A decisão do Campeonato Candango 2026 promete casa cheia. Os ingressos para a final inédita entre Gama  e Sobradinho  se esgotaram rapidamente, evidenciando a grande expectativa do público para o confronto decisivo no Distrito Federal. A procura intensa começou logo após a liberação das entradas, com torcedores enfrentando filas virtuais para garantir presença no estádio. Em pouco tempo, todos os bilhetes disponibilizados foram reservados, confirmando o forte apelo da partida. Organizada pela Federação de Futebol do Distrito Federal, a final deste ano marca um duelo inédito entre as equipes, aumentando ainda mais o interesse do público. Além da rivalidade histórica entre os clubes, a expectativa é de um grande espetáculo dentro e fora de campo. A decisão será em jogo único, modelo já adotado em edições anteriores, o que eleva a tensão e a importância de cada lance. Outro fator que contribuiu para a alta procura foi a política de gratuidade dos ingressos, aliada a ações para facilitar o acesso dos torcedores, como transporte público liberado no dia da partida. Com arquibancadas lotadas e clima de decisão, a final entre Gama e Sobradinho já entra para a história como uma das mais aguardadas do futebol candango recente.

O consumo de chocolate no período próximo à Páscoa cresce e impulsiona o setor. Mas, nos demais meses do ano, esse alimento continua presente na rotina dos brasileiros. Nacionalmente, o preparo de sobremesas caseiras alcançou números expressivos. As cinco receitas mais procuradas em todo o país foram: ovo de Páscoa, ganache, bolo, mousse e ovo de colher. Os termos com melhor desempenho nas estatísticas demonstram a influência do tempo pascal, assim como a paixão convencional pelo chocolate.  Para entender essa relação, a Receitas Nestlé , melhor site de receitas para o dia a dia, realizou um estudo para entender quais estados brasileiros são mais “chocólatras”. O levantamento considerou a consulta de usuários no Google Brasil pelos termos “chocolate”, “barra de chocolate”, “tablete de chocolate", “trufa”, “ovo de Páscoa”, “brigadeiro” e “bombom”. No período analisado, de março de 2025 a janeiro deste ano, a média de buscas superou a marca de 1 milhão de pesquisas ao mês.  Receitas mais buscadas  O estudo do site Receitas Nestlé, com base nos 12 meses de buscas, feitas de março de 2025 a janeiro, observou as cinco receitas, feitas com chocolate, mais buscadas em todo o país. De modo geral, os preparos que concentraram as consultas no Google oscilam entre ovos de chocolate, recheios e bolo.  1 - Ovo de Páscoa: a posição de liderança na pesquisa e o volume médio mensal de 3.117 buscas reforçam a relevância do período pascal para o setor do chocolate. Seja para consumo próprio ou venda, essa receita influencia o mercado nacional.  2 - Ganache de chocolate: esse preparo é tradicional em recheio de ovos de chocolate, mas também é bastante utilizado em bolos e coberturas. A média mensal de 2.782 indica a presença do produto na rotina dos brasileiros.  3  - Bolo de chocolate recheado: popular em comemorações e celebrações em família, essa receita acumulou 1.818 consultas na média mensal. Comercialmente, possui alto valor e demanda, sobretudo nos pequenos negócios.   4 - Mousse de chocolate simples: a praticidade de utilizar essa receita de diferentes formas contribui para que ocupe a 4ª posição no ranking, com média de 719 buscas mensais.  5 - Ovo de colher: essa opção tem 596 pontos de média mensal e ganhou força pela comercialização por confeiteiras de bairro. Hoje, continua em alta e também se tornou comum em rituais familiares, quando todos se reúnem para fazer e rechear o ovo de Páscoa.  Os 10 estados mais chocólatras do Brasil  Para identificar quais são os estados que mais pesquisam por chocolate, a equipe da Receitas Nestlé utilizou uma metodologia com apuração de buscas proporcionais a cada 100 mil habitantes. Com isso, foi possível equilibrar o fluxo dos dados e obter uma interpretação estatística assertiva. Como resultado, se formou o ranking: Essa classificação considera a combinação dos termos utilizados no estudo, que, juntos, somaram uma média mensal de 1.126.174 consultas no âmbito nacional. Isso significa que, ao ano, mais de 13 milhões de pesquisas são feitas por brasileiros sobre esse tema no Google.  Doces preferidos  Em relação aos termos isolados, a posição de primeiro lugar entre os estados apresenta desfechos diferentes. Isto é, enquanto São Paulo lidera as buscas por “ovo de Páscoa” e “brigadeiro”, o Distrito Federal ocupa a liderança por “chocolate” e “trufa”. O Rio de Janeiro, por sua vez, consultou mais o termo “barra de chocolate”.  As pesquisas por “bombom” e “tablete de chocolate” foram maiores em Sergipe, estado que, apesar de não ter obtido somatória suficiente para estar na lista dos top 10, reuniu o maior quantitativo em dois termos utilizados no levantamento. Produção e consumo de chocolate  Além de ser alimento e ter um valor afetivo agregado, o chocolate é um importante produto econômico para o país. O Brasil produz 265 mil toneladas de cacau ao ano, por isso é o sexto maior produtor mundial desta matéria-prima. O consumo por pessoa chegou a 3,9 kg em 2023, conforme divulgação do governo federal.  É esperado pelo histórico de comportamento do mercado que, na Páscoa, a demanda e a oferta desse produto e dos derivados aumentem. A data impulsiona, especialmente, pequenos negócios com a venda de produtos na linha artesanal, vegana e gourmet, como ovos de Páscoa, ovos de colher e doces em geral.  O contexto das receitas mais buscadas sugere que os brasileiros associam o chocolate tanto com a Páscoa quanto com a alimentação do dia a dia. Não por acaso, surge em contextos para criar boas memórias, presentear ou até mesmo complementar a renda.

Brasília recebe, pela primeira vez, o artista internacional Poranguí, referência global em live looping e música de raízes ancestrais. Neste sábado, 21 de março, das 16h às 22h, o espaço Alpes do Cerrado, localizado em Sobradinho II, será palco da turnê “Pontes de Som – O Invisível em Loop”, uma experiência que ultrapassa o formato de show e propõe uma imersão sensorial e coletiva. A abertura fica por conta do músico Alisson Sindeaux, que destaca a conexão artística do encontro: “Estou muito feliz e grato por esta oportunidade. Respeito muito o trabalho do Poranguí, que dialoga muito com o meu”. Conhecido por criar paisagens sonoras em tempo real, Poranguí constrói verdadeiras jornadas musicais ao sobrepor vozes, instrumentos e texturas com o uso de tecnologia de looping. “Cada apresentação é única, nasce da troca com o público e com o ambiente”, já afirmou o artista em entrevistas sobre sua abordagem. Com influências que atravessam ritmos indígenas, afro-diaspóricos e latino-americanos, ele transforma o palco em um espaço de conexão, escuta e presença. Além do show principal, a programação amplia o encontro entre arte e comunidade, reunindo expositores, gastronomia consciente e experiências complementares. Para Alisson Sindeaux, que hoje vive em Brasília e atua com projetos de regeneração, o momento vai além da música: “É sobre despertar consciência e lembrar da nossa relação com a Terra e com o coletivo”. Encerrando a noite, a artista Rebeca Deusa conduz o público em uma jornada de Ecstatic Dance com o live set “O Êxtase da Liberdade”, unindo canto ao vivo, beats orgânicos e espiritualidade contemporânea. “A pista se transforma em um templo de expressão e liberdade, onde cada corpo encontra sua própria forma de celebrar”, afirma. Em um momento especial da carreira, ela também prepara o lançamento de sua primeira música autoral, “A Voz do Silêncio”, marcando uma nova fase de sua trajetória artística. SERVIÇO: Poranguí — Brasil Tour 2026 - Pontes de Som – O Invisível em Loop Data: 21 de março de 2026 Horário: 16h às 22h Local: Alpes do Cerrado Endereço: SH Grande Colorado, Condomínio Vivendas Bela Vista – Sobradinho II, Brasília (DF) Ingressos: disponíveis online  https://poranguibrasil.com/

O câncer do colo é o terceiro tipo de câncer com maior incidência entre as mulheres. Para cada ano do triênio 2023-2025, estima-se 17.010 novos casos, o que representa uma taxa bruta de incidência de 15,38 casos a cada 100 mil mulheres, segundo informações do Instituto Nacional de Câncer (INCA) . Causado principalmente pela infecção persistente por tipos oncogênicos do Vírus do Papiloma Humano (HPV), o diagnóstico precoce e a imunização são os pilares para reduzir drasticamente as estatísticas da doença. De acordo com a Organização Pan Americana de Saúde (OPAS), a vacinação de adolescentes contra o papilomavírus humano pode prevenir cerca de 70% dos casos. Por isso mesmo, é meta estabelecida pela  Organização Mundial da Saúde (OMS) que 90% de meninas de até 15 anos estejam vacinadas até 2030.  Vencer a barreira cultural das famílias a respeito do tema é um dos grandes desafios para se alcançar a meta. Ainda existem mitos que impedem a adesão à vacina, como o receio de que ela incentive a iniciação sexual precoce.  Contudo, explica a médica ginecologista Vânia Marcella Calixtrato, que atende no Órion Complex, é importante que as famílias entendam que vacina foi desenvolvida para prevenir infecções antes da exposição ao papilomavírus, o que a torna mais eficaz, daí a importância de se promover a imunização ainda na adolescência. “Ela não tem influência sobre o comportamento sexual”, diz O HPV é um vírus transmitido principalmente por contato sexual. Ele se desenvolve na parte inferior do útero, que se conecta à vagina. Na grande maioria dos casos, ele causa lesões que, se não identificadas e tratadas, evoluem para o tumor maligno.  Outro ponto levantado pelas famílias é a segurança do imunizante, mas a médica esclarece que efeitos colaterais graves são extremamente raros. “O mais comum são apenas reações leves como dor no local da aplicação ou febre baixa, riscos que são infinitamente menores do que os perigos de um câncer invasivo", observa. Ela considera a campanha Março Lilás, de combate ao câncer de útero, válida para levar esclarecimento à população sobre este tabu, que acaba colocando muitas mulheres em um risco potencial futuro. “Esses mitos precisam ser combatidos com informações científicas, demonstrando que a vacina é uma ferramenta preventiva, não relacionada ao comportamento sexual", diz. A vacina é indicada também para mulheres de até 45 anos, mesmo já tendo tido contato com HPV. “Ela as protege de outras cepas com alto grau de associação com o câncer do colo do útero, além de proteger contra verrugas genitais e outros tipos de câncer", informa a médica. Além disso, ela também observa que muita gente não acredita que a contaminação pelo papilomavírus humano pode evoluir para um tumor. Para a especialista, o caminho para mudar o cenário da doença no Brasil passa pela educação clara sobre estes riscos, campanhas constantes em redes sociais e centros de saúde e, especialmente nas escolas.  “A escola é um ambiente crucial para disseminar informações. Parcerias entre escolas e unidades de saúde para promover a vacinação, esclarecer dúvidas e desmistificar mitos, ajudariam a aumentar a adesão”, sugere. Em Goiás, foram contabilizados 981 casos da doença em 2024. Já em 2025, os registros chegaram a 622 notificações, número ainda considerado preliminar.

Morreu nesta sexta-feira (20), aos 86 anos , o ator e lutador de artes marciais Chuck Norris , conhecido mundialmente por sua carreira no cinema de ação e pela icônica série Walker, Texas Ranger . A família confirmou o falecimento, mas não divulgou a causa da morte. Nascido em 10 de março de 1940 , em Oklahoma (EUA), Norris iniciou sua trajetória como atleta de artes marciais, tornando-se campeão e referência no universo do kung fu e do caratê. Essa experiência abriu caminho para sua carreira no cinema, que começou em meados dos anos 1960. No cinema, ele atuou em filmes marcantes, como Way of the Dragon , ao lado de Bruce Lee, Missing in Action  e The Delta Force , consolidando-se como um dos maiores astros de ação de sua geração. Nos anos 1990, sua popularidade se ampliou com a série Walker, Texas Ranger , que lhe garantiu status de ícone da cultura pop e fez seu nome atravessar gerações. Além da carreira artística, Norris ficou conhecido por seu trabalho filantrópico, principalmente na formação de jovens através das artes marciais, e por seu estilo de vida disciplinado. Ele também fundou seu próprio estilo marcial, o Chun Kuk Do, e participou de projetos voltados ao desenvolvimento de crianças e adolescentes. A morte de Chuck Norris provocou comoção nas redes sociais, onde fãs e admiradores relembraram seus filmes, séries e sua influência no entretenimento e nas artes marciais. Seu legado, marcado pela força, disciplina e carisma, permanece vivo no cinema e na cultura pop mundial.

Há vinícolas que produzem vinho — e há aquelas que constroem narrativas por meio dele. A Vinícola Debon se insere nesse segundo grupo, ao desenvolver uma trajetória marcada não apenas pela produção, mas pela construção de identidade. Embora oficialmente fundada em 2004, a história da vinícola remonta à infância de Enio Debon, cuja vivência precoce no universo vitivinícola, entre tanques e processos artesanais, ajudou a moldar uma relação sensível com o vinho. Essa origem se reflete, ainda hoje, na condução do negócio, que alia tradição e propósito. Ao longo dos anos, a vinícola consolidou uma evolução consistente, que vai além do domínio técnico. Há um direcionamento claro na busca por uma linguagem própria, perceptível especialmente na transição dos vinhos de mesa para os vinhos finos — movimento que representa um marco estratégico. Nesse contexto, variedades como Cabernet Sauvignon e Merlot assumem protagonismo, conferindo estrutura, equilíbrio e posicionamento ao portfólio. A diferenciação, no entanto, está nos detalhes: na seleção criteriosa das castas, no respeito ao tempo de თითოção e na busca por precisão enológica sem abrir mão da expressão sensorial. A linha G99 exemplifica esse amadurecimento, com rótulos elaborados a partir de Cabernet Franc e Tannat. São vinhos que demandam atenção e contemplação, beneficiados pelo estágio em carvalho francês, que agrega complexidade, textura e profundidade. Paralelamente, a vinícola também investe em espumantes que revelam uma abordagem mais leve e versátil. O Brut Chardonnay e o rosé destacam-se pela elegância e frescor, com acidez equilibrada e perfil convidativo, ampliando o alcance da marca para diferentes ocasiões de consumo. A nova geração da família Debon desempenha papel fundamental nesse processo de continuidade e renovação. Ao incorporar conhecimento técnico e uma visão contemporânea, contribui para o refinamento da produção, mantendo, ao mesmo tempo, o compromisso com a autenticidade. O resultado é uma vinícola que não se orienta exclusivamente por tendências de mercado, mas que constrói um caminho próprio, alinhado a um movimento mais amplo do vinho brasileiro: o de valorização da identidade e da originalidade. Mais do que rótulos, a Vinícola Debon entrega experiências sensoriais. Vinhos que não se limitam à explicação técnica, mas que se destacam pela capacidade de provocar sensações e estabelecer conexões. Diana Bárbara Colunista de Vinhos

O Brasil é um dos maiores produtores e consumidores de memes do mundo, e agora também será o primeiro país a receber uma grande exposição dedicada a esse fenômeno. Com estreia marcada para 28 de março de 2026 no Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH), a mostra “MEME: no Br@sil da memeficação”, que poderá ser conferida até 22 de junho, reúne cultura digital, arte contemporânea e crítica social , ao apresentar cerca de 800 itens produzidos por 200 criadores do universo digital e artistas . Depois de BH, a exposição segue para o Rio de Janeiro até novembro de 2026. Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli , e colaboração do perfil de Instagram @newmemeseum, a mostra convida o público a explorar a memeficação como um dos modos mais potentes – e irônicos – de narrar o Brasil contemporâneo. “Memes não são só piadas. Eles são ferramentas políticas, culturais e afetivas. São como o Brasil elabora, disputa e contorna suas diferenças – sociais, raciais, de gênero, estéticas – em tempo real”, afirma Clarissa Diniz. “A exposição parte do humor para provocar: como estamos refazendo o país através de suas imagens mais debochadas?”. “É impossível compreender o Brasil de hoje sem entender seus memes”, diz Ismael Monticelli. “Eles não apenas refletem a realidade, mas atuam sobre ela: produzem memória, disputam narrativa, geram pertencimento. Enquanto fazemos memes, os memes refazem o Brasil”. A proposta curatorial rompe fronteiras entre o que é visto como “alta” e “baixa” cultura, reunindo nomes consagrados da arte contemporânea brasileira, como Anna Maria Maiolino, Gretta Sarfaty, Nelson Leirner e Claudio Tozzi , ao lado de criadores de conteúdo como Blogueirinha, Porta dos Fundos, Alessandra Araújo, Melted Vídeos, John Drops e Greengo Dictionary .   O meme antes do meme Organizada em cinco núcleos temáticos – Ao pé da letra , A hora dos amadores , Da versão à inversão , O eu proliferado e Combater ficção com ficção – tendo como prólogo um espaço tátil intitulado Alisa meu pelo e epílogo Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam? , a mostra ocupa o pátio e o 3º andar do CCBB BH e possui cenografia imersiva e uma ampla diversidade de linguagens: vídeos, neons, esculturas, roupas, quadrinhos, pinturas, objetos, backlights , instalações sonoras e experiências interativas. “A exposição não tem a ambição de ser um inventário do humor nacional, mas investigar os memes como uma linguagem viva, que transborda a internet e afeta diretamente nossas formas de pensar, sentir e agir”, afirma Ismael Monticelli. “Eles são dispositivos de memória, de disputa e de pertencimento, que operam em altíssima velocidade e atravessam todas as camadas da vida social”. “Queremos provocar o público a pensar: será que essa vocação memética do Brasil começou mesmo com os memes digitais?”, questiona Clarissa Diniz. “Ou será que ela já se anunciava no carnaval, nos bordões da TV, nas pichações e nos outdoors? O que acontece quando política, publicidade e arte se dobram aos formatos da zoeira?”. Ao receber este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu papel como um espaço vivo de diálogo com as linguagens contemporâneas, valorizando a potência crítica, afetiva e estética que surge tanto das redes quanto das ruas. A mostra também reforça o compromisso do CCBB com a valorização da cultura brasileira em toda a sua diversidade, incluindo as expressões que nascem, se desenvolvem e se reinventam no ambiente digital.   Percurso da mostra   Prólogo - Alisa Meu Pelo | Pátio do CCBB BH O meme “Alisa meu pelo”, surgido em 2017 a partir da onça-pintada da nota de R$50, acompanhada da legenda “alisa meu pelo (onça carente)”, viralizou ao ressignificar a onça não como ícone de virilidade, mas como símbolo afetivo, carente e próximo. Ao se difundir, o meme passou a comentar o próprio Brasil de forma leve e zombeteira, ativando uma produção simbólica popular e participativa. Na exposição, onças em diferentes materiais convidam o público ao toque e à interação, ampliando esse gesto coletivo de humor e reflexão. Participaram da criação das onças os artistas José Francisco Afrânio, Jorge Gomes e Vinicius Vaitsmann.   Núcleo 1 - Ao pé da letra | 3º andar do CCBB BH No primeiro núcleo da exposição, o foco recai sobre os jogos semânticos e os descompassos entre texto e imagem que tornam os memes tão eficazes em gerar riso, crítica e estranhamento. Em vez de explicarem um ao outro, palavras e figuras se combinam para formar sentidos inesperados – ou se colam literalmente, desnaturalizando expressões e convenções sociais. Abordando práticas como o uso de emojis, narrações e dublagens cômicas, além de línguas digitais como o tiopês, o pajubá e estruturas como o snowclone , o núcleo revela como essas invenções linguísticas produzem deslocamentos de sentido e potência crítica.    Alguns criadores presentes no núcleo são: Amanda Magalhães (@amandzmagalhaes), Daniel Santiago, Frimes (@frimes), Greengo Dictionary (@greengodictionary), Guto TV (@gutotvreal), Leandra Espírito Santo, Melted Vídeos (@meltedvideos), Nelson Leirner, Pamella Anderson, Panos Subversivos (@panossubversivos), Rafael Portugal (@rafaelportugal), Raquel Real (@raquelrealoficial), Roxinha e Ruth Lemos.   Núcleo 2 - A hora dos amadores | 3º andar do CCBB BH Inspirado pela célebre capa da revista Time de 2006, que elegeu "você" como a personalidade do ano, este núcleo aborda a virada provocada pela internet e pelas redes sociais, que deram visibilidade inédita às “pessoas comuns”. Os memes, nesse contexto, aparecem como uma tecnologia social de protagonismo, permitindo que vozes antes apagadas ou silenciadas ocupem o centro da cena cultural. Em países como o Brasil, marcados por fortes desigualdades, os memes se tornaram um território fértil para narrativas insurgentes: do humor que revela a precariedade cotidiana à crítica social feita com poucos recursos e muita sagacidade. Este núcleo celebra essa potência do amadorismo como desvio criativo e força política.   Alguns criadores presentes no núcleo são: Alessandra Araújo (@alessandraraujooficial), Valdisnei (Lourival Cuquinha e Daniela Brilhante), Malfeitona (@malfeitona), O Brasil Que Deu Certo (@obrasilquedeucerto) e Raphael Vicente (@raphaelvicente).   Núcleo 3 - Da versão à inversão | 3º andar do CCBB BH Se a imitação é uma das bases da linguagem memética, aqui ela é entendida como gesto crítico e criativo. Este núcleo mostra como memes transformam cópias em versões que subvertem e desmontam o original, produzindo humor, paródia e comentário social. A exposição apresenta desde pequenas alterações – como trocar uma palavra ou fazer um recorte específico de imagem – até inversões radicais: mulheres imitando homens, humanos dublando animais, estéticas que embaralham as fronteiras entre identidade e representação. Como no carnaval, o riso vem da inversão – e nela, uma crítica se insinua.   Alguns criadores presentes no núcleo são: A Vida de Tina (@avidadetina), Alexandre Mury, Festa da Firma (@festadafirma), John Drops (@johndrops), Juvi Chagas (@ajuvichagas), Lara Santana (@larasantana), Malhassaum (@malhassaum), Porta dos Fundos (@portadosfundos), Renata Felinto e Victor Arruda.   Núcleo 4 - O eu proliferado | 3º andar do CCBB BH Neste núcleo, a curadoria volta-se à explosão do “eu” nas redes sociais e à forma como a vida privada se tornou espetáculo. A internet deixou de ser apenas um espaço de compartilhamento para se tornar um palco de autoperformance. A construção de si – por meio de selfies, dancinhas, relatos, confissões e personagens – tornou-se prática cotidiana, revelando tanto o desejo de existir publicamente quanto os efeitos dessa hiperexposição. O núcleo aborda a dramaturgia do “eu” como potência e armadilha. Se, por um lado, possibilita a afirmação de identidades historicamente apagadas, por outro, evidencia o impacto subjetivo da lógica neoliberal, que transforma autoestima em mercadoria e precariza o bem-estar mental.   Alguns criadores presentes no núcleo são: Blogueirinha (@blogueirinha), Coach de Fracassos (@coachdefracassos), Frases Pra Você (@frasespravoce), Galinhas Inseguras (@galinhasinseguras), Gretta Sarfaty, Jacira Doce (@jaciradoce), Lenora de Barros, Nathalia Cruz (@nathaliapontocruz), Panmela Castro, Pedro Vinicio (@pedrovinicio80), Regina Vater, Telma Saraiva, Valentina Bandeira (@valentinabandeira) e Valeska Soares.   Núcleo 5 - Combater ficção com ficção | 3º andar do CCBB BH A polarização política e a radicalização do discurso público são temas centrais deste núcleo, que examina o papel dos memes na disputa simbólica do presente. Ao mesmo tempo em que são ferramentas de enfrentamento, síntese e resistência, os memes podem também ser veículos de desinformação, exclusão e violência simbólica. A curadoria propõe aqui uma reflexão sobre os usos éticos do riso, compreendendo o humor como forma sofisticada de diplomacia, mas também como instrumento perigoso nas mãos do autoritarismo. Entre memecracia e memecrítica, este núcleo convida a pensar: como rir sem reforçar os estigmas que queremos combater?   Alguns criadores presentes no núcleo são: Augusto de Campos, Claudio Tozzi, Dolangue News (@ dolangue.news ), História no Paint (@historianopaint), Juju dos Teclados (@jujudosteclados), Marcelo Tas (@marcelotas), O Pasquim, Paulo Gustavo, Porta dos Fundos (@portadosfundos), Regina Silveira, Saquinho de Lixo (@saquinhodelixo) e Sensacionalista (@sensacionalista).   Epílogo - Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam? | 3º andar do CCBB BH Encerrando o percurso, o epílogo da exposição abraça a impossibilidade de definir os memes de maneira definitiva. Ao invés de uma resposta fixa, a curadoria propõe uma provocação coletiva: como cada pessoa compreende o que é um meme? O que eles significam hoje? O epílogo contou com a colaboração da equipe do #MUSEUdeMEMES da Universidade Federal Fluminense, coordenada por Viktor Chagas, maior estudioso de memes no Brasil, e apresenta 10 entrevistas com criadores brasileiros, como Gregório Duvivier e Malfeitona, que responderam, em vídeo, essa indagação existencial com liberdade e afeto. Aqui, o meme é entendido como forma fluida, mutante e bastarda – que habita os interstícios da linguagem, circula entre mídias e revela, no improviso, a imaginação crítica do nosso tempo.   "MEME: no Br@sil da memeficação" é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasi e da BB Asset. Depois de Belo Horizonte, a exposição será apresentada no Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).   Sobre os curadores   Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ. Foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições como no Museu de Arte do Rio, na Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Artes de São Paulo – MASP. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem  (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP); O abrigo e o terreno  (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio – MAR, 2013);  Ambiguações  (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); T odo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil  (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017);  Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017);  Rio do samba: resistência e reinvenção  (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes. MAR, 2018);  À Nordeste  (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019); Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos. Sesc 24 de Maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, dentre outros, MASP, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista  Tatuí , principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.   Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023) da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block (curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O Teatro do Terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); e O que sobrenada, sobrenada no caos (curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), Mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e Bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).   Colaboração | Perfil de instagram New Memeseum   O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção no projeto ofício:web do Sesc Pompéia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, São Paulo, intitulada Sexo, Mentiras e Videotape , com curadoria de Raphael Fonseca, com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira . Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos Jornais Folha de São Paulo e O Globo.   Circuito Liberdade   O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.   Serviço Exposição "MEME: no Br@sil da memeficação” Período: 28 de março a 22 de junho de 2026 Horário: De quarta a segunda, das 10h às 22h Local: Pátio e Galerias do 3º Andar – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG Ingressos: Gratuitos, disponíveis no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH Classificação indicativa: Livre

O Back2Black convidou o Baile Bom para integrar a programação da edição em Paris . O Baile Bom é uma festa temática afro-brasileira criada por Rosane Mazzer, uma das fundadoras do Favela Chic. A produção do festival realizou a curadoria para a edição do Baile Bom em Paris, no Grand Foyer do Théâtre du Châtelet, com a DJ UMAFRICANA , o grupo feminino SAMBAIANA e a soprano lírica LORENA PIRES , em uma apresentação especial acompanhada pelo pianista Ramon Thebald .   O Sambaiana , liderado pela cantora Ju Moraes, é um grupo feminino de Salvador formado por mulheres musicistas que compartilham a paixão pelo samba. Já a Umafricana é DJ de nacionalidade luso-guineense conhecida pelos sets vibrantes e intencionais, proporcionando uma verdadeira viagem pelos ritmos do continente africano. E Lorena Pires é a primeira mulher afro-brasileira a ingressar na prestigiada Academia da Ópera Nacional de Paris. A soprano nascida no Espírito Santo e radicada em Paris foi considerada “o novo destaque da cena lírica brasileira” (Rádio MEC) e elogiada pela imprensa francesa pela “voz redonda e homogênea” e “fervorosa entrega e vocalidade flexível” (Olyrix).   Connie Lopes, Diretor Geral do Festival, conta como surgiu a ideia de levar o Baile Bom para o Back2Black Paris. “Pensei que ter outro palco, um outro cenário além da grande sala, seria muito interessante para o evento. Então trouxemos a festa Baile Bom, que é um conceito que já existia em Paris, principalmente na temática afro-brasileira, culinária e drinks. Também quis apresentar outros artistas que não foram possíveis no palco principal. Lorena Pires é uma soprano com um timbre muito diferente, e tê-la com um pianista apresentando alguns clássicos brasileiros ficará muito bonito. Além de ela ser a primeira mulher negra brasileira a integrar o quadro da Ópera de Paris. Já o grupo Sambaiana tem uma musicalidade muito interessante e muito animada, o samba de roda da Bahia, que, com sua força e ancestralidade, também darão um colorido muito importante à festa. E para concluir, a DJ luso-guineense Umafricana. Os DJs portugueses são considerados os melhores da Europa na questão da música negra, misturando todos os ritmos da África e do Brasil, como o funk, o afrobeat, o amapiano. Esses estilos são muito pulsantes nas pistas hoje. Vai ser uma grande festa!”.   Além do Baile Bom, a programação do Back2Black Paris evidencia o coração pulsante e a energia criativa da herança africana brasileira na música, dança, cinema, artes visuais e gastronomia. A lendária Grande Salle do teatro receberá o encontro inédito da brasileira Agnes Nunes com o camaronês Blick Bassy , dois expoentes do afro-soul contemporâneo em um diálogo de ancestralidade e musicalidade, às 20h.   Um dos maiores nomes da história da música afro-brasileira, o cantor e compositor Gilberto Gil fará uma apresentação especial no Back2Black Paris acompanhado por uma banda formada por seus filhos e netos, às 21h20. Será o primeiro show do artista após o encerramento no Brasil da turnê “Tempo Rei”, que marca a despedida do músico dos grandes palcos. Gil tocará grandes clássicos de sua carreira de mais de 60 anos, como “Toda Menina Baiana”, “Drão” e “Estrela”. “Estou feliz em saber que o festival Back2Black segue sua trajetória. Já participei de diversas edições e fico honrado de ser convidado para esta edição em Paris”, afirmou Gilberto Gil.   O festival também contará com a estreia na França do premiado documentário “3 Obás de Xangô”, sobre a amizade e o legado de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. As sessões acontecerão às 16h30 e às 18h no Salon Diaghilev . E o imaginário, a espiritualidade e a cultura baiana retratados pelo artista visual Carybé também estarão presentes no festival através da exposição de suas obras e cenografia do evento.   Connie Lopes, celebra a realização do Back2Black na França, especialmente neste momento: “Chegamos a Paris como um sopro novo ocupando um espaço emblemático. Somos mais do que um evento pontual; realizar o Back2Black em Paris é um ato de diplomacia cultural, afirmando a continuidade e a vitalidade do diálogo França-Brasil e criando novas pontes entre os continentes através da arte, cultura e do pensamento afro-diaspóricos”.   Ministério da Cultura e PETROBRAS apresentam: Back2Black Festival Paris Patrocínio: PETROBRAS Copatrocínio: EMBRATUR Media Partner: Radio FIP Realização: Natasha Artes, Ministério da Cultura - Governo do Brasil “Onde tem patrocínio, tem Governo do Brasil”.   PROGRAMAÇÃO:   BACK2BLACK PARIS - Uma Manifestação afro-brasileira em Paris Data: 03 de abril (sexta-feira) Local: Théâtre du Châtelet (Praça do Châtelet, 1, Paris)   16h30 e 18h – Exibição do documentário “3 Obás de Xangô” (Salon Diaghilev), com a presença do diretor Sérgio Machado 18h - Festa Baile Bom (Grand Foyer) com: Umafricana, Lorena Pires e Sambaiana 19h - Umafricana 20h10 - Lorena Pires 22h45 - Sambaiana 20h – Agnes Nunes e Blick Bassy ( Grande Salle) 21h20 – Gilberto Gil e banda ( Grande Salle)   SERVIÇO   BACK2BLACK PARIS Uma Manifestação afro-brasileira em Paris Data: 03 de abril (sexta-feira) Local: Théâtre du Châtelet (Praça do Châtelet, 1, Paris) Horário: 20h Ingressos: Esgotados Informações: www.instagram.com/back2blackfestival/

A partir de 20 de março, o outono chega a Campos do Jordão (SP) com um sopro delicado, tingindo os dias com luz dourada e brisas suaves. Na Casa Bambuí, especializada em comida afetiva, o cardápio da estação reúne ingredientes locais, aromas reconfortantes e especiarias sutis que despertam memórias e sensações. Uma experiência gastronômica única criada pela equipe da chef Anouk Migotto.  A gastronomia do restaurante, localizado dentro do Parque Bambuí, é uma fusão de técnicas franco-italianas, valorizando o sabor e a frescura dos produtos locais. O resultado não poderia ser outro: “Um convite para desacelerar, brindar ao entardecer e saborear, com calma, a poesia de cada instante”, ressalta Anouk. PANELA DA CHEF - Para o outono, a chef destaca as novas versões da “Panela da Chef” – receita servida dentro de uma charmosa panelinha de cobre. São três opções: Carne, com ossobuco de vitela, polenta cremosa e queijo da região; Peixe com truta caldosa e ervas frescas; e Vegan, cassoulet com legumes, ervas frescas e flores da estação.  Já como opções de entrada, a dica fica por conta dos produtos da serra: croquetes de cogumelos, coxinhas defumadas de truta da Mantiqueira e bolinhas de queijo Jordão. Tem ainda a Salada Outono, com carpaccio de filé com mostarda, figo e folhas de rúcula e a Casquinha do Lago - truta defumada artesanalmente, servida em uma casquinha leve e crocante.  Como prato principal, destaque para o Caramelli – massa recheada com cordeiro desfiado ao vinho tinto, com molho de vinho e queijo curado da Mantiqueira; Risotto Arbóreo da serra, preparado com queijos regionais e macadâmia; ou Magret de Pato – peito de pato grelhado, servido com risotto de alho-poró, cúrcuma, molho de frutas vermelhas e um macaron especial.  SOBREMESAS - Dentre as famosas sobremesas da chef, vale a pena experimentar o Arroz Doce, feito arroz negro, servido com creme de juá levemente adocicado; a Panna Cotta de leite de coco com coulis de frutas vermelhas e deliciosos sorvetes artesanais – como o de pudim.  Sem esquecer da Gaiola Petit Pourri Mantiqueira, que inclui cinco sobremesas: Tarte Tatin, Crème brûlée, Mousse de chocolate com macadâmia, Éclair de doce de leite com chocolate e Macaron de amora.  As gaiolas em que são servidas as sobremesas são uma uma homenagem à escultura “Voo de Aves”, criada pelo artista Eduardo Srur especialmente para o Parque Bambuí. A escultura foi construída com mas de mil gaiolas apreendidas pela Polícia Federal em operações contra o tráfico de animais silvestres.  Na carta de bebidas, o cliente encontra as mais variadas opções de rótulos nacionais e internacionais. E ainda deliciosos drinks autorais com frutas da época.Anota na agenda: Na rota da alta gastronomia de Campos do Jordão, a aconchegante Casa Bambuí é uma excelente dica para o feriado de Páscoa! Mais informações sobre o restaurante pelo @casa.bambui ou (12) 3668-5000 (whats). SOBRE O PARQUE BAMBUÍ – Com árvores centenárias, três lindos lagos, esculturas espalhadas pelo gramado, alta gastronomia e passeio de Maria-fumaça, o Parque Bambuí – do Grupo Toriba – é um local perfeito para contemplar a natureza. Seja para passear de bike, de barco a remo ou percorrer as trilhas a pé ou a cavalo, o Bambuí oferece uma verdadeira imersão junto às belezas típicas da Serra da Mantiqueira. O local é pet friendly. Saiba mais sobre o valor do ingresso para o Parque pelo @parquebambui. SERVIÇO – A CASA BAMBU Í está localizada dentro do Parque Bambuí, à Rua Fausi Rachid, número 871, Jardim Toriba, Campos do Jordão–SP. Funciona todos os dias, das 11h30 às 16:00h e 17h (finais de semana), por ordem de chegada (sem reserva). Fecha às quartas para manutenção (confirmar feriados e datas comemorativas). Pet Friendly nas áreas externas. Informações pelo @casa.bambui ou (12) 3668-5000 (whats). PARQUE BAMBUÍ - Consulte o valor do ingresso de acesso ao Parque Bambuí pelo @parquebambui.

Começa hoje, no Jockey Club de São Paulo, a primeira edição do LA Open (Latin American Open), torneio internacional de tênis masculino que passa a integrar o calendário do circuito como um ATP Challenger 100 e marca o retorno de uma competição de alto nível à capital paulista. Com estrutura inspirada em eventos de categoria ATP 500 e uma proposta que combina esporte e entretenimento, o torneio reúne, ao longo de dez dias, nomes históricos do tênis mundial, atletas do circuito profissional e representantes da nova geração.   O evento acontece até o dia 29 de março e tem programação dividida em dois momentos. Neste primeiro fim de semana, a agenda é dedicada aos jogos de exibição com lendas do tênis mundial e às disputas do qualifying, que definem as últimas vagas na chave principal. A partir de segunda-feira (23), começam os jogos da chave principal do Challenger 100.   A abertura do evento será marcada pelos jogos de exibição entre lendas do esporte. Entram em quadra o norte-americano Andy Roddick, ex-número 1 do mundo e campeão do US Open; o argentino Juan Martín del Potro, ex-top 3 e vencedor de Grand Slam; o também argentino Diego Schwartzman, que chegou ao top 8 e foi semifinalista de Roland Garros; e o brasileiro Fernando Meligeni, um dos maiores nomes da história do tênis nacional. O quarteto se apresenta em partidas especiais que funcionam como ponto de partida do torneio e conectam diferentes gerações do esporte. A participação de Schwartzman ocorre após a ausência de Andre Agassi, que deixou o evento por lesão nas costas.   Na sequência, a quadra passa a ser ocupada pelos jogadores do circuito profissional, na disputa do Challenger 100. A chave reúne atletas bem posicionados no ranking mundial, incluindo nomes do top 100 como o argentino Thiago Tirante, o norte-americano Emilio Nava, o chileno Cristian Garín e o também argentino Román Burruchaga, além de outros jogadores relevantes da gira sul-americana.   O Brasil terá presença significativa na competição, com nomes como João Lucas Reis, atual número 2 do país, Thiago Monteiro, Felipe Meligeni, Pedro Boscardin e o jovem Guto Miguel, de 17 anos, um dos destaques da nova geração e convidado pela organização. O torneio também contará com forte participação brasileira na chave de duplas, com quatro parcerias formadas exclusivamente por jogadores do país, além de representantes em diferentes combinações internacionais.   “O LA Open nasce com o objetivo de recolocar São Paulo no circuito do tênis profissional, trazendo um torneio de alto nível competitivo para a cidade. É uma oportunidade de aproximar o público dos grandes nomes do esporte e, ao mesmo tempo, fortalecer o desenvolvimento do tênis no país, com a presença de atletas brasileiros e internacionais em uma competição relevante dentro do calendário”, afirma Guilherme Velloso, diretor do torneio. Estrutura do evento   A estrutura montada no Jockey Club ocupa uma área de aproximadamente 45 mil metros quadrados, com destaque para a quadra central com capacidade para 6.200 pessoas, além de quadras secundárias e de aquecimento. O nível de entrega, acima da média para a categoria, posiciona o LA Open como um torneio com potencial de crescimento dentro do circuito, com expectativa de evolução nos próximos anos.   Além das partidas, o evento aposta em uma proposta ampliada de experiência, integrando esporte, gastronomia e entretenimento. O público terá acesso a uma curadoria de restaurantes renomados da cidade, como A Casa do Porco, Osso, Jiquitaia, Koya 88, Tasca da Esquina, Da Mooca Pizza Shop, Amay, O Escandinavo e Bacio di Latte, além de áreas de convivência, ativações de marcas e lojas da Track&Field e Pro Spin/Dunlop.   “Desde o início, pensamos o LA Open como uma plataforma que vai além do esporte. Queremos oferecer uma experiência completa, que combine o tênis com entretenimento, gastronomia e ativações de marcas, criando um ambiente que converse com o público da cidade e também com parceiros que acreditam no projeto. A estrutura e os patrocinadores que reunimos nesta primeira edição já refletem essa proposta”, completa Eduardo Secco, diretor do torneio e CEO da New Quality.   A primeira edição do torneio conta ainda com o apoio de marcas como Stella Artois, Claro, Grupo Iguatemi, Trousseau, Premium Lindóia, PlayPiso, Dunlop, Woods Wine, Reaxing, DobySeg, GlobalCorp, Waterdesign, Água Di e Barts&Co/Cyrela, que contribuem para a realização e para a experiência do evento.   Realização e legado   Promovido pela New Quality e idealizado por Guilherme Velloso (CEO do LA Open) e Eduardo Secco (CEO da New Quality), o torneio conta com a direção técnica de Adão Chagas. O projeto surge em um momento de ebulição do tênis no Brasil, aproveitando o crescimento do interesse pela modalidade e a ascensão de novos talentos para preencher uma lacuna histórica de torneios masculinos desse porte em São Paulo, gerando visibilidade e fortalecendo todo o ecossistema do esporte.   Ingressos para o LA Open seguem à venda   Os ingressos para o público acompanhar o LA Open ao vivo no Jockey Club de São Paulo seguem à venda exclusivamente no site da Ticketmaster . Os valores das entradas variam de R$ 27,50 a R$ 990,00.   O LA Open ocupará uma área de aproximadamente 45 mil metros quadrados, com arena principal para 6 mil pessoas, além de quadras secundárias e quadras de aquecimento, todas em saibro. A estrutura foi pensada para oferecer conforto, visibilidade e uma experiência completa ao público ao longo dos nove dias de evento.   Além da competição esportiva, o torneio apresenta um conceito de experiência ampliada, integrando entretenimento, gastronomia e lifestyle. O público encontrará áreas de convivência, ativações de marcas, bares premium, curadoria gastronômica com restaurantes convidados e programação paralela, criando um ambiente de festival urbano dentro do Jockey Club.   Programação   Sábado (21/03) 15h - Abertura dos portões17h - Jogos de exibição – Lendas (duplas)   Domingo (22/03) 12h - Abertura dos portões16h - Qualifying + Jogo Legends Segunda (23/03) 12h - Abertura dos portões14h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Terça (24/03) 12h - Abertura dos portões14h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Quarta (25/03) 12h - Abertura dos portões14h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Quinta (26/03) 12h - Abertura dos portões15h - Partidas Diurnas19h - Partidas Noturnas Sexta (27/03) 12h - Abertura dos portões15h - Sessão única   Sábado (28/03) 12h - Abertura dos portões15h - Sessão única Domingo (29/03) 13h - Abertura dos portões16h - Sessão única   Serviço Evento: LA Open 2026 Data: 21 a 29 de março de 2026 Local: Jockey Club de São Paulo(Av. Lineu de Paula Machado, 1263, Cidade Jardim – São Paulo/SP) Estacionamento: Jockey Club – Portão 1 (R. Dr. José Augusto de Queiroz) Jogos de Exibição (Lendas): 21 e 22 de março Jogos da chave principal: 23 a 29 de março Categoria: Challenger 100

No próximo dia 28 de março, às 20h30, o palco do Clube do Choro de Brasília recebe um encontro de afetos, história e música de alta qualidade. A cantora Célia Porto apresenta o espetáculo “Estrela da Terra – 30+”, celebrando três décadas de uma carreira sólida e independente, exatamente na data em que comemora seu aniversário.Reconhecida pela versatilidade e por uma expressão cênica que hipnotiza o público, Célia Porto é um pilar da identidade cultural da capital federal. O show é uma síntese de sua "vida plural", unindo a experiência como intérprete consagrada à sua dedicação à arte e à educação. Um Repertório de Referências e Raízes Para esta noite especial, Célia preparou um roteiro que costura clássicos da MPB com o vigor do rock brasiliense e a sensibilidade da poesia urbana. No setlist, figuram ícones como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Djavan e Renato Russo — artista que Célia homenageou em um de seus álbuns de maior sucesso. A apresentação também dedica um espaço generoso à produção local, reafirmando o compromisso da artista com a cena candanga. Canções de compositores como Nonato Veras, Aldo Justo, Bené Fonteles, Liga Tripa e Rênio Quintas dão o tom da celebração, mostrando que a "Estrela da Terra" brilha forte com o DNA de Brasília. Formação de Peso No palco, Célia Porto estará acompanhada pelo experiente Rênio Quintas Trio, que traz Rênio Quintas nos teclados e na direção musical, Genaldo Mendonça no baixo e Stive Marta na bateria. Juntos, o grupo garante arranjos sofisticados que passeiam com fluidez entre os quatro álbuns da discografia da cantora (Célia Porto, Célia Porto canta Legião Urbana, Palhaço Bonito e Reninho). “Este espetáculo é uma festa, um momento de orgulho e realização por chegar a mais de 30 anos de carreira com a mesma alegria e paixão pela música”, afirma a cantora. Sobre Célia Porto Com mais de 30 anos de estrada, Célia Porto é uma das vozes mais representativas de Brasília. Sua trajetória é marcada pela independência artística e pela capacidade de transitar entre diferentes gêneros com naturalidade, sempre imprimindo uma assinatura autêntica em suas interpretações. SERVIÇO: Show: Célia Porto – Estrela da Terra – 30+ Local: Clube do Choro de Brasília (SDC Bloco G - Eixo Monumental Data: 28 de março de 2026 (Sábado) Horário: 20h30 Redes Sociais: @celia.portocantora

A magia da Páscoa irá invadir o Boulevard Shopping Brasília no sábado (28), das 14h às 18h, com uma tarde pensada para emocionar crianças e adultos. Durante a tarde, o público poderá aproveitar uma programação inclusiva e gratuita que mistura diversão, solidariedade e fantasia. O grande destaque é o espetáculo musical inédito e interativo “O Mistério da Chave da Páscoa”, que promete envolver a criançada em uma aventura cheia de desafios e surpresas. A programação também inclui caça aos chocolates, pintura de rosto e distribuição de pipoca e algodão-doce. Para completar a festa, a aguardada chegada do Sr. Pascoal e a sessão de fotos prometem espalhar ainda mais o clima de celebração pelos corredores do shopping. O momento mais esperado pela turminha acontece às 16h30, na Praça de Alimentação, com o musical interativo criado especialmente pela Cia. Poser Art. Na história, o atrapalhado vilão Sr. Ranzinza lança um feitiço que prende o Sr. Pascoal em uma Toca Mágica. Para libertá-lo, as crianças embarcam em uma missão cheia de desafios, música e interação com trends do TikTok, enquanto tentam reunir as três partes de uma chave misteriosa capaz de abrir a porta da toca. No desfecho da aventura, um grande abraço coletivo revela o verdadeiro espírito da Páscoa e marca a chegada do personagem. Em seguida, o Sr. Pascoal convida a garotada para um animado cortejo, que termina no espaço instagramável, onde ficará disponível para fotos com as famílias até as 18h. Sempre pensando com carinho em todos os públicos, o Boulevard Shopping Brasília fará a transmissão gratuita do musical pelo TikTok @boulevardbrasilia. Assim, quem não puder estar presente, terá a chance de se emocionar com o  espetáculo. Caça aos chocolates solidária A tradicional caça aos chocolates pelos corredores do shopping promete colocar a meninada em clima de aventura. Ao todo, serão disponibilizados 400 mapas para crianças de 3 a 12 anos, que guiarão a brincadeira pelas lojas participantes, transformando cada pista em uma nova descoberta e cada parada em uma deliciosa surpresa. Desses, 200 ingressos poderão ser reservados antecipadamente pela plataforma Sympla, enquanto os outros 200 serão disponibilizados no próprio dia do evento, no shopping. Cada adulto responsável poderá retirar até dois mapas no Piso 2, em frente à Riachuelo. Ao receber o material, as crianças também ganham uma cestinha personalizada e orelhinhas de coelho e partem para explorar o shopping em busca das pistas espalhadas pelo caminho até encontrar os chocolates. Além de divertida, a ação também tem um propósito solidário. A participação é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível por ingresso, destinado ao programa Mesa Brasil, iniciativa que atua no combate à fome e ao desperdício de alimentos. Diversão durante toda a tarde Ao longo da programação, outras atividades gratuitas completam a experiência. As crianças poderão participar de pintura de rosto temática, soltar a imaginação no espaço instagramável e aproveitar a distribuição gratuita de pipoca e algodão-doce . Festa acessível Comprometido com a inclusão, o Boulevard Shopping Brasília preparou uma programação com recursos de acessibilidade. O espetáculo “O Mistério da Chave da Páscoa” contará com intérprete de Libras, ampliando o acesso de pessoas com deficiência auditiva. O shopping também disponibilizará área reservada para pessoas com deficiência, abafadores sonoros para empréstimo e a Sala do Aconchego, espaço voltado à autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. A iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em oferecer um ambiente acolhedor, seguro e acessível para todas as famílias. Reforçando a proposta da ação, o gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, Rafael Mendonça, afirma que a iniciativa busca criar experiências afetivas para o público.“O objetivo é proporcionar momentos especiais para as famílias. A Páscoa tem um sentido muito ligado ao afeto, à convivência e à alegria das crianças. Pensamos em uma programação que une espetáculo, brincadeira e solidariedade para tornar essa experiência ainda mais especial para todos os públicos.”, explica Mendonça. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.  Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). SERVIÇO Páscoa no Boulevard Shopping Brasília Data: 28 de março (sábado)Horário: das 14h às 18hAcesso gratuitoLivre para todos os públicos Caça aos chocolates 400 mapas para crianças de 3 a 12 anos200 ingressos antecipados pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/caca-ao-chocolate---pascoa-no-boulevard/3353850 200 ingressos distribuídos no localParticipação válida mediante doação de 1 kg de alimento não perecível (destinado ao Mesa Brasil)Retirada dos mapas: Piso 2, em frente à RiachueloCada adulto poderá retirar até 2 mapas Programação 14h Caça aos chocolatesRetirada de mapas, cestinhas e orelhinhas de coelhoPiso 2, em frente à Riachuelo 14h às 17h Pintura de rosto temáticaPiso 1, em frente à Gris Esmalteria Distribuição de pipoca e algodão-doce Piso 2, em frente à Smart FitPiso 1, em frente à Gris Esmalteria Espaço instagramável Piso 2, em frente à Renner 16h30 Grande espetáculo musical e interativo “O Mistério da Chave da Páscoa” com a chegada do Sr. PascoalPraça de Alimentação O musical será transmitido, gratuitamente,  pelo TikTok @boulevardbrasilia.  Após o espetáculoCortejo do Sr. Pascoal e sessão de fotos até 18h30Espaço instagramável Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J – Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Site:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ Instagram : @boulevardshoppingbrasiliaTikTok: @boulevardbrasilia