Bruninho & Davi se unem a Danilo & Davi em “Sem Pressa, Sem Pausa”, parceria que chegou às plataformas digitais no dia 23 de outubro e ganha videoclipe no mesmo dia, às 18h. A primeira apresentação da música aconteceu em 13 de outubro, durante o casamento de Bruninho com a modelo Mari Beltrame, quando o cantor surpreendeu a esposa com a homenagem. Mais do que marcar o encontro entre as duas duplas, a canção ganhou um lugar especial em uma das datas mais importantes da vida de Bruninho. A escolha de apresentar a faixa pela primeira vez durante a celebração, dedicando-a a Mari, tornou a música parte da história do casal. Agora, esse momento ganha continuidade com o lançamento oficial, permitindo que o público também conheça a canção que emocionou os convidados da cerimônia. A conexão entre a música e a ocasião se estende ao videoclipe, gravado durante o próprio casamento, realizado na Fazenda Verde Praia do Rosa, em Santa Catarina. As imagens registram momentos da cerimônia e da festa, levando para a produção audiovisual a atmosfera da celebração e a espontaneidade de um dia vivido pelos artistas. O resultado aproxima o público dessa experiência e faz do clipe um registro autêntico de um momento marcante na vida do cantor. A parceria também coloca Bruninho & Davi e Danilo & Davi juntos em um lançamento que une música e histórias pessoais. Ao longo de sua trajetória, Bruninho & Davi vêm explorando diferentes formatos e propostas audiovisuais, mantendo a conexão com o público como parte importante de seus projetos. Em “Sem Pressa, Sem Pausa”, essa proximidade ganha um novo sentido a partir de uma experiência real, que ultrapassa os palcos e chega à vida pessoal do artista. Com o lançamento da faixa e do videoclipe, o público poderá conferir não apenas a parceria entre as duas duplas, mas também os registros da homenagem que Bruninho preparou para Mari Beltrame durante o casamento. Sobre Bruninho & Davi Com uma trajetória iniciada em 2009, em Campo Grande (MS), Bruninho & Davi construíram seu espaço no sertanejo contemporâneo com um repertório que reúne sucessos como “Se Namorar Fosse Bom”, “E Essa Boca Aí?”, parceria com Luan Santana, “Onde Nasce o Sol”, com Jorge & Mateus, e “Imagina com as Amigas”. Ao longo de mais de 15 anos de carreira, a dupla também se destacou pela realização de projetos audiovisuais e pela presença em grandes eventos da música sertaneja. Em 2026, Bruninho & Davi seguem levando suas músicas aos palcos brasileiros, incluindo a Festa do Peão de Barretos, onde se apresentaram em dois palcos no dia 27 de agosto. Entre os sucessos que marcam sua trajetória e novas parcerias, a dupla mantém um repertório que atravessa diferentes momentos da carreira e segue conectado ao público.

A oitava temporada de AEROPORTO: ÁREA RESTRITA já tem data de estreia. A partir de 11 de novembro, o público irá acompanhar dois novos episódios por semana no Discovery, às 20h35, e na HBO Max. Já o canal do Discovery no YouTube disponibiliza o primeiro episódio da produção no dia 12 de novembro, às 18h. A nova temporada acompanha o trabalho de fiscalização da Receita Federal em movimentados aeroportos internacionais do País e, pela primeira vez, na Tríplice Fronteira, em Foz do Iguaçu, região estratégica no combate ao tráfico e ao contrabando. Ao longo de 12 episódios de 30 minutos, os agentes enfrentarão novos desafios em operações que envolvem suspeita de tráfico de drogas, apreensões de medicamentos utilizados para emagrecimento e apreensões de ouro e outras mercadorias transportadas irregularmente. A temporada também destaca a atuação de agentes da Receita Federal que são conhecidos pelo público e de novos reforços nas operações de fiscalização das fronteiras. Além da Tríplice Fronteira, a série acompanha a rotina de trabalho da Receita Federal e de outros órgãos públicos nos aeroportos de Guarulhos, em São Paulo; Viracopos, em Campinas; Galeão, no Rio de Janeiro; e Pinto Martins, em Fortaleza, revelando os bastidores das operações de fiscalização e controle. A série narra a rotina de vigilância nas fronteiras e nos aeroportos, mostrando a atuação de diferentes órgãos públicos que atuam em conjunto para deter o tráfico de drogas, de medicamentos e outras atividades ilícitas. Entre eles estão a Receita Federal, responsável pelo controle aduaneiro, combate à evasão fiscal, contrabando, descaminho, tráfico de drogas, armas e animais; a Vigiagro (Vigilância Agropecuária Internacional), que atua na inspeção e fiscalização do trânsito internacional de vegetais, seus produtos e subprodutos; a ANVISA (Agência Nacional de Vigilância Sanitária), que atua na definição de normas, fiscalização e na emissão de autorizações e licenças para medicamentos, alimentos, cosméticos, e mais, além de controlar a entrada de riscos sanitários. AEROPORTO - ÁREA RESTRITA é uma franquia de sucesso que vai além do entretenimento, cumprindo um importante papel de conscientização sobre a legislação fiscal e aduaneira. Com acessos exclusivos, a produção revela os bastidores do trabalho da Receita Federal e outros órgãos públicos que atuam na proteção das fronteiras brasileiras, sempre resguardando os sigilos legais e os protocolos adotados pelas instituições. A série é uma coprodução entre a Warner Bros. Discovery Inc. e a Moonshot. Gustavo Nobrega assina a direção e Roberto d’Avila assina a direção geral e a produção executiva é de Luiz Alberto Gentile para a Moonshot. Por parte da Warner Bros. Discovery, Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Marina Pedral supervisionam a produção. SOBRE A HBO MAX HBO Max é uma plataforma global de streaming que oferece as histórias mais únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. Como parte da Skydance Corporation, a HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de séries icônicas como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar SOBRE O DISCOVERY O Discovery Channel é uma marca global dedicada a criar conteúdo de alta qualidade baseado na vida real. Sua missão é informar, entreter e satisfazer a curiosidade de seu público, através de uma programação variada nas áreas de ciência, tecnologia, natureza, história, aventura humana e cultura mundial. Lançado nos Estados Unidos em 1985, e na América Latina, em 1994, o Discovery Channel está presente em mais de 200 países e territórios. ©2023 Warner Bros. Discovery. Discovery Channel e seu logotipo são marcas da Warner Bros. Discovery. Todos os direitos reservados.

Uma diária em troca de algumas publicações nas redes sociais. O modelo de parceria entre hotéis e influenciadores digitais, antes associado principalmente à divulgação de hospedagens, passa a envolver uma discussão mais ampla: o que realmente faz um conteúdo despertar o interesse de um futuro hóspede? Mais do que o número de seguidores, entram nessa avaliação a credibilidade, o perfil da audiência e a capacidade de apresentar experiências reais. Uma pesquisa realizada pelo Ministério do Turismo em parceria com a Nexus, mostrou que 49% dos brasileiros entrevistados apontaram as redes sociais como fonte de inspiração para viagens. A influência do ambiente digital também aparece em um levantamento internacional da TUI Musement, divulgado em agosto, segundo o qual 43% dos entrevistados na Espanha, Itália e Reino Unido já reservaram uma viagem ou atividade turística após visualizar uma publicação viral. O estudo ainda revelou que 27% já mudaram de destino por recomendação de um influenciador digital, reforçando o papel desses conteúdos não apenas na descoberta de lugares, mas também nas decisões de viagem. Para Maria Cecília Terres, gerente de marketing da HCC Hospitality, os dados reforçam a necessidade de olhar além do alcance. “Um perfil com milhares de seguidores pode gerar visibilidade, mas isso não significa necessariamente que esteja conversando com o público que o hotel deseja alcançar. Precisamos avaliar a afinidade da audiência, a credibilidade do criador e sua capacidade de apresentar uma experiência de forma verdadeira”, explica. O que faz um hotel despertar interesse nas redes? O ex-jogador de futebol Léo Dantas, que atuou profissionalmente no Brasil e na Suíça, criou há pouco mais de um mês o perfil Mala e Bola pelo Mundo, reunindo conteúdos sobre futebol, viagens e hospedagens em família. Mesmo no início da trajetória como criador, já recebe perguntas sobre localização, valores, estrutura e reservas dos hotéis apresentados. “Mais do que mostrar um quarto, gostamos de mostrar a experiência completa: localização, estrutura, café da manhã, lazer e diferenciais. O objetivo é fazer quem assiste pensar: ‘Eu quero conhecer esse hotel’”, conta. Com uma trajetória iniciada em 2011, a influenciadora Vine Alencar Moraes reúne mais de 131 mil seguidores no perfil pessoal (@vinemoraes), e mais de 16 mil em um perfil dedicado a viagens em casal. Para ela, conteúdos salvos e compartilhados podem indicar mais relevância do que curtidas, especialmente quando ajudam o público a planejar uma viagem. “Percebo que meus seguidores gostam de me ver vivendo a experiência antes de fechar com o hotel. Assim, o seguidor se sente mais seguro ao finalizar a contratação do serviço”, afirma. Mais do que seguidores e visualizações A diversidade de perfis mostra que não existe um único modelo de influenciador para a hotelaria. Enquanto alguns criadores alcançam grandes audiências, outros desenvolvem comunidades menores e mais segmentadas. Nesse cenário, visualizações, compartilhamentos, publicações salvas e perguntas sobre hospedagens podem ajudar a avaliar o interesse gerado por uma parceria, embora não comprovem, isoladamente, a realização de reservas. Para Maria Cecília, a profissionalização dessas relações também exige objetivos claros e expectativas alinhadas entre hotéis e criadores. “Uma parceria precisa ter propósito. O hotel quer apresentar sua estrutura, alcançar um novo público ou despertar interesse por determinado destino? A partir disso, conseguimos escolher melhor o criador e avaliar os resultados. O conteúdo precisa fazer sentido para quem produz, para quem assiste e para a estratégia de divulgação traçadas pelo hotel”, conclui. Sobre o bleev Curitiba Inaugurado em janeiro de 2026, o bleev Curitiba é o hotel-modelo da categoria econômica da HCC Hospitality. Com 215 quartos, academia e localização no Batel, o hotel tem uma proposta de hospedagem funcional voltada a viagens de lazer e corporativas.

Relógios inteligentes e aplicativos de atividade física se tornaram companheiros de quem pratica exercícios. Passos, calorias, frequência cardíaca, qualidade do sono e estimativas de recuperação são algumas das informações disponíveis na tela e que podem ajudar a acompanhar a evolução dos treinos. Mas, em meio a tantos números, é importante lembrar que a tecnologia deve ser uma aliada, e não mais uma fonte de cobrança. Para Leandro Twin, professor de Educação Física, especialista em treinamento e embaixador da Bluefit, o segredo está em saber interpretar as informações sem deixar que elas determinem, sozinhas, a qualidade de uma atividade. “O relógio pode ajudar bastante a entender a evolução do treino, mas os números precisam ser analisados com contexto. Um dia em que você correu mais devagar ou deu menos passos não significa que perdeu condicionamento ou que deixou de cuidar da saúde. É preciso olhar para o conjunto, e não para um resultado isolado”, explica. Os dispositivos vestíveis permitem acompanhar tendências e identificar padrões ao longo do tempo, como mudanças na frequência cardíaca ou a relação entre noites mal dormidas e o rendimento durante o exercício. Ainda assim, muitas dessas informações são estimativas e podem sofrer influência de fatores como temperatura, estresse, hidratação e intensidade da atividade. A precisão também varia conforme o tipo de exercício: a frequência cardíaca medida por relógios de pulso, por exemplo, costuma ser menos precisa durante a musculação do que em atividades contínuas, como corrida e ciclismo, devido às características dos movimentos e às mudanças de intensidade. Nem todo treino precisa bater uma meta Uma das armadilhas de acompanhar tantos indicadores é transformar objetivos diários em obrigações. A meta de passos não atingida, o gasto calórico abaixo do esperado ou um ritmo mais lento podem gerar frustração, mesmo quando a pessoa está mantendo uma rotina ativa. “É importante não confundir o indicador com o objetivo. Se você está treinando para melhorar a corrida, acompanhar o ritmo pode fazer sentido. Se o objetivo é ganhar força, registrar as cargas e as repetições pode ser muito mais útil. Não é necessário monitorar tudo, mas escolher as informações que realmente ajudam a entender a evolução”, afirma Twin. A mesma lógica vale para o gasto calórico. Os relógios inteligentes apresentam apenas uma estimativa do gasto energético, que pode ter uma margem de erro considerável e, em muitos casos, superestimar as calorias consumidas durante a atividade. Por isso, esse número não deve ser tratado como uma medida precisa do resultado do treino nem como uma justificativa para compensar o que foi consumido na alimentação. O corpo também dá sinais importantes Embora os dados ajudem a identificar padrões, a percepção individual continua sendo importante. Antes de começar um treino, observar a disposição, a qualidade do sono, o nível de cansaço e possíveis desconfortos pode ajudar a entender como o corpo está respondendo à rotina. “Às vezes, o relógio indica que você está recuperado, mas você acordou cansado e sem disposição. Em outras situações, o aplicativo pode apontar um desempenho abaixo do esperado, mas você se sente bem. A tecnologia oferece informações importantes, mas precisa ser combinada com a percepção do próprio corpo”, destaca o especialista. Essa atenção também é importante para respeitar os períodos de descanso. Acompanhar o sono, a intensidade dos treinos e a sensação de esforço pode ajudar a perceber sinais de cansaço acumulado. No entanto, nenhum indicador isolado deve determinar a necessidade de treinar ou descansar. Em caso de dor persistente, mal-estar ou sintomas incomuns, vale buscar orientação profissional. Um treino sem relógio também pode fazer bem Para quem percebe que está sempre conferindo a tela ou se sente frustrado quando não alcança determinada meta, uma alternativa é experimentar atividades sem registro. Uma caminhada, uma corrida leve ou uma sessão de musculação sem acompanhar cada indicador pode ajudar a recuperar a atenção às sensações do movimento. “Não tem problema gostar de acompanhar os números. O importante é perceber quando isso deixa de ajudar e começa a atrapalhar. Se você passa a sentir culpa porque não atingiu uma meta ou deixa de aproveitar o treino por estar preocupado com o relógio, vale diminuir as notificações e simplificar o acompanhamento. O exercício precisa fazer parte da sua vida de forma positiva”, explica Twin. A tecnologia também pode contribuir para a organização da rotina, com lembretes de treino, registros de cargas e acompanhamento da frequência das atividades. A recomendação é priorizar recursos que tenham uma finalidade clara, em vez de acumular informações que acabam não sendo utilizadas. Mais informação, menos pressão O uso inteligente dos dispositivos passa por uma regra simples: acompanhar o que faz sentido para cada objetivo, observar a evolução ao longo das semanas e evitar comparações com outras pessoas. Afinal, condicionamento, rotina, sono e objetivos variam de um indivíduo para outro. “Use o relógio para conhecer melhor o seu treino, não para dar uma nota para você mesmo todos os dias. A tecnologia deve ajudar a tomar decisões melhores, mas não precisa transformar cada atividade em uma competição. No fim, o mais importante é manter a regularidade, respeitar os limites e encontrar uma forma de se movimentar que seja sustentável”, finaliza Twin. Mais informações: https://BlueFit.com.br Sobre a BlueFit A BlueFit é uma das maiores redes de academias do Brasil, com mais de 200 unidades, presença em 20 estados e mais de meio milhão de alunos. Com quase uma década de atuação no mercado fitness, oferece estrutura para diferentes objetivos e perfis de treino. São opções que vão da musculação e cardio a mais de 30 modalidades de aulas coletivas - incluindo lutas, dança, ginástica, bike, mobilidade e core. Com infraestrutura premium, equipamentos de ponta, professores capacitados e unidades com funcionamento 24 horas, a rede prova que há espaço para todos. Afinal, cada corpo é um corpo, e o importante é estar em movimento.

A KION South America, multinacional alemã de referência global em soluções de intralogística, automação e inteligência de dados, está com inscrições abertas para o Programa de Estágio 2027. Com oportunidades em 26 áreas de atuação, a iniciativa contempla as unidades de Indaiatuba e São Bernardo do Campo, no estado de São Paulo, e oferece aos estudantes a oportunidade de desenvolver competências, vivenciar desafios reais do negócio e dar os primeiros passos na carreira profissional. As inscrições vão até 4 de novembro de 2026, e a admissão está prevista para janeiro de 2027. Com presença em mais de 100 países e um time global de mais de 40 mil colaboradores, a KION busca atrair jovens com curiosidade, iniciativa e vontade de aprender. O programa foi estruturado para proporcionar uma experiência de desenvolvimento que combina conhecimento técnico, troca de experiências e proximidade com as lideranças, conectando o aprendizado acadêmico aos desafios do dia a dia de uma empresa global. “Como uma empresa global que movimenta o mundo, buscamos pessoas curiosas, que tenham coragem para aprender, inovar e crescer com a gente. Nosso Programa de Estágio é o começo dessa jornada: uma oportunidade para desenvolver seu potencial, viver experiências reais e construir, junto com a gente, o futuro”, afirma Camila de Almeida, diretora de Pessoas e Sustentabilidade da KION South America. Desenvolvimento na prática e oportunidades em diferentes áreas Mais do que uma porta de entrada para o mercado de trabalho, o Programa de Estágio 2027 da KION South America oferece uma jornada estruturada de aprendizagem e desenvolvimento profissional. A iniciativa inclui onboarding, oficinas de desenvolvimento e capacitação técnica, sessões de feedback, elaboração de Plano de Desenvolvimento Individual (PDI), rodas de conversa e apresentação de projetos. A proposta é estimular o protagonismo dos estudantes, fortalecer competências e ampliar o contato com diferentes perspectivas do negócio, em um ambiente que valoriza a colaboração, a inovação e a aprendizagem contínua. As oportunidades abrangem 26 áreas, incluindo Engenharia, Tecnologia da Informação, Pesquisa e Desenvolvimento, Automação, Logística, Marketing, Comunicação Interna, Compras, Comércio Exterior, Recursos Humanos e áreas comerciais, entre outras. Do total, 22 áreas estão concentradas na unidade de Indaiatuba e quatro na unidade de São Bernardo do Campo. A iniciativa também reflete o compromisso da companhia com a construção de um ambiente de trabalho colaborativo, diverso e acolhedor, no qual a curiosidade, a coragem para inovar, a integridade e a busca pela excelência são valores importantes para o desenvolvimento das pessoas e dos negócios. Benefícios que acompanham o início da carreira O programa oferece um pacote de benefícios que inclui plano de saúde, plano odontológico gratuito, telemedicina, seguro de vida, acesso a plataformas de bem-estar e academias, refeitório gratuito, vale-alimentação de R$ 440 mensais, vale-transporte e transporte fretado gratuito, além de participação nos lucros e resultados (PLR), cesta de Natal, convênio com o SESI e acesso ao LinkedIn Learning. A experiência será 100% presencial, com jornada de seis horas diárias e duração de até dois anos. O formato favorece a convivência com as equipes, a troca de conhecimento e a participação no cotidiano da companhia, aproximando os estudantes dos processos, projetos e desafios reais da operação. Quem pode participar? Podem se candidatar estudantes de ensino superior, nos formatos bacharelado, licenciatura ou tecnólogo, com previsão de conclusão do curso a partir de dezembro de 2028. Também é necessário ter disponibilidade para atuar presencialmente em Indaiatuba ou São Bernardo do Campo, conforme a vaga escolhida. O processo seletivo é composto por seis etapas: inscrição, testes e avaliação de compatibilidade cultural, entrevista com o time de Recursos Humanos, painel com gestores da KION South America, proposta e admissão. Ao longo da seleção, a companhia busca conhecer as motivações, o perfil e o potencial de desenvolvimento dos candidatos. As inscrições para o Programa de Estágio KION South America 2027 ficam abertas até 4 de novembro de 2026. Os interessados podem consultar as oportunidades, conferir os requisitos de cada área e realizar a candidatura pelo site: https://vagas.bettha.com/estagio-kion-2027. Sobre A KION está moldando o comércio mundial e assegura que as cadeias de suprimentos de seus clientes atinjam seu pleno potencial: eficientes, inteligentes, sustentáveis e confiáveis, com rastreabilidade em tempo real e alta velocidade de entrega. O portfólio completo de serviços da companhia inclui equipamentos de movimentação de materiais, tecnologias de automação integrada, soluções baseadas em IA e softwares, bem como todos os serviços relacionados. As soluções de supply chain da KION permitem o fluxo contínuo de materiais e informações nos armazéns, plantas industriais e centros de distribuição de seus clientes em mais de 100 países ao redor do mundo. No final de 2025, mais de 2 milhões de equipamentos de movimentação de materiais da KION estavam em operação junto a clientes de diversos setores e portes, distribuídos por todos os seis continentes. Atualmente, o grupo conta com mais de 42 mil colaboradores e registrou receita de aproximadamente € 11,3 bilhões no exercício financeiro de 2025.

Em 1900 circulavam menos de três mil carros em toda a França. André e Édouard Michelin, donos de uma fábrica de pneus em Clermont-Ferrand, tiveram uma ideia simples e levemente cínica: se as pessoas dirigissem mais, gastariam mais pneu. Publicaram então um guia com mapas, oficinas, postos, hotéis e lugares para comer pelo caminho, e distribuíram cerca de 33 mil exemplares de graça. Anos depois, André entrou numa loja de pneus e encontrou o próprio guia calçando o pé de uma bancada de trabalho. Concluiu que ninguém respeita o que recebe de graça e, em 1920, passou a cobrar sete francos pelo exemplar. Em 1926 vieram as primeiras estrelas. Em 1931, a hierarquia de uma, duas e três que sobrevive até hoje. Cento e vinte e cinco anos depois, um guia inventado por uma empresa de pneus continua sendo o árbitro mais temido da alta gastronomia. E existe um detalhe nessa história que deveria interessar a qualquer pessoa que trabalhe com marca: nenhum restaurante do planeta jamais comprou uma estrela. Não há mídia que coloque seu nome ali. Há um terceiro, de fora, dizendo que você é bom. Guarde a regra, porque a IA Generativa acabou de redescobri-la. Pesquisadores da Columbia Business School, de Yale e da MyCustomAI montaram uma loja on-line falsa, soltaram agentes de IA lá dentro e rodaram milhares de sessões variando posição, preço, nota e selos. O selo "Patrocinado" derrubou a taxa de seleção. O selo de recomendação da própria plataforma elevou. O comprador robótico desconta pontos de quem pagou para aparecer e dá pontos para quem passou pela curadoria da casa. O estudo achou outra coisa desconfortável. Os agentes têm vício de posição: todos puxam para a linha de cima da prateleira, só que cada modelo prefere uma coluna diferente. Não existe primeiro lugar universal. E pior: esse vício muda de uma versão do modelo para a seguinte. Você otimiza para um ranking que pode virar do avesso numa atualização de software que não comprou, não controla e sobre a qual ninguém te consultou. Em janeiro de 2026, o IBM Institute for Business Value publicou, com a National Retail Federation, um estudo com mais de 18 mil consumidores em 23 países. Quarenta e cinco por cento já usam IA em algum ponto da jornada de compra. O mesmo estudo mostra que 72% seguem comprando em loja física. O agente filtra, ordena, sugere e passa a bola para alguém de carne e osso decidir. Até aqui, é assunto de varejo. E existe um grupo de setores assistindo a tudo de camarote, convencido de que a conversa não é com ele. Serviços jurídicos, consultoria, banco de investimento, seguro corporativo, saúde de alta complexidade, educação executiva. Nenhum agente de IA vai fechar um contrato de assessoria numa fusão, e ninguém escolhe cirurgião no carrinho de compras. O comprador segue humano, logo tudo bem. Porém, tenho uma má notícia para o camarote, e me incluo dentro dele. A Gartner mede, há anos, uma coisa que o B2B prefere não encarar: num processo de compra complexo, o comprador passa 17% do tempo total em contato com fornecedores. Quando há três ou quatro concorrentes na disputa, cada vendedor fica com algo entre 5% e 6% da atenção. Os outros 27% vão para pesquisa on-line por conta própria, 18% para pesquisa off-line e 22% para reuniões internas do comitê de compra. Em pesquisa com 632 compradores, a mesma consultoria encontrou 61% preferindo uma experiência de compra sem vendedor nenhum. Traduzindo: a lista curta já era montada sem você muito antes de a IA chegar. O que a IA fez foi industrializar a etapa. Quando o jurídico de uma empresa pergunta à máquina quem atua em determinado contencioso, ela responde. Cita escritórios, recomenda sites, às vezes nomes próprios, e sustenta a resposta com reportagem e material público de terceiros. Sai dali uma lista de três ou quatro nomes. A pergunta que o B2B precisa se fazer é “o que coloca um nome nessa lista?” Mídia paga sozinha não coloca. O estudo sugere que pode até atrapalhar. Performance não coloca, porque a IA não clica em banner nem preenche formulário. O que ele consegue ler é reputação verificável fora do seu domínio. Imprensa. Reconhecimento independente. Autoria com nome e sobrenome. Posição mantida ao longo do tempo. Gente de fora falando (bem) de você sem que você tenha pedido. Em outras palavras, a estrela Michelin. O marketing B2B passou dez anos aprendendo a rastrear clique, atribuir receita e defender causalidade no trimestre. Não priorizou e até delegou a outros departamentos exatamente aquilo que fará mais diferença: assessoria de imprensa, posicionamento, presença em debate público, construção de nome próprio, patrocínio criativo em territórios não-óbvios, experiência do cliente. E agora chegou um comprador que não clica, não converte, não preenche nada e decide com base em prova social acumulada. A régua velha voltou pela porta dos fundos, vestida de inteligência artificial. E o humano que fecha o negócio, o que faz? Ele fecha confirmando. Recebe a lista, olha os três nomes e escolhe aquele que já conhecia de algum lugar. Um artigo lido no meio do expediente. Uma palestra num congresso. Um colega que mencionou num almoço. Uma experiência com a marca fora do expediente. O trabalho de marca é construir esse reconhecimento antes de a reunião existir, para que a recomendação, humana ou algorítmica, encontre eco em alguma coisa. Quem vende para comprador humano ganhou tempo, e nada além disso. O que está acontecendo com marca no varejo hoje é o ensaio do que acontece com reputação em serviço profissional no fim da década. A diferença é que no varejo dá para corrigir a rota em um trimestre. Reputação leva anos, e não existe mídia emergencial que compre dez anos de presença em três meses. Vale lembrar que o guia mais respeitado da gastronomia mundial foi inventado para vender pneus. Quando a próxima plataforma disser que só quer ajudar sua marca a ser encontrada, pergunte o que ela está vendendo. Igor Caitano é Head de Marketing e Negócios do Serur. Antes disso, passou vinte anos no mercado financeiro, onde liderou marketing e comunicação no Santander Brasil.

A construção e o fortalecimento de empresas nacionais em um mercado cada vez mais competitivo estiveram no centro de um encontro de lideranças promovido pelo G10, em Brasília, no dia 19 de outubro. O grupo recebeu convidados para um jantar de conexão e debate em sua nova sede, com a participação da empresária Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do LIDE Mulher Brasília. O tema desta edição, “Como construir uma empresa nacional?”, propôs uma reflexão sobre os caminhos para desenvolver negócios capazes de crescer, atravessar mudanças econômicas e ampliar sua relevância no país. A discussão também abriu espaço para a troca de experiências entre lideranças empresariais e profissionais do Direito, com foco em estratégias, desafios de gestão e oportunidades de desenvolvimento. Para Janine Brito, encontros desse tipo são importantes para aproximar diferentes experiências e ampliar o debate sobre os fatores que contribuem para a longevidade das empresas brasileiras. “Construir uma empresa nacional exige visão de longo prazo, capacidade de adaptação e uma compreensão profunda do mercado em que se atua. Também é fundamental investir nas pessoas, fortalecer relações de confiança e saber atravessar os desafios sem perder de vista os valores que sustentam o negócio”, afirma a empresária. A trajetória de empresas brasileiras envolve questões que vão além do crescimento financeiro, como sucessão, inovação, formação de equipes e adaptação às transformações do ambiente econômico. Nesse contexto, a interlocução entre empresários, lideranças e profissionais de diferentes áreas pode contribuir para compartilhar soluções e discutir caminhos para a sustentabilidade dos negócios. O encontro integrou a proposta do G10 de fortalecer o ecossistema empresarial por meio da conexão entre lideranças, da circulação de conhecimento e do debate de temas estratégicos para o desenvolvimento econômico e social. Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens: https://www.youtube.com/watch?v=Fj3vzzAvijk&list=WL&index=4 https://www.youtube.com/watch?v=tbAINAexhSI&list=WL&index=2 SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE Pinheiro Taguatinga Telefone: (61) 3354-8181 QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Hora de caprichar na fantasia, porque os corredores do Boulevard Shopping Brasília ficarão assustadoramente divertidos no sábado (31), das 13h às 18h, com o Halloween Booo-levard. A festa, de entrada franca e já tradicional no calendário do shopping, terá atrações para toda a família, entre elas o musical da Escola das Monstrinhas e a Caça aos Doces. A Bruxa Má do Oeste, o Palhaço It e o Casal de Caveiras Mexicanas entram em cena para receber a criançada, que também poderá saborear pipoca gratuita. Depois, é hora de partir para o Viver Boulevard, onde cada pequeno aventureiro recebe um baldinho em formato de abóbora e um mapa cheio de mistérios para começar a caçada. A atividade desafia os pequenos a percorrer 20 lojas participantes, desvendar enigmas e cumprir as etapas indicadas no mapa. Em cada estabelecimento, poderão receber doces oferecidos pelos lojistas e carimbos que comprovam o avanço no percurso. Quem concluir o trajeto ganha o selo de “missão cumprida” e pode retirar um kit de gostosuras no Viver Boulevard, no piso 1. Para participar da Caça aos Doces, é necessário retirar ingresso gratuito pelo Sympla, a partir de 20 de outubro, e doar 1 kg de alimento não perecível, destinado ao Mesa Brasil, programa de segurança alimentar do Sesc. São 400 vagas, e o regulamento está disponível nos canais digitais do empreendimento. A festa ainda terá oficinas de fantoches e de slime, além do Camarim Horripilante, onde rostos e cabelos ganham cores e pinturas temáticas. As atividades convidam as crianças a soltar a imaginação e voltar para casa com um visual de arrepiar. O musical Escola das Monstrinhas será apresentado às 16h, na praça de alimentação, seguido de um encontro com as personagens para fotos. Inspirado no universo de adolescentes descendentes de monstros clássicos do cinema, o espetáculo leva ao palco referências a figuras como Drácula, Frankenstein e Lobisomem. Após a apresentação, o público poderá participar de um meet and greet com as personagens. Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a proposta é estimular a convivência entre crianças e adultos por meio da brincadeira. “O Halloween já se tornou uma tradição no calendário de eventos do Boulevard, aguardada com muita expectativa pelas crianças e suas famílias. A cada edição, buscamos renovar essa experiência, com atrações que estimulam a imaginação, convidam à criatividade e tornam a data ainda mais especial. Nosso objetivo é proporcionar momentos de diversão e encantamento, fortalecendo a relação do shopping com o público e criando memórias que ficam para além do evento”, afirma. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, com mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de redes de fast food, como Burger King, McDonald's, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações em ESG (sigla em inglês para práticas ambientais, sociais e de governança). Tem vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária e espaços acessíveis para pessoas com deficiência, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado por QR Code e oferece mais autonomia a clientes com daltonismo. Em 2025, o shopping recebeu nove certificações do Instituto Selo Social, em reconhecimento a práticas voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O instituto é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). SERVIÇOHalloween Booo-levardBoulevard Shopping Brasília31/10 (sábado), das 13h às 18hEntrada gratuita Caça aos doces Para essa ação, retirada antecipada de ingressos gratuito pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/caca-aos-doces-halloween-booolevard-2026/3608317?1° lote dos ingressos - Esgotados 2° lote dos ingressos - disponíveis às 9h no dia 26/10/26Classificação: crianças de 3 a 12 anosVagas limitadas a 400 baldes com mapinhasParticipação mediante doação de 1 kg de alimento não perecível por ingressoConsulte regulamento nos canais digitais do shopping Programação 13h às 18h – Pipoca gratuita (Piso 2) e Meet & Greet com personagens (Bruxa, Palhaço e Casal Caveira Mexicana) pelo mall. 14h às 16h – Caça aos Doces (Viver Boulevard, Piso 1) 14h às 18h – Oficinas de fantoche e slime (Em frente a Riachuelo, Piso 2) e Camarim Horripilante, com pintura de rosto e cabelo 16h às 17h – Musical Escola das Monstrinhas (Praça de Alimentação) 17h às 18h – Meet & Greet com as Monstrinhas (espaço instagramável, em frente a Talk, no piso 2.) Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia

O Benzadeus abre oficialmente uma nova fase nesta sexta-feira, 23 de outubro, com o lançamento do primeiro volume de “Benzadeus Ao Vivo” nas plataformas digitais. Gravado à beira-mar, em Itacimirim (BA), o audiovisual foi pensado para antecipar a energia do verão e do Carnaval, reunindo músicas conhecidas do público em novas versões, com a identidade e a musicalidade do grupo brasiliense. Diferentemente dos trabalhos anteriores do Benzadeus, o novo projeto não apresenta músicas inéditas. O repertório combina grandes sucessos do pagode com faixas e medleys que já marcaram a trajetória do próprio grupo, como “Assume”, “Engajamento” e “Um Amor Gigante / Faz Falta”. Agora, as canções ganham novos arranjos e uma roupagem mais vibrante, construída especialmente para o verão e o Carnaval, sem perder a memória afetiva que as conecta ao público. A primeira parte do projeto reúne 14 faixas, entre músicas individuais e pot-pourris. “Quem Será / Para Tudo”, gravada com a participação de Farias, é a faixa escolhida como foco. Amigo de longa data dos integrantes, o artista também participa de “1 Metro e 65” e do medley “Um Amor Gigante / Faz Falta”. “Esse projeto nasceu para trazer alegria e aquela sensação boa de verão, de reunir os amigos e cantar junto. São músicas que fizeram e ainda fazem parte da vida de muita gente, mas que receberam o nosso jeito de tocar, nossos arranjos e toda a energia do Benzadeus. A gravação à beira-mar deixou tudo ainda mais especial”, conta o grupo. O lançamento marca mais um movimento do grupo em um ano de expansão nacional. Em 2025, o Benzadeus venceu a Categoria Brasil do Prêmio Multishow, representando o Centro-Oeste, e desde então vem ampliando sua presença nos grandes projetos e palcos do país. Um dos principais destaques dessa fase foi a participação em “Perdas e Danos”, ao lado de Sorriso Maroto e Ferrugem, no audiovisual “Sorriso Eu Gosto no Pagode – Lado B”. A releitura ultrapassou 26 milhões de visualizações no videoclipe oficial e aproximou ainda mais o grupo de diferentes gerações de fãs do pagode. Em agosto, o Benzadeus também lançou “BenzaElas”, álbum gravado nos estúdios da Som Livre que reuniu Ivete Sangalo, Marvvila, Lary, Ayla, Mannda Lym e Amanda Amado. Mais do que um trabalho com participações femininas, o projeto foi criado para colocar as mulheres no centro da narrativa, valorizando seu protagonismo como intérpretes, compositoras e profissionais que ajudam a construir a música brasileira. Fora das plataformas, o grupo fortalece sua relação com o público por meio de projetos próprios. A label “Deu Benza” já ultrapassou dez edições, passou por diferentes estados e vem se consolidando como um encontro de pagode, samba e ritmos brasileiros. Além de nomes como Marvvila, Suel, Kamisa 10 e Fundo de Quintal, o evento já promoveu encontros com Timbalada e Psirico. Para o grupo, “Benzadeus Ao Vivo” representa a continuidade desse movimento de aproximação entre amigos e público. “A gente queria construir um repertório que as pessoas reconhecessem logo nos primeiros acordes. É um projeto para cantar alto, reunir os amigos e celebrar. Estamos vivendo um momento muito importante da nossa carreira e queríamos entrar no verão com um trabalho que traduzisse exatamente essa alegria”, afirma o Benzadeus. No YouTube, o cronograma começa também no dia 23 de outubro, com a estreia de “Quem Será / Para Tudo / 1 Metro e 65”, ao lado de Farias. Já no dia 27, o grupo disponibiliza o vídeo completo do projeto. Na sequência, novos registros serão publicados duas vezes por semana, às terças e quintas-feiras, até 24 de novembro. “Benzadeus Ao Vivo” — Volume 1 Quem Será / Para Tudo — participação de Farias 1 Metro e 65 — participação de Farias Um Amor Gigante / Faz Falta — participação de Farias Ainda Gosto de Você / Coração Deserto / Por Tão Pouco Assume A Gente Bota Pra Quebrar / Falando Segredo Só Vai de Camarote Não Pedi Pra Me Apaixonar / Coração Radiante Vamo Que Vamo Engajamento Pirata e Tesouro / Já Tentei Final de Tarde Reinventar / Ponto Fraco Desse Jeito é Ruim Pra Mim Cronograma no YouTube 23 de outubro: Quem Será / Para Tudo / 1 Metro e 65 — participação de Farias 27 de outubro: vídeo completo do projeto 29 de outubro: Um Amor Gigante / Faz Falta — participação de Farias 3 de novembro: Ainda Gosto de Você / Coração Deserto / Por Tão Pouco 5 de novembro: Assume 10 de novembro: A Gente Bota Pra Quebrar / Falando Segredo / Só Vai de Camarote 12 de novembro: Não Pedi Pra Me Apaixonar / Coração Radiante / Vamo Que Vamo 17 de novembro: Engajamento 19 de novembro: Pirata e Tesouro / Já Tentei / Final de Tarde 24 de novembro: Reinventar / Ponto Fraco / Desse Jeito é Ruim Pra Mim Mais sobre o Benzadeus Formado por Magrão (vocal), Vini (reco e voz), Das Sortes (surdo e voz), Neném (pandeiro) e Pedigree (banjo e voz), o Benzadeus é um dos principais nomes da nova geração do pagode brasileiro. Natural de Brasília, o grupo ganhou projeção nacional com sucessos como "Papel de Otário", "Assume" e "Erro Calculado" feat Mari Fernandes, além de projetos como "Na Rota do Benza no Pelô", gravado diante de mais de 10 mil pessoas em Salvador, e a label "Deu Benza", que se consolidou como um dos maiores eventos de pagode do Distrito Federal. Vencedor do Prêmio Multishow, o Benzadeus também vem se destacando por grandes encontros musicais, como a participação no projeto "Sorriso Eu Gosto no Pagode – Lado B", ao lado de Sorriso Maroto e Ferrugem. Reconhecido por artistas como Péricles, Thiaguinho, Ferrugem e Bruno Cardoso, o grupo vive uma fase de expansão nacional, levando o pagode brasiliense para os principais palcos do país.

A montagem brasileira, a primeira no mundo com música ao vivo, arrebatou mais de 60 mil pessoas ao teatro. A pré-estreia da peça aconteceu justamente em Brasília com sessões esgotadas e apresentação extra, e quase 3 anos depois volta à Brasília depois de ter impactado plateias de norte a sul do país e aclamada também pela crítica. “O Veneno do Teatro”, protagonizado pelos experientes e premiados: Osmar Prado e Maurício Machado. Obra-prima do premiado autor espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa, o texto é vencedor de mais de 30 prêmios internacionais por sua qualidade, cheio de suspense, é um trilher fascinante que mantém o espectador hipnotizado do início ao fim.Os personagens estabelecem uma relação peculiar, desenvolvendo uma história eletrizante e repleta de reviravoltas, em que a intriga é mantida neste jogo perigoso e contundente, que desvenda também parte da curiosidade e fascínio que o público tem sobre o teatro e seu jogo. Tudo isso, ancorado pela arrebatadora performance da dupla de atores, duas gerações brilhantes de Artistas na excelência e brilho de suas artes: OSMAR PRADO, sem qualquer dúvida um dos maiores gigantes da história da cultura no Brasil, detentor de incontáveis prêmios por sua genialidade e entrega e MAURÍCIO MACHADO que com quase 40 anos ininterruptos dedicados ao ofício, é reconhecido e respeitado como um dos nomes mais versáteis dos palcos nacionais, e por enfileirar nominações e ganhar prêmios no Teatro brasileiro, tendo tráfego também pela TV e o Cinema. O resultado desse encontro, é o que a crítica e público comumente pontuam: uma verdadeira "Master Class", uma ode ao Teatro, a qual o público perpassa por todas as emoções possíveis em "O Veneno do Teatro". No espetáculo, um ambicioso e famoso ator chamado Gabriel De Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico e divertido Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. E ele logo descobre que tudo não passa de uma armadilha para submetê-lo a um experimento cruel onde os limites de realidade e ficção se confundem. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seus objetivos. Traduzido em vários idiomas, entre eles, inglês, francês, italiano, eslovaco, polonês, grego, português (de Portugal e do Brasil), croata, húngaro, búlgaro e japonês, a peça foi apresentada em países como: Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão. Vista por mais de 6 milhões de pessoas pelo mundo, colecionou prêmios por onde passou, confirmando seu sucesso, vitalidade e absoluta contemporaneidade. Sempre em cartaz em algum país desde então. O texto original foi escrito na década de 70 após a ditadura de Franco e no início do processo democrático na Espanha. A história se passa na França, em 1784, na pré-revolução francesa. A montagem brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 20 em Paris, e é a primeira de todas as montagens já encenadas pelo mundo a apresentar música ao vivo, executada pelo violoncelista Matheus Vieira. A direção musical é de Guga Stroeter. "Es una obra interesante, un juego dialéctico sobre ser y representar. Es una fábula moral, un thriller en torno a lo que es el arte”, diz o autor espanhol Rodolf Sirera. “Em um momento com tantas adversidades, em que o homem apresenta sérios sinais de retrocesso e barbárie, a obra de Rodolf Sirera nos traz uma importante reflexão sobre civilidade, poder e até onde pode ir a crueldade do ser humano”, ressalta o diretor Eduardo Figueiredo. Com mais de 160 apresentações em todo o Brasil, “O Veneno do Teatro” já foi encenado em capitais como: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Vitória, Florianópolis, Goiânia, Porto Alegre, e em dezenas de cidades do interior do país. Cumpriu 4 temporadas respectivamente no Rio de Janeiro e São Paulo. Sempre com sucesso de público e crítica. Considerado pela Folha de São Paulo entre os 10 melhores espetáculos da temporada de 2024, em setembro daquele ano recebeu 14 indicações ao 23°Prêmio Cenym de Teatro Nacional. Entre eles, as categorias de melhor espetáculo do ano, de melhor ator (Osmar Prado) e de melhor ator coadjuvante (Maurício Machado). “O Veneno do Teatro cria envolvente suspense com Osmar Prado e Maurício Machado em jogo afiado. Os dois atores criam um jogo sofisticado e surpreendente.” Miguel Arcanjo_crítico / jornalista / jurado APCA/SP “O texto de Sirera oferece dois grandes personagens, de perfis e estruturas diferentes, que são defendidos com garra pelos intérpretes. O Veneno do Teatro, na concepção de Figueiredo, é uma peça de ideias, um daqueles espetáculos que deseja provocar o público com um texto que revela camadas inesperadas. A opção de levar ao palco a obra de Sirera prova a conexão de Figueiredo com o seu tempo na escolha dos projetos.” Dirceu Alves Jr._jornalista, escritor e crítico de Teatro/SP “O carisma de Osmar Prado é inigualável. Seu personagem é dúbio e possui uma fina camada de idiossincrasia. Sua paixão pelo teatro o leva ao limite da razão. A atuação de Maurício Machado vai crescendo numa espantosa velocidade e robustez. Entendemos, nesse momento, a escolha do parceiro. Dois gigantes, cada um de seu tempo.” Eliana de Castro_crítica de Teatro/SP “Luminosa performance de dois atores entregues convictamente a um irrestrito jogo dúplice. Eduardo Figueiredo mostra autoridade cênica para nos sintonizar na trajetória histórica do espetáculo.” Wagner Corrêa de Araújo_crítico de Teatro/RJ “ “Elegante montagem encenada por Eduardo Figueiredo. Seus personagens se engalfinham em cena como sir Laurence Olivier e Michael Caine. Cenário suntuoso de Kleber Montanheiro, iluminado de modo dionisíaco no desenho de luz de Paulo Denizot. O resultado é um louvor ao teatro, no espaço sagrado do palco.” Rodrigo Fonseca_crítico de Teatro/RJ “Os dois atores estão impecáveis. Há um entrosamento perfeito. Parece que atuam juntos há anos. Dominam o texto e o palco plenamente. Passam o texto com emoção, se doam de forma intensa no palco. Dois excelentes atores interpretando personagens com perfis e humanidades distintas.” Alex Varela_historiador, autor e crítico de Teatro/RJ “Osmar e Maurício, conseguem um resultado cênico genuíno, dão contemporaneidade ao texto, com interpretações que se confrontam e, ao mesmo tempo, se complementam, graças a capacidade de se comunicarem com o público, sacudindo a plateia para não somente testemunharem, mas participarem com o seu próprio voyeurismo venenoso. As atuações de Osmar e Maurício contribuem decisivamente para isso. Seremos atores da nossa própria vida ou continuaremos marionetes nas mãos de manipuladores e assassinos?” Francis Ivanovich_jornalista, dramaturgo e cineasta, criador e diretor do Prêmio Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio e editor geral do Notícias do Teatro/RJ “O que mais impressiona, na altíssima qualidade do texto, é a capacidade de deixar a plateia em suspense, finalmente boquiaberta com a capacidade única de o teatro nos fazer acreditar.” Cláudia Chaves_jornalista e crítica de Teatro/RJ “ "Um marco na temporada de SP em 2024." (José Marcondes_jornalista da Folha de São Paulo) SERVIÇO: O Veneno do Teatro Texto: Rodolf Sirera Tradução: Hugo Coelho Direção: Eduardo Figueiredo Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado Músico: Matheus Vieira Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro Desenho de Luz: Paulo Denizot Classificação Indicativa: 14 anos Duração: 70 minutos O Autor Rodolf Sirera é um dos dramaturgos de maior renome na Europa. Nascido em Valencia é formado em História e Filosofia. Participa desde o final da década de 60 do movimento do teatro independente. Além de autor, atua como crítico teatral em diferentes publicações (Cartelera Turia, La Marina, Destino, Serra d’Or, Primer Acto, etc.) e como roteirista para TV. Ao longo de sua carreira como autor já escreveu mais de 30 obras e ganhou diversos prêmios como Ciutat de Barcelona, Ciutat de València de la crítica, Ciutat deGranollers, Ciutat d’Alcoi, Premi Born de Teatre, Teatre Principal de Palma, Jaume Vidal Alcover. Suas obras já foram traduzidas para o inglês, francês, italiano, grego, português, entre outros idiomas. O Diretor Eduardo Figueiredo é diretor de teatro e mestre em teatro pela USP, encenador de diversos espetáculos e um dos principais produtores do atual teatro brasileiro. Ele é sócio da manhas & manias projetos culturais, e sócio e curador do Teatro J Safra, em São Paulo. Em sua formação, teve oportunidade de trabalhar com grandes mestres e cias, entre eles: Eugênio Barba (Odin Teatret/Dinamarca), Carlos Cueva (EITALC/Cuba), La Outra Orilla (Alemanha), Living Theatre (USA) e Cia Yayachkani (Peru). Entre os principais trabalhos, podemos citar: autor e diretor de “Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores”, com Antonio Petrin, e, em 2012, repetiu sua parceria em outro solo com o ator em “Ser Ator”. Em 2008, foi diretor de produção do 7º FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens. É idealizador e diretor de um dos maiores fenômenos do teatro brasileiro: “Mulheres Alteradas”, adaptação do best-seller de Maitena, com elenco de estrelas composto por: Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Samara Felippo entre outros. Entre outros trabalhos, podemos citar: o premiado “Frida Y Diego” com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá; em 2016, a obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antônio Calmon, e em 2017, a comédia "Gatão de Meia-Idade", da obra de Miguel Paiva com Oscar Margini e Leona Cavalli no elenco. Entre 2018 e 2019, foi diretor do espetáculo “Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perisse, Vicent Villari e Daniele Valente. Também foi diretor geral do show inédito “Casos e canções”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música, com a atriz Eva Wilma e banda. Foi diretor do premiado espetáculo “Um beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri, com Anderson Di Rizzi e Maurício Machado no elenco. Em 2020, dirigiu a adaptação do livro “O Elogio da Loucura”, um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli no elenco. Esses 2 últimos sucesso enorme em Brasília. Roteirizou e dirigiu o espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco e direção musical de Guga Stroeter. Em 2021/2022, dirigiu a comédia “Procuro o homem de minha vida, marido já tive”, sucesso e público e crítica, da autora argentina Daniela Di Segni, com grande elenco: Totia Meireles, Leona Cavalli Grace Gianoukas e Maurício Machado, com dramaturgia de Claudia Valli. Participa como diretor do projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker, “Cacilda, por ela mesma”, com Leona Cavalli e grande elenco promovido pelo Itaú Cultural. Em 2023, dirigiu o espetáculo musical infantil “Hoje tem festa no Céu”, de Cintia Alves. Em 2024, dirigiu o sucesso de público e crítica “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor espanhol Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado, que segue sendo montado. Em 2027 prepara mais uma parceria com Leona Cavalli, o espetáculo “Shakespeare em Crise”, de Thelma Guedes. “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari. Os atores Osmar Prado é um dos mais prestigiados atores brasileiros, tendo recebido vários prêmios, incluindo três APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil, e um Troféu Imprensa. Consagrado como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo. No cinema, se destacou no filme histórico Desmundo (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico Olga (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em 10 Segundos para Vencer (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em O Clone (2001); o divertido Margarido em Chocolate com Pimenta (2003); o Pai na antológica minissérie Hoje É Dia de Maria (2005); o poderoso Cícero em Ciranda de Pedra (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em Meu Pedacinho de Chão (2014). Seu último trabalho de sucesso foi na novela “Pantanal”, como Velho do Rio (2022), todos na TV Globo. Mauricio Machado em seus quase 40 anos de carreira acumula diversas indicações aos principais prêmios nacionais, e tendo sido dirigido por pelos principais nomes do país nas artes cênicas em mais de 30 montagens teatrais, onde na grande maioria protagonizou textos de importantes autores brasileiros e estrangeiros. Participou de vários curta metragens e na Televisão integrou o elenco de 6 novelas, com personagens de destaque em: ‘Alma Gêmea’, ‘Cama de Gato’, ‘Cordel Encantado’ e ‘A Lei do Amor’, todas na Rede Globo de Televisão. ‘Cidadão Brasileiro’ na Rede Record e Chiquititas’ no SBT. E à convite de Ingrid Guimarães, fez dupla com a atriz em quadro do ‘Fantástico’. Participou da série ‘O Outro Escritor’ para o Canal Futura. Participou dos longas ‘Magal, e os Formigas’ e ‘Mulheres Alteradas’, ambos coproduções da Globo Filmes. É Sócio-Diretor e também Curador Artístico do Teatro J. Safra em SP. Em 2018 estreou seu segundo Solo, que celebrou seus 30 Anos de Carreira. ‘Festa, a Comédia’, em 10 temporadas só em SP, e em que interpretou 5 personagens, com textos escritos especialmente para Maurício por Walcyr Carrasco, Vincent Villari, Alessandro Marson, Heloísa Perissé/Sill Esteves e Daniele Valente, no mesmo ano encara o desafio oposto de gênero e estilo teatral, e vive Franz Kafka em ‘Um Beijo em Franz Kafka’ texto escrito pelo premiado dramaturgo Sérgio Roveri, pelo qual Maurício foi eleito pela Academia de Artes do Brasil no Prêmio Cenym, como melhor Ator nacional no Teatro no Ano de 2019. Essas três ultimas montagens com direção de Eduardo Figueiredo. Com a chegada de uma pandemia mundial, foi pioneiro em estrear com toda rigorosa segurança um Musical, em Agosto de 2020, baseado nas obras de William Shakespeare, intitulado: "Toada do Bardo", com direção de Eduardo Figueiredo, totalmente online, em 6 apresentações ao vivo, diretamente do Teatro, e assistido por mais de 200 mil pessoas somente de suas casas. Em 2021 O projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e grande elenco. Em 2022, dá vida aos sete homens do mega sucesso ‘Procuro o Homem da Minha Vida, Marido Já Tive’, do best- seller da argentina Daniela Di Segni, com versão Brasileira de Claudia Valli e direção de Eduardo Figueiredo. Em 2024 estreou ao lado de Osmar Prado “O veneno do Teatro” do premiado autor espanhol Rodolf Sirera e direção de Eduardo Figueiredo. O espetáculo segue em cartaz em 2026, pelo qual foi indicado ao Prêmio Cenym 2024, como melhor Ator Coadjuvante do Teatro Brasileiro A PRODUTORA A manhas & manias projetos culturais Produtora completando 30 anos de experiência este ano em projetos culturais e eventos coorporativos, com vários espetáculos premiados no currículo, entre eles: “Em Nome do Pai”, com Cláudio Cavalcanti e Maurício Machado, com direção de Marcio Aurelio; “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” e “Ser Ator”, ambos solos com Antonio Petrin e direção de Eduardo Figueiredo; “O Mistério do Fantasma Apavorado”, adaptação da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, com grande elenco: Bia Seidl, Petrônio Gontijo, Iara Jamra, Duda Mamberti, Maurício Machado. Esses espetáculos foram dirigidos por Eduardo Figueiredo. “O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa, Chico Tenreiro, com direção de Gracindo Jr.; “A Soma de Nós”, de David Stevens, com: Rogério Fróes, Maurício Machado, Mara Manzan, e participação em vídeo de Nicette Bruno e Ana Lucia Torre; “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. Em 2008, produção do 7 º FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens – com participação de mais de 25 espetáculos internacionais – tema: Ano da França no Brasil – SP/RJ. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, e direção de Marco Antonio Braz, com Lucélia Santos e Maurício Machado; “Avalon”, megaprodução no Teatro do Sesi da Paulista, com Lucélia Santos, Sabrina Petraglia, Caio Paduan e elenco de 15 atores. Além das comédias de sucesso: “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli e direção de Eduardo Figueiredo, com Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Tânia Alves, Samara Felippo, Flavia Monteiro, entre outros; “100 Dicas para Arranjar Namorado”, com Daniele Valente e Christiano Cochrane e participação em off de Marília Gabriela e Antonio Petrin, e “Batalha de Arroz num Ringue para Dois”, de Mauro Rasi, com direção de Jacqueline Laurence, e Nívea Stelmann e Maurício Machado com participação em off de Miguel Falabella e Heloísa Périssé. Também Maitena na adaptação para teatro de seu segundo livro, “Superadas”, com dramaturgia de Miguel Paiva, com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Raphael Viana e Flávia Guedes. “Frida Y Diego”, com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá, com longas temporada de sucesso no RJ e SP e turnê pelo país. Da obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antonio Calmon, com Maurício Machado, Ghilherme Lobo, Klara Castanho e Julio Oliveira. O premiado “Um Beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri com Maurício Machado e Anderson Di Rizzi; e as comédias: “Gatão de Meia-Idade, a peça”, pela primeira vez no teatro, autoria de Miguel Paiva; ‘Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos: Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perissé, Vicent Villari e Daniele Valente. Todos esses com direção de Eduardo Figueiredo. O espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco, com direção musical de Guga Stroeter. E o projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e elenco. “Procuro o homem de minha vida, marido já tive” da autora argentina Daniela Di Segni com grande elenco: Totia Meireles, Grace Gianoukas, Leona Cavalli e Maurício Machado, sucesso de público e crítica. E a adaptação do livro “O Elogio da Loucura” um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli interpretando a Loucura, todos com direção de Eduardo Figueiredo. O musical infantil “Hoje tem festa no Ceú” de Cintia Alves. “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor catalão Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado no elenco. Para 2027 uma versão de “Shakespeare em crise”, por Thelma Guedes para o teatro, além de “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari. Há doze anos, a manhas & manias – projetos culturais é responsável pela gestão, administração e curadoria artística do Teatro J. Safra em São Paulo. Também são coprodutores do longa da O2 filmes “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, dirigido por Luiz Pinheiro, com: Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall, entre outros atores no elenco. E coprodutores do projeto “Cine Experience”, pioneiro em levar espetáculos de teatro para telas dos cinemas – primeiro espetáculo – “Gatão de Meia Idade”, de Miguel Paiva, com direção de Eduardo Figueiredo. Premiada cinco vezes com o “Hot Top Comunicação de Marketing”. Ficha Técnica O Veneno do Teatro Texto: Rodolf Sirera Tradução: Hugo Coelho Direção: Eduardo Figueiredo Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado Músico: Matheus Vieira Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter Assistente de Direção Musical e Trilha: Pedro Pedrosa Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro Desenho de Luz: Paulo Denizot Desenho de som: Anderson Moura Fotografias divulgação: Priscila Prade Programação Visual: Raquel Alvarenga Assistente de Direção: Gabriel Albuquerque Camareira: Ângela Lima Técnico de Som: Eduarda Abreu Técnico de luz: Daniel Braz Contrarregra: Pedro Lobo e Thiago Cavalcante Cenotécnico: Evandro Carretero Administrador: Paulo Paixão Produção Executiva: Paulo Travassos Assistente de Produção: Renan Correia Financeiro: Thaiss Vasconcellos Leis de Incentivo: Renata Vieira Idealização e produção: manhas & manias projetos culturais SERVIÇO O Veneno do Teatro Local: CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4 Loja 1 - Asa Sul, Brasília - DF, 70092-900 Temporada: 27 de outubro a 08 de novembro de 2026(não haverá sessões nos dias de 3 a 5/11) Horário: Segunda a sábado às 20h e domingo às 19h Ingressos: A partir de 24 de outubro, às 09h na bilheteria do teatro da CAIXA Cultural e às 13h pelo site bilheteriacultural.com.brR$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, clientes CAIXA e casos previstos em lei).Tempo de duração: 70 minutos Classificação indicativa: 14 anosSessões com acessibilidade em libras: 30/10 e 06/11 Informações: (61) 3206 6456 Acesso para pessoas com deficiência Oficina: Dramaturgia da Imagem Eduardo Tadeu Figueiredo (diretor de teatro) A oficina aborda o conceito da importância da concepção estética em uma encenação, a partir de experiências próprias em encenações como: Frida Y Diego e Um Beijo em Franz Kafka. Toda imagem tem uma “significação” – uma narrativa especifica – e nós temos dois pontos com narrativas distintas, com base na dramaturgia desses dois espetáculos. As referências vêm de pesquisas de grandes fotógrafos como: Tim Walker, Sebastião Salgado, David La Chapelle e Jan Saudek. Mas também na linguagem do polonês Tadeusz Kantor e da coreografa alemã Pina Bausch.Oficina com Eduardo Figueiredo “Dramaturgia da Imagem” Local: CAIXA Cultural Brasília - Sala Gente Arteira Data e horário: 31 de outubro, sábado, das 11h às 13hLocal: Teatro Duração: 120 minutos Quantidade de participantes: 15 participantes em inscrição com a possibilidade de lista de espera Público-alvo: Estudantes de teatro (atuação/direção), interessados em teatro e dramaturgia Classificação indicativa para a atividade: 18 anos Inscrições gratuitas na página do evento – site da CAIXA Cultural e no link na bio do @manhasemaniasprojetosculturais.

Aos 70 anos, Oswaldo Montenegro desafia o tempo e vive um dos momentos mais criativos de sua consagrada carreira. Constantemente lançando músicas inéditas, espetáculos e projetos autorais, o artista vem conquistando, ao longo dos últimos anos, centenas de milhares de visualizações na internet, tanto em obras musicais como em filmes e séries de ficção onde, além das músicas, assina concepção, roteiro e direção. Ao todo, são mais de duzentas milhões de visualizações em conteúdos sobre sua obra. Nos últimos meses, duas canções autorais inéditas transformaram-se em fenômenos digitais: “O Alívio” e “Por Onde Deus Sorri”, que juntas ultrapassam cinquenta milhões de views. Não se trata de sucessos banhados de nostalgia. Pelo contrário, são músicas novas que encontram um público igualmente novo, sem deixar de emocionar aqueles que acompanham sua trajetória há décadas. E é nesse ambiente criativo que o cantor-compositor lança o álbum “Serenata” nas plataformas digitais, via ONErpm. O projeto é nada mais nada menos que a consagração de uma das vozes mais impressionantes da cultura brasileira, e comprova o quão arrebatador é o timbre do afinado Oswaldo Montenegro. Acompanhado apenas pelo próprio piano, Montenegro emprega uma interpretação tão profunda às quinze canções que compõem o projeto, que o ouvinte não tem outra opção a não ser se render à emoção. O repertório combina músicas autorais e releituras de canções de grandes nomes, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Dolores Duran, e remete à tradição da serenata como gesto musical de afeto, em que a canção é entregue de forma pessoal e sensível. O resultado é um álbum que não apenas celebra a permanência da música que inspira, mas também reforça a grandeza de um artista que transforma cada canção em experiência viva, marcada por beleza, precisão e emoção. O projeto confirma aquilo que há muito tempo o público de Oswaldo Montenegro conhece, mas que a cada novo trabalho surpreende novamente: a força expressiva de sua obra e de sua voz. Em uma época marcada pela velocidade e pelo consumo instantâneo, o menestrel segue demonstrando que talento e emoção continuam sendo as linguagens mais poderosas da arte. “Serenata” é mais do que um simples álbum, é um convite a mergulhar em melodias e letras que levam ao encantamento pela vida. Serenata já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm. Sobre Oswaldo Montenegro: cantor, compositor, músico, diretor e roteirista de teatro e cinema: Possui mais de 50 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro). Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil. Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 170 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra. Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem elogiados pela crítica e premiados em festivais nacionais e internacionais: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco. “Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco. “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 12 milhões de visualizações ao redor do mundo. "A Chave do Vale Encantado" (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular. Além da série para o Canal Brasil: "De Sonhos e Segredos" (2 temporadas). Criou e dirigiu mais de 20 espetáculos musicais, dos quais: “Filhos do Brasil”: premiado em festivais brasileiros de teatro. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. "Noturno”: 30 anos em cartaz. "A Dança dos Signos": fenômeno de público, ficando 7 anos em cartaz e angariando mais de 1 milhão de espectadores. Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé. Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura do Brasil para ser adotado nas escolas do 1o Grau. Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história). Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, entre outros. Instagram aqui Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube. Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos. Para mais informações, visite www.onerpm.com

Uma parceria entre o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília e o First Body Programme vai promover um mês inteiro voltado às artes cênicas no Distrito Federal. Serão espetáculos e várias atividades formativas como oficinas, workshops, encontros, visando o aperfeiçoamento e a troca de experiências. Dentre as apresentações artísticas, a demonstração de trabalho de A Errante: Uma Mãe Coragem, coprodução Itália-Brasil, com a atriz Bidô Galvão pela primeira vez protagonizando um monólogo; e “4.48 Psicose de Sarah Kane”, espetáculo francês, com a atriz e diretora Nadia Robinet numa adaptação do último e mais radical texto da dramaturga britânica. As atividades começam com a programação da Ocupação Cena, de 30 de outubro a 14 de novembro, e seguem com o First Body Programme celebrando 10 anos de trajetória, com 10 atrações, de 12 a 21 de novembro. Ocupação Cena e Ocupação First Body Programme – 10 Anos trazem para Brasília convidados de diferentes países – Itália, Colômbia, Estados Unidos, França e República Dominicana –, para protagonizar espetáculos, ministrar oficinas, realizar demonstrações de trabalho e participar de encontros com coletivos de Brasília, que também estarão em cena com alguns de seus trabalhos mais recentes. Um novembro para espalhar arte pelo DF. As atividades começam no dia 30 de outubro, com a oficina gratuita “O Ator, O Subtexto e As Reações Físicas – Um Estudo Sobre “Homero, Ilíada”, de Alessandro Baricco”, promovida pela Ocupação Cena, que será conduzida pelo diretor internacional Gianluca Barbadori. E no dia 3 de novembro, apresentação do espetáculo “Senhora P”, criado e protagonizado pela premiada atriz Adriana Lodi, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, com entrada franca. Ocupação Cena é uma realização do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, em parceria com o Instituto Soma. A coordenação geral é de Alaor Rosa, direção artística de Carmem Moretzsohn, coordenação administrativa e financeira de Michele Milani e coordenação de atividades formativas de Daniela Diniz. A Ocupação First Body Programme – 10 Anos é coordenada pelos artistas Diego Borges, Lara Santos, Pablo Magalhães e Cesar Ferreira, possui uma vasta programação que inclui exposição, mostra de filmes, oficinas, residência artística, apresentação de espetáculos, demonstração de trabalhos e ensaios abertos. Toda a programação acontecerá nos diversos palcos do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. A abertura, em 12/11, será com o vernissage da exposição “Corpo Primordial: quando o processo é a obra”, que repassa, os principais momentos da caminhada de 10 anos do projeto, construída entre encontros, processos criativos e intercâmbios culturais em diferentes partes do mundo. São 80 fotografias, objetos de cena, registros em vídeo e arquivos sonoros, colhidos ao longo de atividades realizadas em 12 países, convidando o espectador a percorrer os bastidores da criação artística. OCUPAÇÃO CENA De 30/10 a 14/11 Etapa essencial do projeto “Formativas em Cena – Programa de Formação em Artes da Cena”, Ocupação Cena reforça o compromisso do festival Cena Contemporânea, um dos maiores e mais longevos do Brasil, com a formação e o aperfeiçoamento de artistas e público em geral. Nesta etapa de seu calendário, o festival oferece uma programação composta por três espetáculos, uma demonstração de trabalho, uma residência e oito oficinas. Com exceção de um espetáculo, todo o restante tem entrada franca. Dentre as atrações estão uma coprodução Itália-Brasil, que leva para a cena uma adaptação de “Mãe Coragem”, de Bertold Brecht, assinada por Michele Santeramo e com direção de Gianluca Barbadori, ambos italianos. O clássico brechtiano surge num formato de monólogo, sob o título “A Errante: Uma Mãe Coragem”, protagonizado pela atriz Bidô Galvão, uma das mais consagradas de Brasília, em sua volta aos palcos após uma ausência de quase 10 anos, e participação especial de Beatriz Gama. Além do espetáculo, Gianluca Barbadori, cuja trajetória como diretor inclui passagens por diferentes países da Europa, Ásia e Américas, vai ministrar duas oficinas gratuitas, de nível avançado, para atores e estudantes de artes cênicas sob o título “O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas – um estudo sobre “Homero, Ilíada”, de Alessandro Baricco”, com direito a certificado de participação. A programação de espetáculos da Ocupação Cena inclui ainda três trabalhos do Distrito Federal que arrastam grandes plateias por onde passam. “Senhora P”, monólogo criado e protagonizado pela atriz, diretora e mestre Adriana Lodi, leva para a cena uma reflexão sobre as violências cometidas cotidianamente contra as mulheres. Adriana Lodi fará apresentações gratuitas e conduzirá a oficina “Autobiograficções – Nossas histórias que não estão contadas”. “Frankenstein de Mary Shelley”, trabalho que celebra 15 anos de atividade do Grupo Liquidificador, tem direção de Fernanda Alpino sobre dramaturgia de Fernando Carvalho e leva para o palco uma atualização do clássico romance, incorporando discussões sobre tecnologia, Inteligência Artificial e os limites da condição humana. O espetáculo fará duas apresentações e o grupo vai convidar estudantes e artistas para participar da oficina “Corpo-Luz”, que será conduzida pela atriz e iluminadora Ana Quintas. Trata-se de uma oficina prática de sensibilização e experimentação, que investiga os encontros entre o corpo humano e a luz na criação cênica. Encerrando a programação artística, Ocupação Cena apresenta o mais recente trabalho do conceituado diretor Adriano Guimarães. “Sonho de uma noite de verão” aposta num olhar contemporâneo sobre o clássico de Shakespeare, mesclando humor, poesia, fantasia e metateatro para tocar em questões como liberdade, imaginação, convenções sociais e instabilidade das relações humanas. Como parte do projeto “Formativas em Cena – Programa de Formação em Artes da Cena”, o programa oferece, para artistas, estudantes e pesquisadores a oficina “First Body – workshop de criação”, em parceria com o First Body Programme, que será ministrada pelos artistas Diego Borges, Lara Santos e Pablo Magalhães. Da Áustria vem o diretor, dançarino e performer William Lopes, que iniciou sua carreira em Brasília e desde 2018, reside em Viena. Ele conduz a oficina que celebra os 40 anos da primeira vinda de Kazuo Ohno, o mestre do Butoh, ao Brasil: “Ohno 40 - Memória e criação no Butoh brasileiro”, com inscrições gratuitas. Sob a condução de Teidy Hanada, produtor, realizador e cofundador das produtoras REALIZE.CONTENT e MINKA Filmes e Produções, a oficina “Tem IA aí? - Como Gestar e Gerir Projetos Artísticos com o uso de IA” convida produtores, integrantes de coletivos teatrais, gestores culturais e artistas da cena a uma prática da escrita de projetos de captação teatral. Como eixo central, o uso de uma ferramenta de inteligência artificial desenvolvida especialmente para dar suporte a esse processo. E especialmente voltada para profissionais e professores de artes cênicas, a oficina “Todos em Cena – Estratégias de criação teatral com/para pessoas com deficiência intelectual” quer ajudar a preencher uma lacuna na formação pedagógica de profissionais no que tange à acessibilidade cultural. O trabalho será conduzido pelos professores da Pipa Pedagogia Inclusiva, espaço de apoio pedagógico que trabalha com arte educação e inclusão. OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME – 10 ANOS De 12 a 21/11 First Body Programme é um projeto de pesquisa internacional contínuo que nasceu na Universidade de Brasília e, ao longo de uma década, chegou a 12 países de três continentes, conectando artistas, pesquisadores e comunidades. Para comemorar 10 anos de trajetória, seus criadores montaram uma ocupação artística internacional, com 10 ações a serem desenvolvidas ao longo de 10 dias. A programação estreia no dia 12, com abertura da exposição “Corpo Primordial: quando o processo é a obra, 10 anos de First Body Programme”, que revisita um pouco da história do projeto. Quatro espetáculos internacionais vão se revezar nos palcos do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, além de apresentação do resultado da Residência Artística. Da França, Nadia Robinet traz “4.48 Psicose de Sarah Kane”, uma adaptação do último e mais radical texto da dramaturga britânica que oferece uma experiência da potência poética e política da obra de Kane. O colombiano Juan Esteban apresenta “Beso Negro”, que investiga vestígios do passado que permanecem inscritos no corpo e na memória. Nascido do desejo de rebelar-se e viver de forma não convencional, “Carne Premium” é um ritual de dedicação da vida à negritude — um paradoxo entre o inclusivo e o extrativo, produzido na República Dominicana, com concepção, coreografia, cenografia e figurino de Yadhira De León Matos. E em “Personal – Uma Instalação”, a cia italiana Labirion Officine Trasversali constrói uma ação influenciada pelo tempo, pelo espaço e pela presença de cada espectador. É no diálogo que a performance surge, sempre diferente. Especialmente voltada para estudantes das artes cênicas e artistas, o programa inclui uma Residência Artística Internacional ministrada pelo coletivo Labirion Officine Trasversali, da Itália e pelo First Body Programme, reunindo os artistas dos Estados Unidos, Colômbia, França e República Dominicana. A cia italiana ainda ministra uma oficina de quatro horas chamada “Ecos e Vestígios”. A diretora, atriz e dramaturga francesa Nadia Robinet vai ministrar a Oficina de Dramaturgia "É preciso imaginar Sísifo feliz", estimulando a escrita sensível e autoral, compreendendo a dramaturgia como um território de liberdade, escuta e invenção. A multi-artista Lara Santos conduzirá a oficina "Corpografia", propondo uma investigação entre performance, escrita e design gráfico, compreendendo o corpo como território de criação e produção de conhecimento. Artista Julie Becker vem de Nova York - EUA, para propor a artistas, estudantes de artes cênicas e curiosos a oficina de Canto “A Canção em Ação” como ferramenta para o desenvolvimento da voz, da escuta e da presença cênica. Também com foco na voz e na respiração como fundamentos da presença cênica, a oficina “Respirar o Som: Laboratório Ressonante Corpo-Vocal” será conduzida pelo colombiano Juan Esteban, de Medellín. Vindo de Campinas -SP, o artista Wesley Ribeiro ministra a Oficina de Máscaras “Mascaramento” com Wesley Ribeiro (Brasil), trabalhando técnicas de atuação com máscaras. Sob a condução do fotógrafo, ator e diretor César Ferreira, a oficina Através da Câmera propõe exercícios práticos de fotografia, composição de imagem e direção do olhar como ferramenta para a criação artística e a construção do olhar. E a inédita oficina "Interpretação para a Câmera", uma parceria da Claraboia Filmes e First Body Programme, vai trabalhar cenas e personagens a partir de processos metodológicos de criação do First Body Programme. Ao final, cada participante gravará um vídeo de apresentação, reunindo material para seu portfólio artístico. A Ocupação First Body Programme – 10 anos se complementa com as apresentações dos espetáculos locais nascidos na Universidade de Brasília, "Calango" do Coletivo ARAR e "Infinitum" do Coletivo Organa. E ainda o Ensaio aberto do espetáculo "Decomposição", a partir da obra homônima de Matei Visniec realizada pelo grupo de pesquisa do First Body Programme na Universidade de Brasília e “Suca! Cão Tinhoso”, com Gabriel Rosa, Lara Santos e Lorenza Rezende (DF). O programa também inclui as demonstrações de trabalhos dos artistas internacionais convidados: Labirion Officine Trasversali (Itália), Julie Becker (EUA), Juan Esteban (Colômbia) e do anfitrião Diego Borges (First Body Programme - Brasil). Os ingressos já estão à venda via Sympla e serão vendidos no local do evento, o Espaço Cultural Renato Russo 508 sul. PROGRAMAÇÃO OCUPAÇÃO CENA ESPETÁCULOS SALA MARTINS PENA DO TEATRO NACIONAL CLÁUDIO SANTORO 03 e 04/11 – Senhora P – 20h – entrada franca 10 e 11/11 – Frankenstein de Mary Shelley – 20h – ingressos a R$ 30,00 e R$ 15,00 14/11 – Sonho de uma noite de verão – às 16h e às 20h – entrada franca TEATRO GALPÃO HUGO RODAS – ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO 508 SUL 6/11 – 20h Demonstração de trabalho – A Errante: Uma Mãe Coragem - Com Bidô Galvão. Direção de Gianluca Barbadori e assistência de Diego Borges. 8/11 – O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas – um estudo sobre a obra “Homero, Ilíada”, do italiano Alessandro Baricco – apresentação de resultado da oficina - 20h – entrada franca ATIVIDADES FORMATIVAS GRATUITAS (inscrição mediante preenchimento de formulários. Vagas limitadas.) 01/08 a 09/11 – Residência A Errante: Uma Mãe Coragem - Com Bidô Galvão. Direção de Gianluca Barbadori e assistência de Diego Borges. 30/10 e 02/11 – dia 30, de 9h às 15h, de 31/10 a 02, das 18h às 22h - Oficina “O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas” - Desenvolvimento da pesquisa e do trabalho criativo sobre o texto “Homero, Ilíada”, de Alessandro Baricco – Condução: Gianluca Barbadori – entrega de certificado ao final do processo 31/10 e 01/11 - dia 31, das 16h às 19; dia 01/11, das 10h às 13h - First Body - workshop de criação (em parceria com First Body Programme) 03 e 04/11 – das 9h às 11h – Oficina Autobiograficções – Nossas Histórias Que Não Estão Contadas – Condução: Adriana Lodi 04 a 08/11 - das 18h às 22h - Oficina Introdução aos instrumentos de trabalho e ao texto “Homero, Ilíada”, de Alessandro Baricco – Condução: Gianluca Barbadori – entrega de certificado ao final do processo 05 e 06/11 – 18h às 22h - Oficina Corpo-Luz – Condução: Ana Quintas Data: 9/11 e 14/11 - de 14h às 17h - Oficina Ia Aplicada à elaboração de projetos para teatro – Condução: Teidy Hanada 14/11 – 12h às 18h - Oficina Todos em Cena - Estratégias de Criação Teatral com/para Pessoas Com Deficiência Intelectual - Condução: Professores da Pipa Pedagogia Inclusiva PROGRAMAÇÃO OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul ABERTURA – 19h - 22h 12/11 – Vernissage exposição Corpo Primordial: Quando o Processo é a Obra ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS 13 e 14/11 – Beso Negro - Juan Esteban - Medellin – Colômbia – 21h 15 e 17/11 - 4.48 Psicose de Sarah Kane - Nadia Robinet – França – 19h 17/11 – Calango – Coletivo Arar – DF – 21h 18 e 19/11 - Personale - Uma Instalação - Labirion Officine Transversali – Itália – 21h 19/11 – Infinitum – Coletivo Organa – DF – 19h 20 e 21/11 – Carne Premium – Yadhira De León Matos – República Dominicana - às 21h, no dia 20; às 19h, no dia 21/11 21/11 – O corpo que deixa rastros - Resultado Residência Artística Labirion Officine Trasversali – Itália e First Body Programme – Brasil – 21h ENSAIO ABERTO 14/11 – Decomposição - Grupo de Pesquisa First Body Programme / UnB – 19h 20/11 – Suca! Cão Tinhoso – Lorenza Rezende, Gabriel Rosa e Lara Santos – DF – 19h OFICINAS Sexta-feira — 13/11 - 10h às 13h: Oficina de Fotografia “Através da Câmera” com César Ferreira (DF) Sábado — 14/11 - 10h às 13h: Oficina Audiovisual “Interpretação para Câmera” com Claraboia Filmes e First Body Programme Domingo — 15/11 - 14h às 18h: Oficina de Voz “Respirar o Som: Laboratório Ressonante Corpo-Vocal” com Juan Esteban (Colômbia) Segunda-feira — 16/11 - 19h às 22h: Oficina de Máscaras “Mascaramento” com Wesley Ribeiro (Campinas - SPl) Terça-feira — 17/11 - 10h às 13h: Oficina de Dramaturgia “É Preciso Imaginar Sísifo Feliz” com Nadia Robinet (França) Quarta-feira — 18/11 - 14h às 18h: Oficina de Canto “A Canção em Ação” com Julie Becker (Estados Unidos) Quinta-feira — 19/11 - 10h às 13h: Oficina “Ecos e Vestígios” com Labirion Officine Trasversali (Itália) Sexta-feira — 20/11 - 10h às 13h: Oficina de Corpo “Corpografia” com Lara Santos (Brasil) RESIDÊNCIA ARTÍSTICA INTERNACIONAL Residência artística internacional dedicada à criação de um espetáculo, reunindo artistas do Brasil, Colômbia, Estados Unidos, França e Itália. Dias e horários 13, 14, 16, 17, 19 e 20/11 - 14h às 18h 15 e 18/11: 10h às 13h 21/11: 10h às 22h — apresentação às 20h Inscrições via Sympla DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO 18/11 – Juan Esteban – Colômbia – 18h 19/11 – Julie Becker – EUA – 18h 20/11 - Labirion Officine Trasversali – Itália – 18h 21/11 – Diego Borges – First Body Programme – Brasil – 18h MOSTRA DE FILMES FIRST BODY PROGRAMME 13/11 - 19h - Auto-Retrato / Self Portrait (Itália, 30min, Livre) 18/11 – 19h - Anatomia de uma Luta (Lituânia, 20min, Livre) SERVIÇO OCUPAÇÃO CENA Data: 30 de outubro a 14 de novembro Locais: Sala Martins Penna do Teatro Nacional, Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul (Teatro Galpão Hugo Rodas e Sala Multiuso) e UnB – Universidade de Brasília (Núcleo de Dança e Anfiteatro 9) Entrada franca – exceto para Frankenstein de Mary Shelley, com ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME Data: 12 a 21 de novembro Local: Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul Taxa de inscrição para as oficinas: R$ 200,00 (alunos de artes cênicas da UnB têm desconto de 50%) Ingressos espetáculos: R$ 30,00 (inteira) e R% 15,00 (meia) Filmes e Demonstrações de trabalho: Gratuito