Ciência para experimentar, descobrir e entender de perto. De 8 a 17 de setembro, o Biotech XP transforma o Câmpus Ceilândia da Universidade Católica de Brasília (UCB) em um espaço de divulgação científica aberto à população. Com entrada gratuita, o evento terá experiências relacionadas à biologia, biotecnologia, natureza e inovação, além da participação de nomes conhecidos da divulgação científica brasileira. A proposta é transformar conceitos que muitas vezes ficam restritos às salas de aula e aos laboratórios em experiências capazes de despertar a curiosidade e estimular o interesse pela ciência. Durante o evento, o público poderá aprender de maneira prática e lúdica, em contato com diferentes áreas do conhecimento. A programação também contará com palestras de nomes conhecidos da divulgação científica nas redes sociais. Entre os convidados está o biólogo e zoólogo Henrique Abrahão Charles, conhecido nas redes sociais como Biólogo das Cobras. Especializado em serpentes e na herpetofauna brasileira, o divulgador científico reúne mais de 2,7 milhões de seguidores no TikTok e mantém um dos maiores canais em língua portuguesa dedicados ao tema. Outro destaque é o geofísico e doutor em Geociências Sérgio Sacani, criador do canal Space Today, que possui mais de 2 milhões de inscritos no YouTube. Sacani também apresenta o podcast Ciência sem Fim e atua em projetos voltados à popularização da astronomia e de outras áreas da ciência. Ainda entre as atrações confirmadas estão Pido Biologia (Vitor Filiputti), biólogo, mestre em Ciências Médicas pela Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto da Universidade de São Paulo (USP), professor de biologia há 14 anos e divulgador científico; Bianca Witzel, bióloga e divulgadora científica conhecida pelo bordão “biologicamente falando”; Mylly, bióloga, divulgadora científica e criadora do Biologando; e Biologueirinha (Eduarda Melo), que reúne mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais com conteúdos sobre evolução, zoologia e paleontologia. Os convidados utilizam diferentes linguagens, como humor, vídeos curtos e conteúdos acessíveis, para aproximar temas científicos do cotidiano. A participação dos divulgadores reforça um dos objetivos do Biotech XP: mostrar que aprender ciência pode ser uma experiência interessante, divertida e conectada à realidade de diferentes públicos. Ciência, tecnologia e diversão Além das atividades científicas e educativas, um dos destaques da programação será a Zona de Alta Tecnologia, espaço dedicado a experiências imersivas com simuladores e recursos de realidade virtual. Entre as atrações estão o Simulador de Asa Delta New Action e o Simulador de Montanha Russa com óculos VR 360°. As experiências combinam entretenimento e tecnologia e permitem abordar, de maneira lúdica, conceitos relacionados à percepção humana, inovação e ao funcionamento de recursos tecnológicos. Ciência mais próxima da sociedade A iniciativa busca mostrar que a ciência está presente no cotidiano e pode ser compreendida de maneira simples e envolvente. A programação foi pensada especialmente para estimular a participação do público e proporcionar experiências que ultrapassem a observação, permitindo que os visitantes interajam, experimentem e aprendam. A expectativa é contribuir para a formação de uma sociedade mais informada, participativa e preparada para os desafios ligados à ciência, tecnologia e sustentabilidade. Ao aproximar pesquisadores, divulgadores científicos, estudantes e população, o evento também pretende ampliar o diálogo entre o conhecimento produzido no ambiente acadêmico e a sociedade. Com entrada gratuita e uma programação pensada para diferentes idades, o Biotech XP aposta na experiência como caminho para despertar novas perguntas e incentivar crianças e jovens a enxergarem a ciência não apenas como conteúdo escolar, mas como parte da vida. Serviço Biotech XP 2026 Data: 8 a 17 de setembro de 2026 Local: Universidade Católica de Brasília (UCB) – Câmpus Ceilândia Público: crianças, jovens, famílias, estudantes e comunidade em geral Entrada: gratuita, mediante inscrição e doação de 1kg de alimento não perecível Ingressos: disponíveis pela plataforma Sympla.

Brasília se prepara para receber uma noite de música, emoção e celebração com uma das vozes mais marcantes do país. No dia 18 de setembro, Alexandre Pires apresenta o "Pagonejo Bão" na Arena Nilson Nelson, em evento produzido pela Centraliza Produções. A abertura está programada para às 18h30. Criado para aproximar dois dos gêneros mais populares da música brasileira, o "Pagonejo Bão" promove um encontro entre o balanço e a identidade do pagode e a força emocional do sertanejo. O resultado é um projeto que atravessa estilos, gerações e histórias, mantendo como centro a interpretação, o carisma e a presença de palco de Alexandre Pires. Consagrado no Brasil e no exterior, o artista surpreende mais uma vez ao explorar novas possibilidades musicais sem abandonar as referências que construíram sua trajetória. O conceito ganhou forma em uma grande gravação audiovisual realizada em 29 de janeiro de 2025, em Goiânia, no coração da música sertaneja. O audiovisual "Pagonejo Bão com Alexandre Pires" reúne 25 músicas, sendo sete inéditas, além de sete participações especiais. Participaram da gravação nomes como Ana Castela, Lauana Prado, Leonardo, Léo Santana, Luiz Cláudio & Giuliano, Matogrosso & Mathias e Murilo Huff, em uma combinação que evidencia a capacidade de Alexandre Pires de dialogar com diferentes gêneros, artistas e públicos. No palco, a proposta ganha a intensidade de uma experiência ao vivo. O público de Brasília está convidado a acompanhar uma apresentação que une romantismo, alegria, memória afetiva e a energia característica das grandes celebrações musicais. O "Pagonejo Bão" nasce da mistura, mas não de uma mistura aleatória. Pagode e sertanejo compartilham histórias de amor, saudade, encontros, despedidas e celebrações. São músicas que o público não apenas escuta, mas reconhece, canta e associa a momentos da própria vida. Alexandre Pires ocupa o centro desse encontro com a naturalidade de quem construiu uma carreira atravessando fronteiras musicais. Sua interpretação sofisticada, o domínio de palco e a proximidade com a plateia ajudam a transformar cada apresentação em uma experiência coletiva, na qual os refrões deixam de pertencer apenas ao artista e passam a ser cantados por toda a arena. A apresentação em Brasília também reforça a vocação da cidade para receber grandes encontros da música brasileira. A escolha da Arena Nilson Nelson acompanha a dimensão do projeto e cria o cenário para uma noite pensada para reunir amigos, casais, famílias e admiradores de diferentes gerações. Responsável pela produção do evento, a Centraliza Produções trabalha para proporcionar ao público uma experiência que una música, organização, estrutura e entretenimento. A realização integra a estratégia da empresa de desenvolver projetos relevantes para o calendário cultural de Brasília e aproximar grandes artistas do público da capital federal. No dia 18 de setembro, pagode e sertanejo dividirão o mesmo palco, a mesma atmosfera e milhares de vozes.

Nem todo mundo enxerga as cores da mesma forma. Para algumas pessoas, situações simples, como identificar uma sinalização ou separar materiais recicláveis, podem representar um desafio no dia a dia. A partir dessa reflexão, o Boulevard Shopping Brasília recebe, a partir de 6 de setembro, a ação “A cor é para todos”, promovida pela NIAD em alusão ao Dia Mundial de Conscientização do Daltonismo. A programação é gratuita e convida o público a conhecer mais sobre a condição e sobre recursos que podem tornar a comunicação mais acessível. A ação reúne atividades informativas e educativas. Os visitantes poderão participar do Teste de Ishihara, que auxilia na identificação de alterações na percepção das cores, e testar a própria percepção nos totens com os tradicionais círculos coloridos, que desafiam o público a identificar números. Também haverá um painel educativo sobre o daltonismo e um QR Code com acesso a informações sobre o ColorADD, sistema que utiliza símbolos para facilitar a identificação das cores e ampliar a acessibilidade. A iniciativa é uma atuação permanente da NIAD Shopping Centers em favor da acessibilidade de pessoas com daltonismo. Desde 2024, a companhia mantém uma parceria inédita com a organização portuguesa ColorADD, criadora do sistema de identificação de cores por símbolos. A NIAD é a primeira empresa do setor de shopping centers da América Latina a adotar o sistema em seus empreendimentos, onde os símbolos já estão presentes em estacionamentos, elevadores, lixeiras para separação de resíduos, portas e outros espaços, facilitando a identificação das cores e tornando a comunicação mais acessível. Desde 2024, as ações realizadas nos empreendimentos administrados pela NIAD já impactaram mais de 4 milhões de pessoas. Também foram aplicados mais de 600 testes, com acompanhamento de oftalmologistas, contribuindo para a identificação de alterações na percepção das cores e para ampliar o conhecimento sobre o daltonismo. A parceria com o ColorADD reforça o compromisso pela inclusão e a acessibilidade. “Ao apresentar o alfabeto das cores, queremos ampliar o conhecimento sobre o daltonismo e mostrar que soluções simples podem fazer a diferença, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília. Além do Boulevard Shopping Brasília, a ação “A cor é para todos” também será realizada nos shoppings Bougainville (GO), Boulevard Londrina (PR), Boulevard Vila Velha (ES), Pátio Alcântara e Santa Cruz (RJ). Dia Mundial de Conscientização do Daltonismo O daltonismo é uma condição visual que afeta a forma como algumas pessoas percebem determinadas cores, podendo criar barreiras em situações cotidianas que dependem da distinção entre diferentes tonalidades. Atualmente, cerca de 350 milhões de pessoas convivem com algum tipo de daltonismo no mundo, sendo mais de 9 milhões no Brasil. O dia 6 de setembro foi escolhido para marcar a conscientização sobre a condição por coincidir com o aniversário de John Dalton, cientista britânico que estudou o daltonismo e deu origem ao nome da condição.Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping CentersA NIAD Shopping Centers é uma administradora que desenvolve soluções baseadas em ferramentas de gestão e inteligência de negócios para maximizar resultados de investidores e lojistas, e proporcionar as melhores experiências de compra para os consumidores. Presente em seis estados e no Distrito Federal, nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, atua de forma integrada em todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing. Tem em seu DNA o compromisso de conduzir os empreendimentos com base em práticas socioambientais, diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne ativos de diferentes perfis e mercados, incluindo o Bella Città Shopping (RS), Bougainville Shopping (GO), Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Santa Cruz Shopping (RJ), Shopping Pátio Alcântara (RJ) e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço Campanha “A cor é para todos” Conscientização sobre o Daltonismo Boulevard Shopping Brasília Data: A partir de 6 setembroHorário: horário de funcionamento do ShoppingLocal: corredores dos pisos 1 e 2, Boulevard Shopping BrasíliaEntrada: gratuita Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia

Em um cenário internacional marcado por guerras, conflitos, intolerância e polarização, Brasília será palco de uma iniciativa que propõe o diálogo e a convivência como caminhos para a construção da paz. No dia 21 de setembro, Dia Internacional da Paz, às 20h, o Teatro Nacional de Brasília recebe o Concerto pela Paz Mundial, evento gratuito idealizado pelo maestro Cláudio Cohen e por Maria Paula, ambos Embaixadores da Paz. O encontro reúne música e reflexão em um convite para que a capital federal faça uma declaração coletiva pela paz. Os ingressos devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Sympla. Brasilienses e com trajetórias reconhecidas nacional e internacionalmente, Maria Paula e Cláudio Cohen compartilham a ideia de que a paz não deve ser discutida apenas diante dos conflitos, mas construída diariamente por meio do diálogo, da educação, da cultura e da arte. A mensagem que inspira o encontro é direta: “Enquanto alguns declaram a guerra, vamos declarar a paz”. Sob a regência de Cláudio Cohen, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro interpretará obras associadas a ideais de fraternidade, esperança e união entre os povos. O repertório inclui o movimento final da Nona Sinfonia de Beethoven, inspirado na Ode à Alegria, de Friedrich Schiller, e Imagine, de John Lennon, uma das canções mais conhecidas mundialmente por sua mensagem pacifista, entre outras obras. A programação também terá momentos dedicados à reflexão. Entre as apresentações musicais, Maria Paula e Cláudio Cohen conduzirão as Peace Talks, intervenções breves sobre temas relacionados à cultura de paz, como diálogo, tolerância, empatia, cooperação, pertencimento e responsabilidade coletiva. A escolha de Brasília para a iniciativa também tem caráter simbólico. Como capital do país e centro de decisões que impactam milhões de brasileiros, a cidade será convidada, naquela noite, a transmitir uma mensagem diferente: a paz também precisa ser uma decisão. A proposta parte da compreensão de que pacifismo não significa passividade. Construir uma cultura de paz envolve educação, escuta, compromisso e a criação de espaços em que as diferenças possam coexistir sem se transformar em violência. Nesse contexto, a arte assume papel central. A música atravessa idiomas, nacionalidades, religiões e diferentes visões de mundo e cria uma experiência coletiva capaz de aproximar pessoas. “A paz não pode ser apenas uma palavra que repetimos quando a guerra começa. Ela precisa ser uma cultura que construímos antes que a violência aconteça. A arte nos lembra de algo essencial: por trás de todas as nossas diferenças existe uma humanidade compartilhada. Queremos que, nessa noite, Brasília possa sentir isso”, afirma Maria Paula, vice-presidente do Instituto Gabriel Gastal (IGG) e Embaixadora da Paz. Para Cláudio Cohen, a própria dinâmica de uma orquestra ajuda a traduzir a mensagem do encontro. “A música sempre foi capaz de dizer aquilo que as palavras não conseguem. Quando uma orquestra toca, dezenas de pessoas diferentes precisam escutar umas às outras para produzir harmonia. Há nisso uma poderosa metáfora para o mundo que queremos construir”, afirma o maestro. Mais do que uma apresentação musical, o Concerto pela Paz Mundial pretende transformar o Teatro Nacional em um espaço de encontro e reflexão. Por meio da música e das Peace Talks, o público será convidado a pensar sobre como atitudes individuais e coletivas podem contribuir para relações mais respeitosas e para uma sociedade capaz de conviver com suas diferenças. No Dia Internacional da Paz, a proposta é que Brasília faça aquilo que o mundo parece precisar reaprender: escutar o outro. SERVIÇO Concerto pela Paz Mundial — Dia Internacional da Paz Data: 21 de setembro 2026 Horário: 20h Local: Teatro Nacional de Brasília Com: Maria Paula, maestro Cláudio Cohen e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro Programação: Concerto e Peace Talks sobre cultura de paz Entrada: gratuita Ingressos: retirada antecipada pela plataforma Sympla Classificação indicativa: a partir de 7 anos

Brasília vai ganhar um novo espaço dedicado à prática da comunicação. No dia 11 de setembro será lançado o Clube de Oratória de Brasília, iniciativa criada para reunir pessoas que desejam continuar exercitando a fala em público, trocar experiências, testar ideias e desenvolver novas habilidades de comunicação. A proposta é promover encontros mensais, abertos a pessoas de diferentes profissões e níveis de experiência, com talks, palco aberto, práticas de oratória, exercícios de improviso e momentos de troca de conhecimento. A iniciativa nasceu a partir de uma demanda comum entre pessoas que concluem cursos de oratória e querem continuar praticando. A ideia é criar um ambiente permanente em que falar em público não seja uma experiência pontual, mas uma atividade frequente de desenvolvimento e aperfeiçoamento. “Depois de uma formação em oratória, muita gente se pergunta onde pode continuar praticando. O Clube nasce justamente dessa necessidade: criar um ponto de encontro em Brasília para quem deseja subir ao palco, testar ideias, ouvir outros oradores, trocar experiências e manter a comunicação em movimento”, explica a jornalista e professora de oratória Marina Figueiredo, idealizadora da iniciativa e fundadora da FLUIR. Segundo Marina, a prática contínua é essencial para consolidar o aprendizado. “Aristóteles já associava a retórica à prática e ao hábito. E é isso que percebemos no dia a dia: quando a pessoa passa muito tempo sem falar em público, alguns vícios de linguagem podem reaparecer, a segurança diminui e o palco volta a parecer distante. Depois de aprender as técnicas, é importante continuar exercitando a fala, se expondo ao público e mantendo contato com a retórica. É a prática que transforma conhecimento em habilidade.” O lançamento começa às 18h30 com uma edição especial do FLUIR Talks. Cinco formandos em oratória pela FLUIR apresentarão palestras de aproximadamente 18 minutos, colocando em prática técnicas de construção de discurso, storytelling, presença, voz, linguagem corporal e conexão com a plateia. A partir das 20h, começa o palco aberto. Os participantes inscritos terão até cinco minutos para apresentar uma ideia, história, reflexão, experiência profissional, conteúdo técnico ou qualquer outro tema dentro da proposta do encontro. As inscrições para o palco aberto serão feitas previamente por meio de formulário on-line. A proposta é permitir que diferentes perfis de participantes ocupem o espaço, desde quem já tem experiência com palestras até quem deseja começar a falar em público ou aperfeiçoar a própria comunicação. Mais do que apresentar discursos prontos, o Clube pretende criar um espaço de experimentação. O participante poderá trabalhar uma apresentação profissional, desenvolver uma palestra, testar uma história, exercitar uma argumentação, praticar improviso ou simplesmente ganhar mais segurança diante de uma plateia. Clube terá encontros mensais Após o lançamento, o Clube de Oratória de Brasília terá encontros mensais, com programação voltada à prática e ao aperfeiçoamento contínuo da comunicação. A dinâmica deverá combinar apresentações previamente agendadas, palco aberto, exercícios de improviso, práticas de storytelling, construção de discurso, uso da voz, linguagem corporal, persuasão e capacidade de síntese. Também haverá espaço para feedback e troca de experiências entre os participantes, permitindo que cada pessoa identifique pontos de evolução e experimente diferentes formas de se comunicar. O Clube será aberto ao público e não será necessário ter feito curso de oratória ou já atuar como palestrante para participar. “Você pode subir ao palco para compartilhar algo que domina, testar uma ideia ou simplesmente enfrentar o desafio de falar diante de outras pessoas. A proposta é criar um ambiente em que a prática seja constante e em que as pessoas possam aprender também observando e ouvindo umas às outras”, afirma Marina. A expectativa é que o Clube de Oratória de Brasília se torne um ponto de encontro mensal para speakers, profissionais, estudantes, empreendedores, professores e todas as pessoas interessadas em comunicação, conteúdo e troca de conhecimento. Serviço Lançamento do Clube de Oratória de Brasília Data: 11 de setembro de 2026, sexta-feiraHorário: das 18h30 às 21h40Local: Pátio Brasil Shopping – INNER, sala 510 18h30 — FLUIR TalksCinco palestras de aproximadamente 18 minutos com formandos da Oratória FLUIR 20h — Lançamento do Clube de Oratória de Brasília e início do palco aberto 20h às 21h40 — apresentações, práticas e troca de experiências Inscrições para o palco aberto:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeAv7upI2yx9nuDT6qJawWfkgfMOEx4vSPqDXjJc7TCpNs6Bg/viewform?usp=header

A Maratona Monumental de Brasília chega à sua 7ª edição com uma importante conquista: em 2026, a prova de 42,195 km terá o Permit Ouro da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt), a mais alta categoria de permit concedida pela entidade às corridas de rua no país. Marcado para os dias 20, 21 e 22 de novembro, o evento tem expectativa de reunir 14 mil participantes e já conta com corredores de todos os estados brasileiros e de mais de 30 países. Realizada em um dos cenários mais emblemáticos do Brasil, a Maratona Monumental transforma as largas avenidas da capital federal em percurso para corredores de diferentes níveis. A programação inclui provas de 5 km, 10 km, meia maratona e maratona, além da Monumental Kids e do Desafio Monumental, modalidade voltada aos atletas que desejam disputar duas distâncias em dois dias consecutivos. A prova também é a única do Brasil integrante do Mega Finisher – South America Run Series, circuito internacional que reúne cinco maratonas em cinco capitais sul-americanas. O projeto oferece uma medalha especial aos corredores que completarem cinco maratonas ou cinco meias-maratonas do circuito em um período de até 60 meses, estimulando a participação de atletas em diferentes países do continente. Brasília como cenário Mais do que receber a competição, Brasília é parte da experiência da Maratona Monumental. A largada e a chegada acontecem na Esplanada dos Ministérios, e o percurso leva os atletas por alguns dos principais cartões-postais da capital, como o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana e o Museu Nacional. Na maratona, um dos momentos mais marcantes acontece entre os quilômetros 7 e 11, quando os corredores atravessam a Ponte JK com vista para o Lago Paranoá. Entre os quilômetros 14 e 35, o percurso segue pela Avenida das Nações, região que concentra grande parte das mais de 130 embaixadas instaladas em Brasília. Com vias largas e trechos planos, o trajeto reúne características que favorecem tanto quem busca completar a distância quanto atletas em busca de desempenho. A programação começa na sexta-feira, 20 de novembro, com a Monumental Kids, às 9h. No sábado (21), as provas de 5 km e 10 km largam às 17h. Já no domingo (22), a maratona começa às 5h e a meia maratona, às 6h. Para quem deseja ampliar o desafio, o Desafio Monumental permite correr no sábado e no domingo. São quatro possibilidades: 5 km + meia maratona; 5 km + maratona; 10 km + meia maratona; ou 10 km + maratona. Os atletas que completarem o desafio recebem uma terceira medalha especial. Os participantes podem optar por três modalidades de kit — Participação, Básico e Black —, de acordo com a experiência escolhida para o evento. Nos dias que antecedem as principais largadas, corredores e público também poderão acompanhar a Expo Monumental, que será realizada de 19 a 21 de novembro, no Pátio Brasil Shopping. O espaço concentrará a retirada dos kits e será um ponto de encontro dos participantes durante a programação da Maratona Monumental. A edição de 2026 conta com o Pátio Brasil Shopping como local da Expo Monumental, a Dobro como gel oficial e a Hplus como hotel oficial, além das parcerias da Uninter Brasília e do Café 3 Corações. A realização conta ainda com o apoio oficial da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e da Federação de Atletismo do Distrito Federal. Em sua sétima edição, a Maratona Monumental de Brasília consolida sua posição entre as principais provas de corrida de rua do país e amplia a presença da capital federal no calendário esportivo nacional e internacional. A participação de corredores de diferentes regiões do Brasil e do exterior também movimenta o turismo esportivo e setores como hotelaria, gastronomia, comércio e serviços durante o período do evento. Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2026 Datas: 20, 21 e 22 de novembro de 2026 Local: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF Expectativa: 14 mil participantes Distâncias:* 5 km, 10 km, 21,097 km e 42,195 km, além da Monumental Kids e do Desafio Monumental Largadas: 20/11 – Monumental Kids – 9h 21/11 – 5 km – 17h 21/11 – 10 km – 17h 22/11 – Maratona (42,195 km) – 5h 22/11 – Meia Maratona (21,097 km) – 6h Expo Monumental: 19 a 21 de novembro de 2026 Local: Pátio Brasil Shopping Parceiros: Pátio Brasil Shopping (local da Expo Monumental), Dobro (gel oficial), Uninter Brasília, Café 3 Corações e Hplus (hotel oficial) Apoio oficial: Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e Federação de Atletismo do Distrito Federal Inscrições e informações: www.maratonamonumentalbsb.com.br

Fãs de Pokémon têm encontro marcado neste domingo, a partir das 14h, no Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional. O evento reunirá crianças, jovens, adultos, colecionadores e jogadores para uma tarde de trocas, diversão e muita interação no universo Pokémon. Durante o Encontro de Cartinhas Pokémon, o público poderá trocar cards, conhecer outros fãs e completar suas coleções. A programação também contará com sorteios e brindes especiais disponíveis pelo aplicativo do Conjunto Nacional, o aMais. Um dos destaques será o Campeonato Distrital de Pokémon TCG, que promete reunir jogadores em partidas estratégicas e cheias de emoção. A competição fortalece a comunidade local e amplia o espaço dedicado ao jogo de cartas colecionáveis em Brasília. Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o encontro é uma oportunidade para reunir famílias e aproximar diferentes gerações por meio de uma paixão em comum. "Além das disputas, o evento promove convivência, aprendizado e novas amizades entre os participantes", afirma. A programação começa às 14h, no Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional. Os interessados podem levar suas cartinhas para participar das trocas e aproveitar todas as atividades preparadas para o encontro. Encontro Pokémon TCG no Conjunto Nacional Data: 06.09 (domingo) Hora: a partir das 14h Local: Shopping Conjunto Nacional - Jardim Urbano - 3º piso +Informações: www.conjuntonacional.com.br

Em meio ao Setembro Amarelo, campanha de conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio, Azul Marine lança, no dia 4 de setembro, “Cura”. A faixa transforma em música uma trajetória marcada por um período de profundo sofrimento psíquico, quando o artista chegou perto de desistir da própria vida, e pelo processo de superação, reconstrução e renascimento que veio depois. Ouça aqui o single “Cura”: https://ditto.fm/cura-azul-marine A experiência faz parte de uma história que Azul Marine começou a revelar em “Torre”, single anterior inspirado em sua internação psiquiátrica. Se naquela música o artista aborda o colapso, “Cura” representa o que veio depois: a tentativa de reconstruir a própria identidade e encontrar uma forma mais autêntica de existir. Nesse processo, a arte se tornou uma ferramenta fundamental para elaborar experiências que chegaram a colocar sua própria existência em risco. Composta a partir de 2021, “Cura” transforma essa reconstrução em um baile do fim do mundo, no qual é preciso destruir para poder renascer. A narrativa mistura o carnal e o divino, morte e nascimento, crueldade e compaixão, tendo como centro uma divindade matriarcal que representa, simultaneamente, destruição e criação. “Muitos acreditam que a salvação vem do divino, enquanto a destruição é vista como uma maldição. Mas a própria natureza mostra que esses processos fazem parte de um mesmo ciclo. Em ‘Cura’, tentei criar uma imagem em que esses polos, aparentemente opostos, se tornam a força motriz um do outro. É preciso destruir uma personalidade que já não nos serve para que outra possa nascer. Nesse sentido, a dor da morte e a dor do parto se encontram: uma encerra um ciclo enquanto a outra anuncia um recomeço”, explica Azul Marine. A dualidade também está na música. Com produção de Dalmas, “Cura” aproxima funk e gospel e tem entre suas referências “Glamurosa”, de MC Marcinho, “Two Weeks”, de FKA Twigs, e “Mary, Don’t You Weep”, na interpretação de Aretha Franklin. A faixa também é a única do próximo EP cujo beat original foi criado pelo próprio Azul Marine. Lançada durante o Setembro Amarelo, “Cura” não pretende oferecer respostas simples para o sofrimento psíquico. É o registro de alguém que atravessou um momento limite e encontrou também na criação artística uma possibilidade de continuar, se reconstruir e renascer. Neste Setembro Amarelo, o azul de Azul Marine encontra o amarelo de uma campanha dedicada à vida. Duas cores que, em “Cura”, ajudam a contar uma mesma história: a de alguém que chegou perto de desistir, mas encontrou caminhos para permanecer, se reconstruir e renascer. Ficha técnica Composição, letra e intérprete: Azul Marine Produção executiva: Azul Marine e Bruno Teixeira Produção musical: Dalmas Foto de capa: Isadora Tricerri Colagem de capa: Espejismo

O Mamangava Lab. inaugura no dia 9 de setembro, quarta-feira, às 18h, no Museu de Arte do Paço (Praça Montevideo, 10) em Porto Alegre (RS), a EU AFETO, uma exposição em movimento. Com curadoria de Laila Garroni, a mostra coletiva reúne trabalhos inéditos de 20 artistas visuais negros do RS. Com entrada franca, a visitação acontece de segunda a sexta-feira, exceto feriados, das 9h às 17h, até o dia 9 de dezembro. A programação também prevê atividades especiais para a Semana da Consciência Negra, que acontece de 16 a 19 de novembro. Cada um dos artistas produziu uma obra para a EU AFETO, que aborda a diversidade da experiência negra e variados sentidos de afeto, incluindo ancestralidade e pertencimento. A curadoria reuniu criativos residentes em Porto Alegre, Pelotas, Rio Grande e Santa Maria para revelar suas interpretações em vários suportes como colagem, desenho, fotografia, instalação e pintura. Além da exposição, a equipe prepara ações de comunicação e mediação para aproximar a mostra de jovens, escolas e coletivos. Segundo Laila, uma das propostas do trabalho é entregar mais uma possibilidade de lugar de troca sobre a humanidade negra. "O trabalho coletivo representa o que é ser uma pessoa negra no mundo, no RS e quais são todos os afetos que nos permeiam. Afeto não é só o que tentam nos dizer o que é esse sentimento romantizado: amor ou carinho, por exemplo", explica a curadora. "Também tem que contemplar a nossa raiva, insatisfação, os nossos momentos de solidão e despertencimento. Isso tudo vislumbra a nossa existência", elabora. O papel do processo curatorial foi ouvir e provocar os artistas, estimulando o aprofundamento de suas ideias sem impor caminhos ou resultados. As conversas muitas vezes alcançaram questões pessoais e emocionais profundas. A curadoria estimulou os criadores a reivindicar a humanidade através da demonstração de todas as suas dimensões emocionais inerentes às vivências negras. O processo foi longo (começou em 2024) e rendeu "sessões de terapia" com cada um dos 20 artistas. "Então, quando eu levantava esses questionamentos e os artistas passavam por um processo de autoanálise, de entender: mas por que realmente eu acho que a minha raiva não é afeto?", explica Laila Garroni. "E aí a gente discutia horas e horas sobre isso, sobre como a raiva, principalmente relacionada ao povo negro, é usada para nos retirar a nossa humanidade", questiona. A exposição coletiva nasceu dos desdobramentos do documentário inédito, de mesmo nome, "EU AFETO", dirigido por Laila. O projeto, contemplado com recursos da Lei Paulo Gustavo, investiga como a herança africana permeia e rege a vida de pessoas negras em diáspora no Brasil. Ali nasceu o embrião da mostra: distanciar-se da idealização e romantização do afeto, investigando as armadilhas criadas quando aceitamos apenas sua faceta agradável. O documentário tem lançamento previsto para 2027. O projeto EU AFETO.expo conta com recursos do Edital SEDAC/PNAB RS nº 29/2024 para artes visuais. Serviço EU AFETO, uma exposição em movimento Abertura: 9 de setembro de 2026, quarta-feira, às 18h Quando: de 9 de setembro a 9 de dezembro de 2026 Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, exceto feriados, das 9h às 17h Onde: Museu de Arte do Paço (Praça Montevideo, 10 - Centro Histórico de Porto Alegre-RS) Quanto: entrada franca Instagram: @euafeto.expo e @mamangava.lab Site: mamangavalab.com Artistas: Afrokaliptico, Avel, CARCOR, Estêvão da Fontoura, Gustavo Assarian, Josemar Afrovulto, Kayla Calistro, Leandro Machado, Lia Braga, Marcos Porto, Marlon Laurencio, Mitti Mendonça, Pamela Zorn, Paulo Corrêa, Rusha, Thiago Madruga, Tintas Dener, Virgínia Di Lauro, Wagner Mello e Yasmim Lima Créditos: Curadoria: Laila Garroni; Produção Executiva: Caroline Ferreira; Projeto Expográfico: Thaise Machado; Identidade Visual: Aline Gonçalves e Realização: Mamangava Lab Sobre Mamangava Lab. A Mamangava Lab. é uma empresa criativa do setor audiovisual que atua no desenvolvimento, produção executiva, comunicação, curadoria e difusão de projetos culturais com foco em narrativas negras diaspóricas contemporâneas. Com atuação interdisciplinar, a empresa se posiciona na intersecção entre criação artística e estratégia de mercado, estruturando projetos com potencial de circulação, impacto cultural e inserção em mercados nacionais e internacionais. Entre seus principais trabalhos recentes, destaca-se o documentário EU AFETO, contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Estado do Rio Grande do Sul e selecionado para a rodada de negócios do Rio2C 2026 pelo Canal Brasil. A seleção da produção por um canal de alto porte evidencia seu potencial de inserção em ambientes estratégicos do setor audiovisual. A empresa também realizou a produção de elenco do longa-metragem "Malick", atualmente em fase de lançamento, e atuou na comunicação e estratégia de distribuição do longa "Exú Tranca Rua e Seus Caminhos", que passou a integrar o catálogo da Sulflix, ampliando sua presença em plataformas digitais e no circuito de exibição regional. A Mamangava Lab. vem consolidando sua atuação como agente de articulação de projetos audiovisuais, com foco na valorização de narrativas negras e na expansão de sua presença em circuitos estratégicos.

recebe, de 10 a 13 de setembro, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo, iniciativa que reúne diferentes gerações de artistas para celebrar a riqueza, a diversidade e a permanência das violas na cultura musical brasileira. Com programação gratuita no CCBB Brasília, a mostra promove um encontro entre tradição e contemporaneidade por meio de apresentações musicais e seminários. Idealizada pelo produtor cultural e coordenador do Projeto Violas Brasileiras, Júlio José, com direção artística do violeiro, compositor e pesquisador Ivan Vilela, a iniciativa apresenta diferentes expressões da viola em diversas regiões do país. Com isso, a proposta evidencia a diversidade de sonoridades, tradições, afinações, repertórios e formas de tocar que compõem a grande família das violas brasileiras, aproximando diferentes gerações de artistas, mestres, pesquisadores, intérpretes e novos talentos. Ressaltando que o universo da viola brasileira é formado por diferentes tradições e linguagens, a programação em Brasília começa na quinta-feira (10) com apresentações de Moreira Acopiara com os Repentistas, às 18h, e Bob Vieira, às 21h. Na sexta-feira (11), o público poderá assistir aos shows de Bilora, às 19h, e Cássio Nobre e Mestre Aurino, às 21h. O sábado (12) concentra uma programação especial, começando às 13h com a Oficina de Afinações com Bob Vieira, seguida, às 15h, pelo show da Orquestra Roda de Viola com Dayane dos Reis. Às 16h30, será a vez de Diego Britto e Kauan Alves do Quilombo do Carrapato part Ruiter na percussão; às 18h, do Grupo Victor Batista e Galba; às 19h30, de Levi Ramiro; e, às 21h, de Carol Carneiro. No domingo (13), último dia da Mostra, a programação começa às 19h30, com Volmi Batista. Já o encerramento, previsto para iniciar às 21h, ficará por conta de Miltinho Edilberto e Duda. “A programação brasiliense amplia o diálogo proposto pela mostra entre diferentes territórios, gerações e formas de expressão da viola brasileira. Ao reunir apresentações musicais e uma atividade de formação, o evento oferece ao público não apenas a oportunidade de ouvir diferentes artistas, mas também de conhecer aspectos relacionados ao universo do instrumento e à diversidade de suas práticas”, afirma o produtor cultural Júlio José. A passagem pelo CCBB Brasília integra a circulação da Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo, que apresenta ao público diferentes artistas, repertórios e formas de tocar, aproximando a tradição da produção musical contemporânea. Programação 10/09 (Quinta-feira) 18h: Moreira Acopiara com Repentistas — Show Moreira de Acopiara é o nome artístico de Manoel Moreira Júnior, nascido em 1961, no município de Acopiara. Poeta fecundo, estudioso das coisas do interior do Brasil e apaixonado pelo Nordeste brasileiro, desenvolve importante trabalho voltado para a cultura popular, notadamente a literatura de cordel. 21h: Bob Vieira — Show Bob Vieira é violeiro, compositor e intérprete de Itapetininga (SP), com mais de quatro décadas dedicadas à música de raiz brasileira e à expansão contemporânea da viola caipira. Iniciou sua trajetória musical aos 20 anos, em contato direto com mestres da tradição caipira do interior paulista, experiência que moldou sua identidade artística e o consolidou como um dos principais nomes da viola no estado de São Paulo. 11/09 (Sexta-feira) 19h: Bilora — Show Nome artístico de Valmir Ribeiro de Carvalho, Bilora atua como Músico desde 1990 quando começou a participar de Festivais da Canção na região do Vale do Mucuri, tornando-se um dos compositores mais premiados em Festivais da Canção pelo Brasil. Além de um pesquisador da cultura popular, ligado aos movimentos do universo da Viola Caipira mineira e brasileira, é um dos criadores da ANVB (Associação Nacional dos Violeiros do Brasil) onde atuou como presidente, organizando e participando de Seminários e Encontros de Viola Caipira em Minas, São Paulo e Brasília. 21h: Cássio Nobre e Mestre Aurino — Show Cassio Nobre é maranhense radicado na Bahia desde 1987. Músico, compositor e produtor musical e audiovisual desde a década de 1990, atuou na produção e direção musical de mais de 20 álbuns, incluindo os premiados álbuns Viola de Arame, Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha), Samba de Nicinha (Petrobrás Cultural) e Mestre Aurino da Viola (Natura Musical). Já o Mestre Aurino da Viola nasceu em Teodoro Sampaio, Recôncavo Baiano. Cantador de chula e violeiro, herdou da família a arte da viola machete, instrumento raro cujo construtor era seu tio Clarindo da Viola. Em 2022-2023 lançou o álbum duplo "Mestre Aurino de Maracangalha e sua viola" (Natura Musical), gravado em comunidades rurais do Recôncavo com os últimos detentores dos saberes da viola machete e do samba chula. 12/09 (Sábado) 13h: Oficina de Afinações com Bob Vieira 15h: Orquestra Roda de Viola com Dayane dos Reis — Show Fundada em 2011 pelo violeiro Fábio Miranda e dirigida pelo violeiro Pedro Vaz desde 2014, a Orquestra Roda de Viola é um grupo brasiliense formado por violeiros e violeiras, amigos e amantes da música e da viola caipira que juntos se propõem a executar clássicos do cancioneiro caipira com arranjos autorais e instrumentais. A apresentação também contará com a participação da cantora, compositora e violeira nascida em Minas Gerais, Dayane dos Reis. 16h30: Diego Britto e Kauan Alves do Quilombo do Carrapato part Ruiter na percussão — Show 18h: Grupo Victor Batista e Galba — Show Victor Batista é cantor, compositor, violeiro, pesquisador da cultura popular, produtor cultural, produtor musical, arte educador e contador de histórias. Nascido em Belo Horizonte, ao longo da carreira Victor Batista produziu e participou de vários projetos culturais pelo Brasil e exterior, lançando diversos álbuns e trabalhos autorais que destacam sua pesquisa e interpretação da música brasileira. Atualmente, em seu trabalho solo apresenta um espetáculo intimista de voz e viola caipira, transitando por diversas vertentes da música brasileira, com releituras de clássicos da MPB e canções autorais. Já Antônio João Galba é multi-instrumentista autodidata, compõe, canta e toca por intuição vários instrumentos, tais como a viola caipira, violão, violino, rabeca, bandolim, entre outros. Nascido em Guarda-Mor, cidade situada no noroeste mineiro, Galba gravou em 2012 o disco "Caçador de Lua", seu primeiro CD solo que conta com composições próprias e de seu amigo Luiz Salgado. 19h30: Levi Ramiro — Show Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, o violeiro e artesão é conhecido por tocar em instrumentos que ele próprio constrói, como as violas de cabaça. Com base nos valores da cultura popular e elementos que formam nossa música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições, a poesia e simplicidade da vida interiorana. 21h: Carol Carneiro — Show A brasiliense Carol Carneiro é violeira, cantora e compositora com mais de 20 anos de estrada musical. Tem dois álbuns gravados, ambos trazendo a presença dos ritmos folclóricos, tradicionais do Brasil e de fronteira. Seu trabalho de pesquisa com a música brasileira reverberou no convite da Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021 para representar a Região Centro Oeste do Brasil da figura da Cantadeira Violeira. Também faz parte do coletivo “Violeiras do Brasil”, que prestigia e fortalece o movimento das mulheres cantoras e violeiras de todo país. 13/09 (Domingo) 19h30: Volmi Batista — Show Idealizador dos projetos “Núcleo de ensinamento da Viola”, que incentiva o ensino educacional para crianças sobre a música e sobre a viola caipira, e “Viola Em Canto de Mulher”, exclusivo para mulheres Violeiras, Volmi Batista promove a ascensão e difusão das culturas afrodescendentes, indígenas e europeias enquanto manifestações tradicionais. Também luta pela inserção, empoderamento e valorização das mulheres na concepção artística e na produção cultural de seus projetos, assim como a valorização do conceito Caipira enquanto identidade que expressa originalidade, autenticidade, brasilidade e estilo de vida. 21h: Miltinho Edilberto e Duda — Show Miltinho Edilberto é músico, produtor e compositor premiado em mais de 30 Festivais. Se apresentando com frequência no premiadíssimo "Sr Brasil", com Rolando Boldrin, e "Viola, minha viola" com Inezita Barroso, Edilberto é considerado pela crítica como um dos violeiros mais completos do Brasil. Passando por Oficinas e apresentações sobre Folclore Brasileiro, Miltinho vem preservando nossas raízes com pesquisa e criatividade após levar a Viola brasileira a 7 países da Europa (Alemanha, Espanha, França,Holanda, Inglaterra, Suíça e Portugal). Já Duda Stéfano é cantora, compositora e triangulista de São Carlos (SP), com trajetória dedicada ao forró pé de serra e à valorização da cultura nordestina. Artista do Sudeste, constrói sua identidade musical a partir do encontro entre suas raízes caipiras e a tradição do forró, unindo voz, triângulo e interpretação marcante. Sobre o CCBB Brasília Obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado no dia 12 de outubro de 2000 com o intuito de reunir, no mesmo espaço, diferentes formas de manifestações artísticas que englobam música, artes cênicas, artes visuais, entre outras. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília está sediado no Edifício Tancredo Neves e dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, salas de cinema, salas de teatro e jardins que possibilitam a realização de exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e demais performances artísticas. Acessibilidade    A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – de quinta a domingo:    Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30  SERVIÇO Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo Data: 10 a 13 de setembro de 2026 Local: CCBB Brasília (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 - Plano Piloto) Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Classificação indicativa: Livre Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil

Neste domingo, 6 de setembro, o II Festival Galeria Aberta – A Arte da Terra promove um ciclo de palestras no Jardim Botânico de Brasília, das 9h30 às 16h30. As conversas aproximam arte contemporânea, biodiversidade, experiências sensoriais, espiritualidade e processos criativos, ampliando as reflexões propostas pela exposição em cartaz no local. A programação começa com Mirian Araújo, das 9h30 às 11h, com “O Invisível em exposição: arte olfativa e novas experiências sensoriais”. Em seguida, Maibe Maroccolo apresenta “Cartografias da Cor: percursos entre biodiversidade, território e criação”, das 11h às 12h30. À tarde, Carlos Lin conduz “No Cerrado infinito”, das 13h30 às 15h, e Daniel Mira, do Instituto NOUS, encerra o encontro com “Arte, natureza e espiritualidade”, das 15h às 16h30. Com curadoria de Patricia Bagniewski e Renata Azambuja e fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a mostra segue até 30 de setembro e reúne seis trabalhos que incorporam a paisagem do Cerrado à criação artística. O ciclo integra a programação de formação do festival, que também contempla visitas guiadas com curadoras, artistas e arte-educadores, convidando o público a experimentar o Jardim Botânico por meio de outras formas de olhar, sentir e perceber. Ampliar o diálogo com as obras e estimular novas formas de perceber a natureza são os propósitos da programação de formação do II Festival Galeria Aberta – A Arte da Terra. Ao promover encontros entre público, artistas e pesquisadores, o projeto cria oportunidades de troca que aprofundam a experiência da exposição e aproximam a criação artística das questões sensoriais, ambientais e culturais que a atravessam. ServiçoLocal: Jardim Botânico de BrasíliaCiclo de palestras — II Festival Galeria Aberta – A Arte da TerraData: domingo, 6 de setembroHorário: das 9h30 às 16h30Classificação indicativa: livreIngressos: https://www.jardimbotanico.df.gov.br/visitacao/horarios-e-ingressos Mais informações: @galeriaaberta_festival

Entre as bancas e os encontros que movimentam as manhãs da Feira da Guariroba, a poesia improvisada volta a ganhar espaço. Nos dias 6, 13 e 20 de setembro de 2026, sempre aos domingos, a partir das 8h, o Festival Regional de Repentistas do DF e Entorno realiza uma nova edição em Ceilândia. Com realização da Acrespo — Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno e do Ministério da Cultura, o evento aproxima o público da cantoria e reafirma a presença da cultura popular nordestina no cotidiano do Distrito Federal. Nesta edição, foram selecionados 12 repentistas: Valdenor de Almeida, Nelson Santos, Francisco Silva, Nelson Martins, Messias de Oliveira, Donzílio Luiz, Wladimir Maiakóvski, Ramalho de Oliveira, Geraldo Queiroga, Osnil Soares, Cícero Monteiro e Geraldinho. As apresentações competitivas serão avaliadas pelos jurados João Miguel Sautchuk e Rene Bomfim. Ao levar as apresentações à feira, o Festival se insere em um espaço de convivência, trabalho e circulação de saberes. A proposta é fazer da passagem pelo local uma oportunidade de encontro com o Repente, reunindo quem já acompanha os cantadores e quem descobre essa expressão artística entre as atividades de domingo. Na cantoria, os versos são criados no momento da apresentação, em um diálogo que exige dos repentistas criatividade, agilidade de pensamento e domínio de métrica e rima. Os temas podem atravessar acontecimentos do dia a dia, relações afetivas, questões sociais e experiências compartilhadas com os ouvintes. Assim, cada encontro se constrói também na relação com o público, que acompanha a elaboração da poesia e as respostas entre os cantadores. Essa arte tem raízes na história de Brasília. Trazido por trabalhadores nordestinos que participaram da construção da capital, o Repente encontrou no Distrito Federal um território de continuidade e renovação. Em Ceilândia, sua presença integra a vida cultural da cidade e os vínculos entre gerações que mantêm e recriam os saberes da tradição oral. Com realizações desde 1995, o Festival Regional de Repentistas do DF e Entorno faz parte dessa trajetória. Ao promover encontros entre cantadores e abrir espaço para a circulação de seu trabalho, contribui para valorizar os artistas e ampliar o contato da população com a poesia improvisada. A nova edição na Feira da Guariroba dá continuidade a esse percurso, levando a cantoria para perto da comunidade e fortalecendo sua transmissão às novas gerações. Serviço:Festival Regional de Repentistas do DF e EntornoDatas: 6, 13 e 20 de setembro de 2026 — domingosHorário: sempre a partir das 8hLocal: Feira da Guariroba, em Ceilândia — DFRepentistas selecionados: Valdenor de Almeida, Nelson Santos, Francisco Silva, Nelson Martins, Messias de Oliveira, Donzílio Luiz, Wladimir Maiakóvski, Ramalho de Oliveira, Geraldo Queiroga, Osnil Soares, Cícero Monteiro e GeraldinhoJurados: João Miguel Sautchuk e Rene BomfimRealização: Acrespo — Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno, e Ministério da Cultura