O brasiliense Raphael Reis começou seu final de semana pelo IMSA Michelin Pilot Challenge com um bom desempenho no primeiro treino livre em Watkins Glen. Em dupla com Celso Neto, Reis atingiu o terceiro lugar, com a melhor volta de 2:13.327. Celso Neto iniciou o treino no comando e passou o volante para Raphael na metade da sessão. Os dois juntos deram um total de 18 voltas no Cupra Leon VZ #77, que ficou no top 3 durante toda a atividade, que durou uma hora. Primeiro piloto brasileiro a se comprometer com o conceito TCR e único do grid da TCR South America a disputar todas as corridas da história do evento, Reis chega em Nova Iorque após pódio na segunda corrida da TCR Brasil, em Cuiabá. O piloto lidera a competição enquanto divide atenções com o Michelin Pilot Challenge na América do Norte. Amanhã, o piloto faz o segundo treino livre na parte da manhã e a qualificação no início da noite. A corrida acontece no sábado e terá transmissão do canal oficial do IMSA (@imsaofficial) no Youtube. O que ele disse: “Tivemos uma sessão produtiva e o carro respondeu bem. É positivo fechar o dia com o terceiro lugar e vamos trabalhar para melhorar a performance no segundo treino e especialmente no quali”Raphael Reis IMSA Michelin Pilot Challenge - Etapa 5 - Watkins Glen (*):Sexta-feira, 26 de junho10:15 - 11:15 - Treino livre 218:10 - 18:45 - QualiSábado, 27 de junho14:05 - 16:05 - Corrida(*) Horário de Brasília

A história de Marília Mendonça chegará às telonas com uma produção do Prime Video, e a protagonista já foi definida. A atriz e cantora goiana Marina Versos foi escolhida para interpretar a eterna "Rainha da Sofrência" no longa-metragem que contará a trajetória de uma das maiores artistas da música sertaneja brasileira. Natural de Goiânia, Marina foi selecionada após um processo de testes que reuniu cerca de mil candidatas de todo o país. Formada em Direção de Arte pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e em Teatro pela Escola Basileu França, ela também construiu uma carreira como cantora e compositora antes de conquistar o papel que promete marcar sua trajetória artística. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (25) pelo Prime Video, que também divulgou um vídeo da atriz interpretando a canção "De Quem É a Culpa?". As gravações da cinebiografia começam em julho, enquanto a estreia está prevista para 2027. Segundo a executiva do Amazon MGM Studios, Javiera Balmaceda, a escolha da protagonista foi resultado de uma seleção cuidadosa, com o objetivo de preservar o legado deixado por Marília Mendonça. A executiva destacou a potência vocal de Marina e a forte identificação da artista com a obra da cantora como fatores decisivos para sua escalação. Além de Marina Versos, o elenco contará com nomes conhecidos do público, como Hermila Guedes, Klara Castanho, Marcelo Serrado, Sophia Valverde, Daniel Haidar, Alejandro Claveaux, George Sauma, André Torquato, Luccas Oliver, Igor Armucho, Davi Bensá e Marcus Gouveia. A direção será de Dainara Toffoli, com roteiro assinado por Carina Schulze e Patrícia Andrade. O filme será desenvolvido paralelamente ao documentário "Marília Mendonça: Sentimento Louco", também produzido pelo Prime Video, ampliando as homenagens à cantora, que morreu em 2021 e segue como um dos maiores nomes da música brasileira.

Confirmados no line-up do Rock in Rio 2026 para o primeiro show da turnê “Jota Quest Toca Tim Maia”, o Jota Quest antecipa nesta quinta-feira, 25 de junho, mais duas faixas de seu novo álbum em homenagem a obra do mestre da soul music brasileira, com lançamento confirmado para o dia 6 de setembro, no palco do festival. Com releituras de “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, clássico do álbum “Tim Maia 1971” e o b-side “Estrela do Meu Show” (versão em português para “You're the Star of My Show", da banda norte-americana Kwick, lançada no compacto “Vê Se Decide / Você É A Estrela do Meu Show”, de 1981), o novo bundle digital é o segundo da sequência de revelações, até a chegada do álbum completo. As canções chegam às plataformas acompanhadas de visualizers, produzidos pelo designer Batman Zavareze, disponíveis no Youtube da banda. O projeto “Jota Quest & Tim Maia” tem apoio de Carmelo Maia, filho de Tim Maia, que gerencia o espólio artístico do pai. Com produção assinada pelo baixista e cofundador do grupo, PJ, o novo álbum terá 16 faixas e começou a ser produzido no início de 2025 como parte das celebrações dos 30 anos de lançamento do primeiro disco do grupo, “J.Quest” (1996), à época, totalmente influenciado pelas ondas da black music (funk, disco, soul, R&B) e tendo como padrinho artístico, o eterno Tim Maia. “Conforme prometido, estamos revelando agora mais duas faixas do álbum, com destaque para “Estrela do Meu Show”, este super lado-b do Tim que é uma faixa quase que inédita, com a voz dele e tudo!! É só alegria por aqui!! O disco está muito bacana e não vejo a hora de começar a levar essa vibe pra dentro da nossa festa de aniversário!! Vai ser muito especial! Há anos planejávamos este tributo e agora está nascendo lindão!! Estamos muito emocionados!! Viva Tim Maia!”, comemora o vocalista Rogerio Flausino. Além do álbum e uma turnê especial em tributo a Tim Maia, a celebração dos 30 anos do grupo prevê ainda o relançamento de seu álbum de estreia “J.Quest” (1996), remasterizado para os formatos vinil e digital, com lançamento previsto para o mês de novembro.

Quem acompanha Dennis e Kevin O Chris sabe que o timing deles raramente é por acaso. "Pente e Rala", novo single do álbum colaborativo "EU E KEVIN, DENNIS E EU", parceria com MC Tuto, chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (25), às 21h e três dias depois ganha sua estreia ao vivo no palco Music Valley do Rock in Rio Lisboa, no dia 28 de junho. Com produção pulsante e orientada para a pista, a faixa combina a assinatura eletrônica de Dennis com o balanço característico de Kevin O Chris e MC Tuto em um funk melódico, com batidas bem marcadas e uso de sintetizadores. O refrão de assimilação fácil promete conquistar o público rapidamente. “Pente e Rala” aposta na atmosfera de baile contemporâneo que conecta o funk ao pop. Acompanhada de audiovisual gravado no histórico Morro da Providência, cenário que ancora visualmente todo o projeto e reafirma a origem do funk que Dennis e Kevin carregam na produção, a faixa integra a sequência que leva o álbum completo ao seu encerramento previsto para o final de julho. “A gente vem construindo esse projeto há quase dois anos, faixa a faixa, cada uma com a sua identidade. 'Pente e Rala' sai na quinta e já vai pro palco do Rock in Rio Lisboa no domingo, não tem apresentação melhor do que essa pra uma música nova", afirma Dennis. Além de “Pente e Rala”, nesta quinta (25), Dennis e Kevin o Chris ainda apresentam no EP as faixas “Sigilinho”, parceria com Bianca, “Desejos Sexuais” e “Chefe”. "EU E KEVIN, DENNIS E EU" vem sendo lançado em volumes desde o início do ano. Singles como "Essa Novinha" resgatou a estética raiz dos bailes de favela cariocas; já "Pilantra", parceria com Henry Freitas, uniu funk e piseiro; "Atrás da Equipe", com Puterrier, trouxe a fusão do funk carioca com o grime britânico. O projeto se desdobrou também em clipes semanais e chega agora à sua reta final, com o álbum completo previsto para o fim de julho. Dennis e Kevin O Chris têm uma parceria que nasceu em 2018 com o lendário "Medley da Gaiola" e se consolidou em sucessos como "Pá Em Todo Mundo", "Vizinha" e o fenômeno "Tá OK", que acumulou centenas de milhões de streams, dominou o topo do Spotify Global e ganhou remix com Maluma e Karol G. No cenário internacional, além da passagem pelo Rock in Rio de Portugal, Dennis segue expandindo sua presença com colaborações como o remix de "Motinha 2.0" com a argentina Emilia Mernes, "BATE" com a mexicana Kenia OS e "Loco Contigo" ao lado do colombiano Beéle e L7NNON. Vale lembrar que, após Lisboa, Dennis também está confirmado no Rock in Rio 2026, no Rio de Janeiro, com show marcado para 13 de setembro no Espaço Favela.

Junho é marcado não apenas pelas comemorações do Mês do Meio Ambiente, mas também pelo aumento dos casos de gripe, alergias, rinite, sinusite e outras doenças respiratórias, agravadas pela estiagem e pela baixa umidade do ar, características do Distrito Federal. Neste cenário, a campanha nacional "Respirar é Viver: um Futuro mais Verde" realiza, no próximo domingo, 28 de junho, às 8h, uma grande ação de conscientização na Praça do Buriti, em Brasília. Promovida pela Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a Associação Brasileira de Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial (ABORL-CCF), a iniciativa busca alertar a população sobre a importância da respiração nasal adequada, da prevenção de doenças respiratórias e da preservação ambiental como fatores diretamente ligados à saúde e à qualidade de vida. Durante o evento, médicos especialistas estarão à disposição para orientar a população sobre os principais cuidados com a saúde respiratória, especialmente em um período em que cresce a procura por atendimento devido aos quadros gripais e às complicações provocadas pelo clima seco. A programação também contará com a distribuição de mudas e sementes de espécies nativas do Cerrado, incentivando a arborização e a melhoria da qualidade do ar. O plantio será realizado no Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek. A proposta da campanha é mostrar que cuidar da respiração vai muito além do tratamento de doenças: passa também pela preservação dos ambientes naturais e pela construção de cidades mais saudáveis e sustentáveis. Serviço Campanha Nacional 2026 – Respirar é Viver: um Futuro mais Verde Data: 28 de junho de 2026 (domingo)Horário: 8hLocal: Praça do Buriti – Brasília/DFPlantio das árvores Horário: 10hLocal: Parque da Cidade Sarah Kubitschek - Estacionamento 5 - Atrás do AlpinusRealização: Academia Brasileira de Rinologia (ABR) e ABORL-CCF

O som metálico que guia os caminhos do Maracatu de Baque Virado será tema da próxima oficina promovida pelo grupo Zenga Baque Angola. Neste domingo (28), às 10h, a Casa de Cultura do Guará recebe uma formação gratuita dedicada ao gonguê, instrumento responsável por conduzir as marcações rítmicas que orientam todo o conjunto percussivo do maracatu-nação. As inscrições são feitas pelo formulário eletrônico. Conduzida por Jorge do Pandeiro (Tata Kossykitalemym), a atividade oferecerá uma imersão teórico-prática voltada tanto para iniciantes quanto para pessoas com experiência em percussão. Ao longo do encontro, os participantes terão contato com conteúdos que vão dos fundamentos básicos às possibilidades mais avançadas de execução do instrumento, em uma metodologia dinâmica, lúdica e centrada na prática coletiva. “Para quem tá descobrindo a cultura popular afro-brasileira, digo que esse mergulho [por meio da oficina] é incrível, pois nada mais obrigatório para o cidadão brasileiro que estudar sua ancestralidade e entender um pouco mais sobre sua história e seu papel no meio em que vive. E essa aproximação com o Maracatu é apaixonante: um ritmo incrível que traz toda a história da diáspora africana para o Brasil, com sua cultura ancestral e musicalidade que encantam”, assinala Jorge. No Maracatu de Baque Virado, o gonguê desempenha um papel fundamental na construção da musicalidade. Seu toque funciona como referência para os demais instrumentos, estabelecendo diálogos com alfaias, caixas, agbês e ganzás. Mais do que um elemento musical, o instrumento integra uma tradição cultural que atravessa gerações e mantém viva a herança afro-brasileira presente nas nações de maracatu de Pernambuco. Em 19 de julho, o Ecos Ancestrais promove a última oficina desse ciclo do projeto, dedicada à alfaia, tambor de som grave que é considerado o “coração” do Maracatu. Feito de madeira e couro, a alfaia também é usada em outros ritmos tradicionais, como o Coco e a Ciranda, também símbolos da cultura pernambucana. Maracatu-Nação (Baque Virado) Com raízes históricas profundamente ligadas ao estado pernambucano e às contribuições dos povos africanos e afrodescendentes para a formação da cultura brasileira, o Maracatu de Baque Virado é reconhecido como uma das mais importantes manifestações da cultura popular do país. Nesse contexto, o Zenga Baque Angola atua como guardião e difusor dessa tradição no Distrito Federal, promovendo espaços de aprendizado, convivência e transmissão de saberes. A iniciativa fortalece a circulação de conhecimentos ligados ao patrimônio cultural imaterial brasileiro e amplia o acesso da população às práticas que compõem o universo do maracatu-nação. Por meio das oficinas, participantes têm a oportunidade de vivenciar não apenas aspectos técnicos da música, mas também os valores de coletividade, ancestralidade e pertencimento presentes nessa manifestação cultural. Sobre o projeto A oficina integra um ciclo formativo realizado pelo Zenga Baque Angola ao longo de 2026. O projeto promove oficinas sobre os diferentes instrumentos do Maracatu de Baque Virado, além de ações de confecção e manutenção de instrumentos, produção de figurinos e atividades de fortalecimento cultural do grupo. A programação inclui ainda encontros com convidados da Nação de Maracatu Leão da Campina, de Pernambuco, ampliando o intercâmbio entre Brasília e uma das mais tradicionais referências do maracatu-nação. Zenga Baque Angola Fundado em 2017, o Zenga Baque Angola nasceu a partir do encontro entre batuqueiros de Brasília e o mestre Hugo Leonardo, regente da Nação de Maracatu Leão da Campina. Desde então, o coletivo constrói uma trajetória de conexão entre o Distrito Federal e Pernambuco, mantendo vínculos culturais e espirituais com a tradição do maracatu-nação. O grupo é filiado à Nação Leão da Campina e recebe orientação espiritual da Mametu Nadja Baléginam, matriarca do terreiro Kaiangu Kia Ítembu e sacerdotisa do Candomblé Angola Goméia. O Ecos Ancestrais é realizado pelo Grupo Zenga Baque Angola, com fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF). Programação do Ecos Ancestrais: 28 de junho: Oficina de Gonguê, com Jorge do Pandeiro 19 de julho: Oficina de Alfaia, com Alessandra Rosa Serviço - Ecos Ancestrais: oficina de Gonguê de Maracatu Quando: Domingo, 28 de junho, às 10h Onde: Casa de Cultura do Guará Inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdvVG4VO5FggaG5FO17LVeWDHrgEJpPJyzxo_S_FUyFVz_oMw/viewform Gratuito Redes: https://www.instagram.com/zengabaqueangola/

Entre objetos carregados de memória, peças de design atemporal e raridades que resistem às tendências passageiras, a Casa Vintage retorna ao Casapark nos dias 4 e 5 de julho. Realizada na Praça Central do shopping, a feira reúne expositores especializados em antiguidades, joias, arte, relojoaria, numismática e colecionismo, transformando o espaço em um convite ao garimpo e à descoberta. Os visitantes poderão encontrar desde mobiliário e objetos decorativos até moedas, relógios, joias vintage, obras de arte e itens colecionáveis de diferentes épocas. Mais do que uma oportunidade de compra, a Casa Vintage propõe um passeio por histórias, estilos e referências que seguem despertando interesse em um momento de valorização crescente da autenticidade e da originalidade. Com uma curadoria que atravessa diferentes universos do colecionismo, da arte e das antiguidades, a feira reúne Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress Colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo Colecionismo, Gel Joias Joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam Numismática Moedas Antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias Antigas, Tatiane Colecionismo, Carlinhos, Valdeson e Asiel Relógios e Joias Antigas, Ulysses e Diógenes Colecionismo, Marcus – 3D Colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte e Eduardo Artes. A Casa Vintage integra a programação de experiências do Casapark voltadas à arte, ao design e ao estilo de vida. “Existe um interesse crescente por objetos que carregam identidade, memória e singularidade. A Casa Vintage traduz muito bem esse movimento ao reunir peças únicas e estimular um olhar mais atento para o valor das histórias que os objetos carregam”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Com entrada gratuita, a feira é uma opção para colecionadores, profissionais da decoração, apreciadores de antiguidades e para todos aqueles que gostam de descobrir peças capazes de atravessar gerações sem perder o encanto. Serviço Casa Vintage Data: 4 e 5 de julho Horários:Sábado, das 10h às 20hDomingo, das 12h às 20h Local: Praça Central do Casapark Entrada gratuita casapark.com.br @casapark

Depois de seis encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do Brasil, aproximaram públicos e consolidaram os jardins do CCBB Brasília como um dos principais palcos da música instrumental e autoral da cidade, o Superjazz Festival chega à sua sétima e última edição da temporada 2026 nesta quarta-feira, 1º de julho. Para encerrar o ciclo, o festival apresenta uma programação que conecta diferentes sonoridades e territórios culturais, reunindo a cantora, compositora e trombonista Mirian Marques, o projeto Lambada da Serpente ao lado do mestre paraense Manoel Cordeiro e uma atração internacional: o guitarrista e compositor irlandês Max Zaska, conhecido artisticamente como ZASKA. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir das 12h de terça-feira (30), pelo site www.bb.com.br/cultura. A noite de encerramento celebra a vocação do Superjazz para os encontros musicais e a diversidade de linguagens que marcaram toda a temporada. Além das apresentações, o público poderá participar das atividades do Superjazz Formação, iniciativa que amplia a experiência do festival por meio de ações educativas voltadas a diferentes públicos. Ao longo de sua quarta edição, o Superjazz Festival reuniu artistas consagrados e novos nomes da música instrumental brasileira, promovendo encontros entre jazz, música brasileira, soul, dub, ritmos afro-latinos e sonoridades contemporâneas. Mais do que uma série de shows, o festival consolidou-se como um espaço de convivência, descoberta e intercâmbio artístico, ocupando os jardins do CCBB Brasília com uma programação gratuita e aberta a diferentes gerações de público. A programação começa às 17h com a Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, responsáveis por conduzir o público por uma seleção especial de clássicos, raridades e referências que ajudam a construir a identidade musical do festival. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ convidado Mr. Rabbit, nome conhecido da cena paulistana, cuja pesquisa musical transita entre jazz, soul, música brasileira, funk, house e outras sonoridades da diáspora africana. Às 17h30, a cantora, compositora, trombonista e arranjadora Mirian Marques sobe ao palco com um repertório que transita entre o jazz, a canção brasileira e influências contemporâneas. Professora da Universidade Federal de Goiás e integrante de projetos dedicados ao protagonismo feminino na música instrumental, a artista é uma das vozes mais respeitadas da cena musical do Centro-Oeste. Na sequência, às 19h, o público confere a apresentação internacional de Max Zaska. O guitarrista e compositor irlandês constrói um trabalho marcado pela mistura de referências do jazz, soul e groove contemporâneo, além de colaborações com diversos vocalistas. Para sua participação no Superjazz Festival, ZASKA se apresenta acompanhado de vocalista e baterista, além da participação de músicos brasileiros no baixo e teclado, criando um encontro musical entre Irlanda e Brasil. O encerramento da temporada acontece em clima de celebração. Às 20h30, o grupo Lambada da Serpente convida o mestre da guitarrada amazônica Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz para um encontro que promete transformar os jardins do CCBB em uma grande pista de dança. Guitarrada, lambada, carimbó, zouk, música eletrônica e improvisação se encontram em um espetáculo que conecta Amazônia, Cerrado e América Latina por meio da música. SUPERJAZZ FORMAÇÃO Como parte da programação de encerramento, o festival realiza mais uma edição do Superjazz Formação, iniciativa voltada ao compartilhamento de conhecimento e à formação de públicos. Pela manhã, acontece o Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais, ministrado pelo produtor cultural Pedro Ferreira, profissional com ampla experiência na coordenação de festivais, projetos culturais e iniciativas independentes. A atividade propõe uma troca sobre práticas, desafios e tendências do setor de eventos. As inscrições são gratuitas e limitadas, por meio do site www.bb.com.br/cultura. Durante a tarde, estudantes de escolas públicas participam da oficina de Instrumentos de Papel, conduzida pelo artista Juraci Moura. Desde 2011, o artista utiliza materiais descartados, como sacos de papel de embalagens de cimento, para criar instrumentos musicais de percussão, transformando resíduos em possibilidades sonoras, educativas e criativas. “Chegar ao encerramento desta temporada depois de tantos encontros que reuniram artistas de diferentes regiões do país, promoveram intercâmbios inéditos e ocuparam os jardins do CCBB com tanta diversidade musical é uma realização. O Superjazz nasceu para criar encontros e mostrar que a música instrumental pode dialogar com diferentes linguagens, territórios e pessoas”, afirma Dudão Melo, idealizador e curador do Superjazz Festival. Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feira de vinis, os espaços gastronômicos e toda a atmosfera que transformou os jardins do CCBB Brasília em um ponto de encontro para amantes da música, da cultura e da convivência ao ar livre. Uma despedida em clima de celebração para uma temporada que reafirmou o Superjazz como um dos eventos mais relevantes da cena musical do Distrito Federal. PROGRAMAÇÃO – 01/07 17h – Rádio Superjazz 17h30 – Mirian Marques 19h– Max Zaska (ZASKA) 20h30 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz SUPERJAZZ FORMAÇÃO 09h – Workshop de Gestão de Infraestrutura e Palco em Grandes Festivais (inscrições gratuitas pelo site www.bb.com.br/cultura) 14h – Oficina de Instrumentos de Papel (atividade destinada a escolas públicas previamente agendadas) SOBRE AS ATRAÇÕES Max Zaska (ZASKA)Guitarrista e compositor irlandês de jazz contemporâneo, Zaska desenvolve um projeto musical que combina jazz, soul e groove, com forte presença de colaborações com vocalistas. O artista estudou no Souza Lima Conservatory of Music, no Brasil, em 2013, criando uma relação anterior com a cena musical brasileira. Em sua apresentação no Superjazz Festival, traz uma formação composta por vocalista e baterista, além da participação de músicos locais, promovendo um encontro entre diferentes culturas e sonoridades. Mirian MarquesCantora, compositora, arranjadora, trombonista e professora da Universidade Federal de Goiás, Miriam Marques possui sólida formação musical construída entre a Escola de Música de Brasília e a Universidade de Brasília. Com dois trabalhos lançados — o álbum Eu Sou Assim (2020) e o EP Mother (2021) —, desenvolve uma carreira marcada pela combinação entre jazz, música brasileira e pesquisa vocal. É também uma das idealizadoras do Her Jazz, coletivo dedicado à música instrumental e vocal feminina. Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo SuperjazzMisturando música eletrônica, improvisação e ritmos latino-americanos, o Lambada da Serpente constrói uma sonoridade que conecta tradição e futuro. Liderado por Son Andrade e Ramiro Galas, o projeto dialoga com cumbia, carimbó, lambada, zouk, forró e música de pista. Para o encerramento do Superjazz, o grupo recebe o lendário guitarrista, produtor e pesquisador amazônico Manoel Cordeiro, referência fundamental da guitarrada paraense e responsável por décadas de contribuição à música da Amazônia, além da participação do Coletivo Superjazz em um encontro inédito que promete celebrar a riqueza sonora do Norte brasileiro. Rádio Superjazz convida DJ Mr. Rabbit Mais do que uma discotecagem, a Rádio Superjazz é uma experiência de escuta e pesquisa musical que acompanha todas as edições do festival. Comandada pelos curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, a seleção reúne clássicos, raridades e conexões entre jazz, soul, funk, música brasileira e sonoridades contemporâneas, criando a trilha sonora que traduz a identidade do Superjazz. Para a edição de encerramento, a Rádio Superjazz recebe o DJ Mr. Rabbit, integrante do Coletivo Superjazz e referência da cena paulistana, ampliando o diálogo entre diferentes vertentes musicais e gerações de ouvintes. ACESSIBILIDADE  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.  A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   Horários:  Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h  CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h  SOBRE O CCBB BRASÍLIA O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana. Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. Serviço Superjazz Festival – 4ª ediçãoDe 13 de maio a 1º de julho de 2026 Horários:Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras). Local: Jardim do CCBB BrasíliaEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Classificação indicativa: Livre

Em clima de descontração, os estudantes selecionados por meio de edital se reuniram para participar do Concurso Gastronômico Italiano Paganini. Ao todo, dez duplas de cozinheiros do 1º ao 4º semestre do curso de Gastronomia se inscreveram. Na dinâmica, eles receberam ingredientes diversos distribuídos aleatoriamente para o preparo de um prato autoral em apenas duas horas, que foi avaliado por uma banca examinadora. O júri foi composto pela embaixadora da Paganini e professora da instituição, Bárbara (Babi) Frazão; pela professora e assessora do reitor, Ana Paula Castro; pela jornalista gastronômica Lulu Peters; pelo supervisor de vendas da Porto a Porto Vinhos e Gastronomia, Raphael Medeiros; e pelo coordenador do curso, Henrique Marques. Raphael Medeiros explicou que a ação integrativa já é realizada pela marca há alguns anos pelo país. "No ano passado, fizemos uma atividade semelhante no Centro Gastronômico Europeu, em Curitiba — o 'Desafio Cozinha Italiana Paganini' —, porém com a participação de influenciadores e críticos gastronômicos. Também já passamos por Recife e outras localidades. Brasília recebe sua primeira edição, e esperamos realizar outras, inclusive no formato feito em Curitiba", destacou. Prova e seleção de pratos Os alunos foram conduzidos pontualmente às 19h ao laboratório pelo professor Henrique Marques, que deu o tom do desafio logo na entrada: “Apesar de ser um concurso, aqui não é ambiente de competição. A gastronomia não é para segregar, é para unir. Boa sorte!”. Os insumos foram distribuídos aleatoriamente, garantindo que nenhuma bancada recebesse os mesmos condimentos. Entre itens frescos como carnes, lácteos, folhagens e temperos, destacavam-se os produtos Paganini, como azeites, arrozes, aceto, polenta e cogumelos. Babi Frazão reforçou a versatilidade do portfólio da marca: “Já são produtos que eu costumo usar, em especial a farinha de funghi, que adoro preparar no cuscuz marroquino. Agora quero ver a criatividade deles, que já foram meus alunos e estão sendo desafiados a sair da zona de conforto para criar algo novo com ingredientes de alta qualidade, o que me deixa entusiasmada!”. E a criatividade se confirmou nas bancadas. Foram desenvolvidos molhos e acompanhamentos especiais para risotos, conchigliones, rigatonis, polentas e linguines. Durante a degustação, os cozinheiros relataram a dificuldade em combinar certos ingredientes surpresa. No entanto, o que foi encarado inicialmente como fraqueza acabou se revelando o diferencial que destacou os pratos aos olhos dos jurados. Finalistas Dentre as dez receitas apresentadas, o Rigatoni ao molho de camarão finalizado no estilo caprese, das alunas Giulia Camili e Analene Gonçalves, foi o grande vencedor. Ambas levaram para casa uma cesta repleta de produtos Paganini, além de elogios dos jurados e professores. Todos os participantes receberam um kit exclusivo da marca e horas complementares pela atividade. O evento celebrou a técnica e a inventividade de quem estuda e vive a paixão pela gastronomia.

Ela não para! A cantora Raphaela Santos foi uma das grandes atrações do São João Multicultural de João Pessoa, realizado na última quarta-feira (23), e protagonizou mais uma noite histórica na capital paraibana. Diante de uma multidão que lotou o espaço do evento, a artista voltou a quebrar recorde de público na cidade e não conseguiu conter a emoção durante a apresentação. Conhecida pelo carinho especial que mantém com os fãs paraibanos, Raphaela agradeceu a recepção calorosa e destacou a conexão que construiu com o público local ao longo da carreira. Durante o show, a cantora foi ovacionada pelos presentes e viveu momentos de forte emoção ao ver, mais uma vez, a grande adesão do público. “João Pessoa, vocês conseguiram mais uma vez ‘travar’ a cidade! Que show lindo! Muito obrigada. Eu sempre digo e repito: a Paraíba vai estar sempre no meu coração. É emocionante sentir todo esse carinho. Vocês fazem parte da minha história e de cada conquista que eu venho alcançando”, declarou a artista. O momento ganha ainda mais significado por acontecer no mesmo local onde A Favorita gravou seu mais recente projeto audiovisual, “Ao Vivo na Paraíba”. Registrado na orla de João Pessoa (PB), o trabalho reuniu um público impressionante de 500 mil pessoas e se consolidou como um dos maiores marcos da carreira da cantora. O projeto contou com participações especiais de Zé Felipe, Ludmilla, Diego & Victor Hugo, o grupo Di Propósito e Aldair Playboy. Atualmente, “Ao Vivo na Paraíba” já soma mais de 23 milhões de streams no Spotify e Youtube, reforçando o sucesso da artista e a forte ligação construída com o público.

O restaurante Norū, localizado no Noroeste, foi mais uma vez cenário de uma noite histórica para a gastronomia de Brasília nesta terça-feira (23/06). Em um formato intimista para apenas 20 privilegiados, a casa apresentou um menu omakase inédito, assinado em dupla pelo chef da casa, Bruno Kamakura, e pelo estrelado chef André Kawai — detentor de uma estrela no prestigiado Guia Michelin por três anos consecutivos (2024, 2025 e 2026). O evento ofereceu uma verdadeira imersão na alta gastronomia japonesa, combinando técnicas cirúrgicas, criatividade e insumos raros de altíssima qualidade. Para André Kawai, o retorno à capital federal teve um significado afetivo profundo, já que morou na cidade durante a infância e não a visitava há quase quatro anos. "Buscamos inspiração no omotenashi — a alta hospitalidade japonesa. Superamos todas as expectativas ao trazer peixes de mar com frescor incrível para Brasília. O entrosamento com a equipe local foi excelente e fez toda a diferença para o sucesso das duas sessões", destacou Kawai. O omotenashi, inclusive, é algo que o Norū sempre trabalha, se inspira e faz no seu dia a dia, buscando sempre transmitir a essência e a riqueza da cultura japonesa em cada detalhe do atendimento. O encerramento do evento foi marcado por um clima descontraído e familiar, repleto de discursos emocionados dos sócios do Norū, Filipe Pataro e Marcos Rodrigues e, ainda, troca de presentes. Bruno Kamakura celebrou o resultado e reforçou o posicionamento do restaurante no mercado local. "Ver a sintonia perfeita da nossa equipe com o chef Kawai na cozinha foi fantástico, mas o termômetro real foi o feedback imediato de cada cliente. Esse retorno tão positivo do público consagra o Norū como um espaço de experiências únicas e mostra que estamos no caminho certo para continuar surpreendendo Brasília", comemorou Kamakura. Norū Sushi WhatsApp: (61) 99554 0336Endereço: CLNW 10/11, Bloco B, Lojas 2 e 3, Cond. Stylo – NoroesteHorário de funcionamento: Segunda, das 18h às 23h. De terça a sábado, das 12h às 23h30. Domingo, das 12h às 23hInstagram: @norusushi

Natalia Beauty anunciou nesta semana o rebranding de sua operação principal: a Natalia Beauty Clinic deixa de existir como marca independente e passa a integrar, sob o nome NaBeauty Concept, um ecossistema de identidade única que já incluía as franquias da rede. A mudança, apresentada pela fundadora Natalia Martins por meio de uma campanha nas redes sociais, não representa o encerramento de um negócio, mas sim a consolidação de uma plataforma que hoje soma 17 clínicas inauguradas e outras 10 em implantação, presente em São Paulo, Minas Gerais, Tocantins, Brasília e Pará. A comunicação da virada foi conduzida como um storytelling de bastidor: vídeos e publicações que narravam, em camadas, a trajetória da marca desde sua origem até o momento de reinvenção. O resultado foi imediato e as publicações acumularam mais de 700 mil visualizações, com ampla repercussão orgânica e engajamento expressivo de clientes, franqueados e profissionais do setor. “A lógica do rebranding parte de uma constatação prática: a identidade NaBeauty já operava com força no modelo de franquias e havia sido bem recebida pelo mercado. Estender essa nomenclatura em toda a operação de clínicas foi a decisão que formalizou o que a expansão da rede já demandava que é uma comunicação única, mais simples e escalável”, explica Natalia Martins. “Ao adotar essa nomenclatura na operação das clínicas, criamos uma comunicação mais simples, moderna e uniforme, fortalecendo a conexão entre as unidades e toda a experiência oferecida aos clientes”, explica Felipe Pacheco, CEO e sócio do Natalia Beauty Group. Do ponto de vista operacional, o modelo de negócios permanece intacto. Os mesmos protocolos exclusivos, o mesmo padrão de atendimento e o mesmo portfólio de tratamentos estéticos seguem como pilares da experiência oferecida. A mudança se expressa, concretamente, na atualização da identidade visual, incluindo reformas estruturais, novas fachadas e renovação de materiais institucionais, nas plataformas digitais e nas ações de posicionamento da marca. Para marca, trata-se de um investimento estratégico de longo prazo, não de um custo operacional. “O principal ganho esperado é a padronização da experiência em todas as unidades e o fortalecimento do reconhecimento de marca em escala nacional, condição necessária para o próximo movimento da companhia que é a internacionalização” afirma Martins. A transição de nome levanta, naturalmente, uma questão sobre a relação entre a empreendedora e a marca que construiu. A resposta da empresa é direta: o rebranding não cria distância, cria estrutura. Natalia Martins permanece como a principal referência e voz da NaBeauty Concept, enquanto a nova identidade representa a evolução de seu legado para um formato que suporte crescimento estruturado e, futuramente, operação além das fronteiras brasileiras. “A marca continua carregando toda a essência, a visão e os valores construídos pela Natalia ao longo de sua trajetória. O objetivo não é criar uma separação, mas permitir que a empresa cresça de forma ainda mais estruturada e escalável. A fundadora permanece sendo a principal referência da marca, enquanto a NaBeauty representa a evolução desse legado para uma plataforma nacional e, futuramente, internacional”, finaliza Pacheco.