sobre o Instituto Cultural Vale O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem novas perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso e fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. Em 2021, são mais de 150 projetos criados, apoiados ou patrocinados em 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados pela Vale via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Visite o site do Instituto Cultural Vale para saber mais sobre sua atuação: institutoculturalvale.org . Sobre a ENGIE No Brasil, a ENGIE, empresa líder em energia renovável do país, atua em geração, comercialização e transmissão de energia elétrica, transporte de gás e soluções energéticas. Com capacidade instalada própria de cerca de 10,5 GW em 99 usinas, o que representa cerca de 6% da capacidade nacional, a empresa possui 100% de sua capacidade instalada proveniente de fontes renováveis e com baixas emissões de Gases de Efeito Estufa (GEE), como usinas hidrelétricas, eólicas, solares e a biomassa. A ENGIE é também a detentora da mais extensa malha de transporte de gás natural do país, com 4.500 km, que atravessam 10 estados e 191 municípios, graças à aquisição da Transportadora Associada de Gás - TAG, concluída em 2020. Sobre a VW Caminhões e Ônibus Fabricante dos veículos comerciais Volkswagen e MAN, a VW Caminhões e Ônibus é uma das maiores montadoras de caminhões e ônibus da América Latina. Desde 1981, quando iniciou suas operações, chegar ao topo do mercado, respeitando e satisfazendo as necessidades dos clientes, sempre foi o foco da montadora. E é exatamente isso que oferece a seus clientes: produtos sob medida e um excelente serviço de pós-vendas. A empresa também é referência em inovações tecnológicas. A empresa busca sempre soluções que reduzam o impacto ambiental e ajudem a preservar o meio ambiente. Há 40 anos, a fabricante mantém seu compromisso de desenvolver veículos que superem as exigências dos clientes – onde quer que eles rodem, seja pelas estradas brasileiras, latino-americanas ou africanas.   PROGRAMAÇÃO BRASÍLIA - DANÇA EM TRÂNSITO 2025   Data: 01/08 OFICINA REAÇÃO (dança contemporânea) Com Jongwoo Kim (Seul, Coreia do Sul) O principal objetivo da aula é explorar as razões objetivas pelas quais e como nos movemos em resposta à música e a diferentes situações. Local: Centro de Dança do DF. St. Autarquias Norte Q1, Brasília, DF Horário: das 19h às 21h Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdmBDjjnygz6kZhH1PEKTWmXl812pgKO4aGMwwq5WQau8ELKg/viewform?fbclid=PAQ0xDSwLaLalleHRuA2FlbQIxMAABp0zrh-cAEIQYjahyTw3TI0oMKobqPuLXKk0ZwTCYU1XKQjJKA8a3EQjUOKj0_aem_J9yyLSAwQozvNdyoq9rigA     Data: 02/08 Local: Rampa e galerias do Museu Nacional da República ENTRADA FRANCA   17h – CRUZAMENTOS - No âmbito da temporada França – Brasil 2025 Com os artistas: Akene Lenoir e Ornella Dufay (França), B. Zambeleogo e Patião Teixeira (África), Alice Alves e Paula Fernandez (Brasil) DURAÇÃO: 15min   17h30 - REZA Com o Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ) DURAÇÃO: 20min   18h - FAN MADE Com o TOB Group – MIN KIM (Seul, Coreia do Sul) DURAÇÃO: 14min   18h15 - INYOU Com Riccardo Ciarpella e Mateo Mirdita (Roma, Itália) DURAÇÃO: 15min   18h30 - DUAL Com Marcat Dance (Vilches, Province of Jaén/Andalucia, Espanha) DURAÇÃO: 22min   SINOPSES   CRUZAMENTOS (No âmbito da temporada França – Brasil 2025) Com Akene Lenoir e Ornella Dufay (França) | B. Zambeleogo e Patião Teixeira (África) | Alice Alves e Frantielly Khadija (Brasil) Apresentação do resultado do Projeto CRUZAMENTOS, que visa promover residências artísticas colaborativas entre artistas franceses, brasileiros e africanos, incentivando a co-criação e a pesquisa interdisciplinar nas artes cênicas. Seis artistas – dois brasileiros, dois africanos e dois franceses – embarcaram em uma potente residência de criação. O primeiro encontro ocorreu em abril, em Paris, e os artistas trocaram experiências de vida, arte e dança, explorando novas possibilidades de criação coreográfica. Já no Brasil, o projeto mergulhou na riqueza cultural brasileira. O resultado é uma verdadeira celebração do encontro entre culturas, atravessando fronteiras para compartilhar dança, arte e histórias.     REZA Com o Grupo Tápias (Rio de Janeiro/RJ). Às vezes é uma fé, outras vezes é só um pedido rápido no meio do caos. Pode ser com palavras, com o corpo, com silêncio. Pode vir na hora do sufoco ou no meio de um riso. Cada um reza do seu jeito. A peça brinca e se emociona com as situações do dia a dia em que a oração aparece quase sem a gente perceber: quando o avião balança, quando alguém quer muito que algo dê certo, quando o amor não chega – ou está prestes a ir embora. Tem quem acenda vela, quem junte as mãos, tem quem dance. No palco, os corpos dão forma a esse gesto tão humano de pedir, agradecer, desejar. Misturando rituais e improvisos, “Reza” fala dessa busca por sentido, proteção ou só um pouco de sorte. Com fé ou sem fé, com humor ou com drama — no fundo, rezar, na visão da coreógrafa, é uma maneira de continuar. Ficha Técnica:Coreografias: Flávia TápiasIntérpretes criadores: Flávia Táppias, Leticia Xavier, Augustin Salcedo e Roberto Silva Imprensa: Alexandre Aquino e Cláudia TisatoFotografia: Fernanda ValoisDesenho de Luz: Luiz Paulo Neném Realização: ESPAÇO TÁPIASParceria Institucional: Dança em Trânsito e Espaço Tápias      FAN MADE Com TOB Group – MIN KIM (Seul, Coreia do Sul) Na Dinastia Chosun, o leque era um símbolo das pessoas da alta classe. No final do período Chosun, o sistema de castas já não existia, mas os nobres ainda tentavam manter seu poder. Esses chamados “Yangban” (nobres) chegavam a carregar leques até no inverno e eram descritos como ostensivos. A peça Fan-Made tenta interpretar esse fenômeno em nossas vidas. TOB - Abreviação de “Think Out side the Box”, TOB é uma companhia de dança visionária criada com a filosofia de quebrar barreiras e abraçar a criatividade sem limites. Kim Min é um coreógrafo baseado na Coreia do Sul, que se esforça para refletir os valores artísticos que a sociedade contemporânea exige. Ficha Técnica: Coreografia: Mim Kim Intérprete: Jongwoo Kim     INYOU Com Riccardo Ciarpella e Mateo Mirdita (Roma, Itália) Um dueto de dança que explora a jornada interior de um jovem leitor, totalmente imerso em seu livro. Enquanto ele se perde na narrativa de seu pequeno livro, intitulado “InYou”, uma súbita rajada de vento o leva para uma dimensão paralela, no fundo de sua própria história. O título “InYou” reflete a interação entre duas entidades que estão aprendendo a coexistir, ecoando a filosofia do yin e yang, em que o jovem leitor confronta uma versão de si mesmo, seu “yang”. Esse jogo de palavras também evoca a ideia de “dentro de você” e “eu e você”, representando um diálogo interno e uma profunda busca por equilíbrio. Na nova dimensão, em um espaço desconhecido, as duas versões do leitor se encontram, inicialmente dominadas por desarmonia e caos, enquanto tentam entender e se adaptar ao novo ambiente. À medida que a dança avança, os dois indivíduos começam a descobrir uma conexão profunda, aprendendo a arte da coexistência e colaboração. Sua evolução culmina em uma valsa que simboliza a harmonia e a unidade, refletindo a imagem do yin e do yang se fundindo em uma em uma única entidade. MATEO MIRDITA - Coreógrafo e bailarino albanês, formado na Itália. Tem se apresentado com o Balletto di Roma e Spellbound Contemporary Ballet (Itália), e atualmente trabalha com a Staatstheater Augsburg (Alemanha). Nos últimos anos, Mateo tem se dedicado a desenvolver seu trabalho coreográfico, enquanto ministra workshops internacionalmente. RICCARDO CIARPELLA - Estudou em Milão e começou sua carreira na dança com várias companhias europeias, como Dantazaz (Espanha), Balletto di Roma e Spellbound Contemporary Ballet (Itália) e Tanz Compagnie Giessen (Alemanha). Mais tarde, de forma independente, passou a colaborar com companhias e desenvolver seus próprios trabalhos coreográficos. Ficha Técnica: Conceito e coreografia: Mateo Mirdita, Riccardo Ciarpella Intérpretes: Mateo Mirdita, Riccardo Ciarpella     DUAL Com Marcat Dance (Vilches, Province of Jaén/Andalucia, Espanha) A obra convida o público a uma jornada emocional e sensorial, onde os corpos de Javier de la Asunción e Alesia Sinato mergulham em um diálogo íntimo por meio do movimento. Inspirados por uma colaboração de longa data, os intérpretes exploram a dualidade do ser humano, revelando a beleza da conexão e a complexidade da individualidade. Da união dos corpos como um só até a expressão mais pessoal, os bailarinos conduzem o público por uma experiência visual e evocativa, em que o risco e a exploração do espaço têm papel fundamental na narrativa emocional da obra.Dual é a versão curta para espaços não convencionais de Afines, estreada em 30 de novembro de 2024, no Teatro Central de Sevilha. MARCAT DANCE – Lar artístico de Mario Bermúdez, multipremiado coreógrafo espanhol, e Catherine Coury, dançarina americana e cofundadora da companhia. Sediada na cidade de Vilches, na Espanha, a cia se dedica a trabalhar o movimento através da performance, criação e oportunidades de ensino ao redor do mundo. Ficha técnica: Coreografia e direção: Mario Bermúdez Gil Direção de ensaios: Catherine Coury Intérpretes: Alessia Sinato, Javier de la Asunción Composição musical: José Pablo Polo Dramaturgia: Isabel Vázquez Figurino: Moisés Nieto Iluminação: Mamen B. Gil Produção executiva: Mamen B. Gil Distribuição: Danzas del Mundo Gestão: Claudia Morgana Comunicação: Ángela Gentil -----------------------------------------------------------------------------------------------------------   FICHA TÉCNICA GERAL:   Direção geral: Giselle TápiasDireção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias Curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Assistentes de direção: Carolina WernerDireção de Produção: Lilian Bertin Produção executiva: CaluTornaghi e Liliana Xavier Assessoria de imprensa (RJ) e supervisão geral das assessorias: Leila Grimming Produção em Brasília/DF: Amanda Guedes   ENDEREÇOS: Centro de Dança do DF – Setor de Autarquias Norte Q1, Brasília/DF Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília/DF   PATROCÍNIO MASTER INSTITUTO CULTURAL VALE   PATROCÍNIO VOLKSWAGEN CAMINHÕES E ÔNIBUS ENGIE BRASIL ENERGIA   PARCERIA: Embaixada da França no Brasil Instituto Francês Consulado Geral da França Embaixada da Espanha em Brasília Instituto Italiano de Cultura em São Paulo Centro Cultural Coreano no Brasil Escritório Geral de Quebec em São Paulo Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal Museu Nacional de República - Brasília Centro de Dança do DF   REALIZAÇÃO: Espaço Tápias Lei de Incentivo à Cultura Ministério da Cultura Governo Federal BRASIL união e reconstrução “VAMOS PRESERVAR O MEIO AMBIENTE”.   CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

No próximo dia 13 de agosto, às 14h,  o Complexo Cultural Samambaia será palco de uma grande celebração. Um Sarau Cultural marcará o lançamento do livro: “Oficinas Pedagógicas do Distrito Federal: memórias e memoriais”, de autoria da pesquisadora e contadora de histórias Cristina Leite. Prepare-se para uma tarde mágica com roda de conversa,  contação de histórias e música ao vivo. Segundo Cristina Leite, “há quase quatro décadas, os Centros de Vivências Lúdicas – Oficinas Pedagógicas (CVLOP) da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), presentes nas 14 Coordenações Regionais de Ensino do DF, têm sido espaços de formação continuada, ministrando cursos, baseados na ludicidade e na criatividade, estimulando a sensibilidade  e, muitas vezes, reacendendo o brilho no olhar pela profissão em professores da rede pública. Agora, essa trajetória única e essencial estará documentada em uma obra que revela os bastidores dessa revolução silenciosa e necessária para  a educação”. Um Legado que Inspira o Brasil -  Em processo de reconhecimento como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal, as Oficinas Pedagógicas inovam na articulação entre arte, cultura e educação, tornando-se referência para todo o Brasil. Este livro é um convite para que outras regiões se inspirem nessa experiência transformadora. Reconhecimento nacional e internacional - A relevância da pesquisa já foi registrada pela  Universidade de Brasília (UnB), pela Secretaria de Educação do DF e pelo Sindicato dos Professores (SINPRO). Além de ter sido contemplada com o Prêmio Paulo Freire de Educação em 2023 e o Prêmio Internacional do Projeto Erasmus+ em Portugal, no mesmo ano. Cultura, Memória e Inclusão em Movimento - Segundo Cristina Leite, “O livro é um registro importante do  patrimônio histórico, artístico e educacional brasiliense, por meio de uma experiência exitosa que existe na rede pública desde 1986 e tem sido escrita por muitos professores, alguns já aposentados”. “A pesquisa coloca em movimento muitas destas pessoas que anseiam por terem essa história registrada, uma vez que sabem da sua importância para a rede pública de ensino. O livro é, portanto, uma demanda social que promove o acesso à leitura e à cultura, fortalecendo a cidadania e celebrando a dedicação de gerações de educadores. É uma homenagem emocionante àqueles que plantaram as sementes de uma educação mais lúdica, criativa e prazerosa”, afirma a autora. A obra é um desdobramento da pesquisa de doutorado em andamento no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB) e tem apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF). Alguns exemplares serão distribuídos gratuitamente para bibliotecas públicas, para a Biblioteca da UnB, da EAPE e para o Museu da Educação, além das 14 Oficinas Pedagógicas das Coordenações Regionais de Ensino. Também serão produzidos exemplares em braile, garantindo acessibilidade. Samambaia no coração desta história-   A história das Oficinas acontece em todas as Regionais de Ensino do DF, mas a escolha de Samambaia para o lançamento do livro reforça o vínculo afetivo da autora com o território em que habita, no qual iniciou sua carreira docente e onde estava trabalhando quando se afastou para iniciar o doutorado.    Não perca esta oportunidade de celebrar parte da história da educação do Distrito Federal.  Participe do Sarau Cultural de lançamento do livro "Oficinas Pedagógicas do Distrito Federal: memórias e memoriais" e deixe-se inspirar por essa jornada, na qual o encantamento, tanto no passado, quanto no presente, é a palavra de ordem!  Mais do que um lançamento, esse será um encontro memorável!  Serviço: História das Oficinas Pedagógicas do DF  será lançada com Sarau Cultural, em Samambaia Data: 13 de agosto de 2025 Horário: 14h Local: Complexo Cultural Samambaia O evento será acessível, com intérprete de Libras e audiodescrição.

As férias escolares promovem mudanças na rotina das famílias, cresce o desafio de equilibrar o tempo livre das crianças com hábitos saudáveis e estimulantes. A Escola Canadense de Brasília (ECB), por meio de seu Serviço de Orientação Educacional (SOE), elaborou uma série de estratégias para apoiar pais e responsáveis na missão de reduzir o tempo de tela durante o recesso, incentivando brincadeiras, leitura e atividades de vínculo. A recomendação dos especialistas da instituição é que as férias sejam vistas como uma oportunidade para fortalecer a autonomia, a criatividade e o desenvolvimento socioemocional das crianças. "Sabemos que os dispositivos eletrônicos estão muito presentes na vida dos alunos, mas o período de férias pode ser um convite para redescobrir o tempo livre com qualidade, sem dependência digital" , afirma Camilla Klein, orientadora educacional da ECB. Entre as sugestões elaboradas pelo time multidisciplinar da escola, destacam-se brincadeiras simbólicas, oficinas artísticas, jogos em família, atividades ao ar livre e organização de pequenas responsabilidades domésticas. “Mais do que ocupar o tempo, essas ações fortalecem vínculos afetivos, estimulam a imaginação e promovem senso de pertencimento” , acrescenta Camilla. O excesso de telas: um alerta necessário Diversos estudos apontam os efeitos negativos da exposição excessiva às telas, principalmente entre crianças e adolescentes. Segundo a Sociedade Brasileira de Pediatria, o uso exagerado pode contribuir para distúrbios de sono, dificuldades de atenção, irritabilidade, sedentarismo e impactos no desenvolvimento cognitivo e emocional. A Associação Americana de Pediatria recomenda, por exemplo, que crianças entre 6 e 18 anos tenham tempo limitado e supervisionado diante das telas, com foco em conteúdos de qualidade e equilíbrio com outras atividades. Brincar livre: essencial para o desenvolvimento Brincar, se movimentar, explorar e interagir com o mundo real são práticas fundamentais para o desenvolvimento saudável. O brincar livre e as interações sociais permitem que a criança: Aprenda com o outro; Experimente a frustração e desenvolva resiliência; Reconheça e expresse sentimentos; Estimule a criatividade e a imaginação.  Tudo isso, de forma mais rica e espontânea, fora do ambiente digital.  O que fazer nas férias longe das telas? Sim, é possível (e necessário!) equilibrar a diversão com atividades offline que estimulem o vínculo, a curiosidade e o movimento. E o melhor: não precisa ser nada complexo. Criar um ambiente rico em possibilidades, com materiais simples como caixa de sucata, blocos de montar, tecidos, tintas e papéis, já é um convite para que a criança explore, invente e exercite a criatividade de forma espontânea. Jogos de tabuleiro em família:  estimulam raciocínio, convivência e cooperação; Oficinas de arte:  pintura, colagem, massinha ou customização de roupas e objetos; Contação de histórias ou leitura em dupla:  pais e filhos podem se revezar nas vozes; Caça ao tesouro dentro de casa ou no quintal; Cozinhar juntos:  receitas simples podem virar momentos afetivos e educativos; Passeios ao ar livre:  parques, trilhas, piqueniques; Teatro ou show em casa: fantasias, músicas, dança ou contar piadas; Brincadeiras antigas:  elástico, queimada, amarelinha, telefone sem fio… Sabemos que nossas crianças e adolescentes estão inseridos em um contexto cada vez mais digital — e isso faz parte da realidade atual. No entanto, durante as férias, é ainda mais importante preservar momentos de qualidade longe das telas e tentar manter uma rotina equilibrada, que valorize o brincar livre, as interações reais e o tempo em família. Com um pouco de planejamento e intencionalidade, é possível transformar esse período em uma oportunidade valiosa de conexão em família, fortalecimento dos vínculos e redescoberta do prazer de simplesmente brincar. A proposta da escola está alinhada a estudos internacionais sobre saúde mental e infância. Segundo a Sociedade Brasileira de Pediatria, o tempo excessivo diante de telas está associado a prejuízos no sono, na atenção e nas habilidades socioemocionais das crianças. “Nosso compromisso vai além do currículo. Faz parte da nossa missão apoiar as famílias na formação de crianças curiosas, equilibradas e preparadas para lidar com os desafios contemporâneos, inclusive os relacionados ao uso consciente da tecnologia” , destaca Ana Flávia Brandão, diretora da Escola Canadense de Brasília. Serviço Escola Canadense de Brasília Unidade Sudoeste: SIG Quadra 8, Lote 2225 Unidade Águas Claras: QS 05, Avenida Areal, Lote 04 Site: www.escolacanadensedebrasilia.com.br Instagram: @escolacanadensedebrasilia Sobre a Escola Canadense de Brasília: A Escola Canadense de Brasília é uma instituição educacional que oferece um currículo bilíngue, que utiliza uma metodologia internacional de excelência, com uma mentalidade global e uma abordagem pedagógica voltada para a formação integral dos alunos. Com foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional, a escola prepara seus alunos para serem cidadãos globais.  Unidade SIG SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F • Brasília – DF Celular / WhatsApp: +55 (61) 9276-4957 Unidade Águas Claras QS 05 Av. Areal, Lote 04 • Águas Claras – DF Celular / WhatsApp: +55 (61) 9276-4957

O escritor e jornalista Maurício Melo Júnior lança seu novo livro, Sete Solidões , no dia 23 de julho (quarta-feira), às 19h , durante o Beira Literário — projeto que promove encontros entre autores e leitores em um dos espaços mais tradicionais de Brasília, o Bar Beirute Sul. Conhecido por sua atuação na crítica literária e na difusão da literatura brasileira, Maurício é autor de diversos livros e apresentador do programa Leituras , da TV Senado. Lançamento do livro Sete Solidões , de Maurício Melo Júnior Data: 23 de julho (quarta-feira)Horário: 19hValor: entrada gratuitaLocal: Bar Beirute SulEndereço: SHCS | CLS 109, Bloco A1, Loja 2/4 – Asa Sul, Brasília – DF Sobre o autor : Maurício Melo Júnior é jornalista, escritor e crítico literário. Atua há décadas na difusão da literatura brasileira, sendo conhecido por apresentar o programa Leituras , da TV Senado. É autor de diversos livros, entre eles Não me empurre para os perdidos e Sujeito oculto . Com uma trajetória marcada pela promoção da leitura e da cultura, também se destacou como jurado de importantes prêmios literários no país.

Em um momento em que o Brasil avança na criação de um marco regulatório para a inteligência artificial, a capital federal será palco de um dos encontros mais estratégicos do ano: o Simpósio Internacional “Inteligência Artificial e Democracia: Desafios e Perspectivas”, que será realizado no dia 26 de agosto, a partir das 9h, no Auditório Nereu Ramos da Câmara dos Deputados, em Brasília. Promovido pelo Instituto Brasileiro de Regulamentação da Inteligência Artificial (IRIA), o simpósio tem como objetivo central fortalecer os vínculos entre inovação tecnológica e valores democráticos, com foco na proteção dos direitos fundamentais, no enfrentamento à desinformação e na promoção de práticas éticas no uso da IA. A abertura oficial contará com a presença da ministra do STF e presidente do TSE Cármen Lúcia, que abordará a experiência eleitoral brasileira e as normativas do TSE frente aos desafios trazidos pela inteligência artificial, além de representantes da União Europeia, Canadá, Estados Unidos, China e Reino Unido, que compartilharão experiências regulatórias no Painel Internacional. A programação inclui seis painéis temáticos, com destaque para a presença de plataformas como OpenAI, Meta e X (antigo Twitter), que discutirão os limites éticos e a responsabilidade no desenvolvimento e uso da IA. O evento também contará com veículos de imprensa e agências de checagem, que debaterão os efeitos da tecnologia sobre o jornalismo, a desinformação e os riscos dos deepfakes. “O Brasil precisa estar à frente da regulamentação da inteligência artificial, com responsabilidade e compromisso democrático. Reunimos especialistas, juristas, plataformas e comunicadores para discutir não só os riscos, mas também as oportunidades que a IA representa”, afirma Marcelo Senise, organizador da iniciativa e presidente do IRIA.  “Esse é um momento decisivo para refletirmos sobre o impacto da IA nas eleições, na privacidade, na comunicação e, sobretudo, nos direitos fundamentais da população.” O simpósio também propõe uma escuta ativa da sociedade civil e do setor privado, por meio da participação de juristas, especialistas em direito digital, profissionais de marketing político e comunicação. Aberto ao público mediante inscrição prévia, o evento acontece em sinergia com a Comissão Especial sobre Inteligência Artificial, recém-criada na Câmara dos Deputados. “A expectativa é que o evento contribua com propostas concretas de regulamentação, amplie a conscientização pública e posicione o Brasil como protagonista na governança global da IA”, enfatiza Senise. A programação completa será divulgada em breve. Lançamento do livro A Delicada (ou não) Arte da Desconstrução Política O simpósio também marca o lançamento do novo livro de Marcelo Senise, intitulado “A Delicada (ou não) Arte da Desconstrução Política” . Publicado pela Editora Viseu e com prefácio do ex-Governador José Roberto Arruda, a obra oferece em 300 páginas uma reflexão original sobre os efeitos da inteligência artificial na democracia contemporânea, especialmente no campo da comunicação política, da ética digital e da formulação de políticas públicas. O livro apresenta uma mistura bem arquitetada de memórias e bastidores que traça a trajetória de Senise desde sua atuação marcante na Constituinte, quando liderou o movimento pelo voto aos 16 anos, passando por sua ascensão como presidente nacional da juventude do PRN durante a campanha de Fernando Collor, até seu mergulho no obscuro universo da indústria da desinformação. A obra ainda revela, com riqueza de detalhes, cases emblemáticos como a campanha de José Roberto Arruda, a eleição de Emanuel Pinheiro em Cuiabá e a gestão de crise do ex-deputado Luiz Miranda, oferecendo ao leitor um olhar privilegiado sobre os bastidores do marketing e da comunicação política. Mais do que relatos, o livro entrega insights valiosos tanto para profissionais da área quanto para os próprios políticos, que encontrarão na publicação lições práticas e reflexões estratégicas sobre o jogo político contemporâneo. “A publicação busca contribuir com o debate público e oferecer subsídios técnicos e estratégicos para quem atua nas interseções entre tecnologia, política e sociedade. Será uma honra apresentá-la também em Brasília, em um evento tão completo como o simpósio”, conclui o autor, que também é sociólogo.  Serviço: Simpósio Internacional "Inteligência Artificial e Democracia: Desafios e Perspectivas" Data: 26 de agosto de 2025 Local: Auditório Nereu Ramos – Câmara dos Deputados, Brasília (DF) Horário: a partir das 9h Inscrições gratuitas: abertas pelo site simposio-ia-democracia.gamma.site

Dois dos artistas mais sensíveis e celebrados da cena musical contemporânea de Espanha e Portugal,  Sílvia Pérez Cruz  e  Salvador Sobral  chegam a  Brasília , no dia  12 de agosto , com o espetáculo "Sílvia & Salvador", projeto inédito concebido pelos dois cantores. A apresentação acontece no  Teatro Nacional , e os ingressos estão à venda pela  Bilheteria Digital . A turnê brasileira começa por  Recife  (08/08, Teatro RioMar), passa por  Rio de Janeiro  (13/08, Teatro Riachuelo),  Franca  (14/08, Sesc Franca) e encerra com duas noites em  São Paulo  (16 e 17/08, Sesc Vila Mariana). A realização é da  MP,B Produções . O repertório da turnê e do álbum  Sílvia & Salvador , recém-lançado, celebra a afinidade musical e afetiva entre os dois artistas, reunindo composições inéditas de nomes como Jorge Drexler, Luísa Sobral, Lau Noah e Dora Morelenbaum, entre outros autores com quem ambos mantêm laços de amizade e admiração. Acompanhados por uma formação instrumental intimista e refinada, com  Dario Barroso  (guitarra),  Sebastià Gris  (guitarra, banjo e bandolim) e  Marta Roma  (violoncelo), Sílvia e Salvador dão voz a canções que falam de encontros, delicadezas e partilhas. "Quando finalmente cantamos juntos, todas essas emoções do passado culminaram nas nossas vozes, que se fundiram", diz Salvador, que relembra o impacto de ter escutado Sílvia pela primeira vez: "Senti que tinha encontrado a origem do canto... Descobri uma artista com uma relação pura, genuína e honesta com a música. Dizem que nunca devemos conhecer os nossos heróis, mas nunca ninguém falou de partilhar o palco com eles". Sílvia descreve o parceiro como "um artista com uma voz feita de ouro, que celebra a beleza com uma sinceridade difícil de encontrar hoje em dia". E completa: "Depois de cantar, chorar e rir juntos, nosso desejo natural foi continuar partilhando momentos e canções. Pensamos que seria bonito homenagear nossos amigos compositores cantando suas músicas", justifica. SERVIÇO SÍLVIA PÉREZ CRUZ E SALVADOR SOBRAL NO SHOW: SÍLVIA & SALVADOR BRASÍLIA (DF) Data: 12 de agosto de 2025 (terça-feira) Local: Teatro Nacional (Sala Martins Pena) Endereço: Setor Cultural Norte (Asa Norte) - Brasília / DF Horário: 20h Classificação etária: 14 anos Ingressos: a partir de R$ 200 (meia-entrada / poltrona lateral 1º lote) VENDAS ONLINE

Chaplin , a maior retrospectiva já realizada no Brasil sobre Charles Chaplin, segue em cartaz no CCBB Brasília até 3 de agosto com público cativo, atividades formativas e sessões inclusivas. A programação desta semana inclui o curso gratuito “Charles Chaplin: cineasta de todos” , nos dias 23, 24 e 25/7, das 14h às 16h, conduzido por Ciro Inácio Marcondes , professor da Universidade Católica de Brasília, pesquisador e crítico nas áreas de cinema e histórias em quadrinhos. Com três encontros, o curso propõe abordar a universalidade do cinema de Chaplin, não apenas a partir da análise dos seus filmes, mas também do contexto sociocultural do cinema silencioso e do cineasta, inserindo-o na cena dos “silent clowns” dos anos 1910 e 1920 principalmente. Além disso, a ideia é mostrar as diferentes facetas de Chaplin (e não apenas o estereótipo de Carlitos) e suas transformações através dos diferentes estúdios pelos quais passou, as particularidades de curtas e longas-metragens, e o seu dom shakespeariano de trabalhar todos os gêneros, para todos os públicos. Para participar do curso, não é necessário inscrição prévia, mas é necessária a retirada de ingresso no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília. Os ingressos são liberados no dia anterior de cada aula. Entre os destaques da programação também está a Sessão Atípica , voltada a pessoas neurodivergentes, com som e luz adaptados, em ambiente confortável e inclusivo. A sessão acontece no sábado, 27 de julho, às 11h , com o filme O Garoto (1921) , um dos clássicos mais comoventes da trajetória de Chaplin. O mesmo título será reprisado no mesmo dia, às 19h, em sessão convencional. Outras sessões inclusivas com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva também estão previstas ao longo da mostra. Com cerca de 80 filmes entre curtas, médias e longas-metragens, a mostra Chaplin celebra a genialidade do criador de Carlitos e reafirma seu legado humanista, poético e atual. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). A programação completa está em www.bb.com.br/cultura Professor do Curso: Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site www.raiolaser.net , especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.   Sobre o CCBB Brasília     O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.    Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.      Serviço: CHAPLIN Até 3 de agosto de 2025. Patrocínio: Banco do Brasil Curadoria: José Aguiar Produção: Firula Filmes Realização: Centro Cultural Banco do Brasil Governo Federal www.bb.com.br/cultura Local: Cinema do CCBB Brasília  Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF  Informações: (61) 3108 7600  Capacidade do cinema: 70 lugares    Ingressos: R$ 10 e R$ 5 – disponibilizados às 12h do dia anterior ao de cada sessão na bilheteria física ou em  bb.com.br/cultura . As sessões ao ar livre têm entrada franca. Classificação indicativa: LIVRE Os ingressos são válidos somente para as respectivas sessões  Informações    E-mail:  ccbbdf@bb.com.br    Site/  bb.com.br/cultura   Instagram/ccbbbrasilia  TikTok/@ccbbcultura

As inscrições para a capacitação de monitores e professores circenses  do projeto IntegrArte já estão abertas. O objetivo é auxiliar na formação de profissionais em suas áreas de formação, potencializando mais segurança para o trabalho e para a comunidade praticante das artes circenses, com destaque para a história do circo, segurança das práticas e preparações física e criativa.  A iniciativa, idealizada pela ONG Ascetur e realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF - FAC, visa transformar a vida de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social no Distrito Federal por  meio de ações artísticas circenses integradas.  As capacitações de professores e monitores unem teoria e prática e abordam temas como história do circo, sensibilidade criativa, organização profissional, segurança e primeiros socorros. Os interessados devem se inscrever gratuitamente pelo formulário eletrônico até 20 de julho. O resultado da seleção será anunciado no perfil do projeto no Instagram, em 29 de julho.  Capacitação Serão seis módulos formativos e um estágio prático de 10 horas, com temas essenciais para quem quer ensinar circo com mais segurança, criatividade e qualidade. O estágio poderá ser realizado em turmas regulares e espaços nos quais a/o participante já conduza aulas ou em outra localidade conforme preferência. Confira a programação no final do texto. "O IntegrArte tem o objetivo de impactar não apenas as crianças e jovens, mas também a comunidade que os cerca, uma vez que as atividades unem educação, cultura e o desenvolvimento comunitário dos participantes”, explica Ana Sofia Lamas, presidente da OSC Ascetur e coordenadora pedagógica do projeto. “Com essas capacitações gratuitas, que ocorrem em cinco encontros, vamos formar multiplicadores e garantir a sustentabilidade do próprio projeto ao longo do tempo”, complementa a coordenadora.  Ainda no segundo semestre deste ano, o projeto vai às ruas com espetáculos artísticos gratuitos em diversas regiões do DF. A ideia é ocupar espaços com arte acessível, valorizando o que há de mais tradicional na cultura popular: o circo de chão, de comunidade, de rua. “Por meio do IntegrArte, professores, artistas circenses em formação, crianças e jovens descobrem que é possível se equilibrar mesmo diante de desafios sociais e que rir é também uma forma de resistir”, reflete Lucas Lírio, produtor executivo do projeto.  Sobre a ASCETUR A Associação Cultural, Esportiva e Turística é uma organização da sociedade civil que atua com foco no desenvolvimento de crianças e jovens por meio de iniciativas de impacto social, cultural e educativo.  Em 2021, a entidade recebeu o Selo Social, certificação concedida a instituições comprometidas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030. Com atuação apartidária e sem fins lucrativos, a ASCETUR investe na qualificação técnica de sua equipe e na criação de projetos inovadores que buscam responder a problemas sociais com ética, transparência e eficiência na gestão. Suas ações são orientadas pelo empreendedorismo social e pelo fortalecimento de parcerias que promovam inclusão, novas oportunidades e sustentabilidade nas comunidades do Distrito Federal. Programação das capacitações Módulo 1 – Histórias do Circo Professor (a): Julia Henning 02/08 (sábado) |  14h30 às 18h30. Cia Miragem – Vila Telebrasília, 23 – Brasília/DF Módulo 2 – Segurança Professor (a): Lucas Lírio  03/08 (domingo) |  08h30 às 12h30  Galpoa Ateliê Circense – Vila Planalto Módulo 3 – Primeiros Socorros.Professor (a):Wendell Teófilo 03/08 (domingo) | 14h30 às 18h30  Galpoa Ateliê Circense – Vila Planalto Módulo 4 – Didática e Preparação Física Professor (a): Matheus Cabral  09/08 (sábado) |  08h30 às 12h30  CEM Setor Leste – SGAS 611/612 – Asa Sul – Brasília/DF Módulo 5 – Didática e Sensibilidade Criativa Professor (a): Dara Montenegro 09/08 (sábado) |  14h30 às 18h30  CEM Setor Leste – SGAS 611/612 – Asa Sul – Brasília/DF Módulo 6 – Organização Profissional Professor (a): Ana Sofia 16/08 (sábado) | 14h30 às 18h30 CEM Setor Leste – SGAS 611/612 – Asa Sul – Brasília/DF Inscrições gratuitas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScsrDOjef9xSQsTUXod9UdF-y0V3rfzCbgdO86tWrUoGZrmLQ/viewform

A banda brasiliense Segundo Tempo tem encontro marcado com o público no próximo 26 de julho, em um show especial no Hidden Brasília . A apresentação celebra o lançamento oficial do videoclipe da faixa “Deixe o Mundo Vir a Mim” , que estreia no YouTube no mesmo dia. Quem estiver presente poderá curtir ao vivo a potência da música — agora também em imagem e narrativa audiovisual. Com letras afiadas, energia pulsante e uma sonoridade marcante, o som da Segundo Tempo mistura pop/rock, lirismo existencial e groove brasileiro, resultando em uma identidade própria e contagiante. O repertório da noite costura composições autorais e canções que dialogam com as referências musicais da banda, criando uma experiência sonora vibrante, afetiva e, em boa medida, biográfica. Desde 2024, a Segundo Tempo vem ampliando sua discografia com faixas que expressam diferentes fases e sentimentos, como “O Fim” (uma despedida simbólica), “Segundo Tempo” (reafirmação da nova fase), “Longe de Você” (com groove marcante e metais envolventes) e “Deixe o Mundo Vir a Mim” — enérgica, reflexiva e dançante. No palco, essas músicas ganham força ao lado de releituras que homenageiam nomes como Legião Urbana, Capital Inicial, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Los Hermanos e artistas da nova geração da MPB, formando um set list que combina mensagem, ritmo e a celebração. Presença cada vez mais frequente nos palcos da cidade, a Segundo Tempo vai se firmando como um dos grupos mais queridos e bem-sucedidos de Brasília, e o lançamento do novo videoclipe marca mais um passo firme na consolidação da banda, que segue ampliando sua produção autoral e aprofundando a conexão com o público. O momento é de celebração e de gratidão por mais uma conquista. A música “Deixe o Mundo Vir a Mim”, já disponível nas plataformas de streaming, chega agora com linguagem audiovisual para ampliar a força de sua mensagem: ser autêntico é um ato de coragem. Com versos que falam sobre aceitar o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar, a canção se propõe como um grito libertador em tempos de extremos. O arranjo ganha potência com o uso de metais — trombone, trompete e saxofone — que dão à faixa uma identidade vibrante e dançante, com ares de celebração consciente. O videoclipe é assinado por Clayton Rodrigues e traz imagens da banda em estúdio mescladas a cenas pela cidade.   Pop rock com sotaque do Planalto Central Formada por Daniel Xexéu (voz e guitarra), Antonio Villarins (baixo), Thomaz Monclaro (trombone), Ewandro Moura (guitarra e backing vocals), Lucas Macedo (bateria), Henrique Lima (saxofone) e Marcelo Martins (baixo e percussão), a Segundo Tempo é herdeira da antiga banda Spunkados , que teve destaque nos palcos brasilienses entre 1999 e 2005. Após uma longa pausa, os integrantes retomaram o projeto com maturidade, irreverência e espírito coletivo, conciliando a vida artística com carreiras em áreas como Direito, Medicina e Tecnologia. Essa dualidade, entre o profissional e o criativo, o racional e o sensível, é o motor do grupo, que carrega no próprio nome o desejo de viver a arte em um “segundo tempo”, sem amarras e com liberdade estética.   Serviço Apresentação Hidden Brasília Data: 26/07/2025 Abertura da casa: 19hEntrada/couvert: R$50 Classificação etária: 18 anosEndereço: Ruína da antiga sede do Clube da UnB - Setor de Clubes Norte

Em uma cidade concebida como manifesto de arte e geometria, o Gurumê escreve mais um capítulo de sua história, agora reconhecido por sua sofisticação e fidelidade à tradição oriental com assinatura brasileira. Pelo segundo ano consecutivo, o restaurante, localizado no ParkShopping, é indicado ao Prêmio Encontro Gastrô – um dos mais prestigiados reconhecimentos da cena culinária nacional – nas categorias “Melhor Restaurante Japonês” e “Chefs Revelação”, com Ieda e Renato Araújo. Mais do que uma premiação, o Encontro Gastrô celebra o gesto, a técnica e a intuição por trás de cada criação. Ser indicado entre mais de 750 mil marcas é, para o Gurumê, a confirmação de um compromisso silencioso: oferecer ao público brasiliense experiências que não apenas alimentam, mas comovem. “Estar entre os finalistas é ver o nosso propósito refletido na jornada do cliente, no silêncio que precede a primeira garfada, na memória que o sabor deixa depois”, afirma Wilkys O’Hara, restaurateur da casa. Na cozinha do Gurumê, o fazer é arte. Os indicados Ieda e Renato representam uma geração de chefs que traduzem heranças culturais em criações contemporâneas. Suas mãos moldam uma estética própria, que combina leveza carioca, rigor oriental e tempero do cerrado. A indicação à categoria “Chefs Revelação” é, portanto, um tributo à elegância do gesto técnico e ao afeto que sustenta a cozinha de excelência. Mais do que um restaurante, o Gurumê é um ateliê onde cada prato é um haicai servido em porcelana. A indicação ao Encontro Gastrô ecoa como uma reafirmação desse propósito: ocupar um espaço de referência na cena gourmet sem jamais perder o vínculo com os detalhes, com o silêncio das texturas e com a alquimia dos ingredientes. A votação popular está aberta até 31 de julho no site oficial da Encontro Gastrô. Para os que reconhecem a cozinha como linguagem de afeto e arte, é tempo de celebrar essa conquista com o Gurumê. “Convidamos nossos clientes e amigos da gastronomia a nos ajudar a chegar à final. Toda indicação faz diferença em nossa trajetória” , acrescenta Wilkys. Votação: até 31 de julho no site oficial da Encontro Gastrô (link na aqui ) Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

O projeto Hora do Conto, iniciativa do Iguatemi Brasília em parceria com a Livraria da Vila, vai ter duas sessões neste mês das férias. Voltadas a famílias que buscam entretenimento de qualidade e diversão no final de semana, as contações de histórias interativas são realizadas em um espaço dedicado especialmente para a atração.   Com uma contadora especializada em narrar e dar vida às histórias e um ambiente que favorece as experiências lúdicas, a Hora do Conto no Iguatemi Brasília é uma opção de lazer gratuita. O shopping programou as edições para sábado (26 de julho) e domingo (27 de julho), às 15h30. Para participar, basta resgatar antecipadamente os convites pelo aplicativo Iguatemi One .   Confira os livros selecionados para as duas edições:   Sábado (26/07) - O Piquenique do Gildo   Sinopse: Nesta história, em um dia bem quente e ensolarado, Gildo decide chamar seus amigos para um piquenique. Ele arruma o quintal, prepara limonada e sua bebida favorita: vitamina de morango, que não pode faltar! A girafa Catarina, o coelho Carlos, a zebra Jéssica e muitos outros convidados contribuem para o lanche preparando receitas mais que especiais. Enquanto brincam e se divertem, porém, uma trupe de seres bem pequenininhos, em fila muito bem-organizada, invade o piquenique sem ninguém perceber. O que será que vai acontecer? Tudo irá por água abaixo?   Domingo (27/07) - O Caranguejo Irritado em: Este Livro é Meu! (E eu não te empresto)   Sinopse: Ei, você! Você mesmo. O que pensa que está fazendo, pegando meu livro assim? Esta história é minha! Estas páginas também. Tudo isso aqui é meu, e eu não empresto pra ninguém. Tem certeza de que você quer ler? Acha mesmo que está pronto para encarar o que escondo aqui? Então beleza. Mas cuidado! Não tenho culpa se você quiser voltar e ler mais, mais e mais!   Para Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília, a iniciativa é o programa perfeito para aproveitar a tarde em família no shopping. “A Hora do Conto é uma atividade leve, divertida e repleta de aprendizados. Neste mês, incluímos também uma sessão extra com a Livraria da Vila, permitindo que nossos clientes aproveitem ainda mais a visita e garantam entretenimento de qualidade para os pequenos”, reforça.   Quer saber mais sobre o Iguatemi Brasília e a programação do shopping? Acesse o site e as redes sociais para ficar por dentro das novidades.   Serviço: Hora do Conto no Iguatemi Brasília Datas: sábado, 26 de julho, e domingo, 27 de julho Horário: às 15h30 Local: Livraria da Vila – Piso Térreo, Iguatemi Brasília Ingresso: gratuito, disponível pelo aplicativo Iguatemi One .   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.