O DF Plaza Shopping passa por uma fase de expansão e renovação, com a chegada de novas marcas, o reforço das opções de lazer e serviços e melhorias na infraestrutura. As novidades integram um movimento de renovação do empreendimento, que acompanha o crescimento do mercado de Águas Claras e amplia a oferta de experiências em compras, gastronomia, entretenimento e serviços para o público da cidade. Entre os principais anúncios está a chegada da C&A e da Riachuelo, duas das maiores varejistas de moda do país. Com inaugurações previstas para o segundo semestre, as novas âncoras ocuparão mais de 3.400m² de Área Bruta Locável (ABL) do empreendimento. As operações se somam a um mix que já reúne marcas nacionais reconhecidas em diferentes segmentos. O movimento de renovação também pode ser percebido nas novas operações que chegaram ao shopping ao longo do ano. Entre elas estão Ponto da Lingerie, Sonho Meu Pijamas, Wyndham Corumbá Lake Resort e Polo Collection, além das reinaugurações de Live!, Best Laser, Elvis Barbearia, Cia Toy, Lavô, Localiza, Bio Mundo, Face Doctor e Drogafuji. Para o segundo semestre, estão previstas ainda novidades e ampliação dos serviços com o salão de beleza The Beauty's Lounge. A ampliação do lazer é outro eixo dessa transformação. Inaugurado recentemente, o parque infantil Plaza Kids conta com mais de 1.000m² dedicados ao público infantil e acesso gratuito durante todo o funcionamento do shopping. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço amplia as opções de convivência para as famílias e se integra à programação permanente de teatrinhos, oficinas e atividades infantis promovidas pelo empreendimento. Para André Bernardes, superintendente do DF Plaza Shopping, a diversidade de investimentos acompanha as mudanças no perfil dos consumidores e contribui para tornar o empreendimento mais atrativo para diferentes públicos. “Estamos ampliando as possibilidades que o DF Plaza Shopping oferece aos visitantes, com novas marcas, espaços de lazer, gastronomia e melhorias na infraestrutura. A chegada de grandes operações como C&A e Riachuelo reforça esse movimento e mostra que estamos atentos às demandas de um público cada vez mais diverso”, destaca. Além das novas operações, o shopping também vem investindo em infraestrutura e tecnologia para melhorar a experiência dos visitantes. O estacionamento passou por revitalização da pintura, reforço da iluminação, instalação de nova sinalização e readequações voltadas para mais conforto, organização e segurança. No ambiente digital, o aplicativo do DF Plaza reúne facilidades como acompanhamento de novidades e promoções, inscrição em eventos e participação em campanhas promocionais, tornando mais ágil a relação dos clientes com o empreendimento. Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes. Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade. SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

“Trezentas marcas de nove estados estão aqui para apresentar lançamentos, ampliar contatos e fazer negócios com visitantes qualificados de todas as regiões do país”, destacou Cíntia Weirich, presidente do Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis) na abertura da 25ª Movelsul Brasil - maior e mais completa feira de móveis da América Latina. O evento ocorre de 17 a 20 de agosto, em Bento Gonçalves (RS), com expositores de móveis seriados e planejados, colchões, estofados, decoração e serviços. Além de visitantes de todas as regiões do Brasil, a Movelsul tem expectativa de receber importadores de 40 países. A forte presença de estrangeiros em busca do mobiliário “Made in Brazil” é um dos pontos fortes da feira. “A Movelsul é referência em exportação e esse diferencial ganha ainda mais peso neste momento em que muitos empresários buscam novos parceiros comerciais, especialmente na América do Sul”, comenta Cíntia. Argentina, Uruguai, Chile, Peru e Colômbia são os países com maior número de importadores confirmados para a 25ª Movelsul, evidenciando as oportunidades de negócios no mercado latino-americano. Durante os quatro dias de feira, os expositores também poderão ter contato com visitantes da Europa (como Espanha, Portugal, Holanda e França), América do Norte (Estados Unidos, México, Panamá, Porto Rico e Canadá), África (Egito, África do Sul e Congo) e Ásia (Índia, Afeganistão e Emirados Árabes Unidos). LIDERANÇAS DO SETOR MOVELEIRO O evento de abertura oficial da 25ª Movelsul Brasil ocorreu na tarde de segunda-feira, 17 de agosto, com presença de expositores, lideranças, imprensa e convidados. “É uma grande satisfação estar aqui em Bento Gonçalves para a abertura da Movelsul, a feira que se transformou em uma das maiores vitrines da indústria de móveis. Isso mostra a capacidade de uma região de empreender, transformar tradição em inovação e conhecimento em crescimento econômico”, disse Claudio Bier, presidente da Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul (Fiergs). “Uma das mais importantes vitrines da nossa indústria moveleira. O setor moveleiro brasileiro é amplo e diversificado e está presente em todas as regiões do país. Uma cadeia produtiva que gera emprego, renda, inovação, tecnologia, design e oportunidades”, sintetizou Irineu Munhoz, presidente da Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel). O QUE AGUARDA OS VISITANTES Uma das principais novidades desta edição é o Palco Varejo 360°, espaço de palestras gratuitas no Pavilhão A voltado ao público lojista. Com participação de Mercado Livre, Sebrae RS e ExpoEcomm, a grade aborda temas como e-commerce, marketing, gestão e cases do varejo nacional. A programação se completa com o Happy do Varejista, evento noturno com música ao vivo e gastronomia no dia 18, a partir das 18h30, com convites distribuídos pelos expositores. O Happy conta com apoio da vinícola Salton, que fornecerá vinhos e espumantes para brindar aos bons negócios. No Pavilhão E, o Movelsul Conecta reúne empresas de móveis planejados, mobiliário corporativo, decoração e serviços. O espaço abriga a mostra da 27ª edição do Prêmio Salão Design – o concurso de design moveleiro mais tradicional do Brasil, que neste ano apresentará 116 produtos assinados – e a Arena do Conhecimento, com palestras sobre tendências, inovação e comportamento. Entre os nomes confirmados estão Bruna Galliano (pesquisadora de tendências e cores), Thais Trentin (Workplace Arquitetura Corporativa) e Ricardo Cappra, cientista de dados que traz o olhar da inteligência artificial para o comportamento de consumo no setor moveleiro. SOBRE A MOVELSUL BRASIL Realizada desde 1977 pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis), a Movelsul Brasil é uma feira de móveis para público profissional (B2B) – reunindo expositores de mobiliário (seriado e planejado), colchões, estofados, decoração e serviços. O evento é referência para visitantes lojistas, redes de varejo, compradores corporativos, arquitetos, designers e importadores. Patrocínio: Banrisul, Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Mercado Livre, Prefeitura Municipal de Bento Gonçalves, Sayerlack e Sebrae.

O que começou com uma visita despretensiosa a uma loja de produtos naturais em um shopping de Brasília mudou os rumos profissionais do casal Bruna Rodrigues e Arturo Francato. Em 2016, quando a Bio Mundo ainda não era uma franquia, o casal enxergou potencial no negócio e procurou o fundador da marca, Edmar Mothe, para propor a expansão por meio do franchising. Um ano depois, em abril de 2017, inaugurava em Goiânia a primeira unidade franqueada da Bio Mundo no Brasil. Na época, Bruna estudava para concursos em Brasília e Arturo trabalhava em uma startup de segurança da informação em São Paulo. Formada em Comércio Exterior, ela já havia trabalhado na Fiesp, enquanto ele é engenheiro de redes e telecomunicações. A afinidade com o segmento de alimentação saudável, porém, foi decisiva para a mudança de planos. “Eu sempre gostei do ramo de alimentação saudável. Quando eu via uma loja de produtos naturais, eu entrava. Quando conheci a Bio Mundo, achei muito diferente de tudo o que existia no Brasil naquela época”, conta Bruna. A loja chamou a atenção pelo conceito visual e pelo modelo de venda a granel, ainda pouco comum no mercado. Ao descobrir que a marca não era uma franquia, Bruna e o pai procuraram Edmar para apresentar a ideia de expansão. Inicialmente, a proposta não estava nos planos do empresário, mas a negociação avançou depois que a família encontrou um ponto no Flamboyant Shopping, em Goiânia. “Foi tudo muito no começo. Não existiam as regras, não existia manual do franqueado, não tinha muita coisa pronta. A gente foi conversando, trocando ideias e construindo junto. Eu e o Arturo participamos muito ativamente desse processo e ajudamos a franquia a se desenvolver em vários processos no início”, afirma Bruna. A aposta também exigiu uma mudança radical de vida. Bruna deixou os estudos para concurso, Arturo saiu do emprego e os dois se mudaram para Goiânia para se dedicar ao negócio. A segunda unidade foi inaugurada ainda em 2017, no Goiânia Shopping. Hoje, a família administra três lojas da Bio Mundo na cidade: no Flamboyant Shopping, no Goiânia Shopping e uma unidade de rua. Mais trabalho, mais propósito Desde o início, Bruna e Arturo estiveram diretamente envolvidos na operação, aprendendo na prática sobre vendas, estoque, treinamento, gestão e processos. A rotina, segundo eles, aumentou significativamente, mas também trouxe uma nova dimensão ao trabalho. “A mudança que teve foi muito mais horas trabalhadas. Chegamos a virar noites na loja no início para deixar tudo muito organizado. Mas é gratificante saber que o negócio é nosso e que estamos dando oportunidade para pessoas”, relata Bruna. Hoje, as três unidades empregam 22 pessoas. Para o casal, acompanhar o crescimento dos funcionários e ajudá-los a conquistar objetivos pessoais é uma das partes mais gratificantes do empreendedorismo. A experiência também fez com que os dois desenvolvessem uma forte cultura de processos. Antes mesmo de a franquia ter uma estrutura mais consolidada, eles criaram procedimentos para organizar atividades como recebimento de mercadorias, estoque e treinamento. “Para contratar uma pessoa e ensinar o que ela precisa fazer, a gente primeiro tinha que saber fazer. No início, a gente fazia tudo porque estava aprendendo. Depois, conseguimos transformar esse conhecimento em processos”, conta Arturo. A pandemia trouxe outro desafio e também uma nova oportunidade. Com as restrições aos shoppings, o casal decidiu investir em uma loja de rua, em um ponto que já observava havia algum tempo. A decisão ajudou a diversificar a operação e trouxe mais segurança diante de eventuais mudanças no cenário. “Se acontecesse alguma coisa de novo, a gente poderia não sobreviver. Então pensamos que precisávamos ter um ponto de rua. Era uma loja que a gente já conhecia e dizia: ‘O dia que essa loja vagar, a gente vai abrir’. A pandemia acabou criando essa oportunidade”, explica Bruna. Empreender exige presença Depois de quase uma década à frente do negócio, Bruna e Arturo têm uma visão clara sobre os desafios de quem decide investir em uma franquia. Para eles, o modelo não deve ser encarado como uma aplicação financeira, mas como uma oportunidade que exige participação, aprendizado e disposição para colocar a mão na massa. “Franquia não é simplesmente pegar o dinheiro, investir, colocar um gerente e deixar rodar. Você vai trabalhar muito mais. Precisa aprender sobre gestão de pessoas, gestão financeira, processos, operação, estoque e controle. É um aprendizado constante”, afirma Bruna. Ao mesmo tempo, o casal acredita que empreender também significa reconhecer quando é necessário buscar conhecimento especializado. “Em alguns momentos, é importante investir em alguém que saiba mais do que você. Se você tentou fazer marketing, por exemplo, e não está conseguindo, é preciso reconhecer que talvez seja a hora de contratar alguém que tenha aquela expertise. É um investimento que pode fazer o negócio crescer e depois retornar”, avalia.

Presentes hoje em restaurantes, festivais e diferentes espaços da gastronomia brasileira, muitos dos saberes da cozinha afro-brasileira nasceram e foram preservados nos quintais, nas cozinhas comunitárias e nos terreiros, ambientes nos quais alimento, espiritualidade, memória e vida coletiva sempre caminharam juntos. É desse caldo de histórias, práticas e conhecimentos ancestrais que surge Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana, projeto da Fundação Cultural Palmares, realizado pelos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro. Em sua segunda edição, o projeto realiza, entre agosto e setembro de 2026, dois ciclos formativos em territórios tradicionais de matriz africana e um encontro público de encerramento. A programação passará pelo Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina, no Distrito Federal, nos dias 22 e 23 de agosto; pela Casa de Oyá, em Novo Gama, Goiás, em 5 e 6 de setembro; e será concluída em 8 de setembro, na sede da Fundação Cultural Palmares, em Brasília, com a participação da chef e Makota Solange Borges. Ao longo desse percurso, lideranças religiosas, pesquisadoras, cozinheiras, produtoras culturais e representantes das comunidades se reunirão em oficinas, vivências práticas, rodas de conversa e refeições coletivas. As inscrições podem ser feitas, gratuitamente, através de preenchimento de formulário link. Mais do que realizar encontros pontuais, Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana busca fomentar a preservação, a difusão e o reconhecimento da culinária afro-brasileira como patrimônio cultural. Entre os seus objetivos está o de fortalecer a identidade, a autonomia, o empreendedorismo criativo e a soberania alimentar e nutricional das comunidades tradicionais de matriz africana. Para a produtora cultural e presidente do Instituto Lente Cultural, Carol Peres, “A salvaguarda dos saberes tradicionais não é apenas uma revisão do nosso passado, mas uma ferramenta indispensável para pensarmos o futuro da cultura no Brasil. Quando reconhecemos e fortalecemos a culinária de matriz africana, estamos valorizando tecnologias ancestrais que unem sustentabilidade, memória e economia criativa. O papel das instituições culturais é justamente criar as pontes e garantir as condições para que esses territórios de resistência continuem sendo os verdadeiros protagonistas da difusão e preservação do nosso patrimônio imaterial”. A iniciativa parte do entendimento de que a culinária de terreiro não se resume ao preparo de alimentos. Ela carrega conhecimentos transmitidos entre gerações, modos próprios de cultivo, conservação e aproveitamento dos ingredientes, relações com a natureza, práticas de cuidado e formas de organização comunitária. Ao aproximar patrimônio cultural, segurança alimentar, sustentabilidade e economia criativa, o projeto transforma a herança ancestral em instrumento de fortalecimento dos territórios e de resposta a desafios contemporâneos. A iniciativa também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, à igualdade de gênero, ao trabalho decente e à geração de renda, à redução das desigualdades, à preservação das comunidades e ao consumo e à produção responsáveis. “O Tabuleiro da Baiana transcende o ato de nutrir; trata-se de uma sofisticada tecnologia ancestral e a materialização do legado das mulheres negras. Como liderança de uma comunidade tradicional Angola Kongo, vejo que essa prática é um pilar para o desenvolvimento sustentável das nossas comunidades. O Tabuleiro é um instrumento vivo de manutenção dos saberes tradicionais, estruturando a nossa proteção social e atuando como um vetor essencial na promoção da segurança alimentar e nutricional. Fruto da inteligência das zungueiras, quitandeiras e ganhaderias, que no Brasil colonial serviu de manobra contra-colonial para subsistência das pessoas negras, legado que perdura na contemporaneidade”, ressalta Tata Luazi Luango, coordenador artístico do projeto. Primeira vivência acontece no Terreiro da Vovó Maria Conga – Polo I A primeira etapa será realizada nos dias 22 e 23 de agosto, das 9h às 17h, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina. Durante os dois dias, os participantes poderão conhecer os espaços do terreiro, visitar a horta comunitária, acompanhar o preparo de receitas tradicionais e compartilhar os pratos produzidos nas atividades. A programação começa com a vivência Terreiro Cerratense, conduzida por Mãe Maria do Cerrado, gestora do Terreiro da Vovó Maria Conga. A atividade apresenta a culinária tradicional de terreiro a partir dos ingredientes, das práticas e dos conhecimentos ligados ao Cerrado. Além da visita ao espaço, os participantes acompanharão o preparo de um prato típico da culinária cerratense, finalizando o encontro com um almoço coletivo. Mãe Maria do Cerrado também estará à frente da vivência Senzala Gastronômica, dedicada aos saberes transmitidos pelas Pretas e pelos Pretos Velhos. A proposta é abordar a presença da memória, da espiritualidade e da ancestralidade na alimentação, passando pela visita à horta do terreiro, pelo preparo de um prato tradicional da culinária quilombola e pelo compartilhamento da refeição. A educadora Ekejie Cleide Morais, da Favela Gastronômica, conduzirá a oficina Cozinhas Comunitárias. A atividade será voltada às práticas de segurança alimentar e nutricional, com orientações sobre aproveitamento integral dos alimentos, armazenamento, distribuição e organização das cozinhas populares e comunitárias. Cleide compartilhará experiências construídas em iniciativas que utilizam a alimentação como instrumento de acolhimento, autonomia e fortalecimento coletivo. Já a afro produtora Ekejie Jackeline Silva apresentará a oficina Afro Paladar, nome do livro e do documentário desenvolvidos por ela. A partir dessas experiências, a facilitadora abordará técnicas de registro e documentação do patrimônio gastronômico afro-brasileiro, além de orientar os participantes na construção de um livro de receitas tradicionais. Todas as atividades culminam em momentos de convivência à mesa. Os participantes poderão degustar os pratos preparados durante as oficinas, reforçando a ideia de que cozinhar, compartilhar e comer também são formas de preservar memórias, transmitir conhecimentos e fortalecer vínculos comunitários. Mais do que ensinar receitas, o projeto pretende mostrar como a culinária tradicional constitui um importante instrumento de preservação da identidade afro-brasileira, de fortalecimento comunitário e de geração de oportunidades econômicas para mulheres negras e comunidades tradicionais. Para facilitar o acesso dos participantes, haverá transporte gratuito com saída da Rodoviária do Plano Piloto, mediante inscrição prévia. Projeto segue para Novo Gama – Polo II A segunda vivência acontecerá nos dias 5 e 6 de setembro, na Casa de Oyá, em Novo Gama. A etapa seguirá a metodologia adotada em Planaltina, incorporando conteúdos relacionados à agroecologia, à sustentabilidade, à preservação ambiental e à geração de renda nos territórios tradicionais. A programação contará com atividades conduzidas pela Yalorixá Jussara Morais, pela agroecologista Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe, por Ekejie Cleide Morais e por Ekejie Jackeline Silva. Os detalhes dessa segunda vivência serão divulgados posteriormente. O encerramento será realizado em 8 de setembro, na Fundação Cultural Palmares, em Brasília, com apresentação dos resultados do projeto e aula-show da chef e Makota Solange Borges, idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê. A programação também contará com lançamento de livro, mesa de debate, apresentações culturais e degustação de pratos preparados especialmente para a ocasião. SERVIÇO Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana Participação: gratuitaInscrições: link Vivência Formativa – Polo I Datas: 22 e 23 de agosto de 2026, sábado e domingoHorário geral: das 9h às 17hLocal: Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga – Planaltina (DF) MapaTransporte: ônibus gratuito e exclusivo saindo do estacionamento do SESI Lab Terreiro CerratenseFacilitadora: Mãe Maria do CerradoCarga horária: 4 horas Cozinhas ComunitáriasFacilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela GastronômicaCarga horária: 4 horas Senzala GastronômicaFacilitadora: Mãe Maria do CerradoCarga horária: 4 horas Afro PaladarFacilitadora: Ekejie Jackeline SilvaCarga horária: 4 horas Vivência Formativa – Polo II Datas: 5 e 6 de setembro de 2026, sábado e domingoHorário geral: Das 9h às 17hLocal: Casa de Oyá – Novo Gama (GO) MapaTransporte: ônibus gratuito e exclusivo saindo do estacionamento do SESI Lab (Plano Piloto-DF) Tabuleiro da BaianaFacilitadora: Yalorixá Jussara MoraisCarga horária: 4 horas Cozinhas ComunitáriasFacilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela GastronômicaCarga horária: 4 horas Terreiro SustentávelFacilitadora: Muzenza Imoxicongo - Agroecologista Raíssa FelipeCarga horária: 4 horas Afro PaladarFacilitadora: Ekejie Jackeline SilvaCarga horária: 4 horas Encerramento Data: 8 de setembro de 2026, terça-feiraHorário: A partir das 14hLocal: Fundação Cultural Palmares – Brasília (DF) Para mais informações, acessar o instragram: https://www.instagram.com/saboresesaberesdeterreiro/

A menos de um ano da Copa do Mundo Feminina, o curta-metragem brasileiro "Esperança" chega ao circuito internacional de festivais dando visibilidade a uma história que ainda se repete dentro e fora dos gramados: a de meninas que enfrentam preconceitos e dificuldades para realizar o sonho de se tornar jogadoras profissionais de futebol. Produzido pelo Combo Studio, com apoio da RioFilme e direção de Amora Moreira e Marcelo Pereira, que estreiam nessa função, o filme acompanha a trajetória de uma moradora de uma comunidade carioca que desafia barreiras para seguir seu objetivo. A narrativa retrata parte da realidade vivida por mulheres no esporte, abordando temas como o machismo, a baixa visibilidade do futebol feminino e a constante necessidade de provar seu talento. A trilha sonora é assinada pela Crespo Music, selo audiovisual do AfroReggae. Até o momento, "Esperança" foi selecionada para 18 festivais nacionais e internacionais, entre eles o Kinoforum, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, um dos mais importantes de exibição de curtas na América Latina, realizado entre os dias 19 e 30 deste mês. Esperança foi uma das 102 obras escolhidas dentre os 845 curtas-metragens inscritos, o maior número de inscrições nacionais desde 2020. A expectativa é de que novas seleções sejam anunciadas nos próximos meses. A produção chega em um momento de fomento do futebol feminino no Brasil, que receberá a Copa do Mundo da modalidade em 2027. O Rio de Janeiro, cidade na qual se passa o curta-metragem, é uma das sedes, com o estádio do Maracanã recebendo, entre outros jogos, a grande final, no dia 25 de julho. Para Amora Moreira, ‘’Esperança” traz muitas emoções. “A gente vibra, dá uma choradinha e torce junto com o caminhar da história. Mas acho que a parte mais bonita começa quando o filme acaba. Saber que ele está chegando às escolas, encontrando as crianças e despertando conversas me deixa muito feliz. Receber o prêmio de Melhor Curta pelo Júri Popular no FECSTA e ler as redações que os alunos escreveram sobre o filme foi um reconhecimento que me tocou profundamente. Acho que ver `Esperança´ reverberando desse jeito é, de longe, a parte que mais me alegra”, conta Amora. Para Marcelo Pereira, co-diretor do curta e sócio do Combo Studio, o reconhecimento é resultado de um trabalho construído com dedicação e criatividade. "Ver esse projeto conquistar espaço em festivais tão relevantes, fazendo aquilo de que gostamos e acreditamos, é extremamente gratificante. Também é uma grande honra representar a animação brasileira no exterior e mostrar a qualidade dos profissionais que temos no país", celebra. Por enquanto, o curta-metragem só pode ser visto em festivais e deve ser disponibilizado para o público em breve. Confira o trailer aqui. Ficha técnica: Apoio Rio Filme Direção: Amora Moreira e Marcelo Pereira Produção Executiva: Marcelo Pereira Gerente de Produção: Alexandra Casanova Coordenação de Produção: Flavia Gurgel, Rafael Vasco Roteiro: Mariani Ferreira Storyboard: Gabriel Franklin, Heitor Pinheiro, Tadeu Cavalcanti Edição de Storyboard: Raphael Fontenelle Desenvolvimento: Caio Martins, Flavia Gurgel, Marcelo Pereira, Nathalia Fort, Rafael Castro, Silva João Direção de Arte: Mário Proença Artista de Cenário: Arthur Tavares, Diego Luis, Geizon Vieira Artista de Personagens e Props: Arthur Tavares, Caio Martins, Eduarda “Eddie” Coelho, Francisco Castro, Gabi Vasko, Tadeu Cavalcanti Designer Gráfico: Giovanna Favetta Direção De Animação: Vitor Campos Animadores: Ale Barreto, Felipe Massashi, Gabi Takemae, Lucas Batalha, Mariana Marcondes, Padhyma Nathercya, Péricles Ianuch Rigging: Denise Anger, Hye Kyung Han Supervisão De Pós-Produção: Raphael Fontenelle Compositing: Mário Almeida Trilha Sonora, Composição: Adilson Júnior (Crespo Music ) Trilha Sonora, Mixagem: Adilson Júnior (Crespo Music), Thalles Moretenson (Crespo Music) Supervisão De Som: Marcelo Cyro (A3ps) Mixagem: Fernando Ianni, Marcelo Cyro, Rodrigo “Funai” Costa Foley: Fernando Ianni, Rodrigo “Funai” Costa Edição De Som: David Mazzucca, Fernando Ianni, Marcelo Cyro, Rodrigo “Funai” Costa Direção de voz: Melissa Garcia Coordenação: Juliana Galli Controller - Caio Branco Financeiro - Camila Kelly Elenco: Hector Gomes: Pai Isabele Riccart: Esperança Sarito Rodrigues: Avó Victor Hugo Fernandes: Juiz e Meninos Sobre o Combo Studio Fundado no Rio de Janeiro em 2015, o Combo Studio é uma produtora de animação 2D liderada pelos sócios Marcelo Pereira e Vitor Campos. O estúdio atua em todas as etapas da produção, da criação e do roteiro à animação e pós-produção. Entre seus principais trabalhos estão Super Drags, primeira animação original brasileira da Netflix, e a franquia Any Malu, que reúne mais de 7 milhões de seguidores e ganhou, em 2026, a série O Mundo Sem Filtro de Any Malu, coproduzida com a Warner Bros. Discovery e exibida no Cartoon Network e na HBO Max que concorreu ao prêmio de Melhor Animação no “Grande Otelo do Cinema Brasileiro 2026” e recebeu Menção Honrosa no “Chilemonos”, um dos mais importantes festivais internacionais de animação.Seu portfólio inclui ainda trabalhos em produções como Rick and Morty, Hazbin Hotel, Agente Elvis e Marvel’s Hit-Monkey, além da peça de abertura das Olimpíadas de Tóquio 2020 para a Globo, vencedora de mais de 15 prêmios internacionais. O Combo Studio também desenvolve projetos autorais e mantém um curso online de animação 2D com mais de 6 mil alunos.

Nicole Kidman chamou atenção ao surgir na capa de setembro da Vogue Britânica com uma transformação concentrada no olhar. Fotografada por Venetia Scott, a atriz aparece com as sobrancelhas descoloridas no mesmo tom dos cabelos loiros, deixando os pelos quase imperceptíveis sobre sua pele. A escolha reforça a presença das bleached brows entre as tendências de beleza. O efeito já apareceu em produções de Lady Gaga, Miley Cyrus e Zendaya, mas ganha outra leitura com Kidman aos 59 anos. A adesão mostra como referências antes associadas principalmente a públicos jovens passaram a circular entre diferentes gerações. Nesse movimento, maquiagem e styling funcionam como recursos de expressão, sem estabelecer uma idade determinada para experimentar novas propostas. “As sobrancelhas funcionam como uma moldura para o rosto, porque criam contraste e ajudam a organizar visualmente as proporções. Quando retiramos essa marcação por meio da descoloração, o olhar muda imediatamente e outras áreas ganham evidência. O resultado pode transmitir uma imagem futurista, andrógina ou minimalista, dependendo da maquiagem, do cabelo e da composição escolhida”, explica Natalia Beauty, referência internacional em sobrancelhas. Fora de um editorial, a proposta pode ser incorporada de maneira menos radical. Pele iluminada, máscara de cílios, blush suave e lábios com acabamento natural ajudam a equilibrar sobrancelhas mais claras sem criar uma produção excessivamente conceitual. Quem prefere maior impacto pode combinar o efeito apagado com delineados gráficos, sombras metálicas, tons intensos ou uma boca marcada. A relação com a cor do cabelo também interfere no resultado final. Tons próximos criam continuidade e deixam a região superior da face mais discreta, enquanto diferenças maiores produzem contraste e reforçam o aspecto experimental. Para Natalia, observar essas relações antes de aderir à técnica ajuda a traduzir uma referência de moda para uma composição mais pessoal. “O interessante das bleached brows é que elas podem sair do editorial, sem precisar reproduzir exatamente aquilo que vemos em uma fotografia de moda. Dá para clarear visualmente a sobrancelha, suavizar sua presença e equilibrar o restante da maquiagem conforme o estilo de cada pessoa. O segredo está em entender qual intensidade conversa melhor com o rosto e com a produção”, afirma Natalia. Quem deseja experimentar, antes de recorrer à química pode criar uma versão temporária usando maquiagem. A orientação é pentear os fios com uma escovinha, aplicar pequenas quantidades de corretivo de alta cobertura no sentido do crescimento e finalizar com pó translúcido. O processo pode ser construído aos poucos, permitindo controlar quanto da sobrancelha ficará visualmente apagada. “Testar com maquiagem é uma maneira alternativa, que pode ser interessante para entender como o rosto responde à ausência desse contraste antes de qualquer mudança química. O corretivo precisa ser aplicado em camadas finas para não deixar aspecto pesado, enquanto o pó ajuda na fixação. Depois, vale observar o conjunto e ajustar olhos, pele e boca até encontrar um equilíbrio que faça sentido”, orienta a especialista. Para quem escolhe a descoloração química, o cuidado precisa acompanhar a transformação estética. Produtos clareadores utilizados perto dos olhos podem provocar irritação, dermatite, queimaduras e enfraquecimento dos fios quando empregados de forma inadequada. Avaliação profissional, respeito ao tempo de ação e protocolos posteriores de reconstrução, nutrição, hidratação do bulbo e oxigenação ajudam a preservar a região dos olhos. “Uma tendência só funciona de verdade, quando conseguimos adaptar sem perder identidade e sem comprometer a saúde dos fios. As sobrancelhas descoloridas podem ser impactantes em um editorial, mas também são interessantes na vida real, desde que exista equilíbrio. Antes de mudar definitivamente, vale testar, observar o resultado e escolher a versão que combina melhor com você”, finaliza Natalia.

Fenômeno de público que vem lotando shows por todo o Brasil, a Rod Hanna será a atração do Luau do Iate no dia 5 de setembro. A maior banda de flashback do Brasil promete uma noite de muita diversão, nostalgia e emoção ao som de grandes sucessos dos anos 1970, 1980 e 1990. Os ingressos podem ser adquiridos na Bilheteria Digital ou no Concierge do Clube. No espetáculo, os associados e o público externo são convidados a embarcar em uma verdadeira viagem musical pelas décadas que moldaram a história da música “pra dançar". Cada canção funciona como uma porta para lembranças, histórias e emoções que fazem parte da memória afetiva de quem viveu esses grandes momentos. Com iluminação cênica, projeções e uma produção visual envolvente, o show cria uma experiência imersiva que mistura espetáculo e festa, conduzindo o público por uma jornada onde passado e presente se encontram. À frente da banda estão Rodrigo Laguna e Nora Hanna, o duo que completa 40 anos juntos na vida e nos palcos, transformando sua história de vida e paixão pela música em um projeto de grande expressão nacional. Conhecida por apresentações cheias de energia e grande interação com o público, a Rod Hanna conquistou fãs em todo o Brasil e fora do país com sua forma única de reinterpretar hits que marcaram época. No repertório, clássicos de artistas como ABBA, Bee Gees, A-ha, Madonna, Cher, Gloria Gaynor e Erasure ganham releituras exclusivas que transformam cada apresentação em uma grande celebração da música. Garanta já seu ingresso e venha reviver as trilhas sonoras que marcaram momentos importantes da vida e criar novas memórias ao som de clássicos que continuam atravessando gerações. Luau do Iate recebe Rod Hanna Data: 5 de setembro. Abertura dos portões: 19h. Início do espetáculo: 22h. Local: Iate Clube de Brasília. Venda de ingressos: a partir de R$ 80 na Bilheteria Digital ou no Concierge do Clube.

O Programa do João garantiu a vice-liderança na madrugada deste sábado (15), com 2,6 pontos de média e pico de 3,2. O resultado acontece no mês em que a atração de João Silva completa um ano no ar, marco que encerra o primeiro ciclo do programa no SBT. A edição deste sábado reuniu diferentes gerações da internet, da música e do entretenimento em mais um “Duelo de Gerações”. No Time Raiz, Raí Saia Rodada participou de um quiz, relembrou momentos da carreira e fez duas apresentações musicais,enquanto Rainha Matos revisitou sua trajetória no quadro “Linha do Tempo”. Do outro lado, Gordão da XJ e Nicolle Caroline formaram o Time Enzo e entraram na disputa com João em diferentes brincadeiras. Durante o bate-papo, Gordão também protagonizou uma dinâmica envolvendo a namorada. A edição contou ainda com os quadros “Quem é o Famoso?”, “Quem Sou Eu?” e “Jogo da Velha”, além do “Opinião da Galera”, em que João foi às ruas ouvir o público. Exibido aos sábados, à 0h (de Brasília), o Programa do João completa um ano neste mês. Ao longo desse primeiro ano, a atração vem trabalhando a combinação entre televisão, internet, música e entretenimento, aproximando diferentes gerações em um mesmo palco.

“Nome de santo dá mais certo.” O conselho simples do avô de Ralf Matias atravessou quase duas décadas, dois estados e mais de dois mil quilômetros até chegar a Brasília. Foi dele que veio a inspiração para batizar, em 2007, em Macapá (AP), a Sorveteria Santa Clara. 19 anos depois, a marca que nasceu no extremo Norte do Brasil prepara sua chegada à capital federal trazendo na bagagem uma combinação que se tornou sua assinatura: a riqueza de ingredientes e sabores da Amazônia trabalhada a partir de técnicas, maquinário e referências da tradição italiana do sorvete. Consolidada na região norte, a Santa Clara, no Amapá, conquistou por dez edições consecutivas o título de Melhor Sorveteria no Prêmio Melhores da Gastronomia, organizado pela Abrasel, principal reconhecimento da gastronomia amapaense. Em Belém, onde está presente desde 2017, também ganhou projeção e esteve entre as indicadas de Melhor Sorveteria pelo prêmio Veja Belém Comer & Beber 2025/2026. “Estamos prestes a completar 20 anos de história e chegar ao Centro-Oeste justamente neste momento torna Brasília ainda mais especial para nós. É um novo capítulo da Santa Clara, levando para uma nova região do país a identidade que construímos na Amazônia ao longo de quase duas décadas”, afirmam os sócios-fundadores Ralf Matias e Luciana Albuquerque. Em Brasília vale destacar que a casa terá um sócio local, Igor Campelo. Amazônia, Itália e Memória afetiva brasileira em 40 sabores de sorvetes A proposta poderia ser resumida como um encontro entre Amazônia e Itália, mas a vitrine revela que há uma terceira vertente importante nessa história: a memória afetiva brasileira. São mais de 40 sabores no portfólio, entre criações com frutas e ingredientes amazônicos, receitas de inspiração italiana e sabores que revisitam sobremesas. Na nova casa, uma imponente vitrine concentrará simultaneamente 36 sabores, todos produzidos na própria loja. É nela que os brasilienses poderão, por exemplo, experimentar o Marabaixo, uma das criações mais representativas e queridas da Santa Clara. O sorvete leva uma base de castanha-do-Pará, doce de cupuaçu e pedaços da própria castanha. O nome é uma homenagem ao Marabaixo, manifestação cultural profundamente ligada à identidade do Amapá, marcada pela dança, música e tradição popular. A Amazônia também aparece sem disfarces em outro sabor emblemático: o Açaí é preparado com polpa da fruta, sem adição de leite, banana, xarope ou corante. A intenção é justamente permitir que o consumidor encontre o sabor do ingrediente de maneira direta. O Bacuri Especial parte da polpa de bacuri in natura e recebe uma mescla de geleia da própria fruta e pedaços de castanha-do-Pará. Já o Paraense reúne açaí e farinha de tapioca, enquanto o Pavê de Cupuaçu transforma a fruta amazônica em uma sobremesa mais elaborada: a base de polpa de cupuaçu encontra doce de cupuaçu, chocolate meio amargo, castanha-do-Pará e cubos de pão de ló. Há ainda o Castanha Mix, construído sobre uma base de castanha-do-Pará, acrescida de doce de leite, farofa de castanha e biscoito Maria, finalizada com crocante de castanha-do-Pará. A Itália encontra o Norte do Brasil Se a matéria-prima brasileira ajuda a contar de onde a Santa Clara veio, a Itália está diretamente ligada à maneira como seus sorvetes são pensados e produzidos. A casa trabalha com maquinário, leite e pastas italianas, incorporando esse repertório a ingredientes brasileiros e a uma produção realizada dentro de cada unidade. Na vertente mais explicitamente italiana do cardápio está o Pistache, elaborado com pasta italiana de pistache. O Nocciolino combina cacau e creme de avelã com mescla de arabeschi. Já o Biscottino reúne cookies italianos, chocolate crocante e um delicado toque meio amargo. O clássico Tiramisù ganha sua interpretação gelada com queijo mascarpone, biscoito champanhe, cacau 32%, calda de chocolate, doce de café e conhaque. O Limão Siciliano, por sua vez, parte de uma base da fruta e recebe uma mescla de limão, em uma combinação mais fresca e cítrica. Do Curau à Banoffee Uma terceira parte do cardápio trabalha com sabores bastante conhecidos entre os brasilienses, é o caso do Milho Verde, inspirado no cural de milho; do Coco, preparado com coco in natura e coco triturado; e do Morango, cuja base leva frutas frescas e uma mescla de doce de morango. No Abacaxi ao Vinho, pedaços da fruta in natura encontram uma redução de vinho. Há ainda combinações menos óbvias, como Morango Balsâmico. Sobremesas também são reinterpretadas em forma de sorvete. A Banoffee, por exemplo, parte de um creme de nata com mescla de doce de leite, recebe camadas de banana caramelizada, toque de canela e uma farofa feita com castanha-do-Pará e biscoito Maria. A Santa Clara também vai contar com algumas opções de cafés para o público poder aproveitar ainda mais o tempo em seu espaço. Uma sorveteria para ficar O projeto arquitetônico da nova unidade é assinado pelo Studio Inquieto, escritório brasiliense de arquitetura e design de interiores liderado pelo arquiteto e sociólogo Marcelo Teixeira. O espaço foi concebido levando em consideração toda a jornada do consumidor e, principalmente, o tempo de permanência. Bancos e assentos confortáveis, diferentes possibilidades de acomodação e uma atmosfera acolhedora fazem parte de um projeto pensado para quem deseja tomar um sorvete sem pressa, encontrar amigos, reunir a família ou até abrir o computador e trabalhar por algumas horas. Serviço Sorveteria Santa Clara - Brasília Onde: 408 Sul, Bloco A, Loja 19/23Em soft open a partir de 17 de agosto Horário de Funcionamento: segunda a segunda, das 12h às 22h Para mais informações: @santaclarabrasilia

O Agosto Cinza é uma campanha dedicada à conscientização sobre a catarata, doença considerada a principal causa de cegueira reversível no Brasil. A iniciativa busca alertar a população sobre a importância do diagnóstico precoce e do tratamento adequado para evitar a perda da visão e preservar a qualidade de vida, especialmente entre os idosos. De acordo com pesquisas epidemiológicas da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), a catarata afeta cerca de 14 milhões de brasileiros. A Sociedade Brasileira de Oftalmologia (SBO) estima ainda que aproximadamente 550 mil novos casos sejam diagnosticados anualmente no país. A catarata ocorre quando o cristalino, lente natural dos olhos responsável por focalizar as imagens, perde sua transparência de forma progressiva. Com isso, a visão se torna embaçada, semelhante à sensação de olhar através de um vidro fosco. Entre os sintomas mais comuns estão a dificuldade para enxergar à distância, sensibilidade à luz, necessidade frequente de troca dos óculos e alterações na percepção das cores. Segundo o oftalmologista Dr. Antônio Sardinha, do Hospital de Olhos de Cuiabá (HOC), a catarata faz parte do processo natural de envelhecimento, mas não deve ser encarada como uma consequência inevitável da idade. “A catarata é uma condição muito comum, principalmente após os 60 anos, mas hoje contamos com diagnóstico preciso e tratamento seguro. O mais importante é que o paciente não espere a perda importante da visão para procurar avaliação oftalmológica”, afirma. Embora o envelhecimento seja o principal fator de risco, a catarata também pode estar associada a doenças como diabetes, uso prolongado de corticoides, traumas oculares e exposição excessiva à radiação ultravioleta. O especialista destaca que o tratamento é altamente eficaz e pode devolver qualidade de vida aos pacientes. “A cirurgia de catarata evoluiu muito nos últimos anos. Atualmente utilizamos técnicas modernas, com anestesia local e rápida recuperação. Trata-se de um procedimento seguro, que permite restaurar a visão comprometida pela opacificação do cristalino e devolver autonomia ao paciente”, ressalta. A cirurgia consiste na retirada do cristalino opaco e na implantação de uma lente intraocular. Em muitos casos, o procedimento dura poucos minutos e o paciente já percebe melhora visual nos primeiros dias após a operação. Dr. Antônio Sardinha reforça que a avaliação oftalmológica periódica é fundamental para identificar a doença precocemente e indicar o melhor momento para a cirurgia. “Cada paciente deve ser analisado de forma individual. A indicação do tratamento não depende apenas da presença da catarata, mas principalmente do impacto que ela causa nas atividades do dia a dia e na qualidade de vida”, conclui. A campanha Agosto Cinza reforça que consultas regulares com o oftalmologista são essenciais, especialmente após os 50 anos. O diagnóstico precoce e o acompanhamento adequado permitem identificar alterações visuais ainda nas fases iniciais e garantem melhores resultados no tratamento.

Após celebrar seu centenário em 2023, o lendário Copacabana Palace, A Belmond Hotel revelará, em dezembro de 2026, a renovação e a reinvenção de seu Edifício Piscina e da área da piscina, após uma meticulosa reforma de 19 meses. Criado em 1948, acima da icônica piscina e da varanda, o vibrante coração social do hotel, o Edifício Piscina retorna como um espaço inteiramente composto por suítes, todas com varanda privativa e a maioria com vista para a famosa piscina e para a ilustre Praia de Copacabana. O projeto é complementado por uma área da piscina redesenhada, um novo bar exclusivo, um restaurante italiano contemporâneo reinventado, uma boutique inteiramente dedicada ao artesanato brasileiro e cinco andares voltados ao bem-estar, um dos destinos de wellness mais extraordinários do Rio. Há mais de cem anos, o Copa tem sido o guardião dos ritmos do Rio, um metrônomo sintonizado com cada compasso que a cidade dita, do ritmo eletrizante da temporada de Carnaval ao passo lento dos intermináveis dias à beira da piscina. Do dia para a noite, esse ritmo se transforma de maneira natural. O Edifício Piscina foi construído em 1948 para receber os hóspedes que vinham ao Rio passar a temporada. Quase oitenta anos depois, ela retorna pelo mesmo motivo, para viajantes que querem ficar mais tempo e viver esses dias de maneiras diferentes. O que o Edifício Piscina oferece é a escolha: uma manhã que começa com a tranquilidade dos cinco andares dedicados ao bem-estar, ou com uma volta tranquila na piscina; uma tarde que se prolonga sem pressa à beira d’água; uma noite que pertence à cidade. Esse é o equilíbrio natural que o Copa sempre ofereceu, vida de praia, energia urbana e a beleza que o cerca, agora com todos os ritmos entre esses extremos. Há um século, o Copa é sinônimo de celebração. E continua sendo, agora oferecendo também todos os ritmos que existem entre um momento e outro. Os interiores do Edifício Piscina são inspirados na riqueza dos materiais e das técnicas artesanais brasileiras, madeira reaproveitada do leito do Rio Amazonas, marchetaria rara, pedras extraídas de diferentes regiões do país e móveis do modernismo brasileiro, conferindo à lenda carioca um renovado senso de lugar, prestígio cultural e criatividade. A reinvenção da área da piscina é assinada pelo arquiteto Ivan Rezende, responsável pela introdução do novo bar exclusivo do hotel, o Bar do Copa; da nova Copacabana Palace Boutique; e de um restaurante italiano contemporâneo reinventado, que será apresentado em breve. "Com mais de um século de história do Copa às nossas costas, estamos entusiasmados para impulsionar o nosso ícone carioca rumo a uma nova era. Convidamos os hóspedes a permanecerem mais tempo em suítes mais espaçosas com vistas para a icônica nova piscina ou para a praia, a relaxarem em nosso inédito hub wellness distribuído por cinco andares e a desfrutarem de nosso novo restaurante italiano. Para os cariocas, esperamos que encontrem orgulho na representação verdadeiramente brasileira, expressa por meio do artesanato presente nos novos espaços. Sempre honrando o passado e inspirando o futuro." Ulisses Marreiros, General Manager, Copacabana Palace, and Belmond Area Managing Director, Brazil UMA HISTÓRIA DE TRÊS ARQUITETOS O Copacabana Palace foi inaugurado em agosto de 1923 como o hotel mais grandioso do Rio, por iniciativa do presidente Epitácio Pessoa, para hospedar as autoridades que chegariam ao Brasil por ocasião do centenário da Independência, e financiado pelo visionário Octávio Guinle. Por trás de sua fachada eclética, obra do arquiteto francês Joseph Gire, inspirada no Negresco, em Nice, e no Carlton, em Cannes, erguia-se algo que mudaria o eixo da cidade e colocaria o Rio no mapa do mundo, deslocando seu centro de gravidade para a Zona Sul e catalisando cultura, celebração e desejo em torno da Praia de Copacabana. Ao longo dos anos 1940, a identidade social do Rio migrou para os espaços ao ar livre, para o lazer e para o estilo de vida carioca à beira-mar. Refletindo essa transformação, o Edifício Piscina foi construído em 1948 por Wladimir Alves de Souza, contraponto modernista de Gire, que incorporou a cultura brasileira à geometria, criando um contraponto moderno, em Art Déco, ao palácio do ecletismo. Projetada desde o início para estadas prolongadas, o Edíficio criou um refúgio tropical resguardado, com a sensação de uma casa longe de casa, consolidando o espaço como o principal polo social do hotel. Quase oitenta anos depois, o arquiteto contemporâneo Ivan Rezende foi escolhido para conduzir sua renovação, depois de ter restaurado o teatro do Copa em 2021, trabalho que recebeu o Grande Prêmio do Instituto de Arquitetos do Rio de Janeiro. Ambos os edifícios são marcos da arquitetura nacional, protegidos pelo patrimônio histórico brasileiro, uma proteção que nasce do imenso valor afetivo que o Copa representa para cariocas e brasileiros. Este é um marco centenário em que o patrimônio continua a moldar o futuro. ONDE O MUNDO SE HOSPEDA: O ENCANTO PERMANENTE DO COPA Localizado em um dos endereços mais conhecidos da cidade, à beira-mar da Avenida Atlântica, o Copacabana Palace é uma expressão vibrante do Rio, traduzindo a atmosfera festiva e praiana da própria cidade. Oferece um equilíbrio natural entre a vida à beira-mar, a energia urbana e o acesso às belezas naturais que o cercam. Há muito tempo, o Copa ocupa um lugar privilegiado no cenário mundial do Rio: é o endereço onde formadores de opinião locais e internacionais naturalmente se encontram e onde o espírito de celebração da cidade é vivido em sua forma mais icônica. Uma história viva dos séculos XX e XXI, seu livro de hóspedes se renova a cada geração, de Albert Einstein, que dormiu entre as paredes do hotel, a Josephine Baker, que dançou em seus salões; Brigitte Bardot, que tomou sol na varanda; e Ella Fitzgerald, que cantou sob os lustres. O Copa continua sendo o cenário definitivo para celebrações, desde o convite mais cobiçado do Rio desde 1923, o lendário Baile de Carnaval do Copacabana Palace, até a hospedagem dos grandes nomes do maior show gratuito anual de praia do mundo e o Réveillon, quando uma noite inesquecível se desenrola à beira-mar, tendo como pano de fundo os mundialmente famosos fogos de artifício do Rio. As maiores celebrações do Rio começam aqui, e sempre começaram. A ALA EXCLUSIVA DE SUÍTES: UMA HOMENAGEM AO ARTESANATO BRASILEIRO Retomando suas origens de 1948, quando foi concebida como um Edifício destinado a estadas mais longas, o Edifício Piscina retorna como uma experiência inteiramente composta por suítes, proporcionando espaços maiores e mais luminosos, inéditos na história do Copa. A renovação eleva o hotel a um total de 208 quartos e suítes, sendo 68 no Edifício Piscinae 140 no edifício principal. As suítes acomodam de duas a cinco pessoas, em configurações com camas de solteiro ou king size, a maioria com varanda privativa e sala de estar separada, e muitas com possibilidade de conexão, ideais para famílias e grupos. Com o Edifício chegam seis novas categorias exclusivas. Entre elas está a Carioca Suite, uma cobertura de dois quartos no 11º andar, com vistas ininterruptas para o Cristo Redentor e o Pão de Açúcar; e as Suítes de Dois Quartos com Vista para a Piscina e o Mar, com 165 metros quadrados, pensadas para famílias. Projetados por Ivan Rezende e cuidadosamente executados por renomados artesãos brasileiros, os interiores são uma celebração autêntica e repleta de alma do país, com cada peça produzida localmente. A assinatura de Rezende se estende também ao mobiliário: a mesa de centro, as estantes e o recamier são criações contemporâneas do próprio arquiteto, executadas em madeira brasileira. Essas peças convivem com ícones de Sergio Rodrigues, considerado o pai do mobiliário moderno brasileiro, cujas poltronas ensinaram ao mundo o significado do design brasileiro. Madeiras nativas percorrem as suítes em tons de mel e tabaco, combinadas a pedras extraídas de diferentes regiões do Brasil. O artista de arte popular Ciro Fernandes, renomado por interpretar a alma do Brasil por meio de suas xilogravuras, toma como tema a fauna e a flora do país, criando xilogravuras e ilustrações exclusivas que adornam as paredes das salas de estar das suítes. O mestre da marchetaria Maqueson Pereira da Silva, natural da Amazônia brasileira e vencedor do Prêmio UNESCO de Excelência para o Artesanato da América do Sul de 2024, cria cenas amazônicas a partir de madeira reaproveitada do leito dos rios, utilizando exclusivamente as cores naturais da madeira. Aos pés, os tapetes foram criados a partir de imagens de satélite do estado do Acre, com os meandros do Rio Juruá e os tons verdes da copa das árvores tecidos no piso, de modo que, ao sair da cama, o hóspede possa caminhar descalço sobre a floresta vista do céu. "Memória e patrimônio caminham lado a lado. Queríamos ampliar a perspectiva para incluir todo o Brasil, trazendo para o Edifício Piscina elementos que, à primeira vista, poderiam parecer distantes desse universo, mas que, na verdade, pertencem a ele, artesãos e profissionais de todo o país, cada um com sua própria disciplina, suas próprias técnicas e todos comprometidos em oferecer o melhor de seu trabalho." Ivan Rezende, Arquiteto UM HUB WELLNESS NO RIO DE JANEIRO Além de suas célebres festas repletas de glamour, o Copacabana Palace oferece um refúgio incomparável para a mente e o corpo, expressões de bem-estar que celebram a vida, desde rituais à beira da piscina e da praia até um universo inteiramente novo dentro do Edifício. Cinco andares são dedicados exclusivamente ao bem-estar: um andar inteiro para o Spa; outro para fitness, com ampla estrutura, aulas e um health bar, outro abriga o estúdio de Pilates e movimento, os banhos de gelo, a sauna infravermelha e as salas de vapor, e por fim, o salão de beleza e grooming. Onde o Copa há muito tempo oferece a noite, agora oferece, na mesma medida, a manhã seguinte. Além do Edifício, os hóspedes continuam a desfrutar da quadra de tênis do hotel e da exclusiva Black Pool, localizada no sexto andar do Edifício Principal para os hóspedes das suítes cobertura. A PISCINA E O BAR DO COPA: PRONTOS PARA O RIO No centro do Copa está a piscina onde nadaram personalidades da realeza, como a Princesa Diana, onde Orson Welles bebeu até entrar para o folclore do hotel e por onde Marlene Dietrich atravessou o terraço a caminho da praia. Agora renovada, a piscina ganhou um novo desenho em seu fundo, que presta homenagem às águas do oceano diante do hotel, com curvas que rompem com a geometria quadrada e de linhas retas de antes. Ao lado dela, o novíssimo bar exclusivo Bar do Copa, o primeiro do hotel, se estende ao longo de um balcão de quase dez metros. O chefe de bar Stephano Giglio celebra a alta coquetelaria brasileira por meio de receitas cuidadosamente pesquisadas, da caipirinha ao Rabo de Galo, ambos preparados à base de cachaça, a bebida nacional do Brasil. A poucos passos da praia mais famosa do mundo, este é o lugar privilegiado para vivenciar a cultura carioca, onde trabalho, prazer e celebração se entrelaçam naturalmente. Durante o dia, a atmosfera é ensolarada e tranquila; à noite, as luzes diminuem, a bossa nova ao vivo começa a tocar e um público mais intimista se reúne. Uma programação semanal de eventos mantém a área da piscina sempre viva para hóspedes, visitantes e cariocas, desde o ritmo eletrizante da Feijoada de sábado, com apresentação ao vivo de uma escola de samba, até encontros que parecem passar em um piscar de olhos. UMA BÚSSOLA GASTRONÔMICA AO REDOR DE UMA PISCINA LENDÁRIA Quatro destinos gastronômicos agora circundam a lendária piscina. Dentro do Edifício Piscina, encontra-se o novo restaurante italiano contemporâneo reinventado, concebido como uma ponte entre as tradições culinárias do sul da Itália e comandado pelo chef executivo Nello Cassese, que será anunciado e apresentado em breve. No canto mais distante da piscina está o novíssimo Bar do Copa e, de frente para o mar, encontra-se a Pérgula, instituição gastronômica do Copa que funciona durante todo o dia. Completando essa bússola gastronômica, no Edifício Principal está o MEE, o único restaurante pan-asiático do Rio com uma estrela no Guia Michelin, agora pelo quinto ano consecutivo. A BOUTIQUE DO COPACABANA PALACE: AS MÃOS DO BRASIL A poucos passos da água, a nova boutique é dedicada exclusivamente ao artesanato brasileiro, funcionando como uma vitrine viva dos artesãos e mestres que ajudaram a dar forma ao Edifício Piscina e à área da piscina. Sua curadoria nasce de uma profunda pesquisa sobre a identidade artística do país, suas técnicas, seus materiais e suas narrativas regionais, valorizando uma nova geração de talentos brasileiros ao lado dos criadores presentes nas suítes, entre eles Maqueson Pereira da Silva e Ciro Fernandes. Cada um foi escolhido por sua produção sustentável e pelo domínio de toda a sua cadeia de fornecimento. Cada peça carrega a assinatura de seu criador e o patrimônio da região que moldou aquele ofício, permitindo que a viagem pelo Brasil que começa nas suítes possa ser levada para casa. O PATRIMÔNIO DO FUTURO: O RIO NO SEU PRÓPRIO RITMO O renascimento do Edifício Piscina dá continuidade à vocação da Belmond como guardiã de lugares repletos de história, somando-se a projetos recentes como a Villa San Michele, em Florença, o Splendido, em Portofino, e o Maroma, na Riviera Maya. No Rio, essa vocação ganha sua forma mais calorosa. Quando o Edíficio abrir suas portas, os guarda-sóis serão abertos todas as manhãs, como sempre foram, o primeiro nadador fará uma volta tranquila pela piscina, e um século de histórias ganhará, então, algumas de suas páginas mais sedutoras. Porque o Rio nunca se moveu em um único ritmo, e há cem anos o Copa acompanha todos eles. Este é o Rio no seu próprio ritmo. O Edíficio Piscina do Copacabana Palace, A Belmond Hotel, no Rio de Janeiro, será inaugurado em dezembro de 2026. As diárias das suítes do Edifício Piscina partem de aproximadamente R$ 6.500 por noite, mais impostos.

A programação cultural do Sesc-DF desta semana reúne teatro, música e comédia para diferentes públicos, com atrações que vão de um espetáculo autoral no Gama a uma roda de samba em Ceilândia e apresentações gratuitas da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo. Confira!! QUARTA-FEIRA, DIA 19 AMOR EM PEDAÇOS Sinopse: Uma talentosa confeiteira encontra na criação de tortas uma forma de expressar seus sentimentos e enfrentar uma rotina marcada por frustrações e um relacionamento abusivo. Entre amizades, encontros inesperados e a descoberta de uma gravidez não planejada, ela embarca em uma jornada de autoconhecimento, coragem e recomeço. Data: 19/08 Horário: 20h Local: Teatro Paulo Gracindo (Sesc Gama) Classificação Indicativa: Livre Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada) Entrada: www.sescdf.com.br/eventos SÁBADO, DIA 22 PROJETO SESC VEM SAMBAR A primeira edição do projeto "Sesc Vem Sambar" tem como objetivo ampliar e diversificar o público do Sesc-DF por meio da qualificação e da ampliação da oferta cultural, com foco na valorização e difusão da cena do samba e da música popular brasileira O projeto propõe, ainda, a ativação cultural de espaços de convivência das unidades do Sesc, incluindo ambientes internos e externos, estimulando novas dinâmicas de fruição artística e convivência. No caso do Sesc Ceilândia, a realização está prevista no espaço do clube, especialmente voltada ao público e todos os SESC's frequentadores dos finais de semana. A roda de samba, ou melhor, um verdadeiro Carnaval fora de época vai tomar conta da unidade. A festa vai ficar sob comando do grupo Brasil Capital, que utiliza instrumentos de uma Escola de Samba e toca vários estilos de música. Tem passista e muito mais. Para participar do Sesc Vem Sambar, é necessária a apresentação da carteirinha do Sesc-DF no prazo de validade. Data: 22/08/2025 Horário: 13h as 16h30 Local: Sesc Ceilândia - Área do Clube Classificação: Livre Entrada: Mediante apresentação da Carteirinha do Sesc-DF. Modalidade Comerciário e conveniado - entrada gratuita ⁠Modalidade Gerontologia - R$ 8,00 ⁠Modalidade Público Geral - R$ 17,00 SÁBADO E DOMINGO, DIAS 22 E 23 NOTÍCIAS POPULARES, COM CIA MELHORES DO MUNDO Sinopse: A cia. De Comédia Os Melhores do Mundo é atualmente o mais importante grupo de Teatro cômico do Brasil. Nascido em Brasília em 1995 – prestes a completar 31 anos de carreira ininterruptamente em cartaz com a mesma formação - o grupo recebeu mais de 4 milhões de espectadores presenciais, percorreu o Brasil inteiro diversas vezes, gravou 3 DVDs e tem cenas icônicas com incontáveis visualizações nas diversas plataformas da internet. "Notícias Populares" é considerada uma das peças mais emblemáticas do grupo, sendo o ponto de virada na história da Cia. Teve seu sucesso consolidado quando, em 2006, a cena de Joseph Klimber foi exibida no Programa do Jô e ganhou a audiência em uma vertiginosa e espontânea viralização, levando o espetáculo a viajar por todo o Brasil, brilhando nos palcos das maiores casas de show do país. Data: 22 e 23/08 Local: Sesc Gama - Teatro Paulo Gracindo Horário: sábado, 17h30 e 20h; domingo, 16h30 e 19h Ingressos: Gratuitos Entrada: mediante retirada de ingresso pela ticketeira do Sesc e doação de 1kg de alimento não perecível