O piloto Gabriel Koenigkan se prepara para fazer história no automobilismo brasileiro. Líder da Stock Light, o brasiliense subirá para a Stock Car para realizar a prova de Endurance ao lado de Arthur Leist. Koenigkan será o piloto mais jovem da história a pilotar um carro de Stock Car, superando o recorde de Gabriel Bortoleto. Com apenas 17 anos, o piloto lidera a categoria de base com 70 pontos de vantagem para o competidor mais próximo. O brasiliense recebe grande oportunidade para mostrar seu talento na Stock Car, dividindo o volante com o estabelecido Arthur Leist, piloto da Texaco Racing representando a equipe Crown Racing. Koenigkan não chegará de paraquedas no Endurance. O piloto, que já tem a experiência da categoria de base da Stock Car, também compete pelo Endurance Brasil. Portanto, o piloto está acostumado com a dinâmica da competição, que envolve estratégia e gerenciamento de carro. A etapa especial de Endurance da Stock Car Pro Series será entre os dias 25 e 27 de setembro, no Autódromo Internacional Nelson Piquet em Brasília (DF). O que ele disse: "Confesso que fiquei surpreso com o convite. É uma honra poder estrear na Stock Car ao lado de um grande piloto como o Arthur e uma grande equipe como a Crown. Ter meu trabalho reconhecido por eles é muito gratificante. Agradeço a eles por confiarem em mim e tenho certeza que vamos fazer uma grande corrida".Gabriel Koenigkan

A tradição italiana ganha novas combinações à mesa do Dolce Far Niente. Em sua nova fase em Águas Claras, agora sob nova direção, o restaurante aposta em uma cozinha italiana contemporânea, que preserva sabores e referências clássicas, mas abre espaço para diferentes ingredientes, técnicas e composições. O cardápio traz desde entradas para compartilhar até pratos mais elaborados. Entre elas está a Burrata Tradicional (R$ 129), fresca e artesanal, servida com tomates assados no forno a lenha, presunto de Parma, rúcula ao molho pesto e focaccia tradicional. A apresentação também faz parte da experiência: a burrata chega em uma tábua que é entregue como presente ao cliente, uma lembrança daquele momento à mesa. Entre os principais, o Salmão Nero (R$ 125) traduz a proposta contemporânea da cozinha. O peixe é servido ao molho de limão siciliano e acompanhado de risoto negro com camarões, em uma combinação que une diferentes sabores e texturas. A proposta gastronômica acompanha a própria identidade do Dolce Far Niente, criado em Brasília em 2013 e que agora vive um novo capítulo sob nova direção. A nova fase preserva a identidade gastronômica da marca e busca manter viva a essência que tornou a casa conhecida no cenário brasiliense. Além dos pratos, a experiência da casa reúne carta de vinhos selecionada e música ao vivo. A programação musical acontece de terça a domingo, com atrações especiais nos fins de semana. Com cerca de 60 lugares, o restaurante aposta em uma atmosfera intimista para receber casais, famílias e grupos de amigos. Aos sábados e domingos, o Dolce Far Niente também abre para o almoço, das 12h às 16h, período em que são servidas entradas e pratos do cardápio. As pizzas ficam reservadas para o funcionamento noturno. Serviço: Dolce Far Niente – Massa, Pizza e Vinho Endereço: Rua 36 Sul, Lote 14, Loja 07 – Águas Claras Funcionamento: segunda a domingo, das 18h às 23h30; sábado e domingo também das 12h às 16h Almoço de sábado e domingo: entradas e pratos; não há serviço de pizzas nesse período Capacidade: aproximadamente 60 lugares

O Saudando o Choro está de volta às feiras do Distrito Federal com o projeto Choro Permanente. Nos próximos finais de semana de setembro, o grupo realizará rodas de choro na Feira Permanente de Taguatinga, sempre com a participação de musicistas brasilienses convidados. A próxima roda será no dia 12/09 (domingo), de 10h às 12h, com a presença do bandolinista Felipe Nunes. A entrada franca, com acessibilidade em Audiodescrição. Criado em 2023, o grupo Saudando o Choro reúne instrumentistas da nova geração brasiliense para celebrar os pioneiros do Choro no DF e descentralizar o contato com essa tradição, especialmente em regiões periféricas. No formato dos antigos regionais, o grupo é formado por Iza do Cavaco (cavaquinho), Jéssica Carvalho (percussão), Bento Tibúrcio (bandolim), Yago Araújo, (violão 7 cordas), Franco Carneiro (violão) e Nathália Marques (percussão). Em Taguatinga, o projeto Choro Permanente foi iniciado nos dias 23 e 30 de agosto. Ao todo, serão realizadas oito rodas gratuitas e para todas os públicos, onde o grupo Saudando o Choro convida os artistas Felipe Nunes, Fernanda Monteiro, Dani Neri, Bruno Patrício, Beatriz Luz, Leo Araújo, Nelson Latif e Rosemaria. No repertório, estão clássicos da velha guarda, canções históricas de Brasília, composições de novos chorões e choronas e músicas autorais do grupo. Choro Permanente é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).Os caminhos do Choro no Distrito FederalEm 2024, o Choro foi reconhecido como patrimônio cultural imaterial brasileiro, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan. Durante a construção e nos primeiros anos de Brasília, muitos instrumentistas de outros estados e com vínculo de amizade migraram para a capital. Esse fluxo deu origem às rodas que ajudaram a fundar o Clube do Choro de Brasília e, ao longo do tempo, consagrou instrumentistas candangos e brasilienses a nível nacional.Programação - Setembro12/09 (sáb): Saudando o Choro + Felipe Nunes⁠13/09 (dom): Saudando o Choro + Fernanda Monteiro e Dani Neri⁠19/09 (sáb): Saudando o Choro + Bruno Patrício⁠20/09 (dom): Saudando o Choro + Beatriz Luz⁠26/09 (sáb): Saudando o Choro + Leo Araújo⁠27/09 (dom): Saudando o Choro + Nelson Latif e Rosemaria SERVIÇO Projeto Choro Permanente Onde: Feira Permanente de Taguatinga - Setor QNL Quando: nos finais de semana de setembro, sempre de 10h às 12hEntrada: franca Classificação: livre Nas redes: @saudandoochoro

A curiosidade sobre o universo e o interesse pela ciência levaram alunos da Maple Bear Brasília a se destacarem na Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA) 2026. Estudantes das unidades Sudoeste e Asa Norte foram reconhecidos pelo desempenho na competição, que reúne alunos de escolas de todo o país em provas de conhecimentos sobre Astronomia e Astronáutica. Na unidade Sudoeste, Ana Júlia, do Year 5 F, conquistou a medalha de ouro; Stella, também do Year 5 F, recebeu a prata; e Cauã e Romeo, do Year 5 E, conquistaram medalhas de bronze. Na unidade Asa Norte, João Paulo Freire recebeu a medalha de prata, enquanto Guilherme Karadari foi classificado para a segunda fase da competição. A participação em olimpíadas científicas vai além da preparação para uma prova. Ao colocar os estudantes diante de perguntas e desafios relacionados ao universo, a competição estimula a curiosidade, a investigação e o raciocínio científico desde os primeiros anos escolares. Para Raquel Nazário, diretora regional da Maple Bear Brasília, experiências como essa ajudam a transformar a curiosidade natural das crianças em uma oportunidade de aprendizagem. “A Astronomia desperta uma curiosidade muito genuína nas crianças. Elas querem entender o que existe além do nosso planeta, como funcionam as estrelas e os movimentos dos corpos celestes. Quando a escola transforma essas perguntas em investigação, o aluno passa a construir o conhecimento de forma muito mais ativa”, afirma. Segundo a educadora, o contato com desafios científicos também contribui para o desenvolvimento da autonomia e da confiança dos estudantes. “Quando uma criança se prepara para uma olimpíada, ela aprende a pesquisar, levantar hipóteses, testar seus conhecimentos e persistir diante de uma questão difícil. São habilidades que ultrapassam o conteúdo da prova e fazem parte da formação de um aluno mais autônomo e preparado para novos desafios”, explica. Experiências que aproximam os estudantes da ciência fazem parte de uma proposta de aprendizagem que busca estimular a investigação e o protagonismo infantil. Para Raquel, o resultado alcançado pelos alunos mostra como esse contato pode despertar novos interesses. “Mais do que a medalha, o que nos deixa orgulhosos é ver os alunos descobrindo que são capazes de ir além. Uma conquista como essa pode despertar um interesse que acompanha a criança por muitos anos e até influenciar as áreas pelas quais ela vai se apaixonar no futuro”, conclui a diretora da Maple Bear Brasília.

O corpo feminino como território de origem, memória, ancestralidade e transformação está no centro de Cavidade Escura, espetáculo que estreia no dia 13 de setembro, na Unipaz, no Park Way, com duas sessões, às 14h e às 16h. Com direção, coreografia e atuação de Ju Maluf, a obra propõe uma experiência instalativa de dança contemporânea que aproxima movimento, luz, som, água e matéria para investigar os ciclos da vida e aquilo que o corpo carrega antes mesmo da construção da identidade. As duas apresentações serão gratuitas e contarão com audiodescrição e interpretação em Libras. Entre as sessões, às 15h, o público será convidado para um piquenique, ampliando o tempo de convivência e troca em torno da experiência artística. Em Cavidade Escura, o útero é tomado como uma primeira arquitetura do corpo, espaço simbólico a partir do qual a obra percorre a formação da vida, da divisão celular à morte. Nesse percurso, o sangue aparece como elemento de passagem e conexão entre gerações, atravessando dimensões como nascimento, menstruação, violência, ancestralidade e sagrado. Inspirada pelo conceito de Fluxo de Rudolf Laban e também pelos ciclos menstruais, a criação investiga um corpo em permanente transformação. Memória, trauma, afeto e herança surgem não apenas como ideias, mas como forças que atravessam e constituem esse corpo. A proposta é aproximar processos biológicos e dimensões simbólicas por meio da dança. Mais do que assistir a uma narrativa, o público é convidado a atravessar uma experiência sensorial sobre origem, matéria e memória. Projeto amplia experiência para além do palco A estreia na Unipaz abre uma circulação que prevê seis apresentações em diferentes territórios do Distrito Federal. Depois do Park Way, Cavidade Escura segue para o Gama, onde será apresentado no Espaço Semente Cia de Teatro nos dias 30 e 31 de outubro. O projeto também prevê duas apresentações fechadas em escolas públicas de Santa Maria. A circulação é acompanhada por ações que procuram prolongar o diálogo despertado pelo espetáculo. Após três apresentações será realizada uma roda de conversa de 20 a 30 minutos sobre o processo criativo, criando um espaço de escuta e aproximação entre artista e público. Também estão previstos três aulões de dança contemporânea e expressão corporal em escolas, além da produção de um minidocumentário e de uma videodança. O projeto contempla ainda dez atendimentos psicológicos, ampliando sua abordagem para além da criação e circulação artística e estabelecendo conexões entre corpo, expressão, reflexão e cuidado. A agenda dessas atividades está em construção e será divulgada em breve pelo instagram do grupo @corpoavess0. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto articula criação artística, circulação, acessibilidade, formação e diálogo com diferentes públicos. Serviço Cavidade Escura — estreia na Unipaz Data: 13 de setembroLocal: Unipaz – Park Way1ª sessão: 14hPiquenique: 15h2ª sessão: 16hAcessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras nas duas sessõesClassificação indicativa: 18 anosIngressos: gratuitos pelo Sympla, link na bio do InstagramMais informações: @corpoavess0 Cavidade Escura — Gama Local: Espaço Semente Cia de Teatro – Gama30 de outubro: 15h – sessão com interpretação em Libras. Classificação indicativa: Livre.31 de outubro: 19h30 – sessão com audiodescrição e interpretação em Libras. Classificação indicativa: 18 anos Direção, coreografia e elenco: Ju MalufRealização: projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF Mais informações: @corpoavess0

O Hip Hop vai ocupar o Recanto das Emas neste sábado, 5 de setembro, a partir das 19h30, com mais uma edição do projeto “Eu Sou Leão – Mano Stynk nas Quebradas do DF”, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A programação acontece na Biblioteca Pública da 302, no Recanto das Emas, com entrada gratuita, reunindo música, cultura urbana e artistas que representam a força da cena independente do Distrito Federal. O destaque da noite é o rapper Mano Stynk, que sobe ao palco acompanhado de banda, apresentando um repertório marcado pelas vivências da periferia, superação, resistência, identidade e valorização da cultura Hip Hop. Com aproximadamente 20 anos de trajetória, Mano Stynk construiu sua carreira a partir da cena periférica do Distrito Federal. O artista iniciou sua caminhada no Rap nos anos 2000 e, desde então, utiliza a música como instrumento de expressão, resistência e comunicação com as comunidades. “EU SOU LEÃO”: UM TRABALHO MARCADO POR GRANDES ENCONTROS O projeto de circulação leva o nome do trabalho “Eu Sou Leão”, um importante capítulo da trajetória musical de Mano Stynk. O disco contou com participações especiais de GOG, Marvyn e Rondi Saraiva, promovendo o encontro de diferentes artistas e trajetórias da música e da cultura urbana. Essas participações reforçam a proposta artística de Mano Stynk de construir pontes dentro da música, conectando gerações, experiências e diferentes linguagens sem perder suas raízes no Rap e nas periferias do Distrito Federal. Agora, o universo de “Eu Sou Leão” ganha os palcos das quebradas do DF, aproximando esse trabalho do público e transformando as apresentações em momentos de encontro, celebração e valorização da cultura produzida nos territórios periféricos. EDIÇÃO RECANTO DAS EMAS Além do show de Mano Stynk com banda, a edição do Recanto das Emas contará com pocket show de Kiko Santana, DJ Tiago, DJ Pudão e apresentação de Dudu Mano, fortalecendo o encontro entre artistas e representantes da cultura urbana do Distrito Federal. O projeto “Eu Sou Leão – Mano Stynk nas Quebradas do DF” promove uma circulação cultural por Samambaia, Recanto das Emas, Ceilândia e Candangolândia, levando apresentações gratuitas para diferentes regiões administrativas. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto busca democratizar o acesso à cultura, descentralizar as atividades culturais e fortalecer artistas e profissionais que desenvolvem seus trabalhos nas periferias. Mais do que uma sequência de apresentações, o Eu Sou Leão reconhece as quebradas como espaços de criação, produção cultural, formação de público e surgimento de novos talentos. HIP HOP, CULTURA E TERRITÓRIO As músicas de Mano Stynk dialogam com experiências presentes no cotidiano das periferias, abordando temas como desafios, sonhos, família, escolhas, sobrevivência, superação e esperança. O projeto reforça o papel do Hip Hop como movimento cultural, instrumento de expressão e ferramenta de transformação social, ao mesmo tempo em que contribui para a valorização da produção artística independente do Distrito Federal. Ao circular pelas regiões administrativas, o Eu Sou Leão aproxima o público da produção artística local e movimenta uma cadeia formada por músicos, DJs, produtores, técnicos, comunicadores e outros profissionais da economia criativa. A realização por meio do FAC-DF também evidencia a importância das políticas públicas de fomento para ampliar o acesso à cultura e possibilitar que produções artísticas cheguem diretamente às comunidades onde muitos desses movimentos culturais nasceram e continuam se desenvolvendo. SERVIÇO Eu Sou Leão – Mano Stynk nas Quebradas do DF | Edição Recanto das Emas Data: 05 de setembro Horário: a partir das 19h30Local: Biblioteca Pública da 302 – Recanto das Emas/DF Show: Mano Stynk com banda Pocket show: Kiko Santana DJ TiagoDJ Pudão Apresentação: Dudu Mano Entrada gratuita Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF.

Uma pausa criativa em meio à rotina. Essa é a proposta da oficina de customização de arte sacra que a artista Daniela Flores leva ao Boulevard Shopping Brasília, nos dias 12 e 13 de setembro, das 14h30 às 18h, no Espaço Viver Boulevard (Piso 1). A participação é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, e cada participante recebe uma peça de arte sacra e todo o material necessário para customizá-la. Mais do que uma aula técnica, a proposta é um convite para se desconectar e trabalhar com as mãos e a mente em um mesmo gesto criativo. A programação começa com um coquetel de boas-vindas, em um momento de descontração e inspiração. Na sequência, cada participante receberá uma peça de gesso com a imagem da Nossa Senhora das Graças para personalizar com a técnica de decoupagem, que utiliza tinta acrílica, pincel e guardanapos decorados. Com duração de 2h30 e 15 vagas por dia, a oficina é indicada para pessoas a partir de 10 anos e convida toda a família a vivenciar a arte de forma leve e afetiva. Natural de Luziânia (GO), a artesã tem se dedicado nos últimos anos exclusivamente à arte sacra, Daniela Flores encontrou no trabalho a união de duas paixões. "Era uma forma de evangelizar através da arte, que são coisas muito importantes na minha vida", conta. Além da customização de peças sacras, a artista também realiza oficinas de terço e de pintura em ecobag, taças e vasos. "O que me encanta mesmo é a arte sacra. Comecei com as oficinas porque também tinha o sonho de ensinar a arte", afirma. Iniciativas como essa reforçam o papel do shopping como um espaço de convivência e bem-estar para além do consumo. "O Espaço Viver Boulevard foi pensado para promover encontros, descobertas e diálogos, reunindo serviços, arte e cultura em um ambiente acolhedor para um público plural. A realização da oficina de arte sacra reafirma essa vocação ao proporcionar momentos de aprendizado, expressão e troca", explica Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping Centers A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço: Oficina de Customização de Arte Sacra com Daniela Flores Data: 12 e 13 de setembro Horário: 14h30 às 18h Local: Espaço Viver Boulevard (Piso 1) – Boulevard Shopping Brasília Vagas: 15 participantes por diaClassificação indicativa: 10 anos Inscrição gratuita pelo Sympla. Vagas limitadas. Boulevard Shopping BrasíliaSetor Terminal Norte, Conj J - Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/@boulevardshoppingbrasilia

Faltam poucos dias para o encerramento de “Poéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MAB”, exposição que apresenta, pela primeira vez, exclusivamente obras de artistas mulheres integrantes do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Em cartaz no Museu de Arte de Brasília (MAB), a mostra pode ser visitada gratuitamente até 10 de setembro de 2026. Com curadoria de Monica Spezia Justen, a exposição reúne trabalhos de diferentes gerações e linguagens e propõe um recorte sobre a presença das mulheres na história da arte contemporânea preservada pelo MAC-PR ao longo de seus 55 anos de trajetória. A mostra também representa uma oportunidade de aproximar o público de Brasília e de outras regiões do país de uma parcela significativa do patrimônio artístico preservado no Paraná. Ao levar esse conjunto de obras à capital federal, a exposição amplia a visibilidade de artistas presentes na coleção do museu e estabelece um diálogo entre a produção artística do Sul e do Centro-Oeste brasileiro. Entre as obras selecionadas estão os bordados tridimensionais de Claudia Lara, em Estratos Cúmulos; a instalação Museu da Silva, de Moara Tupinambá; as gravuras Alfinete e Agulha, de Regina Silveira; e a pintura Movimento IV, de Mazé Mendes. A diversidade de técnicas, linguagens e perspectivas evidencia a amplitude da produção reunida no acervo do museu paranaense. Um dos destaques é a produção de Moara Tupinambá, artista nascida no Pará e integrante da Aldeia Tucumã Tupinambá do Tapajós. Sua obra transita por desenho, pintura, colagem, instalação, escrita e audiovisual, abordando questões relacionadas à memória, identidade e ancestralidade. A exposição também dialoga com a própria trajetória do MAC-PR ao homenagear Fernando Velloso, idealizador e primeiro diretor da instituição. Como complemento às obras provenientes do Paraná, o MAB cedeu uma pintura de Tomie Ohtake, de 1975, em acrílica sobre tela. O percurso curatorial atravessa temas como corpo, intimidade, cotidiano, domesticidade e trabalho, chegando à experimentação formal e à abstração. Ao reunir exclusivamente artistas mulheres do acervo, a mostra evidencia ainda a importância da preservação, pesquisa e difusão dessas produções. “Esta exposição nasce do desejo de lançar um olhar sobre a presença e a potência das mulheres na construção do acervo do MAC-PR. Ao reunir, pela primeira vez, exclusivamente obras de artistas mulheres, buscamos revelar a diversidade de linguagens, gerações e perspectivas que atravessam os 55 anos de trajetória do museu”, afirma a curadora Monica Spezia Justen. Para o público paranaense, a mostra ganha importância adicional por apresentar, em âmbito nacional, parte do patrimônio artístico preservado pelo MAC-PR. “Poéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MAB” permanece aberta ao público somente até 10 de setembro, no Museu de Arte de Brasília. Serviço Exposição: Poéticas Paranaenses – Mulheres do MAC no MABCuradoria: Monica Spezia JustenRealização: Projus CulturalPatrocínio: VonderLocal: Museu de Arte de Brasília – MAB – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 03, Lote 05, Plano Piloto, Brasília – DFVisitação: até 10 de setembro de 2026, de quarta a segunda, das 10h às 19hTerça-feira: fechadoEntrada: gratuita

Cinco unidades hospitalares do Grupo Santa acabam de conquistar, por mais um ano consecutivo, o Selo Segurança do Paciente 2026, reconhecimento concedido anualmente pela Epimed Solutions em parceria com o Instituto Brasileiro para Segurança do Paciente (IBSP). A certificação contemplou o Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) e o Hospital Santa Lúcia Taguatinga (HSLT), no Distrito Federal, assim como o Ânima Centro Hospitalar, em Anápolis (GO), o Hospital Santa Rosa, em Cuiabá (MT), e o Hospital do Coração, em Campo Grande (MS). A conquista atesta a eficiência das instituições no monitoramento, notificação, investigação e tratamento de incidentes e eventos adversos, em estrita conformidade com as recomendações da Resolução da Diretoria Colegiada (RDC) nº 36/2013 da Anvisa. O selo é concedido exclusivamente a hospitais que utilizam a plataforma Epimed Monitor Segurança do Paciente e mantêm desempenho consistente e transparente na gestão de riscos assistenciais. Métricas e gestão de riscos A obtenção do selo exige o cumprimento contínuo de metas operacionais e clínicas mensuradas de maneira automatizada por indicadores da plataforma. Para renovar o selo em 2026, as unidades hospitalares sustentaram padrões de maturidade assistencial baseados em três critérios fundamentais: Classificação assertiva de eventos: percentual de notificações classificadas na categoria "Outra natureza" menor ou igual a 25%, demonstrando precisão no diagnóstico da causa raiz dos incidentes; Detecção precoce de inconformidades: tempo médio para identificação e registro do evento adverso menor ou igual a 7 dias; Agilidade na investigação: tempo médio para conclusão do processo de apuração e proposição de planos de ação corretivos menor ou igual a 45 dias. A manutenção dessas métricas reflete a consolidação de uma cultura organizacional pautada pela vigilância ativa e pelo aprendizado institucional contínuo. A identificação ágil e o tratamento rigoroso de inconformidades permitem ajustar fluxos e implementar barreiras de proteção antes que potenciais falhas atinjam os pacientes. Padronização assistencial A certificação simultânea de várias unidades do Grupo Santa no Centro-Oeste evidencia a padronização das práticas de qualidade e segurança do paciente mantidas em diferentes níveis de complexidade. A integração dos sistemas de qualidade e a capacitação contínua das equipes multidisciplinares garantem que o mesmo rigor técnico seja aplicado em centros hospitalares de diferentes estados. Para a diretora de Práticas Assistenciais do Grupo Santa, Rosana Schneider, o selo valida o empenho corporativo em transformar dados de qualidade em segurança real no leito. “Promovemos uma cultura que estimula a notificação transparente de incidentes para que cada ocorrência seja transformada em oportunidade de aprendizado e aprimoramento dos processos”, destaca. “Essa gestão orientada por indicadores consolida um ambiente hospitalar cada vez mais seguro e resolutivo para cada vida sob nossa responsabilidade.” Liderança no cenário Na edição de 2026, a iniciativa da Epimed Solutions e do IBSP certificou 345 instituições de saúde, ao todo, com 325 delas no Brasil. Em comparação ao ciclo anterior, o crescimento foi de 41,8% no país. Do total de hospitais brasileiros reconhecidos, 68,92% pertencem à rede privada. A lista também contempla 18 instituições do México e duas do Uruguai. A presença das unidades do Grupo Santa entre as instituições acreditadas reforça a posição de liderança na saúde privada do Centro-Oeste. O reconhecimento soma-se a outras chancelas de prestígio mantidas pela rede, como a certificação Qmentum International no nível Diamante e os destaques do grupo no ranking anual de hospitais da revista norte-americana Newsweek.

Com uma história inédita e trilha sonora criada especialmente para os palcos, o musical “Entre Sonhos e Sonhos” estreia em Brasília em setembro. Realizado pela Bailacci Musicais, o espetáculo terá apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro UNIP, e 26 e 27 de setembro, no teatro Carmen Sallés, com duas sessões por dia. A montagem é idealizada por Walter Amantéa, diretor geral, autor, compositor e produtor da obra. A produção aposta em um caminho ainda pouco explorado no teatro musical brasileiro: em vez de adaptar sucessos da Broadway, filmes ou biografias, leva aos palcos uma criação inteiramente original. Além do roteiro, Amantéa assina as letras e as 20 canções compostas especialmente para o espetáculo. “Queremos mostrar que Brasília também pode ser um espaço de criação de grandes musicais autorais. ‘Entre Sonhos e Sonhos’ nasceu daqui, com uma história inédita e músicas pensadas para cada momento da narrativa. É um projeto que fala sobre escolhas, coragem e sobre aquilo que muitas vezes deixamos de viver por medo de seguir nossos próprios sonhos”, destaca Walter Amantéa. A trama acompanha Vinícius Conradi, jovem universitário que chega a um momento decisivo da vida: seguir sua verdadeira vocação na música ou optar pela segurança de um caminho mais tradicional. Entre cobranças acadêmicas, expectativas familiares e os dilemas de um relacionamento, o personagem enfrenta conflitos que colocam em xeque seus planos para o futuro. A partir dessa jornada, o musical aborda temas como identidade, relações familiares, amor, autoconhecimento e a coragem necessária para fazer escolhas. A proposta é aproximar o público de uma questão que atravessa diferentes gerações: até que ponto vale abrir mão dos próprios sonhos para atender às expectativas dos outros? Produzido de forma independente e sem patrocínio, “Entre Sonhos e Sonhos” também aposta na valorização da cena artística local, com produção profissional e remuneração de elenco e equipe técnica. Serviço Entre Sonhos e Sonhos – O MusicalRealização: Bailacci MusicaisTemporada: setembro de 2026 Teatro UNIP (913 Sul) – Brasília/DFDatas: 19 e 20 de setembro de 2026Sessões: às 15h e às 19hduas apresentações por dia Teatro Carmen Sallés (604 Norte) – Brasília/DFDatas: 26 e 27 de setembro de 2026 Sessões: às 15h e às 19hduas apresentações por dia Instagram: @entresonhosesonhos Site: www.entresonhosesonhos.com.br

O Brasília Trends Fashion Week (BTFW) deu o pontapé inicial para a sua 7ª edição ao reunir jornalistas e influenciadores em um coquetel de pré-lançamento na Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), no último dia 02/09. Idealizado por Bernardeth Martins, o encontro marcou o início da contagem regressiva para a maior semana de moda da capital, que acontece entre os dias 24 e 27 de setembro, no Dúnia City Hall. ​Sob o tema “Fluxos Invisíveis”, a edição de 2026 conecta o Cerrado, a Amazônia e o Distrito Federal em uma reflexão sobre natureza, sustentabilidade e pertencimento. O público vivenciará uma experiência figital completa, combinando desfiles autorais, espaço business, oficinas gratuitas, gastronomia e mesas-redondas sobre temas de grande relevância social, e a entrada para o evento será gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. Para a idealizadora Bernardeth Martins, o evento vai muito além da passarela, funcionando como uma engrenagem transformadora que promove capacitação, conhecimento e fortalecimento do mercado local. ​Entre as grandes atrações desta temporada está a estreia avassaladora da paulistana Bold Strap, que se apresenta pela primeira vez em Brasília no dia 26 de setembro com sua estética ousada do streetwear e do fetichismo contemporâneo. A atriz e ativista Luiza Brunet retorna como madrinha do projeto, reforçando os pilares da inclusão e da representatividade. A noite de abertura, no dia 24, será exclusiva para convidados e trará um desfile-manifesto assinado pelo produtor Gabriel Guimarães. ​Com um forte compromisso social, os quitutes servidos durante o pré-lançamento foram carinhosamente preparados por mulheres da Associação Nova Cidadania de Santa Maria. Elas aprenderam técnicas de panificação por meio do Projeto Padaria Artesanal, iniciativa idealizada por Dona Lu Alckmin, e apoiada pelo Grupo Cirandinha, para gerar capacitação, autonomia financeira e renda para as participantes. ​A realização do encontro contou com o valioso apoio institucional da ASBAC Brasília. Para o vice-presidente da instituição, Hélio Marcos Cardoso, é uma grande alegria apoiar uma iniciativa que reúne moda, empreendedorismo e comunicação, destacando que a parceria está alinhada ao propósito da ASBAC de incentivar a produção cultural e valorizar projetos que impulsionam o desenvolvimento do Distrito Federal ​SERVIÇO ​Evento: 7ª Edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW) ​Data: 24 a 27 de setembro de 2026 ​Horário: Das 14h às 22h ​Local: Dúnia City Hall (SHDB QI 15, Lago Sul - Brasília/DF) ​Entrada: Gratuita mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, destinado ao Programa Mesa Brasil do Sesc-DF ​Informações e Programação: www.btfw.com.br | Instagram: @brasiliatrendsfashionweek

O pagode da nova geração vai ganhar espaço no Rock in Rio! No dia 7 de setembro, às 18h, o Di Propósito se apresenta no Camarote Favela, em um pocket show que marca a estreia do grupo e do espaço no festival. Formado por Kayky, Laycon, Gegê, Xandy, Pedrinho, Matheuzinho e Acerola, o Di Propósito surgiu em Brasília, em 2009, e ganhou projeção nacional com sucessos como “Manda Áudio”, “Para Tudo / Loucura do Seu Coração” e “Vai Que Cola”. Com mais de 1,4 bilhão de streams acumulados nas plataformas digitais e 2,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o grupo chega ao evento como um dos principais nomes do gênero na atualidade. “É uma oportunidade muito especial poder levar o Di Propósito para o Camarote Favela no Rock in Rio. Estamos muito felizes em fazer parte desse momento e poder compartilhar o nosso pagode com um público tão diverso. Vai ser demais!”, afirma Xandy. Em meio à finalização da segunda parte do projeto “Feliz no Simples”, que promete trazer novidades ao público, o grupo celebra o sucesso da primeira parte do trabalho, que já acumula mais de 6 milhões de streams nas plataformas digitais. “Estamos vivendo um momento muito especial com o Di Propósito. Poder levar essa nova fase para o Rock in Rio torna tudo ainda mais especial. Estamos muito felizes e preparando um show cheio de energia para viver esse momento junto com o público no Camarote Favela”, completa Laycon. A apresentação também representa um novo momento para o Camarote Favela, referência no Carnaval carioca. Neste ano, o espaço amplia sua atuação para além da Marquês de Sapucaí e leva sua experiência para novos territórios, criando conexões entre artistas, marcas e público. A estreia no Rock in Rio reforça essa proposta e coloca o pagode do Di Propósito no centro de uma programação que celebra a diversidade da música e da cultura brasileira.