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A CEO da Montreal Viagens, Fabiana Castro, participou esta semana de um dos principais encontros do setor de turismo, o Fórum Panrotas, realizado em São Paulo. O evento reuniu líderes do mercado, executivos de companhias aéreas, redes hoteleiras e especialistas da indústria para discutir tendências, inovação e os novos caminhos do turismo e das viagens corporativas. Fabiana esteve acompanhada do superintendente de Operações da Montreal, Levilton Vilas Boas, e do superintendente de Marketing e Vendas, Rafael Nakamura. A participação reforça a estratégia da empresa de manter constante atualização sobre o mercado global de viagens, além de fortalecer o relacionamento com os principais players do setor. Durante o fórum, a diretoria da Montreal acompanhou painéis e debates sobre transformação digital, comportamento do viajante, sustentabilidade e novas oportunidades de negócios, além de ampliar conexões com hoteleiros e executivos das maiores companhias aéreas que operam no Brasil e no exterior. Serviço Montreal Viagens Instagram: https://www.instagram.com/viagensmontreal/ Site: https://www.viagensmontreal.com/

O Riacho Fundo I vai receber três noites especiais dedicadas à música e aos talentos do Distrito Federal. Nos dias 6, 7 e 8 de março, o estacionamento do Frango no Pote será palco do Festival Palco Livre 2026 – 2ª Edição. A entrada é gratuita. Os shows começam sempre às 19h30. A estrutura foi pensada para receber bem o público, com espaço acessível e ambiente familiar. A proposta é levar atrações para perto da comunidade, valorizando os artistas locais e fortalecendo a cultura nas regiões administrativas. Entre as atrações confirmadas estão Andrézin - o Príncipe, Junior Ferreira, Miguel Santos, Juninho Brother, Banda Imagem, Nego Rainer, Alisson e Ariel, Roniel e Rafael, Forró do Cerrado, Roni e Ricardo, Talvanes e Thiago e Banda Brizza, além de outros convidados. A apresentação será de Cacá Silva, que também fará audiodescrição, ampliando a inclusão no evento. A animação entre os shows ficará por conta do DJ Dyda Makflay. Programação Oficial Sexta-feira – 6 de março 19h30 – Talvanes e Thiago 21h – Alisson e Ariel 22h30 – Roniel e Rafael 0h – AndrEzin - o Príncipe Sábado – 7 de março 19h30 – Roni e Ricardo 21h – Nego Rainer 22h30 – Miguel Santos 0h – Banda Imagem Domingo – 8 de março 19h30 – Forró do Cerrado 21h – Juninho Brother 22h30 – Banda Brizza 0h – Junior Ferreira (Programação sujeita a alterações.) Serviço Evento:  Festival Palco Livre – 2ª Edição Datas : 6, 7 e 8 de março  Horário:  A partir das 19h30 Local:  Estacionamento do Frango no Pote , QN 7 Área Especial QD 01  – Riacho Fundo I (DF) Realização:  Instituto Sociocultural Comunitário (ISC) Apoio : Ministério da Cultura Entrada:  Gratuita Classificação:  Livre

O World AI Film Festival , festival mundial de filmes produzidos com inteligência artificial, realizou no último fim de semana, em 27 e 28 de fevereiro, sua primeira edição brasileira. O evento aconteceu na FAAP, em São Paulo, integrando uma rede global de festivais dedicados à IA que agora segue para outros países como Japão, Coreia do Sul, China, França, Argentina e Canadá. Em dois dias, o WAIFF gerou mais de 30h de conteúdo por meio de palestras, debates, round tables, workshops e apresentação de cases para discutir o papel da tecnologia como nova ferramenta de criação no cinema, na publicidade e no streaming. A cerimônia de abertura aconteceu na manhã de sexta-feira, com a presença do fundador do WAIFF, Marco Landi; do adido cultural da França no Brasil, Brieuc Tanguy-Guermeur; da atriz e produtora Jacqueline Sato, que atuou como presidente do júri da mostra competitiva do festival; além da diretora-presidente da SPCine, Ana Paula Montini.  “O audiovisual é permeado pela tecnologia desde quando surgiu. É natural quando surge algo novo, como aconteceu com as cores lá atrás e com a legendagem, por exemplo, surjam questionamentos e até mesmo temores, mas a antecipação de tendências é algo que faz parte do setor. A história do audiovisual é marcada pelas grandes revoluções, mas nenhuma se contrapõe ao papel da criação em si. A Inteligência Artificial não vai substituir a aplicação humana, é mais uma ferramenta complementadora”, declarou Ana Paula. Outro destaque do dia 27 foi o painel apresentado pela Globo, com Carlos Octávio Queiroz, diretor de Dados e Inteligência Artificial, Arquitetura e Parcerias; Renato Franzini, diretor de redação do G1; e Clarissa Cavalcanti, editora executiva do núcleo de inovação e projetos especiais do jornalismo, sob mediação de Ben-Hur Correia, que discutiram sobre o uso da tecnologia na produção de conteúdo e documentários jornalísticos na Globo e no G1.  Para Queiroz, avanços só são possíveis porque os próprios profissionais que atuam na produção de conteúdos especiais estão aplicando a IA em seus processos. “É uma transformação cultural, que só está sendo possível porque os profissionais que trabalham diretamente na produção de conteúdo estão utilizando essas ferramentas. Não é a área de tecnologia que está aplicando, mas quem de fato faz está fazendo essas inserções são as pessoas que desenvolveram e trabalham com estas pautas.” Após muitos encontros, a sexta-feira se encerrou com um painel apresentado pelo artista e diretor de TV Tadeu Jungle, pela artista e professora da FAU-USP Giselle Beiguelman e pelo diretor de professor especialista em Inteligência Artificial da ECA-USP Marcelo Muller, que destrincharam o fazer do cinema em tempos de IA, partindo da pesquisa à pós-produção.  De acordo com Jungle, um bom roteiro é o que faz bons filmes e para isso a presença humana é fundamental: “É fundamental que a gente tenha no cinema a presença humana. Sem isso, talvez tenhamos uma outra coisa. Pode ser que estamos criando essa outra coisa, mas para o cinema as relações e conflitos humanos são essenciais. Uma ideia, uma cena, um desenho não é um filme. Um filme é um roteiro, e não apenas um prompt”.   Segundo dia No sábado, 28 de abril, o público pode conferir uma palestra com um dos principais nomes da publicidade no Brasil, Nizan Guanaes, que em breve lançará um plataforma de IA dedicada ao mercado publicitário. Como um grande apoiador desta tecnologia, Guanaes reforçou a possibilidade de criar novos mundos com as ferramentas. “A inteligência artificial possibilita a oportunidade de viver várias vidas, de empoderar as pessoas e os sonhos. Não há nada que alimente mais a nossa cabeça do que a IA, pois o processo criativo se alimenta de experiências diversas”, disse. O painel “IA e as grandes produções do cinema” foi outro encontro muito aguardado, com a participação do produtor Fabiano Gullane, da cineasta Tata Amaral e do coordenador do curso de Cinema da FAAP, Humberto Neiva. “A tecnologia é bem-vinda, e estamos vendo que é um avanço rápido. Fiquei impressionado com o resultado das animações dos filmes inscritos na mostra competitiva. Mas também é uma responsabilidade da indústria se atualizar sobre o uso das plataformas porque já temos uma responsabilidade muito grande com todas as obras que produzimos”, disse Gullane, enfatizando a importância de debates entre toda a cadeia audiovisual sobre o uso da tecnologia.  O evento foi encerrado com a cerimônia de premiação da Mostra Competitiva de filmes produzidos com Inteligência Artificial, que premiou os ganhadores de onze categorias, como Longa-Metragem, Série Vertical, Publicidade, Animação e Melhor Diretora. Ao todo mais de 400 filmes foram inscritos no WAIFF Brasil. Como principal regra, os criadores precisavam utilizar no mínimo três ferramentas generativas de IA, incluindo pelo menos uma dedicada à geração de imagens. O troféu de Melhor Filme do festival foi para “Warped Memories”, de Pedro Bayeux, que também ganhou como Melhor Documentário e agora será exibido na edição francesa do evento, em Cannes. A SPCine irá custear a viagem do vencedor para a grande final. Veja a lista completa de vencedores aqui . O diretor do WAIFF Brasil, Carlos “Cebola” Guedes, celebrou o sucesso desta primeira edição e confirmou que novidades estão por vir. “Nós nos empenhamos muito para que tudo desse certo e ano que vem com certeza estamos de volta! Também gostaríamos de anunciar aqui que neste ano teremos mais duas edições do WAIFF confirmadas ao redor do mundo. Em setembro acontece o WAIFF Argentina e na sequência uma edição em Vancouver, no Canadá”, reforçou.  O WAIFF Brasil 2026 contou com patrocínio da CloudWalk, Plataforma CaisRoom, SPCine, MiniMax, CapCut, além do apoio da revista Elle, BRAVI, Grupo Papaki, Embaixada da França e Ampfy.    Sobre o WAIFF Em meio a um cenário de transformações na indústria audiovisual, a produtora UltraVioleta coloca em foco o debate sobre inteligência artificial ao realizar a primeira edição brasileira do World AI Film Festival (WAIFF) . Inédito no país, o evento sobre filmes produzidos com Inteligência Artificial se propõe a reconhecer e premiar talentos, além de debater o impacto desta tecnologia sobre o processo de criação audiovisual.  O WAIFF aconteceu nos dias 27 e 28 de fevereiro de 2026, em São Paulo, na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), e faz parte de uma rede global de festivais dedicados à IA que estão sendo lançados, simultaneamente, neste último trimestre em países como França, Japão, Coreia e China.  A programação, que coloca em debate o papel da Inteligência Artificial como uma nova ferramenta de criação no cinema, na publicidade e no streaming, foi composta por uma mostra competitiva de filmes realizados com IA, e uma intensa programação que inclui mesas redondas, palestras e workshops, estudos de casos e espaços de networking.  Para o site internacional da rede de festivais, clique aqui . A produtora UltraVioleta assina a produção da versão nacional do WAIFF, em parceria com a FAAP, sede do evento.  Sobre o podcast WAIFF Talks O impacto da inteligência artificial sobre a produção de conteúdo e importantes áreas do conhecimento humano é o tema de oito episódios do podcast WAIFF Talks, que foram gravados nos estúdios da FAAP em São Paulo. Cada episódio aborda uma área da economia criativa, entre elas design, cinema, publicidade, animação, direito autoral e moda.  O podcast antecipa a discussão que será tema dos workshops, palestras, debates, e da mostra competitiva de filmes, da primeira edição do World AI Film Festival. O podcast está disponível no canal do WAIFF no Youtube e no Spotify . Entre os convidados de mercado estão Humberto Neiva, Coordenador do Curso de Cinema da FAAP; Paulo Aguiar, Consultor de IA; Ale Cassulino, diretor de cena e sócio da Rebolucion Filmes; Janaina Augustin, consultora audiovisual em IA; Eric Messa, Professor e Coordenador das graduações em Publicidade da FAAP; Fabio Cesnik da CQS/FV Advogados.

Com o mercado imobiliário em constante movimento, cresce também o número de casos em que contratos de locação e de compra de imóveis se tornam verdadeiras armadilhas para os cidadãos — muitas vezes por questões que poderiam ser evitadas com uma análise jurídica criteriosa antes da assinatura. O especialista em Direito Imobiliário, Stefano Ribeiro Ferri alerta inquilinos, compradores, investidores e demais agentes do mercado imobiliário sobre os riscos que vão desde cláusulas genéricas e abstratas até multas desproporcionais e omissões relevantes no texto contratual. Contratos mal redigidos podem retirar direitos, criar obrigações inesperadas e gerar litígios demorados e custosos. “Os litígios mais comuns em contratos imobiliários surgem de cláusulas aparentemente padrão, mas que distribuem mal os riscos entre as partes. Na locação, é muito frequente haver discussão sobre multa por rescisão antecipada sem proporcionalidade, reajustes mal definidos e transferência indevida de encargos, como taxas extraordinárias de condomínio. Já na compra e venda, os maiores problemas envolvem cláusulas mal redigidas, retenções excessivas em caso de distrato e, principalmente, a falta de análise da matrícula atualizada do imóvel”, afirma Stefano. Contratos elaborados por inteligência artificial se tornaram populares e perigosos, por esconderem diversas armadilhas, como cláusulas genéricas ou abstratas, que geram insegurança sobre os direitos e deveres de cada parte e multas exageradas ou mal definidas, que podem transformar um rompimento contratual em um pesadelo financeiro, por exemplo. Vale lembrar que isso também ocorre em contratos firmados “à forma antiga”, sem uso da tecnologia. “Um contrato pode parecer absolutamente normal porque utiliza linguagem técnica e modelos amplamente usados no mercado. O risco está nos detalhes. Uma cláusula simples como ‘o imóvel é recebido no estado em que se encontra’, sem um laudo de vistoria detalhado, pode gerar grande prejuízo. Da mesma forma, a previsão de vencimento antecipado de todas as parcelas por atraso pontual pode transformar uma dificuldade momentânea em perda patrimonial significativa”, pontua o especialista. Para evitar surpresas desagradáveis e até mesmo judicialização de um contrato de compra ou aluguel de um imóvel, recomenda-se verificar entre os itens essenciais, o registro de incorporação imobiliária está devidamente averbado na matrícula. Stefano Ribeiro Ferri complementa que também é preciso de quem arca com cada encargo e a proporcionalidade das multas e penalidades. Também é fundamental entender as regras de rescisão e devolução de valores. Contrato imobiliário é, na prática, um instrumento de alocação de risco patrimonial. Uma análise preventiva costuma evitar anos de discussão judicial. ”

No dia 11 de março , o Sesc 24 de Maio recebe os rappers Sombra e Cris SNJ para uma apresentação que celebra as três décadas de estrada do grupo SNJ (Somos Nós a Justiça) . O show mergulha na trajetória da formação original, relembra ícones do RAP nacional e apresenta composições das carreiras solo dos artistas. Fundado em 1996 em Guarulhos, o SNJ consolidou-se como um dos pilares do Hip-Hop brasileiro. Atualmente, o projeto segue nos palcos com Sombra (membro da formação original) e Cris SNJ (integrante desde 2003), mantendo a essência das letras conscientes e o compromisso social. O repertório traz sucessos de álbuns emblemáticos como Se Tu Lutas, Tu Conquistas (2000) e O Show Deve Continuar (2003), que seguem influenciando novas gerações nas plataformas digitais. Sobre os artistas Sombra iniciou sua caminhada em 1996 com o SNJ, destacando-se por letras que fugiam do óbvio e exploravam métricas e temas inovadores para a época, tornando-se uma voz singular no rap brasileiro. Cris SNJ é rapper da Zona Sul de São Paulo, ingressou no grupo em 2003 e rapidamente tornou-se uma das figuras femininas mais notórias e respeitadas do gênero, fortalecendo a representatividade das mulheres no Hip-Hop. Serviço Sombra e Cris - SNJ Data: 11/03/2026, quarta-feira, às 20h Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô Classificação: 16 anos Ingressos: disponíveis em sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc SP - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc). Duração do show: 90 minutos Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h. Siba Acompanhe nossas redes: facebook.com/sesc24demaio instagram.com/sesc24demaio sescsp.org.br/24demaio Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo 350 metros do metrô República Fone: (11) 3350-6300

Considerado um marco por ser o primeiro museu brasileiro dedicado a um patrimônio imaterial e baseado em experiências interativas, o  Museu da Língua Portuguesa  celebra 20 anos de sua abertura em março de 2026. Ao longo destas duas décadas, a instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo influenciou o campo da museologia no Brasil e no mundo, servindo de inspiração para diversas outras iniciativas. Em reconhecimento a esse trabalho, em 2025, o Museu recebeu a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura, maior honraria do setor no Brasil. Uma programação especial a ser oferecida ao longo de 2026 convida o público a comemorar o aniversário com o Museu.    Desde a sua abertura, em 21 de março de 2006, o Museu marcou a cena cultural nacional com exposições criativas e bem-humoradas, tornando-se sucesso de público ao celebrar a língua portuguesa com uma linguagem popular. Assim, ajudou a reconfigurar a noção do público sobre o que é um museu, fazendo com que estes espaços fossem percebidos também como lugares para se divertir. Desde então, mais de 5,3 milhões de pessoas visitaram a instituição e puderam se encantar com a diversidade da língua portuguesa no Brasil e no mundo. Falada por mais de 260 milhões de pessoas espalhadas por quatro continentes, a língua portuguesa é destacada pelo ponto de vista histórico e social como um patrimônio imaterial de uma cultura global, rica e multifacetada.    “O Museu da Língua Portuguesa é um exemplo de projeto inovador que marca a contribuição de São Paulo para a cultura e a economia criativa brasileiras, mostrando que o poder público, quando atua com planejamento, é capaz de transformar patrimônio em desenvolvimento, gerar oportunidades e fortalecer a identidade e o orgulho da nossa sociedade”, diz a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, Marília Marton.      O Museu inovou ao exaltar a língua viva, reinventada todos os dias enquanto é usada e subvertida pela infinita criatividade das pessoas. A instituição dedicou-se especialmente a investigar a diversidade do português do Brasil, construído e reconstruído ao longo de cinco séculos a partir das contribuições das línguas dos povos originários, das populações africanas da diáspora e de imigrantes de todo o mundo, além dos meios de comunicação, das artes, da inventividade dos jovens, e da potência criativa das periferias, ganhando vocabulários e sotaques próprios nas várias regiões do Brasil.    As experiências lúdicas e imersivas colocam o público como protagonista, permitindo que, por meio da interatividade, pessoas de todas as idades mergulhem na história e na variedade da língua. A participação ativa do visitante em instalações e experiências interativas serviria de exemplo para projetos de outros espaços culturais brasileiros, a exemplo do Museu do Futebol (inaugurado em 2008). A própria premissa de um museu dedicado a uma língua como patrimônio imaterial inspirou também projetos internacionais, como a Cité de La Langue Française, inaugurada em 2023 nos arredores de Paris e com quem o Museu tem um acordo de cooperação e realizará um projeto de residência artística.   “Para os próximos 20 anos, queremos aprofundar a ideia de museu que tem as pessoas como seu maior patrimônio e a partir delas pensar pesquisas, exposições, educação e ação cultural. É uma ideia muito potente, que nos chama a imaginar o museu como espaço vivo de escuta, diálogo e construção coletiva, capaz de promover inclusão e ampliar o acesso à cultura como direito fundamental”, afirma Renata Motta, diretora-executiva do IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, organização social responsável pela gestão do Museu da Língua Portuguesa.    Exposições temporárias    Ao longo dos 20 anos, o Museu da Língua Portuguesa também se notabilizou por suas mostras temporárias. Desde a sua abertura, foram 24. Numa primeira fase, os projetos homenagearam grandes obras e nomes da literatura em língua portuguesa, como em  Grande Sertão: Veredas (2006), Fernando Pessoa, plural como o universo (2010-2011 ) e  A Hora da Estrela , em homenagem a Clarice Lispector  (2007 ).   Em sua reabertura, após o incêndio de 2015 e as obras de reconstrução que se seguiram, as exposições temporárias buscaram aprofundar os processos de construção do português brasileiro. Entre elas,  Sonhei em português!  (2021-2022), sobre imigrações contemporâneas;  Nhe’ẽ Porã: Memória e Transformação  (2022-2023), sobre línguas indígenas; e  Línguas africanas que fazem o Brasil  (2024-2025).   Sucesso de público e de crítica, as duas últimas citadas ganharam itinerância e foram exibidas em Vitória (ES) e em Brasília, no caso de  Línguas africanas que fazem o Brasil ; e em Belém (PA), no Rio, em São Luís (MA) e em Paris, na sede da UNESCO, no caso de  Nhe’ẽ Porã .   Ainda nesta fase, o Museu realizou exposições temporárias explorando as relações entre a língua portuguesa e diferentes expressões artísticas, como  Língua Solta  (2021), com obras de arte baseadas na palavra;  Essa nossa canção  (2023-2024), sobre a música brasileira cantada; e  FUNK: Um grito de ousadia e liberdade  (em cartaz até agosto de 2026), que apresenta as marcas deste movimento cultural que transforma modos de falar, vestir e criar.     Estação da Luz: a casa do Museu da Língua Portuguesa   Desde a sua abertura, o Museu ocupa o histórico edifício da Estação da Luz, na região central de São Paulo. O local funciona como parada de trens desde 1867, sendo o edifício atual construído em 1901 – ou seja, completando 125 anos também em 2026. O projeto arquitetônico para adaptação do prédio para implantação do Museu foi coordenado por Paulo Mendes da Rocha (1928-2021) e Pedro Mendes da Rocha – Paulo foi reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes arquitetos de sua geração.    Historicamente a Estação da Luz é um local de encontro de sotaques e falares. Se no início do século 20 era por onde chegavam migrantes do litoral de São Paulo, dos demais Estados brasileiros e de outros países; atualmente é a passagem obrigatória de cerca de 350 mil pessoas em trens e metrôs que cortam a Grande São Paulo. O Museu reflete, nos seus espaços e atividades, a dinamicidade da língua encontrada ao seu redor.      Em seu 20º aniversário, o Museu entrega à população uma nova Estação da Luz. Em março de 2026, o Museu conclui obras de manutenção preventiva, corretiva e preditiva da fachada e coberturas do edifício, que é tombado nas esferas federal, estadual e municipal. Foram feitos serviços de limpeza, conserto de fissuras e microfissuras causadas por mudanças bruscas de temperatura e recuperação de áreas de pinturas descoladas e conserto de quinas de alvenaria quebradas pelo uso do edifício, entre outros. Assim, a fachada principal da Estação da Luz chega aos seus 125 anos totalmente renovada.    Além das exposições   O Museu da Língua Portuguesa também se destaca pelo desenvolvimento de atividades que vão além das exposições, ocupando outros espaços e realizando importantes parcerias com grupos da região onde está localizado. O Museu foi pioneiro na criação de um programa de relacionamento com coletivos e demais organizações do território, na região da Luz, Bom Retiro e Campos Elíseos, contribuindo na geração de uma rede de instituições culturais comprometidas com a democratização do acesso e o direito à cultura.     Há projetos que oferecem atividades físicas e oficinas artísticas para pessoas idosas, sessões de cinema gratuitas e ao ar livre, além de projetos de acolhimento a pessoas em situação de rua e em vulnerabilização social. Em 2023 e 2025, em parceria com o Sesc Bom Retiro e a Prefeitura de São Paulo, o Museu realizou o  Festival Pop Rua - População em Situação de Rua e o Direito à Cultura . Essas iniciativas receberam o Selo de Direitos Humanos e Diversidade da Prefeitura de São Paulo.    O campo educativo é uma frente fundamental da ação do Museu, em que se destacam visitas mediadas para grupos escolares e público em geral, ações voltadas para crianças e suas famílias em áreas de livre brincar e produção de materiais para uso por professores e estudantes – entre eles, os ODAs, Objetos Digitais de Aprendizagem, que oferecem recursos e sugestões de uso pedagógico baseados nas exposições do Museu.     Seminários e cursos a respeito da diversidade da língua portuguesa, das línguas que formaram o português falado no Brasil e do multilinguismo também fazem parte do cotidiano da instituição que, em 2025, lançou junto com o Museu de Arqueologia e Etnologia da USP (MAE-USP) o Centro de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas, com financiamento da FAPESP, marcando uma compreensão institucional do Brasil como país multilíngue, o que agora é considerado em todas as ações do Museu.     São todas atividades que reforçam o Museu como ponto de conexão entre cultura, cidadania e participação dos públicos. Um Museu que dialoga com as questões contemporâneas e, principalmente, que estabelece vínculos com o território e com os públicos.     PROGRAMAÇÃO COMEMORATIVA 20 anos do Museu da Língua Portuguesa, – DESTAQUES   (outras iniciativas serão agendadas ao longo do ano)     Luz na Tela Especial    Exibição dos curtas-metragens Uterus e Queria Ser um Pássaro, produzidos com o Coletivo Mulheres da Luz, e do documentário Festival Pop Rua.   Dia 5 de março (quinta-feira), às 19h  Auditório do Museu   Grátis    Sarau no Museu Especial   A jornalista e apresentadora Roberta Martinelli comanda uma edição do Sarau que terá como convidadas as cantoras, poetas e compositoras Luna Vitrolira, BUHR e Maria Beraldo.   Dia 7 de março (sábado), às 17h  No terraço do Museu  Grátis    Visitas especiais ao Museu   As visitas serão mediadas por Isa Grinspum Ferraz, curadora especial do Museu da Língua Portuguesa (dia 7, às 10h); por Majoí Gongora e Hekerê Terena, do Centro de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas (dia 14, às 10h); e por Danee Alves Amorim, integrante do Coletivo Tem Sentimento, coletivo do território da Luz (dia 21, às 13h).   Aos sábados  Grátis (grupos são formados 15 minutos antes do início da visita, perto da bilheteria, no Pátio A)      Lançamento de publicação sobre a Articulação Social do Museu   Neste encontro com organizações e coletivos do território da Luz será lançada uma publicação que detalha as atividades realizadas pelo Núcleo de Articulação Social do Museu da Língua Portuguesa.   Dia 18 de março (quarta-feira), às 14h  No Auditório do Museu  Grátis    Visitas especiais com o Núcleo Educativo   Os educadores do Museu preparam uma visita pela exposição principal oferecendo recortes específicos sobre o conteúdo da exposição principal e um passeio pelo prédio da Estação da Luz, por espaços aos quais o público não tem acesso no dia a dia.   Dias 21 e 22 de março (sábado e domingo), às 10h, 11h, 13h e 15h  Grátis (grupos são formados 15 minutos antes do início da visita, perto da bilheteria, no Pátio A)    Banco de Dados do Museu   Apresentação do Banco de Dados do Museu, plataforma que reúne e organiza os conteúdos produzidos e acumulados pelo Museu ao longo de sua trajetória, incluindo informações sobre as suas exposições e itens de acervo. Trata-se de uma iniciativa do Centro de Referência do Museu.   Dia 21 de março (sábado), às 10h   No Auditório    Show de José Miguel Wisnik, Tiganá Santana e João Camarero, com participação de Zahy Tentehar   O professor e compositor José Miguel Wisnik se une ao músico e filósofo Tiganá Santana e ao violonista João Camarero nesta apresentação. Haverá a participação especial da atriz e cantora Zahy Tentehar.   Dia 21 de março (sábado), às 12h15  Na Praça da Língua do Museu  Grátis (ingressos limitados - sujeito a lotação da sala)    Oficina de passinho   O coletivo de dança NGKS vai oferecer uma oficina de passinho, um dos estilos de dança do funk, em diálogo com a exposição temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade, atualmente em cartaz no Museu.   Dia 21 de março (sábado), às 16h  No Saguão Central da Estação da Luz  Grátis     Dia Mundial da Língua Portuguesa   Uma grande celebração da nossa língua com programação gratuita em diversos espaços do Museu e também no Parque Jardim da Luz.   Dia 9 de maio (sábado), a partir das 10h  No Museu e no Parque Jardim da Luz  Grátis    SERVIÇO   Museu da Língua Portuguesa – 20 anos   Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo   De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)   R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)   Grátis para crianças até 7 anos   Grátis aos sábados e aos domingos   Acesso pelo Portão A   Venda de ingressos na bilheteria e pela internet   Classificação indicativa da exposição FUNK: Um grito de ousadia e liberdade: 14 anos       SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA   Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.     O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.     PATROCÍNIOS E PARCERIAS   A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Folha de S.Paulo, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.     A exposição temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva; patrocínio da Vale; e apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Concebida pelo Museu de Arte do Rio, equipamento da Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro e gerido pela Organização de Estados Ibero-americanos (OEI), a exposição é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.     Informações para a imprensa   Museu da Língua Portuguesa – Comunicação   Alan de Faria | alan.faria@idbr.org.br – 11 99894 0702   Renata Beltrão | renata.beltrao@idbr.org.br - 11 99267 5447

No próximo dia 08 de março, Dia Internacional da Mulher, o Sistema Comércio tem muito a comemorar em Minas Gerais e no Brasil, é que as mulheres têm forte participação no setor. Estudo realizado pelo Núcleo de Pesquisa e Inteligência da Fecomércio MG mostra que elas são um suporte decisivo para a área de atendimento do comércio, ou seja, o coração da atividade.   Ao todo, as mulheres formam um contingente de aproximadamente 7,9 milhões de trabalhadoras no comércio brasileiro , aproximadamente 790 mil em Minas Gerais . Em todo o país, elas se destacam na linha de frente atendendo a clientela: somam 85,5% dos operadores de caixa, 65,0% dos atendentes de lojas e mercados e 65,7% dos atendentes de farmácias/balconistas, por exemplo. Já a participação das mulheres em funções de gerente de loja e de supermercados atinge menos de 50% (49,7%) nesses cargos do comércio. Segundo a Relação Anual de Informações Sociais (RAIS) de 2024, a participação delas em cargos de liderança, como diretoras, gerentes e dirigentes no comércio chegava a 45,4%. Além do perfil formal de contratação, um outro estudo conduzido pela Fecomércio MG em 2025  revela a dinâmica econômica das empreendedoras do comércio mineiro. A pesquisa buscou compreender desafios, necessidades e motivações dessas mulheres, apontando um cenário em que o empreendedorismo feminino se configura como fonte essencial de sustento: 93,79% das entrevistadas têm no próprio negócio sua principal fonte de renda , e 59,7% são as principais provedoras financeiras de suas famílias .  Entre os desafios enfrentados no início da jornada empreendedora, destaca-se o acesso a recursos financeiros (35,1%), seguido pela dificuldade em formar parcerias (19,5%) e pela sobrecarga com responsabilidades familiares (11,5%), indicando barreiras estruturais que impactam o desempenho e a escalabilidade dos negócios femininos.  No cenário atual, já com seus empreendimentos em funcionamento, as principais dificuldades relatadas pelas empresárias do setor incluem a contratação de funcionários (27,8%), a concorrência crescente (22,2%) e os desafios de gestão de equipes (9,1%).  Sobre o acesso a redes de apoio, grupo ou mentoria voltadas para mulheres empreendedoras, 91% informaram não possuem. Esses dados evidenciam que, embora o empreendedorismo feminino avance em representatividade e importância econômica, ainda enfrenta obstáculos que exigem políticas públicas, apoio institucional e soluções voltadas à qualificação, crédito e fortalecimento da rede de suporte.  Programa Fé Nelas   Acontece no próximo dia 07 de abril, em evento presencial no Sesc Palladium em Belo Horizonte, o Programa Fé Nelas, da Fecomércio MG, o evento que amplia a rede de mulheres empreendedoras do estado. O encontro terá o objetivo de criar mais oportunidades de capacitação para o público feminino e promover conexões com entidades e organismo parceiros. As interessadas podem se inscrever endereço www.fenelas.com.br   Desde o lançamento em 2025, o Fé Nelas vem capacitando mulheres em situação de vulnerabilidade, desempregadas, 50+, mães, informais, em transição de carreira e microempreendedoras.            O evento Fé Nelas de abril também contará com renomadas palestrantes engajadas no tema do empreendedorismo  Feminino.   Confira nossa programação através do sympla pelo link https://www.sympla.com.br/evento/fe-nelas/3315556   Estão previstas as participações como mediadora e mestre de cerimônia da jornalista, comunicadora e atriz, Lu campos, da pesquisadora da PUC Minas, Sabrina Mendes, da escritora Michelle Silva (Senac SP), de Nancy pereira de Amorim e Juliana Gaudêncio (SESC MG), da psicóloga e diretora de RH da Manpower Group Brasil, Wilma Dal Col, de Márcia Queirós e Michelle Wadhy, fundadoras da Fast Escova e de Karina Forlenza, autora do livro Quebre o teto de vidro. Outras atrações sobre o evento, podem ser encontradas no link de inscrição do evento.       O Fé Nelas também abordará o tema da segurança envolvendo as mulheres. A palestra “Insegurança Feminina na Sociedade – Quando a mulher se reescreve”, terá as presenças de Letícia Camboge, delegada-geral da Polícia Civil MG, Dra Soraia Joislane, médica e major da PMMG e Juthay Nogueira (Projeto Romper Morro das Pedras).  Sobre a Fecomércio MG   A Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo de Minas Gerais (Fecomércio MG) é a principal entidade representativa do setor do comércio de bens, serviços e turismo no estado, que abrange mais de 750 mil empresas e 54 sindicatos. Sob a presidência de Nadim Elias Donato Filho, a Fecomércio MG atua como porta-voz das demandas do empresariado, buscando soluções através do diálogo com o governo e a sociedade.  Outra importante atribuição da Fecomércio MG é a administração do Serviço Social do Comércio (Sesc) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) em Minas Gerais. A atuação integrada das três casas fortalece a promoção de serviços que beneficiam comerciários, empresários e a comunidade em geral, a partir de suas diversas unidades distribuídas pelo estado.  Desde 2022, a Federação tem se destacado na agenda pública, promovendo discussões sobre a importância do setor para o desenvolvimento econômico de Minas Gerais. A Fecomércio MG trabalha em estreita colaboração com a Confederação Nacional do Comércio (CNC), presidida por José Roberto Tadros, para defender os interesses do setor em âmbito municipal, estadual e federal. A Federação busca melhores condições tributárias para o setor e celebra convenções coletivas de trabalho, além de oferecer benefícios que visam o fortalecimento do comércio.  Com 87 anos de atuação, a Fecomércio MG é fundamental para transformar a vida dos cidadãos e impulsionar a economia mineira.

Encerrando um projeto que já ultrapassa a marca de quase 100 milhões de visualizações no YouTube, nesta sexta-feira (6), à 00h, Manu Bahtidão disponibiliza na íntegra o álbum “Destino” , gravado no final de 2024 no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. O novo volume chega com três faixas inéditas, que se somam às 14 já lançadas, consolidando o sucesso do trabalho. Entre os destaques está “ Quem Disse Que o Amor é Bom ”, parceria com Léo Santana , que também ganha seu videoclipe no dia 6 de março, às 11h, no canal oficial da artista. Composta por Manu em parceria com Thallyson Lima, Ricardus Jr., Bruno Mandioca e Jeff da Sanfona, a faixa conduz o ouvinte por uma narrativa crua sobre decepção e blindagem emocional. A canção transforma dor em refrão e questiona a romantização dos sentimentos quando o coração já foi quebrado. “‘ Destino’ é um álbum muito verdadeiro e especial para mim. Foi um projeto grandioso, no qual tive a honra de dividir momentos com grandes amigos. ‘Quem Disse Que o Amor é Bom’ é quase um desabafo, ela fala sobre quando você ainda sente, mas aprende a se proteger para não reviver a mesma dor. Ter o Léo Santana nessa música deixou tudo ainda mais forte, porque ele trouxe uma intensidade que combina perfeitamente com a história que quisemos contar ”, compartilha Manu. O projeto ainda traz as inéditas “ Solinho Inglês ”, com participação de Léo Carvalho , e “ A Gente Acabou ”, ampliando a diversidade sonora e emocional do álbum.  “Destino” é um projeto grandioso composto por 17 faixas — sendo 15 inéditas e duas regravações de grandes sucessos da carreira. O espetáculo contou com uma superprodução que envolveu 12 toneladas de equipamentos, incluindo um telão de LED interativo que transformou Manu e seus convidados em personagens ao longo da apresentação. Quem Disse Que o Amor é Bom - Manu Bahtidão, Léo Santana Lançamento: 06 de março de 2026 Compositores: Manu Bahtidão, Thallyson Lima, Ricardus Jr., Bruno Mandioca e Jeff da Sanfona Letra:  Alguém traumatizou minha boca Usou meu corpo bem usado Pisou meu coração com força Agora ele tá blindado Eu até tiro minha roupa Mas não sou mais emocionado Só falo de amor na cama Assim vive um traumatizado Quem disse que o amor é bom Nunca viu seu amor com outro Não sabe o gosto do desgosto Não sabe o que a saudade faz com o coração dos outros Quem disse que o amor é bom Nunca se acabou no choro Não sabe o que é fundo do poço Não sabe o que a saudade faz com o coração dos outros

Dar voz ao protagonismo feminino e pessoas que se identificam com a sigla LGBTQIAPN+ dentro do rap. Idealizado pela diretora de produção Angel Martins, o projeto Divas da Rima abre espaço para estes públicos com a ideia de movimentar as periferias de Brasília e dar oportunidade direta e indireta de emprego com premiações em dinheiro e troféu em evento final para os selecionades. Os interessados já podem se inscrever, de graça, até o dia 1º de abril de 2026 pelo link que consta na Bio do Instagram: @divasdarima e @2producoess. A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Gratuito.   O Divas da Rima chega para movimentar a vida cultural do Distrito Federal, em especial pessoas com alta vulnerabilidade social e excluídas desse universo, em geral voltado para homens cis.   A proposta irá promover um concurso presencial de rap, com a participação de 10 artistas de grupo e/ou solo com premiação em troféu e dinheiro para todas as 10 participantes selecionadas. O evento acontecerá no dia 2 de maio na Praça Central do Paranoá. No dia, haverá ainda shows.   “Queremos atender a demanda de um público que vive em situação de vulnerabilidade social e dificilmente tem acesso a grandes eventos com qualidade técnica deste segmento. E vamos oferecer um ambiente onde as participantes possam se sentir livres, sem medo de julgamento, assédio ou discriminação para expressarem sua arte”, ressalta a idealizadora Angel Martins.   Histórico – O Divas da Rima teve sua primeira edição em 2024 no formato de batalha de rimas, exclusivo para mulheres e pessoas LGBTQIAPN+. Esta nova edição busca remodelar a configuração do projeto e preservar o respeito às artistas em um espaço de acolhimento, respeito e celebração da diversidade.   “O rap será essa ponte que une diferentes histórias, no mesmo lugar, e favorece o sentimento de pertencimento de pessoas historicamente menos favorecidas na arte. É importante salientar que o Paranoá/DF é excluído do circuito de apresentações culturais, além de ainda não dispor de nenhum espaço cultural onde possa acontecer grandes espetáculos de música, teatro, dança. Queremos mudar essa realidade”, exclama Martins.   Confira premiação dos selecionados:   1ª Colocação - Troféu e R$ 3.000,00; 2ª Colocação - Troféu e R$ 2.000,00; 3ª Colocação - Troféu e R$ 1.000,00; 4ª Colocação - Troféu e R$ 500,00; 5ª Colocação - Troféu e R$ 100,00; 6ª Colocação - Troféu e R$ 100,00; 7ªColocação - Troféu e R$ 100,00; 8ª Colocação - Troféu e R$ 100,00; 9ª Colocação - Troféu e R$ 100,00; 10ª Colocação - Troféu e R$ 100,00   Ficha Técnica: Angel Martins - Direção de Produção Tiago Santos (TG) - Designer Grafico Jefferson Leão - Coordenador Geral   DJ Merc - Diretora de Palco   Lis Martins - Apresentadora   DJ Ketlen - DJ   Elkllys Andrade (Tuka) - Cobertura Fotográfica   Vladimir Luz - Cinegrafista   Barbara Meireles - Intérprete em LIBRAS   Clara Camarano - Assessoria de Imprensa   Elmo Férrer - Assistente de Produção

A Natura Bothânica, a marca que convida à conexão e percepção dos sentidos, expande seu portfólio com a inovação da Essência Higienizante e os hidratantes de mãos. Os novos formatos foram desenvolvidos para promover uma perfumação funcional, que higieniza e cuida da principal parte do corpo que manipula diversos tipos de superfícies e texturas. O destaque da categoria é a Essência Higienizante para as Mãos em formato spray que permite aplicação em névoa de forma rápida e uniforme,   ideal para usar após contato com frutas cítricas, snacks de temperos fortes, fumaça, metal, especiarias, azeite e peixe. Disponível em 30ml e 100ml,  sua fórmula combina álcool orgânico e betaína, que promove a limpeza das mãos sem deixar resíduos, mantendo a hidratação natural da pele e oferecendo um ativo neutralizador de odores, produto prático, sem necessidade de enxágue . A inovação traz consigo um blend exclusivo de óleos essenciais latino-americanos de Palo Santo e Ishpink, com caminho olfativo aromático e cítrico, que estimula um ritual de aromaterapia enquanto higieniza as mãos, proporciona sensação imediata de frescor. Já os hidratantes em formato de bisnaga, ideal para ter na bolsa, promovem uma hidratação por até 24 horas. Com textura leve e cremosa, deixa as mãos macias, com um toque seco e aveludado.   Disponíveis nas três fragrâncias já conhecidas de Natura Bothânica: Ficus Herb, Fructus Folium e Meum Rituale A linha de cuidado com as mãos é apresentada em quatro fragrâncias exclusivas em formatos versáteis, ideais para serem levados na bolsa e ter aquele momento de autocuidado ao longo do dia, em qualquer lugar.  Essência Higienizante Delicata Thea  (100ml) Notas: Aromático e cítrico Ingredientes principais: Chá verde, Bergamota & Manjericão Blend exclusivo de óleos essenciais latino-americanos:  Palo Santo & Ishpink Preço: 140, 00 (100ml) Hidratante para mãos Natura Bothânica Fructus Folium  (75g) Notas: frescor cítrico e especiarias Ingredientes principais: Folhas de tomate, Cardamomo & Feno-grego. Blend de óleos essenciais: Palo Santo & Ishpink Preço: R$ 85,00  Hidratante para mãos Natura Bothânica Meum Rituale (75g)  Notas: frescor verde amadeirado Ingredientes principais: Yuzu, Cedro, Gálbano & Tomilho. Blend de óleos essenciais: Ishpink & Pataqueira Preço: R$ 85,00  Hidratante para mãos Natura Bothânica Ficus Herb  (75g) Notas: frescor verde e frutal Ingredientes principais: Folhas de Figo, Hortelã-Pimenta, Fava Tonka & Alecrim. Blend de óleos essenciais: Estoraque & Priprioca Preço: R$ 85,00  Os hidratantes de mãos de 40g  podem ser  adquiridos em  box exclusivo que contém as três fragrâncias, tornando-o perfeito para presentear.  Preço: R$ 185,00 Sobre Natura Bothânica A Natura Bothânica concentra uma linha completa de produtos desenvolvidos para cuidar e estimular o corpo e a casa. Com ingredientes proprietários e fórmulas naturais à base de plantas, além de blends exclusivos de óleos essenciais da etnobotânica latino-americana, as criações unem performance, estética e benefícios terapêuticos, transformando o cuidado cotidiano em rituais intencionais. Mais do que produtos, a marca propõe uma nova forma de viver o bem-estar, uma rotina que integra corpo, mente e espaço, resgatando o propósito original de cuidar das tensões do dia a dia e ampliando o conceito de “bem estar bem” também para o lar. Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br   ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn , Facebook  e Instagram . Informações para a imprensa: Agência in.Pacto – atendimentonatura@inpacto.co

Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos. Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo. Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall. “Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante. “ Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco ” — Gabriel Sater   SOBRE ALMIR SATER   Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.   SOBRE GABRIEL SATER   Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.   SOBRE A GROOVE   Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.     Serviço: Almir Sater e Gabriel Sater - Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira) Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula) Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h) Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais) Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/pai-e-filho-almir-sater-e-gabriel-sater-brasilia *sujeito à alteração por decisão judicial   Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço   Funcionamento: - Terça a sábado: das 10h às 17h - Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.   Importante *Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. *App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.   Taxa de Serviço: 18% Limite de ingressos por CPF: 4 ingressos por CPF. Sendo até 4 meia-entrada Para compras online: Parcelamento 1x sem juros, 2x à 10x com juros e Pix. Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito à vista, cartões de débito e dinheiro.

Reconhecido como o maior varejo de beleza do mundo pelo estudo global da Euromonitor, O Boticário consolida quase cinco décadas de trajetória marcada por inovação, proximidade com o consumidor e uma operação capaz de sustentar presença massiva no Brasil e em 16 países. A posição de número 1 em lojas de beleza do mundo reflete a consistência de um modelo que combina excelência na experiência do consumidor em loja, eficiência logística e leitura cultural para criar relevância e expansão em diferentes mercados. O negócio que nasceu de uma farmácia de manipulação no Centro de Curitiba - cujos primeiros hidratantes eram produzidos em uma batedeira caseira - evoluiu para um ecossistema de negócios internacional de alta tecnologia. Hoje, O Boticário está presente com lojas físicas em 1.655 cidades brasileiras - incluindo todos os grandes centros populacionais e pequenos municípios - e em 16 outros países. Essa capilaridade é suportada por uma estrutura produtiva e logística robusta, composta por três fábricas, além de oito centros de distribuição, localizados estrategicamente em cinco estados brasileiros e em Portugal, bem como unidades administrativas em Curitiba (PR) e São Paulo (SP), e escritórios nos Estados Unidos, Hong Kong, Colômbia e Portugal. Ao todo, são mais de 21 mil colaboradores diretos no Grupo. Crescimento nacional e adaptação local O pioneirismo no modelo de franchising, iniciado pela marca, foi o motor decisivo para a expansão do O Boticário, que esteve entre as primeiras a apostar nesse modelo de negócio, com sua primeira franqueada, Laura Oliveira, em Brasília (DF), em 1979, poucos anos após o início da operação. "O Boticário possui uma conexão histórica e afetiva com o Distrito Federal. Foi aqui que, em 1979, ao lado da Dona Laura Oliveira, demos um passo que mudou o varejo brasileiro com a nossa primeira franquia. Brasilia foi o cenário escolhido para uma jornada pioneira que estruturou nossa rede e nos deu a capilaridade necessária para crescer. Hoje, celebrar o título de maior varejista de beleza do mundo é, acima de tudo, honrar essa trajetória de excelência iniciada aqui. Este reconhecimento reflete nossa consistência em estar onde o brasileiro está, mantendo o olhar atento às necessidades de cada consumidor e o compromisso de manter nossas portas sempre abertas para a beleza em cada canto do país.", afirma José Filho, Vice-Presidente B2C do Grupo Boticário. Internacionalização: Adaptação Cultural e Performance de Mercado A estratégia internacional da marca baseia-se na consistência somada à leitura cultural local. Em mercados maduros como Portugal, O Boticário opera com 100% de lojas próprias (61 unidades), enquanto na Colômbia soma cerca de 50. Em outras regiões, especialmente na América Latina e na África, O Boticário atua por meio de lojas parceiras e quiosques com presença em países como Bolívia, Paraguai, Venezuela, Uruguai, Angola, Moçambique, Guiana e Suriname. A diversidade de formatos reflete a capacidade da marca de adaptar sua operação às particularidades locais sem abrir mão da essência de proximidade com o consumidor. Em 2025, os indicadores de performance reforçaram essa aceitação: Portugal registrou cerca de 1 milhão de tickets, enquanto a Colômbia ultrapassou a marca de 1,7 milhão de clientes que passaram pelas lojas. A inteligência da marca frente às necessidades e comportamento do mercado externo é outro diferencial competitivo da marca. Nos países em que a marca é vendida, o  Boticário busca respeitar as especificidades culturais, mantendo sua identidade brasileira ao mesmo tempo em que traduz seus códigos para estabelecer conexões com o público local. Essa adaptação se reflete tanto no portfólio quanto nas estratégias de comunicação. Exemplo disso foram os lançamentos desenvolvidos para mercados específicos como a linha Nativa Spa Acerola Cherry, criada para os Estados Unidos e Portugal  e colaborações com nomes locais, a exemplo da atriz portuguesa, Sara Matos, que ajudou no desenvolvimento para Lily Unique e das ativações da submarca Aura em parceria com a influenciadora Helena Coelho, em Portugal. Na Colômbia, a marca também avança com iniciativas que reforçam sua vocação inovadora, como o lançamento de Floratta Power of Love, em colaboração com a apresentadora e influenciadora Andrea Serna, e a inauguração da primeira loja com conceito 360º no país, um espaço que vem se destacando por promover experiências sensoriais de beleza e bem-estar. “ Ao mesmo tempo em que buscamos manter a essência da marca que conquistou os brasileiros, também nos dedicamos a ser uma love brand em cada mercado onde atuamos, respeitando as especificidades culturais e criando vínculos emocionais duradouros com nossos consumidores. A carta da Euromonitor confirma  nossa capacidade de traduzir vínculos emocionais em resultados de negócio com dimensões globais ”, afirma Grynbaum . *Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024. Sobre o Boticário O Boticário  é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e  tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil.  O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes:       Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total Brasil, 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;  *ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking ***Estudo in vitro em pele 3D do ingrediente bioéster de quinoa.