No dia 22 de agosto, sábado, a Praça das Artes Teodoro Freire, em Sobradinho, receberá a primeira edição do Festival Raízes do Povo. O evento é gratuito e reúne música e oficinas, com uma ampla diversidade cultural. A programação contará com shows de Mestra Martinha do Coco, CHAMAT, Ølyê e Rayara Correia, além da discotecagem do DJ Sapo e de duas oficinas formativas. O encerramento da programação será marcado pelo show de lançamento do novo EP autoral de Jope Chaves. Com curadoria voltada a artistas representativos das periferias e da produção musical do Distrito Federal, o Festival Raízes do Povo aproxima diferentes ritmos e linguagens, como samba-rock, música popular brasileira, soul, trap, rap, jazz, coco, ciranda e maracatu. A iniciativa propõe um espaço de convivência, fruição, formação e valorização das múltiplas expressões que compõem a cena cultural brasiliense. Além dos shows, o público poderá participar gratuitamente de duas atividades formativas. A oficina ‘Segura o Coco!’, com Mestra Martinha do Coco, e a oficina Dança Charme, com Yago Beirão, terão 20 vagas cada e acontecerão na Praça das Artes Teodoro Freire, no próprio dia do festival. A inscrição das oficinas é feita através do instagram @festivalraizesdopovoRaízes do PovoO Festival Raízes do Povo traz a ideia de que Brasília é construída diariamente pelo encontro entre diferentes povos, territórios, tradições e estéticas. Ao reunir expressões populares, periféricas, urbanas e contemporâneas, o festival busca fortalecer o reconhecimento da identidade cultural do Distrito Federal e promover o diálogo entre diferentes gerações. A escolha da Praça das Artes Teodoro Freire reforça a importância da ocupação cultural dos espaços públicos. Considerada um espaço simbólico de convivência comunitária em Sobradinho, a praça receberá uma programação voltada à integração social, à inclusão e ao pertencimento. AcessibilidadeO projeto prevê medidas de acessibilidade, incluindo interpretação presencial em Libras nos shows e oficinas, audiodescrição nas apresentações musicais, recursos destinados a pessoas com deficiência visual e estruturas acessíveis para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Programação 10h às 12h – Oficina Segura o Coco!, com Mestra Martinha do Coco 14h20 às 15h20 – Oficina Dança Charme, com Yago Beirão 15h20 às 15h50 – DJ Sapo 16h às 16h45 – Mestra Martinha do Coco 16h45 às 17h10 – DJ Sapo 17h10 às 17h55 – CHAMAT 17h55 às 18h20 – DJ Sapo 18h20 às 19h05 – Ølyê 19h05 às 19h30 – DJ Sapo 19h30 às 20h15 – Rayara Correia 20h15 às 20h40 – DJ Sapo 20h40 às 21h25 – Jope Chaves (show de lançamento do novo EP autoral) O Festival Raízes do Povo é idealizado por Jope Chaves e pela Machado Produção Cultural, representada por Igu Malagueta, que também assinam a direção geral e artística do projeto. A coordenação geral é de Verônica Carneiro, enquanto a produção executiva é realizada pela Machado Produção Cultural, em nome de Igu Malagueta. SERVIÇO Festival Raízes do Povo Quando: 22 de agosto, sábado, das 10h às 22hOnde: Praça das Artes Teodoro Freire - SobradinhoQuanto: Gratuito

Em comemoração aos 80 anos do Serviço Social da Indústria (SESI), o SESI Lab, em parceria com o Conselho Nacional da entidade, recebe, a partir deste fim de semana, uma série de apresentações mensais de projetos culturais dos Departamentos Regionais da instituição. Quem abre a programação é a Orquestra Camerata SESI, do Espírito Santo, que apresenta espetáculo dedicado ao cantor e compositor Lulu Santos, numa mistura saborosa de música clássica e pop. Os espetáculos serão nos dias 22 e 23 de agosto, às 16 horas, e têm entrada gratuita. A série de apresentações culturais mostra a diversidade da atuação do SESI, cuja trajetória de oito décadas está representada na exposição SESI 80: Construindo Futuros, em cartaz no SESI Labaté dezembro. Nos próximos meses, projetos ligados às federações do Pará, Rio Grande do Sul, Bahia e São Paulo também passarão pelo palco do museu. Com regência do maestro Isaac Gonçalves e participação do cantor convidado Nano Vianna, o espetáculo Lulu Santos in Concert propõe um encontro entre o pop nacional e a música de concerto. Os arranjos inéditos destacam a força melódica e a poesia de canções como “Tempos Modernos”, “Como uma Onda” e “Toda Forma de Amor”. A Orquestra Camerata SESI tem quase 20 anos de estrada e já se apresentou em importantes salas de concerto do país, como a Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro. “A diversidade brasileira está presente nos talentos e projetos culturais dos Departamentos Regionais que chegam ao SESI Lab. Essa produção mostra a força do SESI em todo o país e uma trajetória de 80 anos que reúne educação, inovação, cultura e transformação”, afirma Fausto Junior, presidente do Conselho Nacional do SESI. “A parceria entre o SESI Lab e o Conselho Nacional do SESI permite trazer para Brasília a diversidade cultural que o SESI constrói em todo o país. Ao longo dos próximos meses, o público poderá conhecer diferentes grupos e projetos dos Departamentos Regionais, mostrando que a cultura é uma dimensão importante da atuação do SESI e da história que celebramos nestes 80 anos", afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI. SESI 80: Construindo Futuros - Em cartaz no SESI Lab até dezembro, a exposição celebra os 80 anos do Serviço Social da Indústria conectando a trajetória da instituição às transformações do Brasil. A mostra reúne documentos, fotografias, depoimentos, instalações interativas e experiências digitais para apresentar diferentes momentos e frentes de atuação do SESI, como educação, saúde, cultura, esporte, alimentação, segurança do trabalhador e inovação. A exposição também convida o público a refletir sobre os desafios e as possibilidades dos próximos 80 anos. SESI 80 – Lulu Santos in Concert, com Orquestra Camerata SESI/Espírito Santo SESI Lab (Túnel) – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 22 e 23 de agosto de 2026 16h Classificação: livre Ingressos: gratuito, por ordem de chegada @sesi.lab

A Inteligência Artificial já faz parte da rotina de milhões de pessoas. Ela escreve textos, resume documentos, organiza ideias, responde mensagens, cria apresentações e até sugere o que dizer em situações profissionais e pessoais. Mas, diante de tanta facilidade, surge uma pergunta: você ainda sabe pensar, argumentar e se comunicar sem o ChatGPT? Para a jornalista e mentora em comunicação Marina Figueiredo, o problema não está em utilizar a Inteligência Artificial, mas em permitir que ela substitua habilidades que precisam continuar sendo exercitadas pelo cérebro humano. “Não usar a Inteligência Artificial hoje é regredir. Ela é uma ferramenta extraordinária. O perigo começa quando deixamos de escrever, organizar nossas próprias ideias, construir argumentos e encontrar nossas próprias palavras porque existe uma tecnologia fazendo tudo isso por nós. A IA deve potencializar nossa capacidade, e não pensar no nosso lugar”, afirma. O tema será abordado nesta quinta-feira, 20 de agosto, às 19h, durante uma aula gratuita do FLUIR Oratória, no Pátio Brasil Shopping. O encontro é aberto a pessoas interessadas em desenvolver a comunicação e também funciona como uma oportunidade para conhecer a metodologia do curso. Segundo Marina, comportamentos aparentemente simples já mostram mudanças na maneira como as pessoas se comunicam. “Hoje muita gente praticamente não escreve mais. Manda áudio para tudo. Quando precisa elaborar um texto, uma apresentação ou até organizar um pensamento mais complexo, recorre imediatamente à Inteligência Artificial. O problema é quando isso deixa de ser apoio e vira dependência”, explica. Para a especialista, comunicar bem exige uma combinação de raciocínio, repertório, capacidade de síntese, argumentação, escuta, improvisação e domínio das próprias ideias. “Você pode ter o ChatGPT no celular antes de uma reunião, mas, quando alguém fizer uma pergunta inesperada, é você quem terá que responder. Em uma negociação, em uma entrevista, em uma apresentação ou até em uma conversa importante, não existe um prompt capaz de substituir presença, raciocínio rápido e segurança”, diz. Oratória vai além de falar em público A Fluir Oratória foi desenvolvida a partir de mais de duas décadas de experiência de Marina Figueiredo na área de comunicação e trabalha habilidades que vão muito além de subir em um palco. O programa inclui linguagem corporal, comunicação verbal e não verbal, voz, improvisação, storytelling, persuasão, argumentação, estruturação do pensamento, inteligência emocional, apresentações corporativas, pitch de vendas, comunicação digital, gravação de vídeos e técnicas para administrar o medo de falar em público. A metodologia é essencialmente prática. Os alunos são estimulados a falar, improvisar, defender ideias, construir narrativas e realizar apresentações, recebendo feedback individual ao longo do processo. “Oratória não é decorar um texto bonito. É conseguir organizar o pensamento e transformá-lo em uma mensagem que outra pessoa compreenda. É saber o que dizer, como dizer e conseguir fazer isso mesmo quando você não teve tempo de perguntar ao ChatGPT”, afirma Marina. Aula gratuita nesta quinta-feira Após a procura registrada na primeira aula do FLUIR, realizada na última quinta-feira, o curso abre uma nova oportunidade gratuita no dia 20 de agosto, para quem não conseguiu participar do primeiro encontro ou deseja conhecer a metodologia antes de ingressar na formação. O curso regular tem duração de quatro meses, com aulas presenciais uma vez por semana, em encontros de duas horas e meia. O FLUIR também oferece treinamentos in company, realizados dentro das empresas ou em espaços destinados às equipes, com formatos adaptados às necessidades de cada organização, inclusive imersões intensivas. A formação é voltada para empresários, gestores, profissionais liberais, vendedores, professores, mentores, universitários, criadores de conteúdo e pessoas que desejam falar com mais clareza, segurança e naturalidade. Sobre Marina Figueiredo Jornalista há 23 anos, Marina Figueiredo é CEO da Etcetera Comunicação, empresa que há duas décadas atua em assessoria de imprensa e comunicação estratégica. É professora de oratória, mentora em comunicação e idealizadora do Método FLUIR. Especialista em Neuromarketing e Neurobranding pela PUC-PR, pós-graduada em Ciência Política pela Universidade de Brasília (UnB), Practitioner em Programação Neurolinguística (PNL) e hipnose, dedica sua trajetória ao estudo da comunicação, influência e comportamento humano, ajudando profissionais a desenvolver uma comunicação mais segura, autêntica e persuasiva. Serviço Fluir Oratória – Aula gratuitaData: 20 de agosto de 2026, quinta-feiraHorário: 19hLocal: Pátio Brasil Shopping – 5º andar – Torre A – Sala 510Inscrição: gratuita, mediante disponibilidade de vagasCurso regular: quatro meses, com aulas presenciais semanais de 2h30WhatsApp: (61) 99170-0606Site: www.fluiroratoria.com.brInstagram: @marinafigueiredocomunica

Durante todo o dia, a renda arrecadada com as vendas do sanduíche Big Mac (descontados os impostos) em todos os restaurantes da rede no país será destinada para a Casa Ronald McDonald Brasil, que oferece assistência gratuita e acolhimento a crianças e adolescentes em tratamento oncológico e suas famílias, e o Instituto Ayrton Senna, referência na promoção da educação pública de qualidade para jovens em todo o país. Na edição de 2026, quem lidera a mobilização nacional é o ex-capitão da seleção e pentacampeão mundial Cafu. Com o mote "Com Big Mac a gente vira o jogo", a campanha convida a sociedade a se unir em prol do futuro de milhares de crianças e adolescentes. Como Participar Os tíquetes digitais antecipados podem ser adquiridos nos sites das instituições Casa Ronald Brasil e Instituto Ayrton Senna em versões individuais e em kits com dois, quatro, seis e oito unidades – cada um válido por um Big Mac. Para compras acima de oito tíquetes, é necessário contatar os institutos pelos e-mails vendas.mcdia@crmbrasil.org.br ou mcdiafeliz@ias.org.br. A venda segue até o dia 19 de agosto pelo app, sites das instituições e de forma física nos restaurantes participantes. No dia 22 de agosto, basta apresentar o tíquete, impresso ou na tela do celular, para retirar um Big Mac em qualquer restaurante participante da campanha, utilizando o balcão, o Drive-Thru ou os totens de autoatendimento. Para mais informações, consulte o regulamento completo da campanha no site. Sobre o McDia Feliz O McDia Feliz é o principal evento beneficente do McDonald's e, atualmente, é uma das maiores mobilizações em prol de crianças e adolescentes no Brasil. A campanha é realizada no país desde 1988, gerando recursos para as instituições apoiadas pela Casa Ronald McDonald Brasil, que atuam para proporcionar mais saúde e bem-estar para crianças e adolescentes com câncer e suas famílias. Em 2018, o projeto ampliou seu impacto para beneficiar outra causa de grande importância para o país, a Educação, contribuindo para as ações do Instituto Ayrton Senna. Desde sua primeira edição, mais de R$426 milhões já foram arrecadados pelo McDia Feliz. Para saber mais, acesse o site: https://www.mcdonalds.com.br/mcdia-feliz. Sobre a Casa Ronald McDonald Brasil Organização sem fins lucrativos, a Casa Ronald McDonald Brasil atua há mais de 27 anos para promover saúde e bem-estar de crianças, adolescentes e seus familiares, cuidando de famílias com crianças que estão doentes ou necessitam de assistência médica. Com a missão de oferecer serviços essenciais que removem barreiras, fortalecem famílias e promovem a recuperação quando crianças precisam de cuidados de saúde, a Casa desenvolve ações voltadas à estruturação de hospitais especializados, hospedagem para famílias que residem longe dos centros de tratamento, treinamento de estudantes e profissionais de saúde e sensibilização de profissionais da educação básica para o diagnóstico precoce do câncer infantojuvenil, por meio da disseminação de informações sobre sinais e sintomas, além de incentivar a adesão a protocolos clínicos e promover conhecimento sobre a causa. A organização faz parte do sistema beneficente global Ronald McDonald House, presente em mais de 60 países, coordenando no Brasil os programas Casa Ronald McDonald, voltado para hospedagem, transporte e alimentação de pacientes e familiares; e Espaço da Família Ronald McDonald, que oferece acolhimento dentro de hospitais durante o tratamento. A Casa Ronald McDonald Brasil também desenvolve os programas Atenção Integral e Diagnóstico Precoce, com iniciativas voltadas ao fortalecimento da saúde pediátrica no país. Com o apoio de empresas e pessoas físicas, a Casa Ronald McDonald Brasil já beneficiou diretamente mais de 3,3 milhões de crianças e adolescentes por meio de seus projetos, além de ter mais de 50 mil profissionais e estudantes da saúde treinados em diagnóstico precoce. Ao todo, mais de 2 mil projetos de 111 instituições já foram contemplados em todas as regiões do Brasil. Para saber mais, acesse: www.casaronaldmcdonaldbrasil.org.br. Sobre a Arcos Dorados A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera, com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/ Sobre o Instituto Ayrton Senna Fruto do sonho do tricampeão mundial de Fórmula 1, o Instituto Ayrton Senna busca acelerar a qualidade da educação pública no país por meio de pesquisa e inovação, implementação de programas educacionais e contribuição com políticas públicas. Realizamos parcerias com redes de ensino públicas em todo o Brasil para promover alfabetização, melhoria da aprendizagem, desenvolvimento das habilidades socioemocionais e gestão educacional. Em todos eles, trabalhamos com diagnósticos, formação de educadores e gestores, estabelecimento de metas, monitoramento de indicadores e oferecendo ferramentas e materiais educacionais para serem utilizados em sala de aula. Ao longo dos mais de 31 anos de atuação , o Instituto já realizou mais de 40 milhões de atendimentos a crianças e jovens em cerca de 3,3 mil municípios. Diante dos desafios socioambientais de hoje, acreditamos que transformar vidas por meio da educação seja um caminho essencial para a construção de um país mais justo e um futuro mais sustentável para todos e todas. Para saber mais, acesse: https://institutoayrtonsenna.org.br/

Brasília recebe, a partir desta segunda-feira (17), a 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília (BILB). Considerado um dos mais relevantes eventos culturais do Distrito Federal, o encontro segue até domingo (23), no Museu Nacional da República, com sete dias de atividades voltadas à literatura, à formação de leitores e ao fortalecimento do mercado editorial. Nesta edição, a Bienal apresenta o tema “Ler o Amanhã”, propondo uma reflexão sobre a leitura como instrumento para compreender não apenas o presente, mas também as transformações que devem marcar o futuro. A programação é estruturada em sete eixos temáticos: futuro da leitura, papel humano no mundo contemporâneo, tecnologia e inteligência artificial, sustentabilidade e consciência planetária, diversidade de narrativas, juventudes e novas linguagens e literatura como ferramenta de transformação social. Durante a semana, o Museu Nacional da República se transforma em um grande ponto de encontro entre autores, editoras, livreiros, educadores, pesquisadores, artistas e milhares de leitores. Mais do que uma feira dedicada à comercialização de livros, a proposta da BILB é estimular a formação de novos leitores, revelar escritores e contribuir para a movimentação da economia criativa do Distrito Federal. Bienal já recebeu 1,5 milhão de visitantes Criada em 2012, a Bienal Internacional do Livro de Brasília já realizou cinco edições, nos anos de 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022. Ao longo dessa trajetória, recebeu nomes importantes da literatura, da cultura e do pensamento mundial, entre eles o vencedor do Nobel de Literatura Wole Soyinka, além de Eduardo Galeano, Ziraldo, Ariano Suassuna, Boaventura de Sousa Santos, Alice Walker, Caetano Veloso, Chico César, Nando Reis e Juan Gabriel Vásquez. Os números ajudam a dimensionar a importância do evento para Brasília. Segundo a organização, as cinco edições anteriores somaram cerca de 1,5 milhão de visitantes, 950 mil livros vendidos, aproximadamente R$ 18,6 milhões em movimentação financeira e a participação de cerca de 500 escritores convidados. As edições também chegaram a reunir mais de 450 estandes. A importância da Bienal também foi reconhecida oficialmente pelo Distrito Federal. O evento integra o calendário oficial da cidade por meio da Lei Distrital nº 5.702/2016, reforçando seu papel cultural, institucional e social na capital do país. Serviço 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília – BILB 2026 Data: 17 a 23 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República – Brasília Tema: “Ler o Amanhã” Realização: Instituto Eleva A programação completa e outras informações estão disponíveis no site oficial da Bienal Internacional do Livro de Brasília.

O Maior São João do Cerrado chega ao último dia de programação neste domingo (16), em Ceilândia, com shows de Mari Fernandez e Michel Teló na Arena São João, montada na Praça do Trabalhador, ao lado da Administração Regional da cidade. Uma das principais vozes do forró e do piseiro da atualidade, Mari Fernandez abre a noite de apresentações. Na sequência, Michel Teló assume o palco para encerrar a festa em clima de celebração, com um repertório que reúne sucessos do sertanejo e músicas que prometem colocar o público para dançar. Além da programação na Arena São João, os demais polos culturais do Maior São João do Cerrado também estarão abertos ao público neste domingo. Depois de receberem milhares de pessoas ao longo dos últimos dias, o Sítio Seu João, a Praça do Mamulengo e a Vila Borborema encerram a programação com atrações culturais, gastronomia, atividades para crianças e toda a ambientação que marca a festa. Polos culturais Na Casa do Cantador, o Sítio Seu João recria uma comunidade típica do sertão nordestino, com construções em taipa e pau a pique, bodega, comidas típicas, música e elementos que remetem às tradições do interior. Na Praça da Bíblia, a Praça do Mamulengo reúne circo, oficinas, parque de diversões, apresentações culturais, gastronomia e atividades para crianças e adultos. Já a Vila Borborema, na praça da Estação Ceilândia Centro do Metrô, rememora as tradicionais cidades do interior, com casas cenográficas, Capela de Santo Antônio, feira de artesanato e apresentações de trios de forró em um coreto. O Maior São João do Cerrado é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração (IBI), apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), em parceria com o Ministério do Turismo e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O projeto conta ainda com o apoio da CiaNet, Casas Bahia, JK Shopping e Administração Regional de Ceilândia. Serviço *Arena São João do Cerrado – Palco principal Praça do Trabalhador – QNM 13, ao lado da Administração Regional de Ceilândia* 16 de agosto | 17h às 02h Vila Borborema Praça da Estação Ceilândia Centro do Metrô – CNN 2, Avenida Hélio Prates 16 de agosto | 14h às 22h Sítio Seu João Casa do Cantador – QNN 32, Ceilândia Sul (Via da Fundação Bradesco) 16 de agosto | 16h às 23h Praça do Mamulengo Praça da Bíblia – QNP 19, Ceilândia Norte 16 de agosto | 16h à 0h

A lua de mel nada convencional de Luna de Miel já está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília). Com estreia no dia 13 de agosto, o espetáculo da Companhia Lamira Artes Cênicas segue até 23 de agosto, com sessões de quinta a domingo, sempre às 19h30. A montagem transforma casamento, convivência e as pequenas confusões da vida a dois em uma comédia conduzida pela palhaçaria, pelo teatro e pela dança. Em cena, dois palhaços se casam e partem para a tão esperada lua de mel. O que deveria ser uma viagem romântica, no entanto, logo ganha outros contornos. Entre expectativas, desencontros, descobertas e situações que fogem do planejado, os personagens se deparam com os desafios, e também com o lado divertido, da convivência. O resultado é uma sucessão de situações cômicas que transforma acontecimentos cotidianos em poesia, movimento e jogo com o público. Inspirado em histórias reais compartilhadas pelos espectadores, Luna de Miel brinca com as expectativas construídas em torno do amor e do casamento para olhar, com humor e delicadeza, para aquilo que acontece depois do “sim”. A montagem encontra justamente no contraste entre o romance idealizado e a realidade da vida a dois um dos seus principais motores cômicos. Com uma linguagem que combina comicidade física, dança e teatro, o espetáculo aproxima artistas e espectadores e cria espaço para identificação. Afinal, entre planos que dão errado, pequenas crises e momentos de cumplicidade, quem nunca descobriu que a vida a dois pode ser bem diferente do que imaginava? A temporada de Luna de Miel segue até 23 de agosto, com sessões de quinta a domingo, sempre às 19h30. Neste fim de semana, o público também poderá participar de uma programação especial que amplia a experiência para além da apresentação. No dia 15 de agosto, sábado, às 19h, o professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena Henrique Rochelle conduz uma vivência antes do espetáculo. A atividade parte de histórias reais compartilhadas pelos participantes em um jogo de troca de relatos anônimos sobre a vida a dois, criando conexões entre as experiências do público e o universo da montagem. Após a apresentação, às 20h30, Rochelle conduz uma mediação com os artistas, abrindo espaço para uma conversa sobre o processo criativo, as escolhas de linguagem e as diferentes interpretações despertadas pelo espetáculo. A sessão do dia 15 de agosto também contará com recursos de acessibilidade, ampliando o acesso do público à experiência cênica. A temporada brasiliense integra a circulação nacional que celebra os 15 anos da Companhia Lamira Artes Cênicas, criada em 2010, em Palmas (TO), por Carolina Galgane e João Vicente. Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), a circulação passa também por Belo Horizonte, Salvador e São Paulo. Ao longo de sua trajetória, a Lamira desenvolveu uma pesquisa autoral marcada pelo encontro entre teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. A companhia investe em experiências cênicas que valorizam o corpo, a imaginação, a comicidade e a relação direta com o público, além de ações de formação e intercâmbio artístico. Serviço Luna de Miel Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – SCES, Trecho 2 – Brasília/DFAté 23 de agostoQuinta a domingo19h30R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia)Classificação indicativa: 10 anosDuração: 50 minutos Vivência e mediação 15 de agosto (sábado)Vivência: 19hEspetáculo: 19h30Mediação: 20h30 Acessibilidade15 de agosto, às 19hSessão de Luna de Miel com recursos de acessibilidade. Ficha técnica – Luna de MielCoordenação Geral: Carolina GalganeCoreografia: João VicenteDireção de Palhaçaria: Oscar ZimmermannExecução da Iluminação: CharlesFigurino: Adriana Vaz, Rogério Romualdo e Oscar ZimmermannArtistas: Carolina Galgane e João Vicente Companhia Lamira Artes CênicasInstagram: @lamiraartescenicas CCBB BrasíliaAberto de terça a domingo, das 9h às 21hEndereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Brasília/DFInformações: (61) 3108-7600E-mail: ccbbdf@bb.com.brSite: bb.com.br/culturaInstagram: @ccbbbrasilia

Durante o mês de agosto, Samambaia recebe a formação de jovens monitores do projeto Com Cultura e Com Afeto – Arte e Conscientização, iniciativa da Associação Imaginário Cultural que une educação ambiental, arte e valorização dos espaços públicos. A capacitação será realizada no Complexo Cultural Samambaia e prepara os participantes para atuarem nas visitas guiadas que serão promovidas no Parque Três Meninas com estudantes da rede pública de ensino. Com carga horária total de 43 horas, a formação contempla 20 horas de recreação, 20 horas de educação ambiental e uma palestra de três horas sobre a Área de Relevante Interesse Ecológico (ARIE JK), território do qual o Parque Três Meninas faz parte. Durante o curso, os participantes serão preparados por educadores com experiência em arte-educação e meio ambiente, desenvolvendo conhecimentos e práticas para conduzir grupos de estudantes durante as atividades do projeto. O projeto tem patrocínio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia por meio do Edital Transformando Energia em Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Além de ampliar as oportunidades de formação profissional para a juventude, a ação busca fortalecer o protagonismo juvenil e incentivar a atuação de jovens como agentes de transformação em suas comunidades. Os monitores serão responsáveis por acompanhar os estudantes durante as visitas ao parque, conduzindo atividades educativas e auxiliando nas ações culturais previstas na programação. O projeto está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU), especialmente os relacionados à educação de qualidade, trabalho decente, redução das desigualdades e cidades sustentáveis. A proposta também prioriza a inclusão social, a equidade de gênero e a participação de pessoas com deficiência na equipe de trabalho. Após a conclusão da capacitação, os jovens integrarão a equipe responsável pelas atividades do projeto, contribuindo para a realização de 20 visitas guiadas que deverão atender cerca de dois mil estudantes de Samambaia, Ceilândia e Taguatinga. A iniciativa é promovida pela Associação Imaginário Cultural, que atua há mais de duas décadas no Distrito Federal desenvolvendo projetos de arte, cultura e educação.

Sidney Magal, um dos maiores showmen do Brasil, chega a Brasília no sábado, 26 de setembro, com o novo show “Baile do Magal”, no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Além dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória, como “Sandra Rosa Madalena”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “Me Chama Que Eu Vou”, o Baile apresenta um repertório exclusivo de clássicos nacionais e internacionais para fazer todo mundo dançar. Nascido em uma família de artistas, Magal começou a cantar em programas infantis de televisão e mais tarde trabalhou na noite, em boates e casas noturnas. O sobrenome artístico surgiu em uma excursão pela Europa. Apareceu na mídia nos anos 70 como cantor de músicas sensuais e românticas e emplacou o primeiro sucesso com o compacto “Se Te Agarro Com Outro Te Mato”. Ao incorporar elementos da música cigana, da disco music e da música latina, tornou-se presença constante nos programas populares de televisão. Seu maior sucesso, “Sandra Rosa Madalena, a Cigana”, foi executado incansavelmente em atrações como as de Silvio Santos e Chacrinha entre o fim dos anos 70 e o início dos 80. No início dos anos 90, “Me Chama Que Eu Vou” ganhou nova projeção ao se tornar tema da novela Rainha da Sucata, da Rede Globo. O artista também atuou no cinema, estrelando o filme “Amante Latino”, em que interpretava a si próprio, e nos anos 90 buscou mudar um pouco sua imagem ao gravar um disco de jazz e bossa nova. Há mais de quarenta anos seus shows fazem sucesso de público no Brasil, atraindo plateias de todas as idades. Serviço: Baile do Magal — Sidney Magal Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília/DF Abertura dos portões: 19h30 Início do show: 21h Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/41228 Realização: MG Entretenimento

Os profissionais de imprensa do Distrito Federal já podem inscrever suas reportagens no III Prêmio Sesc-DF de Jornalismo. O concurso receberá materiais veiculados em rádio, TV, impresso e internet. A iniciativa distribuirá R$ 40 mil nesta edição, pagando o valor de R$ 10 mil por categoria. Com o tema central “Iniciativas que Transformam: ações integradas realizadas por entidades do setor produtivo do comércio na promoção do bem-estar no DF”, a terceira edição do prêmio convida os jornalistas a explorarem narrativas que fujam do atendimento isolado. O foco está em reportagens que mostrem como áreas como esporte, saúde, cultura, educação, turismo social e inclusão se articulam em uma mesma proposta para gerar impacto real e sustentável nas comunidades locais. "O Prêmio Sesc-DF de Jornalismo é o nosso reconhecimento aos profissionais que, com ética e sensibilidade, dão voz às histórias de transformação social no Distrito Federal. A imprensa é uma parceira fundamental para mostrar como o investimento do setor produtivo do comércio se traduz, na prática, em mais saúde, cultura, educação e dignidade para a nossa população.", afirmou Valcides de Araújo, Diretor Regional do Sesc-DF. Banco com sugestões de Pauta Para inspirar os participantes, o Sesc-DF disponibilizou em seu novo hotsite um Banco de Pautas exclusivo. Entre as sugestões de cobertura estão o balanço de arrecadações do programa Mesa Brasil, o impacto das Caravanas Sociais, a atuação das Unidades Móveis de Saúde que levam exames gratuitos para as Regiões Administrativas e a agenda de descentralização da cultura, que levou grandes shows de nível nacional para fora do eixo do Plano Piloto em 2026. Quem pode participar? Podem concorrer reportagens e registros de imagem publicados ou transmitidos originalmente entre 1º de novembro de 2025 e 1º de outubro de 2026 por veículos sediados ou com sucursais ativas no Distrito Federal. Cada jornalista profissional poderá inscrever um único trabalho. Para garantir a total lisura e isonomia do certame, o edital veda a participação de assessores de imprensa, jornalistas vinculados a sindicatos e associações de classe, além de funcionários diretos ou colaboradores terceirizados do Sesc-DF. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente por meio eletrônico até o dia 02 de outubro de 2026. O anúncio dos grandes vencedores ocorrerá no dia 22 de outubro de 2026, durante a cerimônia oficial do Prêmio do Comerciário. SERVIÇO: III Prêmio Sesc-DF de Jornalismo (Edição 2026) Período de inscrições: 8 de junho a 2 de outubro Categorias: TV, Rádio, Impresso e Online. Premiação: R$ 10.000,00 líquidos por categoria. Edital e Inscrições: Disponíveis no hotsite oficial https://saibamais.sescdf.com.br/premiojornalismo2026 Dúvidas e esclarecimentos: Pelo e-mail licitacao@sescdf.com.br

As órteses são dispositivos terapêuticos utilizados para proteger, estabilizar, posicionar ou favorecer a função de segmentos corporais. Na reabilitação infantil, podem contribuir para a prevenção de deformidades, a manutenção da amplitude de movimento, o alinhamento biomecânico e a melhora do desempenho funcional. Mais do que um dispositivo de suporte, a órtese pode favorecer a participação da criança em atividades próprias da infância, como brincar, desenhar, escrever, alimentar-se e explorar o ambiente. Quando indicada e confeccionada de acordo com as necessidades individuais, pode integrar o plano terapêutico e contribuir para a autonomia e a qualidade de vida. A reabilitação infantil envolve a atuação integrada de diferentes profissionais da saúde, com objetivos definidos a partir das características clínicas, capacidades funcionais e demandas de cada paciente. Nesse contexto, a indicação de recursos ortóticos deve considerar aspectos motores, musculoesqueléticos e funcionais, além da rotina e das atividades realizadas pela criança. A fisioterapeuta Rafaela Campos, diretora multiprofissional da Affect Centro Clínico e Educacional, clínica especializada no acompanhamento de crianças com doenças raras, transtorno do espectro autista (TEA) e outras condições do neurodesenvolvimento, em Goiânia, explica que as órteses podem ser indicadas em diferentes condições neurológicas e ortopédicas. Segundo Rafaela, na infância, a indicação exige acompanhamento criterioso devido ao crescimento e às mudanças próprias do desenvolvimento. “O posicionamento adequado pode contribuir para a manutenção da mobilidade, a proteção das estruturas musculoesqueléticas e a organização dos segmentos corporais, favorecendo atividades como brincar, desenhar, escrever e manipular objetos”, afirma. A fisioterapeuta ressalta ainda que o recurso pode ter relevância no acompanhamento de crianças com síndromes raras, que podem apresentar alterações como hipotonia, espasticidade, fraqueza muscular, retrações musculares, deformidades articulares e dificuldades no controle motor. “Nessas situações, a órtese pode auxiliar na proteção das estruturas musculoesqueléticas e proporcionar condições mais adequadas para o movimento e para a realização das atividades de vida diária”, acrescenta. Na Affect Centro Clínico e Educacional, a avaliação, indicação e confecção individualizada de órteses também fazem parte da atuação da terapeuta ocupacional Adriana Paraguassu, integrante da equipe da clínica. O trabalho começa com uma avaliação das necessidades funcionais do paciente e dos objetivos terapêuticos. Quando há indicação, o dispositivo é moldado e confeccionado sob medida, considerando aspectos como alinhamento, posicionamento, amplitude de movimento, conforto, mobilidade e função. “Cada criança apresenta necessidades específicas. Avaliamos quais movimentos precisam ser favorecidos, quais estruturas necessitam de proteção e de que forma o recurso pode contribuir para o desempenho ocupacional. A partir dessa análise, realizamos a moldagem e a confecção personalizada, acompanhando a adaptação ao longo do tratamento”, explica Adriana. De acordo com a terapeuta ocupacional, em pacientes com redução ou ausência de movimentação ativa, o recurso pode favorecer o posicionamento do membro superior e oferecer melhores condições para o uso funcional da mão em atividades como brincar, alimentar-se e desenhar. “Cada órtese é planejada de acordo com as características anatômicas e funcionais do paciente. Por isso, não existe um modelo universal que atenda a todas as crianças ou condições clínicas. A personalização é fundamental para que o dispositivo cumpra adequadamente sua finalidade terapêutica”, salienta. Adriana reforça que o acompanhamento periódico é necessário, especialmente durante a infância. O crescimento pode modificar o posicionamento corporal, a amplitude de movimento e as demandas funcionais, tornando necessários ajustes ou a substituição do dispositivo. “A órtese não substitui a terapia. Ela é um recurso complementar inserido em um plano terapêutico mais amplo, com o objetivo de favorecer o desempenho ocupacional, a participação e a autonomia. O foco está em criar condições para que a criança consiga realizar suas atividades com maior segurança e eficiência”, observa. Para a terapeuta ocupacional, a integração entre Terapia Ocupacional e Fisioterapia amplia as possibilidades de intervenção, associando o trabalho sobre movimento, posicionamento e estruturas musculoesqueléticas às demandas funcionais e ocupacionais da criança. “Quando as diferentes áreas trabalham de forma integrada, conseguimos relacionar o recurso ortótico às situações reais da rotina. Segurar um lápis, alcançar um brinquedo, levar um alimento à boca ou participar de uma brincadeira são atividades que demonstram como um ganho motor pode repercutir diretamente na participação e na autonomia”, afirma Adriana.

Quando chegou a São Paulo vindo do Nordeste, José Araújo entrou na gastronomia pela porta de entrada de muitas cozinhas profissionais: lavando pratos. O que poderia ser apenas um primeiro emprego se tornou o início de uma trajetória construída com observação, disciplina e aprendizado dentro de cozinhas de alto nível. Anos depois, o chef participaria da conquista de duas estrelas Michelin na gastronomia japonesa brasileira e levaria esse conhecimento para tornar a técnica da alta gastronomia mais próxima do dia a dia dos brasileiros por meio do delivery. A virada profissional aconteceu quando José passou a integrar a equipe do chef Jun Sakamoto, um dos principais nomes da culinária japonesa no Brasil. Dentro da cozinha, ele percorreu diferentes funções até chegar ao preparo do shari, o tradicional arroz do sushi, uma das etapas mais valorizadas da gastronomia japonesa. A experiência reforçou uma das principais lições que carrega até hoje: na culinária japonesa, os detalhes fazem a diferença. “O arroz pode parecer um detalhe para quem está comendo, mas para quem prepara sushi ele é o começo de tudo. É ele que equilibra os sabores e sustenta toda a experiência”, afirma. Durante sua passagem pelo restaurante Jun Sakamoto, José participou da conquista da primeira estrela Michelin da casa. Mais tarde, também integrou a equipe do restaurante Hutô, que recebeu outra estrela Michelin. Apesar do reconhecimento dentro do modelo tradicional da alta gastronomia, o chef escolheu levar esse conhecimento para um formato mais democrático, capaz de chegar à casa de mais pessoas. À frente do Sushi Garden, fundado em 2019, José assumiu o desafio de transportar o rigor técnico aprendido nos restaurantes estrelados para uma operação de delivery. A missão passou a ser transformar processos artesanais em uma estrutura capaz de manter qualidade, frescor e consistência em escala, sem perder os fundamentos da culinária japonesa. “A técnica não muda porque o formato mudou. O desafio é criar uma operação que a proteja e faça com que ela chegue ao cliente da mesma forma”, explica. Um dos resultados dessa busca é o Garden Shari, arroz desenvolvido pelo chef a partir de referências do estilo Edomae, tradicional de Tóquio, que utiliza o akazu shari, preparado com vinagre envelhecido. O processo, comum em restaurantes japoneses de alta gastronomia, foi adaptado para uma operação de delivery, unindo tradição, pesquisa e inovação. “A tradição não precisa ficar trancada em um restaurante caro para ser respeitada. Meu objetivo nunca foi simplificar a gastronomia japonesa, mas encontrar uma forma de fazer com que mais pessoas tenham acesso a ela. Democratizar é levar a técnica para mais pessoas sem perder o respeito pela origem”, completa. Sobre o Sushi Garden: Fundado em 2019, em São Paulo, o Sushi Garden nasceu com a proposta de permitir que a culinária japonesa de alto padrão faça parte do menu do dia-a-dia do brasileiro. O cardápio é assinado pelo chef José Araújo, premiado duas vezes com estrela Michelin, e reúne preparos que combinam técnica, ingredientes frescos e rigorosos padrões de qualidade. Com operação estruturada e tecnologia aplicada às cozinhas, a marca busca oferecer uma experiência gastronômica consistente e prática para consumo em casa. Acesse o Instagram para saber mais.