A Caixeiras Cia. de Bonecas realiza, neste início de julho, nova ação da programação do projeto Mulheres Híbridas, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A iniciativa promove um mergulho no Teatro de Animação a partir da pesquisa com bonecos híbridos — figuras que integram partes do corpo da manipuladora ao do boneco — e da criação feminina. Com início em abril, a residência trabalha na formação de 10 mulheres artistas do DF em encontros e imersões. Durante o processo, as participantes construíram bonecos, compartilham vivências e experimentam coletivamente novas narrativas cênicas. O percurso formativo contou com a participação da artista convidada Daiane Baumgartner. O projeto também promoveu uma oficina gratuita de Teatro Lambe-lambe nos dias 1º, 5, 8 e 12 de junho, na Casa Aerada Varjão. Agora, o projeto chega à uma nova fase com a segunda imersão para a finalização do processo de construção, criação das bonecas híbridas e a realização de três apresentações abertas ao público, marcando a estreia das criações desenvolvidas ao longo da residência. As intervenções urbanas vão ocupar espaços em diferentes regiões do DF, convidando a comunidade a conferir de perto o resultado desse processo criativo. Nesses encontros, o público poderá acompanhar performances, que mesclam teatro de animação, manipulação de bonecos e presença cênica, onde narrativas inventam novas presenças em cena. As apresentações são gratuitas e abertas a pessoas de todas as idades. O projeto Mulheres Híbridas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Serviço:Projeto Mulheres HíbridasCaixeiras Cia. de Bonecas Programação das apresentações: ● Rodoviária do Plano Piloto — 2 de julho, às 16h ● Colégio Chicão (São Sebastião) — 3 de julho, às 14h30, durante o evento Chicão Cultural ● Praça do Varjão — 4 de julho, às 16h, que contará com audiodescrição e intérprete de Libras Entrada gratuita Mais informações: (61) 98171-3731 | @as_caixeirasciadebonecas

Vem aí o festival mais querido da cidade! O Ministério da Cultura, o SESI Lab e a Shell apresentam a sétima edição do Brinca+, iniciativa que oferece uma programação especial e gratuita durante as férias escolares para públicos de todas as idades. O festival acontece de 5 de julho a 2 de agosto e conta com apresentações musicais, teatro, sessões de filmes e oficinas conduzidas por educadores, artistas, designers e cientistas. A proposta é estimular criação, experimentação e brincadeira como motores da aprendizagem. Retire seu ingresso para o Brinca+ Abrindo a programação, neste domingo (5), o SESI Lab convida o público para uma grande festa julina. O arraial terá apresentação de quadrilhas do Distrito Federal, às 11h. À tarde, a partir das 15h, a Orquestra Modesta, que reúne palhaços de vários estilos, apresenta o show Arraial Pequenininho. E para quem quiser torcer para a seleção brasileira, o jogo contra a Noruega, às 17h, será transmitido no museu, incluindo o painel de LED gigante do átrio principal. E é claro que não poderia faltar experimentos científicos divertidos para as crianças, certo? A ativação Quantos Balões Cabem em uma Caixa? - que acontece de manhã e à tarde - convida os visitantes a explorar transformações volumétricas e térmicas, enquanto investigam o que acontece dentro de uma caixa misteriosa. Às 15h, a oficina Construindo Circuitos com Massinha ensina os princípios básicos dos circuitos elétricos por meio de esculturas criadas pelas crianças. São 40 vagas. A entrada no SESI Lab é gratuita durante o festival, mas é necessário retirar o ingresso on-line ou na bilheteria física do museu, inclusive para crianças e bebês. Para as oficinas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. Confira a programação completa A superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho, destaca que o Brinca+ foi pensado para acolher públicos de todas as idades, desde bebês até jovens e adultos. “O festival reúne atividades sensoriais, artísticas e educativas que dialogam com diferentes fases da infância e também com as famílias. Além disso, traz para o SESI Lab atrações de várias partes do Brasil, ampliando o repertório cultural do público e reforçando o museu como um espaço de encontro com a diversidade, a brincadeira e o aprendizado”, afirma. “A parceria da Shell com o SESI Lab reforça a importância de iniciativas que integram ciência, tecnologia e cultura como ferramentas de aprendizado e desenvolvimento social, ao mesmo tempo em que valorizamos equipamentos da nossa capital nacional. Por meio dessa atuação conjunta, contribuímos para fortalecer um espaço inovador de experiências interativas, que amplia o acesso do público a conteúdos que estimulam criatividade, experimentação e reflexão sobre o futuro”, comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Sobre a Shell Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Festival Brinca+ SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 5 de julho a 2 de agosto de 2026 Ingressos gratuitos Terça a sexta, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h Mais informações: @sesi.lab

Neste domingo (5), Brasília será tomada por corredores de diferentes estados brasileiros que participarão da 20ª Volta do Lago Caixa, uma das mais tradicionais provas de longa distância do país. Com largada às 4h, na Ponte JK, o evento reunirá atletas nas categorias solo de 50 km, 70 km e 100 km, além das equipes de revezamento, que percorrem os 100 quilômetros divididos entre 4, 6 ou 8 integrantes. Muito além da competição, a Volta do Lago Caixa transforma a capital federal em um grande ponto de encontro do esporte. Corredores, familiares, assessorias esportivas e equipes de apoio movimentam hotéis, restaurantes, comércios e espaços públicos durante todo o fim de semana, impulsionando o turismo esportivo e a economia local. Uma prova que faz parte da história de Brasília Criada em 2004, a Volta do Lago Caixa chega à sua 20ª edição consolidada como um dos principais eventos esportivos do Distrito Federal. O percurso contorna o Lago Paranoá, passando por diferentes regiões da cidade e oferecendo aos participantes uma experiência que combina desafio físico, planejamento e contato com um dos principais cartões-postais da capital. Desde a primeira edição, a Caixa patrocina a prova e acompanha sua trajetória de crescimento. Ao longo dessas duas décadas, a parceria contribuiu para fortalecer um evento que incentiva a prática esportiva, a qualidade de vida e a ocupação dos espaços públicos por meio do esporte. Mais de 40 mil atletas já participaram da Volta do Lago Caixa, que também se tornou referência para ultramaratonistas e corredores que utilizam a prova como preparação para grandes desafios nacionais e internacionais. Estratégia e integração Nas equipes de revezamento, a preparação começa muito antes da largada. Os participantes analisam os 12 trechos do percurso para definir estrategicamente a distribuição dos corredores, considerando fatores como resistência, ritmo e nível de dificuldade de cada etapa. Além do aspecto esportivo, o revezamento promove integração entre os participantes, que compartilham a logística da prova, incentivam uns aos outros e transformam os 100 quilômetros em uma experiência coletiva. Serviço: 20ª Volta do Lago Caixa Data: 5 de julho de 2026 (domingo) Horário da largada: 4h Local: Ponte JK – Brasília/DF Mais informações:www.voltadolago.com.br Patrocínio: Caixa

O Aquavit Experiências, espaço gastronômico do chef Simon Lau às margens do Lago Paranoá, apresenta a nova edição do seu menu degustação: "Brasília na Mesa". A proposta reúne ingredientes produzidos na capital, celebrando o amadurecimento da produção local nas últimas décadas. O menu passa por todas as sextas e sábados de julho e agosto e destaca produtos como os morangos orgânicos de Brazlândia, o mangarito, batata brasileira que voltou a ganhar espaço nas hortas e cozinhas locais, a baunilha do cerrado, cultivada por produtores locais como a Quinta das Baunilhas, e o mel de uruçu, produzido por abelhas sem ferrão no Parque da Cidade. Entre os seis tempos do menu estão o Tartar de Robalo Salgado com Ovas de Peixe Voador, o Camarão no Fogo com Melão, o Flat Iron com Mangarito e Redução de Costela, e a sobremesa de Morangos de Brazlândia com Mexerica Cravo e Alfavaca. A harmonização de vinhos segue o método tradicional do Aquavit, feito por degustação às cegas. Nesta edição, entre os rótulos escolhidos está o Dialeto Gran Reserva, Syrah produzido pela vinícola Oma Sena em Brasília, que harmoniza com o prato principal do menu. "Hoje é uma fartura e tanto, não só de produtos que vêm de fora, mas também produzidos aqui no quadrado", afirma o chef Simon Lau com alegria. O menu degustação custa R$ 700 com harmonização de vinhos e R$ 500 sem vinhos. Reservas podem ser feitas com Leo pelo telefone (61) 99336-7163 ou pelo Instagram @aquavitexperiencias.

A classificação da Seleção Brasileira para as oitavas de final da Copa do Mundo será celebrada com uma programação especial no Na Seis – Comida de Bar. Neste domingo (5), a casa abre mais cedo, às 11h, para receber o público com almoço, música ao vivo e transmissão de Brasil x Noruega, partida decisiva que começa às 17h. A programação começa ainda no horário do almoço, com panelinhas, carnes preparadas na parrilla e o cardápio que já é marca registrada da casa. A partir das 14h, quem assume o palco é o grupo Samba Nosso, levando ao público um repertório de clássicos do samba e da música brasileira para embalar o esquenta antes da bola rolar. “O público pode esperar e pedir muito samba em clima de Copa, porque não tem nada que abale a energia brasileira. Nosso repertório trará as canções mais animadas e contará com a presença do bandolinista Victor Angeleas”, antecipa Anna Paula Borges, do Samba Nosso. A cantora ainda revela que é cliente fiel do bar mais badalado da W3 Norte. Às 17h, todas as atenções se voltam para a Seleção Brasileira. A partida será transmitida com áudio, em telão gigante e TVs distribuídas pelo salão e pela praça da 706 Norte, permitindo que os torcedores acompanhem cada lance em um ambiente descontraído e preparado especialmente para os jogos da Copa. Comida de Bar Além da programação musical, o público poderá aproveitar o tradicional rodízio volante de petiscos, drinks autorais, cervejas estupidamente geladas e diversas opções de bebidas sem álcool durante toda a tarde. "A Copa tem sido uma oportunidade de reunir pessoas em torno de duas grandes paixões nacionais: o futebol e a boa mesa. Neste domingo, queremos que o público aproveite o dia inteiro conosco, começando pelo almoço, passando pelo samba e chegando ao momento de torcer pelo Brasil em um ambiente acolhedor e cheio de energia", destaca Jomilton Júnior, sócio do Na Seis – Comida de Bar. Desde 2022, o Na Seis vem se consolidando como um dos principais pontos de encontro da W3 Norte, reunindo gastronomia, música ao vivo e convivência em um espaço que valoriza a ocupação da cidade e a cultura brasiliense. Programação: 11h – Abertura da casa para almoço (panelinhas e carnes na parrilla) 14h às 17h – Samba Nosso 17h – Transmissão de Brasil x Noruega Serviço – Na Seis - Comida de Bar: Brasil x Noruega Quando: domingo, 5 de julho, a partir das 11h Onde: Na Seis – Comida de Bar – SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte Redes: https://www.instagram.com/naseiscomidadebar/

Quem procura uma programação diferente para as férias escolares já tem destino certo. O Shopping Conjunto Nacional recebe, nos dias 4, 5, 11 e 12 de julho, a Oficina de Robótica para Crianças, iniciativa que combina educação, inovação e entretenimento em atividades desenvolvidas para estimular a criatividade e o raciocínio lógico dos pequenos. Durante a atividade, os participantes poderão explorar diferentes estações de robótica, escolher projetos de acordo com seus interesses e colocar a mão na massa com o acompanhamento de professores especializados. Os kits e materiais são fornecidos pela organização, proporcionando um ambiente seguro e estimulante para despertar o interesse pela ciência, tecnologia, engenharia e programação desde a infância. Cada estação apresenta um desafio diferente, permitindo que as crianças desenvolvam habilidades como raciocínio lógico, criatividade, resolução de problemas e trabalho em equipe enquanto constroem e experimentam projetos tecnológicos. As oficinas terão sessões de 30 minutos (R$ 50) e 60 minutos (R$ 90). Para o gerente de Marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, a novidade amplia as opções de lazer durante o período de férias. "Queremos oferecer experiências que vão além da diversão, e a oficina de robótica estimula a criatividade, desperta a curiosidade das crianças e transforma o shopping em um espaço de aprendizado, convivência e inovação para toda a família." A iniciativa integra a programação especial de férias do Conjunto Nacional, que neste ano celebra 55 anos de história oferecendo experiências para toda a família. Além de proporcionar entretenimento, o evento reforça o compromisso do shopping em incentivar atividades educativas e aproximar crianças do universo da inovação e da tecnologia. Serviço Oficina de Robótica para Crianças – Robótica BSB Datas: 4 e 5 de julho | 11 e 12 de julho Local: Shopping Conjunto Nacional Sessões: 30 minutos (R$ 50) ou 60 minutos (R$ 90)

Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla. Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF. “O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras. O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival. Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido", inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital. Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora. Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações. Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival. Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos. Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows. Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify. Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça). Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido. Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021. Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental. Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje. Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda. Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília. Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras. O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome - Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes - Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal. Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca. A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF. Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral. A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds. Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos. Confira a lineup do festival por dia 29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17hNoite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks - Noite de ShowcasesNelson Rufino (BA)Breno Alves (DF)DJ Jess Ullun (DF)Bárbara Silva (DF) – showcaseDeejay Ketlen (DF) – showcase 30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19hFavela Talks - Noite de ShowcasesMu540 (SP)DJ Travella (Tanzânia)Japão (Viela 17) (DF) – showcaseNegraflow (DF) – showcasePrince Belofá (DF) – showcaseDJ Jazz (DF) – showcaseFehlix (DF) – showcase 31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds - O Baile (Palco Petrobras)Gaby Amarantos (PA)Puterrier (RJ)DJ Travella (Tanzânia)ENME (MA)Bonekinha Iraquiana (SP)Novin Yarp (DF)Faizal Mostrixx (Uganda)Breno Alves (DF)Zapatta (DF) 1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds - O Baile (Palco Petrobras)Kyan (SP)Valesca Popozuda (RJ)DJ Cia (SP)Stefanie (SP)th4ys (SP)Carlos do Complexo (RJ)Ciça (MG/SP)DJ Méury (PA)Bia Soul (PR)New Nay (DF) SERVIÇO - Favela Sounds 10 anos - O BaileData: 31 de julho e 1º de agosto de 2026Horário: 18h às 03h30Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios)Entrada francaIngressos: LINK EM BREVEClassificação indicativa: 18 anos Mais informações: favelasounds.com.brInstagram: instagram.com/favelasoundsFacebook: facebook.com/favelasoundsX: x.com/favelasoundsYouTube: youtube.com/favelasounds

Após consolidar uma das trajetórias mais marcantes do pagode baiano à frente do Parangolé e iniciar uma nova fase em carreira solo, Tony Salles desembarca em Brasília para comandar o Baile do Tony Salles, que acontece na próxima sexta-feira, 10 de julho, no Contexto Bar, no Lago Sul, a partir das 22h. Reconhecido por sua forte presença de palco e por comandar alguns dos maiores sucessos do pagode baiano da última década, Tony construiu uma carreira marcada por hits que atravessaram o Carnaval e ganharam projeção nacional, como Aquecimento, Delícia, Só as Cabeças, Problemática e Fera Ferida. Em Brasília, o artista promete levar ao público um espetáculo de alta energia, reunindo a força do pagode baiano, coreografias, interação com a plateia e um repertório pensado para transformar a noite em uma grande celebração. ServiçoBaile do Tony Salles no Contexto BarQuando: 10 de julho, sexta-feira, a partir das 22h Onde: Contexto Bar (SCES, Tr. 2, Lj/ 26/27)Os ingressos estão à venda pelo site Meu Bilhete e custam a partir de R$ 50 (frente palco) e R$ 80 (camarote).

A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo começa em grande estilo e em um dos cartões-postais de Brasília. A estreia da turnê gratuita "O Melhor dos Melhores" acontece no próximo 8 de julho, às 19h30, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade, no Plano Piloto. A apresentação marca a chegada inédita ao Distrito Federal do maior caminhão-palco do Brasil, estrutura que percorrerá dez regiões administrativas entre os dias 8 e 19 de julho. Depois da estreia, o circuito segue por Planaltina, Sobradinho, São Sebastião, Taguatinga, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Sol Nascente e Ceilândia, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas de teatro e humor. Em cena, "O Melhor dos Melhores" reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas "Assalto" e "Saraiva". O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial. Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais. Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro. Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões do Distrito Federal, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou. A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência. SERVIÇO O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos Estreia em 8 de julho (terça-feira)Plano Piloto – Estacionamento 12 do Parque da Cidade9h30 Demais apresentações ● 09/07 – Planaltina – Estacionamento do Ginásio de Múltiplas Funções – 19h30 ● 10/07 – Sobradinho – Estacionamento da Feira do Padre – 19h30 ● 11/07 – São Sebastião – Praça da Administração Regional – 10h ● 12/07 – Taguatinga – Estacionamento da Administração Regional – 19h30 ● 15/07 – Recanto das Emas – Estacionamento do Restaurante Comunitário – 19h30 ● 16/07 – Santa Maria – Estacionamento do Ginásio Poliesportivo – 19h30 ● 17/07 – Brazlândia – Estacionamento da Praça do Laço (Setor Norte) – 19h30 ● 18/07 – Sol Nascente – Praça da Bíblia – 10h ● 19/07 – Ceilândia – Estacionamento da Biblioteca Pública (ao lado da estação do metrô) – 10h Entrada gratuita • Livre para todos os públicos • Sem necessidade de ingresso • Lugares por ordem de chegada.

Seis meses vivendo entre Yokohama, Tóquio, Kyoto e outras cidades japonesas transformaram profundamente o olhar e o processo criativo do artista plástico brasiliense João Angelini. O resultado dessa experiência poderá ser visto pela primeira vez no Brasil a partir do dia 10 de julho, quando a Referência Galeria inaugura a exposição Passageiro, com curadoria de Tereza de Arruda. A mostra reúne cerca de 20 obras produzidas durante a residência artística realizada no Koganecho Artist in Residence Program, em Yokohama, a convite da Embaixada do Brasil em Tóquio, com apoio do Instituto Guimarães Rosa, braço cultural do Itamaraty, e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Programa Conexão Cultura DF. Depois da temporada no Japão, a exposição desembarca em Brasília praticamente com o mesmo conjunto apresentado ao público japonês. "A residência exigiu uma outra relação com o tempo, com o território e com a produção. É uma mudança de escala que reorganiza todo o processo de trabalho", afirma João Angelini. "A exposição é bastante parecida com a que fiz no Japão e as obras que ficaram por lá estão sendo substituídas por outras da mesma série que estou produzindo aqui para expor no espaço da Referência." Mais do que um registro da experiência vivida no Oriente, Passageiro apresenta uma investigação artística construída a partir dos encontros entre diferentes culturas, histórias e modos de perceber o mundo. Pinturas, esculturas, instalações, vídeos, animações e fotografias revelam como o deslocamento físico também produz deslocamentos de memória, identidade e imaginação. Para a curadora Tereza de Arruda, o título da exposição sintetiza a posição assumida pelo artista durante a residência. "João Angelini escolhe ocupar conscientemente o lugar do passageiro — aquele que atravessa territórios e culturas sem a pretensão de dominá-los. É justamente dessa condição transitória que nasce a potência de seu trabalho, capaz de aproximar Brasil e Japão por meio da memória, da arquitetura, da cultura visual e das experiências compartilhadas." Embora a viagem ao Japão tenha motivado a produção das obras, a relação do artista com o país começou muito antes. Na infância, ainda em Planaltina (DF), Angelini construiu parte de seu imaginário por meio dos mangás, animês e videogames japoneses. Décadas depois, ao caminhar pelas ruas de Yokohama e Tóquio, encontrou paisagens que já habitavam sua memória, agora confrontadas com a experiência concreta do cotidiano japonês. A relação entre memória e realidade atravessa diversas obras da exposição. Entre os destaques está A Linha do Desejo, instalação que reúne fragmentos de uma casa colonial de aproximadamente 1830, em Planaltina, a padrões inspirados na arquitetura de um templo budista de Kyoto, aproximando diferentes universos para refletir sobre permanência, destruição e reconstrução. Outro núcleo investiga o percurso do tradicional chá verde japonês, o matcha, e sua transformação em produto global. Em uma das obras, a imagem de um chasen — batedor de bambu utilizado na cerimônia do chá — é formada pelo próprio pó de matcha, que oxida e desaparece ao longo do tempo, numa metáfora sobre impermanência e consumo. A mostra reúne ainda a animação Laissez Faire nº 5, composta por 1.580 desenhos feitos à mão, fotografias performáticas do personagem fictício XetruáKyaku — inspirado nos heróis dos tokusatsus japoneses e no imaginário popular goiano — e um vídeo baseado na expressão japonesa ichigo ichie ("uma vez, um encontro"), que reflete sobre a singularidade e a natureza efêmera dos encontros. "Os trabalhos partem de tensões e aproximações entre Brasil e Japão — econômicas, históricas, culturais e estéticas —, mas também da escuta e da imersão no cotidiano. Tudo se constrói a partir dessa experiência direta", resume Angelini. Passageiro marca um momento decisivo na trajetória do artista. Além de representar sua primeira exposição individual internacional, a mostra inaugura um processo de inserção em circuitos artísticos no exterior. Após a abertura em Brasília, João Angelini embarca para uma nova residência artística, desta vez na Alemanha, por meio de um programa de internacionalização desenvolvido pela Referência Galeria em parceria com o Espaço Contemporâneo Pé Vermelho e a Residência Artística Mürow. Durante dois meses, o artista e Luciana Paiva, também representada pela Referência participarão da Residência Artística Mürow – Verão 2026, sob coordenação e acompanhamento curatorial de Tereza de Arruda. Sobre João Angelini Radicado em Planaltina (DF), cidade colonial na periferia de Brasília, João Angelini desenvolve uma produção marcada pela experimentação entre diferentes linguagens, como pintura, gravura, escultura, fotografia, vídeo, música, animação, teatro, performance e instalação. Representado pela Referência Galeria, investiga as relações entre processos, materiais e modos de circulação das imagens na contemporaneidade. Também integra o coletivo de performance EmpreZa. Sobre a Referência Galeria A Galeria possui atuação consolidada na promoção da arte contemporânea brasileira e na valorização de artistas em diferentes estágios de carreira. A doação das obras e a articulação institucional realizada para a exposição integram um conjunto de iniciativas da galeria voltadas à difusão da arte contemporânea em acervos públicos e ao fortalecimento do circuito artístico em Brasília. Serviço Exposição: Passageiro Artista: João Angelini Abertura: 10 de março, das 17h às 21h até o dia 28 de agosto Local: Referência Galeria – CLN 202 bloco B loja 11 (subsolo), Asa Norte Horário: Segunda a sexta 10h às 19h | Sábados 10h às 14h Entrada: Gratuita Informações: @referenciagaleria

Quando o relógio marcar 17h (horário de Brasília) neste domingo, 5 de julho, o duelo entre Brasil x Noruega vai transformar o país em uma imensa arquibancada. Para dar o tom dessa festa, a Ambev entra em campo comandando um circuito nacional de watch parties, grandes arenas e ativações de norte a sul. A ideia é fazer com que a experiência vá muito além de apenas sintonizar a TV: por meio de brindes exclusivos, encontros de torcida e ações interativas, a companhia quer garantir que a energia contagiante do estádio invada as ruas e os bares parceiros a cada lance do jogo. Com um leque de marcas que entende perfeitamente a paixão nacional pelo futebol, a companhia estruturou roteiros que vão muito além do óbvio. A estratégia conecta o público por meio da revitalização de bares locais como pontos oficiais da torcida, além de garantir presença marcante nas festas mais disputadas e em arenas exclusivas. Confira onde aproveitar as ativações deste final de semana: Bares como os estádios favoritos do torcedor Se para o brasileiro o bar já é ponto de encontro, em dia de Seleção ele vira arquibancada. Como a cerveja faz parte da nossa cultura, a Brahma assume o papel de anfitriã e convida a torcida a celebrar da forma mais raiz possível: nas ruas. Ruas Nº1 e Arenas Chopp Brahma: Ativações em áreas próximas a bares parceiros com promoções, ações especiais e telões transmitindo Brasil x Noruega ao vivo a partir das 17h. Onde encontrar a Rua Nº1: Rio de Janeiro (RJ), Ribeirão Preto (SP), Brasília (DF), Cuiabá (MT), Manaus (AM), Goiânia (GO), Salvador (BA) e Recife (PE). Arena Chopp Brahma: Exclusiva em chopperias selecionadas de Brasília (DF) e Salvador (BA). Budweiser também vai levar a celebração para dentro dos estabelecimentos com as Embaixadas Bud, convertendo mais de 55 locações pelo país em verdadeiras casas da torcida. A experiência para o jogão de domingo inclui: Transmissão ao vivo da partida com som de alta qualidade; Ativações especiais e brindes exclusivos da marca; Combos promocionais e festas com DJs para o pós-jogo. Destaques: O rooftop Ephigenia (São Paulo), o bar +55 (Curitiba) e o Eco (Salvador) são algumas das embaixadas oficiais. Já Guaraná Antarctica leva a paixão verde-amarela aos "Points do Torcedor", criados pela campanha "Sede de Torcer É Coisa Nossa". Em parceria com o Movimento Verde Amarelo, a marca transforma bares de capitais como Recife, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Fortaleza, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em pontos oficiais da torcida organizada, com direito a ambientação temática e experiências para os fãs "originalmente emocionados" vibrarem a cada lance do jogo. Arena Nº1 e Watch Parties Para quem busca uma experiência monumental para este domingo, a Brahma apresenta a Arena Nº1, a maior watch party do país. O evento acontece simultaneamente em Salvador, Belo Horizonte, Goiânia, Porto Alegre e Recife, oferecendo: Transmissão em super telas do jogo Brasil x Noruega; Shows de grandes atrações nacionais antes e depois da partida; Experiências imersivas e ativações de marcas do portfólio Ambev. Além da tradicional Brahma e da Brahma 0,0%, o público poderá curtir a Flying Fish, cerveja saborizada oficial do campeonato, e a Michelob Ultra, para quem busca uma opção com menos calorias. Grandes eventos parceiros: A Ambev também marcará presença com ativações e distribuição de brindes na Arena Brasileira (São Paulo) e no festival GINGA, que agita 14 cidades brasileiras (incluindo Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador e Fortaleza) neste fim de semana. Conexão Digital e Memorabilia na Casa CazéTV Budweiser reforça sua conexão com o futebol moderno e estará de portas abertas na Casa CazéTV, em São Paulo, para a transmissão das 17h. Quem for assistir ao jogo por lá poderá garantir as cobiçadas garrafas de alumínio comemorativas e participar de uma ativação especial de troca de itens repetidos entre os torcedores — a oportunidade perfeita para resgatar a cultura dos colecionadores enquanto torce pelo Brasil. Os ingressos já estão disponíveis nos canais oficiais.

Bandeirinhas, música, brincadeiras, comidas típicas e o clima acolhedor das festas juninas vão tomar conta da Joyful Village no próximo sábado, 4 de julho, a partir das 16h. Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o contraturno escolar bilíngue promove mais uma edição da Festa Joynina, um evento aberto que reúne alunos, famílias, moradores da região e convidados para celebrar as tradições brasileiras em uma grande confraternização. O ingresso custa R$ 10. A data traz uma coincidência curiosa e simbólica. Enquanto os Estados Unidos comemoram o Dia da Independência, o Brasil vive o período das tradicionais festas juninas e julinas. Na Joyful Village, o “Tio Sam encontra São João” em uma celebração que traduz a essência do contraturno: promover o encontro entre diferentes culturas por meio da convivência, do respeito e da troca de experiências. Mais do que um arraial, a Festa Joynina é uma oportunidade para aproximar a comunidade. A proposta é reunir famílias da Joyful Village e moradores do Park Way em uma tarde de integração, fortalecendo os vínculos o público que convive diariamente na escola e na região. Sobre a Joyful Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, a Joyful Village é um contraturno escolar bilíngue que acredita no desenvolvimento integral da criança por meio de experiências significativas. Com uma metodologia que integra aprendizado, natureza, esporte, criatividade e desenvolvimento socioemocional, a instituição proporciona um ambiente onde as crianças aprendem de forma natural, fortalecendo a autonomia, a confiança, a empatia e o respeito às diferenças. Inspirada em práticas educacionais internacionais e na valorização das relações humanas, a Joyful Village promove vivências que estimulam mente, corpo, emoções e espírito, preparando crianças para os desafios da vida dentro e fora da sala de aula. Serviço Festa Joynina – Joyful Village Data: Sábado, 4 de julho de 2026 Horário: 16h Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF) Informações: (61) 99906-6024Ingressos: R$ 10