O avanço do mercado de saúde e bem-estar tem impulsionado marcas a buscarem novas formas de se conectar com o público. No caso da Quality Farmácia de Manipulação, a estratégia foi levar sua essência para o ambiente descontraído do Festival Na Praia, evento que reúne milhares de pessoas em torno de música, esporte, gastronomia e experiências ao ar livre, às margens do Lago Paranoá, em Brasília. “Essa é a primeira vez que participamos do Na Praia com uma loja física, e a experiência está sendo incrível”, afirma a líder de marketing digital da Quality, Marina Guanás. A proposta da marca foi montar um espaço com identidade visual alinhada ao clima do festival e com um mix de produtos pensado para o dia a dia ensolarado e ativo do evento. Suplementos para consumir na praia Entre os itens à venda, estão produtos que fazem sucesso com o público fitness e que agora ganham versões práticas: “Estamos oferecendo delícias como a creatina sabor caramelo, o colágeno em gummy, nossas famosas Paccos, além de itens essenciais para curtir o dia, como protetor solar, cápsulas de energia e produtos para recuperação pós-treino”, descreve. A aposta da Quality acompanha o bom momento do setor: o consumo de suplementos alimentares no país avançou 12 % só no primeiro semestre de 2024, enquanto a receita do segmento chegou a US$ 10 bilhões em 2023 e subiu mais 8 % em 2024, segundo a Associação Brasileira de Empresas de Produtos Nutricionais (Abenutri). A curadoria dos itens foi pensada para dialogar com o estilo de vida promovido pelo festival: “O Na Praia promove saúde, esporte, bem-estar e experiências ao ar livre, e nossa linha atende perfeitamente esse público. Nossos produtos ajudam a manter a energia, a estética e o autocuidado.” Brindes e ativações exclusivas Durante os aulões esportivos no palco principal, a Quality tem realizado ações promocionais com distribuição de brindes e condições especiais na loja. “É uma forma de gerar conexão direta com o público e apresentar nossos diferenciais de maneira personalizada”, avalia a líder de marketing. A loja funciona nas sextas, das 18h à 1h, e aos sábados e domingos, das 9h à 0h, em um espaço dentro do complexo do festival. Sobre a Quality Farmácia de Manipulação A Quality Farmácia de Manipulação possui seis unidades no Distrito Federal e se destaca pela inovação e excelência no setor. É a primeira do ramo a receber a certificação ISO 9001 e foi reconhecida como Great Place to Work, refletindo seu compromisso com a qualidade e a gestão focada em pessoas. Instagram: @qualitymanip Site: https://qualitymanipulacao.com.br/ Telefone | WhatsApp: (61) 3048-0700 Horário de funcionamento: das 7:30 às 19:30 Unidade 1: Av. das Araucárias, Lote 1325, Loja 19 - Águas Claras Sul, Brasília-DF. CEP: 71936-250 Unidade 2: Av. das Castanheiras, Lote 1310/1370, Ed. Real Splendor, Loja 12, Águas Claras Norte, Brasília-DF. CEP: 71900-100 Unidade 3: SGAS 915 Sul, Lote 69a e 70a, Loja 107 e 108-1s, Centro Clínico Advance I, Asa Sul, Brasília/DF. CEP 70.390-150 Unidade 4: QSA 11, Lote 21, Taguatinga Sul, Brasília-DF. CEP: 72.015-110 Unidade 5: W3 Sul - CRS 508, Bloco "B", Loja 35 - Asa Sul, Brasília/DF. CEP: 70.351-525 Unidade 6: Q SHCNW CLNW QD 02/03 Bloco K, Loja 5 E 6 Ed. Icone Noroeste, Setor Noroeste, Brasília/DF. CEP: 70.683-205 Quiosquê Premium: Instagram: @qualityquiosque Telefone | WhatsApp: ( 61) 98371-0700 Horário de funcionamento: das 10:00 às 22:00 Parkshopping, 2º piso, QIM 242G, SAI/SO Área 6580 - Guará, Brasília - DF, CEP: 71219-900

Você já imaginou como seria a possibilidade de unir trabalho, viagens pelo Mundo e ainda fazer sucesso ao lado dos seus melhores amigos? Sim, isso é possível!   Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, conhecidos como os "4 Amigos", vivem este sonho, não apenas compartilhando uma amizade sólida, mas também a paixão por proporcionar muita diversão e boas risadas ao público.   A história dos "4 Amigos" começou com a simples ideia de montar um grupo para criar um espetáculo teatral viável. No entanto, o que surgiu da amizade duradoura desses comediantes foi um fenômeno do humor, que reúne 15 milhões de seguidores apenas no Instagram, arrasta multidões para os teatros e se consolida como o maior grupo de comédia stand-up do país.    O quadro "Fila de Piadas" faz parte da história dos “4 Amigos” e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de views no YouTube e viralizou nas redes sociais. Em fila, os comediantes se revezam no palco contando piadas e improvisando a partir de uma temática que muda conforme o espetáculo avança.   A “Fila de Piadas” é um verdadeiro marco e divisor de águas na comédia nacional. Foi a partir dessa seção especial que os artistas conquistaram um novo status e se consagraram na carreira.   O que torna "4 Amigos" tão especial é a proximidade evidente entre os comediantes, dentro e fora dos palcos. Cada um traz seu estilo único e bem definido para o show, proporcionando uma mistura de talentos que agrega diversidade e qualidade ao espetáculo, enquanto se revezam no palco.   Sucesso garantido por onde passam, o resultado é uma noite repleta de risos e diversão, onde o público pode desfrutar das melhores observações do cotidiano, piadas ácidas sobre relacionamentos, família e amizades.    Se você está pronto para embarcar em uma rodada de muitas risadas, não perca a oportunidade de assistir a esse espetáculo inesquecível. Prepare-se para se divertir como nunca.   Programe-se: 4 AMIGOS Elenco: Thiago Ventura, Afonso Padilha, Dihh Lopes e Márcio Donato Datas: 21.08 às 20H3022.08 às 20H00 Local: Teatro da Católica (Taguatinga) Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (sem taxa): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa:  16 anos Informações:  (61) 9 8480.4654 ou (61) 9 8109.9080

No dia 21 de julho, das 18h30 às 21h30, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) recebe a oficina "A Escrita e a Publicação de Livros", ministrada pelo escritor, editor e filósofo Ricardo Rodrigues. A atividade é gratuita, com emissão de certificado, e integra a programação voltada à formação de leitores e escritoras(es), promovendo o acesso ao conhecimento sobre os bastidores da produção literária. A oficina tem como objetivo apresentar e discutir, de forma introdutória, aspectos fundamentais da criação e da publicação de livros. Entre os tópicos abordados, estão questões estéticas e editoriais, os principais caminhos para escrever, editar, publicar e divulgar uma obra, além de reflexões sobre o processo editorial como um todo. O conteúdo inclui ainda a análise de obras, biografias e correspondências de autoras e autores que marcaram a história da literatura, buscando lançar luz sobre a relação entre suas trajetórias de vida e as criações literárias que legaram ao público. A proposta é oferecer subsídios práticos e teóricos para quem deseja transformar ideias em livros, compreendendo as etapas envolvidas na produção editorial. Ministrante da oficina, Ricardo Rodrigues é graduado e licenciado em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Atua como editor, designer gráfico e diagramador, além de prestar consultorias para escritoras(es) e editoras(es) em diversas fases do trabalho editorial. É autor dos livros A descoberta do segundo sexo (Gosto Duvidoso, 2018), O profeta e o poeta (Gosto Duvidoso, 2019) e Convicções em chamas (Tubo, 2024) – este último publicado com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). Com uma abordagem acessível e crítica, a oficina é voltada tanto a iniciantes quanto a quem já escreve e busca entender melhor os mecanismos de publicação no mercado editorial brasileiro. A atividade será presencial na Biblioteca Demonstrativa, localizada na EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília, com transmissão pelo canal oficial da @bdbcultural no YouTube . As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo formulário disponível aqui .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço Oficina "A Escrita e a Publicação de Livros" Com Ricardo Rodrigues Data: 21 de julho (segunda-feira) Horário: das 18h30 às 21h30 Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF Atividade gratuita com certificado

Em julho acontece o Festival BRING, um importante espaço de valorização e incentivo à produção de jogos eletrônicos independentes no Distrito Federal. Realizado nos dias 18 (das 16h às 22h) e 19 de julho (das 14h às 20h), no Sesc 504 Sul, o evento apresenta uma mostra de jogos autorais de cerca de 15 produções locais, que destacam inovação, liberdade criativa e experimentação artística. Além da 3ª mostra BRING, o Festival BRING incorpora uma competição com inscrições abertas, seleção por um corpo de jurados especializados e uma cerimônia de premiação em sete categorias distintas. Essa iniciativa visa fortalecer as cadeias produtivas locais, estimular o desenvolvimento da indústria regional e valorizar os talentos do Cerrado, promovendo o reconhecimento de jogos que abordam temas relevantes e inovadores. O projeto também arrecadará doações de alimentos para o Instituto No Setor, que trabalha em prol da população em situação de rua do DF no coração de Brasíliia já há alguns anos. A sugestão de entrada é 1kg de alimento não perecível. Mais sobre  o evento A história da Mostra BRING é marcada por seu pioneirismo nacional, tendo sido uma das primeiras mostra do tipo no Brasil, e servindo de inspiração para eventos similares em outras regiões do país. Com 22 edições realizadas, o formato e a periodicidade demonstraram ser ideais para equilibrar a produção, o feedback do público e o fortalecimento do setor, que já conta com mais de 70 estúdios e uma produção significativa de jogos premiados internacionalmente. O evento é fundamental para o ecossistema de jogos de Brasília, que vem se consolidando como um polo de inovação e criatividade, com destaque para a formação de profissionais, a realização de game jams e o reconhecimento internacional. Ao promover a interação direta entre desenvolvedores e o público, o Festival BRING contribui para o aprimoramento das produções, o crescimento profissional dos criadores e a valorização da cultura regional, fortalecendo a indústria de jogos eletrônicos independentes no Cerrado. ABRING Desde 2022, a Associação de Desenvolvedores de Jogos Digitais do Distrito Federal tem fomentado a indústria organizando encontros, eventos e participando ativamente na construção de políticas públicas para o setor de desenvolvimento de jogos do DF, fomentando a dinâmica comunidade de empreendedores e estudantes. Nos dedicamos ao ecossistema de produção, capacitação, integração de parceiros institucionais e internacionalização dos projetos, fortalecendo a rede de colaboração e inovação no setor. SERVIÇO Festival BRING Quando: 18 e 19 de julho, sexta e sábado Horário: dia 18 (das 16h às 22h) e dia 19 (das 14h às 20h) Onde: Sesc 504 Sul Quanto: Entrada Gratuita (sugerimos 1kg de alimento não perecível) Classificação Livre

Nesta semana o Cine Brasília exibe o longa O Sacrifício (Offret, 1986), último filme do cineasta russo Andrei Tarkovsky, pela Sessão Clássicos . A sessão principal acontece na quinta-feira, 10, às 20h30, com reexibição no sábado, 12, às 18h. Os ingressos custam R$10. Filmado na Suécia com direção de fotografia de Sven Nykvist, colaborador de longa data de Ingmar Bergman, o drama acompanha um ex-jornalista e poeta que decide oferecer um sacrifício para evitar uma guerra iminente. Em seus 149 minutos, o filme explora temas como espiritualidade, arte e renúncia, propondo uma meditação sobre fé e o papel do indivíduo diante da catástrofe. Lançado em 1986, O Sacrifício foi premiado com o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes e é considerado um dos legados mais emblemáticos de Tarkovsky, que faleceu poucos meses após a estreia. Com um elenco que inclui Erland Josephson, Susan Fleetwood e Guðrún Gísladóttir, o longa encerra a carreira do diretor com uma narrativa marcada por planos longos, simbologia densa e reflexões existenciais. ESTREIAS Esta semana a programação conta com as estreias de Dreams , Elio e Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá . Dreams , do diretor norueguês Dag Johan Haugerud, acompanha uma jovem de 15 anos que passa a escrever sobre seu amor por uma professora em um diário íntimo. O texto, descoberto pela mãe e pela avó, se torna ponto de partida para um embate entre três gerações de mulheres, cada uma com uma perspectiva distinta sobre afetividade, sexualidade e expressão pessoal. O filme integra a trilogia Sex, Love, Dreams e recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim e uma das exibições da semana acontece na Sessão ao Meio-Dia da semana, quinta-feira, dia 11.  Na animação norte-americana Elio , dirigida por Adrian Molina, um menino de 11 anos é acidentalmente transportado para uma organização interplanetária no espaço, onde é confundido com o embaixador da Terra. Isolado, mas curioso, Elio precisa lidar com seres de diferentes galáxias enquanto tenta entender sua posição no universo e as transformações que vive. A produção também será exibida na Sessão Família de domingo, 13, às 16h. Já Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá é um documentário brasileiro dirigido por Sueli Maxakali, Isael Maxakali, Roberto Romero e Luisa Lanna. O filme acompanha a jornada de Sueli em busca de seu pai, Luis Kaiowá, de quem foi separada durante a ditadura militar. A narrativa também percorre o cotidiano e as lutas dos povos indígenas Tikmũ'ũn e Kaiowá por seus territórios, modos de vida e processos de retomada cultural. SELEÇÃO DE CURTAS Ao longo desta semana, o curta-metragem Corpoterritório acompanha as sessões do longa Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá. O documentário registra momentos da 1ª Marcha das Mulheres Indígenas, realizada em Brasília em 2019. Durante a mobilização, as lideranças Célia Xakriabá, Watatakalu Yawalapiti e Sônia Guajajara compartilham reflexões sobre a relação entre corpo e território, identidade indígena e os atravessamentos do feminismo. Dirigido por Maria Lutterbach e Elisa Mendes, o curta constrói um retrato coletivo das vozes e pautas levantadas pelas mulheres indígenas em seus processos de resistência e afirmação política. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes de algumas sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$ 1300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$ 800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas , onde também está disponível o edital completo. EM CARTAZ Seguem em cartaz no Cine Brasília os filmes Síndrome da Apatia e Como Treinar o Seu Dragão , que estrearam na última semana. Com direção de Alexandros Avranas, Síndrome da Apatia acompanha a rotina de uma família de refugiados que enfrenta as consequências da negativa de asilo na Suécia, levando a filha mais velha a desenvolver um quadro de apatia profunda conhecido como “Síndrome de Resignação”. O longa será exibido na Sessão Contraturno desta semana, na sexta, 10, às 10h. Já Como Treinar o Seu Dragão , em versão live-action dirigida por Dean DeBlois, recria a história do jovem viking Soluço, que desafia as tradições de seu povo ao se aproximar de Banguela, um dragão com quem estabelece uma relação de confiança. MOSTRA JORGE BODANZKY Encerra nesta sexta, 11, a Mostra Que país é este? O cinema de Jorge Bodanzky , com exibição gratuita de Caminhos de Valderez e do clássico Iracema - Uma Transa Amazônica , a partir das 19h. Após a sessão, haverá debate com o diretor. A mostra celebra a obra de um dos principais nomes do documentário brasileiro, cuja filmografia se destaca pela fusão entre ficção e realidade e pelo retrato crítico das transformações sociais e políticas do país. MOSTRA MARIA MAIA No dia 15, o Cine recebe a Mostra Maria Maia , com a exibição dos curtas Arte e Ofício com Renato Matos e Taichi, uma via para o Tao , às 18h, e do longa Lévi-Strauss – Saudades do Brasil , às 19h. O programa celebra os 90 anos da chegada do antropólogo Claude Lévi-Strauss ao Brasil, revisitando sua passagem pelo país na década de 1930 e suas expedições aos povos indígenas, além de apresentar retratos artísticos e filosóficos da cultura local. Após as exibições, haverá um debate com a diretora Maria Maia, que compartilhará suas motivações e o processo criativo por trás das obras. A mostra é gratuita. 35 ANOS DO ECA Encerrando a programação da CineSemana, na quarta, 16, o Cine exibe gratuitamente o filme Manas , como parte das comemorações dos 35 anos do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) . O longa aborda a realidade de meninas e mulheres no Brasil, destacando as múltiplas formas de violência enfrentadas e a luta por direitos e oportunidades. A história de Marcielle, uma jovem da Ilha do Marajó que busca romper um ciclo de violência, conduz o público a uma reflexão profunda sobre coragem, resistência e transformação social. Após a sessão, haverá um debate especial com a produtora Ingrid Melo, acompanhado por representantes de importantes organizações de defesa dos direitos humanos, como Irmã Henriqueta (Instituto de Direitos Humanos Dom José Luis Azcona), Cristina Cordeiro (Instituto Liberta) e Eva Dengler (Childhood Brasil), com mediação da Secretária Pilar Lacerda (Secretaria Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente/MDHC).  EM BREVE Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada do lançamento de Thiago e Ísis e os biomas do Brasil . Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.  CINE FECHADO Na segunda, 14, o Cine Brasília estará fechado para dedetização de rotina. INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão ao Meio-Dia, Sessão Contraturno e a Sessão Família, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Clássicos conta com ingressos a R$10. As mostras Jorge Bodanzky, Maria Maia e a sessão especial dos 35 anos do ECA são gratuitas. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE . O filme Como Treinar o Seu Dragão possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo M Load ; e Elio Manas pelo MovieReading .  O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade . SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99943-9817 (seg a sex - das 14h às 18h) ou contato@cinebrasilia.com   Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO 10 A 16 DE JULHO QUINTA-FEIRA, 10/07 10h00 — Como Treinar o Seu Dragão 12h15 — Sessão ao Meio-Dia - Dreams 14h30 — Síndrome da Apatia 18h00 — Corpoterritório (curta-metragem) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá 20h30 — Sessão Clássicos - O Sacrifício   SEXTA-FEIRA, 11/07 10h00 — Sessão Contraturno - Síndrome da Apatia 14h00 — Corpoterritório (curta-metragem) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá 16h30 — Dreams 19h00 — Mostra Que País é Este? - Caminhos de Valderez + Iracema   SÁBADO, 12/07 11h00 — Elio 13h20 — Síndrome da Apatia 15h30 — Dreams 18h00 — Sessão Clássicos - O Sacrifício 20h50 — Corpoterritório (curta-metragem) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá   DOMINGO, 13/07 11h00 — Como Treinar o Seu Dragão 14h00 — Síndrome da Apatia 16h10 — Sessão Família - Elio 18h10 — Corpoterritório (curta-metragem) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá 20h30 — Dreams   SEGUNDA-FEIRA, 14/07 Cinema fechado para dedetização   TERÇA-FEIRA, 15/07 14h00 — Elio 15h55 — Dreams 18h00 — Mostra Maria Maia - Arte e Ofício com Renato Matos + Tai Chi, uma via para o TAO 19h10 — Mostra Maria Maia - Lévi-Strauss, Saudades do Brasil + debate   QUARTA-FEIRA, 16/07 10h00 — Como Treinar o Seu Dragão 14h00 — Dreams 16h30 — Corpoterritório (curta-metragem) + Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá 19h00 — 35 Anos do ECA - Manas + debate

O Programa Flávio Ricco , da LeoDias TV, exibe nesta terça-feira (8/7) entrevista inédita com Nany People. Em conversa franca, a atriz e humorista lança sua nova autobiografia Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua , publicada pela Umanos Editora, e revisita marcos pessoais e profissionais ao longo de seis décadas de vida. Durante a entrevista, Nany narra como surgiu a figura pública de Nany People, construída na noite paulista com humor, coragem e autoafirmação. “Eu desafiei a lógica dos clubes de comédia. Fiz da escada um palco e do preconceito, argumento. A personagem cresceu junto comigo” , afirmou. Ela também relembra a amizade com Hebe Camargo, uma das primeiras figuras da televisão a recebê-la com respeito e naturalidade. “Hebe foi generosa antes de ser moda. Ela me tratava como mulher antes que muitos ousassem dizer isso em voz alta” , disse Nany, emocionada. Um dos momentos mais sensíveis do programa ocorre quando Nany assiste a um depoimento gravado por Fafá de Belém. A cantora presta homenagem à amiga, que se comoveu ao vivo. “A Fafá sempre teve esse dom de me tocar com verdade. Ouvir dela que sou resistência é como receber um abraço que atravessa décadas” , comentou. A artista também explica os motivos que a levaram a se afastar da noite paulistana, cenário em que se consagrou nas décadas de 1990 e 2000. Segundo ela, o ambiente deixou de ser terreno fértil para diálogo e acolhimento. “Houve um momento em que percebi que meu discurso precisava migrar de espaço. Fui para o teatro, para a TV, porque a plateia havia mudado” , avaliou. A nova autobiografia traz relatos inéditos dos últimos dez anos de sua vida. “Nesta nova fase, quis mostrar que aos 60 anos se realinha, se reconstrói” , explicou. O lançamento é acompanhado por uma exposição com figurinos, objetos pessoais e vídeos que percorrem a trajetória artística da autora. Entre reflexões sobre afeto, palco e envelhecimento, Nany encerra com a frase que também estampa a chamada do programa: “Eu desafio o mundo desde que saí da barriga da minha mãe”. “Não escrevi para me gabar, mas para mostrar que, apesar das dificuldades, é possível seguir em frente e viver com dignidade” , declarou. A entrevista completa vai ao ar nesta terça-feira, 8 de julho, às 19h, na LeoDias TV (YouTube). O livro está disponível em versão impressa e e-book. A exposição em São Paulo permanece aberta ao público até agosto. Bloco de Serviço Programa Flávio Ricco– Data: 8 de julho de 2025 (terça-feira)– Onde assistir: LeoDias TV (YouTube), às 19h Livro: Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua– Autora: Nany People– Editora: Umanos Editora– Páginas: 224– Preço sugerido: R$ 55– Disponível em: livrarias físicas, e-commerce e e-book Exposição em São Paulo:– Teatro Gazeta | Av. Paulista, 900– De 2 de junho a 4 de agosto– Entrada gratuita

O Cerrado Jazz Festival 2025, que será realizado de 7 a 10 de agosto com grandes atrações do jazz e da música instrumental no estacionamento da CAIXA Cultural, está com inscrições abertas para o CerradoLAB. A plataforma de atividades formativas do festival oferece três cursos gratuitos voltados para a cadeia da cultura e economia criativa: Oficina de Iluminação Cênica, Oficina de Áudio Básico de Som e Oficina de Roadie. "O objetivo do CerradoLAB é capacitar os participantes com conhecimentos teóricos e práticos, preparando-os para os desafios e oportunidades do mercado de trabalho. Os cursos são uma excelente oportunidade para quem deseja ingressar ou se especializar da área de economia criativa, um dos setores mais promissores da atualidade", ressalta Lorena Oliveira, diretora do Festival. O link para inscrições e mais informações sobre os cursos do CerradoLAB podem ser encontrados nas redes sociais do evento @cerradojazzfestival ou no site oficial www.cerradojazz.com.br . Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, o Cerrado Jazz Festival 2025 é uma produção da Beco da Coruja, com patrocínio da Neoenergia, Instituto Neoenergia e CAIXA. Conta com o apoio do Instituto Janelas da Arte, Espaço Cultural Renato Russo e Escola de Música de Brasília.   Sobre os cursos  1- Oficina de Áudio Básico de Som Professor: Max Paulo Lima Local: Espaço Cultural Renato Russo - Teatro de Bolso Dias: 15, 16, 17, 22, 23 e 24 de julho de 2025 Das 19h às 22h E finalizando com uma aula prática de 2h no dia da montagem do Festival. 20 Vagas     2- Oficina de Rodie Professora: Mica Local: Espaço Cultural Renato Russo - Sala Marco Antônio Dias: 15, 17, 18, 22 e 23 de julho e 5 de agosto. Horário: das 18h às 21h. E finalizando com uma aula prática de 2h no dia da montagem do Festival. 20 Vagas   3- Oficina Iluminação Cênica Professor: Aldo Bellingrodt Local: Escola de Música de Brasília - Dias: 22, 23, 24, 29, 30 e 31 de julho Das 19h às 22h E finalizando com uma aula prática de 2h no dia da montagem do Festival. 20 Vagas

O Data Favela, instituto fundado por Celso Athayde e Renato Meirelles, está formando milhares de pessoas em todo o Brasil para estarem nas ruas neste final de semana, 04 a 06 de julho, realizando o maior mapeamento já feito sobre as favelas brasileiras. No Distrito Federal, a pesquisa irá percorrer dezenas de Regiões Administrativas, como Brazlândia, Estrutural, Sol Nascente e Pôr do Sol.  Essa grande mobilização nacional vai levantar dados sobre hábitos, costumes, preferências e comportamentos de quem vive nas favelas de todos os estados do país. O lançamento dos primeiros resultados acontecerá em uma coletiva de imprensa no dia 18 de julho, às 15h, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. A partir dessa data, os estados começam a divulgar seus recortes locais, permitindo uma visão profunda e segmentada da realidade das favelas brasileiras. Essa pesquisa tem a parceria da CUFA (Central Única das Favelas), que já esteve ao lado do Data Favela no projeto “Favela no Mapa”, que mapeou as favelas de todo país junto com o IBGE para o último censo. Celso Athayde afirma: “essa pesquisa será histórica — e não vamos parar por aqui. Em outubro, vamos expandir esse mapeamento para 70 países.” Renato Meirelles complementa: “fazer uma pesquisa com tanta gente é sempre um desafio. Mas a CUFA já tem experiência, é nossa parceira de longa data, e vamos contar com profissionais realizando a supervisão in loco. Adoramos desafios.” De acordo com o presidente da Cufa DF, Bruno Kesseler, a pesquisa vai contar com o suporte das lideranças locais. “Atualmente, a Central Única das Favelas, aqui no DF, tem atuado diretamente e constantemente em 16 Regiões Administrativas diferentes, levando diversas iniciativas para o público das quebradas.  Com a Data Favela não será diferente, colocaremos todo o nosso time de lideranças nas ruas para garantir que o mapeamento seja realizado da melhor maneira possível”, detalha.  O Data Favela com sua capilaridade e experiência em milhares de favelas, assegura que a pesquisa chegue a domicílios historicamente invisibilizados, reforçando a participação popular como elemento central do diagnóstico.

A comunidade da Cidade Estrutural receberá, a partir do dia 7 de julho, a nova etapa do projeto Vigília Cultural Artesanato Empreendedorismo & Formação, que volta a promover oficinas gratuitas de crochê com foco na valorização do artesanato local, geração de renda e fortalecimento da cultura no Distrito Federal. A ação é realizada pela Multicultural & Eventos, com produção de Márcio Apolinário, e viabilizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Ao todo, serão seis turmas distribuídas em três turnos – manhã, tarde e noite – com início em duas datas: 7 e 21 de julho. Cada turma terá dez dias de aula presencial, com capacidade para 15 alunos, e todo o material será fornecido gratuitamente pela organização. Nesta edição, também será oferecido transporte gratuito aos participantes, facilitando o acesso às atividades. Além das oficinas presenciais, o projeto traz de volta a gravação das aulas, que serão disponibilizadas no canal do projeto TV Multicultural no YouTube, após o evento de encerramento. A proposta busca ampliar o alcance da ação e democratizar o conhecimento, permitindo que mais pessoas tenham acesso ao conteúdo mesmo fora do ambiente físico. “Essa é uma iniciativa que une capacitação prática, empoderamento comunitário e valorização da cultura local. Queremos transformar talentos em oportunidades reais de renda, preservando saberes tradicionais do artesanato”, explica o produtor executivo do projeto, Márcio Apolinário. Ao longo das aulas, os alunos vão confeccionar peças artesanais de crochê — como bolsa, cropped e turbante. A proposta tem como base o reconhecimento do artesanato como uma das engrenagens da economia criativa no DF, com mais de 11 mil profissionais formalizados, e que hoje é também um vetor de turismo, inclusão e desenvolvimento social. “A Vigília Cultural Artesanato Empreendedorismo e Formação é mais que uma oficina: é ferramenta de transformação. Promove autoestima, autonomia financeira e participação cidadã. E nesta edição, com a volta da inclusão digital das aulas no YouTube, queremos alcançar ainda mais pessoas”, reforça. O projeto assegura acessibilidade em todas as etapas, desde o local adaptado a pessoas com deficiência nas oficinas presenciais — mediante indicação da demanda no ato da inscrição — até a publicação dos vídeos com recursos de acessibilidade no YouTube. ⸻ SERVIÇO Vigília Cultural Artesanato Empreendedorismo & Formação – Oficinas de Crochê na Cidade Estrutural Local: Agência do Trabalhador – Cidade Estrutural Início das turmas: 7 e 21 de julho de 2025 Turnos: manhã, tarde e noite Transmissão das aulas no YouTube após o término das oficinas presenciais Materiais gratuitos, transporte gratuito e vagas limitadas (15 alunos por turma) Informações e inscrições: WhatsApp (61) 99606-9282 e na Agência do Trabalhador da Cidade Estrutural

A diversidade tem ocupado novos espaços com apoio direto da Lei Paulo Gustavo (LPG). De acordo com o Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável (Cieds), responsável pelo gerenciamento da legislação no DF, no âmbito da Linha Diversidade, foram investidos R$ 542 mil em projetos, promovendo a inclusão, visibilidade e fortalecimento de artistas e coletivos LGBTQIAPN+. Os recursos contemplaram seis iniciativas que atuam na interseção entre arte, educação, cultura periférica e identidades dissidentes. Entre elas, projetos ligados à dança, formação e à cultura Ballroom. O fomento representa um avanço importante na construção de políticas públicas culturais mais inclusivas. Os projetos selecionados vêm da ponta: territórios periféricos, escolas públicas, coletivos independentes e artistas que transformam suas vivências em linguagem artística. Abaixo, conheça três das propostas contempladas e o impacto que cada uma delas busca gerar. Arte e diversidade nas escolas Idealizado pelo artista e educador Erivan Hilário, o projeto Colorides – Festival de Arte e Diversidade propõe a realização de um festival voltado a estudantes da educação básica. A proposta parte do princípio de que o combate à LGBTfobia começa pela educação. Com oficinas, intervenções e ações artísticas, o festival busca abrir espaço para o diálogo, a escuta e o respeito dentro do ambiente escolar, promovendo a cidadania de jovens  LGBTQIAPN+, além de ampliar a consciência coletiva sobre direitos humanos e diversidade. Cultura Ballroom como ferramenta de resistência O Baile de Guerrilha, projeto proposto por Ruan Ítalo Guajajara, celebra os cinco anos da Casa de Onijá, coletivo que atua na cena Ballroom do DF. Além de fortalecer a cultura urbana afrodescendente, o projeto oferece oficinas remuneradas e suporte a eventos voltados à juventude  LGBTQIAPN+, com foco em pessoas trans, negras e indígenas da periferia. A ideia é gerar visibilidade, renda e pertencimento para corpos historicamente marginalizados, democratizando o acesso à arte e à cultura como ferramentas de emancipação. “A LPG foi muito importante, porque nos deu a possibilidade de reformar o nosso espaço e readequar a Casa de Onija, para termos um lugar mais salubre e seguro para trabalhar, além de trazer remuneração para o trabalho feito pelos artistas e toda a equipe envolvida”, assinala o produtor executivo do projeto, Ruan Ítalo Guajajara. Residência artística para corpos dissidentes Já o projeto Meu Lugar, que chegou à sua terceira edição em agosto do ano passado, aposta na dança como campo de criação e cura para corpos dissidentes. A proposta selecionou sete bailarines  LGBTQIAPN+ do Distrito Federal para uma residência artística sob direção da coreógrafa Juana Miranda. Ao longo do processo, os participantes desenvolveram cenas autorais que foram apresentadas ao público em um teatro, ao fim do projeto, em fevereiro de 2025. A residência funciona como uma incubadora de criações e propõe reflexões sobre presença, identidade e pertencimento na cena contemporânea. “A Lei Paulo Gustavo foi essencial para garantir a execução da terceira edição da residência, tanto pelo recurso em si, mas também pela visão de ter várias categorias voltadas à projetos com temáticas LGBTQIAPN+. E foi muito ao encontro do nosso projeto, pois percebemos na segunda edição que era essencial ter um espaço de incentivo e de troca de artistas exclusivamente LGBT para o desenvolvimento de novas narrativas e dramaturgias”, destaca Juana. Para Adriana Trancoso Albuquerque, coordenadora de projetos da Lei Paulo Gustavo no Distrito Federal, o apoio à diversidade reafirma o papel da cultura como vetor de transformação social. “A diversidade não é um nicho, é a própria essência do fazer cultural. Projetos como esses mostram o quanto é urgente garantir recursos, estrutura e espaço para artistas que historicamente foram silenciados. O que estamos vendo com a LPG é o florescimento de uma cultura mais democrática, plural e representativa”, observa a coordenadora.  Serviço - LPG/DF Instagram: @leipaulogustavodf Site: www.leipaulogustavodf.com .br Tel: (62) 99612-6143e-mail: editais@leipaulogustavodf.com.br

Os empresários e representantes do Setor de Diversões Sul (Conic) manifestam profunda preocupação diante da ausência de diálogo prévio nas discussões sobre a privatização da Rodoviária do Plano Piloto. A decisão de concessão, feita sem a participação dos principais afetados, desconsidera o impacto direto que tais mudanças terão sobre a economia, a mobilidade e a sobrevivência do comércio local. Atualmente, o Conic emprega diretamente cerca de  10 mil pessoas  e movimenta, diariamente, entre  10 e 20 mil frequentadores . Com o novo modelo de gestão adotado pela  Concessionária Catedral , vencedora da licitação para administração da rodoviária, os impactos já se mostram alarmantes. O valor cobrado pelo estacionamento – R$ 12 por hora – é incompatível com a realidade dos trabalhadores da região, podendo gerar  gastos mensais de até R$ 2.000 por pessoa , algo completamente inviável para a manutenção dos postos de trabalho e da própria atividade comercial. Diante desse cenário, a prefeita do Conic,  Flávia Portela , em conjunto com os  síndicos dos 13 condomínios que compõem o Setor de Diversões Sul , solicita abertura imediata de diálogo com a Concessionária Catedral para a construção de soluções que minimizem os impactos dessa nova política. O setor, que já enfrenta inúmeros desafios para se manter ativo, não pode arcar com medidas que desestimulem a circulação de pessoas e inviabilizem a permanência dos seus profissionais. “Estamos abertos ao diálogo, mas firmes na defesa do interesse coletivo, do emprego e da sustentabilidade econômica da região”, afirma a prefeita do CONIC, Flávia Portela. “Queremos apresentar propostas e construir alternativas viáveis, antes que medidas irreversíveis prejudiquem ainda mais esse importante polo comercial, cultural e social do Distrito Federal”, conclui.

O Alameda Shopping preparou uma programação especial para animar as férias da criançada e movimentar o mall durante o mês de julho. Nos dois primeiros sábados do mês, a Praça de Eventos vai receber apresentações teatrais inspiradas em clássicos infantis que fazem sucesso com o público. E o melhor: tudo de graça! No dia 12 de julho, o espetáculo será Toy Story, trazendo os personagens queridos do cinema para o palco. Já no dia 19, é a vez de Lilo e Stitch encantar os pequenos com uma história cheia de emoção e aventura. As apresentações começam às 15h e são voltadas para o público infantil e suas famílias. A entrada é gratuita, mas é necessário garantir o ingresso com antecedência pelo site Sympla. A lotação é limitada, então quem quiser participar precisa se inscrever o quanto antes. Com essa iniciativa, o Alameda aposta em atrações culturais para oferecer uma experiência divertida aos pequenos que frequentam o shopping.