As férias escolares ganham uma programação especial no Iguatemi Brasília. Nos dias 18 e 19 de julho, a Praça de Alimentação do shopping recebe um fim de semana dedicado ao público infantil, com atrações gratuitas que prometem divertir crianças e proporcionar momentos em família. A agenda começa no sábado (18), às 15h, com uma apresentação teatral do grupo Neia e Nando, conhecido por levar aos palcos histórias repletas de música, interação e diversão para os pequenos. No domingo (19), a programação continua às 15h30 com mais uma edição da tradicional Hora do Conto, que estimula a imaginação e o gosto pela leitura por meio de narrativas envolventes. Encerrando o fim de semana, às 17h, o público poderá acompanhar um Show de Mágica, repleto de ilusionismo, humor e interação com as crianças. De acordo com Bianca Marinho, gerente de Marketing do Iguatemi Brasília, a iniciativa integra o calendário de experiências promovidas pelo shopping, oferecendo opções de entretenimento para diferentes públicos ao longo do ano. “Durante as férias, buscamos proporcionar momentos de lazer e convivência para toda a família. Pensamos em uma programação gratuita, divertida e acolhedora, para que pais e filhos possam criar boas memórias juntos em um ambiente seguro e agradável", destaca. Todas as atividades são gratuitas e os ingressos devem ser resgatados antecipadamente pelo aplicativo Iguatemi One, mediante disponibilidade. Serviço Programação de Férias – Iguatemi Brasília Data: 18 e 19 de julho Sábado (18/07) 15h – Teatro com o grupo Neia e Nando Domingo (19/07) 15h30 – Hora do Conto 17h – Show de Mágica Local: Iguatemi Brasília – Praça de Alimentação Ingressos: Gratuitos, com retirada pelo aplicativo Iguatemi One. Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

A itinerância vai recomeçar! No dia 24 de julho, o mestre bonequeiro Chico Simões (Mamulengo Presepada) parte do Distrito Federal rumo à região Norte do Brasil para realizar a segunda edição do projeto Mamulengo Circuladô. Até agosto, a viagem promoverá oito aulas-espetáculo de Teatro Popular de Bonecos nos estados do Acre, Rondônia, Amapá e Roraima. A programação têm entrada franca, com ações de acessibilidade em Libras e Audiodescrição.Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto visa fortalecer a difusão nacional do mamulengo enquanto um patrimônio cultural imaterial brasileiro (Iphan) e brasiliense (Condepac-DF). Na itinerância, Chico Simões apresenta aula-espetáculo com sua tradicional brincadeira ‘O Romance do Vaqueiro Benedito’, acompanhado das musicistas Anna Göbel e Layza Almeida. A trilha sonora ao vivo reforça o improviso e a interação direta com o público, características fundamentais do mamulengo.Criado em 2024, o Mamulengo Circuladô já circulou em oito municípios das regiões Sul e Sudeste. Nesta edição, contemplará o Espaço Cultural Tapiri, em Porto Velho (RO); a Usina de Arte João Donato, em Rio Branco (AC); a Escola Estadual Luiz Cadete e o Espaço Circular Malokômbia, em Cantá (RR); e a escolas quilombolas e estaduais Daniel de Carvalho e Professor David Miranda dos Santos, no Macapá (AP). Em cada comunidade visitada, serão promovidos diálogos entre o Teatro Popular de Bonecos e as culturas de tradição locais. O formato aula-espetáculo permite ao público interagir com a irreverência do teatro de mamulengo e, ao mesmo tempo, aprender sobre o seu contexto histórico, social e cultural. Nessa experiência, cada apresentação é seguida de prosas sobre os bastidores por trás da tolda, os modos de transmissão de saberes, técnicas e particularidades regionais. Também são abordados conteúdos de educação patrimonial, destacando a importância das culturas populares e tradicionais na formação da identidade cultural brasileira. A tradição do mamulengo é repassada de mestre para aprendiz através da oralidade. Nasceu nos interiores da região Nordeste e se espalhou pelo país através de processos migratórios, recebendo diferentes nomes: Mamulengo (PE, SP e DF), Babau (PB), João Redondo ou Calunga (RN) e Cassimiro Coco (CE, PI e MA), entre outros. Está presente em Brasília desde a época da construção, consolidando o Distrito Federal como uma das regiões com a maior concentração de grupos de mamulengo fora da região Nordeste. Sinopse do espetáculo: O Romance do Vaqueiro Benedito Benedito, sua companheira Margarida - que está grávida - e o Boi Estrela fogem da fazenda do Capitão João Redondo. Chegando na cidade, buscam abrigo entre a população. O Capitão os persegue e a todos que se põem em seu caminho. Surge, então, a Cobra Grande e outros bichos para protegê-los. A criança nasce entre lutas e celebrações. Musicistas brincantes e bonecos interagem o tempo todo com o público, iniciando e encerrando tudo como convém a uma boa brincadeira de mamulengo. Chico Simões: décadas de arte e itinerânciasNascido em Brasília (DF), Chico Simões é filho de paraibanos que migraram para a nova capital. Se encantou pelos bonecos nos anos 80, quando viajou pelo Nordeste com Carlinhos Babau (Carroça de Mamulengos), convivendo com os mestres Chico de Daniel (RN), Joaquim do Babau (PB), Solón, Zé Lopes e Zé de Vina (PE). Em Taguatinga (DF), fundou o grupo Mamulengo Presepada e o Ponto de Cultura Invenção Brasileira. São mais de 40 anos de trajetória artística pelo Brasil adentro e mundo afora, brincando com o mamulengo e com o palhaço Mateus Caramelada da Lelé Bicuda. PROGRAMAÇÃO - 24/07 - 20h: Espaço Cultural Tapiri - Porto Velho (RO) → LIBRAS- 25/07 - 20h: Espaço Cultural Tapiri - Porto Velho (RO) → AD - 08/08 - 17h: Usina de Arte João Donato - Rio Branco (AC) → LIBRAS - 09/08 - 17h: Usina de Arte João Donato - Rio Branco (AC) → AD - 20/08 - 16h: Escola Estadual Luiz Cadete - Cantá (RR) → LIBRAS - 21/08 - 16h: Espaço Circular Malokômbia - Cantá (RR) → AD - 27/08 - 11h: Escola Quilombola Estadual Daniel de Carvalho - Macapá (AP) → LIBRAS - 28/08 - 15h: Escola Quilombola Estadual Professor David Miranda dos Santos - Macapá (AP) → AD SERVIÇOMamulengo Circuladô – Região NorteQuando: de 24/07/206 a 27/08/2026Onde: Porto Velho (RO), Rio Branco (AC), Cantá (RR) e Macapá (AP)Entrada: francaClassificação: livreRedes sociais: @btmsolucoes e @mamulengo.presepadaInformações: camaleaocultural@gmail.com

A Avon apresenta dois lançamentos inspirados no universo da K-beauty: a coleção de maquiagem Avon Sweets, composta por três balms multifuncionais com texturas inspiradas em sobremesas, e a edição limitada da Avon Renew Máscara de Colágeno, com efeito glass skin. Ambos chegam como parte da campanha "Sua skin na era idol", criada pela VML, que estreia um território proprietário de K-beauty conectando beleza, música e cultura pop ao cotidiano da consumidora brasileira. A Avon acelera sua estratégia de inovação ao incorporar ao portfólio movimentos globais que estão redefinindo a relação do consumidor com maquiagem e skincare. Alinhada com seu novo posicionamento como femtech, a marca inaugura uma frente estratégica de crescimento: a Avon Trends. A iniciativa nasce para que a consumidora encontre na Avon todas as principais tendências globais de beleza — sempre com novidades chegando ao portfólio na velocidade em que o mercado evolui. Como desdobramento dessa estratégia chegam a coleção Avon Sweets e a Avon Renew Máscara de Colágeno, ambas inspiradas no movimento K-beauty, termo que define a abordagem de beleza sul-coreana baseada em texturas, naturalidade e sensorialidade. A campanha mergulha na lógica dos videoclipes de K-pop para construir um território proprietário de beleza. A inspiração parte de um elemento central dessa cultura: o conceito de "era" — fase criativa de um artista marcada por uma identidade visual única, com paletas de cor, maquiagem, coreografia e estética cuidadosamente alinhadas com o universo K-pop, para criar uma experiência nova e imersiva. Esse racional foi transportado para a consumidora brasileira: ela é a idol, cada produto faz parte do seu toolkit de beleza, e cada look é um capítulo da sua era. O visual aposta em uma estética doce, colorida e fun, contrapondo os códigos frios e futuristas já explorados na categoria. "Sua skin na era idol" surge como linguagem proprietária que convida a consumidora a assumir essa versão idol no seu próprio ritmo, conectando o universo dos fandoms a uma rotina realista e possível de beleza, com Avon Sweets “Avon Sweets conecta a Avon com uma geração que é fã de K-Beauty, mas vive a cultura coreana no seu dia a dia também por meio da música e dos fandoms", afirma Erika Moulin, head de marca Avon. "'Sua skin na era idol' mostra a autenticidade dessa comunidade que explora a estética do K-Pop pra criar a sua própria era. A campanha mostra como nossos produtos podem fazer parte desse processo de descobrir e viver diferentes versões de si mesma, aproximando a K-beauty da vida real brasileira." Para ancorar a campanha em vozes que já transitam nesse universo, Avon e VML formaram The Sweets, o squad de embaixadoras composto por três influenciadoras com forte conexão com a Gen Z e a K-culture. Sharon Cho representa o olhar da beleza e do skincare com estética coreana; Julia Barni traz a linguagem da dança e das coreografias de K-pop; Duda Pimenta conecta a narrativa à rotina, à música e ao lifestyle da geração mais jovem. Juntas, elas personificam diferentes "skins na era idol" e mostram como os produtos se encaixam em momentos reais de conteúdo, performance e autocuidado. A estratégia de mídia privilegia formatos nativos e visuais, com foco em TikTok e Instagram. A campanha combina um music video hero com vídeos curtos em linguagem de clipe, bastidores, GRWMs, carrosséis estéticos e peças de produto com atmosfera candy. Creators especialistas em beleza e perfis de cultura pop ampliam o alcance além do fandom tradicional, mantendo a coerência com o território cultural construído pela marca. "Quando olhamos para o território de K-beauty e K-pop, vimos um cenário muito explorado em superfície, mas com espaço para uma abordagem mais proprietária", explica Roberta Harada, diretora executiva de criação da VML Brasil. "A ideia de 'sua skin na era idol' nos permitiu construir uma plataforma, não apenas uma campanha temática. Trouxemos códigos de fandom, como o grupo, fanbase, estética de clipe, photocards, e os reorganizamos em torno de um protagonista claro: a consumidora. Ela é o idol dessa história, e Avon Sweets e Avon Renew Colágeno são as ferramentas para ela viver essa era." Os produtos estarão disponíveis por meio das consultoras de Beleza Avon, no e-commerce e no aplicativo oficial da marca. Conheça os produtos Balms multifuncionais, utilizáveis para boca e rosto, com três texturas inspiradas em sobremesas e nos principais efeitos da maquiagem K-beauty. R$44,99 cada. K Jelly - Fórmula jelly com efeito glass. Textura levemente aderente, valorizada pela Gen Z. Na boca, acabamento ultra glossy estilo lipglass; no rosto, super glow com brilho molhado. K-Pudim - Textura aveludada para looks na tendência blurred, com acabamento difuso que suaviza contornos e entrega um efeito naturalmente esfumado. Blurred lip nos lábios e blurred cheek matte aveludado no rosto. K-Sorbet - Fórmula aquosa com textura geladinha e sensorial único no portfólio da marca, ainda pouco explorado pelo mercado brasileiro. Na boca, efeito natural tint; no rosto, natural blush com cor de saúde. Avon Renew Máscara de Colágeno (edição limitada) - Desenvolvida para atender às diferentes necessidades dos ciclos femininos, a máscara entrega hidratação intensa, luminosidade e resultados visíveis para uma pele firme e radiante, criando o efeito glass skin valorizado pela K-beauty. Ao ficar transparente, indica que a pele absorveu todos os ativos. R$23,90.

O Projeto de Lei nº 6.461/2019, que institui o Estatuto do Aprendiz, volta à pauta da Comissão de Assuntos Sociais (CAS) do Senado Federal na próxima semana e promete mobilizar empresas, entidades representativas e organizações voltadas à formação profissional. A proposta será debatida em audiência pública na terça-feira (14) e tem votação prevista para quarta-feira (15), poucos dias antes do recesso parlamentar. Após ter sua votação adiada em junho, o projeto retorna ao Senado em um momento considerado decisivo para o futuro da aprendizagem profissional no Brasil. A expectativa é de que a análise do texto ofereça maior segurança jurídica às empresas e entidades qualificadoras, além de criar condições para ampliar o acesso de adolescentes e jovens ao mercado de trabalho. Para a Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac), a retomada da discussão representa uma oportunidade para aprofundar o diálogo em torno de um tema que impacta diretamente empresas, entidades formadoras e milhares de jovens em busca da primeira oportunidade profissional. O presidente da Febrac, Avelino Lombardi, destaca que a Federação acompanha a tramitação do projeto e defende que a proposta seja construída de forma equilibrada, considerando as especificidades dos diferentes setores econômicos. "A aprendizagem profissional é uma importante ferramenta de inclusão social e de formação de mão de obra qualificada. Defendemos que o Estatuto do Aprendiz seja resultado de um amplo diálogo entre o Congresso Nacional, empresas, entidades formadoras e representantes dos trabalhadores, para que possamos construir um marco legal moderno, que amplie oportunidades para os jovens sem comprometer a segurança jurídica das empresas", afirma. Segundo Lombardi, um dos principais desafios enfrentados por setores como limpeza, conservação e facilities é a necessidade de adequar as regras da aprendizagem à realidade das atividades desenvolvidas pelas empresas. "O setor de serviços terceirizáveis possui características próprias que precisam ser consideradas na legislação. Nosso objetivo é contribuir para um texto que fortaleça a aprendizagem profissional, incentive novas contratações e ofereça segurança para que as empresas continuem investindo na formação de jovens aprendizes", complementa. A Febrac ressalta que a aprendizagem representa um importante instrumento de qualificação profissional e inclusão produtiva, mas entende que o novo Estatuto deve contemplar regras claras, segurança jurídica e viabilidade operacional para todos os segmentos econômicos. A expectativa é de que a audiência pública da próxima terça-feira contribua para o amadurecimento da proposta antes da votação na Comissão de Assuntos Sociais. Para a entidade, a construção de consensos é o caminho para fortalecer a política de aprendizagem e ampliar as oportunidades para milhares de jovens brasileiros, preservando o ambiente de negócios e estimulando a geração de empregos formais. Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada. Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

O Gurumê passa a oferecer um Merlot elaborado em parceria com o enólogo Adolfo Lona, referência da vitivinicultura brasileira. A ação integra a estratégia da marca de ampliar sua curadoria de bebidas e fortalecer a harmonização entre vinhos nacionais e a gastronomia oriental contemporânea da casa. O rótulo já está disponível nas unidades do restaurante e foi desenvolvido para dialogar diretamente com o menu autoral do Gurumê. Produzido na Serra Gaúcha, o Gurumê Merlot nasce de uma proposta de mínima intervenção, sem passagem por madeira e sem maturação prolongada, priorizando frescor, equilíbrio e expressão varietal. A escolha acompanha uma movimentação crescente do setor gastronômico de valorização dos vinhos brasileiros em experiências de alta gastronomia, especialmente em casas que buscam ampliar possibilidades de harmonização além dos tradicionais saquês e brancos aromáticos. O vinho é assinado por Adolfo Lona, enólogo argentino radicado no Brasil desde os anos 1970 e reconhecido por sua contribuição à renovação da vitivinicultura nacional. Em 2004, fundou sua própria vinícola em Garibaldi (RS), consolidando-se pela produção de espumantes e, posteriormente, pelo retorno aos vinhos tranquilos com foco em frescor e expressão do terroir brasileiro. Elaborado com uvas Merlot da safra 2020, o rótulo apresenta coloração rubi intensa e brilhante, aromas vínicos elegantes e taninos macios. Em boca, a acidez atua como elemento de equilíbrio, criando uma estrutura leve e versátil para harmonizações com pratos do menu Gurumê. “O objetivo foi criar um vinho que acompanhasse a fluidez da experiência do Gurumê. Um Merlot leve, gastronômico e equilibrado, capaz de harmonizar tanto com preparações frias quanto pratos quentes da casa”, afirma Adolfo Lona. A iniciativa também reforça a estratégia do Gurumê de construir experiências integradas entre gastronomia, coquetelaria e vinhos, ampliando o repertório do público consumidor e fortalecendo a presença de produtores nacionais dentro da operação. A harmonização sugerida inclui combinados, sashimis, pratos quentes e preparações com perfil mais delicado, respeitando a leveza característica da culinária oriental contemporânea da marca. Com corpo leve, 12,5% de teor alcoólico e perfil marcado por frescor e maciez, o Gurumê Merlot foi pensado para acompanhar tanto o menu quanto o ambiente da casa, em uma leitura mais descontraída e contemporânea do consumo de vinho. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

A quarta edição do Piri Sunset, um dos festivais que vêm consolidando Pirenópolis como destino para o turismo de experiência, acontece nos dias 5 e 6 de setembro, no Piri Lounge. Pela primeira vez, o evento ocupa um fim de semana inteiro, reunindo grandes nomes da música eletrônica e da cena urbana em uma programação que combina gastronomia, cenografia e o pôr do sol da Serra dos Pireneus. Desde a estreia, o festival recebeu artistas como Cat Dealers, KVSH, JetLag, Ashibah e FatSync, construindo uma identidade própria ao unir música de qualidade e a atmosfera singular de Pirenópolis. Agora, a programação se divide em duas propostas: uma noite dedicada ao house music e outra voltada aos ritmos urbanos, ampliando a experiência sem perder a essência que tornou o Piri Sunset uma referência no calendário de entretenimento da cidade. Na sexta-feira, 5 de setembro, o line-up é voltado ao house music e ao open format, com apresentações de Liu, Bhaskar e Bruno Be. Os portões serão abertos às 16h, permitindo que o público acompanhe a transição do pôr do sol até a madrugada ao som de alguns dos principais nomes da música eletrônica nacional. Já no sábado, 6, véspera de feriado, o festival assume uma proposta mais urbana com a label B de Baile Funk, comandada por Ariel B. A programação inclui ainda o show de Tília, cantora que vem se consolidando na cena pop e urbana brasileira, além de participações especiais que prometem manter a pista em movimento até o encerramento da noite. As duas noites seguem até as 2h e contam com estrutura especialmente preparada para o festival, incluindo carta de drinks autorais, gastronomia, cenografia exclusiva e uma vista privilegiada da Serra dos Pireneus, cenário que se tornou marca registrada do Piri Sunset. Serviço Piri Sunset 2026 4ª edição Local: Piri Lounge - Pirenópolis (GO) Datas: 5 e 6 de setembro de 2026 Line-up 05/09: Liu, Bhaskar e Bruno BeLine-up 06/09: B de Baile com Ariel B e TíliaVendas: ingresseiro.com.br

Em homenagem ao Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, o projeto Café Som Viola realiza sua 5ª edição no sábado, dia 18 de julho, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação livre, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à tradição e ao afeto. A programação contará com apresentações da dupla Vanderley e Valtecy e do músico Claudinho da Viola, reunindo o melhor da música caipira em um ambiente acolhedor e participativo. Além dos shows, o público poderá aproveitar um café da manhã colaborativo, feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre e Cria Mulher Corte e Costura Criativa), roda de prosa e um momento de palco aberto para artistas e membros da comunidade. Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados. A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades. Lei reconhece a música e a viola caipira como patrimônio cultural Instituído pela Lei nº 14.472/2022 e celebrado em 13 de julho, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira integra o calendário cultural e reforça, no Brasil, a valorização da viola caipira como símbolo da identidade popular. Celebrar a data é reconhecer o papel da música na preservação da memória, na transmissão de saberes entre gerações e no fortalecimento das raízes culturais do país. A criação da data teve como principal protagonista o Clube do Violeiro Caipira, que atuou diretamente para o reconhecimento da viola como um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Mais do que uma celebração, a data reafirma a importância da música de raiz na preservação das tradições e na continuidade das expressões artísticas que atravessam gerações. Artistas convidados Nascidos no interior do estado de Goiás, a dupla Vanderley e Valtecy mantém a parceria musical há mais de 30 anos. O primeiro CD foi lançado em 2003, e em 2016, eles gravaram o primeiro DVD da carreira. Os artistas são conhecidos nacionalmente por participarem de programas de TV e eventos, como a Folia de Reis de Brasília. Já tocaram em diversas cidades espalhadas pelo Brasil, sempre valorizando e divulgando a autêntica música de raiz. Claudinho da Viola é instrumentista, musicista apaixonado pela viola caipira e produtor cultural. Seu primeiro CD de música instrumental autoral, "Viola em Serenata", lançado em 2019, é o único trabalho realizado por uma pessoa com deficiência no gênero musical no país. Suas composições recebem títulos que se referem a elementos do cerrado brasiliense, tais como a Garça do Cerrado, Itiquira e Veredas. Um encontro de memória, afeto e tradição O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way. A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro. Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante. Programação 9h – Abertura com café da manhã colaborativoFeira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre, Cria Mulher Corte e Costura Criativa)Apresentação musical com Vanderley e ValtecyRoda de prosa – momento reflexivoApresentação com Claudinho da Viola12h – Palco aberto para artistas e comunidade Serviço5ª edição do Café Som ViolaData: Sábado, 18 de julhoHorário: Das 9h às 12hLocal: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF)Entrada gratuita | Classificação livre

Hoje, 13 de julho, Dia Mundial de Conscientização e Sensibilização sobre o Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH), é um convite para ampliar o debate sobre a condição neurológica e compreender como fatores relacionados ao equilíbrio emocional dos responsáveis podem influenciar o manejo das crises em crianças. Dificuldades para manter a atenção, controlar impulsos e regular as próprias emoções podem gerar frustrações constantes e afetar o comportamento, a aprendizagem e a autoestima dessas crianças. Embora a hiperatividade física seja uma das manifestações mais conhecidas do TDAH, ela não está presente em todos os casos. Muitas crianças apresentam predominantemente desatenção, dificuldade de organização, esquecimentos frequentes e dificuldade para manter o foco. “Por serem, em geral, mais quietas e não apresentarem comportamentos que interrompam a dinâmica da sala de aula, esses sinais podem passar despercebidos por pais e educadores, retardando o diagnóstico e o acompanhamento adequado. Ainda assim, essas crianças também podem enfrentar dificuldades para regular as emoções e precisam de acolhimento, compreensão e estratégias que favoreçam seu desenvolvimento”, explica a psicopedagoga Paula Furtado. A identificação correta é fundamental, pois, muitas vezes, o TDAH é confundido com o Transtorno Opositivo Desafiador (TOD), que também faz parte dos distúrbios do neurodesenvolvimento, mas se encaixa no subgrupo dos transtornos de conduta e está relacionado com a dificuldade de lidar mais com situações que envolvem limites e autoridades. Poder do acolhimento Em uma crise de desregulação emocional em uma criança com TDAH, pais, educadores e cuidadores precisam, antes de tudo, regular a si mesmos. Manter uma postura calma, falar com voz firme e afetuosa, usar poucas palavras, oferecer água ou contato físico (se a criança aceitar), afastar pessoas curiosas, levar a criança para um local silencioso e transmitir segurança ajudam na reorganização emocional. Outro ponto relevante é que, após o episódio de crise, pais e responsáveis têm a oportunidade de transformar o momento em aprendizado para a criança. A abordagem do adulto deve ser respeitosa, ajudando a criança a nomear o que sentiu, compreender o que aconteceu e pensar, junto com ela, em alternativas para situações semelhantes para uma próxima vez. “Esse processo não deve envolver humilhações, sermões ou culpa excessiva, mas sim escuta, orientação e construção gradual de habilidades emocionais, um caminho que se desenvolve com o tempo”, esclarece Paula. Ainda de acordo com a psicopedagoga, que também atua como contadora de histórias, as narrativas, os jogos, desenhos, perguntas simples (como “seu corpo está agitado ou tranquilo?”) e rotinas de conversa emocional são estratégias que pais e educadores podem adotar para ajudar as crianças a nomear suas emoções antes que a crise aconteça. "Este é um momento propício para compreender que um olhar acolhedor contribui para a construção emocional dessas crianças", conclui Paula. Sobre Paula Furtado Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A especialista em educação atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Em seu perfil no Instagram (@paulafurtadopf), reúne conteúdos direcionados a pais e educadores e compartilha a rotina do seu trabalho com dicas práticas e reflexões baseadas em sua sólida experiência em mediação de leitura, educação especial e neuropsicopedagogia. A pedagoga também ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias. Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP Estúdios.

O inverno no Distrito Federal costuma registrar baixas temperaturas e ventos frios, convidando os brasilienses a buscarem opções gastronômicas que trazem aquela sensação deliciosa de aconchego. Para aquecer o corpo e a alma, o Olinda Bar e Restaurante, com unidades em Taguatinga e na Asa Sul, destaca em seu cardápio receitas robustas, ricas em caldos, molhos encorpados e aquele tempero apimentado que é a marca registrada da autêntica culinária nordestina. Sob o comando do chef Romão Olinda, a casa aposta em clássicos e novidades que unem a tradição de mais de três décadas a criações contemporâneas impecáveis, ideais para elevar a temperatura corporal nos dias de frio candango. Para quem busca uma refeição individual rica em sabor, o menu traz o Arroz de Rabada (R$55,00), um verdadeiro sucesso que combina o arroz cozido de forma úmida no próprio caldo denso da rabada desfiada, acompanhado de tomate confit, agrião fresco e um ovo com gema mole para trazer ainda mais cremosidade. Outra excelente pedida é o Rubacão da Dona Vilma (R$62,00), a maior tradução de conforto para os dias frios, feito com arroz, feijão verde, nata fresca, calabresa, pimentão e queijo de coalho em cubos, tudo finalizado com uma suculenta carne de sol na manteiga. Há também o afetivo Picadinho de Carne (R$54,90), que mergulha cubos macios de carne em um brilhante molho demi-glace da casa, escoltado por arroz branco, farofa de banana e bacon, banana à milanesa e ovo frito. Se a ideia é reunir a família ou os amigos para espantar o frio, as opções para compartilhar servem fartamente e trazem caldos espessos e queijos derretidos. O clássico Baião de Dois (R$98,00) ganha potência máxima sendo cozido diretamente no caldo de carne, levando bacon, calabresa, queijo de coalho, feijão fradinho e carne de sol desfiada. Já a Carne de Sol na Nata com Arroz de Leite (R$138,00), perfeita para as noites mais frias, traz o arroz vermelho cozido lentamente no leite, combinado com a carne de sol desfiada envolta em um cremoso molho de nata, tudo gratinado generosamente com queijo de coalho. Para potencializar a sensação de calor, os clientes podem adicionar as pimentas da casa às receitas e harmonizar a refeição com a Caipirinha de Abacaxi, Mel e Gengibre (R$38,00), uma releitura que une o frescor da fruta com as propriedades termogênicas do gengibre e o dulçor do mel, misturados à cachaça Volúpia. “A cozinha nordestina tem essa magia de acolher as pessoas, trazendo o calor do sertão direto para a mesa do brasiliense através de pratos ricos e cheios de sustância” , comenta o chef Romão SERVIÇO: Olinda Bar e Restaurante - Asa Sul Endereço: CLS 202 Bloco B Loja 38 - Asa Sul Telefone: (61) 3532-2958 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h Instagram: @olindabarerestaurante - Taguatinga Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 22h Instagram: @olindabarerestaurante

Apesar dos avanços das últimas décadas, a presença feminina em cargos de liderança ainda enfrenta um cenário de desaceleração no Brasil e no mundo. Segundo o estudo “The State of Women in Leadership: Global Employment Trends in 2026”, divulgado pelo LinkedIn em março de 2026, as mulheres representam 44% da força de trabalho global, mas ocupam apenas 31% dos cargos de liderança. No Brasil, o descompasso também aparece nos dados: as mulheres são 45,2% da força de trabalho, mas ocupam 32,2% das posições de liderança. O levantamento aponta ainda que, depois de um período de avanço entre 2015 e 2022, o crescimento da participação feminina em cargos estratégicos perdeu ritmo nos últimos anos. É nesse contexto que o Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro, encontro nacional que acontece nos dias 11 e 12 de agosto de 2026, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília, anuncia uma condição especial para empresas que desejam inscrever suas equipes no evento, com benefício exclusivo para negócios liderados por mulheres. A iniciativa oferece descontos progressivos para inscrições em grupo, válidos para qualquer empresa, além de um diferencial voltado a empresas comandadas por mulheres. A proposta é ampliar o acesso de lideranças femininas, equipes estratégicas e profissionais em desenvolvimento a uma agenda voltada à governança, inovação, negócios, autonomia financeira, carreira e presença feminina em espaços reais de decisão. Pela condição especial, grupos com 3 colaboradores têm 10% de desconto; grupos com 5 colaboradores, 15%; grupos com 10 colaboradores, 20%; e empresas que inscreverem mais de 10 pessoas têm 30% de desconto. Como benefício adicional, empresas lideradas por mulheres que inscreverem suas equipes receberão ainda um brinde especial, criado exclusivamente para reconhecer o protagonismo feminino à frente desses negócios. “Queremos que o Elas em Ação também seja um incentivo direto para que empresas lideradas por mulheres levem suas equipes para dentro do evento. Essa condição especial é uma forma de reconhecer esse protagonismo e de ampliar, na prática, o acesso de mais mulheres aos conteúdos e às redes que discutimos durante os dois dias”, afirma Adriane Aragão, idealizadora do Elas em Ação. Ao longo de dois dias, o evento reunirá lideranças do governo, do setor privado, do setor produtivo e da sociedade civil para debater temas como governança, autonomia financeira, tecnologia, saúde, carreira, inovação e acesso feminino a espaços de poder e decisão. A programação contará com nomes como Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal; Fernanda Pacobahyba, presidente do FNDE; Janete Vaz, cofundadora do Grupo Sabin; Márcia Queirós, cofundadora da Fast Escova; Monica Monteiro, vice-presidente da CNBC Television Brasil e presidente nacional da BRICS Women’s Business Alliance – Brasil; e Eliza Samartini, diretora da Roche Farma, entre outras lideranças com atuação institucional e empresarial consolidada. Além dos painéis e debates, o Elas em Ação também prevê a entrega do Relatório Nacional de Influência Feminina e o lançamento do ELAS VendorPass™, plataforma de certificação criada para conectar empresas lideradas por mulheres a grandes compradores. Mais do que um evento de conteúdo, o Elas em Ação se posiciona como um ecossistema de articulação. A proposta é transformar encontros em estratégia, aproximando mulheres que já atuam em contextos de decisão e aquelas que buscam ampliar sua influência, presença institucional e impacto no mercado. Serviço | Elas em Ação – Mulheres que Transformam o FuturoData: 11 e 12 de agosto de 2026Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Brasília/DFInformações e inscrições em grupo: https://elasemacao.com/ | suporte@elasemacao.comWhatsApp: (61) 99841-5881

Produzir mais leite já não depende apenas de genética, alimentação e manejo. Sensores, automação e análise de dados passaram a desempenhar um papel cada vez mais importante na produtividade das fazendas brasileiras. Não é por acaso que dados indicam que o mercado global de pecuária de precisão deve alcançar US$ 12,12 bilhões até 2030 (cerca de R$ 67 bilhões/MarketsandMarkets). "A fazenda está cada vez mais próxima do conceito de uma indústria conectada. Sensores acompanham a temperatura dos animais, sistemas monitoram equipamentos em tempo real, softwares antecipam falhas e etiquetas inteligentes organizam milhares de ativos espalhados pela propriedade”, avalia Marcos Stoppa, diretor da Reymaster Materiais Elétricos. Essa transformação ficou evidente durante a 52ª Expoleite, em Arapoti (PR), onde soluções de infraestrutura elétrica e automação dividiram espaço com máquinas agrícolas e tecnologias para o campo. "O produtor já entende que tecnologia não serve apenas para automatizar tarefas. Ela reduz falhas, facilita a manutenção, melhora a rastreabilidade e evita perdas que, no fim do mês, representam dinheiro. Foi exatamente essa mudança de visão que vimos durante a feira", afirma Marcus, promotor das marcas Brother e Telemecanique na Reymaster. Segundo ele, um dos destaques foi o interesse pelas rotuladoras industriais Brother e pelas etiquetas laminadas utilizadas na identificação de painéis elétricos, máquinas e ativos industriais. Embora pareçam soluções simples, elas exercem papel importante na organização dos processos de manutenção. "Quando um equipamento está corretamente identificado, a manutenção é mais rápida, os erros diminuem e toda a operação ganha eficiência. Em plantas industriais e cooperativas, isso significa menos tempo parado – que pode ter um alto custo para a operação – e mais produtividade”, explica. A busca por eficiência também passa pelo monitoramento constante do ambiente onde os animais permanecem. Hoje, sensores conseguem acompanhar temperatura, ventilação, luminosidade e outras variáveis que influenciam diretamente o conforto térmico e, consequentemente, a produção de leite. "Cada vez mais, o produtor percebe que pequenos desvios ambientais podem comprometer toda a produtividade do rebanho. A tecnologia permite enxergar esses fatores antes que eles se transformem em prejuízo, tornando as decisões muito mais rápidas e precisas", explica Rafael Martins de Oliveira, promotor de iluminação técnico de edificações da Reymaster. Além do bem-estar animal, a digitalização conecta equipamentos, sistemas de manutenção, dispositivos de automação e plataformas de gestão em uma única operação. O resultado é uma propriedade que funciona cada vez mais como uma indústria, baseada em indicadores e dados em tempo real. Essa mudança também altera o perfil dos profissionais envolvidos na cadeia leiteira. Durante a Expoleite, o público que buscou as soluções da empresa foi formado principalmente por engenheiros, equipes de manutenção, profissionais de Planejamento e Controle da Manutenção (PCM) e especialistas em tecnologia da informação, todos interessados em soluções para aumentar a confiabilidade operacional. "Existe uma percepção de que inovação no campo significa apenas máquinas maiores ou equipamentos mais sofisticados. Dessa forma, boa parte dos ganhos acontece na infraestrutura que ninguém vê e, assim, uma identificação correta, um sensor instalado no lugar certo ou um sistema de automação bem projetado podem evitar horas de parada, reduzir custos de manutenção e aumentar significativamente a disponibilidade da operação. É esse tipo de tecnologia que está redefinindo a competitividade da pecuária leiteira”, conclui Stoppa. Acesse: https://www.reymaster.com.br

O jornalista e escritor Flávio Resende está entre os autores selecionados para a publicação “Do Guará: Coletânea Artística”, que será lançada no dia 21 de julho, às 19h, no Teatro da Administração Regional do Guará. A programação integra a 2ª edição do Festival do Guará e contará ainda com sarau literário aberto ao público e abertura da Exposição de Artes do Guará. Na obra, Flávio participa com crônicas que lançam um olhar sensível sobre o cotidiano, a memória e os afetos que atravessam a cidade. Ele se soma a outros 142 escritores selecionados para a coletânea, que reúne poemas, contos, crônicas e relatos em diálogo com obras de 15 artistas visuais. A proposta da publicação é construir um registro plural da produção cultural guaraense, reunindo diferentes vozes, estilos e perspectivas de pessoas que mantêm vínculo afetivo com o território. Mais do que reunir textos e imagens, a Coletânea Artística do Guará busca preservar histórias, paisagens e experiências que ajudam a formar a identidade da região administrativa. “Participar de uma coletânea que nasce do Guará é também reconhecer a potência das histórias que se formam nos lugares onde a vida acontece. A crônica tem esse poder de aproximar o cotidiano da memória e de revelar beleza onde, muitas vezes, passamos apressados demais para perceber”, afirma Flávio Resende, que é morador do Park Sul (que pertence ao Guará) e tem uma relação afetiva com a cidade, que seus avós moraram a vida inteira. Jornalista com 30 anos de atuação na área de Comunicação e Marketing, Flávio também é autor do livro “Aprendiz do Sentir (e de tudo o que couber nesta vida)”, publicado pela Editora Athalaia, em 2019. Em sua trajetória, a escrita aparece como instrumento de reflexão, escuta e transformação social, valores que também atravessam sua atuação profissional e sua relação com projetos de impacto. A noite de lançamento será marcada pelo encontro entre autores, leitores, artistas e comunidade. Além do sarau, o público poderá conferir a Exposição de Artes do Guará, composta por obras inspiradas na história, na paisagem e na vida cotidiana da cidade. Reproduzidas em serigrafias, as peças vão integrar uma coleção permanente, ampliando o acesso à produção artística local e contribuindo para a preservação da memória do Guará. O projeto é realizado pelo Instituto Latinoamerica, com produção da Deu Certo e do Jornal do Guará, em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), do Ministério da Cultura, e apoiada pela Administração Regional do Guará. A iniciativa reforça a potência cultural da cidade e valoriza artistas que ajudam a contar, em diferentes linguagens, as muitas histórias do território. SERVIÇO: 2º Festival do Guará — Lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do GuaráData: 21 de julho de 2026Horário: 19hLocal: Teatro da Administração Regional do GuaráEntrada gratuita Calçadão CulturalData: 1º de agosto de 2026Horário: 16h às 21hLocal: Calçadão do Guará IIEntrada gratuita