Isadora Maia, Ralph Ghere, Sofia Ramos, Marianne Nassuno e outros 19 artistas assinam a exposição coletiva “Coabitações”, em cartaz na Hill House até o próximo sábado, dia 12. A visitação é gratuita. Com curadoria de Luan Grisola e Luciana Paiva (M’ART), a exposição marca mais uma das iniciativas da Hill House para promover os talentos brasileiros das artes visuais. A mostra propõe um encontro entre diferentes agentes do campo criativo, aproximando a produção artística contemporânea do design autoral. A coordenação de arte é de Valéria Pena-Costa. “Essa mostra é uma oportunidade singular de difundir o trabalho criativo em um ambiente real, habitado por mobiliário de designers brasileiros, num convívio que valoriza as obras que criamos”, diz Isadora Maia. Além de participar de Coabitações, Isadora Maia estará performando arte e moda no festival Cat Walk, na próxima semana, com sua coleção de quimonos estampados a partir dos quadros que cria. COABITAÇÕES Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília Entrada gratuita Visitação até dia 12 de setembro, sábado, das 10h às 20h.

Entre uma reunião e outra, o almoço no meio da semana pede praticidade, mas não precisa cair na rotina. É com essa proposta que o Restaurante Miró reabre as portas no Brasil 21, em Brasília, depois de uma reforma completa no espaço e no conceito. De cara nova, a casa aposta em uma ideia simples: comer bem, com variedade e sem complicação. Localizado no primeiro andar do Bloco B do Brasil 21 Convention Suítes, o Miró traz um cardápio pensado para diferentes apetites e rotinas, com ingredientes frescos, saladas, acompanhamentos e proteínas preparadas na hora. De segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, são dois formatos: buffet à vontade por R$ 68 ou buffet à vontade com proteína preparada na cozinha show por R$ 88. Um buffet para montar do seu jeito No Miró, quem dita o prato é a fome e a vontade de experimentar. O buffet reúne diariamente folhas, legumes, hortaliças e acompanhamentos variados, com espaço também para ingredientes conhecidos como superalimentos, como quinoa, abacate, chia e castanhas, incorporados às diferentes preparações do cardápio. A seleção valoriza combinações equilibradas e ingredientes naturais, com opções vegetarianas e veganas e sobremesas sem adição de açúcar. O cardápio é rotativo, preparado diariamente e reposto ao longo do serviço, fazendo com que o almoço possa ganhar novas combinações a cada visita. Para quem quiser completar o prato, entra em cena a cozinha show, uma ilha onde as proteínas são preparadas na hora. Por R$ 88, além de todo o buffet, o cliente escolhe uma das opções de 120 gramas disponíveis no dia, entre filé de frango grelhado com ervas frescas, tilápia ou salmão assado ao limão-siciliano e escalope de filé ao molho de ervas aromáticas. Frescor também vai para o copo A nova proposta do Miró chega também às bebidas. A casa oferece sucos naturais por R$ 13,50, com sabores que vão dos clássicos às combinações como abacaxi com hortelã, laranja com beterraba e melancia com gengibre. As kombuchas artesanais, naturalmente efervescentes pelo processo de fermentação, custam R$ 16 e aparecem em sabores como tangerina, pink lemonade, gengibre e limão com hortelã. A carta conta ainda com águas, refrigerantes e cervejas. Com salão renovado e uma proposta mais leve e contemporânea, o Miró volta à cena gastronômica do Brasil 21 disposto a ocupar um espaço importante na rotina de Brasília: aquele intervalo do dia em que sair para almoçar também pode ser uma boa desculpa para desacelerar. Serviço Reinauguração Restaurante Miró Local: Brasil 21 Convention Suítes — 1º andar do Bloco B Horários: Segunda a sexta-feira, das 12h às 15h Buffet à vontade: R$ 68 Buffet à vontade + proteína da cozinha show: R$ 88 3 horas de estacionamento grátis Cobrança de 10%

No dia 13 de setembro (domingo), o Park Sul recebe sua primeira corrida de rua. A Casapark + Farmacotécnica Run terá percurso de cinco quilômetros, com largada e chegada no Casapark, e inaugura um circuito inédito pelas ruas da região. As inscrições seguem abertas até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas. A movimentação do domingo começa às 6h, com a abertura da área de largada. Às 7h, os participantes fazem o aquecimento e, às 7h30, partem para os cinco quilômetros, embalados por uma atração musical especialmente preparada para o evento. Criada para marcar a estreia do Park Sul no calendário de corridas de rua de Brasília, a prova propõe uma nova forma de percorrer e vivenciar a região. O evento é voltado tanto para corredores experientes quanto para quem deseja começar, com opção de caminhada e participação de pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento. Todos os concluintes recebem medalha, e os cinco primeiros colocados das categorias masculina e feminina serão premiados. “Desde sua criação, o Casapark se consolidou como um espaço de encontros por meio da arquitetura, da arte, do design e da gastronomia. Com a Casapark + Farmacotécnica Run queremos ampliar essa vocação, oferecendo uma experiência que convida as pessoas a viverem o Park Sul de uma nova maneira. Nossa intenção é que a corrida inaugure uma tradição e passe a integrar o calendário da cidade”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. A experiência começa antes da largada A Casapark + Farmacotécnica Run começa, na prática, dois dias antes dos cinco quilômetros. Nos dias 11 e 12 de setembro (sexta e sábado), durante a retirada dos kits no Concierge do Casapark, das 10h às 20h, a Praça Central receberá uma agenda especial dedicada à saúde, ao movimento e ao bem-estar. Nesses dias, os atletas poderão participar de talks, aulas e ativações das marcas parceiras. As atrações serão abertas também a quem não está inscrito na prova.Na sexta-feira, 11/9, às 11h, será realizado o talk “O treino invisível: como o sono pode transformar sua corrida”, que parte da importância do descanso para a recuperação e o desempenho físico e atenta para fatores que interferem na qualidade do sono, incluindo ambientes adequados para dormir. A proposta é conectar saúde, arquitetura e design. No sábado, 12/9, a agenda começa às 10h, com uma aulão prático na Praça Central. Às 11h20, será realizado o talk “Corpo em movimento: nutrição, pele e cuidados para quem pratica esporte”, dedicado aos cuidados que acompanham uma rotina ativa, da alimentação à saúde da pele e às necessidades do corpo antes e depois do exercício. O encontro também abordará novidades relacionadas a manipulados e cosméticos voltados à saúde e ao cuidado corporal. Os dois talks e a aula serão gratuitos e abertos ao público. As inscrições estarão disponíveis a partir de 31 de agosto, pela plataforma Sympla. Ao final de cada encontro, será sorteada entre os participantes uma cesta de produtos da Farmacotécnica. Corrida e Arena Wellness no domingo No dia 13, a corrida será o ponto alto da programação. Enquanto os atletas percorrem o circuito, quem estiver acompanhando familiares ou amigos também terá uma opção para começar o domingo em movimento. Às 7h30, simultaneamente à largada, a Praça Central recebe uma aula gratuita de yoga oferecida pela Academia On Grow, mediante inscrição prévia. A prática combina movimentos, alongamentos e exercícios de respiração e é uma alternativa para quem quer acompanhar os corredores, mas prefere vivenciar outra modalidade durante o período da prova. Depois da chegada dos atletas e da premiação, o movimento continua. Às 9h, Bruno Mendes comanda uma aula de Burndance, prática que reúne dança, coreografias e diferentes ritmos em uma proposta dinâmica e descontraída. Às 10h, o público poderá participar de uma aula de SlimFit, voltada ao condicionamento físico, com exercícios funcionais e aeróbicos. Durante toda a manhã, a Arena Wellness mantém o Casapark em movimento, com atividades físicas, lounges, alimentação, ativações e experiências voltadas ao bem-estar. Entre os destaques estão o bar de cafés fitness da Base Construtora + União, que também oferecerá sorvete Momma Zero Açúcar e promoverá o sorteio de um Apple Watch entre os visitantes do estande; a área de recovery e o banho de gelo da Academia On Grow; e ações do Sabin, com distribuição de brindes e ativações relacionadas à saúde. A programação inclui ainda outras experiências promovidas pelas marcas participantes. A expectativa é que aproximadamente duas mil pessoas circulem pelo evento entre atletas, familiares, acompanhantes e visitantes. A combinação entre corrida, caminhada, práticas corporais, conteúdo, cultura e convivência amplia as possibilidades de participação e transforma o Casapark em ponto de encontro para diferentes formas de cuidar da saúde e se movimentar. A Arena Wellness contará ainda com a participação de Superadega Atacadista, Atlas Colchões, Bio Mundo, Burndance, Cynthia Dias Spa, Decathlon, Fazenda da Matta, Happy Place, Live, Rowa, Suvinil, Tintas Sherwin, Unitintas e Coconut, ampliando a oferta de produtos, serviços e experiências ao longo da manhã. Além de Casapark e Farmacotécnica, a corrida conta com o patrocínio da Base Construtora, Academia On Grow, Unitintas, Fazenda da Matta e Sabin. SlimFit, Decathlon e Bio Mundo participam como parceiros. A Casapark + Farmacotécnica Run integra ainda as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica, pioneira em farmácia de manipulação no Distrito Federal. “Celebrar 50 anos é olhar para a nossa história e, ao mesmo tempo, reafirmar nosso compromisso com a promoção da saúde e da qualidade de vida. A Casapark + Farmacotécnica Run traduz esse propósito ao incentivar o movimento, o autocuidado e a convivência entre as pessoas. Pensamos o evento como uma manhã dedicada ao bem-estar, que reúne corrida e uma série de experiências voltadas à saúde, ao equilíbrio e à conexão entre as pessoas”, destaca Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica. As inscrições para a corrida seguem abertas exclusivamente pela internet até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas. O valor é de R$169, com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento. PROGRAMAÇÃO 11 DE SETEMBRO | SEXTA-FEIRA 10h às 20h – Retirada dos kits – Concierge do Casapark 11h – Talk O treino invisível: como o sono pode transformar sua corrida – Praça CentralParticipantes:Cristiane Coelho – proprietária da Atlas ColchõesDra. Carine Petry – médica otorrinolaringologista com área de atuação em medicina do sonoCarol Nathair – arquiteta e corredora 12 DE SETEMBRO | SÁBADO 10h às 20h – Retirada dos kits – Concierge do Casapark 10h – Aula de yoga na Praça Central 11h20 – Talk Corpo em movimento: nutrição, pele e cuidados para quem pratica esporte – Praça CentralParticipantes:Dra. Cynthia Dias – médica especialista em estética dermatológica.Rogy Tokarski – CEO da FarmacotécnicaLeandra Sá de Lima - farmacêutica da FarmacotécnicaFernando Carvalho - nutricionista esportivo *Talks gratuitos e abertos ao público. Inscrições pelo Sympla a partir de 31 de agosto. Ao final de cada encontro, haverá sorteio de uma cesta de produtos da Farmacotécnica entre os participantes presentes. 13 DE SETEMBRO | DOMINGO 6h – Abertura da área de largada – entrada principal do Casapark7h – Aquecimento7h30 – Largada da Casapark + Farmacotécnica Run7h30 – Aula de yoga oferecida pela Academia On Grow – Praça Central*8h40 – Premiação e pódio9h – Burndance com Bruno Mendes10h – Aula SlimFit *Atividade gratuita, mediante inscrição prévia. SERVIÇO Casapark + Farmacotécnica Run Programação wellness pré-corrida e retirada dos kits: 11 e 12 de setembro, das 10h às 20hTalks: gratuitos e abertos ao público, com inscrições pelo Sympla a partir de 31 de agostoCorrida: 13 de setembro de 2026 (domingo)Largada: 7h30Percurso: 5 km – Park SulLargada e chegada: CasaparkModalidades/categorias: corrida de 5 km, caminhada, pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamentoInscrições para a corrida: até 6 de setembro de 2026 ou enquanto houver vagasValor: R$ 169, com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamentoRealização: Casapark, Farmacotécnica e SupertimePatrocínio principal: Base, Academia On Grow e SabinMarcas participantes: Superadega Atacadista, Atlas Colchões, Bio Mundo, Burndance, Cynthia Dias Spa, Decathlon, Fazenda da Matta, Happy Place, Live, Rowa, Suvinil, Tintas Sherwin, Unitintas e Coconut

Liberdade também se veste. E é com essa mensagem que a ZINC abre o Metrópoles Catwalk, no dia 14 de setembro, às 19h, na Arena Mané Garrincha, em Brasília. Para a passarela, a marca leva seu Verão 2027, uma coleção que revisita clássicos da moda a partir de um olhar contemporâneo, leve e descomplicado. A ZINC integra o primeiro bloco de desfiles da terceira edição do Metrópoles Catwalk, que será realizada de 14 a 18 de setembro. Em novo endereço, o evento deixa o Teatro Nacional, onde ocorreram as duas primeiras edições, e transforma a Arena Mané Garrincha em passarela para mais de 30 marcas de diferentes regiões do país. Para marcar essa abertura, a ZINC aposta em uma coleção construída em torno da liberdade de ser e de se vestir. O xadrez vichy, as listras e os poás atravessam as peças e ganham novas combinações, em uma proposta que une conforto, elegância e personalidade. “O Verão 2027 fala sobre uma mulher que não precisa escolher entre elegância e liberdade. Queremos que ela se reconheça nas peças, faça suas próprias combinações e leve a roupa para a vida real. Revisitar elementos tão clássicos como o vichy, as listras e os poás foi também uma forma de mostrar que o clássico pode ser leve, atual e cheio de personalidade”, afirma Flávia Oliveira, da ZINC. Na cartela de cores, vermelho, preto e branco assumem o protagonismo, pontuados por verde e amarelo. A mistura acompanha o espírito da coleção, que equilibra referências atemporais e uma leitura mais vibrante do verão. Os acessórios ajudam a completar essa narrativa. Madeira, resina e palha aparecem combinadas a materiais e cores contemporâneos, acrescentando textura aos looks e reforçando a atmosfera natural e descontraída da temporada. Yasmin Brunet traduz o espírito ZINC Na passarela, essa ideia de liberdade ganha rosto com Yasmin Brunet. Modelo e empresária, ela será um dos destaques do primeiro dia do Metrópoles Catwalk e foi escolhida pela ZINC para representar uma mulher contemporânea, confiante e naturalmente elegante. “A Yasmin traduz muito do que queremos contar nesta coleção. Ela tem personalidade, presença e uma relação muito própria com a moda. É uma mulher que não parece seguir fórmulas, e isso conversa diretamente com esse Verão 2027, que é um convite para cada mulher vestir a própria identidade”, completa Flávia Oliveira. O Metrópoles Catwalk segue até 18 de setembro, com seis marcas por noite e entrada gratuita. Serviço ZINC Verão 2027 no Metrópoles Catwalk Data: 14 de setembro de 2026 Horário: 19h Local: Arena Mané Garrincha – Brasília (DF) Entrada gratuita

Uma imersão no universo da perfumaria árabe no coração do maior evento de flores da América Latina. Quem passa pela Expoflora 2026, de 28 de agosto a 27 de setembro, em Holambra (SP), pode vivenciar uma experiência sensorial promovida pela Casa K&M. Referência em inovação e perfumação para o lar, a empresa leva ao público as novas fragrâncias Segredos do Oriente e Aurora do Oriente, da linha Seleções, presente nas marcas Casa & Perfume e Casa & Limpeza. Em parceria com a emissora de TV Band Campinas, a empresa está presente durante todo o período do evento com uma série de ações voltadas à imersão da marca, incluindo perfumação do ambiente, distribuição de produtos e brindes temáticos. Em sua 43ª edição, a Expoflora reúne, em Holambra (SP), flores e plantas ornamentais, paisagismo, cultura holandesa, gastronomia e entretenimento. Considerada a maior exposição de flores e plantas ornamentais da América Latina, a feira recebe mais de 300 mil visitantes por edição e, neste ano, será realizada às sextas, sábados e domingos, além do feriado de 7 de setembro. No espaço da Casa K&M, a fragrância Segredos do Oriente está incorporada à ambientação, permitindo que o visitante tenha uma experiência olfativa. São utilizados difusores automáticos programados para liberar a fragrância em intervalos regulares, mantendo a perfumação durante todo o período do evento e em uma intensidade adequada para alcançar o espaço. “A proposta é fazer com que o consumidor tenha contato com a marca para além da exposição do produto. A fragrância passa a fazer parte do ambiente e da própria experiência do visitante. Na Expoflora, conseguimos unir esse contato sensorial a outros pontos de comunicação e apresentar a linha Seleções de uma maneira mais próxima do público”, afirma Marcos Santana, gerente de Marketing da Casa K&M. Experiência de marca em diferentes pontos de contato Além da ativação física, a Casa K&M tem ações de merchandising, participação em entrevistas e veiculação de mídia exterior nos arredores do Parque da Expoflora. A marca também está presente na Mostra de Paisagismo e Decoração da Expoflora em parceria com o arquiteto Francisco Suelo, que trará referências ao universo árabe, criando uma conexão visual com o conceito das fragrâncias apresentadas pela linha Seleções. Categoria de limpeza perfumada A decisão de levar a linha Seleções ao evento acompanha o desempenho da categoria no varejo brasileiro. Levantamento das consultorias Scanntech e Mtrix, realizado entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026, aponta a Casa & Perfume entre as líderes nacionais em participação de mercado no segmento de limpeza perfumada. O movimento acontece em um setor de escala relevante. Segundo dados da Euromonitor divulgados pela Household Innovation, o Brasil é o sexto maior mercado mundial de produtos de limpeza, com R$ 38,3 bilhões em vendas, e o segmento deve crescer 8,8% até 2028, quando alcança R$ 41,6 bilhões. Nesse cenário, fragrâncias de maior fixação e presença olfativa, antes concentradas na perfumaria pessoal, passaram a influenciar também a categoria de produtos para o lar. "A linha Seleções nasceu de uma leitura de categoria, não de uma oportunidade pontual de evento. O desempenho da Casa & Perfume no varejo mostra que existe demanda por inovação e fragrâncias mais elaboradas no cuidado da casa, e a Expoflora funciona como ambiente de experimentação em que o consumidor tem contato com o produto antes da gôndola", finaliza Santana. Serviço Expoflora 2026 Data: de 28 de agosto a 27 de setembro, às sextas, sábados e domingos, além do feriado de 7 de setembro (segunda-feira) Horário: das 9h às 19h Local: Parque da Expoflora – Holambra (SP) Sobre a Casa K&M Fundada em 1979, a Casa K&M é uma das maiores indústrias brasileiras de home care, reconhecida como autoridade máxima em perfumação para o lar e pelo pioneirismo ao lançar o primeiro limpador perfumado do país (Casa & Perfume) e a primeira linha de lavanderia infantil (Vida Macia). Com mais de 47 anos, a operação da empresa conta com uma estrutura de capilaridade nacional, empregando cerca de 1.100 colaboradores (entre diretos e indiretos). Suas unidades fabris e centros de distribuição estão estrategicamente localizados em Paulínia (SP), Hortolândia (SP), Gravataí (RS), Goiânia (GO), Pernambuco (PE). O diversificado portfólio da Casa K&M focado nos cuidados com a casa e com as roupas, é composto por marcas consagradas que atendem às diferentes jornadas de higiene e bem-estar do consumidor: Casa & Perfume ,Casa & Limpeza, Vida Macia , Amacitel , Coquel, Brilho Fácil , Tacolac ,entre outras.

Um podcast que nasceu ocupando praças e transformando espaços públicos em lugares de encontro agora ganha também a televisão. O PracinhaCast estreia no dia 12 de setembro, às 13h20, na TV Ponta Negra, afiliada do SBT no Rio Grande do Norte, marcando o início da segunda temporada do projeto idealizado e apresentado pelo jornalista Wender Gomes. Para abrir a nova fase, o programa recebe a jornalista e ativista Margot Ferreira. Os primeiros episódios já foram gravados e, ao longo dos 16 programas, o PracinhaCast vai percorrer as quatro zonas da cidade do Natal, mantendo uma de suas principais características: retirar o podcast do ambiente convencional de estúdio e transformar as praças em espaços de conversa, memória, cultura e conexão. Além da TV, o público poderá acompanhar pelo YouTube, Spotify, Apple Podcasts e Deezer. Entre os primeiros entrevistados da temporada, temos ainda: Júnior Grafith, Tiago Dionísio e Simone Silva. A proposta é reunir personalidades, artistas, comunicadores e diferentes personagens que ajudam a contar histórias e traduzir a diversidade do Rio Grande do Norte, sempre a partir de conversas leves, curiosas e próximas do público. Para Wender Gomes, idealizador e apresentador do PracinhaCast, a escolha das praças como cenário está diretamente relacionada à memória. “As praças sempre foram lugares de afetividade, de encontro e de conexão entre as pessoas. O PracinhaCast nasce também dessa vontade de resgatar esse sentimento, de fazer com que a gente volte a olhar para esses espaços como lugares de lazer, cultura e convivência. Em um momento em que passamos tanto tempo diante das telas, acho importante lembrar que a cidade também está disponível para ser vivida”, afirma Wender Gomes. Melhor Apresentador e Melhor VideoCast em premiação internacional A estreia na TV acontece após uma primeira temporada marcada também pelo reconhecimento no circuito internacional de produções digitais. Em 2025, Wender Gomes concorreu na categoria Melhor Apresentador de Videocast do Rio WebFest, festival internacional de conteúdos digitais. Na mesma edição, o PracinhaCast foi indicado na categoria Melhor Videocast. O PracinhaCast é uma realização da POSS Comunicação e Cultura, com patrocínio da Unimed Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal. Conta ainda com patrocínio dos Produtos Dona Mariquinha e Óptica Express, e apoio de Sabores da Branca.

Durante muito tempo, escolher uma tatuagem significava basicamente decidir o que desenhar e em qual parte do corpo. Hoje, a jornada é bem mais ampla. O estilo do artista, a estética do estúdio, o significado da arte, a possibilidade de personalização e até a forma de descobrir e agendar o profissional passaram a fazer parte da experiência. A tatuagem se consolidou como uma forma de expressão pessoal e também como parte do universo de moda, arte e lifestyle. E, em 2026, o comportamento de quem se tatua revela uma curiosidade interessante: ao mesmo tempo em que algumas pessoas buscam desenhos discretos e minimalistas, outras estão apostando em trabalhos maiores, mais marcantes e visualmente complexos. Entre as estéticas que continuam em evidência estão as tatuagens fine line, com traços delicados e desenhos menores, e o micro-realismo, que leva retratos, animais e objetos detalhados para escalas reduzidas. Trabalhos botânicos e florais também seguem fortes, enquanto estilos como blackwork, ornamental e neo-tradicional aparecem como alternativas para quem procura mais impacto visual. Outra tendência é a construção de tatuagens como uma espécie de coleção pessoal. As chamadas patchwork tattoos, formadas por diferentes desenhos que vão sendo adicionados ao corpo ao longo do tempo, refletem uma relação menos rígida com o planejamento da tatuagem. Em vez de pensar necessariamente em uma grande composição desde o início, o cliente pode construir sua própria narrativa aos poucos, misturando estilos, referências e momentos diferentes da vida. A nostalgia também chegou à pele. Referências dos anos 1990 e 2000, símbolos da cultura pop, desenhos inspirados em antigas cartelas de flash e elementos associados à estética Y2K aparecem entre as influências que voltaram a despertar interesse. Ao mesmo tempo, cresce a busca por tatuagens mais pessoais, como desenhos botânicos customizados, caligrafias e manuscritos de pessoas próximas, pequenos símbolos e artes desenvolvidas especificamente para cada cliente. O movimento mostra que, embora tendências influenciem escolhas, a tatuagem continua sendo essencialmente uma questão de identidade. O mesmo consumidor que se inspira em uma estética que vê nas redes sociais pode procurar uma forma de torná-la única — seja adaptando o desenho ao próprio corpo, escolhendo um artista com uma linguagem específica ou transformando uma referência popular em algo pessoal. “A tatuagem está cada vez mais próxima de outras formas de consumo cultural e de expressão pessoal. O cliente não procura apenas um desenho bonito: ele quer encontrar um artista cujo trabalho tenha a ver com seu estilo e, muitas vezes, quer participar de todo o processo de escolha e construção daquela arte. Essa mudança aumenta a importância da curadoria e de uma experiência mais simples e segura para quem está procurando se tatuar.”, afirma Alexandre Bage, cofundador do My Tattoo Hub. Do desenho ao artista: a nova jornada para quem quer se tatuar Com a multiplicação de estilos e profissionais, encontrar o tatuador adequado para uma determinada ideia pode ser tão importante quanto escolher o desenho. Fine line, realismo, blackwork, old school, oriental, ornamental, handpoke e outras técnicas exigem diferentes níveis de especialização — e nem todo artista trabalha da mesma forma. É nesse cenário que plataformas digitais começam a fazer parte da jornada de quem quer se tatuar. O My Tattoo Hub é uma plataforma digital que ajuda clientes a encontrarem tatuadores e flash tattoos de diferentes estilos e regiões do Brasil, além de intermediar o processo de agendamento e pagamento do sinal. A proposta acompanha uma mudança no comportamento do consumidor: em vez de descobrir um profissional apenas por indicação ou passar horas navegando por diferentes perfis nas redes sociais, o cliente pode pesquisar diferentes opções em um único ambiente, conhecer o trabalho dos artistas e encontrar uma opção mais alinhada ao projeto que deseja realizar. Atualmente, o My Tattoo Hub conta com 303 tatuadores aprovados, 414 clientes cadastrados, 269 anúncios e 231 flash tattoos, com profissionais presentes em sete estados brasileiros. A plataforma também busca facilitar a rotina dos tatuadores. Além da possibilidade de receber agendamentos, os profissionais podem enviar orçamentos, sincronizar a agenda com o Google Calendar e acompanhar informações financeiras relacionadas às sessões realizadas e futuras. O movimento também ajuda a explicar o crescimento dos flash tattoos como parte da cultura dos estúdios. Desenhos criados previamente pelo artista, muitas vezes em séries limitadas ou para eventos específicos, permitem que o cliente escolha uma arte já desenvolvida pelo profissional e, ao mesmo tempo, conheça melhor sua linguagem artística. Mais do que tendência, uma experiência A transformação da tatuagem acompanha um movimento mais amplo de personalização. Assim como acontece em moda, beleza, gastronomia e viagens, o consumidor passou a valorizar não apenas o produto final, mas também a descoberta, a curadoria e a experiência. No caso da tatuagem, isso significa pesquisar referências, encontrar um artista especializado, entender seu estilo, conversar sobre a ideia, escolher o desenho e o local do corpo e, finalmente, transformar aquele projeto em uma experiência pessoal. As tendências podem mudar rapidamente — e a própria história da tatuagem mostra que estilos entram e saem de cena. O que permanece é a capacidade da tatuagem de incorporar diferentes influências e continuar funcionando como uma forma de expressão individual. Para o My Tattoo Hub, esse cenário reforça a importância de tornar a jornada mais simples tanto para quem está procurando uma tatuagem quanto para os profissionais que vivem dela. A tecnologia entra como ferramenta de descoberta, organização e agendamento, enquanto a escolha do artista e a criação da arte continuam sendo essencialmente humanas. Sobre o My Tattoo Hub O My Tattoo Hub é uma startup brasileira e plataforma digital — disponível em desktop e aplicativo — que ajuda clientes a encontrarem tatuadores e flash tattoos de diferentes estilos e regiões do país, além de intermediar agendamentos e o pagamento do sinal. Para os tatuadores, oferece ferramentas para facilitar a rotina profissional, como envio de orçamentos, gestão de agendamentos, sincronização com o Google Calendar, organização financeira e recebimento do sinal com mais segurança. Criada no Brasil pelo francês Alexandre Bage e pela brasileira Bruna Barbosa, a startup já reúne 303 tatuadores aprovados, além de 414 clientes cadastrados, e está presente em sete estados brasileiros. O propósito da plataforma é facilitar a busca pela tatuagem ideal, valorizar o trabalho dos profissionais e tornar a jornada de contratação mais simples para clientes e tatuadores.

A Disney Cruise Line anunciou sua programação de cruzeiros para o outono de 2027 e a primavera de 2028, ampliando as opções de destinos, portos de embarque e duração das viagens. A agenda inclui o retorno do Disney Wish a Nova York, novas possibilidades de roteiros pelo Caribe, travessias pelo Canal do Panamá e mudanças na operação de diferentes navios da frota. Para Orlando Theodoro, fundador da Tio Orlando Viagens e especialista em Disney, a variedade de itinerários mostra como a companhia vem ampliando as possibilidades para diferentes perfis de viajantes. “Com mais navios e mais portos de embarque, a Disney Cruise Line consegue oferecer experiências bastante diferentes entre si. Isso permite que o passageiro escolha não apenas o destino, mas também a duração da viagem, o porto de saída e o tipo de roteiro que mais combina com seu planejamento”, avalia. Um dos destaques da nova programação é o retorno do Disney Wish a Nova York no outono de 2027. O navio fará viagens de quatro a sete noites, com itinerários que incluem Bermuda, Canadá, Nova Inglaterra e Porto Rico. Algumas das viagens de outubro também contarão com a programação temática Halloween on the High Seas. No Caribe, Disney Wish e Disney Fantasy terão cruzeiros de cinco a sete noites com saídas de San Juan, em Porto Rico, durante o outono de 2027 e a primavera de 2028. Já o Disney Destiny terá Port Canaveral, na Flórida, como porto-base pela primeira vez no outono de 2027, realizando viagens de três a sete noites para as Bahamas e o Caribe Ocidental. Antes disso, o navio iniciará a temporada em Fort Lauderdale, com roteiros de três a cinco noites para a mesma região. O Disney Magic também terá uma programação de destaque, com duas travessias de 14 noites pelo Canal do Panamá. As viagens terão novas escalas em Fuerte Amador, na Cidade do Panamá, e Colón, dependendo do sentido da travessia. Depois do reposicionamento, o navio seguirá para Galveston, no Texas, onde realizará cruzeiros de quatro a sete noites. A programação inclui ainda a continuidade dos roteiros do Disney Treasure pelo Caribe Oriental e Ocidental, enquanto o Disney Dream manterá cruzeiros de três e quatro noites saindo de Port Canaveral antes de seguir para Fort Lauderdale, em novembro de 2027. O Disney Fantasy terá viagens saindo de Port Canaveral e Fort Lauderdale e, pela primeira vez, fará um cruzeiro de oito noites para Bermuda a partir de Fort Lauderdale, incluindo paradas nos dois destinos insulares da Disney nas Bahamas. Segundo Tio Orlando, a ampliação também muda a forma como o viajante pode pensar o próprio roteiro. “O cruzeiro passa a ser uma parte da viagem que pode ser combinada de maneiras muito diferentes com o destino de embarque. Para um brasileiro, por exemplo, uma saída de Nova York pode ser integrada a uma viagem pela cidade, assim como um embarque na Flórida pode ser associado a uma estadia em Orlando”, explica. Na costa oeste dos Estados Unidos, Disney Magic e Disney Wonder operarão a partir de San Diego, com cruzeiros de três a sete noites para Baja California e Riviera Mexicana. O Disney Wonder permanecerá na cidade durante as temporadas de outono de 2027 e primavera de 2028, enquanto o Disney Magic seguirá para Galveston depois das travessias pelo Canal do Panamá. Outro destaque está no Disney Adventure, que continuará realizando cruzeiros a partir de Singapura. Em alguns itinerários de quatro noites entre o fim de 2026 e maio de 2027, o navio fará uma parada em Langkawi, na Malásia, marcando seu primeiro porto de escala desde o início de sua operação. Além dos novos itinerários, a programação mantém os eventos temáticos da companhia. O Halloween on the High Seas retorna em setembro de 2027, enquanto os Very Merrytime Cruises serão realizados em novembro e dezembro, com decoração, entretenimento e atividades especiais de Halloween e Natal. Para Tio Orlando, o número maior de combinações torna o planejamento ainda mais importante. “Quando existe uma oferta tão ampla de navios, portos e destinos, vale olhar para a viagem como um todo. Muitas vezes, o melhor itinerário não é necessariamente o mais longo ou o que tem o destino mais conhecido, mas aquele que se encaixa melhor no tempo disponível e no restante do roteiro”, conclui.

Música, grafite, quadrinhos, dança, capoeira, skate, artesanato e outras expressões da cultura independente ocuparão o Gama em 19 de setembro, durante a segunda edição do Gama Art Day. Gratuito e com 12 horas de programação, o festival toma a Pista de Skate do Gama com atividades que combinam shows, formação, esporte, arte urbana e economia criativa, ao mesmo tempo em que propõe uma intervenção artística no espaço. A programação começa pela manhã e segue até a noite, com workshops de grafite e danças urbanas, campeonato de skate, capoeira, intervenções artísticas, feiras de artesanato e quadrinhos, adoção de animais, gastronomia e DJ. A partir das 17h, a música assume o palco com Kids Grace, Lumma, Mixine, Degraff, , todas do Distrito Federal, até a apresentação da paulistana Garage Fuzz, ícone do hardcore brasileiro e principal atração musical desta edição. A Garage Fuzz chega ao Gama trazendo para o festival uma trajetória construída ao longo de décadas na cena independente nacional. Sua presença ao lado de bandas do Distrito Federal ajuda a estabelecer uma das pontes propostas pelo evento: aproximar diferentes gerações, trajetórias e circuitos da música independente, ao mesmo tempo em que amplia a visibilidade da produção artística realizada na região. Mas é a própria Pista de Skate do Gama que costura as diferentes frentes da programação. Em vez de funcionar apenas como endereço do evento, ela integra sua proposta. Um espaço cotidiano de encontro, esporte e sociabilidade juvenil, ganha novas marcas visuais produzidas durante o festival. Além de arte e atitude, o festival também abre espaço para o esporte, com um campeonato julgado por Punk, professor de skate e representante da cena da cidade. Ao incorporar skatistas e referências locais à programação, o Gama Art Day reconhece uma cultura que já ocupa a pista antes da chegada dos palcos, feiras e demais estruturas do evento. Para Priscilla Silva, idealizadora, produtora cultural e proponente do projeto, é justamente essa relação com um espaço já apropriado pela comunidade que orienta a escolha do local. “A pista de skate já é, naturalmente, um lugar de encontro, especialmente para os jovens. Quando levamos para esse espaço todas essas linguagens, fortalecemos algo que já existe ali: a criatividade, a convivência e o sentimento de pertencimento. Queremos que o Gama Art Day dialogue com quem vive a cidade, com quem produz arte aqui e com quem ocupa esse espaço por meio do esporte”, afirma. O Gama Art Day conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF). CULTURA URBANA PARA VER, FAZER E COMPARTILHAR Se os shows concentram parte da programação no palco, outras atividades convidam o público a se aproximar dos processos de criação. A proposta formativa da segunda edição aparece especialmente nos workshops e nas intervenções realizadas ao longo do dia, aproximando artistas, praticantes e quem deseja ter um primeiro contato com essas linguagens. No grafite, Curujito conduz o workshop dedicado à prática e aos processos dessa expressão artística. Paralelamente, a pista ganha novas cores e traços com as intervenções de Amanda (Santa Surda), Bruno Kabelo, Pedro Chavez, MOG e Raul Lopes — os quatro últimos selecionados por meio de edital. O público poderá acompanhar os trabalhos sendo construídos e, ao fim do festival, parte dessa produção permanecerá incorporada à paisagem do local. A dança entra nessa mesma lógica de participação. Dáfne Ariel conduz o workshop de danças urbanas, trabalhando o corpo como linguagem ligada à música, à identidade e às manifestações que nasceram e se desenvolveram nas ruas. Já o professor Gabriel, do Massapê Capoeira, leva à programação uma expressão que conecta movimento e musicalidade a uma tradição marcada pela ancestralidade, pela transmissão de saberes e pela prática coletiva. A trilha sonora da tarde fica por conta do DJ Brotha, antes da sequência de shows que começa às 17h. Dessa forma, a programação atravessa diferentes linguagens sem estabelecer fronteiras rígidas entre formação, apresentação, esporte e convivência — quem chega para assistir a uma banda pode encontrar uma intervenção de grafite em andamento, acompanhar o skate, participar de uma atividade ou conhecer outros artistas e iniciativas da região. A dimensão comunitária alcança ainda a causa animal, com ponto de coleta de doações para o Abrigo Flora e Fauna durante todo o evento, além da feirinha de adoção. A iniciativa se soma às feiras, à gastronomia e às demais atividades que fazem do Gama Art Day um espaço de permanência ao longo de todo o dia, para além dos horários dos shows. ECONOMIA CRIATIVA E VIDA COMUNITÁRIA Ao redor da pista, outras atividades ajudam a criar um ambiente de permanência e circulação durante todo o dia. A programação inclui feira de artesanato, feira de histórias em quadrinhos (HQs), espaço gastronômico e feirinha de adoção de animais. A presença dessas iniciativas amplia o alcance do Gama Art Day e abre espaço para empreendedores criativos, artistas gráficos, quadrinistas, artesãos e projetos ligados à própria comunidade. O resultado é um evento pensado não apenas para quem acompanha determinada banda ou atividade, mas também para famílias, moradores, jovens e frequentadores da região, que podem chegar, circular e descobrir diferentes expressões culturais no mesmo espaço. Para o projeto, essa diversidade é especialmente importante porque reafirma o Gama como território produtor de cultura. Ao realizar um festival multicultural fora do circuito central de Brasília, o Gama Art Day contribui para ampliar o acesso à programação artística gratuita e, ao mesmo tempo, valoriza artistas, iniciativas e públicos das regiões administrativas do Distrito Federal. ACESSIBILIDADE COMO PARTE DA EXPERIÊNCIA A acessibilidade integra a concepção do festival. O Gama Art Day contará com intérpretes de Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura destinada a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A proposta é permitir que diferentes públicos possam não apenas estar presentes, mas acompanhar e participar efetivamente das atividades oferecidas. PROGRAMAÇÃO 9h – Início das atividades Feirinha de adoção de animaisFeira de artesanatoFeira de HQsEspaço gastronômico 10h – Workshop de GrafiteCom Curujito 11h – CapoeiraCom professor Gabriel – Massapê Capoeira 14h – Workshop de Danças UrbanasCom Dáfne Ariel 16h – DJ Brotha 17h – Mixine 18h – Degraff 19h – Kids Grace 20h – Lumma 21h – Garage Fuzz SERVIÇO Gama Art Day – 2ª edição Data: 19 de setembro de 2026, sábadoHorário: a partir das 9hLocal: Pista de Skate do GamaEntrada: gratuitaClassificação: livreAcessibilidade: Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura para pessoas com deficiência e mobilidade reduzidaRealização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Nas últimas semanas, uma tendência curiosa ganhou espaço nas redes sociais: jovens da Geração Z afirmam estar evitando tomar banho antes de encontros amorosos para preservar seus supostos feromônios naturais e, assim, aumentar a atração física. A prática, que viralizou especialmente no TikTok, despertou debates sobre higiene, desejo e os limites entre comportamento e ciência. Embora a ideia de que o cheiro natural do corpo possa influenciar a atração não seja exatamente nova, a tendência encontra resistência quando o assunto é sexo. Uma pesquisa realizada pelo aplicativo de encontros casuais ysos mostra que a falta de higiene está longe de ser considerada algo atraente pelos brasileiros. Higiene ainda é a maior preocupação na intimidade De acordo com o levantamento realizado pela plataforma, 100% dos entrevistados afirmaram ter algum nível de receio de que sua parceria não seja higiênica. Entre eles, 42,9% disseram sentir "muito medo" dessa possibilidade. O dado chama atenção justamente porque surge em um momento em que parte dos jovens parece questionar hábitos tradicionalmente associados ao autocuidado. Para a sexóloga Tamara Zanotelli, existe uma diferença importante entre valorizar características naturais do corpo e negligenciar a higiene. "É natural que as pessoas sejam atraídas por aspectos sensoriais da outra pessoa, incluindo cheiro, toque e voz. No entanto, isso não significa que a falta de higiene seja desejável ou aumente o interesse sexual. Na prática clínica, percebemos que o asseio continua sendo um dos fatores mais associados à sensação de conforto, segurança e bem-estar durante a intimidade", explica. Entre a química e a convivência A discussão também levanta um ponto interessante sobre a forma como a atração acontece. Embora existam estudos que investigam a influência de sinais químicos na escolha de parceiros, especialistas destacam que a atração humana é muito mais complexa e envolve fatores emocionais, sociais e culturais. Mayumi Sato, CMO do ysos, acredita que o sucesso da tendência está mais ligado à busca por autenticidade do que propriamente a uma rejeição aos hábitos de higiene. "Existe um movimento crescente de valorização do corpo real e menos pressão para parecer perfeito o tempo todo. Isso pode ser positivo. Mas nossos dados mostram que, quando a relação avança para a intimidade, a higiene continua sendo um fator extremamente importante para a maioria das pessoas", afirma. O que realmente afasta na hora H Além da falta de higiene, a pesquisa do ysos identificou outras preocupações frequentes dos brasileiros durante o sexo. O medo de contrair uma IST apareceu entre os mais citados, com 92,7% dos participantes relatando algum receio. Já 78,6% afirmaram temer não conseguir satisfazer a parceria. Para Mayumi, esses resultados revelam uma tendência maior de valorização do cuidado mútuo. "Os dados sugerem que as pessoas estão cada vez mais preocupadas com aspectos relacionados ao bem-estar da experiência sexual. Questões como higiene, consentimento, proteção e satisfação da parceria aparecem com muito mais força do que preocupações ligadas apenas à aparência física", diz. O cheiro natural tem espaço, mas o banho também Se a internet transformou os feromônios em um dos assuntos do momento, os números indicam que a realidade dos encontros continua sendo mais pragmática. A atração pode até começar pelo cheiro, mas a falta de higiene segue sendo um dos maiores obstáculos para transformar interesse em conexão. Pelo menos para os usuários do ysos, a química pode ser importante, mas dificilmente substitui um bom banho. Sobre o ysos O ysos é um aplicativo voltado para pessoas interessadas em encontros casuais, relacionamentos não monogâmicos/abertos, experiências a três ou troca de casais. Lançado em 2018, o app está disponível em todo o Brasil, EUA e mais 17 países da América Latina, para Android e iOS e reúne mais de 2 milhões de usuários.

O Bando tem encontro marcado com o público brasiliense neste fim de semana. No domingo (13), a partir das 16h30, a banda sobe ao palco do Santé Lago, em Brasília, para uma apresentação 100% autoral. O show chega em um momento especial para o grupo, que retomou os lançamentos inéditos após cinco anos e vive uma nova fase com o EP “Eu, Você e Mais Nada”. Com seis faixas, o novo trabalho representa uma volta às origens de O Bando, aproximando novamente o grupo do reggae e da música regional brasileira. No palco do Santé, essa identidade ganha forma em um repertório construído a partir da própria trajetória da banda, reunindo diferentes momentos da carreira e as novidades que marcam o reencontro com as composições autorais. “É um show muito especial para a gente justamente porque representa esse momento de retomada. Foram anos sem lançar um trabalho autoral e agora temos músicas novas, uma energia diferente e, ao mesmo tempo, estamos voltando às nossas raízes. Fazer isso em Brasília, diante do público que acompanha a nossa história, deixa tudo ainda mais significativo”, afirma Diogo Villar, vocalista de O Bando. Produzido pelo brasiliense Todd Henrique, “Eu, Você e Mais Nada” também promove encontros com outros artistas. Marceleza, vocalista do Maskavo, participa de “Lágrimas de Solidão”; Larissa Umaytá acrescenta suas percussões ao projeto; e Taliz divide os vocais na faixa “Por que não eu?”. A apresentação deste domingo também reforça a relação de O Bando com Brasília. Depois de um período longe dos lançamentos autorais, o grupo escolheu a capital para celebrar diante do público essa retomada e abrir, no palco, um novo capítulo da própria história. Sobre O Bando Com 15 anos de trajetória, a banda brasiliense O Bando construiu sua identidade misturando reggae e elementos da música brasileira. Ao longo da carreira, o grupo lançou trabalhos autorais e levou seu som a diferentes palcos, festivais e rádios pelo país. Entre as músicas que ganharam destaque estão “Saltinho” e “A Gente Se Gosta”.. Atualmente, a banda é formada por Diogo Villar (voz e composição), Daniel Rocha (guitarras), Victor Tadeu (baixo), Jota Magalhães (bateria) e Jorge Passos (piano), O Bando conta ainda com Todd Henrique nos violões e na produção geral do novo projeto. SERVIÇO O Bando – show 100% autoralQuando: domingo, 13 de setembro de 2026Onde: Santé Lago Rooftop – Brasília Horário: 16h30 Ingressos: Couvert Instagram: @oficialobando Spotify: https://open.spotify.com/artist/6LpldsBzwaQDfi8eTg5JRK?si=pyV0tWZnSpCQc__3oAjcpQ&utm_source=copy-link Youtube: https://youtube.com/@oficialobando?si=gnHH1CzCRT6We3eN

O pagode da nova geração ganhou uma roda especial dentro do Camarote Favela, no Rock in Rio! Na última segunda-feira (7), o Di Propósito marcou sua estreia no universo do festival com uma apresentação exclusiva no camarote. Em um clima descontraído e de muita celebração, o grupo comandou uma roda de pagode no espaço e colocou o público para cantar e dançar, sendo recebido com muita animação pelos convidados. Com uma trajetória iniciada em Brasília, em 2009, o Di Propósito é formado por Kayky, Laycon, Gegê, Xandy, Pedrinho, Matheuzinho e Acerola. A participação no Camarote Favela aconteceu em uma fase especial da carreira do grupo, que se prepara para lançar a segunda parte do projeto “Feliz no Simples”. Para Matheuzinho, viver esse momento representa uma conquista importante para a trajetória do grupo. “Estar no Camarote Favela durante o Rock in Rio e poder viver essa experiência pela primeira vez foi muito especial para a gente. A roda de pagode ficou ainda mais bonita com a energia do público, que recebeu a gente de braços abertos e cantou junto do início ao fim.” A participação também marcou um novo capítulo para o Camarote Favela, tradicional espaço do Carnaval carioca que vem ampliando sua atuação para além da Marquês de Sapucaí. Ao levar sua experiência para dentro do Rock in Rio, o camarote reforça sua proposta de conectar artistas, marcas e público em torno da música e da cultura brasileira. A roda de pagode ainda reforçou o atual momento do grupo, que vem conquistando cada vez mais espaço no cenário nacional. Com mais de 1,4 bilhão de streams acumulados nas plataformas digitais e 2,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o Di Propósito segue consolidando sua trajetória e celebrando novas conquistas. “A gente chegou com muita vontade de fazer um show daqueles que todo mundo se sente parte, e foi exatamente o que aconteceu. Levar o nosso pagode para um evento tão grandioso é algo que certamente vai ficar marcado na nossa história”, completa Acerola.