A Pandora Filmes acaba de divulgar um novo trailer de HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos. Produzido por Nilson Rodrigues, o longa propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. O filme estreia nos cinemas em 13 de agosto. Misturando documentário e ficção, HONESTINO reconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento. Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar. O filme revisita documentos históricos e reúne diferentes vozes para revelar não apenas a importância política de Honestino, mas também aspectos de sua personalidade, seus afetos, sonhos e convicções. O resultado é um retrato sensível de um jovem cuja atuação marcou o movimento estudantil brasileiro e continua inspirando novas gerações. O longa tem sido altamente elogiado pela imprensa especializada. Nas palavras de Eduardo Escorel, crítico da Revista Piauí: "o diretor acertou a mão outra vez. Manteve-se fiel à linguagem híbrida de documentário e ficção que, desde O cineasta da selva (1997), ele vem demonstrando dominar como poucos”. Já Raphael Camacho, do Cine Pop, destacou a visceralidade do longa “que escancara verdades de quem sempre esteve do lado certo da história”. Enquanto Caio Coletti, do Omelete, pontuou que a obra “é uma articulação poderosa, em termos cinematográficos, que Michiles ainda sustenta com uma costura rítmica habilidosa de depoimentos, imagens de arquivo e encenações. Estas últimas, é claro, servem ao filme como uma ferramenta de pessoalidade, a parte humana do seu manifesto”. Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival. Distribuído pela Pandora Filmes, HONESTINO estreia nos cinemas em 13 de agosto. Sinopse: Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso. Ficha Técnica HONESTINO - Brasil, 2025Direção: Aurélio MichilesRoteiro: Aurélio Michiles e André FinottiProdutor: Nilson RodriguesProdução Executiva: Caetano CuriElenco: Bruno GagliassoDireção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABCDireção de Arte: Kita FlóridoFigurino: Isabel Lorenz MichilesMontagem: André FinottiSupervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABCDesenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABCTrilha Sonora Original: Flavia TygelMúsica Tema (intérprete): Fafá de BelémPesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza EleutérioProdutora: Mercado Filmes Distribuição: Pandora Filmes SOBRE A MERCADO FILMES A Mercado Filmes é uma produtora independente de Brasília, atuando desde 1999 na criação de conteúdos audiovisuais de alta qualidade para o mercado nacional e internacional, abrangendo também áreas como música, teatro e festivais. Entre seus principais projetos estão o longa-metragem "O Pastor e o Guerrilheiro" (2023), dirigido por José Eduardo Belmonte, e "O Outro Lado do Paraíso" (2014), dirigido por André Ristum, ambos premiados em diversos festivais, como Gramado e Brasília. A produtora também é responsável pelas séries "Brasil Clássico Caipira", "Impressões do Brasil" e "Impressões do Mundo", que foram exibidas em canais como TV5 Monde, Canal Brasil e Canal Curta! e TV Brasil. SOBRE AURÉLIO MICHILES AURÉLIO MICHILES, nasceu em Manaus-AM (1952). Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB (1970/73). Na Escola de Artes Visuais, Parque Lage (77/78) cursa Artes Cênicas (Hélio Eichbauer, Rubens Gerchman, Lygia Pape). Desde os anos 80 atua na área de cinema e televisão. Trabalhou na FRM/TV Globo, TV Bandeirantes e SBT. Dirigiu diversos documentários para a TV Cultura - SP. Foi consagrado pelo longa-metragem “O Cineasta da Selva” (1997), que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Em 2021 realizou o filme-doc: "Segredos do Putumayo" (2022), Prêmio APCA 2023; Prêmio Melhor Filme Sesc 2023; Melhor Filme Festival de Nice 2023 - Prix Du Public; Melhor Fotografia, ABC 2023; Menção Honrosa - É Tudo Verdade 2021; Melhor Filme X Kerry International Film Festival - Irlanda, 2023; Melhor Filme 8ª Festival Pan-Amazônico de Cinema - AMAZÔNIA FiDoc, 2022. SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país - como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora Filmes também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; Ainda temos o amanhã, de Paola Cortellesi; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, e A Graça, de Paolo Sorrentino.

O Park Sul receberá, pela primeira vez, uma corrida de rua. No dia 13 de setembro, Casapark e Farmacotécnica realizam a Casapark + Farmacotécnica Run, prova de cinco quilômetros que une esporte, saúde e qualidade de vida em uma programação voltada a corredores, famílias e ao público em geral. As inscrições já estão abertas, com vagas limitadas, e a expectativa é reunir cerca de 800 atletas e um público estimado em duas mil pessoas ao longo da manhã. A iniciativa integra as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica, pioneira em farmácia de manipulação no Distrito Federal, e reforça o compromisso das duas marcas com ações voltadas ao bem-estar, à ocupação qualificada dos espaços urbanos e à promoção de experiências que aproximam as pessoas. Ao inaugurar a primeira corrida de rua do Park Sul, o evento também contribui para consolidar a região como um espaço de convivência, lazer e qualidade de vida. "Desde sua criação, o Casapark se consolidou como um espaço de encontros por meio da arquitetura, da arte, do design e da gastronomia. Com a Casapark + Farmacotécnica Run queremos ampliar essa vocação, oferecendo uma experiência que convida as pessoas a viverem o Park Sul de uma nova maneira. Nossa intenção é que a corrida inaugure uma tradição e passe a integrar o calendário da cidade", afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. Para a Farmacotécnica, a corrida também simboliza a comemoração de uma trajetória construída ao lado da comunidade brasiliense. "Celebrar 50 anos é olhar para a nossa história e, ao mesmo tempo, reafirmar nosso compromisso com a promoção da saúde e da qualidade de vida. A Casapark + Farmacotécnica Run traduz esse propósito ao incentivar o movimento, o autocuidado e a convivência entre as pessoas. Pensamos o evento como uma manhã dedicada ao bem-estar, que reúne corrida e uma série de experiências voltadas à saúde, ao equilíbrio e à conexão entre as pessoas", destaca Rogy Torkaski, CEO da Farmacotécnica. Com largada e chegada no Casapark, o percurso de cinco quilômetros percorrerá ruas do Park Sul, proporcionando aos participantes uma nova forma de experimentar uma das regiões que mais crescem em Brasília. Depois da prova, o estacionamento ao lado da Cobasi se transforma em uma arena de convivência com palco, lounges, ativações de marcas parceiras, alimentação e programação especial, ampliando a experiência para além da linha de chegada. A estrutura contará ainda com suporte aos atletas, categorias para pessoas com deficiência, medalha para todos os concluintes e premiação para os cinco primeiros colocados das categorias masculina e feminina. As inscrições estão abertas até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas, exclusivamente pela internet. A prova é destinada a participantes a partir de 14 anos, incluindo pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento. A Casapark + Farmacotécnica Run nasce com a proposta de inaugurar uma nova tradição esportiva no Park Sul, reunindo corredores experientes, praticantes iniciantes e famílias em uma manhã dedicada ao movimento, à convivência e à celebração da qualidade de vida. SERVIÇO: Casapark + Farmacotécnica Run Data: 13 de setembro de 2026 (domingo) Largada: 7h30 Percurso: 5 km – Park Sul Inscrições: até 6 de setembro de 2026 ou enquanto houver vagas Valor: R$ 169 (com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento) Realização: Casapark, Farmacotécnica e Supertime Regulamento e inscrições: https://www.ticketsports.com.br/e/CASAPARK%20%20FARMACOT%C3%89CNICA%20+%20RUN-87689

O que é bom sempre pode melhorar! Uma das melhores baladas da cidade, a Lobby foi inaugurada como um listening bar, um conceito japonês da década de 50, para ambientes onde a música é parte principal da experiência e a coquetelaria é de alto nível. Dois anos depois da sua inauguração, a casa já angariou frequentadores fiéis, que se alternam nos diferentes encontros musicais, que podem tocar desde os anos 80 até música eletrônica, sempre com DJs locais e convidados de renome. É possível perceber que, no meio da aparente despretensão, tudo na Lobby foi pensado, desenhado, para funcionar em harmonia: som, iluminação, espaço, e, claro, o bar, que tem uma das melhores cartas de drinks da cidade, servidos à risca e em taças, o que é raro para locais com proposta mais dançante. Justamente por ser um espaço tão agradável, os sócios optaram por ampliar o espaço com a inclusão de confortáveis poltronas na área externa, compondo um lounge perfeito para um bate-papo e até um momento de solitude para o pós-trabalho, com abertura da casa a partir das 20h. Por ora, o funcionamento ainda está restrito para sextas e sábados. Os drinks tradicionais sempre impecáveis, como Fitzgerald (R$38), Dry Martini (R$38) e Margarita (R$40), ganharam novos parceiros como o Tequila Sour Reposado (R$ 46), feito com Tequila Don Julio Reposado, limão siciliano, xarope de agave e clara pasteurizada, e o Penicillin (R$ 46) Johnnie Walker Black Label, mel de jataí, gengibre clarificado e limão siciliano, que encantaram o público. E se os coquetéis já brilhavam sozinhos, agora, a Lobby conta com um cardápio pra lá de especial, elaborado pelo Chef consultor, André Batista, que propôs comidinhas de alto padrão gastronômico para serem compartilhadas e harmonizadas com as bebidas da casa. O Couvert (R$90), por exemplo, é um combinado farto, ideal para quem for começar a noite, composto por focaccia artesanal, burrata e mortadela premium com pistache e azeitonas. Serve de 2 a 4 pessoas, a depender da fome. O Beef Tonnato (R$39) traz uma pegada clássica italiana e não tão comum para Brasília, pela combinação de Roast beef de lagarto de Angus, com ponto bem rosado, servido com uma emulsão de atum e alcaparras, além de um alcaparrone de guarnição. A combinação de texturas, o toque marcante da carne e as notas cítricas e cremosas da emulsão são de dar água na boca. O Tartare no Canudinho de Massa Filo (R$69) também merece destaque, feito com Steak tartare clássico, servido em canudos crocantes e finalizado com ovas de massago. Assim como o Carpaccio de Atum & Caju (R$49), uma criação que harmonizou atum cru fatiado, caju caramelizado, castanha de caju e ponzu de cajuína. Acompanha torradas. A Croqueta de Pato & Kinkan (R$42/4un) feita com pato desfiado e um toque de geleia de laranja kinkan; e o Guioza de Camarão & Pancetta Curada (R$39/4un) recheados com camarão e pancetta curada, molho ponzu de cajuína e chili oil, fecham o novo cardápio. A Lobby, agora, é um espaço completo de cultura musical e gastronômica, onde o som é livre, o espaço é acolhedor e os drinks e petiscos são incríveis. Serviço Setor Comercial Sul Q. 5 bloco B, no Centro Comercial Amazonas, Térreo. Horário de funcionamento: Sexta e sábado, das 20h às 02h, incluindo a cozinha. Programação divulgada pelo https://www.instagram.com/listenlobby/?hl=pt

Com o tempo frio em Brasília, não há nada melhor do que se aconchegar de casa, debaixo dos cobertores enquanto se divide uma deliciosa comida com amigos e familiares. Sabendo disso, os restaurantes de Brasília prepararam pratos saborosos e quentes para ajudar os clientes a superar o inverno que abraça o quadradinho. No Donburi, entre os destaques estão os tradicionais ramens artesanais, preparados com ingredientes selecionados e caldos que passam por longos processos de preparo. O Shoyu Ramen (R$ 59,90) leva macarrão artesanal servido em caldo à base de shoyu, acompanhado de chashu (panceta suína), meio ajitama (ovo marinado), broto de bambu e mini acelga. Já o Missô Ramen (R$ 59,90), uma das opções mais procuradas da casa, aposta em um caldo rico elaborado com pasta de soja e os mesmos acompanhamentos tradicionais. Outra sugestão para os dias frios é o Udon (R$ 60,90), preparado com macarrão japonês mais espesso e servido em caldo à base de peixe, acompanhado de dois camarões empanados, narutos, ovo marinado e moyashi. A combinação cria uma refeição completa, leve e reconfortante. Já no Olinda Bar e Restaurante para abrir os caminhos do aconchego, as opções variam entre receitas clássicas e criações cheias de sabor: a Carne de Sol na Nata (R$48) surge como um convite irrecusável com fatias generosas de carne acebolada mergulhadas em um molho denso, aveludado e fumegante de nata artesanal, acompanhadas de macaxeira macia; já o Escondidinho de Carne de Sol (R$120) entrega a combinação perfeita de um abraço em forma de prato com camadas de purê cremoso de macaxeira, recheio generoso de carne desfiada e casquinha gratinada de queijo coalho. E para elevar a temperatura além do corpo para também o coração, a Geleia Hamburgueria lançou uma campanha de arrecadação de agasalhos, com a intenção de demonstrar que, enquanto houver pessoas solidárias, todos poderão se manter aquecidos nos dias frios. E, como uma maneira de incentivar e agradecer aos que doarem jaquetas, moletons e cobertores, o estabelecimento irá oferecer lanches saborosos como presente. Na doação de um casaco, moletom ou cobertor, ganhe uma batata do tamanho G. Na doação de três peças (casacos, moletons e/ou cobertores), ganhe um hambúrguer selecionado. Os itens arrecadados serão doados à instituição a ser definida ao final da campanha. É importante ressaltar que as peças devem estar limpas e bem conservadas. Não serão permitidas doações de camisetas, regatas, roupas íntimas ou itens danificados. A retirada do lanche só será permitida após a entrega dos itens. A promoção é restrita a um CPF ao longo de toda a campanha e não pode ser acumulada com outras promoções em andamento na casa. SERVIÇOS: Donburi - Cozinha Nikkei Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei SERVIÇO: Olinda Bar e Restaurante - Asa Sul Endereço: CLS 202 Bloco B Loja 38 - Asa Sul Telefone: (61) 3532-2958 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h Instagram: @olindabarerestaurante - Taguatinga Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 22h Instagram: @olindabarerestaurante Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais. Instagram: @geleiahamburgueria. Facebook - Geléia Hamburgueria

Para quem tem a moto como estilo de vida, símbolo de liberdade, emoção e aventura, a contagem regressiva está quase no fim. Nesta semana, começa a vigésima segunda edição do Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina, que acontecerá entre os dias 23 de julho e 1º de agosto, no Parque Granja do Torto. E Spaten, cerveja puro malte da Ambev criada em 1397, leva sua autenticidade e presença marcante para um público estimado em mais de 800 mil pessoas e 30 mil campistas, liderando um circuito de ativações criadas para celebrar a música e os grandes encontros. Nos dez dias de evento, a cerveja oficial do CMW levará seu estilo único para o Camarote Spaten, espaço premium com vista privilegiada para os shows do palco principal, além de cenários instagramáveis. O grande destaque fica por conta do Paredão de Chopp Spaten, equipado com um sistema de autoatendimento que garante praticidade e um chopp na temperatura ideal. A experiência ganha ainda mais tração no Moto Bar Spaten e Rock Saloon, onde o público poderá participar do tradicional beer sliding — o clássico desafio de deslizar a caneca pelo balcão — e das disputas de levantamento de caneca, dinâmica que celebra as raízes cervejeiras da marca e distribui brindes exclusivos. Para maior comodidade, um segundo Paredão de Chopp Spaten estará em operação no ambiente, servindo como o ponto de encontro perfeito entre a comunidade custom e a força da melhor puro malte. E como o rock é o combustível que move o festival, a marca também valoriza a cena cultural do Distrito Federal com atrações exclusivas no Moto Bar Spaten. A programação diária será dedicada inteiramente às bandas locais, trazendo o melhor do rock clássico, indie, pop rock e blues, sempre fechando as noites com a discotecagem do DJ Leo Machado. Força e responsabilidade: o compromisso com o consumo consciente Para que toda essa celebração aconteça em total segurança, Spaten e Ambev reforçam o DNA do consumo consciente em parceria com o Detran. Os motociclistas contarão com o benefício de estacionar a moto no evento de forma segura e, caso consumam bebida alcoólica, podem deixá-la estacionada para retirar no dia seguinte, retornando para casa por outros meios de transporte. O ecossistema de moderação do Capital Moto Week inclui ainda uma megaestrutura de camping para pernoite e mensagens educativas nos telões, garantindo que o respeito à vida seja o principal compromisso desse brinde. SERVIÇO – Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 1º de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto – Brasília/DF Mais informações e ingressos: Link Programação do Palco Spaten: 23 de julho: Rock Story, The Jailbirds, Nazareth, 24 de julho: Ginger and The Peppers, Velvet Chains, Master of Voices 25 de julho: Proclamme, Lvcas, Di Ferrero 26 de julho: Bianca Guterres, Giana, Eagle-Eye Cherry 27 de julho: Vila do Bem - Cinema ao ar livre 28 de julho: Vila do Bem - Cinema ao ar livre 29 de julho: Vila do Bem - Cinema ao ar livre 30 de julho: Supla, Matanza Ritual, Raimundos 31 de julho: Walk Again, Tihuana, Marcelo Falcão 1º de agosto: Aline Alves, Magoo, Barão Vermelho Encontro Sobre a Ambev Sonhamos grande por um futuro com mais brindes. Esse é o nosso propósito. Mais do que uma empresa brasileira com operações em 18 países, somos uma companhia com um portfólio diversificado que ajuda a conectar pessoas e impulsiona o crescimento em todo o ecossistema. Isso inclui iniciativas como o BEES, nossa plataforma projetada para parceiros do varejo, e o Zé Delivery, um aplicativo de entrega de bebidas disponível em mais de 700 cidades. No Brasil, temos uma equipe de mais de 24 mil pessoas que compartilham a paixão por produzir bebidas e por fazer parte dos momentos de celebração e conexão que mais importam aos brasileiros. Nossa cultura incentiva a experimentação, a inovação e o desenvolvimento de soluções que geram valor para consumidores, clientes e parceiros. Estamos comprometidos em construir marcas que resistam ao teste do tempo e em produzir bebidas com os mais altos padrões de qualidade e excelência. Acreditamos que a cerveja deve ser apreciada com responsabilidade, e é por isso que promovemos o consumo responsável por meio de iniciativas, parcerias e campanhas baseadas em evidências. Também trabalhamos para oferecer aos consumidores opções equilibradas para diferentes ocasiões e estilos de vida, expandindo nosso portfólio e investindo em soluções que atendam às diversas preferências e momentos de consumo dos brasileiros.

O Riacho Fundo ganha, a partir de 3 de agosto, uma oficina gratuita de teatro voltada a jovens e adultos a partir de 15 anos, com preferência para moradores da região administrativa. Batizada de (entre) Real x Ficcional Oficina de Teatro/ Montagem, a formação oferece 20 vagas, com inscrições abertas de 21 a 31 de julho pelo link. Os encontros acontecem às segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h, na Administração Regional do Riacho Fundo I (Quadra AC 3, lote 6). Aberta tanto a quem já atua quanto a quem nunca subiu a um palco, a oficina reúne formação prática e teórica e propõe uma investigação sobre os limites entre a realidade e a ficção. Durante as aulas, câmera e projetor transmitem, em tempo real, a imagem dos alunos em cena, um exercício que coloca teatro e vídeo lado a lado e dá nome ao projeto. O percurso pedagógico se apoia nos estudos do diretor Constantin Stanislavski e de pesquisadores contemporâneos, e busca desenvolver, além da técnica interpretativa, habilidades de comunicação e autoconhecimento. A oficina se estende por cerca de quatro meses e finaliza com a criação e montagem de um espetáculo, com dez apresentações. Oito serão exclusivas para estudantes de escolas públicas, acompanhadas de um programa educativo com material didático, palestras de mediação antes das sessões e rodas de conversa ao final. As outras duas serão abertas ao público em geral. Equipe À frente da oficina estão Rodrigo Lelis e Cleber Lopes, que se conheceram na graduação da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em 2000, e desde então mantêm uma parceria criativa. Lelis é reconhecido pela investigação do trabalho físico do ator e pela atuação como palhaço e iluminador, com passagem por grandes festivais e produções pelo Brasil. No audiovisual, participou da série Quadradinho (Globo Brasília) e do filme Valentina (Netflix), e recebeu o prêmio de melhor direção de arte no 54º Festival de Brasília pelo filme Filhos da Periferia. Cleber Lopes é mestre pela Universidade de Brasília, onde pesquisou o hibridismo entre realidade e ficção na união entre teatro e vídeo, investigação que resultou no longa-metragem Frágil e na montagem teatral Há Vagas Para Moças de Fino Trato, na qual Lelis assina a direção técnica e a iluminação. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Serviço (entre) Real x Ficcional Oficina de Teatro/ Montagem Público: jovens e adultos a partir de 15 anos (preferência para moradores do Riacho Fundo I) Inscrições: de 21 a 31 de julho de 2026, até as 13h, pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd_J_mvGp-Ip1bEuSAuLShZh7gUHsspTtR2Mv15YsnV0Ah_UQ/viewform Vagas: 20 Início: 3 de agosto de 2026 Encontros: segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h Local: Administração Regional do Riacho Fundo I (Quadra AC 3, lote 6, Riacho Fundo I)

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe, de 27 de julho a 27 de setembro de 2026, a exposição A Pele da Terra, da artista visual brasiliense Flávia Mota. A mostra reúne aquarelas que exploram as tonalidades da pele como manifestação de identidade, memória e ancestralidade, estabelecendo um diálogo entre o feminino, a natureza e a espiritualidade por meio de uma linguagem poética marcada pelo realismo mágico. Artista visual de formação e residente em Brasília, Flávia Mota desenvolve uma pesquisa que combina domínio técnico e investigação estética. Em suas obras, retratos e figuras híbridas rompem os limites entre o humano, o animal e o vegetal, convidando o público a refletir sobre pertencimento, transformação e as forças vitais que atravessam a existência. A abertura oficial da exposição será realizada no dia 27 de julho, às 19h, com entrada gratuita e uma apresentação inédita do grupo Filhas de Ísis. Inspirado nas temáticas presentes nas obras da artista, o coletivo propõe uma performance que utiliza a Dança do Ventre como linguagem para celebrar a potência feminina, evocando ancestralidade, espiritualidade e pertencimento. Sob direção e coreografia de Julia Ofuji, o grupo transforma o movimento em uma experiência artística que dialoga diretamente com o universo poético de Flávia Mota. A apresentação amplia a proposta da exposição ao integrar diferentes linguagens artísticas em torno de temas como memória, identidade e conexão com a natureza. O evento ainda conta com a participação do VJ Jackson Marinho. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Serviço: Exposição: A Pele da Terra – Flávia Mota Período: 27 de julho a 27 de setembro de 2026 Horário de visitação: das 8h às 18h Abertura oficial: 27 de julho, às 19h, com apresentação do grupo Filhas de Ísis e VJ Jackson Marinho Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF Entrada gratuita

A inteligência artificial já faz parte da rotina de diversos órgãos públicos no Brasil e tem ampliado sua presença em áreas como atendimento ao cidadão, análise de dados e apoio à tomada de decisões. O avanço dessas tecnologias será um dos principais temas do 53º Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública (SECOP 2026), que será realizado nos dias 5 e 6 de agosto, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília (DF), em Brasília. Promovido pela Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC), o encontro reunirá gestores, especialistas e representantes das três esferas de governo para discutir os próximos passos da transformação digital no setor público brasileiro. Nesta edição, o evento terá como tema "Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo". A proposta é debater como a utilização estratégica de dados e da inteligência artificial pode contribuir para governos mais integrados, eficientes e preparados para os desafios da administração pública. Programação aborda tendências e soluções para governos digitais Durante os dois dias de programação, os participantes acompanharão palestras, painéis, debates e espaços de troca de experiências sobre inovação tecnológica aplicada ao setor público. Entre os assuntos previstos estão inteligência artificial, governança de dados, infraestrutura e transformação digital, novas soluções tecnológicas e iniciativas voltadas ao aprimoramento dos serviços públicos. O SECOP também contará com uma feira de exposição e negócios, além de um formato que permite aos participantes montar a própria agenda de atividades, de acordo com seus interesses. A expectativa é reunir servidores públicos de todo o Brasil, além de especialistas, autoridades e representantes de empresas do setor de tecnologia. Na véspera da abertura do seminário, em 4 de agosto, Brasília também sediará três agendas oficiais do calendário de eventos da ABEP-TIC: a 179ª Reunião Ordinária do Conselho de Associadas (ROCA), a 153ª Reunião dos Diretores Técnicos Estaduais (RDTE) e da 112ª Reunião dos Diretores Administrativos e Financeiros (RDAF). Os encontros reúnem dirigentes das empresas estaduais de tecnologia associadas para discutir pautas estratégicas e alinhar ações entre as associadas da ABEP-TIC. Evento também reconhecerá iniciativas de inovação no setor público Além das palestras e debates, o SECOP 2026 também será o momento de conhecer os vencedores do Prêmio Gov.Digital, que reconhece iniciativas de órgãos públicos de todo o país voltadas ao uso da tecnologia para tornar a gestão mais eficiente e melhorar os serviços prestados ao cidadão. A premiação é realizada anualmente pela ABEP-TIC durante o seminário. Outro destaque da programação será a apresentação da 7ª edição do Índice ABEP-TIC de Oferta de Serviços Públicos Digitais (IOSPD), levantamento desenvolvido com apoio do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e da Secretaria de Governo Digital do Ministério da Economia (SGD), que avalia o nível de digitalização dos serviços públicos dos estados e do Distrito Federal, oferecendo um panorama da evolução do governo digital no Brasil. O Índice ABEP-TIC integra o Pilar de Eficiência da Máquina Pública no Ranking de Competitividade dos Estados, elaborado anualmente pelo Centro de Liderança Pública (CLP). Inscrições abertas As inscrições para o SECOP 2026 estão disponíveis no portal oficial do evento: www.secop.org.br. A participação é gratuita para servidores públicos, autoridades e convidados credenciados. Empresas privadas do setor de tecnologia também podem participar como expositoras e patrocinadoras. Serviço: 53º Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública (SECOP 2026)Tema: Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo Data: 5 e 6 de agosto de 2026 Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília (DF) Realização: Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC) Público-alvo: profissionais de TIC do setor público, gestores, autoridades, representantes das esferas federal, estadual e municipal, convidados e patrocinadores Inscrições e mais informações: https://secop.org.br/

A REPU dá mais um passo em sua nova fase e anuncia a funkeira Rebecca como atração principal da próxima edição, marcada para o dia 8 de agosto, na Arena Birosca, em Brasília. Os 500 primeiros ingressos serão distribuídos gratuitamente. Reconhecida como um dos principais nomes do funk nacional, Rebecca acumula milhões de reproduções nas plataformas digitais e uma trajetória marcada por sucessos que ajudaram a consolidar seu espaço na música brasileira. Ao longo da carreira, a artista colaborou com grandes nomes do pop nacional, como Anitta, Lexa, Luísa Sonza e Pabllo Vittar, além de levar o funk para diferentes públicos por meio de parcerias e apresentações em todo o país. A apresentação da artista na REPU marca a segunda edição consecutiva do selo com uma atração musical nacional. Em abril, a festa recebeu Melody, em um show que reuniu grande público e repercutiu nas redes sociais. A line-up completa e as ativações especiais desta edição ainda serão anunciadas, mas a organização garante que o evento seguirá a proposta que consolidou a festa, uma experiência que vai além da pista de dança, com ambientação e ativações inesquecíveis. Serviço REPU 📅 Data: 8 de agosto de 2026 📍 Local: Arena Birosca (Conic) 🎟️ Ingressos: SHOTGUN - cortesia para os 500 primeiros participantes

O universo da cultura pop vai continuar movimentando a capital federal por mais tempo. A exposição Casa Warner, montada no ParkShopping, teve sua temporada prorrogada e permanecerá aberta ao público até 2 de agosto. Para celebrar o período de férias, uma condição especial para as famílias: durante todo o mês de julho (de 01 a 31), crianças e adolescentes de até 14 anos não pagam ingresso. A promoção de gratuidade é válida exclusivamente para as visitas realizadas de terça a sexta-feira e está condicionada ao acompanhamento de um adulto pagante. Com um espaço imersivo de 1.500 m², a exposição autoguiada reúne cenografias icônicas, figurinos e efeitos especiais de grandes sucessos da Warner Bros. Discovery. Toda essa ambientação é pensada justamente para transportar o visitante para dentro de suas histórias favoritas. “A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas. O sucesso foi tão grande que decidimos prorrogar a Casa Warner, dando a oportunidade para que ainda mais pessoas vivenciem essa magia”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia, empresa responsável pela concepção e realização do projeto. Entre os grandes destaques da edição de 2026 estão uma área dedicada ao lançamento do filme Supergirl, além de uma homenagem especial ao 25º aniversário da franquia Harry Potter. “Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção torna a experiência mais acessível e ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Os ingressos para o evento podem ser adquiridos no site da Ticketmaster ou diretamente na bilheteria física do local. Sobre a 2a1 Cenografia: A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina. Mais informações: www.2a1.com.br Instagram: @2a1cenografia ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. PROGRAME-SE Casa Warner em Brasília Local: ParkShopping – área externa Quando: até 2 de agosto Horário: Terça a sábado, das 11h às 21h; Domingo das 12h às 20h. Ingressos: www.ticketmaster.com.br ou na bilheteria do evento Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais) Mais informações no site www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

Pioneiro na difusão do cinema nacional produzido fora dos grandes centros, o 19o. Festival Visões Periféricas inicia no dia 23 de julho a exibição de 69 produções selecionadas entre 856 inscrições — número 70% maior do que em 2025. A noite de estreia será com uma homenagem ao projeto Vídeo nas Aldeias, com a exibição do longa Arquivo Vivo, de Vincent Carelli e Ana Carvalho. A programação gratuita segue até 26 de julho, reunindo obras de 18 estados, das cinco regiões do país. Centro-Oeste entra com oito produções, revelando a força da produção de cinema regional. Segundo os curadores Lukas Nascimento, Quézia Lopes, Olinda Tupinambá e Wilq Vicente, nessa edição as produções abarcam principalmente narrativas ligadas a mulheres, memória, identidades de gênero, culturas de terreiro, apagamentos históricos, vida nas cidades, questões ambientais e precarização do trabalho. Os filmes escolhidos foram divididos em sete mostras, sendo quatro competitivas e duas não competitivas. Um júri escolherá uma obra de cada mostra competitiva como vencedora. Haverá também o prêmio de melhor filme eleito pelo júri popular. Entre as mostras competitivas estão Fronteiras Imaginárias (obras de até 25 minutos produzidas por realizadores independentes); Cinema da Gema (filmes de até 25 minutos produzidos no Estado do Rio de Janeiro); Panorâmica (médias e longas-metragens com duração mínima de 40 minutos); e Visorama (produções de até 15 minutos realizadas em projetos de formação audiovisual no ensino básico, médio ou em iniciativas do terceiro setor). Entre as mostras não competitivas estão: ICPLAY, com curtas especialmente selecionados para exibição na plataforma Itaú Cultural Play; Informativa, com filmes de longa-metragem; e a Mostra Visões do Amanhã, que inclui produções voltadas para o público infanto-juvenil. Haverá também acesso aos filmes por streaming. Uma seleção especial será exibida exclusivamente na plataforma gratuita da Itaú Cultural Play, de 23 de julho a 6 de agosto. Outra possibilidade é a mostra Visorama online. Brasília entra com cinco filmes, incluindo a primeira animação do DF Primeiro longa-metragem de animação produzido no Distrito Federal, O sonho de Clarice é dirigido por Fernando Gutiérrez e Guto Bicalho. No filme, uma menina criativa lida com o luto pela perda da mãe, usando a fantasia para encontrar esperança e reconstruir sua vida ao lado do pai, um carroceiro. Premiado em diversos festivais, a produção candanga celebra a amizade e as belezas do cotidiano. A Jornada de O Sonho de Clarice foi longa, se iniciando em 2014. Segundo o diretor, foram várias escritas de roteiro, várias inscrições em editais de desenvolvimento, vários "nãos" até que finalmente os produtores conseguiram tirar o filme do papel. De 10 anos dedicados ao filme, 6 foram exclusivamente voltados ao trabalho de produção. Multipremiado internacionalmente, vencedor de 12 prêmios, incluindo 7 de Melhor Filme, o longa Casebre é um filme independente, gravado em uma periferia do Distrito Federal. Dirigido por Henrique Raynal, foi realizado com recursos do Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal. Algum dia o petróleo levará benefícios para a Amazônia? O documentário Insustentável - A realidade do petróleo na Amazônia mostra em pouco mais de 17 minutos que a resposta é óbvia. Com direção de André Borges e Fer Ligabue, o filme foi produzido pelo Instituto Climainfo, organização sem fins lucrativos que qualifica o debate público sobre a crise climática com informação clara e baseada em evidências. Ao Sabor da Maré é um curta-metragem universitário dirigido por Pablo Rodrigues Cardoso, produzido no Instituto Federal de Brasília (IFB) - Campus Recanto das Emas. O filme de ficção acompanha a história de alunos que, imersos em uma rotina escolar, encontram na meditação coletiva um momento para alinhar suas energias. Com o curta Fogo Abismo, o cineasta e pesquisador brasiliense Roni Sousa estreia na direção cinematográfica. O documentário revisita lembranças da infância do diretor na Vila Rabelo, ocupação localizada em Sobradinho II, na Capital Federal, entrelaçando memória pessoal, arquivos de família e fabulação. Gravado em diálogo com os moradores, o filme é fruto de um processo de criação enraizado no território. Ao unir registros íntimos, elementos ficcionais e reflexões subjetivas, Fogo Abismo resgata experiências periféricas e coloca em cena temas que atravessam tanto a vida local quanto debates mais amplos sobre desigualdade, racismo ambiental e resistência. Goiás desponta com um documentário, um filme de ficção e outra animação Único longa goiano no festival, Vasta natureza de minha mãe convida o público a refletir sobre a relação entre os espaços que habitamos e os rastros que deixamos. O cineasta Aristótelis Tothi concebeu o filme ao lado de sua mãe, Inez dos Santos, numa produção sobre a própria vida deles e sobre a como contar essa história no cinema. O projeto circulou por importantes festivais, como o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e o Panorama Internacional Coisa de Cinema. Com direção e roteiro de Gabriel Newton, o curta A Tela parte de um gesto simples de uma jovem da periferia de Goiânia que pendura um quadro de dez mil reais na parede da casa onde vive com a avó. A partir disso, a história abre espaço para falar sobre arte, vontade, pertencimento e o direito de querer tudo. Gabriel Newton é diretor e roteirista formado em Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás. Sua obra se volta para narrativas que investigam a negritude, a periferia e as contradições sociais no Brasil contemporâneo. O outro curta regional é Work OUT, uma animação de Alana Victória Soares de Souza. No filme, uma jovem, presa a um trabalho sem propósito, se lembra de um sonho esquecido da infância. Agora, ela precisa decidir entre o conforto do presente e o chamado de uma vocação que nunca se apagou. 20 anos de transformação do audiovisual periférico Para Márcio Blanco, idealizador e coordenador geral do evento, os 20 anos do Visões Periféricas acompanharam a consolidação de um cinema que ampliou a diversidade de vozes e narrativas no audiovisual brasileiro. “Quando o festival surgiu, poucas pessoas olhavam para essa produção da periferia. Duas décadas depois, ela ocupa um espaço cada vez mais relevante, ajudando a romper estigmas, revelando a diversidade de olhares sobre questões nacionais e regionais e apresentando novos arranjos estéticos e criativos no audiovisual brasileiro”, diz ele. “Vejo também o interesse pela retomada da narrativa. Depois do consumo fragmentado de conteúdo nas redes sociais, o público jovem volta a valorizar o cinema como espaço de encontro e construção de experiências compartilhadas. O cinema é uma experiencia coletiva de socialização, de encontro e a narrativa é essa ferramenta de conexão entre as pessoas”, afirma. Wilq Vicente, um dos curadores, destaca as mudanças nas temáticas apresentadas ao longo do tempo. “Se antes predominavam filmes de denúncia sobre temas urgentes, como violência, racismo, representatividade e território, hoje vemos obras mais elaboradas do ponto de vista narrativo e estético, com crescimento da ficção e mais subjetividade”, afirma. “As questões raciais e sociais continuam presentes, mas são apresentadas de forma mais elaborada, atravessando histórias sobre trabalho, afetos, relações familiares e amor”, diz o curador, autor dos livros "Cinema de periferia: narrativas do século 21" (Editora Funilaria) e "Quebrada? Cinema, vídeo e lutas sociais" (USP). Segundo ele, as produções inscritas mostram também a relevância de políticas públicas de financiamento e apoio, como a Lei Paulo Gustavo e a Lei Aldir Blanc, surgidas durante a pandemia. “Pela primeira vez chegaram ao festival filmes de cidades e estados que nunca haviam participado e muitos com apoio dessas duas leis”, diz ele Entre as atividades do festival se destaca também o Visões Lab, laboratório gratuito de desenvolvimento de projetos audiovisuais, dedicado à formação, articulação de mercado e aprimoramento de projetos cinematográficos, a ser realizado entre 21 e 26 de julho de 2026, paralelamente às mostras.O Festival Visões Periféricas é um projeto da Supimpa Produções Artísticas e Culturais, com patrocínio do Banco Itaú e apoio do Ministério da Cultura, via Lei Rouanet, e RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc. A programação completa, incluindo sessões com legendas descritivas e Libras, pode ser conferida no site do evento. FILMES DE BRASÍLIA O sonho de Clarice (longa metragem)Animação | 83' | DF | 2025 | 10 anosDireção: Guto Bicalho e Fernando GutiérrezSinopse: Após a morte inesperada da mãe, Clarice, uma menina de nove anos, vê seu mundo se transformar. Antes cercada pelo universo do teatro de mamulengos, canções e afeto, agora enfrenta, ao lado do pai, os desafios do luto e da solidão. Refugiando-se na fantasia, Clarice mistura sonhos e memórias para reconstruir seus vínculos e descobrir, em meio à dor, novas formas de esperança, amizade e beleza no cotidiano. Casebre (longa metragem)Ficção | 86' | DF | 2025 | 14 anosDireção: Henrique RaynalSinopse: Vencedor de 12 prêmios — incluindo 7 de Melhor Filme — CASEBRE é um mergulho de brasilidade moderna, suas questões e diversidades. O longa de esteia do Diretor Henrique Raynal, acompanha Benedito, um homem infeliz com sua própria vida que ao enfrentar uma grande perda descobre sua ancestralidade na figura perdida de um familiar, alguém que carrega a dureza de quem soube sobreviver. Tendo como palco uma cidade do interior que poderia estar em qualquer lugar do Brasil, passando por temas como fé, sexualidade e saúde mental, Casebre é sobre recuperar a nossa identidade. Insustentável: a realidade do petróleo na Amazônia (média metragem)Documentário | 20’ | DF | 2025 | LivreDireção: André Borges e Fer LigabueSinopse: A exploração de petróleo na Amazônia brasileira já é uma realidade há décadas, mas as riquezas prometidas pela exploração fóssil nunca foram uma realidade no cotidiano dos municípios afetados. Ao sabor da maré (curta metragem)Ficção | 11’ | DF | 2025 | Livre Direção: Pablo Rodrigues CardosoSinopse: Numa escola, a introspecção de personalidades distintas toma uma meditação uníssona. Fogo abismo (CURTA)Documentário | 12’ | DF | 2025 | LivreDireção: Roni Sousa Sinopse: Entre fotografias de família, imagens de arquivo e uma carta escrita em 2002, as memórias da Vila Rabelo ganham forma. Enquanto um pai constrói casas para os outros e uma mãe sonha partir, fogo, ausência e resistência atravessam a infância de uma criança nas margens de Brasília. Ao revisitar lembranças pessoais, o filme resgata histórias de trabalho, pertencimento e resistência, revelando as marcas deixadas por uma comunidade frequentemente ausente da memória oficial da capital brasileira. FILMES DE GOIÁS Vasta natureza de minha mãeDocumentário | 79' | GO | 2025 | 14 anos Direção: Aristótelis Tothi e Inez dos SantosSinopse: Mãe e filho descobrem juntos como filmar a vida dentro de casa. A trajetória de Inez é percorrida em diferentes tempos, enquanto Aristótelis registra o cotidiano, reinventando e capturando a natureza de sua mãe. A câmera se torna um elo entre o tempo e espaço, permitindo aos dois a possibilidade de continuar sonhando. A TelaFicção | 21’ | GO | 2025 | LivreDireção: Gabriel NewtonSinopse: Martinha pendura um quadro de dez mil reais na parede da casa simples onde vive com a avó. O gesto inicia uma jornada íntima sobre arte, desejo e o direito de querer tudo, sendo uma mulher negra. Work OUTAnimação | 2’ | GO | 2025 | LivreDireção: Alana Victória Soares de SouzaSinopse: Uma jovem, presa a um trabalho sem propósito, se lembra de um sonho esquecido da infância. Agora, ela precisa decidir entre o conforto do presente e o chamado de uma vocação que nunca se apagou. Programação completa: https://www.visoesperifericas.com.br/home SERVIÇOFestival Visões Periféricas 2026De 23 e 26 de julhoProgramação completa: www.visoesperifericas.com.brVerificar classificação indicativa de cada filme

O Cine Brasília recebe, a partir deste sábado, 25 de julho, a estreia da versão restaurada de A Professora de Piano, clássico dirigido por Michael Haneke que completa 25 anos em 2026. Protagonizado pela atriz francesa Isabelle Huppert, o filme entra na programação como parte do relançamento comemorativo da obra. Lançado originalmente em 2001, o longa acompanha Huppert dando vida à Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que divide a casa com uma mãe autoritária e mantém sua vida pessoal submetida a uma rotina rígida. A chegada de Walter, personagem de Benoît Magimel, um jovem aluno interessado por ela, rompe esse cotidiano e dá início a uma relação rodeada por desejo e comportamentos autodestrutivos. O filme é uma adaptação do romance “A Pianista”, da escritora austríaca Elfriede Jelinek, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura. No Festival de Cannes de 2001, a produção recebeu o Grande Prêmio do Júri. Isabelle Huppert e Benoît Magimel também foram reconhecidos com os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Ator, respectivamente, por suas atuações. Para o relançamento comemorativo, o filme ganhou uma nova versão restaurada, com supervisão do próprio Michael Haneke. OUTRAS ESTREIAS A programação traz ainda duas estreias nacionais. Premiado como Melhor Filme no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2025, Futuro Futuro, de Davi Pretto, retorna à tela do Cine Brasília, agora como parte da programação regular da sala. Ambientado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade na qual os avanços da inteligência artificial convivem com o aparecimento de uma síndrome neurológica ainda pouco compreendida. K, um homem de 40 anos que perdeu a memória, é acolhido por um trabalhador digital solitário na região empobrecida de uma cidade brasileira constantemente atingida pela chuva. Depois de entrar em contato com um dispositivo de inteligência artificial durante um curso voltado a pessoas diagnosticadas com a síndrome, K inicia uma jornada para compreender sua identidade e encontrar um lugar naquele mundo. A semana também recebe o documentário Toquinho - Encontros e um Violão, dirigido por Erica Bernardini. A produção acompanha a trajetória de um dos principais violonistas e compositores da música brasileira e reúne registros de apresentações, bastidores e conversas com artistas ligados à história do músico. O filme revisita ainda a parceria de Toquinho com Vinicius de Moraes e acompanha diferentes momentos de sua relação com a música. Maria Rita, Camilla Faustino e Ivan Lins estão entre as participações do documentário. SESSÃO CIRCUITÃO Integrando a Sessão Circuitão desta semana tem o suspense Segredo Obscuro, dirigido por Max Minghella. A trama traz Elisabeth Moss interpretando Samantha Lake, uma atriz que se aproxima de Zoe Shannon, vivida por Kate Hudson, CEO de uma prestigiada empresa dos setores de saúde, beleza e bem-estar. Quando pacientes da companhia começam a desaparecer, entre elas uma estrela conhecida, Samantha passa a investigar o que acontece nos bastidores do negócio e se vê envolvida em uma rede de conspirações. O elenco também conta com as atrizes Kaia Gerber e Elizabeth Berkley. O filme será exibido em versão legendada na quinta, 23, às 20h30, e no sábado, 25, às 16h; além de uma sessão dublada na terça, 28, às 18h10. SESSÃO ÚNICA Nesta quinta, às 18h, o Cine recebe a sessão única de Ecos do Teatro Experimental do Negro, documentário dirigido por Daniel Solá Santiago. O filme propõe um olhar contemporâneo sobre a presença negra nas artes brasileiras a partir do legado do Teatro Experimental do Negro, fundado por Abdias Nascimento em 1944. Com encenações de peças históricas do grupo como fio condutor, a obra reúne performances e depoimentos de artistas influenciados pelo movimento. O documentário aborda ainda a resistência ao blackface, acompanha a evolução do teatro negro no país e estabelece conexões entre a atuação do TEN e os coletivos e artistas da atualidade. Os ingressos seguem os valores regulares da bilheteria. SELEÇÃO DE CURTAS Selecionada na Chamada de Curtas, a ficção Jacaré, de Victor Quintanilha, acompanha Pedro, um adolescente que vende bebidas em meio ao engarrafamento de uma via expressa que leva milhares de pessoas ao litoral durante o verão. Movido pela curiosidade, ele abandona por alguns instantes sua rotina de trabalho e embarca em uma experiência que provoca mudanças profundas em sua vida. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. EM CARTAZ Após estrear na semana passada, Xica da Silva segue em cartaz como parte do relançamento que celebra os 50 anos do filme. Dirigido por Carlos Diegues e eternizado pela atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa. As sessões de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, com preços especiais de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, também permanece na grade. O filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil. Também segue em exibição o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys. Inspirado em histórias reais, o longa acompanha Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los. Fechando a lista, a aventura Toy Story 5, de Andrew Stanton e McKenna Harris, segue com Bonnie, agora com 8 anos, que passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase. Na sessão de sexta, 24, às 18h35, o filme será exibido em versão legendada. As demais sessões da semana serão dubladas. EM BREVE Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fabulosa Máquina do Tempo, Lista de Desejos para Superagüi e A Noite de Alaíde na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes O Convite, Os Ruminantes, Não Sei Viver Sem Palavras e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação. INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina. As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5. Os filmes Xica da Silva e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; os filmes Futuro Futuro e Segredo Obscuro no MLoad; e o filme Toy Story 5 no MovieReading. PROGRAMA DE FIDELIDADE O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade. SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO DE 23 A 29 DE JULHO DE 2026 QUINTA-FEIRA, 23/0715h30 — Xica da Silva (nacional)18h00 — Sessão Única - Ecos do Teatro Experimental do Negro (nacional)20h30 — Sessão Circuitão - Segredo Obscuro (legendado) SEXTA-FEIRA, 24/0710h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)15h00 — Anatomia do Caos (nacional)17h00 — Toquinho - Encontros e um Violão (nacional)18h35 — Toy Story 5 (legendado)20h35 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional) SÁBADO, 25/0711h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)14h00 — Toquinho - Encontros e um Violão (nacional)16h00 — Sessão Circuitão - Segredo Obscuro (legendado)18h00 — Futuro Futuro (nacional)20h00 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado) DOMINGO, 26/0711h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)14h00 — Xica da Silva (nacional)16h20 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)18h20 — A Professora de Piano (legendado)20h50 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional) SEGUNDA-FEIRA, 27/07Cinema fechado para manutenção TERÇA-FEIRA, 28/0714h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português)16h00 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado)18h10 — Sessão Circuitão - Segredo Obscuro (dublado)20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado) QUARTA-FEIRA, 29/0714h20 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado)16h30 — Futuro Futuro (nacional)18h30 — Anatomia do Caos (nacional)20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Toquinho - Encontros e um Violão (nacional)