Propósito, missão, valores, códigos de conduta e iniciativas de employer branding se tornaram parte do vocabulário cotidiano das organizações. Empresas investem cada vez mais em definir o que representam e em comunicar aos funcionários, clientes e ao mercado os princípios que orientam sua atuação. Mas existe uma pergunta que costuma ser menos confortável: o que acontece quando o discurso encontra a realidade? Para Monclair Cammarota, empresário, fundador da Ekoá Design de Experiências, à frente da PACTO e diretor de Cultura e Pessoas do Hospital The One, é justamente nesse encontro que a cultura organizacional se revela. “Cultura não é apenas aquilo que a empresa diz que valoriza. Ela aparece na experiência cotidiana das pessoas. Está naquilo que a liderança faz, no que reconhece, no que corrige, o que permite e, principalmente, no que tolera e deixa se repetir”, afirma. A diferença entre a cultura declarada e a cultura vivida pode parecer sutil, mas produz efeitos concretos. Uma organização pode, por exemplo, afirmar que valoriza inovação, mas punir sistematicamente quem experimenta e erra. Pode defender colaboração, mas premiar exclusivamente resultados individuais. Pode falar em segurança psicológica, mas transformar quem levanta um problema em responsável pelo problema. É nessa distância entre intenção e prática que, segundo Monclair, está um dos principais desafios da gestão contemporânea. “É muito fácil declarar um valor. O desafio está em construir as condições para que ele aconteça no cotidiano. A pergunta mais importante não é apenas ‘o que queremos que as pessoas façam?’, mas ‘que experiências estamos produzindo para que determinados comportamentos aconteçam?’”, explica. A experiência de trabalhar em uma organização é formada por uma sucessão de situações aparentemente pequenas: pedir ajuda, discordar de uma decisão, cometer um erro, esperar uma resposta, receber reconhecimento, lidar com uma cobrança ou observar como um colega é tratado. Para Monclair, esses episódios cotidianos são mais reveladores do que qualquer apresentação institucional. “Existe a experiência de trabalhar, de liderar, de ser liderado, de pedir ajuda, de cometer um erro, de esperar. Cada uma dessas experiências comunica alguma coisa sobre a cultura, mesmo quando ninguém está falando explicitamente sobre cultura”, afirma. Essa perspectiva também desloca a discussão sobre cultura para além do departamento de Recursos Humanos. Se as experiências são produzidas pelas decisões e comportamentos cotidianos, a responsabilidade pela cultura passa a envolver toda a estrutura de liderança. “Cultura não é responsabilidade exclusiva do RH. Toda liderança produz cultura diariamente, inclusive quando não está tentando produzir cultura. Cada decisão, cada prioridade, cada reconhecimento e cada consequência ensina às pessoas o que realmente importa naquela organização”, pontua. O teste acontece sob pressão Se existe um momento capaz de revelar a consistência de uma cultura, ele costuma aparecer quando a organização deixa de operar em condições ideais. Pressão por resultados, conflitos internos, mudanças, crises e decisões difíceis colocam os valores corporativos à prova. É nesses momentos que a diferença entre aquilo que está escrito e aquilo que é efetivamente praticado pode ficar mais evidente. “Uma cultura não é testada quando tudo está funcionando bem. Ela é testada quando existe pressão. É nesse momento que descobrimos quais valores continuam valendo e quais eram apenas parte do discurso”, diz Monclair. A questão, portanto, não seria simplesmente criar uma cultura desejada, mas construir mecanismos que permitam sustentá-la ao longo do tempo. Isso envolve liderança, processos, aprendizagem, experiências e sistemas organizacionais. Da experiência à cultura Para Monclair, foi desse amadurecimento que nasceu uma parte importante de sua atuação atual: compreender não apenas como desenhar experiências transformadoras, mas como estruturar os sistemas, acordos e mecanismos que permitem que determinados comportamentos se sustentem ao longo do tempo. A mudança de comportamento dentro de uma organização não acontece apenas porque uma nova diretriz foi comunicada. Segundo o especialista, é preciso observar e desenhar as experiências que cercam as pessoas. “Design de Experiências não é uma etapa que ficou para trás. Ele continua sendo a base do trabalho. A questão é que passamos a olhar não apenas para uma experiência isolada, mas para os sistemas que produzem essas experiências todos os dias”, explica. Nesse sentido, falar de cultura é falar também de arquitetura organizacional. Processos, rituais, incentivos, formas de liderança, mecanismos de reconhecimento e aprendizagem ajudam a determinar quais comportamentos se tornam recorrentes. O objetivo deixa de ser apenas fazer com que as pessoas conheçam os valores da organização e passa a ser criar condições para que esses valores sejam experimentados na prática. “Se queremos transformar comportamento, não basta pedir que as pessoas mudem. Precisamos olhar para o ambiente que estamos construindo”, conclui. Sobre Monclair Cammarota - Monclair Cammarota é empresário, fundador da Ekoá Design de Experiências, está à frente da PACTO e atua como Diretor de Cultura e Pessoas do Hospital The One. Sua trajetória é construída na interseção entre aprendizagem, comportamento, Design de Experiências e transformação organizacional. Ao longo de sua carreira, passou por aprendizagem ativa, jogos empresariais, gamificação, experiências digitais, facilitação e desenho de jornadas, até aprofundar sua atuação na construção e transformação da cultura organizacional. À frente da Ekoá, desenvolveu projetos para organizações públicas e privadas, instituições financeiras, Sistema S e organizações de saúde, incluindo Banco do Brasil, CAIXA, Banco Central, ENAP, Sebrae, TCU, Embrapa e Fundo Nacional de Saúde. No contexto da saúde, o Hospital The One a visão encontra um ambiente vivo de prática e desenvolvimento, aproximando estratégia, experiência cotidiana, liderança, comportamento e evidências

Fotos por Thaís Mallon O Menos é Mais escolheu Brasília, cidade onde nasceu e começou a construir sua trajetória, para registrar um novo capítulo de sua carreira. No dia 14 de novembro, Duzão, Goes, Paulinho e Ramon gravam “TRILHA”, seu novo projeto audiovisual, no gramado da Arena Mané Garrincha. As vendas começam nesta quinta-feira, 10 de setembro, com acesso antecipado às 10h para o público cadastrado na pré-venda e abertura das vendas gerais às 12h. Mais do que o endereço escolhido para a gravação, Brasília faz parte da história do Menos é Mais desde os primeiros pagodes. O grupo nasceu de encontros entre amigos na capital e passou a ocupar semanalmente os bares da cidade. Com o crescimento do público, os registros dessas rodas começaram a ganhar a internet e ajudaram a levar o som que vinha do Distrito Federal para outras partes do país. “O Menos é Mais só existe porque é daqui, porque é de Brasília”, resume Gustavo Goes. A relação com a capital continuou presente mesmo depois que o grupo ganhou projeção nacional. O primeiro álbum de inéditas, “Plano Piloto”, levou Brasília no nome e transformou referências da arquitetura, da cultura e do Cerrado em parte de sua identidade visual. O projeto teve, inclusive, um audiovisual registrado no Mané Garrincha. Anos depois, o grupo reuniu cerca de 13 mil pessoas no Ginásio Nilson Nelson para a gravação do “CONF!A”, outro capítulo importante dessa relação com a cidade. É essa trajetória que agora ajuda a dar sentido ao nome “TRILHA”. O novo projeto conecta os caminhos percorridos pelo Menos é Mais à música que acompanhou e ajudou a construir essa história. O repertório reunirá sucessos autorais e canções inéditas, olhando para o que trouxe o grupo até aqui sem deixar de apontar para o que ainda está por vir. A escolha de Brasília também dialoga com uma característica que o grupo carrega em sua música: a mistura. Construída à partir do encontro de pessoas, histórias e culturas de diferentes regiões do país, a capital ajudou a formar um jeito brasiliense próprio de fazer pagode: plural, aberto a referências e marcado pelos encontros. Foi a partir dessa cidade que o Menos é Mais construiu uma trajetória que hoje alcança milhões de pessoas. O grupo soma cerca de 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 5 bilhões de visualizações no YouTube. Entre os marcos recentes estão “Coração Partido”, que levou o pagode pela primeira vez ao topo do Spotify Brasil, e “P do Pecado”, parceria com Simone Mendes que permaneceu por 14 dias consecutivos na primeira posição da plataforma e venceu as categorias “Hit do Ano” e “Samba/Pagode do Ano” no Prêmio Multishow. Depois de fazer sua música circular por diferentes cidades, ritmos e públicos, o Menos é Mais escolhe Brasília para escrever o próximo capítulo. Em “TRILHA”, origem e futuro não aparecem como caminhos opostos: fazem parte da mesma história. O público também poderá acompanhar a construção do projeto até a gravação. O perfil @trilhamenosemais, no Instagram, reúne conteúdos, bastidores e novidades sobre o audiovisual. Serviço Gravação do DVD “TRILHA” | Menos é Mais Data: 14 de novembro de 2026 Local: Gramado da Arena Mané Garrincha - Brasília (DF) Áreas: Cadeira Inferior, Gramado e Camarote Open Bar Pré-venda: 10 de setembro, às 10h Vendas gerais: 10 de setembro, às 12h Ingressos: Ingresse Instagram: @trilhamenosemais Patrocínio: Skol e JBL

Em setembro, mês dedicado à conscientização sobre a importância dos cuidados com a saúde mental, o Boulevard Shopping Brasília promove a campanha “Pausa para o Bem”, um convite para desacelerar, olhar para si e reconhecer que cuidar da mente é essencial para a qualidade de vida. A proposta é criar momentos de acolhimento e reflexão em meio à rotina, estimulando um olhar mais atento para os próprios sentimentos, limites e para a importância de cuidar de si e das relações. Um dos destaques da campanha é a websérie “Pausa para o Bem”, apresentada pelo médico psiquiatra Thiago Blanco. Em vídeos curtos e com linguagem acessível, o especialista conversa de forma direta sobre situações que fazem parte da vida cotidiana e que podem afetar a saúde mental. Ao longo de quatro episódios, um introdutório e outros aprofundando o tema, a série aborda questões como quando uma fase difícil passa a exigir atenção, como se aproximar de alguém que está sofrendo e quais são as possibilidades de tratamento em saúde mental, além de trazer uma reflexão inicial sobre a importância de cuidar da mente no dia a dia. Os episódios serão publicados semanalmente nas redes sociais do Boulevard Shopping Brasília (@boulevardshoppingbrasilia) durante o mês de setembro. A proposta é ampliar a conversa sobre o tema e mostrar que o cuidado com a mente não deve acontecer apenas quando surge um problema. “A OMS tem uma definição valiosíssima: não existe saúde sem saúde mental. A saúde física é importante, mas ela não é suficiente para que a gente tenha uma experiência de vida completa, feliz e saudável. É um compromisso ético de humanidade que a gente se preocupe e se importe com as outras pessoas, se importe como elas estão e se conecte com as pessoas a partir de relações saudáveis”, explica Thiago Blanco. Para o psiquiatra, saúde mental também está relacionada à capacidade de enfrentar as dificuldades que fazem parte da vida. “Pensar que saúde mental está para além de não ter doença. Saúde mental significa ter recursos suficientes para encarar as dificuldades. Se preparar e treinar para enfrentar as competências de empatia, resiliência, de comunicação não violenta. O reconhecimento e legitimação do sofrimento inerente à condição humana.” Um lugar para deixar o que pesa A campanha também ganha espaço físico no Boulevard com a ação “Pausa para Deixar Ir”, que permanece no mall, durante todo o mês de setembro. A proposta é criar um ambiente de acolhimento e reflexão, no qual os clientes podem, de forma voluntária e anônima, escrever algo que tenha causado angústia ou pesado durante a rotina. A dinâmica é simples: escrever, dobrar e deixar. Os bilhetes são depositados em uma urna instalada no espaço, sem necessidade de nome, identificação ou qualquer informação pessoal. “O que você precisa deixar? O que está pesando aí dentro? Faça uma pausa para o bem. Escreva. Dobre. Deixe aqui. E siga mais leve.” Essa é a provocação que os visitantes recebem no espaço. O objetivo da ação não é ler ou guardar os relatos, mas proporcionar um momento simbólico de pausa. Depois do encerramento da iniciativa, todos os textos serão descartados. O que permanece é o gesto de colocar no papel aquilo que incomoda e, simbolicamente, deixá-lo para trás. A iniciativa amplia a atuação do Boulevard Shopping Brasília em temas ligados à qualidade de vida e às relações humanas. “O Boulevard Shopping faz parte da rotina das pessoas e acreditamos que essa ação é uma oferta de experiências que contribuem para o bem-estar. Com o ‘Pausa para o Bem’, queremos aproveitar essa presença cotidiana para criar um espaço de acolhimento e convidar as pessoas a olharem, ainda que por alguns minutos, para aquilo que estão sentindo”, explica Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping Centers A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço Pausa para o Bem | Boulevard Shopping Brasília Websérie “Pausa para o Bem”Episódios: 9, 16, 23 e 30 de setembroOnde assistir: redes sociais do Boulevard Shopping Brasília (@boulevardshoppingbrasilia) Pausa para Deixar IrPeríodo: durante todo o mês de setembroLocal: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (Próximo a Live!)Participação: gratuita, voluntária e anônima Boulevard Shopping BrasíliaSetor Terminal Norte, Conj J - Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/@boulevardshoppingbrasilia

No dia 17 de setembro, o Grupo Bancorbrás estará presente no EncontraRH 2026, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília. Com um estande dedicado à apresentação de seu portfólio de soluções voltadas ao mercado corporativo, a empresa estará representada pelos executivos do Trib Pass, da Bancorbrás Corporativo e da Pluna Corretora de Seguros. Considerado um dos mais importantes eventos voltados à gestão de pessoas no Distrito Federal, promovido pela ABRH-DF, reunirá mais de 600 profissionais para debater assuntos relevantes sobre liderança, cultura organizacional, desenvolvimento humano e inovação nas organizações. “A participação no EncontraRH reforça a estratégia do Grupo Bancorbrás de ampliar sua presença no mercado corporativo e fortalecer o relacionamento com profissionais e empresas. Estar próximo desse público nos permite compreender melhor suas necessidades, apresentar nossas soluções e construir conexões que contribuam para uma experiência cada vez mais completa para as organizações e seus colaboradores", afirma Claudio Roberto Nogueira, diretor-geral de Negócios do Grupo Bancorbrás. DNA empresarial A programação do EncontraRH 2026 também contará com palestra do head de Gente & Cultura do Grupo Bancorbrás, Sérgio Garcia, que irá ministrar a palestra “Cultura Organizacional: quem protagoniza?”. O encontro irá discutir como os valores de uma organização se traduzem na prática e qual é o papel das pessoas para transformar esses princípios em realidade no dia a dia das empresas. “Falar sobre cultura organizacional é, antes de tudo, falar sobre pessoas. Mais do que estar nos valores escritos ou nas estratégias definidas pela empresa, ela se revela nas atitudes, escolhas e relações que fazem parte da rotina. Nossa proposta é provocar essa reflexão e mostrar que todos, independentemente da posição que ocupam, contribuem para transformar os valores da organização em práticas que fazem parte do dia a dia”, comenta Sérgio. Presença no EncontraRH Para apresentar as suas soluções corporativas no EncontraRH, o Grupo Bancorbrás optou por um estande com espaço para atendimento, onde serão realizadas as conversas com parceiros e o público.

É nesta semana que “Entre Sonhos e Sonhos” chega aos palcos de Brasília para contar uma história sobre escolhas, propósito e a coragem de seguir aquilo que realmente faz sentido. O primeiro musical totalmente autoral da capital estreia nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro UNIP, com duas sessões por dia, às 15h e às 19h. Os ingressos estão disponíveis no Sympla e custam a partir de R$50. Idealizado por Walter Amantéa, diretor geral, autor, compositor e produtor da obra, o espetáculo é realizado pela Bailacci Musicais e apresenta uma história inteiramente inédita, acompanhada por 20 canções autorais compostas especialmente para a montagem. A proposta é apresentar uma obra inteiramente original, com história e músicas próprias, sem recorrer a canções famosas, biografias ou adaptações de histórias já conhecidas. A trama acompanha Vinícius Conradi, um jovem universitário que se vê diante de uma das decisões mais importantes de sua vida: seguir sua verdadeira vocação na música ou escolher um caminho mais tradicional e seguro. Entre as cobranças acadêmicas, as expectativas da família e os conflitos de um relacionamento, ele começa a questionar os planos que construiu para o futuro. Mais do que contar a história de um jovem em busca de seu caminho, o musical propõe uma reflexão sobre questões que atravessam diferentes gerações. Identidade, família, amor, autoconhecimento e escolhas aparecem ao longo da narrativa, levando o público a pensar sobre até que ponto é possível abrir mão dos próprios sonhos para corresponder às expectativas de outras pessoas. “Queremos mostrar que Brasília também pode ser um espaço de criação de grandes musicais autorais. ‘Entre Sonhos e Sonhos’ nasceu daqui, com uma história inédita e músicas pensadas para cada momento da narrativa. É um projeto que fala sobre escolhas, coragem e sobre aquilo que muitas vezes deixamos de viver por medo de seguir nossos próprios sonhos”, destaca Walter Amantéa. A montagem também representa uma aposta na produção artística local. Desenvolvido de forma independente e sem patrocínio, o projeto reúne elenco e equipe técnica em uma produção profissional, valorizando artistas e profissionais que fazem parte da cena cultural de Brasília. SERVIÇO Entre Sonhos e Sonhos – O Musical Data: 19 e 20 de setembro de 2026 Local: Teatro UNIP – 913 Sul, Brasília/DF Sessões: 15h e 19h Ingressos: Sympla a partir de R$50

Poucos artistas têm a oportunidade de subir ao palco de um dos maiores festivais de música do mundo logo no início de sua carreira. Chady viveu esse momento justamente ao ser a primeira atração do primeiro dia do Rock in Rio. Responsável por abrir a programação do Palco Supernova, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca entregou uma apresentação que chamou a atenção do público e da imprensa, consolidando seu nome entre os artistas da nova geração que chegam ao mercado com personalidade, repertório e presença de palco. Agora, o público pode reviver parte dessa experiência. Chady publicou em seu perfil oficial no Instagram um vídeo com bastidores inéditos, trechos da apresentação e curiosidades sobre sua participação no festival, oferecendo um olhar exclusivo sobre os momentos que antecederam sua estreia no evento, além de fotos e collabs importantes com alguns meios de comunicação. Assista em instagram.com/euchady. A apresentação no Rock in Rio marcou também o lançamento de “Te Amar é Fácil”, novo single do artista, já disponível em todas as plataformas digitais. A canção chegou acompanhada de ampla repercussão na imprensa, com destaque em portais especializados em música, cultura e entretenimento, reforçando a força do lançamento e ampliando o alcance do trabalho para novos públicos. Escrita por Chady, em parceria com Bruno Caliman, durante um encontro no Rio de Janeiro, a faixa traduz um período especial vivido pelo cantor. Com melodia envolvente e letra sensível, a composição transforma sentimentos genuínos em uma narrativa leve e direta, revelando uma faceta artística ainda mais madura e conectada às experiências pessoais do músico. A combinação entre a estreia no maior festival do país e o lançamento de um novo trabalho autoral simboliza um momento de afirmação para Chady. Em um cenário altamente competitivo, abrir o Rock in Rio representa um reconhecimento importante para qualquer artista emergente. Para o cantor carioca, a oportunidade reforça o potencial de uma carreira que vem conquistando espaço de forma consistente e despertando a atenção de público, imprensa e profissionais da indústria musical. Com o impacto da apresentação ainda repercutindo nas redes sociais e a chegada de “Te Amar é Fácil”, Chady amplia sua conexão com o público e fortalece sua presença entre os nomes mais promissores da música brasileira contemporânea. Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em https://www.youtube.com/watch?v=_ItAa7vRyaY.

A marca Heineken® anuncia um novo capítulo em sua história na música e no entretenimento brasileiros. A partir de agora, a verdinha se dedicará à criação de novas experiências proprietárias e projetos concebidos sob medida para construir conexões cada vez mais próximas com seus consumidores e comunidades. Como parte desse movimento, a marca Heineken® encerra seu ciclo como patrocinadora oficial do festival Rock in Rio. Ao longo desses 15 anos de parceria, marca Heineken® e Rock in Rio estiveram juntos em momentos marcantes do entretenimento no Brasil, conectando milhões de pessoas por meio da música e criando lembranças que permanecerão na memória de diferentes gerações. "A edição 2026 do festival marcou o encerramento de uma parceria longa, bem-sucedida e muito importante para a história da marca Heineken®. Somos gratos por tudo o que construímos ao lado do Rock in Rio. Ao encerrar esse ciclo, escolhemos evoluir a forma como nos conectamos com as pessoas por meio da música, criando experiências cada vez mais alinhadas à marca e às paixões que movem nossas comunidades", afirma Cecilia Bottai, vice-presidente de Marketing da cervejaria. A marca Heineken® se despediu do festival na noite de ontem, dia do encerramento da edição 2026. O Grupo HEINEKEN, no entanto, segue parceiro da Rock World, dona do Rock in Rio, e mantém conversas para o desenvolvimento de novas oportunidades e projetos com outras marcas de seu portfólio. Entre os eventos já confirmados com as duas empresas está o festival The Town 2027, que tem a marca Eisenbahn como patrocinadora. Sobre o Grupo HEINEKENO Grupo HEINEKEN é uma cervejaria internacional, segunda maior do Brasil e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, um portfólio dedicado aos brindes com mais equilíbrio, formado por Heineken® Ultimate, Heineken® 0.0, Amstel Ultra, Sol Zero e Praya Lager, bebidas não alcoólicas como Itubaína, FYS, Mamba Water e Baer-Mate, além de Amstel Vibes como opção de bebida "Ready to Drink". A companhia emprega mais de 12 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025. Comprometido em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, o Grupo HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto. Saiba mais no site e nos perfis oficiais da companhia no Instagram (@grupoheinekenbr) e no LinkedIn (@theheinekencompany).

O Disque 100 (Disque Direitos Humanos), do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, registrou mais de 53 mil casos de violência sexual contra crianças e adolescentes no primeiro semestre de 2026, um aumento de quase 60% em relação ao mesmo período do ano anterior. Em muitos desses casos, a própria criança ou adolescente conta espontaneamente o que está vivendo a um adulto de confiança. E a forma como esse primeiro relato é acolhido pode influenciar diretamente a proteção da vítima e o encaminhamento adequado do caso. Para preparar educadores e outros adultos a agir diante dessas situações, o Centro Marista de Defesa da Infância (CMDI) e o Farol 1817 lançam o curso online e gratuito Revelação Espontânea, com apoio do Centro Universitário Católica de Santa Catarina e da FTD Educação. A formação, disponível gratuitamente na plataforma Farol 1817, busca ampliar o acesso à capacitação de adultos que podem receber relatos de violência contra crianças e adolescentes em diferentes contextos. O que é uma revelação espontânea Diferentemente de um depoimento formal, a revelação espontânea costuma surgir de maneira inesperada, durante uma conversa, uma brincadeira ou uma atividade cotidiana. Sem orientação adequada, muitos adultos podem reagir com choque, fazer perguntas invasivas, repetir questionamentos ou prometer guardar segredo. Embora bem-intencionadas, essas atitudes podem gerar desconforto na criança, influenciar seu relato e dificultar procedimentos de proteção e cuidados necessários. “Quando uma criança decide contar que sofre violência, ela deposita sua confiança naquele adulto. A forma como esse primeiro relato é acolhido pode influenciar todo o processo de proteção. Saber escutar sem julgamentos, evitar perguntas inadequadas e realizar os encaminhamentos corretos é essencial para garantir os direitos de crianças e adolescentes”, afirma a analista de projetos do Centro Marista de Defesa da Infância, Cecília Landarin. Para quem é o curso Com 23 aulas e carga horária de 22 horas, o curso Revelação Espontânea reúne especialistas em educação, direito, psicologia e proteção das infâncias para abordar, de forma prática: como identificar, acolher e encaminhar uma revelação espontânea; como se portar no momento, aprendendo o que perguntar e o que evitar; quais são os fluxos de encaminhamento para a rede de proteção; a diferença entre o papel dos profissionais e o papel das instituições na rede de proteção, evitando a confusão frequente entre responsabilidades individuais e institucionais; o que prevê a legislação de proteção à infância, incluindo o ECA Digital. A formação tem como foco professores, gestores escolares, educadores e profissionais de do serviço de convivência e fortalecimento de vínculos, conselheiros tutelares, equipes técnicas de unidades de atendimento, catequistas, agentes de pastoral, lideranças comunitárias e demais profissionais do Sistema de Garantia de Direitos e adultos que convivem com crianças e adolescentes em diferentes espaços de educação, convivência e proteção. A proposta é fortalecer a atuação desses profissionais e adultos de referência para acolher relatos de violência de forma responsável e contribuir para que cada situação receba a devida atenção e atendimento adequado. Serviço Curso Revelação Espontânea Formato: online, gratuito e gravado Carga horária: 22 horas Conteúdo: 23 aulas com especialistas e material complementar Inscrições: https://portal.farol1817.com.br/p/checkout/wte1704iyj Realização: Centro Marista de Defesa da Infância e Farol 1817 Apoio: Católica de Santa Catarina e FTD Educação Sobre o Centro Marista de Defesa da Infância Iniciativa do Grupo Marista que, desde 2010, contribui com a defesa e a proteção dos direitos de crianças e adolescentes, tornando dados e informações acessíveis para qualificar a ação de redes, organizações e conselhos. Com uma equipe multidisciplinar, atuamos em temas urgentes e emergentes, em especial na prevenção e enfrentamento às violências contra crianças e adolescentes e no orçamento público. Saiba mais em centrodedefesa.org.br.

Gustavo Mioto acaba de alcançar um dos maiores marcos de sua trajetória e escreve um capítulo inédito para a música brasileira. O cantor será o primeiro artista brasileiro a se apresentar no Main Stage, palco principal do Stagecoach Festival, nos Estados Unidos. A apresentação acontecerá no dia 24 de abril de 2027, no Empire Polo Club, em Indio, na Califórnia. Considerado o maior festival de música country dos Estados Unidos, o Stagecoach reúne anualmente alguns dos principais nomes do gênero e transforma o deserto californiano em um dos grandes centros da música mundial. É nesse cenário que, em 2027, Gustavo levará pela primeira vez um artista brasileiro ao palco principal do evento, ampliando uma trajetória internacional que vem sendo construída de maneira consistente ao longo dos últimos anos. A conquista ganha ainda mais força por representar a materialização de um projeto que Gustavo vem desenvolvendo com profundidade. Depois de se consolidar como um dos principais nomes de sua geração no sertanejo brasileiro, o artista passou a direcionar parte de sua carreira para o mercado internacional, tendo Nashville, berço da música country, como um dos pontos centrais desse movimento. Foi nos Estados Unidos que Mioto mergulhou em novas referências, participou de sessões de composição e produção ao lado de profissionais inseridos no mercado norte-americano e começou a desenvolver seu primeiro álbum internacional. Sem abandonar as raízes que construíram sua história no Brasil, o cantor encontrou no country uma possibilidade de criar pontes entre dois universos que sempre fizeram parte de sua identidade musical: o sertanejo brasileiro e a música country norte-americana. Os primeiros resultados desse movimento começaram a chegar ainda em 2026. Em abril, Gustavo apresentou “Last Goodbye”, primeiro single de sua carreira internacional. Meses depois, lançou “Drunk Side”, faixa em inglês composta e produzida dentro desse processo em Nashville e escolhida como tema oficial da Festa do Peão de Barretos 2026. A canção ganhou um significado especial ao unir, em um mesmo trabalho, dois territórios fundamentais para essa nova fase: Nashville e Barretos. Agora, a confirmação no Stagecoach eleva essa história a um novo patamar. Subir ao Main Stage do festival representa mais do que uma estreia internacional para Gustavo Mioto. Aos 29 anos e prestes a completar 15 anos de carreira em 2027, o cantor chega a um dos espaços mais importantes do country mundial levando consigo uma trajetória construída no sertanejo e um projeto que nasceu com a ambição de ultrapassar fronteiras. “Estar no Stagecoach já seria algo difícil de colocar em palavras, mas saber que vou subir no palco principal e representar o Brasil pela primeira vez torna tudo ainda maior. Esse projeto internacional nasceu de um sonho que eu tenho há muitos anos e que estamos construindo com muito respeito, estudo e trabalho. Eu quis viver Nashville, entender ainda mais o country, escrever, produzir e encontrar uma forma verdadeira de levar quem eu sou para fora. Não quero deixar de ser o Gustavo que o Brasil conhece; quero mostrar para outras pessoas de onde eu vim e até onde a nossa música pode chegar. Dia 24 de abril vai ser um daqueles dias que eu vou guardar para sempre”, celebra Gustavo Mioto. A apresentação também simboliza um encontro entre mercados que Gustavo vem buscando desde o início de seu projeto internacional. De um lado, a força do sertanejo, gênero que o transformou em um dos artistas de destaque de sua geração no Brasil. Do outro, o country norte-americano e uma indústria que agora começa a receber o trabalho do brasileiro de maneira cada vez mais concreta. O Stagecoach 2027 será realizado entre os dias 23 e 25 de abril, no Empire Polo Club, mesmo complexo que recebe o Coachella, em Indio, na Califórnia. Gustavo Mioto sobe ao palco principal no sábado, 24 de abril, em uma apresentação que promete marcar não apenas uma nova fase de sua carreira, mas também um momento inédito da presença brasileira em um dos maiores festivais de música dos Estados Unidos.

Toda segunda-feira, Renan Barbosa abre espaço para a música em sua forma mais essencial. No projeto Segunda Sonora, o cantor e compositor paraibano publica, às segundas-feiras, uma nova canção em formato acústico, gravada ao vivo, no Instagram (@oficialrenanbarbosa). Iniciada em novembro de 2025, a série vem conquistando novos espectadores a cada mês e nasceu de uma premissa bastante atual: fazer-se presente nas redes sociais. Assista aqui: https://www.instagram.com/p/Dc_ZOfsuzuP/ O próprio Renan explica a motivação: "Antes, o artista da música corria atrás de um selo que o lançasse, de um empresário que o representasse. Hoje, há mais facilidade, para um músico independente, de compartilhar suas criações, através das redes sociais e plataformas de streaming. Isso obriga o artista, entretanto, a se tornar um 'marqueteiro' de si mesmo, alimentar a necessidade voraz do algoritmo e produzir conteúdo. Fora do palco, sou naturalmente introspectivo, tímido, não sinto necessidade de postar meu dia a dia. Também sou avesso às polêmicas e 'cancelamentos' do momento, no mundo virtual. Criou-se um dilema: entre um show e outro, como me comunicar com meu público e alcançar mais pessoas? A resposta veio como um lampejo: exercendo o meu ofício, fazendo o que faço no espaço sagrado do palco: cantar!" A "fidelização" do público revela o impacto da iniciativa. "Em cada interpretação você se reinventa", escreveu um dos fãs, enquanto outro definiu uma das versões como "um cantar hipnótico". Uma outra escreveu: "Que canto mais lindo o seu, Renan. Você tornou a segunda um dia especial, com interpretações belíssimas que tanto nos acalentam." Outro comentário salienta: "A Segunda Sonora já faz parte das nossas vidas. Gostamos tanto que fica fácil dividi-la com os nossos." "Não sei explicar por que, mas é terapêutico para mim. Eu assisto várias vezes, todos os vídeos", revela uma outra espectadora. Entre as centenas de feedbacks recebidos, há um ponto em comum: a expectativa pela próxima publicação. Renan conta que já recebeu advertências carinhosas do público de que o projeto não pode, de forma alguma, ser interrompido. A cada segunda, ao meio-dia, uma nova canção vem à luz. Apesar da gravação em estúdio, os vídeos preservam espontaneidade e simplicidade. Renan usa sempre uma camiseta básica e um colar, ao lado do diretor musical Kaneo Ramos, responsável pelo violão e pelo registro em áudio. A captação dos vídeos é feita pela equipe da Rosa de Todos os Ventos. A música escolhida não é divulgada previamente, gerando uma curiosidade que é parte do charme do projeto. Nos comentários, espectadores frequentemente contam que estavam justamente lembrando daquela canção ou compositor, ou que a letra dialogava com fatos e emoções que vivenciam naquele momento. Renan e Kaneo Ramos, parceiros de trabalho há mais de dez anos, consideram-se exigentes e perfeccionistas. Fizeram, porém, neste projeto, uma escolha consciente: privilegiar a emoção que emerge na gravação, sem renunciar à qualidade técnica. Renan optou por cantar sem preocupação com eventuais imperfeições, preservando justamente a entrega à emoção daquele momento, que é a marca de suas interpretações. "O resultado são registros mais próximos do ouvinte, em que voz, sentimento e canção ocupam o centro da experiência", relata o diretor musical. Sobre a aparente seriedade dos vídeos, o artista explica: "Eu e Kaneo temos uma conexão maravilhosa e somos muito comprometidos com nosso fazer artístico. Ele é muito concentrado quando está ao violão; eu me conecto com as verdades da letra. Aquela seriedade, percebida nos vídeos, é o espelho da nossa sintonia fina. Nosso ofício exige um mergulho profundo. Não gostamos do raso", pontua Renan. Nascido em Campina Grande, na Paraíba, e radicado em São Paulo há mais de 30 anos, Renan tem no forró e nas raízes nordestinas algumas de suas principais referências, mas também interpreta sambas, baladas, canções e pop/rock. São mais de três décadas dedicadas à música e com uma relação profunda com a canção brasileira. Cria dos tropicalistas, apropria-se de músicas de diferentes vertentes, desde que o comovam. O Segunda Sonora já registrou músicas tão distintas quanto "Anos Dourados", de Tom Jobim e Chico Buarque, e "Alvejante", da compositora Céu Maia (eternizada pelo dueto de Priscila Senna e Zé Vaqueiro). Criações autorais e de músicos que compuseram especialmente para sua voz também aparecem. Em junho, o formato voz e violão deu lugar à sanfona de Cleber Silveira, em uma série dedicada a clássicos do forró. Em outubro, as músicas aparecerão no formato voz e baixo acústico. Em novembro, o Segunda Sonora completa um ano de lançamentos semanais. E, se depender dos seus realizadores, terá continuidade. Fã de estrelas brasileiras de voz intensa, como Simone, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Nana Caymmi, Ney Matogrosso, Elis Regina, Cássia Eller, Alcione e Cauby Peixoto, mas dono de uma voz que reúne potência e suavidade, Renan tem se surpreendido com um comentário frequente dos fãs: o de que sua voz os acalma e exerce um poder terapêutico. "Não faço com essa intenção, mas são frequentes os relatos de que as pessoas se sentem em paz, acolhidas, abraçadas, quando me escutam. Eu realmente creio que só a música pode unir o Brasil. E, se a minha voz está trazendo algo de bom às pessoas, isso é a minha definição de sucesso. Minha preocupação não é com número de seguidores, com retorno financeiro, nada disso. Cantar é o que me move. Adoraria que aparecessem marcas de camisetas e de acessórios para uma parceria, ou que o projeto tivesse um apoiador, mas, enquanto isso não acontece, sigo adiante. Música em vez de rancor!", sentencia. Talvez aí se explique a mágica do projeto: a cada segunda-feira, Renan retorna ao essencial: uma música, sua interpretação e a vontade de cantar. Como a cigarra, que canta porque essa é a sua natureza, o artista transforma o Segunda Sonora em um exercício contínuo de expressão e encontro. Sobre Renan Barbosa Renan Barbosa é cantor e compositor nascido em Campina Grande (PB). Estreou nos palcos em 1988 com a canção autoral “Destino”, premiada como melhor letra em um festival de música. Após 12 anos em Ribeirão Preto (SP), mudou-se para a capital paulista em 2005, apresentando-se em SESCs, centros culturais e teatros de São Paulo e da Paraíba. Em 2011, produziu e estrelou o show “Os Homens de Chico” no SESC Pompeia (SP), focado nos personagens masculinos da obra de Chico Buarque. No ano seguinte, integrou o Coletivo Cabeu, com o qual lançou um EP e show homônimos. Lançou seu primeiro álbum solo, A Voz do Agora (2014), com direção musical de Dino Barioni e participações de Toninho Ferragutti e Mário Manga, seguido pelos EPs Não sou melhor do que tu (2019) e Humano, demasiado insano (2021). Em 2024, gravou o single “Jeito Manhoso” em dueto com Sandra Belê, homenageando a cantora Marinês. No ano seguinte, lançou o EP Canto do Homem de Um Lugar, destacando a faixa “Pétala Por Pétala” (Chico César/Vanessa Bumagny). Atualmente, alterna entre os shows “Canto do Homem de Um Lugar” e “Negras Maravilhas” (dedicado a autores negros brasileiros), este último com apresentação marcada para 29/10 na Embaixada Preta, em São Paulo. Desde novembro de 2025, publica semanalmente nas redes sociais o projeto Segunda Sonora: vídeos acústicos ao lado de Kaneo Ramos que levam uma atmosfera delicada e acolhedora aos ouvintes. O êxito do projeto gerou um show homônimo, cuja estreia ocorreu em Campina Grande em dezembro passado. Dono de um timbre original que concilia força e suavidade, Renan notabiliza-se pelo carisma, presença de palco magnética e pela forma como se apropria das letras. Inspira-se em Noel Rosa, Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga e Chico Buarque para contar histórias e interpretar cada canção em profunda comunhão com a plateia.

Mais do que publicar fotos e vídeos nas redes sociais, construir uma carreira como influenciadora exige estratégia, posicionamento, criatividade e constância. Ser influenciadora digital parece, à primeira vista, uma atividade simples: criar um perfil, publicar conteúdos e conquistar seguidores. Na prática, porém, transformar as redes sociais em uma profissão exige muito mais do que aparecer diante de uma câmera.Com milhões de pessoas produzindo conteúdo diariamente, chamar atenção deixou de ser suficiente. É preciso construir uma identidade, entender o próprio público, desenvolver conteúdos relevantes e aprender a transformar audiência em oportunidades profissionais.É justamente sobre esse universo que trata o livro “O Segredo das Influenciadoras de Sucesso”, de Paula Cassim.A obra apresenta um olhar amplo sobre os bastidores da carreira de uma influenciadora e reúne estratégias relacionadas à criação de conteúdo, posicionamento, relacionamento com marcas, divulgação, monetização e construção de uma presença profissional na internet. Não basta ter seguidores Um dos principais pontos abordados pela autora é a diferença entre simplesmente acumular seguidores e construir uma audiência de verdade. Ter milhares de pessoas acompanhando um perfil não significa, necessariamente, ter uma carreira consolidada. Marcas, empresas e agências estão cada vez mais interessadas em entender quem é aquela audiência, qual é o nível de envolvimento com o conteúdo e, principalmente, qual é a capacidade da influenciadora de gerar conexão. Por isso, a construção de uma marca pessoal começa antes mesmo da primeira parceria comercial. A influenciadora precisa saber quem é, sobre o que fala, para quem fala e por que alguém deveria escolher acompanhar seu conteúdo em meio a tantas outras opções. Conteúdo também é estratégia Outro aspecto fundamental é compreender que conteúdo não deve ser produzido apenas quando surge uma inspiração. Encontrar assuntos, identificar dúvidas do público, criar formatos diferentes e desenvolver uma rotina de publicação fazem parte do trabalho de quem deseja transformar a produção de conteúdo em profissão. Um bom conteúdo pode gerar identificação, compartilhamento, comentários, seguidores e, consequentemente, novas oportunidades.Mas também é necessário entender que cada rede social possui características próprias. O conteúdo que funciona em um vídeo longo pode precisar ser adaptado para um Reel, um Short, uma publicação ou uma sequência de Stories. Como transformar influência em negócio? A profissionalização é outro ponto importante. Uma influenciadora pode trabalhar com publicidade, campanhas, lançamentos, eventos, produtos próprios, afiliados, criação de conteúdo para empresas, cursos, livros e diversas outras possibilidades. Nesse cenário, saber quanto cobrar, preparar um mídia kit, apresentar seu trabalho para marcas e entender como funcionam as negociações comerciais são conhecimentos que podem fazer diferença na construção de uma carreira. A influência deixa, então, de ser apenas uma atividade nas redes sociais e passa a funcionar como um negócio. A importância da marca pessoal No meio de tantos perfis, pessoas podem até esquecer uma publicação específica, mas dificilmente esquecem uma personalidade que conseguiu criar uma identidade marcante. Por isso, construir uma marca pessoal forte é uma das estratégias mais importantes para quem deseja crescer no ambiente digital. A pergunta deixa de ser apenas “o que eu vou postar hoje?” e passa a ser: “Pelo que eu quero ser lembrada?”Essa resposta ajuda a orientar conteúdos, linguagem, imagem, posicionamento e até mesmo as oportunidades profissionais que serão aceitas ao longo do caminho. O livro como guia para quem quer começar “O Segredo das Influenciadoras de Sucesso” foi escrito para quem deseja compreender melhor o funcionamento desse mercado e transformar a presença nas redes sociais em uma atividade profissional. A proposta não é apresentar a influência digital como um caminho fácil ou instantâneo, mas mostrar que existe uma estrutura por trás dos perfis que conseguem transformar conteúdo em audiência e audiência em oportunidades.No fim das contas, talvez o maior segredo das influenciadoras de sucesso não esteja em uma publicação específica, em um algoritmo ou em uma fórmula para viralizar.Está na capacidade de entender pessoas, criar conexão, produzir conteúdo com intenção e transformar uma presença digital em uma marca.E, em um mercado em constante transformação, quem aprende a fazer isso deixa de depender apenas da sorte de viralizar e começa a construir algo muito mais valioso: uma carreira. O livro "O Segredo das Influenciadoras de Sucesso" da escritora Paula Cassim, está disponível nas principais livrarias e também no formato E-book disponível para leitura nos aplicativos do celular Google Play Store Livros e Apple Store Books ou também pelo site: https://www.osegredodasinfluenciadoras.com.br

A Rennova®, multinacional brasileira referência em beleza e saúde estética, anuncia a chegada da 3ª edição do Rennova Summer Summit, encontro que antecipa as principais tendências para a próxima temporada de verão 2026/2027. Marcado para 17 de setembro, no Palácio Tangará em São Paulo, o evento reunirá profissionais da saúde, embaixadoras da marca e influenciadores para uma programação intensa, voltada à ciência, inovação e ao futuro dos tratamentos estéticos, apresentando uma visão integrada que conecta saúde, bem-estar, qualidade de vida e longevidade. Nesta edição, o Rennova Summer Summit consolida a empresa como o maior ecossistema de saúde estética do mercado. A proposta amplia o olhar sobre os tratamentos estéticos ao integrar soluções em injetáveis, tecnologia e cuidados diários, por meio dos pilares Rennova® Aesthetics, Rennova® Tech e Rennova® Care, possibilitando uma jornada integral e completa de tratamento aos pacientes. A evolução do evento reflete, também, a transformação do próprio mercado. Se nas primeiras edições o foco estava na apresentação de produtos, agora, o Rennova Summer Summit passa a destacar a relevância de uma abordagem estruturada, contínua e personalizada de tratamento, baseada na metodologia proprietária Rennova® Total Up. Como parte desse movimento de expansão e inovação, o evento também marcará o pré-lançamento da nova linha de fios de PDO, Rennova® PDO Threads, que chega ao mercado a partir de outubro e oferece múltiplas opções de fios, que permitem não somente estimular o colágeno, mas também proporcionam lifting facial e corporal, além de suporte estrutural. “Rennova Summer Summit nasceu para antecipar tendências e estimular uma nova forma de pensar a saúde estética. Acreditamos que ciência, inovação e tecnologia ampliam as possibilidades dos profissionais da saúde e fortalecem o Poder da Escolha dos pacientes, permitindo jornadas cada vez mais personalizadas, integradas e alinhadas às necessidades de cada indivíduo”, afirma Leonardo Rezende, CEO da Rennova® e Nutriex®. O evento marca a abertura oficial da programação de verão da Rennova. Após o evento, a marca amplia sua presença junto ao público com uma série de ativações nacionais, incluindo o patrocínio de 16 cruzeiros temáticos da PromoAção, que levarão experiências de beleza, bem-estar e entretenimento a 70 mil de passageiros. A iniciativa reforça a estratégia da companhia de aproximar ciência, inovação e lifestyle, consolidando a Rennova como protagonista da temporada brasileira de verão. Rennova Tech Como parte desse movimento de expansão e inovação, a Rennova® Tech apresenta duas novas tecnologias que ampliam seu portfólio: Rennova® Silluet, plataforma que combina radiofrequência, infravermelho e vácuo para tratamentos de contorno corporal; e Rennova® Nexus, tecnologia de luz intensa pulsada (IPL) voltada à melhora da qualidade da pele. Principais temas a serem abordados no Rennova Summer Summit 2026 Entre os principais temas da programação está o conceito de Wellness 360°, que amplia a compreensão da estética ao integrar saúde física, mental, longevidade e autocuidado. A agenda também evidenciará uma mudança importante na prática clínica, com foco em tratamentos que atuam nas causas do envelhecimento, priorizando a regeneração, sustentação estrutural e a qualidade da pele antes do refinamento e atenuação dos sinais mais visíveis do envelhecimento. Outro destaque será a abordagem do Foundation First, que propõe fortalecer a arquitetura facial em planos profundos antes das intervenções de refinamento. A tendência acompanha a crescente busca por resultados discretos, individualizados e que respeitem as características naturais de cada paciente, conceito traduzido pelo movimento The Art of Refinement. A estética corporal também ganha protagonismo nesta edição. Sob o conceito Body Redefined, especialistas discutirão protocolos voltados ao tratamento da flacidez, melhora da firmeza, hidratação profunda e qualidade da pele, acompanhando mudanças importantes no perfil dos pacientes impulsionadas por fatores como terapias para emagrecimento, menopausa e condições, como o lipedema. Já o tema Skin for Life vem para reforçar a importância do autocuidado diário como extensão dos tratamentos realizados em consultório, destacando estratégias para preservar os resultados e proteger a pele durante os meses de maior exposição solar. Presença das embaixadoras Além da programação científica e inspiradora, o evento terá como mestre de cerimônias a apresentadora Luciana Gimenez e contará com a presença do renomado time de embaixadoras da Rennova® Deborah Secco, Ana Paula Siebert, Raissa Santana, Celina Locks e Vanessa Lopes, que compartilharão experiências reais e reflexões sobre os cuidados com o corpo e a pele, empoderamento, bem-estar, além de novas formas de viver o verão. A programação também contará com a presença da influenciadora Poliana Rocha, reforçando a conexão do Rennova Summer Summit com diferentes universos da beleza, do bem-estar e do lifestyle. "O futuro da estética vai muito além de tratamentos isoladas. É sobre cuidados integrados, planejados e contínuos, com respeito à individualidade de cada pessoa. A Rennova deixa de ser apenas uma referência em produtos para se consolidar como um ecossistema vivo e integrado de saúde estética. O Rennova Summer Summit é a celebração desse novo momento: onde a ciência encontra a tecnologia e a beleza se manifesta em sua forma mais autêntica e duradoura”, finaliza o CEO. Campanha institucional O Rennova Summer Summit também será palco do lançamento da nova campanha institucional da marca, “Beleza que Rennova”, estrelada pelas embaixadoras Deborah Secco, Ana Paula Siebert e Raissa Santana. A campanha reforça o posicionamento da Rennova de integrar ciência, tecnologia, inovação e beleza em uma jornada de cuidado contínuo, conectando diferentes momentos da experiência do consumidor. Rennova Summer Summit abre a temporada de verão 2026/2027 O evento marca também a abertura oficial da programação de verão da Rennova. Após o Summer Summit, a marca amplia sua presença junto ao público com uma série de ativações nacionais voltadas à beleza, ao bem-estar e ao entretenimento. Entre os destaques da temporada está o patrocínio de 16 cruzeiros temáticos da PromoAção, que levarão experiências de beleza, bem-estar e entretenimento a 70 mil passageiros. Com investimento de R$ 14 milhões, a estratégia amplia a presença da Rennova durante o verão e aproxima a marca de diferentes públicos por meio de experiências que conectam beleza, lifestyle e o Poder da Escolha. Sobre a Rennova® A Rennova® é uma multinacional brasileira referência em saúde, beleza e rejuvenescimento, líder de mercado e detentora de um dos maiores e mais completos ecossistemas de saúde estética do país. Com atuação nacional e internacional, desde sua fundação, em 2008, a companhia se destaca no desenvolvimento de soluções integradas para procedimentos estéticos faciais e corporais, contribuindo para o avanço de tratamentos de beleza e saúde estética. O ecossistema 360º da Rennova® é composto pelas marcas Rennova® Aesthetics, Rennova® Tech e Rennova® Care, conectando ciência, tecnologia e inovação em uma jornada contínua de cuidado: da rotina em casa aos tratamentos em clínica e de volta ao dia a dia. Com forte investimento em pesquisa e desenvolvimento, a marca se posiciona na interseção entre performance clínica, acessibilidade e o poder de escolha, promovendo autoestima, autoconfiança e bem-estar. Saiba mais em: https://www.rennovaoficial.com/