O pagode da nova geração ganhou uma roda especial dentro do Camarote Favela, no Rock in Rio! Na última segunda-feira (7), o Di Propósito marcou sua estreia no universo do festival com uma apresentação exclusiva no camarote. Em um clima descontraído e de muita celebração, o grupo comandou uma roda de pagode no espaço e colocou o público para cantar e dançar, sendo recebido com muita animação pelos convidados. Com uma trajetória iniciada em Brasília, em 2009, o Di Propósito é formado por Kayky, Laycon, Gegê, Xandy, Pedrinho, Matheuzinho e Acerola. A participação no Camarote Favela aconteceu em uma fase especial da carreira do grupo, que se prepara para lançar a segunda parte do projeto “Feliz no Simples”. Para Matheuzinho, viver esse momento representa uma conquista importante para a trajetória do grupo. “Estar no Camarote Favela durante o Rock in Rio e poder viver essa experiência pela primeira vez foi muito especial para a gente. A roda de pagode ficou ainda mais bonita com a energia do público, que recebeu a gente de braços abertos e cantou junto do início ao fim.” A participação também marcou um novo capítulo para o Camarote Favela, tradicional espaço do Carnaval carioca que vem ampliando sua atuação para além da Marquês de Sapucaí. Ao levar sua experiência para dentro do Rock in Rio, o camarote reforça sua proposta de conectar artistas, marcas e público em torno da música e da cultura brasileira. A roda de pagode ainda reforçou o atual momento do grupo, que vem conquistando cada vez mais espaço no cenário nacional. Com mais de 1,4 bilhão de streams acumulados nas plataformas digitais e 2,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o Di Propósito segue consolidando sua trajetória e celebrando novas conquistas. “A gente chegou com muita vontade de fazer um show daqueles que todo mundo se sente parte, e foi exatamente o que aconteceu. Levar o nosso pagode para um evento tão grandioso é algo que certamente vai ficar marcado na nossa história”, completa Acerola.

O Theatro Municipal de São Paulo, equipamento da Prefeitura de São Paulo, completa 115 anos no dia 12 de setembro e celebra a data com uma programação especial e gratuita que reúne música e grandes nomes da cena cultural. Ao longo do dia, o público poderá conferir dois concertos, um com o Coral Paulistano e outro que reúne Marcos & Belutti, a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coro Lírico Municipal. A programação começa às 11h, com o Coral Paulistano, sob regência de Maíra Ferreira, interpretando Missa Afro-Sambas, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, além de obras de Edu Lobo e Capinan, e Dorival Caymmi. O concerto contará com a participação de Narilane Camacho, soprano, Patrick Angello, violão, Pedro Pita e Xeina Barros, percussão, Sidiel Vieira, contrabaixo, Tahyna Oliveira, flauta, e Alexandre Ribeiro, clarone. Às 16h, Marcos & Belutti se apresentam ao lado da Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência de Edilson Ventureli. O concerto apresenta grandes sucessos da dupla, como Domingo de manhã, Então foge e Romântico anônimo, e clássicos do sertanejo, como Evidências, em arranjos especialmente concebidos para a colaboração entre a Orquestra Sinfônica Municipal e a dupla. Após o intervalo, a Orquestra se une ao Coro Lírico Municipal, sob regência de Roberto Minczuk. No repertório, serão apresentadas árias de óperas icônicas, como Carmen, Aida, O Guarani e Macbeth. “Celebrar os 115 anos do Theatro Municipal é também olhar para a relação que esta instituição construiu com a cidade ao longo do tempo. Desde sua inauguração, o Theatro atravessou diferentes momentos da vida cultural de São Paulo e recebeu artistas, companhias e públicos que ajudaram a construir essa história”, pontua Edilson Ventureli, CEO do Instituto Baccarelli. “Neste aniversário, queremos celebrar a trajetória do Theatro e, ao mesmo tempo, reafirmar sua vocação para o encontro entre diferentes linguagens, repertórios e públicos. A programação do dia 12 de setembro traduz esse espírito, reunindo os concertos da Orquestra Sinfônica Municipal, do Coro Lírico Municipal e do Coral Paulistano”, finaliza Ventureli. SOBRE O THEATRO MUNICIPALInaugurado em 1911, o espaço é um dos principais símbolos culturais da cidade e do país. Em sua cerimônia de abertura, o Theatro reuniu convidados e uma multidão estimada em 20 mil pessoas nas imediações. Na época, o edifício chamou atenção por sua iluminação elétrica, sendo o primeiro prédio da cidade totalmente abastecido por esse sistema. Desde então, o Theatro Municipal se consolidou como palco de apresentações de música, dança e teatro. Ao longo das décadas, recebeu companhias e artistas que marcaram a história das artes no século XX e também foi cenário de acontecimentos como a Semana de Arte Moderna. SERVIÇOTheatro Municipal de São PauloSala de EspetáculosTHEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO – 115 ANOS 11h - Sala de Espetáculos CORAL PAULISTANO RegênciaMaíra Ferreira Narilane Camacho, soprano Patrick Angello, violão Pedro Pita e Xeina Barros, percussão Sidiel Vieira, contrabaixo Tahyna Oliveira, flauta Alexandre Ribeiro, clarone EDU LOBO / CAPINAN (arr. Cláudio Ribeiro; adap. Angelo Fernandes) Ponteio [4’] DORIVAL CAYMMI (arr. Damiano Cozzella) Suíte dos pescadores [6’] BADEN POWELL / VINÍCIUS DE MORAES (arr. Rafael Rocha) Afro-sambas [35’] Lamento de ExuCanto de OssanhaCanto de XangôTristeza e SolidãoCanto de IemanjáBocochéTempo de AmorCanto do Caboclo Pedra‑Preta Evento gratuito - retirada de ingresso duas horas antes do eventoClassificação - Livre16h - Sala de Espetáculos ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL Edilson Ventureli, regência Marcos & Belutti, participação especial O concerto apresenta grandes sucessos da dupla, como Domingo de manhã, Então foge e Romântico anônimo, e clássicos do sertanejo, como Evidências, em arranjos especialmente concebidos para a colaboração entre a Orquestra Sinfônica Municipal e a dupla Marcos & Belutti. Intervalo [20’] ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL CORO LÍRICO MUNICIPAL Roberto Minczuk, regência CARLOS GOMESAbertura da ópera Il Guarany [8’] GEORGES BIZETPrelúdio da ópera Carmen [3’]Coro Les Voici da ópera Carmen [4’] GIUSEPPE VERDICoro Patria oppressa, da ópera Macbeth [5’]Marcha Triunfal, da ópera Aida [7’] Evento gratuito - retirada de ingresso duas horas antes do eventoClassificação - Livre Assessoria de Imprensa André Santa Rosa - (82) 99329-6928 andre.lima@theatromunicipal.org.br Letícia Santos - (11) 97523-0515leticia.dossantos@theatromunicipal.org.brSOBRE O COMPLEXO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULOO Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo. O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras). Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado. Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo. Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área. Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz. Quem apoia institucionalmente nossos projetos, via Lei de Incentivo à Cultura: Bradesco, CAIXA Vida e Previdência, Elevadores Atlas Schindler, Mobilize, igc Partners, Scotiabank, CAIXA Seguridade. Pessoas físicas também fortalecem nossas atividades através de doações incentivadas. SOBRE O INSTITUTO BACCARELLI O Baccarelli é uma das principais organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, promovendo educação, cultura e inclusão social há 30 anos. Com sede em Heliópolis,atende gratuitamente cerca de 1.650 alunos por ano, utilizando a música como ferramenta de transformação de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, além de distribuir 3,5 toneladas de alimentos por mês. A instituição também é responsável pela gestão do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, incluindo a Praça das Artes, o Theatro, a Central Técnica e, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, administra 12 unidades dos CEUs e as atividades do Programa Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos da cidade. A educação musical de excelência é o principal pilar do Baccarelli, oferecendo desenvolvimento pessoal e reais oportunidades de profissionalização. Entre os destaques da organização estão a construção do Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos em território de favela no mundo, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob direção artística do renomado maestro Ira Levin, e o Coral Jovem Heliópolis, todos reconhecidos nacional e internacionalmente.

A Paramount Pictures acaba de revelar um novo vídeo de bastidores de “Coração Selvagem”. Nele, Brad Pitt relata como o treinamento com o cachorro Uber foi importante para a construção do vínculo entre seus personagens. David Ayer, diretor do filme, e Andrew Simpson, adestrador animal, também detalham as técnicas usadas em cena. O longa conta como o agente das forças especiais James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin (Uber), se vêem perdidos em meio à mata selvagem do Alaska, após um trágico acidente aéreo. Juntos, eles viverão uma luta brutal pela sobrevivência contra a natureza em uma aventura que explora o laço entre o homem e seu melhor amigo enquanto enfrentam o seu maior desafio até ali. J.K Simmons e Anna Lambe também estão no elenco. Damien Chazelle integra o time de produtores executivos ao lado de Scott Lumpkin, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy e Cameron Alexander. O roteiro também é escrito por Alexander. Além de atuar, Brad Pitt participa também como produtor do longa. O filme é uma produção da Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Wild Chickens, Temple Hill e Kino World Production, com distribuição da Paramount Pictures. “Coração Selvagem” estreia dia 24 de setembro nos cinemas brasileiros. Coração Selvagem - 24 de setembro de 2026 nos cinemas@paramountbrasil#CoraçãoSelvagem Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Setembro chega ao Pátio Brasil Shopping com uma programação que reúne entretenimento, esportes, cultura e feira de empregabilidade. Ao longo do mês, a programação reúne atividades esportivas e opções de lazer para diferentes públicos, com atrações para toda a família. A agenda começa no dia 12 de setembro, com a 8ª edição do Encontro Pokémon, no Piso P3. O tradicional evento reúne fãs, colecionadores e jogadores para um momento de troca de cartinhas, diversão e interação, fortalecendo o encontro da comunidade fã do universo Pokémon. Nos dias 14 e 15 de setembro, o Varandão do Pátio recebe a Feira SEST SENAT, voltada à empregabilidade. A iniciativa irá oferecer oportunidade de trabalho, orientação profissional e serviços para o público, transformando o shopping em um ponto de encontro para quem está procurando novas oportunidades profissionais. Entre os dias 16 e 20 de setembro, o Piso P1 receberá a retirada dos kits da Corrida Brutas – Correndo ou Pedalando contra o Feminicídio, como parte da programação que antecede a realização da corrida. A programação voltada aos esportes continua de 24 a 27 de setembro, com aulas gratuitas de ginástica artística no Varandão. Em parceria com Karina Carvalho, fundadora da rede Karina Carvalho Ginástica Artística, rede especializada em ginástica do DF. A atividade será voltada ao público infantil, proporcionando que as crianças conheçam a modalidade, brinquem e experimentem o esporte mais de perto. Durante todo o mês de setembro, a Feira do Livro da Livraria Boralê, permanece na Praça Central, no Piso P1. A ação reúne títulos para todas as idades, desde crianças a adultos. Além disso, oferece aos clientes a oportunidade de adquirir livros e incentivar o hábito da leitura. As famílias também podem aproveitar a Arena Trampolim, que permanece em funcionamento durante todo o mês no Piso P2. A atração oferece uma atração de entretenimento para crianças e famílias durante a visita ao shopping. Serviço Pátio Brasil Shopping Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa SulTelefone: (61) 2107-7400 Horário de funcionamento:Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19hAlimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h Instagram: @patiobrasil Site: www.patiobrasil.com.br 8ª Encontro Pokémon Data: 12 de setembro Local: Piso P3 Sul Feira SEST SENAT Data: 14 e 15 de setembro Local: Varandão Entrega de Kits - Corrida Brutas - Correndo ou Pedalando Contra o Feminicídio Data: 16 a 20 de setembro Local: Piso P1 Aulas gratuitas de ginástica artística Data: 24 a 27 de setembro Local: Varandão Feira do Livro Boralê Data: todo o mês de setembro Local: Praça Central - Piso P1 Arena Trampolim Data: todo o mês de setembro Local: Piso P2

A qualidade dos vinhos e espumantes da Cooperativa Vinícola Garibaldi foi reconhecida internacionalmente na 23ª edição do Vinus, realizada em agosto, em Mendoza, na Argentina. A tradicional marca foi condecorada com 10 medalhas no total, sendo duas de ouro duplo, seis de ouro e duas de prata. Os espumantes foram os mais premiados, conquistando sete medalhas, com destaque para dois dos mais tradicionais rótulos da casa: o Garibaldi Moscatel e o Garibaldi Chardonnay. Ambos obtiveram condecoração de ouro duplo, concedida a produtos que ultrapassam 95 pontos na avaliação dos jurados, 97 pontos para o Moscatel e 96 para o Chardonnay. Elaborado por meio do Método Asti a partir das variedades Moscato Branco e Moscato Giallo, o Garibaldi Moscatel se destaca pelo equilíbrio entre açúcares e acidez, apresentando frescor e intensidade aromática. Já o Garibaldi Chardonnay, de paladar estruturado, é produzido pelo método Charmat, combinando delicadas notas frutadas com um sutil toque de pão tostado. Das seis medalhas de ouro, uma delas foi para o vinho Garibaldi Sauvignon Blanc, que ganhou a primeira condecoração do ano, com as demais sendo destinadas aos espumantes Garibaldi Viognier, Garibaldi VG Nature Blanc de Blanc, Garibaldi Floratta, Garibaldi Prosecco Rosé e Garibaldi Pinot Noir. A lista se encerra com as medalhas de prata concedidas a dois vinhos, o Garibaldi Acordes Merlot e o Garibaldi VG Chardonnay, lançado neste ano e que arrematou sua primeira medalha em concursos. A degustação dos vinhos e espumantes, foi conduzida por um time de 33 profissionais entre enólogos, sommeliers, jornalistas, compradores e críticos. Neste ano, o concurso reuniu 521 amostras originárias de 17 países. Foto: André Luis Rech

A Victoria Art Gallery inaugura nesta quinta-feira a exposição “Paisagens em Trama”, que reúne obras das artistas brasileiras Cecília Lima, Nina Maia Nobre e Raísa Curty. A mostra coletiva reúne cerca de vinte obras que propõem uma revisão sobre as maneiras de experimentar e perceber o espaço e o território. Com texto da curadora Cinara Barbosa, “Paisagens em Trama” apresenta trabalhos de diferentes momentos das trajetórias das três artistas, entre fotografias, pinturas e objetos, que abordam a paisagem como uma experiência na qual o exterior e o interior se tornam indiscerníveis. “Ao percorrer essas obras, o espaço deixa de ser apenas aquilo que se oferece à vista e passa a envolver aquilo que carregamos conosco”, afirma Barbosa. Cecília Lima (1997) Graduada pela Universidade de Brasília (UnB) e mestranda na Universidade do Porto, Cecília Lima desenvolve uma prática centrada na coleta de sons, imagens e objetos descartados, abordando a experiência cotidiana entre o ordinário e o cósmico. Nesta exposição, seus trabalhos estabelecem um diálogo entre o efêmero e o duradouro, em uma interseção entre arte, geografia, astronomia e ciências naturais. Lima recebeu o Prêmio Especial do Júri na 8ª Bienal Internacional de Arte de Espinho (2025) e foi indicada ao Prêmio PIPA (2020). Nina Maia Nobre (1992) Graduada e mestre em Artes Visuais pela UnB, Nina Maia Nobre investiga a poética da paisagem a partir de objetos e materiais do cotidiano. Vencedora do Prêmio Mestre D’Armas (2026) e finalista do Prêmio Garimpo DASartes, sua trajetória inclui residências como a do Instituto Sacatar. Suas obras propõem uma expansão da imagem da paisagem, revelando camadas históricas, sociais e culturais que atravessam o olhar. Raísa Curty (1989) Artista visual e ciclista, Raísa Curty investiga a poética das viagens a partir de residências artísticas. Seus trabalhos — desenhos, instalações, fotografias, textos e vídeos — narram aquilo que encontra e observa em seu trânsito pelo mundo. É doutora em Artes Visuais pela UnB e cocriadora do projeto Residência Artística Móvel, com o qual viajou de bicicleta pelo Brasil. FICHA TÉCNICA Exposição: “Paisagens em Trama”Artistas: Cecília Lima, Nina Maia Nobre e Raísa CurtyTexto da exposição: Cinara BarbosaInauguração (vernissage): 10 de setembro, às 19hHorário de visitação: segunda a sexta, das 15h às 19h; sábados, das 11h às 15hLocal: Victoria Art GalleryEndereço: CLS 212, Bloco C, Loja 8, Asa Sul, Brasília – DFEntrada: GratuitaContato: Ana Victoria Borga | vag@victoriartgallery.com

Um Dalton Trevisan para além da conhecida figura reclusa, avessa a entrevistas, fotografias e aparições públicas, ganha o palco do Teatro Nacional no próximo sábado (12). Em apresentação única, “Dalton Trevisan, que tinha um cachorro” traz Denise Stoklos em um mergulho na obra e no universo íntimo do escritor curitibano. Com direção de Alessandra Maestrini, o solo combina humor refinado, olhar agudo e sensibilidade diante da vida comum para revelar outras dimensões de um dos grandes nomes da literatura brasileira. Entre fragmentos de seus minicontos, memórias, silêncios e ironias, a encenação percorre personagens atravessados pela exaustão, pela sobrevivência, pelos afetos interrompidos e pelas tensões invisíveis da vida cotidiana. Dalton transformou o banal em matéria literária de grande potência, conferindo densidade poética às existências anônimas, trabalhadores, mulheres e homens comuns, tantas vezes reduzidas à funcionalidade de suas rotinas. O espetáculo lança também um olhar sobre o próprio ofício de Dalton Trevisan, marcado pela disciplina, pelo rigor e pela observação humana. Com a presença cênica de Denise Stoklos e a condução sensível e bem-humorada de Alessandra Maestrini, a montagem propõe um encontro entre literatura, trabalho e humanidade, iluminando o valor escondido nos gestos mínimos, na persistência diária e na vida interior daqueles que seguem trabalhando, criando e resistindo em silêncio. Mais do que uma homenagem a Dalton Trevisan, vencedor do Prêmio Camões, Dalton Trevisan, que tinha um cachorro se apresenta também como um tributo ao trabalho invisível da criação artística e à dignidade silenciosa de quem sustenta a vida cotidiana sem abandonar sua complexidade humana. SERVIÇO Denise Stoklos apresenta Dalton Trevisan, que tinha um cachorroDatas: 12 setembro (sábado)Sábado (12): 21hLocal: Teatro NacionalClassificação indicativa: 14 anosIngressos: R$ 200 (inteira), R$ 140 (meia solidária) e R$ 100 (meia-entrada)Vendas: Ingresso Digital

O poeta Jorge Amancio lança Flores de Pango (barões, pets e barbárie) no dia 11 de setembro de 2026, às 18h, no Quanto Café, na 103 Norte, em Brasília. O encontro contará com um bate-papo sobre a obra com Wélcio de Toledo, que também assina o prefácio. Organizado em três partes, Barões, Pets e Barbárie, o livro transita entre o delírio, o sagrado e a denúncia. Entidades híbridas, animais e paisagens em ruínas compõem uma poesia marcada pela força das imagens. Entre excessos humanos, metamorfoses naturais e feridas sociais, Jorge Amancio cria universos em que o fantástico revela tensões do mundo contemporâneo. Nascido no antigo Estado da Guanabara e radicado em Brasília desde 1976, Jorge Amancio publicou cinco livros anteriores: Negrojorgen (2007), Batom d’amor e morte (2014), Nósoutrxs (2018), Haikus em preto e branco (2023) e O leopardo que mata moscas inoportunas (2023). Com atuação em saraus, curadorias e coletivos literários, recebeu o Prêmio Cultura Afro-Brasileira (2018) e o Prêmio Ajodum – Cultura Negra (2023). Sua trajetória literária afirma a presença negra na poesia brasileira. A publicação é da AVÁ Editora, uma editora in(ter)dependente que, desde maio de 2018, vem costurando uma linha editorial singular e plural. Com mais de 230 livros materializados de forma criativa e relacional, a AVÁ convida autoras e autores a pensar, junto ao corpo editorial, a concepção artística e a materialidade de cada livro, além dos caminhos para seu lançamento e distribuição. SERVIÇO Lançamento do livro Flores de Pango (barões, pets e barbárie), de Jorge Amancio, da AVÁ EditoraQuando: sexta ,11 de setembro de 2026, às 18hOnde:: Quanto Café, 103 Norte, Brasília/DFProgramação: lançamento e bate-papo com Wélcio de Toledo, autor do prefácio

O Distrito Federal vai receber, no dia 26 de setembro, uma grande celebração da cultura urbana com a realização do Festival TRAM4U, no estacionamento do JK Shopping. Das 16h à 00h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, Hip-Hop, arte, moda, gastronomia e empreendedorismo, em uma ocupação cultural que pretende conectar diferentes públicos e fortalecer a cena criativa do Distrito Federal Música é um dos grandes destaques do festival A programação musical é um dos principais atrativos do Festival TRAM4U. O público poderá conferir apresentações de 3UmSó, Pacificadores e Isa Marques, nomes que representam diferentes momentos e linguagens da música urbana do DF Outro destaque será o tributo ao grupo Álibi, apresentado por Saphira e Ravel, que irão interpretar clássicos do grupo em uma homenagem especial durante o festival. Além dos shows, a programação contará com DJs, ampliando a experiência musical e criando uma atmosfera conectada à cultura Hip-Hop e à música urbana. Feira urbana, arte e gastronomia O Festival TRAM4U também foi pensado para reunir diferentes manifestações da economia criativa. A Feira Urbana terá espaço para artistas, empreendedores e marcas independentes, aproximando o público de produtos, criações e iniciativas ligadas à cultura urbana. A programação contará ainda com exposição de obras de Rivas, além de food trucks e ativações ao longo do evento. Festival também marca o lançamento da TRAM4U Embora o grande destaque seja o Festival TRAM4U, a programação do dia 26 também marcará o lançamento oficial da marca TRAM4U, uma plataforma criada a partir da experiência da Casa do Hip-Hop Ceilândia DJ Jamaika e pensada para fortalecer a cadeia criativa ligada ao Hip-Hop. A TRAM4U nasce com a proposta de ampliar as possibilidades de formação, conexão e geração de oportunidades para artistas, profissionais, empreendedores e demais agentes que integram esse ecossistema. O projeto tem como ponto de partida a atuação da Casa do Hip-Hop Ceilândia, que busca fortalecer o Hip-Hop como ferramenta de desenvolvimento cultural, social e econômico. A iniciativa pretende levar essa atuação para além do espaço físico da Casa, criando conexões com outros territórios e públicos. Programação começa antes e continua depois do festival O Festival TRAM4U é parte de uma programação mais ampla. Antes do evento principal, nos próximos dias 11, 12 e 13 de setembro, o JK Shopping recebe oficinas gratuitas nas áreas de DJ, MC, breaking, grafite e moda urbana, em uma ação de pré-lançamento do projeto. As inscrições gratuitas podem ser efetuadas através do link https://biolink.info/tram4udf Serviço: FESTIVAL TRAM4U Data: 26 de setembro de 2026, das 16h às 00h Local: Estacionamento do JK Shopping — Brasília/DF Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-tram4u/3559365?share_id=copiarlink Atrações: 3UmSó Pacificadores Isa Marques Tributo ao Álibi com Saphira + Ravel DJs: DJ Smith, DJ The Bits On, DJOcimar, Alvs, DJ Jana Feira Urbana Marcas independentes Exposição de obras de Rivas Food trucks Ativações culturais Apresentações das oficinas Realização: Instituto Evolui e ABDIParceria: Casa do Hip-Hop Ceilândia e JK ShoppingProdução: Agência Terruá

O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE chega à segunda semana de setembro com 875 oportunidades abertas no Distrito Federal para jovens que buscam inserção e desenvolvimento no mundo do trabalho. Do total, 795 são vagas de estágio e 80 de aprendizagem, distribuídas entre diferentes áreas de atuação e níveis de formação. Entre as vagas de estágio, a área Administrativa concentra o maior número de oportunidades, com 227 vagas. Na sequência aparecem Ensino Médio (94), Educação (84), Saúde (66), Campo do Direito (52), Informática (47) e Contabilidade (38). Também há vagas de estágio em Marketing (27), Comunicação (22), Construção Civil (21), Administrativa – Técnico (20), Esportes (17), Design (13), Saúde – Técnico (9), Elétrica-Eletrônica – Técnico (7), Química (6), Licenciatura (6), Nutrição (4), Arquitetura e Urbanismo (4), Secretariado (4), Farmácia (3), Psicologia (3), Marketing – Técnico (3), Produção Mecânica (2), Segurança – Técnico (2), Letras (2), Agropecuária (2), Turismo/Lazer (2), além de outras áreas com vagas disponíveis. Aprendizagem soma 80 oportunidades Na modalidade aprendizagem, são 80 vagas abertas no Distrito Federal. O Arco Administrativo responde pela maior parte da oferta, com 57 oportunidades, seguido pelo Arco Bancário, com 13. Há ainda sete vagas para Auxiliar de Produção, duas para Logística e uma para Administrativo do Agronegócio. Os programas de estágio e aprendizagem contribuem para a empregabilidade jovem, ao aproximar estudantes e jovens do mundo do trabalho e possibilitar o desenvolvimento de competências e experiências relacionadas à formação profissional. Os interessados devem manter o cadastro atualizado no portal do CIEE e consultar as oportunidades disponíveis de acordo com o perfil. A participação nos processos seletivos é gratuita. CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.

No dia 11 de setembro é celebrado o Dia Nacional do Cerrado, data que inspirou a criação do projeto Viva o Cerrado Vivo no Distrito Federal. De 11 a 18 de setembro, a segunda edição do projeto visitará seis escolas públicas do Gama com ações de educação socioambiental enraizadas na cultura popular brasileira. A programação integra apresentações dos grupos Caco de Cuia e Mamulengo Fuzuê com palestras da socioambientalista lolanda Rocha. A primeira parada será na Escola Classe 18, no Setor Sul. Viva o Cerrado Vivo também é inspirado na Lei Distrital nº 7.053/2022, que institui a Semana do Cerrado no calendário da rede pública de ensino do DF. A mestra em Desenvolvimento Sustentável Iolanda Rocha atuou nas discussões para a criação da lei e levará às escolas conhecimentos socioambientais atualizados. Já os grupos Caco de Cuia e Mamulengo Fuzuê integram o tema com repertório selecionado de forró e esquetes do teatro popular de bonecos. Viva O Cerrado Vivo é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A primeira edição foi realizada em 2025 e percorreu escolas públicas do Recanto das Emas, Riacho Fundo, Riacho Fundo II e Água Quente. Neste ano, no Gama, serão visitadas a Escola Classe 18, o CEF Tamanduá, Escola Classe 29, Escola Classe 21, CEF Ponte Alta Norte e Escola Classe Córrego Barreiro. Após o percurso, a iniciativa lançará um minidocumentário sobre as ações desenvolvidas, buscando ampliar o debate e inspirar novos projetos. Pelo Cerrado Vivo! O Dia Nacional do Cerrado foi instituído em 2003. A data busca conscientizar a população e o poder público sobre a preservação do bioma, que ocupa 25% do território brasileiro e é considerado a savana com a maior sociobiodiversidade do planeta. O Cerrado é também berço das águas, onde estão localizadas as nascentes das principais bacias hidrográficas do Brasil. Por outro lado, especialistas o apontam como o bioma mais ameaçado no país, devido ao agronegócio, à monocultura e outros usos degradantes do solo e das águas. PROGRAMAÇÃO 11/09 - 10h30: Escola Classe 18 - Setor Sul 15/09 - 13h30: CEF Tamanduá - Ponte Alta Sul 16/09 - 16h20: Escola Classe 29 - Setor Sul17/09 - 10h30: Escola Classe 21 - Setor Leste 18/09 - 11h: CEF PAN - Ponte Alta Norte 18/09 - 15h30: Escola Classe Córrego Barreiro - Ponte Alta Sul SERVIÇO Viva o Cerrado Vivo | 2ª Edição Onde: escolas públicas do Gama Quando: de 11 a 18 de setembro de 2026 Entrada: franca - para a comunidade escolar Nas redes digitais: @caco.decuia e @mamulengofuzue

Depois de passar pelo SESC Gama e pelo Espaço Cultural Renato Russo, o musical “Amor em Pedaços” chega ao fim de sua temporada 2026 nesta sexta-feira (11/09), com duas apresentações no Complexo Cultural de Samambaia, às 14h30 e às 20h. A sessão marca o encerramento de uma circulação que levou música, teatro e histórias de afeto a diferentes públicos do Distrito Federal. Livremente inspirado no renomado musical Waitress, da Broadway, “Amor em Pedaços” apresenta uma adaptação brasileira que combina humor, sensibilidade e música para contar uma história sobre amizade, recomeços e a busca por autonomia. Na trama, Jenna encontra na cozinha e na confeitaria um espaço de acolhimento diante dos desafios de sua vida pessoal. Ao lado das amigas Becky e Dora, ela descobre que novos caminhos também podem ser construídos a partir dos vínculos, dos afetos e das relações que cultivamos. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o espetáculo foi adaptado pela primeira vez em 2024 e retorna em 2026 com novo elenco e trilha sonora traduzida pelo premiado versionista Rafael Oliveira. A montagem preserva a essência da obra original, mas aposta em uma abordagem conectada à realidade e à sensibilidade do público brasileiro. Teatro como espaço de encontroUm dos destaques da temporada foi a proposta de aproximar o espetáculo de públicos que tradicionalmente encontram barreiras para acessar a produção cultural. Ao longo da circulação, “Amor em Pedaços” recebeu representantes e integrantes de diferentes instituições sociais e educacionais, ampliando o diálogo entre a produção artística e a comunidade. Entre as instituições que participaram das apresentações estão a Associação de Surdos Gama; CEM 03 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CEF 10 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CECON Gama Sul; CEPAVs; SESCs + Vividos Gama; Clube da 3ª Idade Gama; Instituto Sociocultural Fonte de Luz; Elas – Rede de Enfrentamento à Violência contra a Mulher do Gama e Santa Maria; Rede EJA – Samambaia; Instituto de Promoção das Pessoas com Deficiência Visual; e Associação Jasminas – Casa Jasmim. A iniciativa reforça a proposta do projeto de fazer da arte também um espaço de convivência, representatividade e acesso. Ao todo, 520 ingressos gratuitos foram destinados a mulheres atendidas pelos Centros Especializados de Atendimento à Mulher (CEPAVs), estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e pessoas com deficiência. Para o produtor Victor Meira, a circulação amplia o alcance da montagem e fortalece a relação entre teatro e comunidade. A proposta é criar uma atmosfera acolhedora, em que a cozinha, que é um elemento central da narrativa, funciona como espaço simbólico de memórias, encontros e descobertas. SERVIÇO:Amor em Pedaços - o musical Quando: 11/09. Sexta-feira, às 14h30 e às 20hOnde: Complexo Cultural de Samambaia - Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia/DFIngressos: R$ 10,00 (meia-entrada) | R$ 20,00 (inteira)Onde retirar: www.sympla.com.br/evento/amor-em-pedacos/3505559