Enquanto Homem-Aranha: Um Novo Dia reacende o entusiasmo do público pelos super-heróis nas telonas, o cinema brasileiro apresenta seu próprio defensor. Hoje, 13 de agosto, estreia nacionalmente Manual do Herói, filme dirigido por Fáuston da Silva que transforma Ceilândia, no Distrito Federal, no cenário de uma aventura repleta de ação, humor e fantasia, protagonizada por um herói que descobre que "ser herói não é poder. É querer." Distribuído pela O2 Play e coproduzido pela Esmero Filmes e Hoje Filmes, o longa-metragem, dirigido e roteirizado por Fáuston da Silva, do premiado curta Meu Amigo Nietzsche, apresenta um universo original que dialoga com os quadrinhos, mas constrói uma identidade genuinamente. “Uma das perguntas que deram origem a Manual do Herói foi: como transportar para o Brasil uma mitologia tão ligada aos quadrinhos urbanos americanos? A partir daí, nosso esforço foi imaginar como esse universo poderia ganhar sotaque, ritmo, humor e contradições brasileiras”, explica o diretor. “Em vez de importar Gotham ou Nova York, a gente parte de Brasília e, mais especificamente, de Ceilândia, que funciona um pouco como o nosso Bronx: um território periférico, vibrante, cheio de identidade, tensão, cultura e personagens coloridos que parecem prontos para saltar de uma página de quadrinhos”, completa. Roteiro e festivaisDurante um assalto, Agnus recebe um livro misterioso: o Manual do Herói. Ao mergulhar em suas páginas, encontra um mundo em ruínas, onde o pacto entre vilões e omissos ameaça consumir o que ainda resta de virtude. Entre desafios sobrenaturais, descobertas pessoais e grandes confrontos, o jovem precisa decidir se está disposto a assumir um papel capaz de transformar não apenas seu destino, mas o de todos ao seu redor. Muito além de uma homenagem ao gênero dos super-heróis, Manual do Herói reinventa seus códigos a partir da realidade brasileira. A narrativa traz referências à cultura urbana, às periferias do Distrito Federal e à ancestralidade indígena, criando um universo inédito dentro do audiovisual nacional. O protagonista Agnus é interpretado por Eduardo Ydiriuá, vencedor do prêmio de Melhor Ator no 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por sua atuação no filme. Segundo ele, não tem como público não se identificar com o personagem. “Ele está na correria de todos os dias. É focado nos estudos, no trabalho, com problemas em casa e fora de casa”, descreve o ator, que nasceu em Samambaia, e é descendente do povo indígena Karajá, do Pará. “Todo mundo tem um herói dentro de você. Ser herói não é só ter superpoderes. É ser como o Agnus, que levanta de madrugada e vai dormir de madrugada, tentando balancear a vida profissional e a vida pessoal mesmo sendo muito jovem”, resume. A produção também integrou a seleção oficial da 4ª OJU – Roda Sesc de Cinemas Negros e da Mostra de Cinema Rolê 22, consolidando seu reconhecimento antes mesmo da estreia comercial. Além de Eduardo Ydiriuá, o elenco reúne Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada, formando um conjunto de personagens que amplia as possibilidades desse universo ficcional, concebido desde sua origem com potencial para futuras continuações. Há também participações especiais de Bruno Torres e Sérgio Sartório. Manual do Herói conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Lei Paulo Gustavo. Sobre o diretorFáuston da Silva é cineasta, roteirista e produtor brasiliense, formado em Audiovisual pela Universidade de Brasília (UnB). É diretor de Meu Amigo Nietzsche, um dos curtas-metragens mais premiados da história do cinema brasileiro, com mais de 100 prêmios e reconhecimentos em importantes festivais ao redor do mundo, incluindo o Festival de Brasília, Clermont-Ferrand, na França; e o Festival de Sapporo, no Japão. Ao longo da carreira, dirigiu também filmes como O Balãozinho Azul e A Terra em que Pisar. Manual do Herói marca sua estreia na direção de longas-metragens. Ficha TécnicaTítulo: Manual do HeróiDireção e Roteiro: Fáuston da SilvaProdução: Esmero Filmes e Hoje FilmesDistribuição: O2 PlayElenco: Eduardo Ydiriuá, Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada.Gênero: Ação, comédia, ficção científica, aventuraDuração: 99 minutosClassificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

O novo longa da Warner Bros. Pictures, O Fim da Rua, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 13 de agosto, prometendo diversão e muitas surpresas. Os atores premiados, Anne Hathaway e Ewan McGregor, se unem ao diretor, David Robert Mitchell, e ao produtor, J.J. Abrams, para construir uma aventura inesperada, que faz sua estreia com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. O casal principal interpreta Denise e Greg, que levam uma vida comum nos anos 1980, tentando se conectar aos filhos e manter o casamento vivo. Tudo muda drasticamente quando seu bairro suburbano é transportado no tempo e no espaço e os quatro membros da família terão que sobreviver juntos aos perigos da Era Jurássica. O Fim da Rua já está nos cinemas, também disponível em IMAX e em versões com acessibilidade. Para mais informações sobre sessões e horários, consulte a rede de cinema mais próxima. Sobre o filme Após um misterioso evento cósmico que abala o bairro Oak Street e o transporta dos subúrbios para um lugar desconhecido, a família Platt logo descobre que sua própria sobrevivência vai depender da união entre todos para enfrentar um ambiente agora irreconhecível. Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, O Fim da Rua também conta no elenco com Maisy Stella e Christian Convery. O filme foi escrito e dirigido por David Robert Mitchell, com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper. Os produtores executivos são Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee e Leeann Stonebreaker. A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino. A Warner Bros. Pictures exibe e apresenta uma produção A Bad Robot e Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell, O Fim da Rua será distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo a partir de 12 de agosto de 2026. Acesse nossas redes sociais: Instagram: @wbpictures_br Facebook: Warner Bros. Pictures X: @wbpictures_br Tiktok: @wbpicturesbr

A contagem regressiva começou: falta apenas uma semana para a 3ª edição do Cine Open Air chegar ao Iguatemi Brasília. Entre os dias 20 e 23 de agosto, o shopping recebe uma programação especial com 10 sessões de cinema ao ar livre, reunindo grandes lançamentos, sucessos do cinema e uma estrutura pensada para proporcionar uma experiência diferenciada ao público. Nesta edição, a seleção de filmes contempla diferentes gêneros e públicos. Estão na programação Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada. Entre os destaques, Minha Melhor Amiga terá sua primeira pré-estreia no Brasil durante o Cine Open Air. A diversidade da curadoria convida famílias, casais e grupos de amigos a aproveitarem noites de entretenimento em um ambiente exclusivo. Além da tela gigante e da atmosfera ao ar livre, o evento oferece uma estrutura premium. Cada ingresso garante uma chaise para duas pessoas, proporcionando mais conforto durante as sessões. A experiência é complementada pela bomboniere do Cinemark, com diversas opções de snacks, e por um menu especial criado pelo restaurante Piselli exclusivamente para o Cine Open Air. Os ingressos seguem disponíveis na plataforma Sympla, com valores de R$ 280 (inteira) e R$ 140 (meia-entrada), mediante comprovação do benefício. A expectativa é que o evento reúna centenas de pessoas ao longo dos quatro dias, consolidando-se como um dos principais programas de entretenimento do mês em Brasília. A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link. Programação completa* Quinta-feira (20/08) 19h – Dia D 22h – A Empregada Sexta-feira (21/08) 18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet 20h25 – Diabo Veste Prada 2 22h45 – Crepúsculo Sábado (22/08) 18h30 – Super Mario Galaxy 20h35 – Minha Melhor Amiga 23h05 – Nuremberg Domingo (23/08) 19h – Zootopia 2 21h10 – Michael *Programação sujeita a alterações Serviço: 3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Ingressos: Venda exclusivamente pela plataforma Sympla Valores: Inteira R$ 280 | Meia-entrada R$ 140, mediante comprovação do benefício Observação: Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

É possível construir a paz sem ignorar os conflitos que atravessam a sociedade e a própria existência humana? Essa é uma das provocações apresentadas pelo livro “Caminhos para a Paz – Teoria e Prática”, obra que se consolida como um marco na investigação transdisciplinar dos processos de construção da paz. O lançamento da coletânea será realizado no dia 17 de agosto, às 17h, no Auditório do Memorial Darcy Ribeiro, (Beijódromo), no campus da Universidade de Brasília (UnB). De acordo com Mário Lima Brasil, diretor do Núcleo de Estudos da Interconexão de Ciência, Arte, Filosofia e Espiritualidade (CAFE/CEAM/UnB) e um dos organizadores, a publicação tem como objetivo central oferecer subsídios conceituais e operacionais que empoderem indivíduos e insWtuições na construção de ambientes mais inclusivos, solidários e sustentáveis. Ele explica que a obra foi construída com a colaboração de diversas instituições comprometidas com a cultura da paz e inovação no campo do conhecimento e cita, além dos setores da UnB, as organizações Nova Acrópole, União Planetária e Unipaz. A coletânea apresenta experiências concretas de laboratórios voltados à promoção da paz no Brasil e em outros países. Para Melissa Andrade Costa, secretária de Relações Institucionais da escola de filosofia Nova Acrópole e uma das organizadoras da obra, discutir a paz tornou-se uma necessidade urgente diante dos desafios contemporâneos. “Trazemos uma visão eclética de vários autores sobre como entender e promover a paz”, afirma. Segundo Melissa, a paz pode ser compreendida como um processo dinâmico, que não ignora os conflitos, mas os integra a um movimento contínuo de evolução. “Creio que, mais do que nunca, necessitamos fazer sínteses e aprender a dialogar. O livro nos ajuda a refletir e nos unir para trabalharmos juntos pela promoção da paz dentro e fora de nós”, destaca. A obra conta ainda com prefácio de Marlova Jovchelovitch Noleto, diretora do Escritório da UNESCO em Brasília, representante da UNESCO no Brasil e mestre em Serviço Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). Teoria e práticas para a promoção da paz A publicação está organizada em duas partes. A primeira, intitulada “Teoria para a Promoção da Paz”, reúne textos que abordam temas como a autotransformação enquanto caminho para a paz e o papel da educação na construção de cenários mais harmoniosos. 1 A segunda parte, denominada “Práticas para a Promoção da Paz”, apresenta trabalhos, experiências e contribuições que a filosofia aplicada e outras disciplinas podem oferecer para o exercício da harmonia, o cultivo de valores mais elevados e o fortalecimento do entendimento e da união. Organizadores da obra Henriqueta Camarotti: Neuropsiquiatra; mestre em psicologia; gestalterapeuta; terapeuta comunitária integrativa e formadora dessa metodologia. Professora do Centro de Estudos Avançados Multidisciplinares da UNB (CEAM/UNB). Criadora da Abordagem Terapia Transessencial; autora dos livros: Resiliência: o poder da autotransformação; Consciência Autocurativa; Sete Passos para a Autocura; e Autotransformação e Cura, além de várias publicações e capítulos de livros. Mario Lima Brasil: Graduou-se em música pela Universidade de Brasília/UnB. Mestrado em música pela Universidade de Música e Artes de Toquio (Tokio Geijutsu Daigaku). Doutor em Comunicação e Artes (Música) pela Universidade de São Paulo/ECA (USP), Mário Lima Brasil é professor associado do Departamento de Música, (MUS/IDA/UnB). Foi fundador e coordenador do Núcleo de Estudos Cultura, Diversidade e Minorias Políticas (CDIMP/CEAM/UnB). Fundador e coordenador do Núcleo de Estudos de Ciência, Arte, Filosofia e Espiritualidade (CAFE/CEAM/UnB). É membro honorário da Academia Acreana de Letras. Coordenador dos quatro Seminários Internacionais de Música Quântica. Melissa Andrade Costa: Mestre em Política Social em Países em Desenvolvimento — Master’s Degree in Social Policy in Developing Countries — pela London School of Economics (LSE). Atua como consultora sênior em avaliações de programas para as Nações Unidas, em diversos países, acumulando mais de 20 anos de experiência. Serviço Lançamento do livro “Caminhos para a Paz – Teoria e Prática” Data: 17 de agosto Horário: 17h Local: Auditório do Memorial Darcy Ribeiro — Beijódromo Endereço: Campus da Universidade de Brasília (UnB) Inscrições: https://forms.gle/Cc1JGy9MTAtM6EQA8 Acesso ao livro: https://livros.unb.br/index.php/portal/catalog/book/726

A empresária Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, participou nesta quinta-feira (13) da inauguração do Hub de Empreendedorismo Feminino, em Brasília. A iniciativa foi criada para reunir entidades que atuam no fortalecimento do empreendedorismo feminino e oferecer um espaço colaborativo para conexões, capacitações, eventos e desenvolvimento de novas parcerias. Durante a programação de inauguração, Janine participou do talk show ao lado de Sandra Costa, do Grupo Sabin, apresentado pela jornalista Samanta Sallum em um encontro dedicado à troca de experiências e à discussão sobre liderança, empreendedorismo e os caminhos para ampliar a participação das mulheres no ambiente empresarial. O hub funcionará como um espaço de uso compartilhado para entidades parceiras, disponibilizando estrutura para coworking, reuniões institucionais, palestras, workshops, mentorias, rodas de conversa e produção de conteúdo. A proposta é aproximar organizações que desenvolvem iniciativas voltadas ao empreendedorismo feminino e estimular a construção de projetos conjuntos. Para Janine Brito, a criação de um ambiente dedicado à conexão entre entidades representa um avanço para o fortalecimento da rede de mulheres empreendedoras no Distrito Federal. "O empreendedorismo feminino cresce quando deixamos de caminhar de forma isolada e passamos a construir redes. Um espaço como esse permite compartilhar conhecimento, experiências e oportunidades, aproximando mulheres e instituições que têm o mesmo propósito de transformar o ambiente de negócios. Tenho muita satisfação em participar desse momento e contribuir com a minha experiência", declara. A inauguração foi realizada no dia 13 de agosto, no Castelo de Vidro, no quarto andar do Estádio Mané Garrincha, em Brasília. A iniciativa busca consolidar um ecossistema colaborativo capaz de ampliar o acesso das empreendedoras a conhecimento, conexões e oportunidades de desenvolvimento. Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens: https://www.youtube.com/watch?v=Fj3vzzAvijk&list=WL&index=4 https://www.youtube.com/watch?v=tbAINAexhSI&list=WL&index=2 SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE Pinheiro Taguatinga Telefone: (61) 3354-8181 QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Uma viagem ao Peru que combina turismo, imersão cultural e experiências de espiritualidade e autoconhecimento é a proposta do Caminho Sagrado Peru, jornada organizada pelo Viva Instituto desde 2020. Conduzida pela terapeuta Cris Garcia, a experiência se propõe a levar um grupo de até 15 pessoas, de diferentes locais do país, para uma programação que inclui meditação, rituais, cerimônias ancestrais e contato com tradições e saberes locais. Durante a viagem, Cris acompanha o grupo em diferentes processos, apresentando experiências relacionadas aos saberes tradicionais do Peru. A iniciativa busca oferecer uma alternativa aos roteiros turísticos convencionais, com maior contato com práticas culturais e espirituais do país e momentos destinados à reflexão e ao desenvolvimento pessoal. A experiência é resultado da trajetória de Cris Garcia com processos de autoconhecimento e práticas integrativas. Terapeuta Transpessoal e Centrada no Ser, formada pela DEP (Dinâmica Energética do Psiquismo), Deekshagiver e reikiana, ela iniciou seus estudos de autotransformação por meio do Pathwork, de Eva Pierrakos. Ao longo da carreira, aprofundou conhecimentos em desenvolvimento humano, espiritualidade do conhecimento, filosofia e bioenergética. Também estuda e facilita Constelações Sistêmicas Familiares há mais de 18 anos. Em 2015, uma experiência pessoal levou Cris a rever a maneira como conduzia sua relação consigo mesma e com outras pessoas. A partir desse processo, passou a ampliar sua atuação na criação de espaços voltados ao acolhimento e a processos de autoconhecimento, além de conduzir grupos em experiências de imersão. A relação com o Peru começou a ganhar espaço nesse trabalho há cerca de seis anos, quando Cris viajou ao país e participou de experiências junto a xamãs. Na ocasião, conheceu diferentes locais associados às tradições espirituais peruanas e teve contato com práticas como o Munay Ki e a Medicina do Cacau. A vivência contribuiu para que ela estruturasse uma proposta de viagem voltada também à aproximação dos participantes com esses conhecimentos. Desde então, Cris passou a conduzir grupos anualmente ao país andino. Os roteiros combinam visitas e experiências culturais com atividades relacionadas à meditação, espiritualidade e autoconhecimento. A ideia é que os participantes tenham contato não apenas com os espaços visitados, mas também com elementos das tradições que fazem parte da cultura local. O jornalista Flávio Resende, de Brasília, esteve na imersão deste ano e voltou encantado. “O grupo com o qual viajei foi de um nível altíssimo, pessoas muito espiritualizadas e especiais. Achei que foi um mergulho dentro de mim mesmo”, afirma. Por que o Peru? “Há lugares que escolhemos conhecer. Outros parecem nos escolher antes mesmo de sabermos que precisamos ir. Para mim, o Peru foi assim. Em 2020, recebi esse chamado através de um amigo. Naquele momento, foi uma grande surpresa. Não era simplesmente uma viagem que estava nos meus planos. Havia algo diferente naquela aproximação, uma sensação de que aquele país guardava uma conexão que eu ainda não compreendia”, conta Cris. E ela complementa: “Talvez seja justamente isso que aconteça com tantas pessoas. Passamos anos, às vezes uma vida inteira, sem estabelecer determinadas conexões e, de repente, algo nos conduz ao Peru. Pessoas que jamais imaginaram estar ali se veem diante de suas montanhas, de seus templos, de seus caminhos ancestrais e sentem que existe algo familiar naquele encontro. Tenho a sensação de que o Peru não é apenas um lugar para onde se vai. É um lugar que chama”, afirma. E esse chamado ganhou ainda mais força quando Cris percebeu possíveis conexões entre os povos andinos e os povos nativos brasileiros. “São culturas separadas por fronteiras que não existiam para seus ancestrais, unidas por uma relação profunda com a terra, com as montanhas, com os ciclos da natureza e com conhecimentos transmitidos através das gerações”, pontua. “Também me despertou a atenção a presença, em diferentes tradições e relatos, da ideia de que existem determinados pontos no planeta considerados centros energéticos, lugares de passagem ou portais de conexão com dimensões mais sutis da consciência”, afirma. O Peru reúne alguns desses lugares que, há séculos, despertam reverência e fascínio. No Brasil, existe ainda a referência ao Paralelo 14, uma linha imaginária de latitude que passa 14 graus abaixo da linha do equador. No Brasil, ele é muito famoso por cortar a na Chapada dos Veadeiros, em Goiás, dividindo fama mística por cruzar na mesma faixa o santuário de Machu Picchu, no Peru. “Para mim, mais do que uma coincidência geográfica, essa ideia passou a representar simbolicamente uma ponte entre territórios, culturas e conhecimentos ancestrais”, analisa. Há também uma antiga narrativa sobre a existência de um caminho subterrâneo ligando a região central do Brasil a Machu Picchu. Alguns relatos associam essa tradição aos povos Xavante e à existência de conhecimentos ancestrais sobre esses caminhos. “Não sei onde termina a história e começa o mistério — e talvez seja justamente essa fronteira que torne tudo tão fascinante”, diz. A edição de 2027 já tem data marcada: de 21 a 30 de abril. Mais informações pelo Instagram @vivaInstitut8 ou pelo Whatsapp: 11 98358-6666.

A 34ª edição da Brasília Restaurant Week, que acontece até 30 de agosto na capital federal, ganhou uma experiência especial para os amantes da gastronomia e das cervejas premium. Em parceria com mais de 80 restaurantes participantes do festival, a Ambev promove uma ação com Stella Artois Pure Gold e Corona Cero, oferecendo uma cerveja de cortesia para os clientes que pedirem o menu Restaurant Week nas casas participantes. A ação, que ocorre no mês em que é celebrado o Dia da Cerveja, foi pensada para acompanhar diferentes momentos do dia. No almoço, os clientes que pedirem o menu Restaurant Week nos estabelecimentos participantes serão presenteados com uma Corona Cero, versão sem álcool da tradicional cerveja Corona. A opção busca atender quem deseja aproveitar uma pausa na rotina com uma bebida leve, sem álcool, mantendo a proposta de sabor da marca. Já durante o jantar, a cortesia será uma Stella Artois Pure Gold, versão da marca com 17% menos calorias e sem glúten. A proposta é oferecer uma alternativa que combine a experiência de um jantar especial com uma opção mais leve, sem abrir mão do sabor característico de Stella Artois. "A parceria com a Restaurant Week é um movimento natural. A cerveja sempre esteve ligada à moderação e à boa mesa, e hoje, por meio de muita escuta ativa e tecnologia, conseguimos entregar produtos que acompanham o estilo de vida do consumidor em qualquer hora do dia. Queremos conectar nossas marcas premium a experiências gastronômicas de alta qualidade, provando que o equilíbrio e o sabor caminham juntos. Começar por Brasília é a forma perfeita de inaugurar esse projeto nacional", destaca Sarah Marinho, gerente regional de marketing. A ação reúne restaurantes de diferentes regiões de Brasília e amplia a experiência gastronômica proposta pelo festival. Entre os estabelecimentos participantes estão A Mano; Avenida JK Forneria - Brasília; Amélia Restaurante; Aroma Brasília; Benita Paninoteca; Bla's - Asa Norte; Blend Boucherie; BSB Grill - Norte; BSquare Pizza Burger; Bu.té.quim; Bu.té.quim Prime; Café Angelita; Caferante; Cantina da Massa; Cantina Gratinata; Casa Baco - Shopping Casa Park; Casa Brisa; Castanho Café; Cerratto; DOC Cucina; Doma Rooftop; Donburi - Águas Claras; Donburi - Asa Sul; Donburi - Guará; Dona Lenha - Asa Norte; Dona Lenha - Asa Sul; Dona Lenha - Lago Sul; Dona Lenha - Terraço; Dudu Bar - Asa Sul; Empório Boechat; Ernesto Cafés Especiais - Asa Norte; Ernesto Cafés Especiais - Asa Sul; Ernesto Cafés Especiais - Caixa Cultural; Figueira la Parrilla; Fred Restaurante - Águas Claras; Fred Restaurante - Asa Sul; Fuego Alma e Vino; Gran Bier; Gran Monumental; Haná; Helena Nolleto Confeitaria e Bistrô; Iacina Restaurante; Italianissimo Cucina e Pizza; Izzi Wine Garden; JI&CO; Jamie Oliver Kitchen - Venâncio Shopping; Jijoca; Juliana Ingles Patisserie; La Fleur Bistrô; Le Vin Bistrô Brasília; Magnólias Café e Bistrô; Manzuá; MaxFoods Restaurante; Mercado del Puerto Parrilla; Nino Cucina - Asa Sul; Ocanto Restaurante; Ocean Brasília; Olinda Bar e Restaurante - Asa Sul; Palomina Wine Bar; Panapaná Bistrô; Peixe na Rede - Águas Claras; Peixe na Rede - Asa Norte; Peixe na Rede - Asa Sul; Peixe na Rede - Sudoeste; Quitinete Gourmet; Rapport Café; Restaurante Flash Back; Risoteria Alesomm; Sagres; Santé 13; Santé Lago; Saveur Bistrot; Terra Nova; Toro Parrilla - Asa Norte; Toro Parrilla - Asa Sul; Toro Parrilla - Park Sul; Vasto - Brasília Shopping; Vasto 108 - Brasília; Veloce; Vinalla Vinhos - CasaPark; Villa Tevere; Verona Ristorante; Zante Taverna Grega. É importante consultar o site oficial da Restaurant Week antes da visita, já que o período de participação pode variar de acordo com cada restaurante. Dessa forma, o cliente pode confirmar se a casa escolhida está participando da ação da Ambev na data programada. Entre os restaurantes participantes da ação está o Jijoca (402 Sul). A casa oferece menus de R$ 73,90 no almoço e R$ 94,90 no jantar. No almoço, o cliente pode começar com Brie com Mel Trufado, queijo brie envolto em massa folhada e coberto com castanha de caju e melaço de cana trufado; Croquete de Costelinha, servido com molho especial da casa; ou Ceviche de Tilápia, preparado com cubos de peixe marinados, cebola roxa, salsa e toque cítrico. Para o prato principal, as opções são Doce Maré, com tilápia grelhada sobre purê de mandioca, tomate e alho confitados, crumble de castanha e raspas de limão-siciliano; Risoto Cearense, feito com arroz, leite de coco e camarões salteados com um toque leve de dendê; ou Risoto da Terra, com tomate, filé-mignon, tomates-cereja confitados e crispy de parmesão. Nas sobremesas, o restaurante oferece Brownie com Calda de Chocolate, Brownie Nha Benta ou Pudim de Sobral. Já no jantar, as entradas permanecem com Brie com Mel Trufado, Croquete de Costelinha e Ceviche de Tilápia. Entre os principais, aparecem a Tilápia Crocante, servida com camarões ao curry e purê de banana-da-terra; o Filé do Mar, que combina filé-mignon, camarões, molho Jijoca e batatas fritas; e o Risoto Cearense. Para a sobremesa, as escolhas ficam entre Brownie com Calda de Chocolate, que também pode ser servido com nhá benta, e Pudim de Sobral No Olinda Bar e Restaurante (202 Sul), o menu de almoço custa R$ 59,90. Para começar, as opções são Salada de Queijo Coalho, com folhas, tomate, cebola roxa e queijo coalho grelhado, finalizados com melaço de cana e gergelim, ou Costelinha de Milho, preparada com milho grelhado na brasa, manteiga de ervas, páprica e limão. Entre os pratos principais, o restaurante oferece Moqueca de Banana da Terra, com banana-da-terra, camarão e tilápia acompanhados de arroz branco; Frango com Canjiquinha, que combina peito de frango grelhado, canjiquinha cremosa de milho, demi-glace de frango e brotos de agrião; ou Novilho Nordestino, feito com filé de carne de sol de novilho, baião de dois cremoso com fava, queijo coalho empanado e molho rôti. Para finalizar, as opções são Doce de Leite Talhado com chips crocantes de mandioca ou Churros de Mandioca com molho de goiabada. Outra opção para quem busca sabores portugueses é o Sagres (316 Norte). No almoço, o menu custa R$ 95 e começa com Bolinho Bolinha, preparado com bacalhau desfiado e servido com salada de alface e cenoura, ou Saladinha de Grão-de-Bico com Bacalhau Desfiado, uma alternativa mais leve com ervas frescas e azeite extravirgem. Nos principais, o restaurante apresenta clássicos da culinária portuguesa, como Bacalhau com Natas, com batatas, cebolas e molho de natas gratinado ao forno; Arroz de Bacalhau com Brócolis; e uma opção vegana com grão-de-bico temperado, arroz de brócolis, tomates assados e batatas ao murro. Para a sobremesa, há Baba de Camelo ou Leite Creme, versão portuguesa do crème brûlée. No jantar, o menu do Sagres custa R$ 115. As entradas são novamente o Bolinho Bolinha e a Saladinha de Grão-de-Bico com Bacalhau Desfiado. Entre os principais, o restaurante apresenta Bacalhau à Gomes de Sá, preparado com lascas de bacalhau, batatas, cebolas, alho, azeitonas pretas, ovos cozidos e salsa; Bacalhau Espiritual, com batata, cenoura, queijo e molho especial da casa, gratinado ao forno; e Arroz de Pato ao Forno, feito com arroz cozido no caldo do pato, carne desfiada e especiarias. Para encerrar, o menu oferece Baba de Camelo ou Leite Creme, com a tradicional camada de açúcar caramelizado. Confira a relação completa dos restaurantes participantes e seus respectivos menus no site oficial da Restaurant Week: https://restaurantweek.com.br/. Acompanhe também em @restaurantweekbrasil SERVIÇO 34ª Brasília Restaurant Week Data: 30 de julho a 30 de agosto de 2026 Valores: Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Menu Kids: R$39,90 Mais informações: @restaurantweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) realiza, no dia 21 de agosto, às 19h30, o 2º Encontro da Segunda Temporada do [Setor Poético], clube de leitura dedicado à poesia. Nesta edição, o grupo irá discutir a obra Apontamentos de história sobrenatural, de Mário Quintana, um dos mais importantes nomes da literatura brasileira. Publicado em 1976, Apontamentos de história sobrenatural reúne poemas que transitam entre o cotidiano, a memória, a infância, o tempo e o mistério. Com a linguagem sensível, irônica e bem-humorada que consagrou Quintana, a obra convida o leitor a enxergar o extraordinário nas experiências mais simples, combinando lirismo e reflexões sobre a existência. O livro é considerado um dos marcos da maturidade literária do autor e recebeu o Prêmio Jabuti no ano de seu lançamento. O encontro acontece poucas semanas após o aniversário de nascimento de Mário Quintana, celebrado em 30 de julho. Nascido em 1906, na cidade de Alegrete (RS), o poeta, tradutor e jornalista construiu uma das trajetórias mais marcantes da literatura brasileira. Autor de uma extensa produção poética, Quintana conquistou leitores de diferentes gerações por sua escrita delicada, marcada pela simplicidade, pela profundidade filosófica e pelo olhar atento sobre a vida cotidiana. Sua obra permanece como uma referência da poesia em língua portuguesa. Sobre o [Setor Poético] Aberto ao público, o [Setor Poético] é um espaço de leitura, troca de experiências e diálogo em torno da produção poética, reunindo leitores, escritores e apreciadores do gênero em encontros conduzidos pelos escritores Lívia Milanez, Kuzman e T. H. Wellington, curadores do clube de leitura. A participação é gratuita e não exige inscrição prévia. O encontro será realizado na Biblioteca Demonstrativa, localizada na EQS 506/507, Asa Sul, em Brasília. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Serviço: [Setor Poético] – 2 º Encontro da Segunda Temporada Obra: Apontamentos de história sobrenatural, de Mário Quintana Data: 21 de agosto (sexta-feira) Horário: 19h30 Local: Biblioteca Demonstrativa - EQS 506/507, Asa Sul, Brasília-DF Entrada gratuita

Brasília recebe neste sábado, 15 de agosto, uma das grandes celebrações da juventude cristã de 2026. O Congresso Mundial de Jovens e Adolescentes das Assembleias de Deus – Ministério de Madureira (COMJADEM 2026) acontece das 9h às 21h, no Centro de Eventos Jockey Club, em Vicente Pires, com uma programação de 12 horas que reúne música gospel, pregações, momentos de oração, comunhão e atividades voltadas ao protagonismo juvenil. Com o tema “Escolhido para um Propósito Maior”, o congresso ganha significado especial por acontecer no ano em que as Assembleias de Deus – Ministério de Madureira celebram 100 anos de história. O COMJADEM também retorna à cidade onde o congresso nasceu oficialmente, em 2015, reforçando a ligação de Brasília com a trajetória do encontro. A participação é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma SporTickets: https://www.sportickets.com.br/pt/event/comjadem-2026 Realizado pelo Instituto Cerrado Brasil, o projeto conta com parceria institucional da Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF), por meio de Termo de Fomento, com foco no fortalecimento do turismo religioso e na movimentação da cadeia produtiva local. Para o secretário de Turismo Bernardo Antunes, “O COMJADEM 2026 demonstra a força de Brasília como destino de turismo religioso e como cidade preparada para receber grandes eventos. Além de reunir milhares de pessoas em uma programação de fé, música e comunhão, iniciativas como essa movimentam a rede hoteleira, a gastronomia, o comércio e diversos serviços. Apoiar eventos que atraem visitantes e, ao mesmo tempo, valorizam a diversidade de experiências religiosas e culturais do Distrito Federal é uma forma de fortalecer o turismo e gerar oportunidades para toda a cadeia produtiva”, afirma o secretário. Grandes nomes da música gospel O COMJADEM 2026 terá uma programação musical com alguns dos principais nomes da música gospel brasileira. Entre as atrações anunciadas estão Aline Barros, Maria Marçal, Samuel Messias, Wilian Nascimento, Maria Pita, Marcus Salles, Casa do Oleiro, Gean Eric, Eurice Diniz e Coral Unidos Adoração, além de outros convidados. A programação de pregações também reúne importantes lideranças religiosas, entre elas Bispo Primaz Manoel Ferreira Neto, Bispo Samuel Ferreira, Bispo Abner Ferreira, Bispo Oídes do Carmo, Pr. Samuel Gonçalves, Pr. Manoel Ferreira, Pr. Igor Ferreira, Pr. Samuel J. Marques, Pr. Thiago Gonçalves, Pr. Adeilson Sales, Pr. Cleverson Guimarães, Pr. Abinair Vargas e Pr. Bira Costa. Um dos diferenciais do projeto é que artistas e preletores participam voluntariamente, sem recebimento de cachê ou pagamento com recursos do projeto. Ao longo das 12 horas de programação, o público encontrará uma experiência que vai além das apresentações musicais. Fé, louvor, adoração, oração e comunhão se unem a temas como liderança, ética, desenvolvimento pessoal, cidadania, solidariedade e empreendedorismo. A proposta é estimular jovens e adolescentes a refletirem sobre propósito, escolhas profissionais, talentos e sobre seu papel como agentes de transformação dentro de suas comunidades. Brasília no roteiro do turismo religioso Além da dimensão religiosa e social, o COMJADEM 2026 busca gerar impacto direto no turismo e na economia do Distrito Federal. O congresso deve receber caravanas, famílias, lideranças religiosas, músicos, pregadores e visitantes de diferentes regiões do Brasil, além de participantes do exterior. A movimentação tem potencial para beneficiar setores como hotelaria, restaurantes, transporte aéreo e rodoviário, comércio e prestação de serviços, especialmente durante o fim de semana. A realização também será utilizada como plataforma de divulgação de Brasília e de seus principais atrativos arquitetônicos, cívicos, culturais e religiosos. Entre os locais que integram o potencial roteiro de turismo religioso da capital estão a Catedral Metropolitana de Brasília, o Santuário Dom Bosco, o Templo da Boa Vontade e outros templos e espaços religiosos de relevância regional. Durante o evento estão previstas ações de informação turística, materiais sobre rotas e atrativos da cidade e exibição de conteúdos institucionais que apresentam Brasília aos visitantes. A expectativa é que turistas vindos de outros estados e do exterior permaneçam, em média, duas diárias na capital, ampliando o impacto econômico do congresso para além do local do evento. Alcance mundial e milhões de visualizações O tamanho do Ministério de Madureira amplia a projeção do encontro. Segundo dados da CONAMAD, a instituição possui mais de 9 milhões de membros no mundo, presença em mais de 140 países e alcance direto superior a 800 mil jovens no Brasil e no exterior. Nas plataformas digitais, a estimativa apresentada pelo projeto é alcançar mais de 15 milhões de visualizações nas redes sociais durante o período do congresso. A estratégia é aproveitar essa exposição para divulgar também Brasília como destino turístico e sede de grandes eventos. Ao retornar à capital federal, o COMJADEM reforça justamente essa vocação: transformar um encontro de fé e juventude em uma experiência capaz de promover integração, movimentar a economia e projetar Brasília no cenário do turismo religioso nacional e internacional. SERVIÇO — COMJADEM 2026 Evento: Congresso Mundial de Jovens e Adolescentes das Assembleias de Deus – Ministério de Madureira (COMJADEM 2026) Tema: “Escolhido para um Propósito Maior” Data: 15 de agosto de 2026 Horário: 9h às 21h Local: Centro de Eventos Jockey Club Endereço: CA Vicente Pires, Colônia Agrícola Vicente Pires – Brasília/DF Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso Ingressos: https://www.sportickets.com.br/pt/event/comjadem-2026 Realização: Instituto Cerrado Brasil Parceria institucional: Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF), por meio de Termo de Fomento

Brasília recebe, de 14 a 16 de agosto, a segunda edição do Conecta Wellness Brasília, festival gratuito que transforma a Praça do Cruzeiro em um grande espaço dedicado à saúde, ao esporte, ao bem-estar, à cultura e ao turismo de experiências. Ao longo de três dias, o público poderá participar de uma extensa programação que inclui corrida de rua, aulas de yoga, pilates, funcional, jump e kangoo, palestras e oficinas, atendimentos de saúde, feira wellness, gastronomia e shows com Clima de Montanha, Rainer e Doze Por Oito. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, disponível em: https://www.sympla.com.br/evento/conecta-wellness-2ed-praca-do-cruzeiro/3535510 Com expectativa de receber aproximadamente 18 mil pessoas, o evento foi pensado para diferentes idades e perfis de público, reunindo em um mesmo espaço atividades de movimento, relaxamento, informação, entretenimento e convivência. Um dos grandes destaques é a Corrida Conecta Wellness, marcada para domingo (16), com percursos gratuitos de 5 km e 10 km e 7.500 vagas. A prova contempla ainda a participação e premiação de pessoas com deficiência (PCDs). Três dias de experiências A programação começa na sexta-feira (14), das 9h às 18h, com a entrega oficial dos kits da corrida. Durante todo o dia também estarão disponíveis a Feira Wellness, espaço instagramável, praça de alimentação, área gamer, área kids e DJ, dando início à experiência do festival. O sábado (15) será dedicado a uma verdadeira imersão no universo wellness. A partir das 8h, diferentes espaços funcionarão simultaneamente com atividades gratuitas. Na Arena Movimento, o público poderá participar de mobilidade e alongamento, funcional, Fit Dance Experience, kangoo e jump. Já o Espaço Zen terá uma programação voltada a práticas como yoga, pilates e atividades de mobilidade e alongamento. O conhecimento também ganha espaço no Conecta Talks. Às 9h, Jéssica Alehandra (@alehandrajess) conduz uma oficina de respiração e meditação. Às 10h, Miguel Gonçalves (@nutri.miguell) aborda o tema alimentação funcional. Às 13h, José Alves (@otimedoze) fala sobre a importância da atividade física e, às 14h30, Gabi Rosa (@a.gabriellerosa) promove uma oficina de autocuidado. Na área dedicada à saúde, haverá avaliação e atendimento nutricional, testes rápidos, massoterapia, massagens e quiropraxia, além da Arena Recovery, voltada à recuperação e ao relaxamento dos participantes. Música também faz parte do bem-estar A programação cultural terá atrações musicais ao longo do fim de semana. No sábado, o Clima de Montanha sobe ao palco às 11h. Às 18h, Rainer comanda o grande show de encerramento do segundo dia, enquanto a Feira Wellness, a praça de alimentação, a Vila Wellness e o espaço instagramável seguem funcionando. No domingo (16), a música acompanha os participantes desde as primeiras horas da manhã e ganha destaque após a corrida, com apresentação do Doze Por Oito, dividida em duas partes, às 9h30 e às 10h30. Domingo começa com corrida de 5 km e 10 km O último dia do Conecta Wellness começa cedo. A partir das 6h, acontece a concentração dos atletas, acompanhada por DJ. Às 6h30, haverá aquecimento, alongamento, avisos gerais e orientações para a prova. A largada oficial das corridas de 5 km e 10 km será às 7h, reunindo milhares de participantes em uma experiência esportiva gratuita e inclusiva. A partir das 7h30, com a chegada dos primeiros atletas, a Arena Recovery inicia os atendimentos com massoterapia, massagem e quiropraxia. Às 8h, os corredores terão hidratação, kit pós-prova e atividades de recuperação, enquanto a Arena Wellness abre sua programação com jump e yoga. Às 9h está previsto o encerramento da corrida. Na sequência, às 9h30, o Doze Por Oito inicia a primeira parte de seu show. Às 10h acontece a cerimônia oficial de premiação, contemplando as categorias dos percursos de 5 km e 10 km e a categoria PCD. Às 10h30, o Doze Por Oito retorna ao palco para a segunda parte da apresentação. O encerramento oficial da segunda edição do Conecta Wellness Brasília está previsto para 12h de domingo. Saúde, turismo e economia criativa Além de incentivar hábitos saudáveis e democratizar o acesso às práticas de bem-estar, o Conecta Wellness busca fortalecer Brasília como referência nacional em turismo de saúde, bem-estar, eventos e experiências. A iniciativa também contribui para movimentar a economia criativa e o turismo local, reunindo empreendedores, expositores, produtores e profissionais ligados aos segmentos de alimentação saudável, produtos naturais, artesanato, serviços e qualidade de vida. Mais do que um evento, o Conecta Wellness Brasília se propõe a criar uma experiência de autocuidado e convivência, ocupando um dos espaços públicos da capital com esporte, saúde, cultura, lazer e informação. O Conecta Wellness Brasília é uma realização do Instituto Tecnológico e Cultural Brasileiro (ITCB), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal. SERVIÇO Conecta Wellness Brasília – 2ª edição Data: 14 a 16 de agosto de 2026 Local: Praça do Cruzeiro – Brasília/DF Entrada: Gratuita Ingressos gratuitos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/conecta-wellness-2ed-praca-do-cruzeiro/3535510 Sexta-feira (14): 9h às 18h – entrega de kits, Feira Wellness, área kids, área gamer, praça de alimentação, DJ e demais experiências. Sábado (15): a partir das 8h – atividades wellness, aulas, palestras, oficinas, atendimentos de saúde e shows de Clima de Montanha e Rainer. Domingo (16): concentração da corrida às 6h; largada dos 5 km e 10 km às 7h; show do Doze Por Oito a partir das 9h30; premiação às 10h e encerramento às 12h.

Um dos nomes de destaque da arte contemporânea brasileira, reconhecido por seu universo visual vibrante e por uma linguagem artística marcante, Daniel Toys inaugura uma nova fase de sua trajetória com a exposição “O Que Nos Habita – Uma Cartografia Afetiva”. A mostra abre na terça-feira, 18 de agosto de 2026, às 19h, na Galeria Rubem Valentim, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em Brasília, e reúne uma série de obras inéditas. Na exposição, Toys revisita símbolos recorrentes em sua produção e propõe novos significados para elementos que já integram sua identidade visual. Casas, trens e corações ganham novas camadas de interpretação e passam a dialogar com temas como memória, pertencimento e deslocamento. “A minha linguagem visual sempre foi muito vibrante, mas nesta nova fase sinto que minhas obras começaram a pedir algo a mais. Elementos como as casas, os trens e os corações deixaram de ser apenas formas para se tornarem metáforas de pertencimento e travessia. Não é mais sobre pintar um lugar, mas sobre traduzir o que esse lugar desperta na gente”, comenta o artista. Em meio ao excesso de estímulos da vida contemporânea, “O Que Nos Habita” convida o público a desacelerar e refletir sobre as experiências, afetos e lugares que ajudam a formar cada indivíduo. Além do percurso pelas pinturas, a noite de abertura terá ainda o lançamento de uma coleção exclusiva de itens autorais, desenvolvidos especialmente por Daniel Toys. As peças serão disponibilizadas em edições limitadas para o público e colecionadores. A exposição permanece em cartaz até 27 de setembro de 2026, com visitação gratuita de terça a domingo, das 10h às 20h, conforme o funcionamento do Espaço Cultural Renato Russo. SERVIÇO O Que Nos Habita – Uma Cartografia Afetiva de Daniel Toys Artista: Daniel Toys Concepção, Art Advisory e Curadoria: Monica Tachotte – Tachotte&Co Local: Galeria Rubem Valentim – Espaço Cultural Renato Russo (ECRR)508 Sul – Brasília/DF Abertura: 18 de agosto de 2026 (terça-feira), às 19h Visitação: 18 de agosto a 27 de setembro de 2026 Horário: terça a domingo, das 10h às 20h, conforme o funcionamento do ECRR Entrada: gratuita Na noite de abertura, o público poderá conhecer e adquirir uma coleção exclusiva de itens autorais de Daniel Toys, criada especialmente para acompanhar a exposição.

Janette Dornellas, Márcia Tauil e Cristovão Bastos se encontram no palco em “A Diva, a Musa e o Maestro”, espetáculo que aproxima o canto lírico e a música popular para contar, de forma leve e bem-humorada, parte da história da música no Brasil. Janette Dornellas e Márcia Tauil cantam e conduzem o espetáculo a partir de uma brincadeira com os estereótipos da soprano, vista como a “diva” do canto lírico, e da cantora popular, apresentada como a “musa”. A partir desse encontro, as duas conversam sobre a voz, as maneiras de cantar e as diferenças entre o canto lírico e o canto popular. Ao piano está Cristovão Bastos, um de nossos grandes músicos e compositores, nascido no Rio de Janeiro. Sua presença completa a narrativa musical e estabelece pontes entre os períodos e estilos apresentados pelas cantoras. A narrativa parte da formação e das transformações da música no Brasil e dialoga também com referências da música internacional que influenciaram diferentes períodos e estilos. O espetáculo aborda as influências europeias, o surgimento do samba, a música regional, a era do rádio, a Bossa Nova, os grandes festivais, o Tropicalismo, a Jovem Guarda e a construção da identidade vocal de grandes intérpretes. O repertório reúne obras brasileiras e internacionais que ajudam a percorrer diferentes momentos dessa trajetória, com músicas como “Ó Abre Alas”, de Chiquinha Gonzaga; “Bachianas Brasileiras nº 5”, de Heitor Villa-Lobos; “Ave Maria no Morro”, de Herivelto Martins; “Todo Sentimento”, de Chico Buarque e Cristovão Bastos; “O mio babbino caro”, de Giacomo Puccini; e “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, de Tim Maia, entre outras. O espetáculo também mostra como a forma de cantar foi mudando ao longo do tempo. Antes do microfone, o cantor precisava projetar a voz para alcançar toda a plateia. Com a chegada do rádio e, depois, das novas tecnologias de amplificação, surgiram outras possibilidades de emissão vocal e de interpretação. A proposta é apresentar aos estudantes essas transformações por meio da música ao vivo e de uma conversa que relaciona história, canto e cultura. A música brasileira foi sendo construída a partir do encontro de culturas, regiões, ritmos e formas distintas de cantar e de se relacionar com o público. Com direção de cena de Hyandra L., artista cênica que tem dirigido óperas nos últimos anos, “A Diva, a Musa e o Maestro” aproxima os estudantes da história da música brasileira por meio da música ao vivo, do humor, da informação e do diálogo entre diferentes formas de cantar. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. AGENDA DE APRESENTAÇÕES 19 de agosto de 2026 CEM 01 QE 07 – Guará I Sessões às 10h30 e 16h25 Local: Ginásio de Esportes 20 de agosto de 2026 Centro de Ensino Especial – QE 20 Guará I Sessões às 10h30 e 14h30 Local: Ginásio de Esportes 21 de agosto de 2026 CED 03 – Centrão – QE 17/19 Guará II Duas sessões no período da manhã Local: Teatro FICHA TÉCNICA Espetáculo: A Diva, a Musa e o Maestro Cantoras: Janette Dornellas e Márcia Tauil Direção Artística: Márcia Tauil Pianista: Cristovão Bastos Direção de cena: Hyandra L. Produção: Instituto Cultural Janette Dornellas Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele Marizan.mari@gmail.com (61) 98148-2990 A DIVA Janette Dornellas é doutora em Artes pela UnB, formada em Canto pela Universidade de Brasília, mestre em Música pela Universidade de Goiás e licenciada em Música pela Universidade Católica. Atualmente, cursa Bacharelado em Artes Cênicas na UnB. Reconhecida intérprete de ópera, atuou nos principais teatros brasileiros em papéis como Tosca, Carmen, Turandot, Lady Macbeth, Santuzza, Amneris, Nedda, Leonora, Dido, Fosca, Suor Angelica e Elettra, entre outros, sob a regência de importantes maestros brasileiros e estrangeiros. Apresentou-se também nos Estados Unidos e na América Latina, incluindo temporadas e recitais na Bolívia e atuação na Califórnia. Além de cantora lírica, destaca-se como diretora de ópera, cenógrafa e figurinista, tendo dirigido obras como O Barbeiro de Sevilha, Dido e Eneas, Madame Butterfly, O Elixir do Amor, Lucia di Lammermoor, A Flauta Mágica, Tosca, Gianni Schicchi, Così fan tutte e Don Pasquale. É autora do pasticcio As Divas e O Maestro. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se a direção, cenografia e figurinos de Dido e Eneas (2024), a participação na produção de Fosca, de Carlos Gomes, e no XXVI Festival Amazonas de Ópera, no papel de Marcellina em As Bodas de Fígaro. Em 2025, realizou ainda turnê nacional com A Diarista e o Soldado e apresentou o espetáculo cênico-musical de sua autoria Amor e Vida de Uma Mulher, inspirado no ciclo Frauenliebe und Leben, de Schumann. Em março de 2026, voltou a interpretar Suor Angelica. Janette recebeu o Terceiro Lugar no VI Concurso Internacional de Canto Carlos Gomes, foi finalista do Ellen Fall Gordon Competition, nos Estados Unidos, e é Comendadora da Ordem do Mérito Cultural de Brasília. É professora de Canto Lírico da Escola de Música de Brasília e Diretora Artística do Instituto Cultural Janette Dornellas – Casa da Cultura Brasília. A MUSA Márcia Tauil é cantora, compositora, produtora e professora de canto, mineira de Guaxupé e radicada em Brasília. Com uma trajetória consolidada na música brasileira, atuou ao lado de nomes como Roberto Menescal, Eduardo Gudin, Paulo César Pinheiro, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Miúcha, Vânia Bastos, Cristovão Bastos e Jane Duboc, entre outros. Lançou seu primeiro álbum, Águas da Cidade, em 1999, seguido por Sementes no Vento (2003), editado no Brasil e no Japão. Ao longo da carreira, lançou diversos trabalhos autorais e parcerias, entre eles Música do Bem, Melhor Agora, Pro Menesca e os EPs Pro Cristovão e Pro Cristovão Vol. 2, além de inúmeros singles com importantes artistas da música brasileira. Como compositora, foi a primeira mulher a vencer o Festival Viola de Todos os Cantos, em 2007, e a primeira bicampeã da competição, em 2009. Em 2017, venceu o Festival da Rádio Nacional como Melhor Intérprete. Sua composição Colheita integrou a trilha sonora do programa Lazinho com Você, da TV Globo. Reconhecida por sua trajetória, recebeu o Troféu Grão de Música em 2019 e, em 2025, foi eleita Melhor Cantora e Melhor Compositora no Prêmio Profissionais da Música. Também teve seu nome atribuído a um troféu para novos talentos vocais em Mococa (SP). Professora de canto, ministra aulas particulares e leciona presencialmente no Clube do Choro de Brasília. Sua produção recente inclui parcerias com Cristovão Bastos, Roberto Menescal, Rildo Hora, Vânia Bastos, Jane Duboc, Misael da Hora, João Donato e Nelson Faria, reafirmando sua presença como uma das intérpretes e compositoras de destaque da música brasileira contemporânea. O MAESTRO Cristovão Bastos é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e professor, com mais de cinco décadas dedicadas à música brasileira. Nascido no Rio de Janeiro, iniciou sua carreira ainda adolescente, como acordeonista e pianista, e integrou a primeira formação da Banda Black Rio, participando do histórico álbum Maria Fumaça (1976). Um dos grandes nomes da música brasileira, é parceiro de compositores como Chico Buarque, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Luciana Rabello e Abel Silva. Com Chico Buarque, compôs clássicos como “Todo o Sentimento” e “Tua Cantiga”. Com Aldir Blanc, criou mais de 20 canções, entre elas “Resposta ao Tempo” e “Suave Veneno”, conhecidas nacionalmente por integrarem trilhas de produções da TV Globo. Como arranjador e diretor musical, trabalhou com alguns dos principais intérpretes da música brasileira, entre eles Nana Caymmi, Edu Lobo, Elza Soares, Emílio Santiago, Fafá de Belém, Miúcha, Gal Costa, Nelson Gonçalves, Paulinho da Viola, Ângela Maria e Chico Buarque. Suas composições também foram gravadas por grandes artistas brasileiros e pela cantora norte-americana Barbra Streisand, que registrou a versão de “Raios de Luz” em seu álbum A Love Like Ours (1999). Ao longo da carreira, Cristovão Bastos recebeu 18 prêmios, incluindo Prêmio Sharp, Prêmio Tim, Prêmio da Música Brasileira, Prêmio Ernesto Nazareth e Prêmio Profissionais da Música. Seus trabalhos também receberam indicações ao Latin Grammy, entre eles Cristovão Bastos e Rogério Caetano e Choro Negro, com Mauro Senise. Entre seus principais álbuns estão Avenida Brasil, Gafieira Suburbana, Bons Encontros (com Marco Pereira), Espelho (com Maury Buchala), Cristovão Bastos e Rogério Caetano, Choro Negro (com Mauro Senise), Varandão (com João Lyra), Lembrando Garoto (com Romero Lubambo e Mauro Senise), Acariciando (com Ilana Volcov) e Amizade (com Áurea Martins). Reconhecido por sua excelência como compositor, pianista e arranjador, Cristovão Bastos é uma referência fundamental da música popular brasileira, transitando com singularidade pelo samba, choro, gafieira e pela canção brasileira.